Originalmente gravada em 1987 pelo grupo carioca Egotrip, a versão do Ignispace será lançada como single e estará no tracklist do disco de estreia, “The Inner Source”
Formada na cidade de Piracicaba/SP em 2018, a Ignispace é a soma da jovem e talentosa vocalista Larissa Zambon, com três músicos experientes vindos da genial banda progressiva Ansata: o baixista Rafael Romani, o guitarrista Rafael Benato e o baterista Thiago Siqueira. O EP “Rise Beyond”, lançado também em 2018, é a primeira amostra de que o quarteto sabe disponibilizar a experiência do passado a serviço do presente. Não obstante o saber técnico-musical, com o Ignispace eles sabem bem onde querem chegar: fazer metal que seja acessível para o máximo de pessoas possíveis, não exclusivamente para metaleiros!
“Rise Beyond” tem proposta estética baseada no metal, porém com elementos de outros segmentos, como a música eletrônica, por exemplo. O objetivo dualístico do grupo é de tanto explorar artisticamente como o de construir uma identidade musical plural que permita a aproximação e a fruição a todo tipo de pessoas.
Crédito Foto: Juliano Amaral
Sucedendo o EP virá o álbum cheio de estreia da Ignispace que está sendo gravado no Ignisound Studio em Rio das Pedras/SP, com previsão para lançamento no segundo semestre de 2019. O título do álbum já está definido: “The Inner Source”. O disco reunirá 11 faixas e, musicalmente, pretende aprimorar a proposta apresentada em “Rise Beyond”.
Antes, porém, o quarteto lança o primeiro single do álbum: “Viagem Ao Fundo do Ego”. A música é uma canção original do grupo carioca Egotrip, lançada no álbum homônimo de 1987. A versão do Ignispace, mais pesada, contará com a participação muito mais do que especial de ninguém menos que Nando Chagas, guitarrista/vocalista do Egotrip e um dos compositores da música (ainda faziam parte da genial formação da banda o saudoso baixista Arthur Maia, o saxofonista José Rubens, o guitarrista Francisco Frias e o baterista Pedro Gil, filho de Gilberto Gil, também já falecido).
O guitarrista Rafael Benato explica a ideia de regravar “Viagem Ao Fundo do Ego”.
“Lembro-me de quando eu tinha seis ou sete anos. Na época era exibida a novela “Mandala” na Rede Globo. Essa música, “Viagem Ao Fundo do Ego”, fazia parte da trilha-sonora da novela e tocava muito nas rádios. Ela me chamou atenção de cara! Me atreveria dizer que foi a primeira música que gostei na vida! Obviamente eu não entendia o contexto da letra, porém a melodia, harmonia e o refrão, principalmente, me chamavam muito a atenção e me empolgava demais. As frases “Coragem pra encarar… Coragem pra enfrentar…” despertavam e ainda despertam em mim algo inexplicável. Talvez de forma subconsciente eu já imaginasse o que estava por vir, ou ainda, o que está por vir. Agora na fase adulta, o contexto Jungiano e Platônico fazem sentido. Fiquei muito empolgado quando o Rafael Romani sugeriu que fizéssemos uma versão dessa música. Ter a participação do Nando Chagas é algo que fez correr algumas lágrimas… Me pego aqui agora no auge dos meus 38 anos pensando “uma música que foi tão emblemática e mexia comigo, sendo regravada por nós, e com a participação de um dos compositores…”. Gostaria muito de voltar no tempo e dizer para o meu Eu de seis anos de idade: “Você gosta demais dessa música não é? Daqui uns 30 anos você vai regrava-la!”. Tudo que posso dizer é que é uma emoção, satisfação e orgulho muito grandes ter a oportunidade de fazer esse trabalho. Espero que vocês curtam na mesma proporção que curtimos fazer isso. Foi feita com muito amor.”.
Desenhada pelo artista Ronaldo Corte-Real, a capa do single “Viagem Ao Fundo do Ego” também tem um significado especial para o grupo, como explica o baixista Rafael Romani.
“Quando decidimos lançar o cover do Egotrip para “Viagem ao Fundo do Ego” como um single, imediatamente lembramos dessa arte que tínhamos guardada, pois ela expressa exatamente nosso entendimento do significado da letra. E como acreditamos que nada é por acaso, e que coincidências não existem, resolvemos usá-la. A capa foi criada há algum tempo pelo artista piracicabano Ronaldo Corte-Real, que infelizmente veio a falecer logo após a criação da arte. Ronaldo, ou Ronex como era mais conhecido, era um grande amigo nosso e responsável pelas artes de nossa banda anterior. Sendo essa sua última criação, é nossa homenagem a ele. O conceito da capa mostra a individualidade do ser humano, cada um como um universo próprio e ainda assim inserido em um plano maior. É preciso olhar para dentro, reconhecendo nossas falhas e encarando nosso ego para assim conhecermos nosso verdadeiro eu e nossa missão aqui, evoluindo e nos conectando ao Todo. Não é fácil conviver em sociedade, sendo cada indivíduo tão único e complexo, mas estamos todos conectados de alguma forma e por isso é imprescindível que cada ser humano trabalhe a si mesmo para que possa então exteriorizar isso e trazer mais equilíbrio e harmonia para o ambiente que o cerca.”
“Viagem Ao Fundo do Ego” será lançado em Junho em data a ser anunciada.
Enquanto o single e o novo álbum não chega, assista o vídeo oficial para a faixa título do EP “Rise Beyond”:https://youtu.be/dMte_SzXWjA
Ouça também o EP “Rise Beyond” na íntegra nas principais plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/2E7iWJ5
“Bleeding for Thrash” é a faixa-título do sexto álbum de estúdio do Andralls
A faixa-título de “Bleeding for Thrash”, sexto disco de estúdio do Andralls, marcado para ser lançado oficialmente no dia 25 de junho pela Distro Rock Records e Metal Under Store, acaba de ganhar um lyric video. “A faixa-título começa de um jeito diferente que o Andralls costuma fazer, com uma levada suingada, mas depois volta para o ‘fasthrash’ que sabemos fazer. A letra fala sobre como manter atitudes certas e destruir todas as regras”, explicou Alexandre “Xandão” Brito, um dos fundadores e que hoje é acompanhado por Alex Coelho (vocal e guitarra) e Felipe Freitas (baixo). “‘Bleeding for Thrash’ realmente caiu como uma luva. O disco traz um Andralls muito agressivo, técnico, sujo e rápido, como sempre foi. São pouco mais de 30 minutos divididos em 11 temas para headbanger nenhum ficar sem bater cabeça”, acrescentou o baterista.
Gravado no Papiris Studio (SP) ao lado do produtor Caio Monfort e masterizado no Absolute Master por Neto Grous, “Bleeding for Thrash” foi, segundo Xandão Brito, composto “nos moldes antigos”. “Alex Coelho e eu compusemos a maioria das músicas fazendo jams de bateria e guitarra. Curiosamente, foi dentro da mesma sala em que começamos a tocar juntos lá pelos idos de 1993/94”, contou. “O processo foi longo, pois tivemos o cuidado de colocar todos os elementos que gostamos e havíamos usado nos discos anteriores. É thrash metal, mas traz pitadas de death, punk, metal tradicional, industrial e até referências de country music em uma das faixas. “São pouco mais de 30 minutos, divididos em 11 temas para headbanger nenhum ficar sem bater cabeça. Stay fasthrash!”, concluiu o baterista.
