Dirigido e editado pelo músico, vídeo traz fotos de sua infância e imagens raras que remetem às origens do VIPER
Em seu novo videoclipe, “Quinze Anos”, Felipe Machado voltou às origens: a produção dirigida pelo próprio músico foi filmada no auditório do Colégio Sion, no bairro de Higienópolis, onde Felipe, Pit Passarell e Yves Passarell se apresentaram antes mesmo da formação do VIPER. As fotos que ilustram o vídeo revelam uma apresentação da banda Rock Migration, embrião do VIPER, em 6 de novembro de 1982. Felipe tinha 12 anos de idade; Pit, 14 e Yves, 13 anos.
A apresentação do Rock Migration contou ainda com Nando Machado no violão e teve um espectador especial na plateia: Andre Matos, então com onze anos. Em 1985, o VIPER voltou ao mesmo palco, já com Andre no vocal, para tocar no show de talentos da escola. “A música fala sobre a ingenuidade da adolescência, por isso achei que seria uma boa metáfora voltar ao palco onde o VIPER nasceu. Éramos apenas crianças, mas já sonhávamos em seguir a carreira musical”, afirma Felipe.
“Quinze Anos” traz outra participação especial: a filha de Felipe, Isabel, que completa quinze anos em 2021. “Como quase todas as composições do álbum ‘Primata’, essa canção fala sobre a passagem do tempo. Achei que seria simbólico contracenar com minha filha, que tem hoje a idade que eu tinha quando comecei a minha carreira. Vê-la no mesmo palco que eu toquei é um olhar profundo sobre a minha própria vida, uma espécie de espelho onde a gente está dentro e vê o próprio reflexo ao mesmo tempo.” As imagens foram feitas pelo cinegrafista Paulo Rocha aka PROX, e a edição é de Felipe Machado. As fotos do passado são em cores; a filmagem atual é em preto e branco.
“Quinze Anos” foi gravada originalmente pelo VIPER no álbum “Tem Para Todo Mundo”, de 1996. Essa nova versão conta com a participação especial de Yves Passarell, ex-guitarrista do VIPER e hoje integrante do Capital Inicial. A música estará em “Primata”, segundo álbum solo de Felipe Machado, fundador e guitarrista do VIPER. O lançamento é da ForMusic em parceria com FMLabs, produtora de Machado.
A primeira incursão de Machado pela carreira solo foi em 2015, quando lançou “FMSolo”. “Quinze Anos” tem produção de Val Santos e conta ainda com a participação do baixista Rob Gutierrez, da banda Hollowmind. Rob tocou com Felipe Machado na turnê do seu álbum de estréia, “FMSolo”. A mixagem ficou a cargo de Val Santos e de Mauricio Cersosimo (Emicida, Skank, VIPER).
Felipe Machado Músico com carreira reconhecida no Brasil e no exterior, Machado é fundador e guitarrista do VIPER, com quem lançou álbuns como “Theatre of Fate”, “Evolution” e “Maniacs in Japan”, gravado ao vivo em Tokyo, entre outros. Realizou turnês e gravações pelo Japão, Europa, EUA e América do Sul, e já dividiu o palco de grandes festivais como “Monsters of Rock” e aberturas de shows com bandas como Metallica, Kiss e Black Sabbath. Excursionou como músico convidado de Paul Dianno, ex-Iron Maiden. Em 2013, o vocalista Andre Matos voltou ao VIPER e a banda fez uma turnê pela América do Sul que culminou com um show histórico no Rock in Rio. Em 2015, Machado lançou o álbum “FM Solo”, seu primeiro trabalho como vocalista e compositor. Em 2020, DJs de renome internacional remixaram o repertório no disco em “FMX: FMSolo Remixes”. Além de músico, é jornalista com experiência internacional e já passou pelos maiores veículos do país. É Editor de Cultura da revista Istoé e autor de diversos livros, entre eles ‘Um Lugar Chamado Aqui’, premiado como Melhor Livro de 2016 pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil, e “Ping Pong – Um Jornalista pela China Olímpica”, indicado ao Prêmio Jabuti.
Felipe Machado:
Instagram: felipemachado_oficial / Twitter: @felipemachado
Nesta sexta-feira (19) Nasi dá início a mais um capítulo de sua carreira solo com o lançamento de “Na América do Sul”, primeiro single de Nasi & Os Spoilers.
“Na América do Sul” antecipa o lançamento do primeiro álbum de Nasi e a super banda formada por Johnny Zanei (DeFalla e Lia Paris) no baixo, Gustavo X (ex-Cachorro Grande) na guitarra e Daniel Tessler na guitarra e voz.
A faixa aborda o conflituoso cenário político brasileiro e do continente latino-americano e conta com a participação especial diretamente de Londres de Steve White (Style Council e Paul Weller) na bateria.
Na América do Sul
Nasi & Spoilers (featuring Steve White)
Esperando tudo isso acabar
Antes de um golpe militar
Você sabe onde isso pode dar
Num levante popular
Você sabe onde isso pode dar
Num levante popular
Nada muda o mesmo filme começou
O que era humor virou terror
Com minhas próprias armas
Eu sigo e vou lutando
O que eu não posso é parar
Mil santos me protegem
Agora é uma batalha
Contra esse gado vulgar
Vem comigo agora, eu sou sagaz
Você sabe muito bem do que eu sou capaz
Esquece fake news, deixa pra trás
Isso é como um vício, melhor largar
Nada muda o mesmo filme começou O que era humor virou terror E em qualquer lugar, eu vou te encontrar Na América do Sul
Hahahaha… Esse mundo tá punk camarada, mas a gente se encontra irmão.
E em qualquer lugar, eu vou te encontrar Na América do Sul
Vem comigo agora, eu sou sagaz Você sabe muito bem do que eu sou capaz Esquece fake news, deixa pra trás Isso é como um vício, melhor largar
Pensa em mim, eu vou chegar! Você sabe muito bem do que eu sou capaz.
Em 2022, o DIRE STRAITS LEGACY volta ao Brasil com novo show para celebrar os 45 anos de umas das maiores bandas de todos os tempos.
As primeiras datas confirmadas são:
19 de janeiro – Araújo Vianna – Porto Alegre
21 de janeiro – Music Park – Balneário Camboriú
22 de janeiro – Stage Musica Park – Florianópolis
27 de janeiro – Marine Club – Belém
28 de janeiro – Estacionamento Rio Mar – Fortaleza
DIRE STRAITS LEGACY traz um show único e emocional que revive a inesquecível e mágica atmosfera da banda britânica formada na década de 1970.
“Money for Nothing”, “So Far Away”, “Sultans of Swing”, “Walk of Life”, “Romeo and Juliet” e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Trevor Horn (baixo), Marco Caviglia (voz e guitarra), Primiano Dibiase (teclados), Jack Sonni (guitarra) e Andy Treacey (bateria).
Sobre Dire Straits Legacy
DIRE STRAITS LEGACY é um projeto em permanente evolução e, afastando-se do clichê de reunião ou banda tributo, mantêm viva a memória de canções atemporais, como “Romeo and Juliet”, “Sultans of Swing”,”Money for Nothing”,”Tunnel of Love”,”Walk of Life”, “When It Comes to You”, “You and Your Friend”, “On Every Street”, do primeiro álbum Wild West End, e muitos outros hits.
Muitos membros do Dire Straits se juntaram ao projeto durante esses anos mas, em 2016, Alan Clark passa a fazer parte da banda. Clark é o histórico tecladista do Dire Straits de 1980 a 1985. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz), que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992, e o renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985 tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool.
Trevor Horn é uma verdadeira lenda na indústria da música. Depois de formar a banda The Buggles e gravar o hit “Video Killed the Radio Star”, produziu alguns dos hits que definiram os Anos 80, como “Lexicon of Love” de ABC, “Owner of a Lonely Heart” do Yes e “Relax”, “Two Tribes” and “The Power of Love”, sucessos de Frankie Goes to Hollywood. Trevor também produziu sucessos para Tina Turner, Tom Jones, Barry Manilow, Cher, Boyzone, 10cc, Bryan Ferry, John Legend, Lisa Stansfield, Robbie Williams, Grace Jones, Simple Minds e Seal, trabalho pelo qual recebeu um Grammy como produtor, e muitos outros.
O guitarrista Jack Sonni participou das gravações e turnê do álbum Brothers in Arms. Andy Treacey é um dos mais bem sucedidos musicos do Reino Unido e já gravou e saiu em turnês com Moby, Groove Armada, Robbie Willians, Ronnie Wood, entre outros. Os dois italianos que se juntam à banda são o guitarrista e vocalista Marco Caviglia e o tecladista Primiano Dibiase.
Sobre os integrantes
Alan Clark (teclados) Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street. O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu com Phil Palmer o álbum de 3 Chord Trick do LEGACY.
Andy Treacey (bateria)
Como um dos bateristas mais bem sucedidos do Reino Unido, Andy fez turnês e gravou durante os últimos 20 anos com muitos artistas, tocando em locais intimistas, arenas e estádios, e trabalhando como músico em alguns dos estúdios mais famosos em todo o mundo. Ele é mais conhecido por seu trabalho como baterista para as turnês internacionais de Faithless, Moby, DJ Fresh, Groove Armada, Dido, Robbie Williams, M.J.Cole, As Sementes de Raios, Ronnie Wood, John Squire (Rosas de Pedra), Galliano e a banda de Frank Zappa.
Jack Sonni (guitarra)
O músico, escritor e ex-executivo de marketing Jack Sonni foi convidado por Mark Knopfler para se juntar à banda para as sessões de gravações e turnê do álbum Brothers in Arms, lançado em 1985. Sonni também participou da turnê do mesmo álbum e permaneceu na banda até 1988.
Marco Caviglia (voz e guitarra)
Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e em 1990 fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a Dire Straits Legacy.
Mel Collins (sax)
Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears. Mel é um dos membros da formação original do King Crimson.
