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SERJ TANKIAN LANÇA CLIPE PARA “RUMI”

Serj Tankian lança hoje o videoclipe para a “honesta e emocional” (Orange County Register) “Rumi” (https://youtu.be/usOpQ0ex4yQ), uma homenagem tanto ao filho de seis anos de Tankian, quanto ao poeta sufi do século 13, ambos de mesmo nome.

“A especificidade lírica na música é geralmente desencorajada porque menos pessoas as internalizam, pois têm menos conexão pessoal,” explica Tankian sobre a sua decisão não convencional de compartilhar sobre as letras da faixa. “Mas há casos em que é vital que a inspiração e a musa sejam específicas. Neste caso, um pai conversando com seu filho e uma reverência ao poeta que inspirou o nome do filho não poderia ser reescrito para que se pudesse generalizar.”

O clipe dirigio e produzido por Craig Ray é a quarta música do muito aclamado EP de cinco faixas Elasticity (Alchemy Recordings/BMG) a receber um companheiro visual, com o músico de Los Angeles e Nova Zelândia lançando clipes para “Your Mom” (https://youtu.be/wgG10tsBBOE), “Elasticity” (https://youtu.be/5oMDAfUpWyQ), e “Electric Yerevan” (https://youtu.be/BGilNMeIR70 ).

Disponível em todos os formatos, com vinis disponíveis a partir de hoje, Elasticity (https://SerjTankian.lnk.to/EPElasticity) recebeu elogios por todas as partes. New York Magazine disse que a coleção encontra os “impulsos rock-and-roll Tankian retornam em forma vibrante e incrível,” Loudwire apelidou de “um exercício de excentricidade,” e The Ringer elogiou o EP, dizendo que “a gama de Tankian completa de… talentos de escrita estão em exibição completa.” Tankian é destaque na capa atual de Revolver.

O aclamado documentário, “Truth to Power” (Oscilloscope Laboratories/Live Nation Productions; truthtopowerfilm.com), chegou no VOD esta semana. O filme foi elogiado como um “apelo à ação explosivo e muito necessário” (San Jose Mercury News), “inspirador” (Rolling Stone), através de entrevistas exclusivas, aventuras e algumas filmagens originais filmadas pessoalmente por Tankian, permite ao público nos bastidores acesso a uma estrela do rock internacional cuja fé na música não só revolucionou o heavy metal, mas também os eventos mundiais. Ao longo de sua vida, o músico buscou justiça social, aproveitando o poder de suas canções e celebridades para uma mudança política real. A voz de Serj tem a mesma probabilidade de enfrentar a ganância corporativa americana e criticar o regime corrupto de sua terra natal. Sua campanha de décadas para o reconhecimento formal dos EUA do genocídio armênio foi finalmente adotada pelo Congresso em dezembro de 2019, com o Presidente Biden acrescentando seu reconhecimento oficial apenas esta semana.

Crédito da Foto: Travis Shinn

Sobre Serj Tankian

Cantor, poeta, compositor, artista visual, produtor de filmes, ativista e escritor; Serj Tankian sempre usou da música como uma saída para expressar seus pensamentos e sentimentos com um nível de paixão e consciência que poucos no mundo da música de hoje podem competir. Armênio, nascido no Líbano e radicado em Los Angeles, Tankian foi apresentado à fusão de culturas, ideias e ideais desde muito jovem. Os princípios aprendidos com essa integração e adaptação levaram à sua compreensão da unidade de todas as coisas e desde então manobraram e se transformaram na música e na arte que ele vive para criar. Como vocalista e compositor do System of a Down, Serj lançou cinco álbuns de estúdio, ganhando um GRAMMY Award em 2006 por “B.Y.O.B.” e vendendo mais de 40 milhões de álbuns em todo o mundo. Apesar do sucesso, Serj nunca se tornou complacente com sua arte, sempre se esforçando para abrir novos canais de som e arranjo para articular suas expressões artísticas. Ele lançou cinco álbuns solo, começando com o álbum de hard rock líder das paradas de 2007, Elect The Dead. Seu segundo álbum solo Imperfect Harmonies foi lançado em 2010, seguido por Harakiri em 2012. 2013 viu dois lançamentos distintos de Serj, o primeiro sendo o aclamado pela crítica Orca Symphony No. 1, lançado em junho daquele ano, seguido com o único Jazz-Iz Christ um mês depois.