O show de lançamento de ‘Bleeding for Thrash’ ocorre no dia 19 de julho, a partir de 19h, no Espaço Som (Rua Teodoro Sampaio, 512 – Pinheiros), em São Paulo. Na ocasião, a banda Corpsia fará o lançamento de “Murder Mind”. Pontos de Venda: Mutilation (Galeria do Rock) Estúdio 785 – Rua Capote Valente, 785 – Pinheiros Estúdio Espaço Som – Rua Teodoro Sampaio, 512 – Pinheiros Ingressos Antecipados R$ 15,00 – Na Porta R$ 20,00 Infos em https://is.gd/RP2tEO
Festival terá 15 bandas em sua programação, incluindo a lendária banda grega Rotting Christ
O festival Armageddon Metal Fest 2019 vai rolar no próximo dia 01 de junho (sábado), em Joinville/SC, na Expoville. O cast do evento reúne grandes nomes da música pesada como o Shaman em sua celebrada turnê de reunião após 15 anos; os gregos do Rotting Christ, que divulgam o recém lançado álbum The Heretics; além de Ratos de Porão, o Saravá Metal dos cariocas do Gangrena Gasosa e o lendário grupo mineiro The Mist.
Entre as demais atrações confirmadas está o Folk do Tuatha de Danann; o The Secret Society, uma das grandes revelações do rock no Brasil nos últimos tempos; os equatorianos do Total Death; do Equador; o instrumental do Huey; além de Motorocker, Symmetrya, Violent Curse, Blackmass, Semblant e Flesh Grinder.
O Expoville é de fácil acesso, pois fica na entrada da cidade, facilitando as excursões que virão para o evento. O local tem área interna ampla e confortável, e condições climáticas não vão interferir na programação. Na parte de fora, há também área extensa com estacionamento. Haverá opções de bebidas e alimentação para atender ao público. A programação contará com 15 bandas, divididas entre 2 palcos principais.
Ingressos
Os ingressos de meia-entrada e promocional já estão no 3º lote e custam R$ 170 (esses valores estarão em prática até o dia 31 de maio). Não há taxa de conveniência para a compra online, e os valores podem ser parcelados em até 12x. Para usufruir da entrada promocional, é obrigatório doação de 1 quilo de alimento não perecível ou de ração para gatos e cachorros.
Os ingressos estão à venda no site da Ticket Brasil, onde também é possível comprar pacotes de viagem + ingresso, para excursão saindo de Curitiba, organizada pela Mosh Travel, e também saindo de Blumenau. Nessa modalidade também há possibilidades de parcelamento.
O Armageddon Metal Fest 2019 tem realização da Mosh Productions e Metal Scream, com apoio da Opa Bier, programa Midnight Metal e rádio Mundo Livre FM.
O Armageddon Metal Fest 2019 participa do projeto #EventoAmigoPNE que proporciona a entrada gratuita de um acompanhante, na compra de um ingresso (meia/promo/inteira) junto com um PNE.
Bandas comentam o evento
Algumas das bandas comentam o festival, desde já um marco no calendário de shows no Brasil. O vocalista do The Mist, Korg, comenta a satisfação da banda em estar no AMF 2019: “Os festivais de metal e de música tem que pertencer ao calendário das cidades. Estamos muito felizes.“, e complementa: “Que Cast!!! Os festivais tem que continuar acontecendo pelo Brasil“. E o guitarrista de uma das atrações principais, o Shaman, endossa o coro: “uma oportunidade muito legal e principalmente uma iniciativa sensacional . A expectativa é das melhores, estaremos dividindo palco com lendas como o Ratos de Porão , e muitas bandas legais . Acho esse tipo de evento muito legal e tenho certeza que o público vai se divertir bastante”, afirma Hugo Mariutti.
E falando em cast, o vocalista Sergio Mazul, da Semblant, além de tocar, também está ansioso para ver algumas atrações específicas: “The Mist! Primeira banda de thrash nacional que ouvi na vida. Amo o The Hangman Tree e o Phantasmagoria, dois discos fenomenais. E Rotting Christ, sou fascinado por essa banda grega que evoluiu como poucas na história do Metal“. Já o baixista e vocalista da The Secret Society, vai mais a fundo em sua lista: “Eu particularmente quero muito ver os Ratos de Porão, Tuatha de Danann e a Semblant. O Gangrena Gasosa e o The Mist, que eu nunca assisti ao vivo e é claro o Rotting Christ“, diz Guto Diaz.
Classificação etária
O armageddon Metal Fest 2019 vai ser acessível para qualquer faixa etária. Menores de 16 anos podem ir ao evento, desde que acompanhado pelos pais. Quem tem entre 16 e 17, devem ir acompanhados pelos pais ou com o documento assinado pelos pais e reconhecido em cartório (o modelo de formulário está no site do festival). E tem mais: Crianças até 13 anos não pagam. A organização sugere protetor auricular para as crianças poderem curtir o evento numa boa. Bebidas alcoólicas são expressamente proibidas para menores.
SERVIÇO
Data: 01 de junho de 2019 (sábado)
Local: Expoville (Joinville – SC)
Endereço: Rua XV de Novembro, 4315 – Glória
Horário: a partir de 14h00
Cast:
ROTTING CHRIST
SHAMAN
MOTOROCKER
TUATHA DE DANANN
RATOS DE PORÃO
GANGRENA GASOSA
THE MIST
THE SECRET SOCIETY TOTAL DEATH
FLESH GRINDER
SEMBLANT
SYMMETRYA
BLACKMASS
HUEY
VIOLENT CURSE
Ingressos – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Pista (meia entrada – 3º lote) – R$ 170
Pista (promocional – 3º lote) – R$170 (obrigatória doação de 1KG de alimento ou ração animal)
Pista (inteira – 3º lote) – R$ 340
AMF VIP Experience (2º lote)- R$ 190,00 (ingresso + entrada antecipada no evento, às 13:00 e com direito a 2 chopp Pilsen + credencial VIP + uma edição do Fanzine Mosh + 10% de desconto na compra de itens na lojinha oficial do evento)
R$ 80,00 (excursão – saindo do centro de Curitiba, passando pelo Aeroporto Afonso Pena – com água a refrigerantes inclusos)
A banda Overdose dá continuidade aos relançamentos de sua discografia. Agora o grupo anunciou o relançamento do clássico disco Circus Of Death, lançado originalmente em 1992. O Álbum é um divisor de águas na carreira dos mineiros. Marca a entrada do guitarrista Sérgio Ferreira, que formou uma dupla de guitarras formidável com Claudio David, além da mudança sonora, pois a banda abandonou as influências melódicas e progressivas de antigamente para um som totalmente Thrash Metal, que já vinha acontecendo gradualmente no som do Overdose e se consolidou totalmente nesse registro, além de algumas pitadas de Groove, algo que seria mais explorado no futuro.
Circus Of Death foi totalmente remasterizado, e contêm a capa original. De bônus temos dois shows da tour do referido lançamento, um em Belo Horizonte de 1993 e outro em Brasília de 1992.