Phil Palmer (guitarra)
Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seu colega da Dire Straits Legacy, Alan Clark, e é um membro fundador da Dire Straits Legacy.
Trevor Horn (baixo)
O músico, compositor e produtor musical é uma lenda na indústria da música. Depois de formar The Buggles e gravar a música #1 de 1979, “Video Killed the Radio Star”, Trevor produziu alguns dos hits que definiram os anos 1980, incluindo o “Lexicon of Love”, de ABC, “Owner of a Lonely Heart”, do Yes, além de “Relax”, “Two Tribes” e “The Power of Love”, os hits #1 de Frankie Goes to Hollywood . Horn se consolidou como um dos produtores e arranjadores mais requisitados e produziu sucessos para Tina Turner, Tom Jones, Marc Almond, Barry Manilow, Cher, Boyzone, 10cc, Bryan Ferry, John Legend, Lisa Stansfield, Robbie Williams, Grace Jones, Simple Minds, entre outros. Em 1996 recebeu um Grammy pela produção do segundo álbum do cantor Seal. Em 1980, Trevor foi vocalista da banda Yes e gravou o álbum Drama.
Primiano Dibiase (teclados)
O também romano Primiano é um talentoso tecladista que já trabalhou em muitos discos e com muitos artistas, incluindo Richard Bennett, Steve Phillips, Gigi Proietti e Neri Marcorè.
Nos dias 29 e 31 de outubro, o Cinemark Santa Cruz exibirá o documentário Andre Matos – Maestro do Rock
O primeiro filme do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” terá sessões extras nos dias 29 e 31 de outubro (sexta e domingo), no Cinemark Shopping Santa Cruz (SP), às 21h15. Os ingressos começam a ser vendidos a partir dessa quinta-feira (28/10) nos sites www.cinemark.com.br e www.ingresso.com .
Após a estreia no Theatro Municipal de São Paulo o filme foi exibido nas cidades de Piedade (SP), no Auditório Rubens Caetano da Silva – Cariocão; em Curitiba (PR), na Cinemateca de Curitiba; na Rede Cinemark nas cidades de Belo Horizonte (MG) e Porto Alegre (RS) e em Niterói, no Theatro Municipal de Niterói.
O filme ainda tem sessões agendadas para as cidades de Santa Barbara D´Oeste (SP), dia 04 de novembro, no Teatro Manoel Lyra; Recife (PE), dia 06 de novembro, no Moviemax Rosa e Silva; Rio Verde (GO), dia 10 de novembro, no Cine A Rio Verde; Vitória (ES) dias 12 (ingressos esgotados) e 13 de novembro, no Cine Jardim; Brasília (DF), dia 14 de novembro, no Toinha Brasil Show; Palmas (TO), dia 16 de novembro, no Cine Cultura-Espaço Cultural José Gomes Sobrinho e Rio de Janeiro (RJ), dia 19 de novembro no Solar Botafogo.
A série de documentários será composta por quatro filmes que serão lançados a cada três meses, entre 14 de setembro de 2021 e 14 de setembro de 2022. “A história do Andre é muito interessante e rica, e seria impossível contá-la em apenas duas horas”, afirma o diretor Anderson Bellini.
Andre Matos se formou em Regência e Composição Musical – e por isso era chamado de “Maestro do Rock”– mas nunca pôde realizar o sonho de se apresentar no Theatro Municipal, palco de grandes concertos e que ele costumava frequentar como espectador. Agora, pode-se dizer que este sonho está sendo realizado através dos seus fãs que, com certeza, vão se emocionar ao ver a história de seu ídolo como se ele estivesse pisando ali no palco pela primeira vez.
OS QUATRO EPISÓDIOS
“Andre Matos – Maestro do Rock” vai retratar em detalhes toda a trajetória do maior vocalista do Metal nacional e abordar todos os momentos de sua carreira – até os mais polêmicos, como a separação do Angra e do Shaman, – dando voz a todos os envolvidos.
O documentário vai ser dividido em quatro filmes e mostrará como Andre Matos viveu a vida em sua plenitude, aproveitou todos os momentos e oportunidades que surgiram e, sempre que precisou, se reinventou. Vai mostrar como ele era uma “estrela do rock” que nunca quis ser uma estrela – incluindo cenas raras dele em casa com a família – e não temia ter que recomeçar sua carreira do zero, pois nem mesmo o auge e o sucesso eram capazes de segurá-lo. Era isso que o diferenciava e o tornou admirado por uma legião de fãs no mundo inteiro.
O primeiro filme da série traz o interesse de Andre pela música desde a infância e fala da formação da sua primeira banda Viper, em 1985. Na época, os integrantes eram todos adolescentes e Andre, o mais novo, tinha apenas 14 anos – mas o primeiro álbum, “Soldiers of Sunrise”, foi um divisor de águas na história do metal nacional que, na época, estava apenas engatinhando. Só que logo após o lançamento do segundo álbum, “Theater of Fate”,– quando a banda estava no auge, fazendo sucesso internacionalmente –, Andre saiu do Viperpara se dedicar exclusivamente aos estudos de música clássica – o que depois mudaria completamente o rumo da sua vida artística.
O segundo filme vai contar como Andre conheceu os amigos com os quais formaria o Angra na faculdade de música e o seu desligamento da banda, mesmo estando mais uma vez no auge. Além disso, mostrará a mudança para a Alemanha e o projeto de música pop Virgo que desenvolveu junto com o guitarrista e produtor alemão Sascha Paeth.
O terceiro filme da série de documentários mostra o imenso sucesso que Andre Matos alcançou no Brasil. Esse sucesso aconteceu com o lançamento da música “Fairy Tale”, que fez parte da trilha sonora da novela O Beijo do Vampiro, e revelou o talento do músico para todo o país. Nesse período Andre compôs muitas canções que vieram a ser gravadas posteriormente.
E o quarto filme vai mostrar outros dois importantes projetos do qual o Andre fez parte (a ópera rock Avantasia e o supergrupo Symfonia) e também o investimento que ele fez em sua carreira solo, na qual chegou a gravar três discos. Passou ainda a atuar em outras áreas, fazendo musicais e dando aulas de música e canto, mas sempre acompanhado por seu público fiel até vir a falecer, vítima de um infarte fulminante, no dia 08 de junho de 2019 – quando tinha apenas 47 anos de idade.
VIDA PESSOAL
Apesar de Andre Matos ter sido sempre uma pessoa extremamente discreta – com uma postura bastante reclusa nos últimos anos –, o documentário vai abordar aspectos da sua vida pessoal que, com certeza, vão agradar e surpreender os fãs. “Ele foi um tipo de artista que está se tornando cada vez raro: gostava de expor seu trabalho, mas não sua vida pe ssoal. E pelo fato dele ter sido sempre tão reservado, esse projeto, com certeza, reserva muitas surpresas para os fãs dele”, afirmou o publicitário Eco Moliterno, primo de Andre e que representou a família para dar o apoio necessário para a produção do documentário com materiais inéditos.
Andre Matos – Maestro do Rock nas redes sociais:
Instagram | Facebook @andrematosdoc
Twitter | @AndreMatosDoc
Youtube | Andre Matos – Maestro of Rock – Documentary
Serviço Cinemark – Sessões Extras
Datas: 29 de outubro (sexta-feira) e 31 de outubro (domingo)
Local: Cinemark Shopping Santa Cruz
Endereço: Rua Domingos de Morais, 2564 – Vila Mariana – São Paulo
Felipe Machado não tem receio de se reinventar: o primeiro single de seu novo álbum solo, sucessor de “FMSolo”, de 2015, é batizado com esse conceito. “Medo do Novo” chegou às plataformas digitais no último dia 15 de julho, via ForMusic Records e FMLabs, trazendo um rock moderno e com atitude. A canção faz parte de “Primata”, segundo álbum do fundador e guitarrista do VIPER.
A primeira incursão de Machado pela carreira solo foi em 2015, quando lançou “FMSolo”. Com um som que misturava diversas influências e trazia o músico pela primeira vez nos vocais, o álbum teve boa repercussão de crítica e público. Suas canções deram origem a um álbum de remixes, “FMX: FMSolo Remixes”, lançado em 2020 e com a versões feitas por DJs com renome no Brasil e no exterior.
Em sua composição “Medo do Novo”, Machado volta a trabalhar com o produtor Val Santos e conta com o reforço do vocalista do VIPER, Leandro Caçoilo, nos backing vocals. A mixagem ficou a cargo de Mauricio Cersosimo (Emicida, Skank, VIPER) e foi realizada em Nova York. Segundo Machado, a inspiração veio do momento atual, época em que a sociedade vive transformações radicais – e isso provoca temor em quem não consegue compreendê-las. “É natural que o ser humano se sinta intimidado com qualquer mudança, mas o futuro depende da nossa capacidade de adaptação”, afirma o guitarrista. “É um conceito Darwiniano: quem fica paralisado com o medo do novo não consegue seguir em frente, apenas olhar para trás.”
A letra traz metáforas sobre o tempo: “Vamos queimar nossos relógios / e outros espelhos do passado / escrever um livro novo / bem diferente / Deixa que o tempo eu absorvo / vamos olhar para outros lados / todo mundo tem medo do novo”. O single é um lançamento em parceria do selo Formusic e da produtora FMLabs.
Felipe Machado Músico com carreira reconhecida no Brasil e no exterior, Machado é fundador e guitarrista do VIPER, com quem lançou álbuns como “Theatre of Fate”, “Evolution” e “Maniacs in Japan”, gravado ao vivo em Tokyo. Realizou turnês e gravações pelo Japão, Europa, EUA e América do Sul, e já dividiu o palco de grandes festivais como “Monsters of Rock” e aberturas de shows com bandas como Metallica, Kiss e Black Sabbath, entre outras.