Nos últimos anos, seu tempo passado no estúdio de gravação se concentrou na criação de partituras e composições musicais para projetos de filmes e videogames. Serj recentemente emprestou sua voz para um cover moderno do clássico de rock “Godzilla” do Blue Öyster Cult para o filme de sucesso de Michael Dougherty “Godzilla: King Of The Monsters”. Ele também gravou uma versão moderna da canção folclórica armênia “Sari Siroun Yar” junto com a Authentic Light Orchestra para o filme “The Promise”, dirigido por Terry George e estrelado por Christian Bale e Oscar Isaac. Serj também foi contratado pela Survival Pictures, os produtores do filme, para atuar como Consultor Executivo de Música.

Mais recentemente, Tankian compôs a trilha sonora completa para o premiado documentário “I Am Not Alone” dirigido por Garin Hovannisian e o próximo filme da Live Nation Productions “Truth To Power”, que narra a própria jornada de Serj através da encruzilhada da música e do ativismo. Em 2017, Serj compôs a música para o filme indicado ao Emmy, Intent To Destroy, um filme emocionante dirigido pelo premiado documentarista Joe Berlinger. No mesmo ano, ele criou uma trilha sonora intensa para o épico filme de ação russo “Furious – The Legend of Kolovrat”, seguido por sua trilha sonora de 2018 para o premiado filme “Spitak”, dirigido por Alexander Kott. Além disso, Tankian compôs a trilha sonora completa para os filmes independentes “1915” e “The Last Inhabitant”, uma composição original para “Hardcore Henry” de Ilya Naishuller e trilhas sonoras de videogames como “Midnight Star” e sua sequência, “Renegade”, que foram criados por um dos arquitetos-chefe da famosa franquia de jogos “Halo”.

O currículo de Serj também inclui a formação de uma gravadora, a Serjical Strike Records (fundada em 2001), que lançou álbuns de muitos artistas aclamados pela crítica, incluindo Fair To Midland, Buckethead e Death By Stereo.

Ao lado do músico Tom Morello (Rage Against The Machine, Audioslave), Serj fundou a organização não lucrativa Axis Of Justice em 2002, que reúne músicos, fãs de música e organizações políticas de base para lutar por justiça social. Ele também se envolveu no mundo do rádio como co-apresentador da Axis Of Justice Radio Network, que pode ser ouvida via Sirius Satellite Radio e KPFK em Los Angeles. Com a missão de difundir a diversidade e compreensão através da música, poesia e ativismo, Serj Tankian continuará a surpreender e iluminar aqueles que ouvem sua música e ouvem suas palavras.

Nos últimos anos, Tankian dividiu seu tempo entre segurar um microfone e um pincel, tendo criado febrilmente mais de 60 peças de arte desde 2013. Sua jornada no mundo das belas-artes começou com suas pinturas musicais de tempo desarmado, que foram exibidas na Galeria do projeto em Los Angeles. Desde então, ele fez várias exposições em galerias dos Estados Unidos e da Nova Zelândia. Em 2015, sua arte foi exibida na inauguração do New Museum Los Gatos, no norte da Califórnia, como parte de uma exposição coletiva que decorreu de maio a setembro daquele ano. Mais recentemente, a arte de Serj foi exibida em duas galerias notáveis ​​na Nova Zelândia durante fevereiro e março de 2019.

Helloween Lançam Clipe Para o Primeiro Single “Skyfall”

HELLOWEEN lança o primeiro single “Skyfall” ao lado de um videoclipe incrível! Escrito por Kai Hansen, “Skyfall” é uma jornada de mais de 7 minutos dentro do universo HELLOWEEN e além! A faixa épica descreve um alienígena pousando na terra e uma perseguição dramática enquanto Michael Kiske, Andi Deris e Kai Hansen duelam duelam entre si de uma maneira deslumbrante e criam uma grande aventura vocal. Produzido por Martin Häusler, é o videoclipe mais elaborado da história da banda, mostrado com animação 3-D e com um visual cinematográfico, esse vídeo é uma verdadeira experiência de ponta.

Assista ao vídeo aqui: https://www.youtube.com/watch?v=gLV530n3kMw

“Skyfall” está disponível em CD, digitalmente e em duas versões diferentes de vinil.

