Músico californiano, fundador do Kyuss, se apresentará dia 17 de outubro no Fabrique Club
Crédito: Adam Cohen
O Brasil receberá pela primeira vez, com show único na cidade de São Paulo, a lenda do Stoner Rock e um dos criadores do estilo, o músico californiano Brant Bjork! Fundador do influente e antológico Kyuss, Brant toca dica 17 de outubro, no Fabrique Club, e os ingressos já estão à venda. A realização é das produtoras Abraxas, Powerline e Obscur. É do clima árido de Palm Desert, na Califórnia, que há algumas décadas Brant Bjork emerge e se mantém como uma das mentes criativas por trás do assim chamado Stoner Rock – ou Desert Rock, devido à sua origem nas festas com música ao vivo organizadas por Brant e seus amigos nos desertos californianos no começo nos anos 90, que varavam a madrugada regadas a muito rock and roll e entorpecentes, e ficaram conhecidas como as generator parties.
Foi nesse ambiente de muita lisergia e jams quase intermináveis que Brant Bjork participou da criação e contribuiu com sua bateria grooveada junto a bandas lendárias como Kyuss (com Josh Homme, que posteriormente fundou o Queens of the Stone Age, e outros nomes como John Garcia e Nick Olivieri), Fu Manchu e Vista Chino, além de uma extensa discografia lançada sob as diversas encarnações do seu projeto solo, onde atua como frontman (voz e guitarra) junto a outros músicos da cena de Palm Desert.
Sean Wheeler, outra lenda do desert rock, é o convidado especial de Bjork nesta turnê sulamericana, que além do Brasil, passa por Chile e Argentina. Wheeler ficou famoso na década de 1990 como vocalista/guitarrista do Throw Rag, mas é dono de uma extensa e expressiva discografia, que começou a ser moldada ainda nos anos 80.
O show é uma iniciativa conjunta das produtoras Abraxas, Obscur. e Powerline, e promete ser uma noite memorável tanto para os fãs do artista quanto para aqueles curiosos a respeito deste gênero musical (ou seria um estilo de vida?) que cada vez ganha mais espaço no cenário musical brasileiro.
Para este show especial, as produtoras farão uma ação inédita: a banda de abertura será escolhida por meio de uma seletiva, que terá inclusive uma fase de apresentações ao vivo. Mais detalhes serão revelados em breve.
A banda brasiliense de blues-rock Cães de Aluguel acaba de divulgar a capa e track list do seu segundo EP intitulado “Wolf In Wolf Skin”. Além disso, o grupo está em turnê de divulgação de seu novo trabalho com 12 datas confirmadas em pubs, casas de show e festivais no Distrito Federal, Goiás e Minas Gerais.
“As composições do novo EP foram criadas de uma forma muito mais colaborativa que o lançamento anterior. Lançar um EP por ano está nos permitindo amadurecer tanto no processo de composição quanto gravação e mixagem do trabalho. O feedback que temos recebido dos fãs nas redes sociais após o lançamento do primeiro single “Wolf In Wolf Skin” tem sido muito positivo, acreditamos que também será assim com as demais canções do EP”, disse o guitarrista Adônis Reis.
Track-list: 1-Ab Initio 2-The Judge 3-Wolf In Wolf Skin 4-Never Talk To Strangers 5-The Ballad Of The Barbarians
Lançamento dia 29 de Julho em todas as plataformas de Streaming.
Seguem as datas da turnê: Salute Lounge Bar – Gama DF 13/07 Torre Sobre Rodas – Brasília DF 16/07 Una British Pub – Águas Claras DF 19/07 MC L.A.M.A (BCMW) – Brasília DF 20/07 Trend’s Bar – Gama DF 21/07 Bar do Batata – Planaltina DF 26/07 MC Old Skull (BCMW) – Brasília DF 27/07 Florida Mall – Guará DF 07/08 Vikings Pub – Goiânia GO 09/08 Macanudos Moto Rock – Unaí MG 17/08 O’Rilley Irish Pub – Brasília DF 28/08 Gama Camp Rock – Gama DF 12/10
Contato para shows: (61) 9 8353-4180
Recentemente, a banda Cães de Aluguel lançou videoclipe de “Wolf In Wolf Skin”, faixa inédita do novo EP que será lançado nas próximas semanas.
Formada por Nathal de Oliveira (vocal), Bia Portis (sax e flauta), Adônis Reis (guitarras), Osmar Oliveira (baixo) e Lucas Carmo (bateria), a banda Cães de Aluguel promete grandes lançamentos para o mês do Rock. Criada em Brasília no ano de 2013 a Cães de Aluguel é um grupo de Blues-Rock inspirada nas lendárias bandas do final dos anos 60 e início dos anos 70.
Suas influências vão desde Led Zeppelin, Cream, Experience, Deep Purple, Free, Creedence Clearwater Revival, passando pelo funk e soul music de artistas como Stevie Wonder e James Brown, o blues de B.B. King, Albert King, Elmore James, Muddy Waters, além de bandas contemporâneas como Gov’t Mule, Black Country Communion, Tedeschi Trucks Band, Rival Sons e muitas outras.
A banda Armaggedon se apresenta na quinta edição do Portal do Sertão Motofest, em Arcoverde-PE, dia 2 de agosto, ás 22 horas. O Motofest é um dos maiores e melhores encontros de motociclistas do estado de Pernambuco, e acontece entre os dias 2 e 4 de agosto, na Praça Winston Siqueira. Além do Armaggedon, também se apresentam Kaêra, Nivel 5, The Rock, Song Livre.Com, Hey John e Classic Rock.
Além de shows, o local terá uma mega estrutura com área para camping, stands temáticos, churrascos, feijoadas, praça de alimentação, Wi-Fi grátis,além da competição para eleger a gartota Moto Fest, tudo para receber melhor todos os mociclistas presentes no evento.
Para essa apresentação a banda prepara um set list especial, com as conhecidas composições do E.PHorda Infernal, além de novas músicas, que estarão presentes em seu primeiro full, ainda sem data de lançamento, mostrando toda a força do Grindcore/Death Metal do Nordeste, que vêm recebendo destaque em toda sua região.