Excursionou como músico convidado de Paul Dianno, ex-Iron Maiden. Em 2013, o vocalista Andre Matos voltou ao VIPER e a banda fez uma turnê pela América do Sul que culminou com um show histórico no Rock in Rio. Em 2015, Machado lançou o álbum “FM Solo”, seu primeiro trabalho como vocalista e compositor. Em 2020, DJs de renome internacional remixaram o repertório no disco em “FMX: FMSolo Remixes”. Além de músico, é jornalista com experiência internacional e já passou pelos maiores veículos do país. É Editor de Cultura da revista Istoé e autor de diversos livros, entre eles ‘Um Lugar Chamado Aqui’, premiado como Melhor Livro de 2016 pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil, e “Ping Pong – Um Jornalista pela China Olímpica”, indicado ao Prêmio Jabuti.
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No dia 15 de agosto (domingo), chega ao Tom Brasil para única apresentação QUEEN CELEBRATION IN CONCERT, espetáculo que celebra a carreira de uma das maiores bandas de todos os tempos.
Formado em 1970 por Brian May (guitarra e vocais), Freddie Mercury (vocais e piano), John Deacon (baixo) e Roger Taylor (bateria e vocais), o Queen uniu talento, técnica e carisma e até hoje seu estilo incomparável, letras marcantes e performances eletrizantes inspiram gerações.
Mais do que um show tributo, o QUEEN CELEBRATION IN CONCERT é uma imersão musical na obra da banda britânica. Unindo o rock e a música erudita, o espetáculo revive a trajetória do Queen apresentando momentos marcantes de turnês e shows memoráveis, como o Queen Live at Wembley Stadium, de 1986.
Com anos de pesquisa e estudos, somados a experiência de mais de 150 apresentações à frente do vitorioso projeto Queen Experience in Concert, o cantor, instrumentista, compositor e produtor musical Andre Abreu impressiona ao dar vida a Freddie Mercury.
O guitarrista Danilo Toledo – ex-integrante do Queen Experience in Concert e de We Will Rock You, espetáculo inspirado na obra do Queen – recria com competência os solos de Brian May. Completam a banda o baixista PH Mazzilli e o baterista Guib Silva. A regência é do experiente Andrei Presser, que também trabalhou em We Will Rock You.
O cenário e os figurinos recriam com perfeição a atmosfera de canções que alcançaram as paradas de sucesso, como “Love of my Life”, “We Are The Champions”, “We Will Rock You”, “Radio Gaga”, “Crazy Little Thing Called Love”, “Don’t Stop Me Now”, “Somebody to Love” e “Another One Bites the Dust”, e tornaram o Queen recordista de vendas de discos em todo o mundo.
QUEEN CELEBRATION IN CONCERT é a oportunidade para aqueles que tiveram a chance de assistir o Queen ao vivo, e as demais gerações, vivenciarem novamente a experiência única que é um show do Queen.
Viva o Queen!
SERVIÇO Datas: 15 de agosto (domingo) Horário da sessão: 19h Horário de abertura: 17h Local: Tom Brasil Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio – São Paulo/SP
A compra de ingressos das mesas de 02 lugares, 04 lugares ou camarotes de 06 lugares deverá ser feita por pessoas do mesmo núcleo familiar ou convívio social, conforme protocolo vigente. Informações e vendas: Vendas: https://www.eventim.com.br/ Informações e compra de ingressos:
(Horário de atendimento: segunda a sábado, das 10h às 20h e domingos e feriados, das 10h às 18h)
Em dias de espetáculo a bilheteria terá seu horário estendido em 30 minutos após o início do show, ou o quanto for necessário. (Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);
(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);
Compra em ponto-de-venda: 20% do valor do ingresso
Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei .
Capacidade: 845 pessoas Ar Condicionado Estacionamento: Hot Valet (com manobrista) Aceitamos dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa, Mastercard, Credicard e Diners) Não aceitamos cheque
KK’s PRIEST, a banda composta pelo renomado ex-guitarrista do Judas Priest, KK Downing, e o ex-vocalista Tim “Ripper” Owens, está pronta para lançar a faixa-título do próximo álbum, “Sermons of the Sinner”.
O segundo single de SERMONS OF THE SINNER está disponível em todas as plataformas digitais e apresenta um novo videoclipe impressionante em https://found.ee/SermonsOfTheSinnerVideo . No clipe da faixa-título, K.K é visto recuperando sua posição de força, ao retomar o livro de sermões que lhe permite afastar o demônio que ameaça extinguir nosso legado musical. Tanto o enredo quanto a performance podem ser vistos no vídeo.
Sobre “Sermons of the Sinner”, Downing diz “A música e faixa-título “Sermons of the Sinner” resume todo o álbum em uma única canção. É abrangente com sua homenagem à história do nosso amado gênero musical, ao mesmo tempo em que atualiza os detalhes para o público de hoje. Na música e no clipe, não apenas estendemos nossa humilde gratidão aos fãs leais de rock clássico e metal, mas também apresentamos um aviso sutil sobre o futuro do gênero. Estamos muito esperançosos de que a música e o álbum “Sermons of the Sinner” inspirem músicos jovens e mais velhos a pegarem seus instrumentos e manterem vivo o rock do qual tantos de nós nos tornamos parte, e que se tornou uma parte de nós.”
“Sermons of the Sinner” segue a faixa de estreia de sucesso “Hellfire Thunderbolt”, uma música que tem fãs e críticos relembrando com entusiasmo os riffs clássicos de Downing. O favorito do YouTube de vídeos de reação, The Adventures of TNT, exclamou “Estou completamente impressionado… esta é provavelmente a melhor música de Metal de 2021!”
O lançamento de SERMONS OF THE SINNER via Explorer1 Music Group / EX1 Records virá no dia 20 de agosto. Os fãs podem pré-encomendar o álbum de estreia em vários formatos, incluindo uma edição limitada exclusiva de Metal Vinyl autografado (Silver Disc) com Álbum Bônus em CD, através da loja online da banda aqui: https://found.ee/KKsPriest . O álbum também pode ser pré-salvo por meio de todos os parceiros globais de streaming digital.
Com Downing na guitarra, KK’s PRIEST também conta com a participação nos vocais do ex-membro de Judas Priest, Tim “Ripper” Owens, que foi vocalista da banda por oito anos e gravou dois álbuns de estúdio: Jugulator, que possui a faixa nomeada ao GRAMMY® “Bullet Train,” e Demolition, além de 2 álbuns ao vivo. Eles são acompanhados por Tony Newton (Voodoo Six) no baixo, A.J. Mills (Hostile) na guitarra e Sean Elg (DeathRiders/Cage) na bateria. O baterista original, Les Binks, infelizmente sofreu uma lesão no pulso, mas fará aparições especiais ao vivo quando a banda estiver em turnê.
SERMONS OF THE SINNER é uma coleção incrível de futuros clássicos do metal, e com certeza um dos lançamentos de metal de destaque de 2021. O estilo de guitarra de Downing que define o gênero de KK ajudou a estabelecer o som icônico de Judas Priest, e ajudou a impulsioná-los para uma das principais bandas de Heavy Metal de todos os tempos, ganhando diversos prêmios, incluindo um GRAMMY® em 2010 de “Melhor Performance de Metal”, um total de cinco indicações ao GRAMMY® e lançamentos multi-platina e de ouro.
Lista de faixas completa do álbum SERMONS OF THE SINNER a seguir:
INCARNATION
HELLFIRE THUNDERBOLT
SERMONS OF THE SINNER
SACERDOTE Y DIABLO
RAISE YOUR FISTS
BROTHERS OF THE ROAD
METAL THROUGH AND THROUGH
WILD AND FREE
HAIL FOR THE PRIEST
RETURN OF THE SENTIN
KK’S PRIEST irá realizar uma turnê mundial assim que as restrições atuais forem suspensas. Detalhes serão anunciados. Conecte-se com KK’S PRIEST via… Website – www.kkspriest.com Facebook – www.facebook.com/KKsPriest Twitter – https://twitter.com/KKsPriest Instagram – www.instagram.com/kkspriest
SOBRE KK’S PRIEST:
Após anos desfrutando silenciosamente da vida longe da estrada e das gravações intensas em estúdio, Downing voltou ao palco em agosto de 2019. Seus ex-companheiros de banda haviam recebido o prêmio Heavy Metal Hall Of Fame no festival Wacken Open Air naquele verão, e o membro do conselho do HMHOF, Steve Goldby, queria dar ao guitarrista seu prêmio em Bloodstock. A partir daí, a conversa levou Downing a tocar algumas músicas com Ross The Boss. A apresentação eletrizou a multidão e revigorou Downing. Em novembro daquele ano, ele fez um show em Wolverhampton, Reino Unido, com o ex-vocalista do Judas Priest, Tim “Ripper” Owens, o ex-baterista Les Binks, o baixista do Megadeth, David Ellefson, e o guitarrista Hostile A.J. Mills. Downing produziu dois álbuns para a última banda. Abrangendo o catálogo do Judas Priest, este show excelente e bem-sucedido enviou ondas de choque por todo o mundo do metal: K.K. estava de volta e os fãs estavam claramente famintos por mais. Em vez de simplesmente confiar em seus sucessos anteriores e ir para a estrada tocando músicas clássicas do Judas Priest, o renomado guitarrista fez o que sempre fez – criou novas músicas.
HELLOWEEN lança seu novo e segundo single, “FEAR OF THE FALLEN”, junto a um incrível lyric video. A música é rápida e melódica, feita de uma maneira que só Deris consegue fazer. “Eu me diverti muito não apenas escrevendo uma música para a minha voz, mas também para um dos maiores cantores lá fora. Sempre tenho um sorriso extremamente largo no rosto quando ouço Michi cantando minhas melodias”, diz Deris, e Kiske acrescenta: “Todo o processo, incluindo o espírito, foi simplesmente ideal.