Track List:
CD: 1. Violence 2. The Zombie Factory 3. Dead Clowns 4. A Good Day to Die 5. Profit 6. Powerwish 7. The Healer 8. Beyond My Bad Dreams 9. Children of War
DVD: Live in Belo Horizonte at Champagne 1993: 1. Intro 2. Children of War 3. Beyond My Bad Dreams 4. The Zombie Factory 5. Rio, Samba e Porrada no Morro 6. Street Law 7. A Good Day to Die 8. Dead Clowns 9. Faithful Death 10. The Healer 11. Violence 12. Sweet Reality 13. Anjos do Apocalipse
Live in Brasília at Circo Delírio 1992: 1. Intro 2. The Zombie Factory 3. Beyond My Bad Dreams 4. Dead Clowns 5. Street Law 6. A Good Day to Die 7. The Healer 8. Violence 9. Powerwish 10. Faithful Death 11. Children of War
Veja a banda executando a clássica Zombie Factory, presente em Circus Of Death, no Sesc Belenzinho, em São Paulo, dia 26/05/2018
A banda Overdose é formada atualmente por:
Pedro Amorim “Bozó” – Vocal Cláudio David – Guitarra Sérgio Ferreira – Guitarra Bernardo Gosaric – Baixo Heitor Silva – Bateria
Os holandeses do Legion Of The Damned retornam ao Brasil em setembro, para divulgar seu sétimo álbum, “Slaves Of The Shadow Realm”. Eles vão participar da 13ª edição do Setembro Negro, que acontece nos dias 06, 07 e 08 de setembro (sexta, sábado e domingo), no Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô). Nessa edição serão 18 bandas internacionais e 6 nacionais. O Legion Of The Damned tocará no primeiro dia (sexta, 06/09).
Além do Legion Of The Damned, a Tumba Productions escalou as bandas, At War, Cirith Ungol, Dead Congregation, Demolition Hammer, Baixo Calão, Expose Your Hate, Full Of Hell, Incantation, Rotten Sound, Grave Desecrator, Impurity, Exodus, Midnight, Monolord, Monstrosity, Necrophobic, Pathologic Noise, Gorgasm, Svarttjen, Shaytan, Night Demon, UADA e Vomitory.
O Legion Of The Damned foi formado em 1992 – de 1992 a 2005, usavam o nome de Occult e faziam Death Metal. Já batizados com o nome atual, a banda passou a incorporar o Thrash em seu som, com influências que remetem ao Sodom e Kreator (do começo da carreira). As letras falam sobre ocultismo, anti cristianismo e muita fúria.
Eles lançaram sete álbuns de estúdio, sendo; “Malevolent Rapture” (2006), “Sons of the Jackal” (2007), “Feel the Blade” (2008), “Cult of the Dead” (2008), “Descent into Chaos” (2011), “Ravenous Plague” (2014) e “Slaves of the Shadow Realm” (2019) – curiosamente, e em momento de pura criatividade, eles lançaram dois álbuns em 2008, um em janeiro e o outro em dezembro.
A formação do Legion Of The Damned traz Maurice Swinkels (vocais), Twan van Geel (guitarra), Harold Gielen (baixo) e Erik Fleuren (bateria).
Semana passada a Tumba Productions anunciou a entrada do Exodus no cast. E o melhor é que NÃO aumentaram os valores dos ingressos!
O Setembro Negro Fest 2019, será um grande banquete para os fãs do Metal, com bandas de gêneros como Death, Thrash, Black, Doom, GrindCore, Stoner e Heavy Metal.
Como na edição passada, haverá merchandise das bandas participantes e do festival. Além do serviço de bar e cozinha disponível no Carioca Club, este ano teremos também a opção de cerveja artesanal e alimentação alternativa. Visando a preocupação com os 03 dias de festival, o Setembro Negro fez parceria com a DKCast que irá oferecer o Chopp Ashby nas opções Pilsen, IPA e vinho, e também, lanches no bar da DKCast que estará exposto na área externa (área de fumante).
SERVIÇO: SETEMBRO NEGRO FEST 13ª edição Dias 06, 07 e 08 de setembro Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô)
INGRESSOS: PISTA 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 170 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 190 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 222 (300 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO PISTA (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 450 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 500 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 666 (300 ingressos ou até 06.09)
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CAMAROTE 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 220 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 250 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 300 (40 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO CAMAROTE (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 600 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 700 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 900 (40 ingressos até 06.09)
***TODOS os ingressos já estão com preço promocional (ou meia-entrada) ————————————————————————————
SÃO PAULO: -Bilheteria do Carioca Clube (R. Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros) -Loja 255 da Galeria do Rock (Av. São João, 439 – 1º Andar – Loja 255 – Centro) -Contem 1G do Metro Boulevard Tatuapé (Rua Gonçalves Crespo, 78 – Tatuapé) -Tattoo Company SP (Alameda Itu, 1124 – Cerqueira César) -Ksa do Surf do Shopping Largo 13 (Rua Amador Bueno, 299 – Santo Amaro) -Uppcell da Praca da Arvore (Rua General Serra Martins, 87 – Bosque da Saúde) -Uppcell Plaza Sul (Praça Leonor Kaupa, 100 – Jardim da Saúde) -Belíssima (Estrada do Campo Limpo, 4213 A – Pirajussara) -School of Rock (Rua Eleonora Cintra, 82 – Anália Franco)
Grupo paulistano se junta ao Korzus para show dos irmãos Cavalera na turnê ‘Return to Beneath Arise’
Com a boa receptividade obtida com o novo single, “Black Embrace”, e com a versão de “Nothing to Say” (Angra), que contou com a participação das vocalistas May Puertas (Torture Squad) e Fernanda Lira (Nervosa) e do guitarrista Guilherme Mateus (Bruno Sutter), o Venomous tem mais um motivo para comemorar. O quinteto paulistano de death metal melódico foi confirmado para, assim como o Korzus, integrar o cast do show de Max e Iggor Cavalera na turnê “Return to Beneath Arise”, que será realizado no dia 16 de junho, na Audio, em São Paulo (SP). “Ficamos honrados com o convite da HonorSounds! Estar em uma noite ao lado dos irmãos Cavalera apresentando músicas de discos icônicos como ‘Beneath The Remains’ e ‘Arise’, além do Korzus, tocando ‘Ties of Blood’ na íntegra, é motivo de orgulho”, comemorou o vocalista Tigas Pereira. “A obra dos irmãos Cavalera certamente foi uma de nossas referências quando iniciamos a banda. ‘Beneath the Remains’ remete a um tempo em que o cenário brasileiro parou para celebrar a assinatura do contrato do Sepultura com a gravadora Roadrunner. E ‘Arise’ foi a ratificação, nos levando a uma fase em que era normal ver os clipes da banda na MTV, inclusive o da versão de ‘Orgasmatron’, do Motörhead. Por sinal, como eu e o baixista Renato Castro também integramos o The Hammer (Motörhead Tribute) há dez anos, sempre que tocamos esta música nós lembramos do Sepultura”, observou o guitarrista Ivan Landgraf.
Foto: Caike Scheffer
O recém-lançado single “Black Embrace” é uma amostra do que será o sucessor do debut, “Defiant” (2018), marcado para sair no segundo semestre. “Em ‘Black Embrace’ nós trouxemos referências nunca usadas na banda, até por usarmos guitarras de sete cordas pela primeira vez. Tem um pouco de tudo o que fizemos, mas levando a um novo patamar e explorando novas facetas”, adiantou Landgraf.