A banda lançou seu primeiro videoclipe oficial, para a faixa “Em Nome da Guerra”, presente em seu E.P de estreia “Horda Infernal”, lançado em 2018 e que vem obtendo bastante destaque no underground nacional.
O clipe foi inteiramente produzido pela banda, o que reforça ainda mais a ideia de nunca ficar parada e se esforçar ao máximo para obter êxito no forte cenário nordestino de metal extremo.
Já estão à venda os ingressos para os shows do cantor e compositor canadense Bryan Adams no Brasil. As apresentações da turnê mundial de divulgação do álbum “Shine A Light” no País acontecerão apenas em São Paulo (18/10 – Allianz Parque Hall) e Rio de Janeiro (19/10 – Jeunesse Arena). Os fãs interessados devem acessar o link http://www.livepass.com.br/event/bryan-adams. Mais informações abaixo.
Com uma carreira de
mais de quatro décadas e uma marca registrada de sucessos do rock ‘n’ roll, o
ícone canadense Bryan Adams, que iniciou a turnê mundial “Shine A Light” com
shows no Canadá, Reino Unido, Nova Zelândia, Austrália e Europa, acaba de anunciar
que desembarcará na América do Sul em outubro.
No Brasil, o artista
se apresentará apenas em São Paulo (18/10 – Allianz Parque Hall) e Rio de
Janeiro (19/10 – Jeunesse Arena). A turnê é uma experiência Move Concerts e
conta com patrocínio da Itaipava, TNT Energy Drink e Hospital Sancta Maggiore
(este último, apenas em SP). Os ingressos já estão disponíveis para venda
em: http://www.livepass.com.br/event/bryan-adams
Um dos cantores e compositores mais
aclamados da música, Bryan Adams é conhecido pelos singles de sucesso
“(Everything I Do) I Do It For You”, “Summer Of ’69” e sua colaboração com Rod
Stewart e Sting, em “All for Love”. O artista vencedor do Grammy obteve sucesso
e chegou ao topo das paradas em mais de 40 países. Adams já vendeu mais de 65
milhões de discos. Sua sede em realizar apresentações únicas e ao vivo o tornou
um dos melhores cantores de rock do mundo.
“Shine A Light” foi lançado dia 1º de
março deste ano via Universal Music e é 14º álbum de estúdio do artista. O
disco foi co-escrito com o cantor e compositor Ed Sheeran. “Conheci Ed em
Dublin, em um de seus shows e mantivemos contato desde então. Um dia, enviei um
refrão para uma ideia de música, que chamei de ‘Shine A Light,’ e perguntei se
ele estava interessado em colaborar. Dias depois recebi alguns versos, e cara,
você precisa ouvi-lo cantar!”, disse Adams.
O novo álbum também traz um dueto com a
popstar americana Jennifer Lopez em “That is How Strong Our Love Is”. “Estou
entusiasmado por lançar este novo trabalho, que tem uma boa mistura de rock,
pop e R&B, e trabalhar com Jennifer foi um sonho; nossas vozes soam
maravilhosas juntas”, comentou o artista.
Bryan Adams é um Companheiro da Ordem
do Canadá, foi introduzido no Hall da Fama da Música Canadense e no Hall of Fame do Canadá. Ele recebeu inúmeros Juno Awards, três Academy Awards e cinco
indicações ao Globo de Ouro, um Grammy Award, American Music Awards e ASCAP Film and Television Music Awards.
A turnê mundial tem a colaboração da
líder global em logística DHL, que está comemorando 50 anos de mercado apoiando
Bryan Adams e banda como Provedor Oficial de Logística. Juntos, eles
concordaram em plantar uma árvore para cada ingresso vendido em todo o mundo.
SÃO PAULO | 18 de
outubro de 2019 | Allianz Parque Hall
Classificação etária: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos poderão comparecer ao
evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação
sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Venda para o público
geral: a partir de 22 de julho, às 00h01
(de domingo para segunda-feira).
Cadeira Nível
2: R$ 300,00 | Cadeira Nível
2 meia-entrada: R$ 150,00
RIO DE JANEIRO | 19
de outubro de 2019 | Jeunesse Arena
Classificação etária: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos poderão comparecer ao
evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação
sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Venda para o público
geral: a partir de 22 de julho, às 10h.
Um dos baluartes da cena da música pesada mundial, os britânicos do
Uriah Heep retornam ao Brasil no mês de novembro para 2 apresentações
especiais, onde cada noite terá um repertório especial e exclusivo.
Tendo iniciado a sua carreira em na cidade de Londres no ano de 1969, o
Uriah Heep tem uma trajetória formidável com inúmeras premiações por vendagem
de seus álbuns, assim como vários hits presentes nas paradas de sucesso de
países da Europa e também nos Estados Unidos.
As apresentações no Brasil do quinteto formado atualmente por Mick Box
(guitarra), Bernie Shaw (vocal), Davey Rimmer (baixo), Phil Lanzon (teclados) e
Russell Gilbrook (bateria) contam com produção da Ev7 Live e acontecerão nos
dias 08 e 09/11 apenas na cidade de São Paulo e prometem ser tão marcantes como
as faixas ‘Easy Livin’ “, “The Wizard”, “Sunrise” e
outros clássicos eternos de seu vasto e mágico repertório.
Serviço – Uriah Heep
08 e 09/11/2019
Local: Tropical Butantã
Endereço: Av. Valdemar Ferreira, 93. Butantã, São Paulo/SP
2019 colocou
o The Raven Age em destaque como futuros heróis do metal britânico moderno após
o lançamento do aclamado segundo álbum Conspiracy em março, e uma turnê pela
América do Norte e do Sul abrindo para o Iron Maiden em sua turnê Legacy of The
Beast.
O The Raven
Age também compartilhou recentemente um lyric video animado para a faixa
‘Seventh Heaven’, que é liricamente inspirada pela noção histórica – a auréola
– e encontrar um propósito na vida. George explica: “‘Seventh Heaven’ foi
escrito sobre encontrar um propósito. É fácil entrar em uma rotina e se sentir
confortável com isso”.