Encontre o single no formato de sua preferência: http://nblast.de/Helloween-Skyfall

Por favor continuem juntos!<< Foi o pedido ardente de milhares de fãs gritando para Andi Deris, Michael Kiske, Michael Weikath, Kai Hansen, Markus Grosskopf, Sascha Gerstner e Dani Löble durante o PUMPKINS UNITED WORLD TOUR – e seu sonho se tornou realidade! Com o próximo álbum, simplesmente intitulado HELLOWEEN, a banda abre um novo capítulo após 35 anos de uma carreira gloriosa. O futuro de uma das bandas alemãs de metal mais influentes de agora em diante contará com três cantores. Originalmente planejado apenas para apresentações ao vivo, foi o nascimento de uma aliança única de metal de sete peças.

Dani Löble: “Esse álbum é a coroação da jornada do PUMPKINS UNITED! Ainda hoje estou fascinado pelos diferentes traços de caráter e facetas da história do HELLOWEEN. Como exemplo, gostaria de destacar as vozes lendárias de Michi, Andi e Kai. Aproveitá-los agora juntos em um disco, sob a mesma bandeira é a experiência definitiva do HELLOWEEN.” O primeiro single SKYFALL, um hino de 12 minutos escrito por Kai Hansen. SKYFALL implica o arco musical que será amado pelos fãs de todas as épocas. Este primeiro álbum de uma nova era está levando os fãs de memórias inesquecíveis dos quinze discos de estúdio e quatro CDs ao vivo para novas aventuras.

Com todo esse material inédito o álbum foi criado, um álbum que se diferencia do mainstream digital e que mostra a essência da banda nunca esteve tão sólida. Este é o começo de algo grande – aí vem HELLOWEEN!

O pre-order para o álbum auto intitulado “HELLOWEEN”, que será lançado dia 18 de Junho via Nuclear Blast Tonträger Produktions- e Vertriebs GmbH, já está disponível.

Pre-order aqui: https://nblast.de/HELLOWEEN-Helloween
Pre-save: http://nblast.de/HelloweenPreSave

TRACKLISTING „ HELLOWEEN”
01 – Out For The Glory
02 – Fear Of The Fallen
03 – Best Time
04 – Mass Pollution
05 – Angels
06 – Rise Without Chains
07 – Indestructible
08 – Robot King
09 – Cyanide
10 – Down In The Dumps
11 – Orbit
12 – Skyfall

Bonustracks Mediabook & Vinyl:
01 – Golden Times
02 – Save My Hide

Bonustracks Earbook
01 – Golden Times
02 – Save My Hide
03 – Pumpkins United

SERJ TANKIAN LANÇA CLIPE PARA “ELECTRIC YEREVAN” E O ELASTICITY EP (ALCHEMY RECORDINGS/BMG) ESTÁ DISPONÍVEL

“…seus impulsos no rock n roll retornaram em uma forma brilhante e impulsiva…” – New York Magazine

“… deliciosamente estranho… um exercício de excentricidade…” – Loudwire

O Elasticity EP reverenciado pela crítica de Serj Tankian, primeiro lançamento solo do cantor do System of a Down desde Orca de 2013, já está disponível (https://SerjTankian.lnk.to/EPElasticity). O músico de Los Angeles e Nova Zelândia também compartilhou o segundo clipe de uma das músicas da nova coleção, estreando o videoclipe para “Electric Yerevan” (https://youtu.be/BGilNMeIR70) nesta manhã.

Tankian comentou sobre a faixa: “A música foi inspirada pelos protestos em Yerevan na Armênia no verão de 2015 onde as pessoas protestaram contra as propostas de aumento nos preços dos serviços públicos. Minha escrita daquela época está inscrita palavra por palavra na música.” O clipe dirigido por Garin Hovannisian fornece uma linha do tempo visual dos eventos que antecederam os protestos “Electric Yerevan” de 2015 e a Revolução de Veludo 2018 que se seguiu, ao mesmo tempo que mostra o poder das manifestações pacíficas em todo o mundo.

A capital armênia de Yerevan também é figura com destaque no documentário recém-lançado, “Truth to Power” (27 de Abril no VOD, truthtopowerfilm.com). O longa, com entrevistas exclusivas, aventuras, e algumas imagens originais gravadas pelo próprio Serj, permitem que o público tenha acesso aos bastidores de uma estrela do rock internacional cuja fé na música não só revolucionou o heavy metal, mas também eventos mundiais. Ao longo de sua vida, o músico buscou justiça social, aproveitando o poder de suas canções e celebridades para uma mudança política real. A voz de Serj tem a mesma probabilidade de enfrentar a ganância corporativa americana e criticar o regime corrupto de sua terra natal. Sua campanha de décadas para o reconhecimento formal dos EUA do genocídio armênio foi finalmente adotada pelo Congresso em dezembro de 2019.