Se eu tivesse a sensação de que uma das partes não caberia muito, perguntava a Andi se ele cantaria e vice-versa. Não houve competição alguma – o que importava era o que era melhor para a música respectiva. Eu sou grato por ser (novamente) parte dessa família maluca. Eu amo todos eles “.
A pré-encomenda do álbum autointitulado “HELLOWEEN”, que sairá em 18 de junho via Nuclear Blast Tonträger Produktions- und Vertriebs GmbH, também começou.
O álbum estará disponível como 2CD – Digibook, 1CD – Jewelcase, 3LP – Vinyl Holográfico em três dobras, 2LP – Vinil em Gatefold (vinil em imagem + vinil em diversas cores), 2LP/2CD – Edição Earbook, 2LP/2CD – Boxset Deluxe (Disco preto e disco em vinil), Cassete, Digital.
LISTA DE FAIXAS “HELLOWEEN”
01 – Out For The Glory
02 – Fear Of The Fallen
03 – Best Time
04 – Mass Pollution
05 – Angels
06 – Rise Without Chains
07 – Indestructible
08 – Robot King
09 – Cyanide
10 – Down In The Dumps
11 – Orbit
12 – Skyfall
Faixas bônus em Mediabook & Vinil:
01 – Golden Times
02 – Save My Hide
Faixas bônus em Earbook: 01 – Golden Times 02 – Save My Hide 03 – Pumpkins United
»Por favor, fiquem juntos!« Este foi o desejo ardente de milhares de fãs chamando Andi Deris, Michael Kiske, Michael Weikath, Kai Hansen, Markus Grosskopf, Sascha Gerstner e Dani Löble durante a PUMPKINS UNITED WORLD TOUR – e o sonho deles se tornou realidade! Com o próximo álbum, simplesmente intitulado HELLOWEEN, a banda abre um novo capítulo após 35 anos de uma carreira gloriosa. O futuro de uma das bandas de metal alemãs mais influentes contará com três cantores de agora em diante. Originalmente planejada apenas para apresentações ao vivo, foi o nascimento de uma aliança única de metal de sete peças.
Dani Löble: “Este disco é a coroação da jornada PUMPKINS UNITED! Ainda hoje estou fascinado pelos diferentes traços de caráter e facetas da história do HELLOWEEN. Como exemplo, gostaria de destacar as vozes lendárias de Michi, Andi e Kai. Para apreciá-los agora juntos em um disco, sob uma bandeira é a experiência do HELLOWEEN”. Portanto, não é surpreendente que o primeiro single SKYFALL, um poema de 12 minutos escrito por Kai Hansen, tenha a tão desejada “vibe Keeper” – mesmo que o grande músico não possa de forma alguma se limitar a ela. SKYFALL implica o arco musical que será amado pelos fãs de todas as épocas. Este primeiro álbum de uma nova era está levando os fãs de memórias inesquecíveis dos quinze discos de estúdio e quatro CDs ao vivo para novas aventuras.
Junto com faixas sólidas do álbum, como a clássica HELLOWEEN e a abertura “OUT FOR THE GLORY”, a épica “DOWN IN THE DUMPS”, ambas escritas por Weikath, o poderoso metal “MASS POLLUTION” de Deris, e o rock à prova de arranhões de Grosskopf “INDESTRUCTIBLE” (O que poderia ser uma analogia à carreira indestrutível da banda), o lançamento do álbum é ladeado pela ‘faixa de festa’ do disco, “BEST TIME”. Liricamente, a música de Sascha Gerstner lembra os bons velhos tempos; musicalmente é convincente com confiantes harmonias de guitarra no estilo HELLOWEEN, e um refrão que fica na sua memória de longo prazo depois de ouvi-lo pela primeira vez. Com “ANGELS” surge outra canção sua, não menos potente, que explode de alegria ao tocar: “Sinergia, energia e criatividade! Esses foram os principais elementos desse disco. Usamos a engenharia de gravação da velha escola dos anos 80, combinada com a vibração atual do HELLOWEEN e aqui estamos nós: mais de 35 anos de experiência de heavy metal em um disco!”, acrescenta Gerstner. Além da formação e da interação única de vocalistas de classe mundial – isso é o que faz o álbum se destacar: é uma viagem no tempo precisa por todas as fases da história da banda, voltando às raízes, mas ao mesmo tempo na velocidade de luz para o futuro. “HELLOWEEN” oferece um universo de metal completo em 12 músicas.
A base deste álbum marcante já foi erguida em estúdio: usando o kit de bateria original de Ingo Schwichtenberg, a gravação foi feita com os mesmos moduladores nos estúdios HOME de Hamburgo, onde antigamente “Master Of The Rings”, “The Time Of The Oath” e “Better Than Raw” foram gravados. Completamente analógico e sob os olhos do produtor de longa data Charlie Bauerfeind e do co-produtor Dennis Ward, o impacto do UNITED viajou para Nova York e conseguiu a mixagem final nos Valhalla Studios de Ronald Prent (Iron Maiden, Def Leppard, Rammstein). “Depois de 30 anos com as diferentes formações da banda, eu realmente pensei que estava bem preparado para outro desafio extremo, mas me enganei! Minhas expectativas foram superadas em todos os sentidos com este pacote de criatividade gigantesco”, conta Bauerfeind. Dennis Ward acrescenta: “HELLOWEEN é uma instituição com apenas um objetivo: fazer música. Não só para eles, mas também para os fãs. Quando começamos a mixagem, percebemos que tínhamos um disco que abrange todo o espectro da banda e cada um de nós deu 110% por isso. Foi uma honra finalmente trabalhar com Charlie e sou grato à banda por ter me tornado parte de sua história! “
Além de toda competência musical, é também o entusiasmo especial que define HELLOWEEN. Michael Weikath caracteriza à sua própria maneira: “É o encontro incompreensível de sete músicos que estão trabalhando como amigos e até família, e criaram algo que ninguém teria pensado que seria possível. É como acordar de um sono, mas ainda assim estar em um sonho incrível”. O repatriado Kai Hansen reflete: “Estar no estúdio com meus antigos companheiros depois de 30 anos foi muito emocionante para mim. Mas, ao mesmo tempo, foi uma experiência completamente diferente com os ‘novos’ rapazes. A colaboração de diferentes compositores e personagens fortes tornou o álbum muito especial: uma mistura única com reminiscências de todos os capítulos da história da banda. HELLOWEEN é uma grande parte da minha vida e estou ansioso para comemorar as músicas ao vivo para e com nossos fãs!” De outra perspectiva, Markus Grosskopf concorda: “Para mim, sendo um dos últimos “sobreviventes” que tocou todas as notas desde o início, foi uma experiência fantástica e um processo muito emocional. Acho que todos podem ouvir isso neste álbum. Eu amo isso”.
Quando se tratou de capturar as emoções maiores do que a vida na arte, rapidamente ficou claro que isso só era possível como uma pintura feita à mão, na qual os tópicos importantes da história da banda são processados. O trabalho do artista de Berlim, Eliran Kantor, atingiu isso e ressalta visualmente o fato de que a banda valoriza todas as partes de sua história. “HELLOWEEN” será lançado dia 18 de junho de 2021 como 2CD-Digibook, 1CD-Jewelcase, 2LP-2CD Earbook e como um elaborado Earbook Boxset Deluxe, um relógio de parede Helloween, pins, colar, patch, e uma impressão artística da capa. Disponível digitalmente, bem como em vinil, com uma versão de 2LP Gatefold em diferentes cores e vinis de imagens. Para todos os colecionadores, HELLOWEEN oferece um vinil 3LP-Holográfico espetacular limitado. Com todo esse material inédito, um álbum foi criado. Um álbum que se diferencia do mainstream digital e que mostra a essência da banda nunca foi tão sólido. Este é o começo de algo grande – vem aí HELLOWEEN!
Serj Tankian lança hoje o videoclipe para a “honesta e emocional” (Orange County Register) “Rumi” (https://youtu.be/usOpQ0ex4yQ), uma homenagem tanto ao filho de seis anos de Tankian, quanto ao poeta sufi do século 13, ambos de mesmo nome.
“A especificidade lírica na música é geralmente desencorajada porque menos pessoas as internalizam, pois têm menos conexão pessoal,” explica Tankian sobre a sua decisão não convencional de compartilhar sobre as letras da faixa. “Mas há casos em que é vital que a inspiração e a musa sejam específicas. Neste caso, um pai conversando com seu filho e uma reverência ao poeta que inspirou o nome do filho não poderia ser reescrito para que se pudesse generalizar.”
O clipe dirigio e produzido por Craig Ray é a quarta música do muito aclamado EP de cinco faixas Elasticity (Alchemy Recordings/BMG) a receber um companheiro visual, com o músico de Los Angeles e Nova Zelândia lançando clipes para “Your Mom” (https://youtu.be/wgG10tsBBOE), “Elasticity” (https://youtu.be/5oMDAfUpWyQ), e “Electric Yerevan” (https://youtu.be/BGilNMeIR70 ).
Disponível em todos os formatos, com vinis disponíveis a partir de hoje, Elasticity (https://SerjTankian.lnk.to/EPElasticity) recebeu elogios por todas as partes. New York Magazine disse que a coleção encontra os “impulsos rock-and-roll Tankian retornam em forma vibrante e incrível,” Loudwire apelidou de “um exercício de excentricidade,” e The Ringer elogiou o EP, dizendo que “a gama de Tankian completa de… talentos de escrita estão em exibição completa.” Tankian é destaque na capa atual de Revolver.