“Às vezes você precisa de algo para fazer você perceber que pode ser melhor. Quando você pensa em todas as coisas que precisavam acontecer para levá-lo a esse momento específico, é quase como um milagre.” https://youtu.be/MLMSdKxfTm8
Conspiracy,
que já ultrapassou mais de 5 milhões de streamings e marca uma nova era do The
Raven Age, de nova vida e energia, e contou com apoio fantástico das principais
publicações de metal em todo o mundo, os membros da banda estão prontos para
novos patamares em todo o mundo.
O mais novo
membro, o vocalista Matt James se firmou como parte da família ao lado do
co-fundador George Harris (guitarra), Matt Cox (baixo), Jai Patel (bateria) e
do novo guitarrista Tony Maue (guitarra) depois de receber elogios por sua
poderosas habilidades vocais em Conspiracy, e no palco ao vivo. Na semana que
vem, ele estará liderando a banda quando eles começarem sua carreira como apoio
às lendas do metal Iron Maiden em uma turnê de três meses em estádios e arenas
pela América do Norte e do Sul.
George
Harris comenta: “2019 foi um turbilhão para nós. A reação dos fãs para
‘Conspiracy’ foi bem além do que esperávamos, e oferece aos novos membros MJ e
Tony uma calorosa recepção a família The Raven Age.”
The Raven Age na América Latina –
Abrindo para o Iron Maiden na LEGACY
OF THE BEAST TOUR
Setembro
Sex 27 –
Sports Palace – Cidade do México, MÉXICO
Dom 29 –
Sports Palace – Cidade do México, MÉXICO
Seg 30 –
Sports Palace – Cidade do México, MÉXICO
Outubro
Dom 6 –
Estádio do Morumbi – São Paulo, BRASIL
Qua 9 –
Arena do Grêmio – Porto Alegre, BRASIL
Sáb 12 –
Velez Sarsfield Stadium – Buenos Aires, ARGENTINA
Transcendência sensorial é a palavra de ordem neste single do duo carioca
Rodrigo Patrício Carvalho
O duo carioca de baixo/bateria Lagarto Rei estreia na Abraxas Records com o single ‘Ion’, um estardalhaço noise com peso e lisergia. São experimentações livres, improvisos e os barulhos estranhos quase abstratos (às vezes abstrato). A música já está nas principais plataformas de streaming e pode ser conferida aqui: https://sl.onerpm.com/8165468659.
Em ‘Ion’, Robert (baixo) e Lívio (bateria) levam a sério a proposta da transcendência sensorial por meio da música instrumental e experimental. “Somos bastante apegado com som pesado mas também nosso seguimento vai pra outras vertentes, acabamos escutando um pouco de tudo, dentro do rock e fora. Mas ainda dentro do rock, quisemos explorar com ‘Ion’ uma área bastante psicodélica que foi o movimento kraut alemão que se difundiu na europa, nos anos 60 e 70”, comenta Lívio.
Com uma formação incomum de apenas baixo e bateria, configurada desde 2018, a dupla acredita que para manter a liberdade de seguir direções musicais mais audaciosas, o som que fazem não pode se prender a classificações. Um dos projetos da banda é a conquista do espaço urbano pela cultura, sendo assim, Lagarto Rei está sempre em busca de apresentações também pelas ruas.
Com letra em português, ‘Feiticeiros do Riff’ aposta no peso e traz elementos da cultura stoner
O quarteto de Jundiaí (São Paulo) Riffcoven antecipa o que virá no EP Cursed com o lançamento do single ‘Feiticeiros do Riff’, um petardo heavy/doom com letras em português. A música sai pela Abraxas Records e está disponível nas plataformas de streaming: https://sl.onerpm.com/1054237917.
‘Feiticeiros do Riff’ e seus riffs gordos e pesados é recomendada para fãs de Crowbar, Down, Belzebong e Black Sabbath. O transe é inevitável: as guitarras envolvem o ouvinte à letra repleta de elementos da cultura stoner: rituais, ocultismo, cannabis e a metalinguagem no que diz respeito à sonoridade praticada.
Há de se destacar os gang vocals, típicos no hardcore e que o Riffcoven utilizou cirurgicamente nesta faixa. O resultado é nada menos que genial.
O single é, sem dúvida, um grande tributo ao heavy/doom e aos clássicos do estilo. ‘Feiticeiros do Riff’ e outras quatro músicas estarão no EP Cursed, que a Abraxas lanças no dia 26 de julho, também no streaming.
Película apresenta músicas dos lendários álbuns do Pink Floyd e de seu último trabalho Is This The Life We Really Want?
O trailer oficial do filme de Roger Waters, US+THEM foi finalmente revelado! Um aperitivo do filme que terá lançamento mundial e será exibido em mais de 2500 cinemas em mais de 60 países do mundo todo apenas nos dias 2 e 6 de outubro.
Os ingressos já estão à venda no site oficial: rogerwatersusandthem.com
O cofundador e mente criativa por trás do Pink Floyd, Roger Water, se uniu ao visionário diretor, Sean Evans, para trazer às telas de cinema a história ao vivo de US+THEM, com sua poderosa música e mensagem de direitos humanos, liberdade e amor.
O filme apresenta músicas dos lendários álbuns do Pink Floyd, “The Dark Side of the Moon, The Wall, Animals, Wish You Were Here”, assim como seu último álbum, “Is This The Life We Really Want?”.
A turnê mundial viu Waters se apresentar em 156 shows para 2,3 milhões de pessoas na América do Norte, Austrália e Nova Zelândia, Europa, Rússia, América Latina e México.
“Estou ansioso pelo lançamento do filme em outubro. US+THEM não é apenas sobre rock’n’roll, muita gente vai se empolgar, mas muitos vão chorar também. É isso que espero. É um chamado. O ser humano está em uma encruzilhada, podemos unir nosso amor e desenvolver empatia pelos outros e começar a agir coletivamente pelo bem do nosso planeta, ou vamos continuar ‘Comfortably Numb’ e continuar nessa marcha em direção a extinção”, afirma Roger Waters.