Elasticity é um conjunto diversificado de canções que vão desde hinos intensos e eletronicamente aprimorados, como a faixa-título (assista “Elasticity” aqui: https://youtu.be/5oMDAfUpWyQ, “Electric Yerevan” (o grito de guerra mencionado acima por sua amada Armênia), “Your Mom” (o irônico mashup político), a liderada pelo piano “How Many Times?”, para “Rumi,” uma música que Serj escreveu sobre seu filho Rumi e sobre o poeta de mesmo nome, Rumi. O EP está disponível agora digitalmente e em CD, e também uma coleção de produtos Elasticity. Pré-orders para vinil estão disponíveis, a coleção completa pode ser encontrada em: https://SerjTankian.lnk.to/EPElasticity

Sobre Serj Tankian
Cantor, poeta, compositor, artista visual, produtor de filmes, ativista e escritor; Serj Tankian sempre usou da música como uma saída para expressar seus pensamentos e sentimentos com um nível de paixão e consciência que poucos no mundo da música de hoje podem competir.

Armênio, nascido no Líbano e radicado em Los Angeles, Tankian foi apresentado à fusão de culturas, ideias e ideais desde muito jovem. Os princípios aprendidos com essa integração e adaptação levaram à sua compreensão da unidade de todas as coisas e desde então manobraram e se transformaram na música e na arte que ele vive para criar. Como vocalista e compositor do System of a Down, Serj lançou cinco álbuns de estúdio, ganhando um GRAMMY Award em 2006 por “B.Y.O.B.” e vendendo mais de 40 milhões de álbuns em todo o mundo. Apesar do sucesso, Serj nunca se tornou complacente com sua arte, sempre se esforçando para abrir novos canais de som e arranjo para articular suas expressões artísticas. Ele lançou cinco álbuns solo, começando com o álbum de hard rock líder das paradas de 2007, Elect The Dead. Seu segundo álbum solo Imperfect Harmonies foi lançado em 2010, seguido por Harakiri em 2012. 2013 viu dois lançamentos distintos de Serj, o primeiro sendo o aclamado pela crítica Orca Symphony No. 1, lançado em junho daquele ano, seguido com o único Jazz-Iz Christ um mês depois.

Nos últimos anos, seu tempo passado no estúdio de gravação se concentrou na criação de partituras e composições musicais para projetos de filmes e videogames. Serj recentemente emprestou sua voz para um cover moderno do clássico de rock “Godzilla” do Blue Öyster Cult para o filme de sucesso de Michael Dougherty “Godzilla: King Of The Monsters”. Ele também gravou uma versão moderna da canção folclórica armênia “Sari Siroun Yar” junto com a Authentic Light Orchestra para o filme “The Promise”, dirigido por Terry George e estrelado por Christian Bale e Oscar Isaac. Serj também foi contratado pela Survival Pictures, os produtores do filme, para atuar como Consultor Executivo de Música.

Mais recentemente, Tankian compôs a trilha sonora completa para o premiado documentário “I Am Not Alone” dirigido por Garin Hovannisian e o próximo filme da Live Nation Productions “Truth To Power”, que narra a própria jornada de Serj através da encruzilhada da música e do ativismo. Em 2017, Serj compôs a música para o filme indicado ao Emmy, Intent To Destroy, um filme emocionante dirigido pelo premiado documentarista Joe Berlinger. No mesmo ano, ele criou uma trilha sonora intensa para o épico filme de ação russo “Furious – The Legend of Kolovrat”, seguido por sua trilha sonora de 2018 para o premiado filme “Spitak”, dirigido por Alexander Kott. Além disso, Tankian compôs a trilha sonora completa para os filmes independentes “1915” e “The Last Inhabitant”, uma composição original para “Hardcore Henry” de Ilya Naishuller e trilhas sonoras de videogames como “Midnight Star” e sua sequência, “Renegade”, que foram criados por um dos arquitetos-chefe da famosa franquia de jogos “Halo”.