O aclamado documentário, “Truth to Power” (Oscilloscope Laboratories/Live Nation Productions; truthtopowerfilm.com), chegou no VOD esta semana. O filme foi elogiado como um “apelo à ação explosivo e muito necessário” (San Jose Mercury News), “inspirador” (Rolling Stone), através de entrevistas exclusivas, aventuras e algumas filmagens originais filmadas pessoalmente por Tankian, permite ao público nos bastidores acesso a uma estrela do rock internacional cuja fé na música não só revolucionou o heavy metal, mas também os eventos mundiais. Ao longo de sua vida, o músico buscou justiça social, aproveitando o poder de suas canções e celebridades para uma mudança política real. A voz de Serj tem a mesma probabilidade de enfrentar a ganância corporativa americana e criticar o regime corrupto de sua terra natal. Sua campanha de décadas para o reconhecimento formal dos EUA do genocídio armênio foi finalmente adotada pelo Congresso em dezembro de 2019, com o Presidente Biden acrescentando seu reconhecimento oficial apenas esta semana.
Crédito da Foto: Travis Shinn
Sobre Serj Tankian
Cantor, poeta, compositor, artista visual, produtor de filmes, ativista e escritor; Serj Tankian sempre usou da música como uma saída para expressar seus pensamentos e sentimentos com um nível de paixão e consciência que poucos no mundo da música de hoje podem competir. Armênio, nascido no Líbano e radicado em Los Angeles, Tankian foi apresentado à fusão de culturas, ideias e ideais desde muito jovem. Os princípios aprendidos com essa integração e adaptação levaram à sua compreensão da unidade de todas as coisas e desde então manobraram e se transformaram na música e na arte que ele vive para criar. Como vocalista e compositor do System of a Down, Serj lançou cinco álbuns de estúdio, ganhando um GRAMMY Award em 2006 por “B.Y.O.B.” e vendendo mais de 40 milhões de álbuns em todo o mundo. Apesar do sucesso, Serj nunca se tornou complacente com sua arte, sempre se esforçando para abrir novos canais de som e arranjo para articular suas expressões artísticas. Ele lançou cinco álbuns solo, começando com o álbum de hard rock líder das paradas de 2007, Elect The Dead. Seu segundo álbum solo Imperfect Harmonies foi lançado em 2010, seguido por Harakiri em 2012. 2013 viu dois lançamentos distintos de Serj, o primeiro sendo o aclamado pela crítica Orca Symphony No. 1, lançado em junho daquele ano, seguido com o único Jazz-Iz Christ um mês depois.
Nos últimos anos, seu tempo passado no estúdio de gravação se concentrou na criação de partituras e composições musicais para projetos de filmes e videogames. Serj recentemente emprestou sua voz para um cover moderno do clássico de rock “Godzilla” do Blue Öyster Cult para o filme de sucesso de Michael Dougherty “Godzilla: King Of The Monsters”. Ele também gravou uma versão moderna da canção folclórica armênia “Sari Siroun Yar” junto com a Authentic Light Orchestra para o filme “The Promise”, dirigido por Terry George e estrelado por Christian Bale e Oscar Isaac. Serj também foi contratado pela Survival Pictures, os produtores do filme, para atuar como Consultor Executivo de Música.
Mais recentemente, Tankian compôs a trilha sonora completa para o premiado documentário “I Am Not Alone” dirigido por Garin Hovannisian e o próximo filme da Live Nation Productions “Truth To Power”, que narra a própria jornada de Serj através da encruzilhada da música e do ativismo. Em 2017, Serj compôs a música para o filme indicado ao Emmy, Intent To Destroy, um filme emocionante dirigido pelo premiado documentarista Joe Berlinger. No mesmo ano, ele criou uma trilha sonora intensa para o épico filme de ação russo “Furious – The Legend of Kolovrat”, seguido por sua trilha sonora de 2018 para o premiado filme “Spitak”, dirigido por Alexander Kott. Além disso, Tankian compôs a trilha sonora completa para os filmes independentes “1915” e “The Last Inhabitant”, uma composição original para “Hardcore Henry” de Ilya Naishuller e trilhas sonoras de videogames como “Midnight Star” e sua sequência, “Renegade”, que foram criados por um dos arquitetos-chefe da famosa franquia de jogos “Halo”.
O currículo de Serj também inclui a formação de uma gravadora, a Serjical Strike Records (fundada em 2001), que lançou álbuns de muitos artistas aclamados pela crítica, incluindo Fair To Midland, Buckethead e Death By Stereo.
Ao lado do músico Tom Morello (Rage Against The Machine, Audioslave), Serj fundou a organização não lucrativa Axis Of Justice em 2002, que reúne músicos, fãs de música e organizações políticas de base para lutar por justiça social. Ele também se envolveu no mundo do rádio como co-apresentador da Axis Of Justice Radio Network, que pode ser ouvida via Sirius Satellite Radio e KPFK em Los Angeles. Com a missão de difundir a diversidade e compreensão através da música, poesia e ativismo, Serj Tankian continuará a surpreender e iluminar aqueles que ouvem sua música e ouvem suas palavras.
Nos últimos anos, Tankian dividiu seu tempo entre segurar um microfone e um pincel, tendo criado febrilmente mais de 60 peças de arte desde 2013. Sua jornada no mundo das belas-artes começou com suas pinturas musicais de tempo desarmado, que foram exibidas na Galeria do projeto em Los Angeles. Desde então, ele fez várias exposições em galerias dos Estados Unidos e da Nova Zelândia. Em 2015, sua arte foi exibida na inauguração do New Museum Los Gatos, no norte da Califórnia, como parte de uma exposição coletiva que decorreu de maio a setembro daquele ano. Mais recentemente, a arte de Serj foi exibida em duas galerias notáveis na Nova Zelândia durante fevereiro e março de 2019.
HELLOWEEN lança o primeiro single “Skyfall” ao lado de um videoclipe incrível! Escrito por Kai Hansen, “Skyfall” é uma jornada de mais de 7 minutos dentro do universo HELLOWEEN e além! A faixa épica descreve um alienígena pousando na terra e uma perseguição dramática enquanto Michael Kiske, Andi Deris e Kai Hansen duelam duelam entre si de uma maneira deslumbrante e criam uma grande aventura vocal. Produzido por Martin Häusler, é o videoclipe mais elaborado da história da banda, mostrado com animação 3-D e com um visual cinematográfico, esse vídeo é uma verdadeira experiência de ponta.
Por favor continuem juntos!<< Foi o pedido ardente de milhares de fãs gritando para Andi Deris, Michael Kiske, Michael Weikath, Kai Hansen, Markus Grosskopf, Sascha Gerstner e Dani Löble durante o PUMPKINS UNITED WORLD TOUR – e seu sonho se tornou realidade! Com o próximo álbum, simplesmente intitulado HELLOWEEN, a banda abre um novo capítulo após 35 anos de uma carreira gloriosa. O futuro de uma das bandas alemãs de metal mais influentes de agora em diante contará com três cantores. Originalmente planejado apenas para apresentações ao vivo, foi o nascimento de uma aliança única de metal de sete peças.
Dani Löble: “Esse álbum é a coroação da jornada do PUMPKINS UNITED! Ainda hoje estou fascinado pelos diferentes traços de caráter e facetas da história do HELLOWEEN. Como exemplo, gostaria de destacar as vozes lendárias de Michi, Andi e Kai. Aproveitá-los agora juntos em um disco, sob a mesma bandeira é a experiência definitiva do HELLOWEEN.” O primeiro single SKYFALL, um hino de 12 minutos escrito por Kai Hansen. SKYFALL implica o arco musical que será amado pelos fãs de todas as épocas. Este primeiro álbum de uma nova era está levando os fãs de memórias inesquecíveis dos quinze discos de estúdio e quatro CDs ao vivo para novas aventuras.
Com todo esse material inédito o álbum foi criado, um álbum que se diferencia do mainstream digital e que mostra a essência da banda nunca esteve tão sólida. Este é o começo de algo grande – aí vem HELLOWEEN!
O pre-order para o álbum auto intitulado “HELLOWEEN”, que será lançado dia 18 de Junho via Nuclear Blast Tonträger Produktions- e Vertriebs GmbH, já está disponível.
TRACKLISTING „ HELLOWEEN”
01 – Out For The Glory
02 – Fear Of The Fallen
03 – Best Time
04 – Mass Pollution
05 – Angels
06 – Rise Without Chains
07 – Indestructible
08 – Robot King
09 – Cyanide
10 – Down In The Dumps
11 – Orbit
12 – Skyfall
Bonustracks Mediabook & Vinyl:
01 – Golden Times
02 – Save My Hide
Bonustracks Earbook 01 – Golden Times 02 – Save My Hide 03 – Pumpkins United
“…seus impulsos no rock n roll retornaram em uma forma brilhante e impulsiva…” – New York Magazine
“… deliciosamente estranho… um exercício de excentricidade…” – Loudwire
O Elasticity EP reverenciado pela crítica de Serj Tankian, primeiro lançamento solo do cantor do System of a Down desde Orca de 2013, já está disponível (https://SerjTankian.lnk.to/EPElasticity). O músico de Los Angeles e Nova Zelândia também compartilhou o segundo clipe de uma das músicas da nova coleção, estreando o videoclipe para “Electric Yerevan” (https://youtu.be/BGilNMeIR70) nesta manhã.
Tankian comentou sobre a faixa: “A música foi inspirada pelos protestos em Yerevan na Armênia no verão de 2015 onde as pessoas protestaram contra as propostas de aumento nos preços dos serviços públicos. Minha escrita daquela época está inscrita palavra por palavra na música.” O clipe dirigido por Garin Hovannisian fornece uma linha do tempo visual dos eventos que antecederam os protestos “Electric Yerevan” de 2015 e a Revolução de Veludo 2018 que se seguiu, ao mesmo tempo que mostra o poder das manifestações pacíficas em todo o mundo.
A capital armênia de Yerevan também é figura com destaque no documentário recém-lançado, “Truth to Power” (27 de Abril no VOD, truthtopowerfilm.com). O longa, com entrevistas exclusivas, aventuras, e algumas imagens originais gravadas pelo próprio Serj, permitem que o público tenha acesso aos bastidores de uma estrela do rock internacional cuja fé na música não só revolucionou o heavy metal, mas também eventos mundiais. Ao longo de sua vida, o músico buscou justiça social, aproveitando o poder de suas canções e celebridades para uma mudança política real. A voz de Serj tem a mesma probabilidade de enfrentar a ganância corporativa americana e criticar o regime corrupto de sua terra natal. Sua campanha de décadas para o reconhecimento formal dos EUA do genocídio armênio foi finalmente adotada pelo Congresso em dezembro de 2019.