O diretor Sean Evans acrescenta: “Este é um ótimo filme – uma performance deslumbrante entregue com carinho, emoção e significado. Não achei que seria possível, mas superamos ‘The Wall’”.
O evento será exibido em cinemas em todo o mundo na quarta-feira, 2 de outubro e no domingo, 6 de outubro (em Dolby Atmos, quando disponível). Mais informações podem ser encontradas em rogerwatersusandthem.com, onde os fãs podem se inscrever para receber alertas de eventos. Para mais informações sobre Roger Waters, acesse: www.facebook.com/rogerwaters/ www.instagram.com/rogerwaters/ www.twitter.com/rogerwaters/
O Dead Congregation é uma das atrações da 13ª edição do Setembro Negro Fest, que acontece nos dias 06, 07 e 08 de setembro (sexta, sábado e domingo), no Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô). Nessa edição serão 18 bandas internacionais e 6 nacionais. Eles tocam no domingo (08/09). Será o único show da banda no Brasil.
Além do Dead Congregation, a Tumba Productions escalou as bandas, At War, Cirith Ungol, Demolition Hammer, Baixo Calão, Expose Your Hate, Full Of Hell, Impurity, Incantation, Rotten Sound, Monolord, Midnight, Exodus, Legion Of The Damned, Monstrosity, Necrophobic, Pathologic Noise, Gorgasm, Grave Desecrator, Svarttjen, Shaytan, Vomotory, Night Demon e UADA.
O Dead Congregation foi formado em 2004, em Athenas, Grécia. Eles são conhecidos por seu Death Metal altamente técnico, e suas letras que falam sobre escuridão, morte, satanismo e destruição.
A discografia dos gregos traz os seguintes trabalhos; “Purifying Consecrated Ground” (EP,2005), “Graves of the Archangels” (full, 2008), “Promulgation of the Fall” (full, 2014) e “Sombre Doom” (EP, 2016)
A formação é, A.V. (vocais e guitarra), T.K. (guitarra), G.S. (baixo) e V.V. (bateria).
Recentemente a Tumba Productions anunciou a entrada do Exodus no cast. E o melhor é que NÃO aumentaram os valores dos ingressos.
O Setembro Negro Fest 2019, será um grande banquete para os fãs do Metal, com bandas de gêneros como Death, Thrash, Black, Doom, GrindCore, Stoner e Heavy Metal.
Como na edição passada, haverá merchandise das bandas participantes e do festival. Além do serviço de bar e cozinha disponível no Carioca Club, este ano teremos também a opção de cerveja artesanal e alimentação alternativa. Visando a preocupação com os 03 dias de festival, o Setembro Negro fez parceria com a DKCast que irá oferecer o Chopp Ashby nas opções Pilsen, IPA e vinho, e também, lanches no bar da DKCast que estará exposto na área externa (área de fumante).
SERVIÇO: SETEMBRO NEGRO FEST 13ª edição Dias 06, 07 e 08 de setembro Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô)
INGRESSOS: PISTA 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 170 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 190 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 222 (300 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO PISTA (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 450 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 500 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 666 (300 ingressos ou até 06.09)
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CAMAROTE 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 220 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 250 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 300 (40 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO CAMAROTE (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 600 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 700 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 900 (40 ingressos até 06.09)
***TODOS os ingressos já estão com preço promocional (ou meia-entrada) ————————————————————————————
SÃO PAULO: -Bilheteria do Carioca Clube (R. Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros) -Loja 255 da Galeria do Rock (Av. São João, 439 – 1º Andar – Loja 255 – Centro) -Contem 1G do Metro Boulevard Tatuapé (Rua Gonçalves Crespo, 78 – Tatuapé) -Tattoo Company SP (Alameda Itu, 1124 – Cerqueira César) -Ksa do Surf do Shopping Largo 13 (Rua Amador Bueno, 299 – Santo Amaro) -Uppcell da Praca da Arvore (Rua General Serra Martins, 87 – Bosque da Saúde) -Uppcell Plaza Sul (Praça Leonor Kaupa, 100 – Jardim da Saúde) -Belíssima (Estrada do Campo Limpo, 4213 A – Pirajussara) -School of Rock (Rua Eleonora Cintra, 82 – Anália Franco)
No
último dia 07 de Julho aconteceu no templo do rock, o Manifesto Bar em São
Paulo mais um show em dose dupla com bandas brasileiras. E é claro que o Ponto
Zero não poderia deixar batido ou mesmo deixar em branco, ainda mais colocando
em evidencia bandas de ótimo calibre e que com certeza podem desbravar esse
mundo e mostrar a essência do metal brasileiro.
Coincidentemente
no dia em questão acontecia a final da Copa América. Mas é claro que não havia
dúvidas da minha parte em dispensar o jogo e apreciar uma porradaria de qualidade
para começar a semana com o pé direito.
Cheguei
a casa em cima da hora, uma vez que o metrô não estava ajudando devido a obras
de melhoria em determinadas linhas. Entretanto, foi possível ver o início da
banda de abertura, na qual já conhecia pelas redes sociais, porém, teria que
ver ao vivo, pois não é a mesma coisa para dar um justo parecer, tem que estar
in loco e observar tudo.
Formada
por Naimi Stephanie (vocal), Alexis Nunes (bateria), Will Lopes (guitarra), Edy
Silva (baixo) e Gabriel Bernardes (teclado) originária de São José dos Campos,
interior de São Paulo, a Brightstorm tem como proposta músicas do gênero gothic metal, estilo esse que tem poucos
representantes brasileiros, onde a banda abraça o estilo, sem se importar com
questões de mercado, mas sim pelo devido reconhecimento do público que compra
seus álbuns, merchandising ou que acompanham em suas mídias sociais, onde sou
suspeito de conhecer a banda através do Facebook e do Instagram e esse
reconhecimento não só do público brasileiro mas de diversos fãs pelo mundo.