Gravado no estúdio Dual Noise (SP) e produzido pelo renomado Rogério Wecko e pela banda, o single também marca a estreia do baixista Renato Castro. Antes do evento com os Cavalera, o Venomous fará o show de lançamento do single no dia 31 de maio (sexta-feira) no Manifesto Bar, em São Paulo (SP) – infos sobre o evento em https://is.gd/gqtWf3. “Mesmo gravando e compondo nunca deixamos os palcos de lado! Este show será ainda mais especial, pois contaremos com as participações especiais de May Puertas e Fernanda Lira, que gravaram a versão de ‘Nothing to Say’, do Angra, conosco”, concluiu o guitarrista Gui Calegari.
Serviço: Max & Iggor Cavalera apresentam ‘Return to Beneath Arise’ Opening acts: Venomous e Korzus Data: 16 de junho (domingo) Local: Audio Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694, Água Branca – São Paulo/SP Abertura da casa: 18h Classificação: 18 anos Ingressos online: https://www.ticket360.com.br/evento/10421/max-amp-iggor-cavalera-return-to-beneath-arise
* Os ingressos à venda no site da Ticket360 têm a opção de entrada social para quem doar alimentos não perecíveis para a campanha #corridacontrafome
A banda norte-americana Symphony X acaba de confirmar apresentação inédita dia 4 de agosto (domingo), no Bar da Montanha, em Limeira (SP), às 19h30, com produção da Top Link Music e Circle of Infinity Produções.
O grupo formado por Russell Allen (vocal), Michael Romeo (guitarra), Michael Pinnella (teclado), Michael LePond (baixo) e Jason Rullo (bateria) está de volta a América Latina, incluindo o Brasil, trazendo a “Odissey Through the Underworld”, que conta em seu repertório com os maiores clássicos da banda em versões inovadoras.
Nestes 25 anos de carreira, o grupo criado pelo guitarrista Michael Romeo gravou discos cultuados como o debut “Symphony X” (1994), “The Divine Wings of Tragedy” (1997), “The Odyssey” (2002), “Paradise Lost” (2007) e “Iconoclast” (2011).
Criado pelo guitarrista Michael Romeo, o Symphony X surgiu em New Jersey (EUA), em 1994. A turnê vai contar com os maiores clássicos da banda ao vivo em versões inovadoras. “Estamos muito animados com a próxima turnê no Brasil. Não vejo a hora de voltar para a estrada e estou ansioso para ver todos de novo em breve”, disse Michael Romeo.
SERVIÇO LIMEIRA (SP) Circle of Infinity Produções e Top Link Music orgulhosamente apresentam Symphony X Data: domingo, 4 de agosto de 2019 Local: Bar da Montanha – http://www.bardamontanha.com.br/ End: Av. Laranjeiras, 2601 – Vila Eliza Fumagalli, Limeira – SP Horário: 17h (abertura da casa) – Show: 19h30 Telefone: (19) 3453-5135 Ingressos: http://www.circleofinfinityproducoes.com/
Em processo de finalização do novo álbum, “Uranie”, a banda paranaense de Heavy Metal PANNDORA anuncia seu próximo show, após um grande tempo dedicado nos estúdios. No dia 19 de junho, véspera de feriado, dividirão o palco com os canadenses do Skull Fist, em nova turnê pelo Brasil, e também com o Motörbastards, que iniciou como um tributo ao Motörhead e hoje também possui material próprio. O show será realizado no Tribo’s Bar (Av. Cerro Azul, 628), em Maringá/PR, a partir das 20h, com ingressos custando R$ 30,00. O Skull Fist surgiu em 2006 na cidade de Toronto, e logo se destacou com a demo “No False Metal”, seguida do EP “Heavier Than Metal”, iniciando assim uma jornada intensa dentro da N.W.O.T.H.M. (New Wave of Traditional Heavy Metal), que ganhava força ao lado dos também canadenses do Cauldron e dos suecos do Enforcer. Lançado no ano passado, “Way of the Road” mantém o Skull Fist como um dos grandes destaques deste movimento, com a empolgação e energia habituais.
PROMO: PANNDORA – MUSEU DO CATAVENTO
E no Brasil coube ao PANNDORA manter o tradicionalismo do Heavy Metal em alta. De seu início em 2000 até agora foram realizados incontáveis shows, lançamentos de EPs, vídeo clipes e o debut “The Heretic’s Box”,culminando agora com “Uranie”, que será lançado em outubro pela gravadora francesa Infernö Records. Renata Paschoa (vocal), Luana Bomb e Rebeca Rastelli (guitarras), Taise Bijora (baixo) e Adrismith (bateria) estão se preparando para a turnê de divulgação de “Uranie”, e muito em breve datas de shows serão anunciadas. Para levar a banda para a sua cidade basta entrar em contato pelo e-mail wargodspress@gmail.com.
Pioneiro do metal brasileiro está finalizando o primeiro disco ‘full’ no estúdio Orra Meu (SP)
O Virus, pioneiro do heavy metal brasileiro, está dando os toques finais das gravações do álbum de estreia, “Contágio”. Os fundadores Flávio Ferb (vocal), Fernando Piu e Renato RT (guitarras), agora acompanhados por Guilherme Boschi (baixo) e Lucio Del Ciello (bateria), estão concentrados no estúdio Orra Mey!, em São Paulo, trabalhando ao lado de Marcello Schevano, responsável pela produção, gravação, mixagem e masterização.
Crédito: Caike Scheffer
Veja o vídeo com os bastidores das gravações e depoimentos de Flávio Ferb, que dá até uma amostra da arte de capa, e de Lucio Del Ciello em https://youtu.be/qYQvfe375T0
Além de suas performances ao vivo, sempre teatrais e com direito a pirotecnia, o Virus construiu sua reputação com a inclusão das músicas “Matthew Hopkins” e “Batalha No Setor Antares” na primeira edição da coletânea “SP Metal” (1984). Agora, finalmente, colocarão o sonho de registrar o primeiro disco em prática.
Confira o repertório de “Contágio”, que trará composições que o Virus costumava tocar ao vivo em seus shows nos anos 1980, incluindo novas versões das faixas que integraram “SP Metal”:
1 Sacrifício 2 Povo Do Céu 3 Matthew Hopkins 4 Ignis 5 Batalha No Setor Antares 6 Sinos Negros 7 O Eremita 8 Metal Pesado
O Oxigênio Festival, que chega à sexta edição neste ano, é um dos eventos mais plurais no ramo do entretenimento nacional. Assim como grandes nomes do circuito de shows, une na capital São Paulo música, esporte, gastronomia e outros segmentos culturais, como jogos eletrônicos e exposições de arte. Após uma experiência incrível nas últimas cinco edições e um público geral que ultrapassou os 15 mil, o Hangar 110 em parceria com a Gig Music dão a largada para a edição 2019, confirmada para setembro, com a venda do blind ticket, ou seja, venda de ingressos sem divulgar as atrações. https://pixelticket.com.br/eventos/3724/oxigenio-festival-2019.
Com desconto especial, o Blind Ticket vale para os três dias de evento – aí está a primeira dica do Oxigênio 2019 – e pode ser adquirido online até o até o dia 30 de junho. O valor (meia entrada e promocional) é de R$ 180. O line-up, com muitas surpresas e bandas no auge da carreira, será anunciado dia 1º de julho.
Vamos falar do Oxigênio a partir de números? O festival já foi palco para mais de 100 bandas ao longo de quatro edições, cujo público total beira 20 mil pessoas. Ainda de acordo com números coletados pela produção, o evento, que a cada ano se mostra uma marca mais consolidada no mercado musical nacional, teve o engajamento online de um público de aproximadamente 2 milhões por edição.