O currículo de Serj também inclui a formação de uma gravadora, a Serjical Strike Records (fundada em 2001), que lançou álbuns de muitos artistas aclamados pela crítica, incluindo Fair To Midland, Buckethead e Death By Stereo.

Ao lado do músico Tom Morello (Rage Against The Machine, Audioslave), Serj fundou a organização não lucrativa Axis Of Justice em 2002, que reúne músicos, fãs de música e organizações políticas de base para lutar por justiça social. Ele também se envolveu no mundo do rádio como co-apresentador da Axis Of Justice Radio Network, que pode ser ouvida via Sirius Satellite Radio e KPFK em Los Angeles. Com a missão de difundir a diversidade e compreensão através da música, poesia e ativismo, Serj Tankian continuará a surpreender e iluminar aqueles que ouvem sua música e ouvem suas palavras.

Nos últimos anos, Tankian dividiu seu tempo entre segurar um microfone e um pincel, tendo criado febrilmente mais de 60 peças de arte desde 2013. Sua jornada no mundo das belas-artes começou com suas pinturas musicais de tempo desarmado, que foram exibidas na Galeria do projeto em Los Angeles. Desde então, ele fez várias exposições em galerias dos Estados Unidos e da Nova Zelândia. Em 2015, sua arte foi exibida na inauguração do New Museum Los Gatos, no norte da Califórnia, como parte de uma exposição coletiva que decorreu de maio a setembro daquele ano. Mais recentemente, a arte de Serj foi exibida em duas galerias notáveis ​​na Nova Zelândia durante fevereiro e março de 2019.

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EPICA Lança Aguardado Álbum ΩMEGA

Os gigantes do metal sinfônico holandês EPICA orgulhosamente lançam o novo e grandioso álbum Ωmega, pela Nuclear Blast. Ωmega é o oitavo álbum da banda e o primeiro lançamento de estúdio em cinco anos.

Depois dos singles de sucesso, “Abyss Of Time”, “Rivers” e “Freedom – The Wolves Within” e o grande evento The Road to ΩMEGA, que durou o mês de Fevereiro inteiro para antecipar o lançamento, e contou com surpresas especiais diárias, o álbum agora está disponível em todas as plataformas digitais. Ouça aqui.

Sobre o novo álbum, o guitarrista Mark Jansen comenta: “Estou muito orgulhoso deste trabalho, pois estou convencido de que escrevemos algo muito refrescante e bem equilibrado, mesmo depois de tantos anos de existência. Nossa força é que temos grandes compositores em uma banda. Conseguimos combinar as qualidades mais fortes uns dos outros e selecionar as melhores músicas. Foi um período frutífero passar o tempo juntos para trabalharmos como uma equipe nessas faixas. Acho que isso fez a maior diferença em comparação com nossos álbuns anteriores. Ainda usando as vantagens de enviar confortavelmente arquivos pela internet um para o outro, mas combinando isso com a reunião física novamente para trabalhar em todas as faixas. Acho que já ouvi Omega cerca de 50 vezes e ainda não me canso!”

A banda também atualizou seu calendário de shows, incluindo shows no Brasil no final de 2021! Para mais informações acesse: www.epica.nl/tour

Omega tracklist:
01 Alpha – Anteludium
02 Abyss Of Time – Countdown To Singularity
03 The Skeleton Key
04 Seal of Solomon
05 Gaia
06 Code Of Life
07 Freedom – The Wolves Within
08 Kingdom Of Heaven, Part 3 – The Antediluvian Universe
09 Rivers
10 Synergize – Manic Manifest
11 Twilight Reverie – The Hypnagogic State
12 Omega – Sovereign Of The Sun Spheres


A próxima turnê Epic Apocalypse Tour com os titãs sinfônicos EPICA e mestres finlandeses do violoncelo APOCALYPTICA e apoio dos metaleiros WHEEL foi adiada para o começo de 2022 por causa da pandemia do COVID-19. A turnê terá início dia 6 de Janeiro, 2022 em Leipzig e as bandas irão se apresentar por toda Europa.