Elasticity é um conjunto diversificado de canções que vão desde hinos intensos e eletronicamente aprimorados, como a faixa-título (assista “Elasticity” aqui: https://youtu.be/5oMDAfUpWyQ, “Electric Yerevan” (o grito de guerra mencionado acima por sua amada Armênia), “Your Mom” (o irônico mashup político), a liderada pelo piano “How Many Times?”, para “Rumi,” uma música que Serj escreveu sobre seu filho Rumi e sobre o poeta de mesmo nome, Rumi. O EP está disponível agora digitalmente e em CD, e também uma coleção de produtos Elasticity. Pré-orders para vinil estão disponíveis, a coleção completa pode ser encontrada em: https://SerjTankian.lnk.to/EPElasticity
Sobre Serj Tankian Cantor, poeta, compositor, artista visual, produtor de filmes, ativista e escritor; Serj Tankian sempre usou da música como uma saída para expressar seus pensamentos e sentimentos com um nível de paixão e consciência que poucos no mundo da música de hoje podem competir.
Armênio, nascido no Líbano e radicado em Los Angeles, Tankian foi apresentado à fusão de culturas, ideias e ideais desde muito jovem. Os princípios aprendidos com essa integração e adaptação levaram à sua compreensão da unidade de todas as coisas e desde então manobraram e se transformaram na música e na arte que ele vive para criar. Como vocalista e compositor do System of a Down, Serj lançou cinco álbuns de estúdio, ganhando um GRAMMY Award em 2006 por “B.Y.O.B.” e vendendo mais de 40 milhões de álbuns em todo o mundo. Apesar do sucesso, Serj nunca se tornou complacente com sua arte, sempre se esforçando para abrir novos canais de som e arranjo para articular suas expressões artísticas. Ele lançou cinco álbuns solo, começando com o álbum de hard rock líder das paradas de 2007, Elect The Dead. Seu segundo álbum solo Imperfect Harmonies foi lançado em 2010, seguido por Harakiri em 2012. 2013 viu dois lançamentos distintos de Serj, o primeiro sendo o aclamado pela crítica Orca Symphony No. 1, lançado em junho daquele ano, seguido com o único Jazz-Iz Christ um mês depois.
Nos últimos anos, seu tempo passado no estúdio de gravação se concentrou na criação de partituras e composições musicais para projetos de filmes e videogames. Serj recentemente emprestou sua voz para um cover moderno do clássico de rock “Godzilla” do Blue Öyster Cult para o filme de sucesso de Michael Dougherty “Godzilla: King Of The Monsters”. Ele também gravou uma versão moderna da canção folclórica armênia “Sari Siroun Yar” junto com a Authentic Light Orchestra para o filme “The Promise”, dirigido por Terry George e estrelado por Christian Bale e Oscar Isaac. Serj também foi contratado pela Survival Pictures, os produtores do filme, para atuar como Consultor Executivo de Música.
Mais recentemente, Tankian compôs a trilha sonora completa para o premiado documentário “I Am Not Alone” dirigido por Garin Hovannisian e o próximo filme da Live Nation Productions “Truth To Power”, que narra a própria jornada de Serj através da encruzilhada da música e do ativismo. Em 2017, Serj compôs a música para o filme indicado ao Emmy, Intent To Destroy, um filme emocionante dirigido pelo premiado documentarista Joe Berlinger. No mesmo ano, ele criou uma trilha sonora intensa para o épico filme de ação russo “Furious – The Legend of Kolovrat”, seguido por sua trilha sonora de 2018 para o premiado filme “Spitak”, dirigido por Alexander Kott. Além disso, Tankian compôs a trilha sonora completa para os filmes independentes “1915” e “The Last Inhabitant”, uma composição original para “Hardcore Henry” de Ilya Naishuller e trilhas sonoras de videogames como “Midnight Star” e sua sequência, “Renegade”, que foram criados por um dos arquitetos-chefe da famosa franquia de jogos “Halo”.
O currículo de Serj também inclui a formação de uma gravadora, a Serjical Strike Records (fundada em 2001), que lançou álbuns de muitos artistas aclamados pela crítica, incluindo Fair To Midland, Buckethead e Death By Stereo.
Ao lado do músico Tom Morello (Rage Against The Machine, Audioslave), Serj fundou a organização não lucrativa Axis Of Justice em 2002, que reúne músicos, fãs de música e organizações políticas de base para lutar por justiça social. Ele também se envolveu no mundo do rádio como co-apresentador da Axis Of Justice Radio Network, que pode ser ouvida via Sirius Satellite Radio e KPFK em Los Angeles. Com a missão de difundir a diversidade e compreensão através da música, poesia e ativismo, Serj Tankian continuará a surpreender e iluminar aqueles que ouvem sua música e ouvem suas palavras.
Nos últimos anos, Tankian dividiu seu tempo entre segurar um microfone e um pincel, tendo criado febrilmente mais de 60 peças de arte desde 2013. Sua jornada no mundo das belas-artes começou com suas pinturas musicais de tempo desarmado, que foram exibidas na Galeria do projeto em Los Angeles. Desde então, ele fez várias exposições em galerias dos Estados Unidos e da Nova Zelândia. Em 2015, sua arte foi exibida na inauguração do New Museum Los Gatos, no norte da Califórnia, como parte de uma exposição coletiva que decorreu de maio a setembro daquele ano. Mais recentemente, a arte de Serj foi exibida em duas galerias notáveis na Nova Zelândia durante fevereiro e março de 2019.
Os gigantes do metal sinfônico holandês EPICA orgulhosamente lançam o novo e grandioso álbum Ωmega, pela Nuclear Blast. Ωmega é o oitavo álbum da banda e o primeiro lançamento de estúdio em cinco anos.
Depois dos singles de sucesso, “Abyss Of Time”, “Rivers” e “Freedom – The Wolves Within” e o grande evento The Road to ΩMEGA, que durou o mês de Fevereiro inteiro para antecipar o lançamento, e contou com surpresas especiais diárias, o álbum agora está disponível em todas as plataformas digitais. Ouça aqui.
Sobre o novo álbum, o guitarrista Mark Jansen comenta: “Estou muito orgulhoso deste trabalho, pois estou convencido de que escrevemos algo muito refrescante e bem equilibrado, mesmo depois de tantos anos de existência. Nossa força é que temos grandes compositores em uma banda. Conseguimos combinar as qualidades mais fortes uns dos outros e selecionar as melhores músicas. Foi um período frutífero passar o tempo juntos para trabalharmos como uma equipe nessas faixas. Acho que isso fez a maior diferença em comparação com nossos álbuns anteriores. Ainda usando as vantagens de enviar confortavelmente arquivos pela internet um para o outro, mas combinando isso com a reunião física novamente para trabalhar em todas as faixas. Acho que já ouvi Omega cerca de 50 vezes e ainda não me canso!”
A banda também atualizou seu calendário de shows, incluindo shows no Brasil no final de 2021! Para mais informações acesse: www.epica.nl/tour
Omega tracklist:
01 Alpha – Anteludium
02 Abyss Of Time – Countdown To Singularity
03 The Skeleton Key
04 Seal of Solomon
05 Gaia
06 Code Of Life
07 Freedom – The Wolves Within
08 Kingdom Of Heaven, Part 3 – The Antediluvian Universe
09 Rivers
10 Synergize – Manic Manifest
11 Twilight Reverie – The Hypnagogic State
12 Omega – Sovereign Of The Sun Spheres
A próxima turnê Epic Apocalypse Tour com os titãs sinfônicos EPICA e mestres finlandeses do violoncelo APOCALYPTICA e apoio dos metaleiros WHEEL foi adiada para o começo de 2022 por causa da pandemia do COVID-19. A turnê terá início dia 6 de Janeiro, 2022 em Leipzig e as bandas irão se apresentar por toda Europa.
Datas, ingressos e atualizações VIP para todos os shows estão disponíveis aqui
EPICA é:
Simone Simons | vocais
Isaac Delahaye | guitarras
Mark Jansen | guitarras, grunhidos, gritos
Coen Janssen | synths, piano
Ariën van Weesenbeek | bateria
Rob van der Loo | baixo
Mais informações:
www.epica.nl
www.facebook.com/epica
www.instagram.com/epicaofficial
www.twitter.com/epica
www.nuclearblast.de/epica
Uma das maiores bandas de punk-rock de todos os tempos, THE OFFSPRING irá lançar seu primeiro novo álbum em quase uma década. O décimo álbum de estúdio da banda Let The Bad Times Roll vai estar disponível via Concord Records no dia 16 de Abril, 2021. O pré-order pode ser realizado aqui: http://TheOffspring.lnk.to/LTBTR. O primeiro single “Let The Bad Times Roll” já está disponível hoje: http://TheOffspring.lnk.to/LTBTRSingle
Lendas e inovadores da cena punk-rock no Sul da Califórnia, The Offspring já venderam mais de 40 milhões de álbuns mundialmente, venceram inúmeros prêmios, e já realizaram turnês, tocando mais de 500 shows apenas na última década. Suas músicas já impactaram em filmes, televisão, e videogames, mas a banda decidiu focar em um novo álbum para ser lançado em 2021. The Offspring é formada pelo cantor Dexter Holland, guitarrista Noodles, baterista Pete Parada e o novo baixista Todd Morse.
As novas músicas foram escritas e gravadas durante os últimos anos em diversas locações incluindo o estúdio da banda em Huntington Beach, Califórnia. O álbum é a terceira vez de The Offspring trabalhando em colaboração com o lendário produtor Bob Rock.