O Oxigênio, hoje, extrapola as raízes no punk rock e hardcore e abre espaço para emo, alternativo, pop punk, rock n roll e ska. E por que não ampliar a gama de estilos em 2019?
Com produção da Top Link Music, a banda Nazareth volta ao Brasil para três datas nos meses de outubro e novembro de 2019. A turnê começa no dia 31 de outubro e avança pelo mês de novembro. Os ingressos para o show de São Paulo, no Tom Brasil, dia 1 de novembro (sexta-feira), já estão à venda na loja Consulado do Rock na Galeria do Rock e no site da Ingresso Rápido.
A banda apresentará hits como “Love Hurts”, “Hair of the Dog” e “Razamanaz”, que marcaram a carreira do Nazareth e fizeram a alegria de fãs de rock dos anos 1970. O grupo vem ao Brasil para comemorar 50 anos de carreira.
O Nazareth ganhou notoriedade a partir do terceiro disco, “Razamanaz”, lançado em 1973, que tornou a faixa-título um clássico do rock. No Brasil, o maior hit da banda é a balada “Love Hurts”, incluída no álbum “Hair of the Dog”, de 1975, trabalho também conhecido pela música homônima.
Além do lançamento nacional, o oitavo disco de estúdio do grupo goiano também ganhou edições na Europa e Estados Unidos pela Roxx Records
O contexto cultural do rock ‘n’ roll fundamenta-se na combinação de outras diferentes culturas e ritmos: country, blues, R&B, gospel. Posteriormente, o rock ‘n’ roll passou a estabelecer especificidades próprias que engendraram novas combinações: rockabilly, hard, progressivo, punk, metal. Obviamente que a sorte de todas essas novas combinações e definições devem-se aos artistas que estiveram à vanguarda do estilo.
Passados 70 anos desde seu limiar, a produção contemporânea de rock é esteticamente sólida em particularidades, e a própria definição de rock encontra na identidade dos artistas sua retórica fundamental. De forma que o maior desafio para novos músicos é desenvolver novas identidades a partir de identidades raízes. E negar essas raízes não é uma opção!
A banda goiana Sunroad é bem resolvida nesse sentido. Depois de mais de 20 anos de carreira, sete discos lançados e uma identidade musical bem definida, Warlley Oliveira (vocal), Mayck Vieira (guitarra), Van Alexandre (baixo) e Fred Mika (bateria) sentem-se absolutamente a vontade para falar sobre suas influências musicais. Aliás, Van Halen, Scorpions, Dokken, Def Leppard, Triumph, Led Zeppelin, entre outras bandas, foram algumas referências musicais do Sunroad para o processo criativo de seu novo álbum, “Heatstrokes”.
Crédito Foto: Magdiel Resende
Essa honestidade musical só é possível porque no Sunroad tudo é feito de maneira consciente. O processo criativo do grupo não abre mão da razão para evitar excessos e pastichos, assim como também deixa o coração guiar para que o resultado final seja a representação de uma verdade artística.
Se nos dois últimos trabalhos, “Carved In Time” (2013) e “Wing Seven” (2017), o Sunroad enfatizou-se com mais vigor pelo hard/heavy, em “Heatstrokes” a proposta é assumir o hard e melodic rock como um caminho cujo destino final é o AOR.
“Poderíamos dizer que Heatstrokes é um trabalho de transição”, declara o baterista Fred Mika. “Dessa vez buscamos uma sonoridade um pouco mais sofisticada, e isso é resultado da verdade de cada integrante atual da banda. O aspecto melódico teve uma atenção especial nesse novo trabalho. Procuramos dosar menos nas notas, usar bases mais fluídas, justamente para permitir que os refrãos fossem mais valorizados. Aliás, a ideia de muitas músicas do álbum partiram dos refrãos. Desde nosso primeiro álbum tínhamos por objetivo compor músicas com refrãos fortes, e quando digo que Heatstrokes é uma transição, é porque queremos seguir evidenciando cada vez mais isso nos futuros trabalhos. E o AOR acaba sendo a consequência final desse desenvolvimento melódico”.
“Heatstrokes” foi gravado nos estúdios Musik e Drive, ambos em Goiânia/GO, e produzido por Fred Mika e Netto Mello. O álbum reúne 10 músicas, todas de autoria de Fred Mika e do ex-vocalista/guitarrista André Adonis: “Mind The Gap”, “Given And Taken”, “Screaming Ghosts”, “Lick My Lips”, “Unleash Your Heat”, “Heatstrokes”, “Empty Stage”, “Spelbound Age”, “Overwhelmed” e “Dare To Dream”.
Além do lançamento nacional pela Musik Records, “Heatstrokes” também ganhou edições na Europa e Estados Unidos pela Roxx Records.
“Heatstrokes” já está disponível em todas as plataformas digitais: Spotify: http://bit.ly/2YlhOrU
De 26/9 a 4/10, série de shows vai reunir grandes bandas do pop e rock mundial no Ginásio do Ibirapuera: Weezer, Dave Matthews Band, Seal, Nickelback e Black Eyed Peas
Pista de dança ou palco de rock? As duas coisas! Entre 26 de setembro e 4 de outubro, o Ginásio do Ibirapuera, em São Paulo, vai sediar uma ‘Concert Series’ inesquecível: a série de shows ITAIPAVA DE SOM A SOL vai reunir cinco grandes nomes do pop e rock mundial em apresentações imperdíveis.
ITAIPAVA DE SOM A SOL abre com os amados roqueiros do Weezer no dia 26 de setembro, quando a banda fundada por Rivers Cuomo há 26 anos toca pela segunda vez no Brasil em toda a sua carreira.
No dia seguinte, 27 de setembro, é a vez da música plural e sofisticada de Dave Matthews Band, com músicos de vários estilos diferentes dividindo o palco.
No dia 29 de setembro teremos a voz maravilhosa de Seal, um artista que soube como ninguém trazer o soul para o século 21.
Uma das bandas mais incríveis e que mais venderam álbuns na história do rock and roll, os rockstars internacionais do Nickelback vão detonar o Ginásio do Ibirapuera em 3 de outubro.
A série de shows ITAIPAVA DE SOM A SOL termina com os reis da parada de sucesso global Black Eyed Peas no dia 4 de outubro, apresentando seus maiores hits e canções de seu incrível lançamento recente ‘Masters Of The Sun Vol. 1’.
Weezer
A banda californiana liderada pelo vocalista e guitarrista Rivers Cuomo se tornou a queridinha do público alternativo desde o lançamento de seu primeiro álbum, ‘Weezer’, de 1993, mais conhecido como o ‘Álbum Azul’ pela cor da capa. Com melodias fortes e marcantes, canções como ‘Buddy Holly’, ‘Undone – The Sweater Song’ e ‘Say it Ain’t So’ ganharam as paradas e transformaram o Weezer em um fenômeno do rock indie, com uma multidão de fãs em todo o mundo. Depois de onze álbuns (muitos deles apelidados com as cores das capas, como o ‘Álbum Verde’, o ‘Álbum Vermelho’ e o ‘Álbum Branco’), em 2019 o Weezer se superou com dois lançamentos praticamente simultâneos: o ‘Black Album’ (Álbum Negro), com faixas inéditas, e o ‘Teal Album’ (Álbum Esverdeado), só com covers inusitados como ‘Africa’, da banda Toto, ‘Everybody Wants to Rule the World’, do Tears for Fears, ‘Take on me’, do A-Ha, e ‘Paranoid’, do Black Sabbath, entre outros. O Weezer vem ao Brasil com Rivers Cuomo (vocal e guitarra), Patrick Wilson (bateria), Brian Bell (guitarra) e Scott Schriner (baixo).