Influenciados
por bandas de renome internacional como Épica, Nightwish, Epica, Delain,
Tristania, Lacuna Coil e Evanescence, o grupo se apresentou por mais ou menos
por meia hora para aquecer o público para a atração principal, onde tocaram
músicas do único álbum intitulado Through
the Gates de 2017.
Sob
minha visão, gostei bastante da apresentação da banda, no qual poderia até se estender
por mais tempo. Esperamos que em 2018, o grupo venha com um álbum de inéditas e
que possam fazer mais shows pela capital paulista. Quem esteve presente, gostou
do que viu, principalmente a pessoa que vos escreve.
Uma
pausa de mais ou menos meia-hora, uma espiada no jogo feio do Brasil para saber
o placar e também apreciar as relíquias que estão expostas nas paredes do
Manifesto, um artigo mais emblemático que o outro, onde quem nunca foi, vale a
pena conferir.
Após
a pausa, vem a apresentação principal da noite. A galera começou a aparecer e
apreciar a volta de uma banda que há muito tempo não se apresentava no Brasil,
porém, por motivos até que óbvios em proporção a qualidade apresentada pelo último
trabalho.
Formada
por Dani Nolden (Vocal), Raphael Mattos (Guitarra), Magnus Rosén (Baixo) e Fabio
Buitvidas (Bateria), a Shadowside, fundada em Santos, litoral de São Paulo
realizou uma apresentação arrebatadora no qual priorizou o último trabalho
intitulado Shades Of Humanity e também
relembrou sucessos dos últimos trabalhos, agradando bastante o público
presente. Praticamente, a banda tinha por obrigação voltar a fazer shows em
terras brasileiras, uma vez que este último disco rendeu uma turnê bem-sucedida
pelos Estados Unidos.
Deve-se
destacar o entrosamento da banda com a galera. Todos entrosados, descontraídos
com uma performance impecável. Também deve-se citar a desenvoltura do sueco Magnus
Rosén que fazia sua primeira aparição com a banda no Brasil. Mesmo ele não
dizendo nenhuma palavra em português, foi a simpatia em pessoa, sempre
interagindo com o público, como se ele estivesse fazendo um show para familiares
ou até amigos mais próximos.
Outro
momento bacana do show foi quando Dani Nolden chamou ao palco Bill Shadow,
ex-guitarrista da banda para assistir a performance de Vampire Hunter do álbum Theatre
of Shadows de 2005.
A
cereja do bolo para encerrar os trabalhos ficou com a execução do clássico Hearts On Fire, do Hammerfall onde agradou bastante quem testemunhou um show bem
empolgante, para cima e que com certeza deu um gás para a banda fazer mais e
mais shows no Brasil, pois sem sombra de dúvidas Shades Of Humanity consolidou a banda no cenário do heavy metal nacional.
Agora, só basta os contratantes começaram a lotar a agenda da Shadowside pois realmente não ficaram
devendo e haverá muito trabalho pela frente.
Em
nome do Ponto Zero, agradecemos ao Douglas Jen, da Fúria Music Produções pelo
credenciamento a cobertura do show.
O guitarrista alagoano Laion Roberto, radicado em São Paulo, lança através de áudio em todas as plataformas digitais e em vídeo seu segundo single parte integrante do EP “A Taste for Mojo”. O trabalho é focado em Jazz/Rock e Rock Instrumental.
O single foi lançado em todas as plataformas digitais (Spotify, Deezer, Itunes etc.) e é intitulado de “Ego is a Too Much Thing”. “Penso no título como ‘O ego é algo além da conta’ para questionar toda essa busca pelo prazer de admirar exageradamente a si mesmo. Afinal, estamos na era do ‘parecer’ e do ‘tudo ao mesmo tempo agora’. Mas você está preparado para lidar consigo mesmo? Sério? (risos)”, disse Laion Roberto.
A capa do single é sobre o livro “O estranho caso de Dr. Jekyll and Mr. Hyde (O Médico e o Monstro)”, de Robert Louis Stevenson. Nele existe o importante confronto interno entre o bem e o mal que reside em cada ser humano.
A produção, arranjos e teclas do trabalho contou com Junior Carelli (Banda Anie). Outros grandes músicos que também participaram do projeto foram Lucas Macedo (Sax alto/tenor), Marcus Dotta (Bateria) e Fábio Carito (Baixo). A ilustração foi feita pelo grande ilustrador alagoano Cristiano Suarez. A autoria da música é de Laion Roberto.
A produção audiovisual ficou por conta da Foggy Filmes – do pianista e tecladista da banda Anie, Junior Carelli – produtora responsável pela gravação de vários artistas como Mike Orlando, Edu Falaschie, Noturnall e muitos outros.
Laion Roberto – Line-up: Laion Roberto (guitarras) Fábio Carito (baixo) Junior Carelli (teclados) Marcus Dotta (bateria) Lucas Macedo (tenor e alto sax) Ailton Rios (harmonica)
A cantora/musicista FÖXX SALEMA, que no momento está divulgando o recém-lançado álbum “Rebel Hearts”, participou de um festival em homenagem ao vocalista André Matos (Viper, Angra, Shaman) na cidade e Belo Horizonte/MG, onde, ao lado de diversos músicos, interpretou vários clássicos da carreira do músico em formato acústico. Enquanto o álbum recebe diversos elogios e ao mesmo tempo lida com o preconceito contra a causa LGBTQ+ e engajamento de esquerda, o trabalho continua. Em relação ao tributo a Andre Matos, a vocalista comentou sobre a excelente receptividade: “Foi ótima, mesmo eu cantando doente e sem ensaio, a reação das pessoas foi excelente! A maioria ali nunca tinha me ouvido cantar e mesmo as que me conheciam, devido à distância de onde eu morava, nunca tinham ido a algum show meu. O público gritou pelo meu nome, cantou junto, assoviou, aplaudiu e vibrou durante toda apresentação. Tudo isso está registrado em vídeo, foi um momento de energia muito positiva, porém realizado infelizmente devido a essa grande perda.”.