Fiel à irreverência no cerne da música punk-rock, a banda e o letrista Dexter Holland inspecionaram momentos culturais atuais e não fugiram de criar materiais tópicos neste álbum. A faixa título, escrita no final 2019 e gravada em 2020, reflete os desafios constantes do país. Holland diz: “Eu sinto que estamos em um período único na história onde ao invés dos nossos líderes mundiais dizerem ‘estamos fazendo o nosso melhor’, eles dizem algo como ‘foda-se’ e é algo assustador.”
Como disse o guitarrista Noodles: “As pessoas estão dizendo, se tudo está indo para o inferno, podemos muito bem tirar o máximo de proveito disso, ou pelo menos tentar. ‘Let The Bad Times Roll!'”
O vocalista Badaui encontrou inspiração em seu relacionamento para compor a letra de “2014”, novo single do CPM 22 que chega às plataformas digitais na sexta, 22 de janeiro, com distribuição da Ditto Music.
“‘2014’ conta um pouco da trajetória desde a primeira vez que vi minha mulher em uma rede social, quando tentei um contato e acabou não rolando resposta (ainda em 2014), até o momento em que saímos pela primeira vez já em 2016. É uma letra pessoal mas que retrata situações que acontecem com todo mundo, mesmo com suas diferenças e detalhes”, conta o vocalista.
A faixa traz influências de No Use for a Name, Pulley, Bouncing Souls e é “rápida, melódica e com alma, características que estão enraizadas na identidade do CPM22” nesses 25 anos de carreira.
“A música “2014” foi composta pelo Phill e combina demais com o clima da letra e da melodia. Escrevi sobre uma história real, que traz um sentimento muito forte e muito importante pra mim”, completa Badauí.
“O Badaui me mandou as primeiras gravações de voz para essa música no início da pandemia, em agosto retomamos o trabalho e fizemos algumas mudanças para trazer um pouco mais para o universo do CPM”, diz Luciano.
E finaliza, “assim como nas últimas músicas que lançamos, eu e o Phil trabalhamos juntos na criação dos arranjos, mas como antes eu fazia os arranjos sozinhos, dessa vez eu gravei as bases e ele os arranjos para não ficar mais do mesmo”.
A produção de “2014” ficou a cargo dos guitarristas Luciano Garcia e Phil Fargnoli. A gravação e mixagem aconteceu, respectivamente, nos estúdios Estúdio 44, em São Paulo, e no Estúdio Sunrise Music, em Araraquara. A masterização é assinada por Ali Zaher.
Crédito: Willer Carvalho
CPM 22
Badaui – voz
Luciano – guitarra
Phil – guitarra
Ali – baixo
Daniel – bateria
Os gigantes holandeses do metal sinfônico EPICA recentemente anunciaram o lançamento do novo álbum “Omega”, dia 26 de fevereiro de 2021, via Nuclear Blast. “Omega” é o primeiro álbum de estúdio da banda em cinco anos. Hoje, a banda disponibilizou o videoclipe de seu incrível terceiro single, a balada ‘Rivers’.
“Nosso terceiro single chegou! ‘Rivers’ simboliza a calma e ao mesmo tempo a incerteza da vida, a maré e o fluxo. A água calma representa paz, e uma corrente forte do rio que significa que você tem que enfrentar desafios e nadar contra a corrente da maré da vida,”
Simone Simons comentou.
Os gigantes holandeses do metal sinfônico EPICA recentemente anunciaram o lançamento de seu novo álbum “Omega”, disponível dia 26 de Fevereiro 2021 via Nuclear Blast. “Omega” é o primeiro álbum de estúdio da banda em cinco anos. Mês passado, EPICA também revelou o primeiro single e clipe do álbum ‘Abyss Of Time’, que ultrapassou um milhão de visualizações no YouTube logo na sua primeira semana.
O tecladista Coen Janssen comenta: “Para o lançamento de Omega nós reescrevemos 4 músicas em versões acústicas. Essa foi a nossa maneira de relaxar depois de um período intenso de muito trabalho duro nas músicas pesadas. Poder sentar, acalmar e ver quais músicas ainda ‘funcionam’ sem todos os elementos bombásticos é como retornar ao lar. Isso permite que a gente explore outros estilos musicais além do metal e nos desafia a ser criativo em maneiras diferentes do que estamos acostumados. Curta o nosso primeiro single “Abyss Of Time” como se estivesse sendo tocado em um Pub Irlandês enquanto você se diverte e bebe com amigos!!”
Com o novo single ‘Freedom – The Wolves Within’, a banda e seu selo querem apoiar uma boa causa e começaram um pequeno desafio com os fãs.
Três objetivos foram lançados pelas plataformas de streaming, e a cada um alcançado, Nuclear Blast patrocinará a adoção simbólica de 2 espécies em perigo de extinção de lobos cinzas através da World Wildlife Fund, para que ao final, cada membro do EPICA irá adotar um animal. Lobos cinzas sofrem com a perda constante de habitat, e ainda também tem que lidar com mortes de vingança por ataques a criações selvagens, e a World Wildlife Fund depende de patrocínios e doações para conservar o habitat natural desses animais preciosos.
Há quarenta anos atrás, o incomparável Motörhead, line up dos três amigos; Lemmy, Fast Eddie e Philthy, criava algo mágico no mundo com o álbum Ace Of Spades. Em comemoração ao aniversário de 40 anos desse marco na história do rock, Motörhead irá lançar uma exposição virtual online com fotos e outras memórias exclusivas da era de ‘Ace Of Spades’.Todos os Motörfans ao redor do mundo estão convidados para curtir do conforto de suas casas no meio da situação pandêmica do mundo.
Com um box set deluxe, LP triplo e CD duplo e box set digital, as edições dos 40 anos de ‘Ace Of Spades’ estão disponíveis em 360° Reality Audio, uma nova experiência imersiva para ouvir música utilizando uma tecnologia de áudio espacial da Sony. Escute com fones de ouvido para ter uma experiência inédita nas plataformas Tidal, Deezer e Amazon Music HD. Assista ao vídeo completo e registre-se para ganhar um código promocional de 3 meses grátis na Music.com https://cutt.ly/music_com_Motorhead
E finalmente, se você ainda não ouviu a nova oficial série de Podcasts Ace Of Spades; The Motorcast, se inscreva para ouvir todos os episódios na plataforma de sua preferência aqui – https://motorhead.lnk.to/MotorcastPR. Dois episódios estão no ar, com mais a serem lançados a cada duas semanas.
O CPM 22 lançou na última sexta, 16, em todas as plataformas digitais com distribuição da Ditto Music, o novo single “Oriente”. A música chega acompanhada de um lyric vídeo assinado por Fernando Lamb, da Santa Edit. Assista aqui.
O single tem letra e música assinadas pelo guitarrista Luciano Garcia e traz influências do punk rock e hardcore melódico de nomes como Face to Face, No Use For a Name e Toy Dolls.
“Ela foi composta entre fevereiro e começo de março e é um hardcore melódico com uma pegada bem CPM 22”, diz Luciano.
“É uma música com uma pegada bem característica do Punk Rock dos anos 90 e bastante abertura de voz e arranjos que fazem ela crescer muito no refrão, além de um solo curto, mas matador”, completa Badaui.
“Oriente” é uma letra muito pessoal e conta como Luciano conheceu sua namorada e como o relacionamento se desenvolveu.
“O nome “Oriente” é um duplo sentido porque o refrão diz “me oriente pelas estradas dessa vida” e porque minha namorada é japonesa. E isso aconteceu de maneira muito natural, as frases foram surgindo na minha cabeça”, conta Luciano.
“E eu fiquei muito feliz e honrado com a interpretação do Badaui para essa música, principalmente, por ser uma história pessoal. Acredito que o fato de a mulher dele ter nos apresentado e nossa relação de amizade tenha influenciado na maneira de cantar a música como se fosse uma história dele”, completa Luciano.
Para Badaui, “essa música é muito legal de interpretar porque a Ju, namorada do Luciano, é muito amiga da minha mulher e a gente que apresentou um para o outro. E também fala de coisas que todo mundo vive e sempre terá algo em comum com os relacionamentos de outras pessoas”.
“Eu tenho um pouco de dificuldade de falar de sentimentos, só consigo nas músicas, e um dia eu estava caminhando e ouvindo “Cinema Mudo”, dos Paralamas, e quando ele canta “eu tenho que aprender a dizer tudo que eu sinto por você, eu tenho que aprender num desses seriados de TV” esse trecho me pegou. E eu pensei: tenho que escrever uma música para dizer tudo o que eu sinto por ela e não consigo falar. Herbert Vianna foi muito importante na construção dessa letra. Aliás, toda vez que eu estou travado para escrever uma letra, é só ouvir Paralamas que destrava. É impressionante como o Herbert consegue influenciar a gente a vida inteira”, finaliza Luciano.
“Oriente” teve voz e bateria gravadas no Estúdio 44, em São Paulo, e baixo e guitarras no home studio do guitarrista Phil. A produção é dos guitarristas Luciano Garcia e Phil Fargnoli e a mixagem, realizada no Estúdio Sunrise Music (estúdio do baixista Ali Zaher), em Araraquara (SP), ficou a cargo de Phil e Ali.
Para a masterização foi escalado Jason Livermore, do The Blasting Room Studios, em Fort Collins, Colorado (EUA), que já trabalhou com nomes como Descendents, NOFX, Lagwagon, Rise Against, Propagandhi, Face to Face, No Use for a Name, entre outros.
Crédito: Willer Carvalho
CPM 22 é:
Badaui (voz)
Luciano Garcia (guitarra base / arranjos)
Phil Fargnoli (guitarra solo / arranjos)
Ali Zaher (baixo)
Daniel Siqueira (bateria)
A Mercury Concerts, responsável pela turnê da banda KISS, End Of The Road World Tour, no Brasil, juntamente com a banda e seus representantes, vêm a público informar que, não será possível realizar a turnê em novembro deste ano, tal como esperado, haja vista que a pandemia do coronavírus persiste e, as autoridades públicas, acertadamente, mantêm restrições a aglomerações neste momento, em vários Estados/Municípios.