Dave Matthews Band
Famosa por suas performances ao vivo, a Dave Matthews Band já tocou para um público de mais de 24 milhões de pessoas em sua carreira e é a banda que mais vendeu ingressos em todo o mundo na última década. Dave Matthews Band já lançou nove álbuns de estúdio e diversas gravações ao vivo, vendendo ao todo mais de 38 milhões de CDs e DVDs desde seu primeiro lançamento, ‘Under the Table and Dreaming’. Os prêmios GRAMMY® que a banda venceu incluem sucessos como ‘What Would You Say’, ‘Crash Into Me’, ‘Too Much’, ‘Everyday’, ‘American Baby’, ‘Funny The Way It Is’, ‘Mercy’ e ‘Samurai Cop (Oh Joy Begin)’.
Seal
Nascido em Londres, o cantor e compositor Seal tem uma impressionante carreira de mais de duas décadas e já vendeu diversos álbuns de platina ao investir em um único foco criativo: expressar a experiência completa do amor por meio da música. Conhecido por sua voz rouca e incomparável e canções que já se tornaram clássicos, Seal faz sucesso com diversos tipos de estilos musicais. O vocal grave e aveludado em hits como ‘Crazy’ e ‘Kiss From a Rose’ garantiram sua fama como um grande cantor, e ao longo dos anos ele ampliou suas influências e incorporou outros estilos. Graças a sua música original e um repertório inspirado de covers lendários, Seal ganhou diversos prêmios Grammy e vendeu mais de 30 milhões de álbuns em todo o mundo.
Nickelback
Aclamada internacionalmente e com diversos álbuns de platina conquistados, a banda de rock Nickelback foi formada em 1995 e desde então se consolidou com um dos mais importantes nomes da música nas últimas duas décadas. O Nickelback vendeu mais de 50 milhões de álbuns, o que torna a banda uma das mais importantes e bem-sucedidas da história do rock and roll. Sua canção ‘How You Remind Me’ foi apontada pela Billboard como a ‘Melhor Música de Rock’ da década 2000-2010 – e o Nickelback também foi escolhida como a Melhor Banda da Década. O álbum de 2005, ‘All the Right Reasons’, com hits como ‘Rockstar’ e ‘Photograph’, passou 156 semanas nas paradas da Billboard. O Nickelback lançou seu aguardado 9º. álbum de estúdio ‘Feed The Machine’ em junho de 2017 e passou a maior parte dos últimos dois anos se apresentando em mais de 90 shows com lotação esgotada em todo o mundo. Nickelback é formado por Chad Kroeger (vocal e guitarra), Ryan Peake (guitarra e backing vocals), Mike Kroeger (baixo) e Daniel Adair (bateria e backing vocals).
Black Eyed Peas
O grupo de Hip-Hop Black Eyed Peas expandiu seu som para além de suas raízes no rap e se tornou um dos grupos pop mais bem-sucedidos comercialmente de todos os tempos. O trio fundador começou modestamente lançando álbuns inspirados pela mentalidade positiva de nomes como A Tribe Called Quest e De La Soul. Com a explosão do hit ‘Where Is The Love?’ – além da canção vencedora do Grammy e megasucesso das pistas ‘Let’s Get It Started’ – o Black Eyed Peas ultrapassou os três álbuns de platina com ‘Elephunk’, de 2003; ‘Monkey Business’, de 2005, e ‘The E.N.D. (Energy Never Dies)’ em 2009. Embora ainda continuem conectados ao Hip-Hop, o estilo do Black Eyed Peas hoje é um pop dançante, mudança que transformou o grupo de ‘favoritos do underground’ a fenômeno global e campeão de vendas. Após um período de sete anos afastados, o Black Eyed Peas voltou com sua formação e mais uma vez ao estilo Hip-Hop para o lançamento ‘Masters Of The Sun Vol. 1’, de 2018.
Sobre o “ITAIPAVA DE SOM A SOL” – Criada em 2017, a plataforma de atuação da cerveja Itaipava reúne cases de sucesso com o patrocínio à diversas festas e festivais em todo o território nacional. Através do Itaipava De Som a Sol, a Itaipava foi pioneira ao criar eventos proprietários, como os projetos culturais Rio na Rua e Festival De Som a Sol Cuiabá, e marcou presença em grandes eventos de âmbito nacional, como os shows nacionais e internacionais produzidos pelo Musicalize, e os festivais Festeja, Festival de Verão Salvador e Caldas Country.
Patrocínio: Itaipava | TNT Energy Drink Produção: Mercury Concerts
Sobre a ITAIPAVA – Criada na década de 1990 em Petrópolis (RJ), a Itaipava foi conquistando o consumidor ao longo das décadas e hoje é uma das cervejas mais consumidas no país, referência do Verão. A Família Itaipava conta com seis tipos diferentes para todos os gostos e ocasiões: Itaipava Pilsen, Itaipava Premium, Itaipava Go Draft, Itaipava Malzbier, Itaipava Zero Álcool e Chopp. A Itaipava é parceira do Saber Beber, programa que incentiva o consumo consciente de álcool, reforçando que o ato de beber não é um problema, desde que seja feito de forma consciente e responsável.
Sobre a Mercury Concerts – A Mercury Concerts é uma empresa pioneira na contratação de artistas internacionais para apresentações no pais. Responsável pela criação e produção de festivais de grande sucesso, como São Paulo Trip, Rockfest, Philips Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, entre outros, a empresa se tornou uma referência no mercado de entretenimento ao vivo. A Mercury foi a produtora de turnês de bandas como AC/DC, Guns ‘N’ Roses, David Gilmour, Bon Jovi, Ozzy Osbourne, Aerosmith, Iron Maiden, Kiss, Yes, Black Sabbath, Jethro Tull, Deep Purple, entre outros, além de espetáculos grandiosos como a ópera ‘Carmina Burana’. Além de engajar em seus projetos marcas e empresas, os eventos da Mercury realizam os sonhos e levam ao delírio milhares de pessoas e legiões de fãs em todo o país.
APRESENTA
Serviço Local: Ginásio do Ibirapuera – São Paulo Endereço: Rua Manoel da Nóbrega, 1.361 – Ibirapuera – São Paulo Data: 26 de setembro (quinta-feira) Acesso ao entorno do Ginásio: 18h Portas: 19h30 Weezer: 21h30
Haverá estacionamento no local, maiores informações em breve.
Classificação etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Valores SetorInteira Meia Pista R$580,00 R$290,00 Cadeira Inferior Central R$650,00 R$325,00 Cadeira Inferior Lateral R$550,00 R$275,00 Cadeira Superior Central R$350,00 R$175,00 Cadeira Superior Lateral R$300,00 R$150,00 Cadeira Especial R$450,00 R$225,00
Ingressos à venda dia: 24/05/2019 às 10h
Ingressos parcelados em até 4X
Online: ingressorapido.com.br/desomasol e também ingressorapido.com.br/weezer
Ponto de venda sem taxa: Bilheterias do Ginásio do Ibirapuera. Rua Manoel da Nóbrega, 1.361 – Ibirapuera – São Paulo Dia 24/05 das 10h às 19h Demais dias: de Segunda a Sábado das 13h às 19h, exceto feriados.