Assista ao tributo:
Já se passou mais de um mês que André Matos faleceu e parece que a ficha ainda não caiu para a maioria dos fãs e dos músicos que trabalharam com ele. Músico completo, ele sempre será uma importante influência para diversos músicos, dos mais variados estilos. FÖXX conta como conheceu seu trabalho: “Eu ouvi o André a primeira vez no álbum “Theatre of Fate”, mas já era o ano de 1991. Eu, que já cantava, comecei a atender ao pedido de pessoas que gostavam de me ouvir interpretando a música “Living for the Night” e a partir dali, tendo ciência de que minha tessitura vocal era similar à dele, comecei a ser influenciada pelo seu trabalho. Isso se reforçou após o lançamento do álbum “Angels Cry”, o qual eu o vi e ouvi pela primeira vez ao vivo no Monsters of Rock de 1994 e depois se consolidou totalmente com o álbum “Holy Land”, o meu favorito do Angra. Em 1997 eu entrei numa banda autoral mineira de Metal Melódico chamada 7th Key, e dentre os poucos covers que a gente tocava, estava a música “Make Believe”.”.
FÖXX conta, que apesar de não ter uma formação erudita como ele, já foi solista em um coral de sua cidade natal, Bragança Paulista (SP), e devido às composições de Andre, sempre gostou dessa fusão entre o Heavy Metal e a música clássica. As influências podem ser sentidas em “Rebel Hearts”: “Muitas pessoas estão elogiando o meu primeiro álbum autoral e comparando com o Viper, o que pra mim é gratificante, ainda mais se levarmos em conta que as músicas são minhas e foram feitas sem uma formação fixa de banda. Eu tenho bastante orgulho, por exemplo, de ter composto e principalmente cantado sozinha todas as linhas de voz: principal, backing vocals e coral. A influência do André Matos sobre a minha arte é nítida e eu acredito que isso nunca me deixará, mesmo com o falecimento dele. Inclusive a minha admiração por ele em termos pessoais cresceu ainda mais após saber que o mesmo era também, ateu e de esquerda.”.
Como já foi noticiado, logo que o CD foi lançado, páginas e pessoas ligadas a rádios e sites brasileiros mostraram que há muito preconceito em relação não só às pessoas transgêneras, mas também mostraram que a polarização política tem afetado também a cena musical. Lidar com isso tem sido uma tarefa complicada. A vocalista desabafa: “Tem sido deveras estressante, E o ponto nem é tanto o fato de não me divulgarem mais ou o boicote “grupal” a mim, como eu sempre frisei quando questionada: ninguém tem a obrigação de tocar o meu álbum. O grande problema é a hipocrisia e prepotência direcionadas a mim, em comentários e mensagens hostis com ameaças e ofensas de cunho transfóbico. Estão rolando publicações caluniosas e difamatórias, montagens pífias com fotos minhas e ataques a minha página e até mesmo ao meu perfil pessoal (que foi derrubado, mas está novamente no ar) e também o do meu estimado marido. Tudo isso cometido por extremistas cristãos e apoiadores do Bolsonaro e do Governo atual, que vivem unicamente de destilarem ódio, fake news e separatismo, sob a falsa e covarde bandeira “do patriotismo e da moral e dos bons costumes”. O que a meu ver é lamentável, pra se dizer o mínimo e só mostra toda falta de ética e profissionalismo por parte desses indivíduos.”.
Paralelo a isso, a banda está sem guitarrista. A busca por um integrante está em andamento, mas FÖXX teme que a tarefa demore mais do que o esperado, justamente por toda esta onda de ataques virtuais: “Eu sinto que as pessoas estão com receio de integrarem a minha banda, por medo de tudo isso que está me acontecendo, e olha que não há custo com ensaios para integrantes. Eu até entendo um pouco o lado delas, afinal, não basta apenas tocar bem para recriar o que existe, também tem de ser alguém que no mínimo seja de esquerda e que tenha principalmente coragem pra enfrentar de cabeça erguida as adversidades que nos estão sendo impostas. Atualmente existem pessoas que se dispuseram a realizarem um teste para vaga, seja como for, a procura no momento ainda continua.”.
Para se candidatar ao posto de guitarrista, basta entrar em contato pela página da banda ou pelo e-mail da assessoria:wargodspress@gmail.com. Dentre os pré-requisitos, é necessário que os interessados cantem os backing vocals, deem ênfase na fidelidade dos arranjos e solos, sejam maiores de idade e emancipados judicialmente. O repertório é focado principalmente nas músicas autorais, com a adição de eventuais covers. Os testes e posteriores ensaios ocorrerão em um estúdio na cidade de Belo Horizonte/MG e não terão custos para os integrantes.
Devidamente apresentado o nome e tracklist, o novo disco do SuperSonic Brewer é aguardado com ansiedade por fãs e seguidores da banda. Em processo final de produção “In Blackness” está cada dia mais próximo de seu lançamento.
Após informar esses detalhes importantes, é chegada hora e apresentar o primeiro single que estará presente entre as 10 composições de “In Blackness”.
Lançada oficialmente em 2016 como um single isolado na carreira da banda, a faixa “Trapped In Na Hourglass”, será a música número oito do novo disco. E para alimentar um pouco a ânsia dos mais desesperados por novidades acerca do novo disco, você confere agora a faixa, em vídeo, pelo canal da banda. Aumenta o som que a pancada é forte!
O Sem Futuro é uma das principais bandas de Punk Rock da atualidade no Brasil, além de possuir uma obra incrível e totalmente disponibilizada nas plataformas digitais, onde facilmente é encontrado os dois fulls da banda. O grupo possuí em seu curriculum apresentações no maior festival de Punk do mundo, o Rebellion Festival que é realizado na Inglaterra.
Uma das músicas mais pedidas pelos fãs, é a faixa “Violência Na Cidade” do mais recente álbum, “Sempre Prontos Pro Que Der e Vier” (2018). E é justamente sobre essa música que iremos falar nessa matéria.
Recentemente o Sem Futuro disponibilizou o clipe oficial de “Violência Na Cidade” e as imagens presentes no vídeo, são de extrema importância para a banda curitibana. Com uma produção caseira, foi reunido imagens de várias apresentações da banda pela país, em sua cidade natal Curitiba e principalmente no festival “Rebellion Festival”.