Assim, necessário se fez um novo adiamento dos shows, que ocorrerão no mês de Outubro de 2021.
Quanto às datas e locais dos eventos reagendados, seguem as informações já confirmadas.
em São Paulo/SP, dia 16/10/2021, no Allianz Parque;
em Ribeirão Preto/SP, dia 17/10/2021, na Arena Eurobike;
em Curitiba/PR, dia 19/10/2021, na Pedreira Paulo Leminski; e
em Porto Alegre/RS, dia 21/10/2021, Arena do Grêmio
Destacamos que todos os ingressos adquiridos serão válidos para as respectivas novas datas, não havendo necessidade de troca/substituição de nenhum ticket.
Os shows em Brasília e Uberlândia não serão reagendados.
Os consumidores que adquiriram ingressos para os shows de Brasília e Uberlândia deverão entrar em contato com as produtoras e ticketeiras abaixo, para maiores informações.
Brasília, produtora Opus Entretenimento, ticketeira Uhuu (www.uhuu.com.br)
Endereço: Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca – São Paulo
Abertura dos portões: 16h
Horário Show Kiss: 21h
Classificação etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Valores:
Setor Inteira Meia
Pista Premium R$720,00 R$360,00
Pista R$380,00 R$190,00
Cadeira Nível 1 R$480,00 R$240,00
Cadeira Nível 2 R$300,00 R$150,00
PARCELAMENTO EM ATÉ 4X SEM JUROS
Vendas: Na Internet https://www.ingressorapido.com.br/kiss
Na Bilheteria
Bilheteria Allianz Parque – Portão A – Rua Palestra Itália, 200 – Água Branca, SP
Horário de Funcionamento: das 10h às 18h (dias de jogos do Palmeiras e shows no estádio, a bilheteria não funcionará).
Meia Entrada:
Confira a política de meia entrada em: https://site.ingressorapido.com.br/meiaentrada
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário no ato da compra e entrada do evento (para compras em canais físicos) e na entrada do evento (para compras via internet).
Pontos de venda: https://www.ingressorapido.com.br/sales-point (site para desktop)
Ribeirão Preto
Data: 18 de outubro de 2021, Domingo
Local: ARENA EUROBIKE – Rua Edgar Rodrigues,373 – Ribeirão Preto – SP
Abertura dos Portões: 16h
Horário do show: 21h
Classificação etária: 14 anos: Permitida a entrada acompanhados dos pais ou responsáveis legais. De 16 anos em diante: Permitida a entrada desacompanhados.
INGRESSOS
SETORES
MEIA ENTRADA
INTEIRA
PISTA PREMIUM
R$ 700,00
R$ 350,00
ARQUIBANCADA
R$ 300,00
R$ 150,00
PISTA
R$400,00
R$.200,00
CAMAROTE OPEN BAR
R$800,00
Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos) / na entrada do evento (para compras via internet).
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA
ARENA EUROBIKE – Rua Edgar Rodrigues ,373- Ribeirão Preto
De segunda a sexta, das 10h às 18h.
LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Pela Internet: www.uhuu.com.br (taxas de conveniência e de entrega)
FORMAS DE PAGAMENTO VÁLIDAS
Internet:
Cartões de crédito Mastercard, American Express, Elo Crédito, Visa, Diners Club.
Bilheteria e Pontos de Venda:
Dinheiro;
Cartões de Credito Mastercard, American Express, Elo Crédito, Visa, Diners Club e Hipercard;
Cartões de débito Visa Electron, Mastercard débito, Elo Débito e Hipercard.
Curitiba
Data do Show: 19 de outubro de 2021, Terça-feira
Abertura dos portões: 15h
Horário do Show: 20h
Local: Pedreira Paulo Leminski (Parque das Pedreiras – R. João Gava, 970 – Abranches, Curitiba)
CLASSIFICAÇÃO
0 a 15 anos – entra acompanhado dos pais
15 a 18 anos – entra acompanhado de um responsável maior de 18 anos
Acima de 18 anos – entra sozinho
INGRESSOS:
*Ingresso Solidário (50% de desconto): válido para todos os setores e disponível para todo o público. Para validação do desconto, é necessário a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento.
Ingresso Solidário: 50% de desconto. Válido para todos os setores e disponível para todo o público. Para validação do desconto, é necessário a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento.
Sócios OAB: 50% de desconto.
Cartão Live Curitiba: 50% de desconto.
Sócios Coritiba: 50% de desconto.
Clube Gazeta do Povo: 50% de desconto.
Desconto para Clientes Clube OPUS. Válido para todos os setores. 60% de desconto.
**A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais em Curitiba:
50% de desconto para idosos (com idade igual ou superior a 60 anos), mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto;
50% de desconto para estudantes, mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES ou entidades filiadas;
50% de desconto para professores, mediante apresentação da Carteira de Identificação;
50% de desconto para pessoas com deficiência e acompanhantes quando necessário, mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social;
50% de desconto para jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos, mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade.
CANAL DE VENDA OFICIAL:
Site: www.uhuu.com
Atendimento: falecom@uhuu.com
Parcelamento:
3x sem juros até a data do evento. De 4x até 10x com juros até a data do evento.
Porto Alegre
Data do Show: 21 de outubro de 2021, Quinta-feira
Abertura dos portões: 16h
Horário do Show: 21h
Local: Anfiteatro Arena do Grêmio (Av. Padre Leopoldo Brentano, 110 – Humaitá, Porto Alegre)
CLASSIFICAÇÃO
0 a 15 anos – entra acompanhado dos pais ou responsável
Acima de 16 anos – entra sozinho
INGRESSOS:
*Ingresso Solidário (40% de desconto): válido para todos os setores e disponível para todo o público. Para validação do desconto, é necessário a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento.
Clientes Porto Seguro: 50% de desconto. Válido para titular e um acompanhante. Vendas na na internet via código de validação;
Clube do Assinante ZH: 40% de desconto. Válido para sócios do Clube do Assinante RBS para os demais ingressos;
Ingresso Solidário: 40% de desconto. Válido para todos os setores e disponível para todo o público. Para validação do desconto, é necessário a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento.
Cartões Zaffari e Bourbon Card: 40% de desconto. Válido para titular e um acompanhante;
Desconto para Clientes Clube OPUS. Válido para todos os setores. 60% de desconto.
*Descontos não cumulativos a demais promoções e/ ou descontos;
** Ponto de venda sujeito à taxa de conveniência;
*** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais no Rio Grande do Sul:
IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br
PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
APOSENTADOS E/OU PENSIONISTAS DO INSS (que recebem até três salários mínimos) mediante apresentação de documento fornecido pela Federação dos Aposentados e Pensionistas do RS ou outras Associações de Classe devidamente registradas ou filiadas. Válido somente para espetáculos no Teatro do Bourbon Country e Auditório Araújo Vianna.
DOADORES REGULARES DE SANGUE mediante apresentação de documento oficial válido, expedido pelos hemocentros e bancos de sangue. São considerados doadores regulares a mulher que se submete à coleta pelo menos duas vezes ao ano, e o homem que se submete à coleta três vezes ao ano.
*Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.
CANAL DE VENDA OFICIAL:
Site: www.uhuu.com
Atendimento: falecom@uhuu.com
Parcelamento:
3x sem juros até a data do evento. De 4x até 10x com juros até a data do evento.
A turnê da banda Dire Straits Legacy foi adiada para abril de 2021 devido à pandemia do novo coronavírus.
As novas datas da turnê são:
15/04/21 – São Paulo
16/04/21 – Rio de Janeiro
17/04/21 – Goiânia
23/04/21 – Balneário Camboriú
24/04/21 – Florianópolis
25/04/21 – Belo Horizonte
29/04/21 – Belém
30/04/21 – Fortaleza
Os ingressos já adquiridos são válidos para as novas datas.
Sobre Dire Straits Legacy
DIRE STRAITS LEGACY traz um show único e emocional que revive a inesquecível e mágica atmosfera da banda britânica formada na década de 1970.
“Money for Nothing”, “So Far Away”, “Sultans of Swing”, “Walk of Life”, “Romeo and Juliet” e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Trevor Horn (baixo), Marco Caviglia (voz e guitarra), Primiano Dibiase (teclados), Danny Cummings (percussão e voz) e Andy Treacey (bateria).
Muitos membros do Dire Straits se juntaram ao projeto durante esses anos mas, em 2016, Alan Clark passa a fazer parte da banda. Clark é o histórico tecladista do Dire Straits de 1980 a 1985. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz), que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992, e o renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985 tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool.
Trevor Horn é uma verdadeira lenda na indústria da música. Depois de formar a banda The Buggles e gravar o hit “Video Killed the Radio Star”, produziu alguns dos hits que definiram os Anos 80, como “Lexicon of Love” de ABC, “Owner of a Lonely Heart” do Yes e “Relax”, “Two Tribes” and “The Power of Love”, sucessos de Frankie Goes to Hollywood. Trevor também produziu sucessos para Tina Turner, Tom Jones, Barry Manilow, Cher, Boyzone, 10cc, Bryan Ferry, John Legend, Lisa Stansfield, Robbie Williams, Grace Jones, Simple Minds e Seal, trabalho pelo qual recebeu um Grammy como produtor, e muitos outros.
O percussionista Danny Cummings integrou o Dire Straits em 1990 e participou do álbum e tunê On Every Street. Andy Treacey é um dos mais bem sucedidos musicos do Reino Unido e já gravou e saiu em turnês com Moby, Groove Armada, Robbie Willians, Ronnie Wood, entre outros. Os dois italianos que se juntam à banda são o guitarrista e vocalista Marco Caviglia e o tecladista Primiano Dibiase.
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