Serviço Local: Ginásio do Ibirapuera – São Paulo Endereço: Rua Manoel da Nóbrega, 1.361 – Ibirapuera – São Paulo Data: 27 de setembro (sexta-feira) Acesso ao entorno do Ginásio: 18h Portas: 19h30 Dave Matthews Band: 21h30
Haverá estacionamento no local, maiores informações em breve.
Classificação etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Valores Setor Inteira Meia Pista R$580,00 R$290,00 Cadeira Inferior Central R$650,00 R$325,00 Cadeira Inferior Lateral R$550,00 R$275,00 Cadeira Superior Central R$350,00 R$175,00 Cadeira Superior Lateral R$300,00 R$150,00 Cadeira Especial R$450,00 R$225,00
Pré-Venda Fã Clubes Warehouse e DMB Brasil: 23/05/2019 10:00 AM (apenas online)
Ingressos à venda dia: 24/05/2019 às 10h
Ingressos parcelados em até 4X
Online: ingressorapido.com.br/desomasol e também ingressorapido.com.br/davematthewsband
Ponto de venda sem taxa Bilheterias do Ginásio do Ibirapuera. Rua Manoel da Nóbrega, 1.361 – Ibirapuera – São Paulo Dia 24/05: das 10h às 19h. Demais dias: de Segunda a Sábado das 13h às 19h, exceto feriados. Meia Entrada: Confira a política de meia entrada em: https://site.ingressorapido.com.br/meiaentrada
Mapa de Venda
APRESENTA
Serviço Local: Ginásio do Ibirapuera – São Paulo Endereço: Rua Manoel da Nóbrega, 1.361 – Ibirapuera – São Paulo Data: 29 de setembro (domingo) Acesso ao entorno do Ginásio: 18h Portas: 19h30 Seal: 21h30
Haverá estacionamento no local, maiores informações em breve.
Classificação etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Valores Setor Inteira Meia Cadeira Premium R$700,00 R$350,00 Cadeira VIP R$650,00 R$325,00 Cadeira Inferior Central R$650,00 R$325,00 Cadeira Inferior Lateral R$550,00 R$275,00 Cadeira Superior Central R$350,00 R$175,00 Cadeira Superior Lateral R$300,00 R$150,00 Cadeira Especial R$450,00 R$225,00
Ingressos à venda dia: 24/05/2019 às 10h
Ingressos parcelados em até 4X
Online: ingressorapido.com.br/desomasol e também ingressorapido.com.br/seal
Ponto de venda sem taxa: Bilheterias do Ginásio do Ibirapuera. Rua Manoel da Nóbrega, 1.361 – Ibirapuera – São Paulo Dia 24/05: das 10h às 19h Demais dias: de Segunda a Sábado das 13h às 19h, exceto feriados.
Serviço Local: Ginásio do Ibirapuera – São Paulo Endereço: Rua Manoel da Nóbrega, 1.361 – Ibirapuera – São Paulo Data: 03 de outubro (quinta-feira) Acesso ao entorno do Ginásio: 18h Portas: 19h30 Nickelback: 21h30
Haverá estacionamento no local, maiores informações em breve.
Classificação etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Valores Setor Inteira Meia Pista R$580,00 R$290,00 Cadeira Inferior Central R$650,00 R$325,00 Cadeira Inferior Lateral R$550,00 R$275,00 Cadeira Superior Central R$350,00 R$175,00 Cadeira Superior Lateral R$300,00 R$150,00 Cadeira Especial R$450,00 R$225,00 Pré-Venda Fã Clube: 23/05/2019 às 10h (apenas online)
Ingressos à venda dia: 24/05/2019 às 10h
Ingressos parcelados em até 4X
Online: ingressorapido.com.br/desomasol e também ingressorapido.com.br/nickelback
Ponto de venda sem taxa: Bilheterias do Ginásio do Ibirapuera. Rua Manoel da Nóbrega, 1.361 – Ibirapuera – São Paulo Dia 24/05: das 10h às 19h Demais dias: de Segunda a Sábado das 13h às 19h, exceto feriados. Meia Entrada: Confira a política de meia entrada em: https://site.ingressorapido.com.br/meiaentrada Mapa de Venda
APRESENTA
Serviço Local: Ginásio do Ibirapuera – São Paulo Endereço: Rua Manoel da Nóbrega, 1.361 – Ibirapuera – São Paulo Data: 04 de outubro (sexta-feira) Acesso ao entorno do Ginásio: 18h Portas: 19h30 Black Eyed Peas: 21h30
Haverá estacionamento no local, maiores informações em breve.
Classificação etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Valores Setor Inteira Meia Pista R$580,00 R$290,00 Cadeira Inferior Central R$650,00 R$325,00 Cadeira Inferior Lateral R$550,00 R$275,00 Cadeira Superior Central R$350,00 R$175,00 Cadeira Superior Lateral R$300,00 R$150,00 Cadeira Especial R$450,00 R$225,00
Ingressos à venda dia: 24/05/2019 às 10h
Ingressos parcelados em até 4X
Online: ingressorapido.com.br/desomasol e também ingressorapido.com.br/blackeyedpeas
Ponto de venda sem taxa Bilheterias do Ginásio do Ibirapuera. Rua Manoel da Nóbrega, 1.361 – Ibirapuera – São Paulo Dia 24/05 das 10h às 19h. Demais dias: de Segunda a Sábado das 13h às 19h, exceto feriados.
Com produção da Top Link Music, a banda The Sisters of Mercy se apresenta em São Paulo, no dia 9 de novembro, no Tom Brasil. O The Sisters of Mercy é uma das principais bandas britânicas do movimento pós-punk e volta ao país para apresentar seus maiores sucessos.
Os ingressos já estão à venda online e na loja Consulado do rock na Galeria do Rock, sem taxa.
O Sisters of Mercy fez parte de um movimento que levou às paradas riffs que fugiam à agressividade do punk e flertavam com a música eletrônica. Bandas como The Cure, The Mission, Bauhaus e Joy Division criaram uma cena que influencia bandas até hoje. Mesmo tendo lançado apenas três álbuns, a banda é um ícone da música pop “sombria”, com elementos psicodélicos, dance e punk. O cantor Eldritch tem como principal traço a voz profunda. O aspecto visual do palco é algo a parte.
Formado e liderado por Andrew Eldritch, 59, o Sisters of Mercy caiu nas graças do público que gosta de tom gótico no visual e no som após gravar os discos “First and Last and Always” (lançado em 1985), “Floodland” (de 1987) e “Vision Thing” (1990). Músicas como “This Corrosion” e “Lucretia My Reflection” são clássicos do grupo, que gravou ainda canções igualmente conhecidas, como “Walk Away” e “More”.
A banda Noturnall acaba de anunciar a sua volta aos palcos em grande estilo para este ano de 2019. Com apenas um único anúncio em suas redes sociais, o grupo divulgou turnê com Disturbed e gravação de DVD na Rússia em grandes arenas do país.
Ainda um mistério para os fãs, a banda segue sem divulgar a nova formação que promete retornar com força total em 2019. Uma coisa que podemos afirmar é de que a Noturnall continua perita em realizar mistérios e e trazer novos sonhos para os fãs.