Para que você entenda essa compilação de imagens que está presente no videoclipe, o músico e vocalista da Sem Futuro, “Minhoca”, revelou todas as captações que foram reunidas para “Violência Na Cidade”.
“Nesse videoclipe contrastamos a intensidade que a própria música possuí, com imagens de shows importantes de nossa carreira. O primeiro são imagens do Rebellion, onde estou vestido de freira, na sequencia vem nossa despedida de Curitiba antes de nosso embarque para a Inglaterra, incluímos vídeos de um dos shows mais fodas que fizemos que foi no Gol Skate Day que foi feito no centro cívico de Curitiba e cantando e xingando os políticos que estão no poder de nosso estado e as imagens mais frenéticas desse vídeo, com certeza, são dos shows que fizemos em Bolton, através de convite da banda “The Papas Hangos” e literalmente quebramos tudo com esses caras. Enfim foi isso, um videoclipe que reúne momentos marcantes de apresentações que estão marcadas em cada um de nós”.
O Velho Buffalo Ruffus é uma das mais proeminentes bandas de Stoner Metal, ou se preferir, Power Drunk Metal, afinal sua sonoridade é carregada de peso, fúria e muita bebedeira.
Analisando o consumo da música nos dias atuais, a banda vem planejando lançar seus novo singles em formatos individuais, estilo “track by track”. E pensando nisso, antes de oficializar as novas músicas, o primeiro EP que foi lançado pelo Velho Buffalo Ruffus, “Terror”, será dissecado e todas as músicas terão seus conceitos revelados.
Para começar, a faixa de abertura do EP “Terror” intitulada de “Você Não Sabe Onde Estou”, foi composta pelo guitarrista e vocalista Saulo Jorge que, revelou onde se inspirou para compor essa pancada que é considerada um soco no queixo perante os fãs da banda.
“Essa música é uma crítica perante as falhas humanas que criam elos de comunicação, enviando mensagens e criando um diálogo com outras, porém quando é respondido, acaba por ouvir até onde lhe convém e não termina de escutar a opinião alheia. Essa música é uma experiência pessoal que vivi com uma ex-namorada e acabei escrevendo ela como uma forma de expressar um fato real, atualmente as pessoas só querem enviar informações, mas não receber, e isso se característica como uma falha gravíssima de comunicação. No final, “Você Não Sabe Onde Estou”, é uma forma de ligar o foda-se para esse tipo de gente e colocar a música acima disso tudo. Sobre os arranjos, minha inspiração vem diretamente do Slayer e Tom Araya, busquei trazer aquele ódio característico deles nos riffs e principalmente nos meus vocais, espero que as pessoas gostem e escutem essa faixa no volume máximo”.
Comprove você mesmo, o quanto essa música é poderosa e irá mexer com seu esqueleto. “Você Não Sabe Onde Estou” em seus dois minutos e poucos de porrada, pode ser conferida em todas as plataformas digitais e também, em track isolada no canal da banda no YouTube. Abaixo deixamos para sua escolha o link do Spotify ou do YouTube. Se preferir, procure em sua plataforma favorita.
Show de comemoração de 30 anos da banda, formada em 1989 em Belo Horizonte (MG). A formação do grupo consistirá na maioria dos membros que gravaram o álbum The Hangman Tree(1991), considerado um clássico do thrash metal brasileiro.
No repertório, músicas da primeira fase da banda e os álbuns Phantasmagoria (1989) e The Hangman Tree (2018).
The Mist é Jairo Guedz na guitarra, Vladimir Korg nos vocais, Chris Salles na bateria e Wesley Ribeiro (Hells Punch, Hammurabi, Drowned) substituindo Marcelo “Cello” Dias no baixo. Show integra projeto Música Extrema, com gêneros e estilos como noise, heavy metal, hardcore e grindcore.
THE MIST
31 de agosto de 2019. Sábado, às 21h30
Local: Comedoria (650 lugares) R$ 20 (inteira). R$ 10 (meia entrada). R$ 6 (Credencial Plena do Sesc). Duração: 90 minutos Recomendação etária: 18 anos Venda online a partir de 20/08 e venda presencial nas unidades a partir de 21/08
Sesc Belenzinho Endereço: Rua Padre Adelino, 1000. Belenzinho – São Paulo (SP) Telefone: (11) 2076-9700 www.sescsp.org.br/belenzinho
Estacionamento De terça a sábado, das 9h às 22h. Domingos e feriados, das 9h às 20h. Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional. Para espetáculos pagos, após as 17h: R$ 7,50 (Credencial Plena do Sesc – trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo). R$ 15,00 (não matriculado).
Transporte Público Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)
Ex-baterista do Black Sabbath, Vinny Appice apresenta repertório com músicas do disco Mob Rules (1981), um dos mais marcantes da banda, além de outros sucessos do Black Sabbath e das bandas Dio e Heaven and Hell, com quem ele também tocou.
É conhecido por seus grooves extremamente pesados, seus rudimentos perfeitamente encaixados nos compassos e seus kits imensos.
Sucessos como Turn Up The Night, Voodoo, The Sign of the Southern Cross e Mob Rules, todas do disco homônimo, além de Holy Diver, de Ronnie James Dio e War Pigs, do Black Sabbath, fazem parte do show.
Vinny Appice (bateria) é acompanhado por Edu Ardanuy (guitarra), Nando Fernandes (vocal) e Fernando Giovannetti (baixo).
VINNY APPICE (EUA) Mob Rules Tour
03 e 04 de agosto de 2019. Sábado, às 21h e domingo, 18h Local: Teatro (364 lugares) R$ 30 (inteira). R$ 15 (meia entrada). R$ 9 (Credencial Plena do Sesc). Duração: 90 minutos Recomendação etária: 12 anos Limite de venda de 2 ingressos por pessoa Venda online a partir de 23/07 e venda presencial nas unidades a partir de 24/07
Sesc Belenzinho Endereço: Rua Padre Adelino, 1000. Belenzinho – São Paulo (SP) Telefone: (11) 2076-9700 www.sescsp.org.br/belenzinho
Estacionamento De terça a sábado, das 9h às 22h. Domingos e feriados, das 9h às 20h. Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional. Para espetáculos pagos, após as 17h: R$ 7,50 (Credencial Plena do Sesc – trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo). R$ 15,00 (não matriculado).