A Noturnall já passou por grandes festivais como Rock in Rio e realizou turnês pela América Latina, Estados Unidos e Europa. O grupo está no seu terceiro álbum de estúdio e em breve lança o seu segundo DVD. A banda acredita em um novo mercado onde o público participa junto com o artista em todos os lançamentos e quer ver essa proximidade aumentando cada vez mais.
Os gregos do Rotting Christ retornam ao Brasil neste mês, para divulgar seu novo álbum, “The Heretics”, lançado neste ano, e tido como mais um marco em sua carreira, uma vez que ele supera seu antecessor, “Rituals”, que foi lançado em 2016, e já havia entrado para os clássicos da banda.
Divulgação
A nova tour Latino Americana terá 12 datas, 3 delas no Brasil – 30/05 (Rio de Janeiro, RJ @Teatro Odisseia), 31/05 (São Paulo, SP @The House) e 01/06 (Joinville, SC @Armageddon Metal Fest).
Os ingressos para o show de SP, que acontece no dia 31/05 (The House) estão quase no fim – veja link do evento abaixo, assim como venda de ingressos.
Na cidade do Rio de Janeiro, o show será no Teatro Odisseia (Av. Mem de Sá, 66, Rio de Janeiro. A casa abre às 19h30. A abertura ficará por conta dos equatorianos do Total Death.
Em São Paulo o Rotting Christ também tocará ao lado do Total Death. O local escolhido é o The House (R. Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro – ao lado do metrô Armênia), local bastante conhecido dos gregos, já que eles tocaram lá outras 3 vezes, quando ainda era chamado pelo antigo nome, “Hangar 110”. As portas se abrem às 19h30 e o Rotting Christ entra no palco às 21h30.
O Rotting Christ é uma das raras exceções onde uma banda de mais de 30 anos de carreira, com 13 álbuns de estúdio, se supera e a cada lançamento, faz um “novo clássico”. O grupo esteve por aqui divulgando os excelentes “Κατά τον δαίμονα εαυτού” (2013), “Lucifer Over Athens” (álbum ao vivo, 2015) e “Rituals” (2016). “The Heretics” foi lançado no dia 15 de fevereiro deste ano, e traz 10 faixas, em pouco mais de 40 minutos.
A formação traz Sakis Tolis (vocal e guitarra), Themis Tolis (bateria), Van Ace (baixo e backing vocals) – o guitarrista George Emmanuel que estava na banda desde 2014, os deixou recentemente, e em breve terá seu substituto anunciado.
Semana que vem começa a tour Sul Americana do Exploited. O primeiro show será no Peru (dia 01/06, sábado).
Divulgação
Em São Paulo eles tocam no dia 15/06 (sábado), no Fabrique Club (Rua Barra Funda, 1071, Barra Funda – ao lado da Clash Club). A abertura será do lendário Ação Direta, do ABC Paulista.
O The Exploited teve seus shows cancelados em 2018, devido a alguns problemas de saúde que o vocalista Wattie passou. Ele está recuperado e a já estava em tour recentemente, por países da Europa.
O The Exploited foi formado em 1979, na Escócia, possui oito álbuns de estúdio, além de inúmeros EPs. Além do lendário vocalisa Wattie Buchan, a formação atual, traz, Irish Rob (baixo), Wullie Buchan (bateria) e Robbie Davidson (guitarra).
Em sua discografia estão clássicos como “Punk’s Not Dead” (81), “Troops Of Tomorrow” (82), “Let’s Start A War” (83) e “Death Before Dishonour” (87).
O The Exploited fará as seguintes datas na América do Sul: 01/06 Lima, Peru 06/06 Santiago, Chile 08/06 Buenos Aires, Argentina 09/06 Rosario, Argentina 12/06 Curitiba/PR, Brasil 14/06 Limeira/SP, Brasil 15/05 São Paulo/SP, Brasil 16/06 Belo Horizonte/MG, Brasil
O Ação Direta foi formado em 1987, em São Bernardo do Campo (SP), e de lá pra cá lançou 8 álbuns de estúdio, e 1 ao vivo (gravado na Europa). A formação atual traz Gepeto (vocal), Denis (guitarra), Galo (baixo) e Marcão (bateria).
O novo videoclipe do No Trauma acaba de ser oficialmente liberado no canal da banda no YouTube. A música “Veneno” é também o primeiro single que o grupo lança e oficializa que novo álbum está sendo trabalhado, após o lançamento de “Viva Forte Até seu Leito de Morte”.
O vídeo é mais uma produção muito bem elaborada pela banda, que no decorrer dos últimos anos, sempre inova e cria trabalhos visuais impactantes e muito bem produzidos. Em “Veneno” o No Trauma contou com a direção de Alexandre Lima, Fábio Roque e Hosmany Bandeira. O roteiro foi escrito por Hosmanu Bandeira e Tuninho Silva e toda produção ficou à cargo de “Alima Produtora Audiovisual”.
O clipe é forte e enérgico, características que são marcas registradas do No Trauma. Com imagens que transitam entre a atuação da atriz “Chell” e os músicos executando a faixa, o vídeo além de ser muito bem desenvolvido e com um roteiro muito bem escrito, mostra que o atual momento do grupo é ainda mais produtivo. No Trauma continua pesado, técnico e explorando com qualidade seu estilo que mescla Djent, Metalcore e breakdown, com excelência.
Assista ao clipe de “Veneno”:
O No Trauma confirmou que um novo álbum está a caminho, porém que o disco será lançado gradativamente faixa a faixa. “Veneno” é a primeira música desse novo trabalho e os próximos singles serão lançados entre o segundo semestre de 2019 e início de 2020. Aguarde que muita pancadaria ainda vai vir por ai!
O Monday Riders acaba de liberar em seu canal no YouTube o mais novo single “What You Need”. A música é a segunda oficialmente liberada pela banda e que fará parte do aguardado novo disco “Fire, Blood and Gasoline”, que tem previsão de lançamento ainda em 2019.
Além de apresentar o novo single, o material vem acompanhado de um belo trabalho visual. Utilizando de imagens caseiras do grupo em estúdio, a banda inova com clipe/lyric. Dessa forma é possível os fãs assistirem os músicos executando seus instrumentos e de quebra, cantar junto a letra da nova composição.
Dia 27 de maio, “What You Need” estará sendo liberada em todas as plataformas de Streaming. Anote em sua agenda e se prepare para ser bombardeado com o melhor do Hard Rock nacional.
Monday Riders é formado por: Jairo Resenrods – vocal Renato Teixeira – guitarra Wagner Felix – baixo Paulo Meneses – bateria
O baterista Amilcar Christófaro do Torture Squad, na última quinta-feira (16/05) concedeu entrevista ao programa “Rock In Pauta” que rola sempre ao vivo todas as quintas pela rádio “Gramado FM” das 17h00 às 19h00 na cidade de Gramado no Rio Grande do Sul.
Divulgação
A entrevista pode ser conferida na integra pelo link disponibilizado pelo programa no soundcloud. O bate papo abrangeu vários pontos importantes da carreira do Torture Squad. Assuntos sobre o início da carreira, as participações do Torture no Wacken, Rock in Rio 2019, a entrada de Mayara Puertas e sobre as acusações que a banda sofreu recentemente em sua apresentação dia 04 de maio na cidade de Araraquara.
Amilcar abriu o jogo e falou abertamente sobre os ocorridos recentemente e deixou claro sua posição em relação ao atual momento do país.
O programa pode ser conferido na integra pelo link abaixo. Entrevista com Amilcar Christófarocomeça por volta de 1h e 22min.Escute:
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