A banda porto-alegrense RAGE IN MY EYES acaba de ser confirmada como banda convidada para abrir o show do Iron Maiden em Porto Alegre no dia 09 de outubro, na Arena do Grêmio. O grupo participou de uma criteriosa seleção e foi aprovado não apenas pela produtora do evento, mas também pelo próprio Iron Maiden. O retorno dos ingleses com a “Legacy Of The Beast Tour”reacende a paixão dos fãs gaúchos pelo grupo, que traz na bagagem a banda The Raven Age, onde o filho de Steve Harris é guitarrista. As apresentações em São Paulo e Porto Alegre são uma realização da Move Concerts e fazem parte da plataforma Live Music Rocks, apresentada pelo Banco do Brasil. Os shows também são patrocinados pela Itaipava e TNT Energy Drink.
Em seus 17 anos de carreira, iniciados em 2002 com o nome de Scelerata, o RAGE IN MY EYES sempre entregou ao público grandes músicas e shows carregados de energia. Em comunicado oficial, o grupo declara: “O Rage In My Eyes está honrado por ter sido selecionado para fazer a abertura do show do Iron Maiden em Porto Alegre. Todos os integrantes da banda são grandes fãs do Iron Maiden, e ter uma oportunidade como essa é algo absolutamente fantástico. De alguma forma fortalecemos a nossa relação com o Iron Maiden, depois de termos feito mais de 50 shows com o Paul DiAnno, ex-cantor da banda. O Rage In My Eyes está preparado e certamente entregará um grande espetáculo.”.
A relação com o Iron Maiden remonta da época em que, ainda sob o nome Scelerata, foi banda de apoio para o vocalista Paul DiAnno em suas turnês pelo Brasil, nos anos de 2009 a 2014. Foram mais de 50 shows ao lado do vocalista, tocando os grandes clássicos dos álbuns “Iron Maiden” e “Killers”, além de músicas da carreira solo de Paul. Tal experiência rendeu ao grupo um forte background, com uma grande vivência na estrada, tocando em diversas cidades de todo o Brasil.
Com o recém-lançado video clipe da música “Death Sleepers”, o RAGE IN MY EYES dá início a uma nova fase em sua jornada, abrindo caminho para o vindouro novo álbum, “Ice Cell”, que será lançado no próximo mês. Jonathas Pozo (vocal), Magnus Wichmann e Leo Nunes (guitarras), Pedro Fauth (baixo) e Francis Cassol (bateria) trabalharam entre os anos de 2017 e 2018 na gravação e produção do álbum. As partes de bateria foram registradas em Los Angeles (EUA), enquanto vocais e cordas foram gravados em Porto Alegre. Neste novo registro os músicos se aproximam ainda mais das tradições gaúchas, adicionando elementos da milonga em seu classudo Heavy Metal. Milonga é um estilo de canto, música e dança tradicional de várias partes da América Latina e da Espanha. É o ritmo nacional e/ou regional da Argentina, do Uruguai e do Rio Grande do Sul, também muito presente no Paraná e Santa Catarina.
Assista ao vídeo clipe de “Death Sleepers”:
Nos álbuns “Darkness and Light” (2006) e “Skeletons Domination” (2008) o grupo já havia inserido instrumentos como o acordeom em suas músicas. O renomado músico gaúcho Renato Borghetti gravou a gaita ponto no primeiro álbum da banda e o acordeonista Matheus Kléber fez participação no segundo álbum. Na própria música “Death Sleepers” há novamente a participação do acordeonista Matheus Kleber. Essa é uma tendência que deve se aprimorar num futuro próximo. Essa mescla de estilos ocorre naturalmente, em função das raízes da banda. Magnus Wichmann, guitarrista e compositor da banda, é neto do lendário músico gaúcho Teixeirinha.
SERVIÇO
PORTO ALEGRE | 09 de Outubro | Arena do Grêmio
Classificação etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores entre 05 (cinco) e 13 (treze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados de pelo menos um dos pais e/ou responsável legal. Menores de 05 (cinco) não estão autorizados a ingressar no evento.
Ingressos disponíveis em:
▪ Viva Open Mall – Av. Nilo Peçanha, 3228 – Jardim Europa Porto Alegre.
Horário de funcionamento: das 11h às 21h, de segunda a sábado.
Faixa abre o álbum de estreia, “Stronger”, lançado em novembro de 2018
Foto: Tamira Ferreira
“Paralysis”, faixa de abertura de “Stronger”, álbum de estreia da banda de symphonic metal FlowerLeaf, acaba de ganhar um lyric video. “A música fala sobre a paralisia do sono, um distúrbio recorrente que, às vezes, enfrento no período do amanhecer. Durante esse momento parece que uma força nos puxa para baixo. Não dá para se mover ou falar. Porém, ao dominar o medo e obter controle da situação, é possível tranquilamente cair em um sonho lúcido”, explicou a vocalista Vivs Takahashi.
“Stronger”, que teve a arte de capa criada por Carlos Fides (Kryour, Almah, Evergrey, Semblant, Noturnall, Trezzy, Silver Mammoth), contou com produção do guitarrista Raphael Gazal (ex-Pastore, Bullet Back). O álbum ainda traz participações especiais de Mylena Monaco (Sinaya) e Marina La Torraca (Exit Eden, Phantom Elite).
Composta em meados de 2007, quando Vivs Takahashi e Marcelo Kaczorowsky (baixo) ainda nem se conheciam, “Paralysis” foi rearranjada especialmente para o debut. “Ao ouvirmos alguns arquivos antigos, achamos que daria para aproveitar essa música. Reescrevi parte da letra e ajustamos algumas coisas na melodia para a versão que constou em ‘Stronger'”, concluiu a vocalista.
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