Datas, ingressos e atualizações VIP para todos os shows estão disponíveis aqui

www.epica.nl/tour

Mais sobre “Omega”:
‘Abyss Of Time’ OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://youtu.be/sTbk3SfUq9Q

‘Abyss O’ Time’ (acoustic): https://youtu.be/tpy-KdtLsZY

‘Freedom – The Wolves Within’ OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://youtu.be/nWNdykQY6yQ

‘Rivers’ OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://youtu.be/3rW7Vpep3II


EPICA é:
Simone Simons | vocais
Isaac Delahaye | guitarras
Mark Jansen | guitarras, grunhidos, gritos
Coen Janssen | synths, piano
Ariën van Weesenbeek | bateria
Rob van der Loo | baixo

Mais informações:
www.epica.nl
www.facebook.com/epica
www.instagram.com/epicaofficial
www.twitter.com/epica
www.nuclearblast.de/epica

BANDA ICÔNICA DO ROCK, THE OFFSPRING LANÇA PRIMEIRA NOVA MÚSICA EM QUASE UMA DÉCADA

LET THE BAD TIMES ROLL OUÇA AQUI

Uma das maiores bandas de punk-rock de todos os tempos, THE OFFSPRING irá lançar seu primeiro novo álbum em quase uma década. O décimo álbum de estúdio da banda Let The Bad Times Roll vai estar disponível via Concord Records no dia 16 de Abril, 2021. O pré-order pode ser realizado aqui: http://TheOffspring.lnk.to/LTBTR. O primeiro single “Let The Bad Times Roll” já está disponível hoje: http://TheOffspring.lnk.to/LTBTRSingle

Lendas e inovadores da cena punk-rock no Sul da Califórnia, The Offspring já venderam mais de 40 milhões de álbuns mundialmente, venceram inúmeros prêmios, e já realizaram turnês, tocando mais de 500 shows apenas na última década. Suas músicas já impactaram em filmes, televisão, e videogames, mas a banda decidiu focar em um novo álbum para ser lançado em 2021. The Offspring é formada pelo cantor Dexter Holland, guitarrista Noodles, baterista Pete Parada e o novo baixista Todd Morse.

As novas músicas foram escritas e gravadas durante os últimos anos em diversas locações incluindo o estúdio da banda em Huntington Beach, Califórnia. O álbum é a terceira vez de The Offspring trabalhando em colaboração com o lendário produtor Bob Rock.

Fiel à irreverência no cerne da música punk-rock, a banda e o letrista Dexter Holland inspecionaram momentos culturais atuais e não fugiram de criar materiais tópicos neste álbum. A faixa título, escrita no final 2019 e gravada em 2020, reflete os desafios constantes do país. Holland diz: “Eu sinto que estamos em um período único na história onde ao invés dos nossos líderes mundiais dizerem ‘estamos fazendo o nosso melhor’, eles dizem algo como ‘foda-se’ e é algo assustador.”

Como disse o guitarrista Noodles: “As pessoas estão dizendo, se tudo está indo para o inferno, podemos muito bem tirar o máximo de proveito disso, ou pelo menos tentar. ‘Let The Bad Times Roll!'”

Let The Bad Times Roll TRACKLISTING:

  1. This Is Not Utopia
  2. Let The Bad Times Roll
  3. Behind Your Walls
  4. Army of One
  5. Breaking These Bones
  6. Coming For You
  7. We Never Have Sex Anymore
  8. In The Hall of the Mountain King
  9. The Opioid Diaries
  10. Hassan Chop
  11. Gone Away
  12. Lullaby

CPM 22 lança novo single; Ouça “2014”

Assista o lyric video aqui

O vocalista Badaui encontrou inspiração em seu relacionamento para compor a letra de “2014”, novo single do CPM 22 que chega às plataformas digitais na sexta, 22 de janeiro, com distribuição da Ditto Music.

“‘2014’ conta um pouco da trajetória desde a primeira vez que vi minha mulher em uma rede social, quando tentei um contato e acabou não rolando resposta (ainda em 2014), até o momento em que saímos pela primeira vez já em 2016. É uma letra pessoal mas que retrata situações que acontecem com todo mundo, mesmo com suas diferenças e detalhes”, conta o vocalista.

A faixa traz influências de No Use for a Name, Pulley, Bouncing Souls e é “rápida, melódica e com alma, características que estão enraizadas na identidade do CPM22” nesses 25 anos de carreira.

“A música “2014” foi composta pelo Phill e combina demais com o clima da letra e da melodia. Escrevi sobre uma história real, que traz um sentimento muito forte e muito importante pra mim”, completa Badauí.

“O Badaui me mandou as primeiras gravações de voz para essa música no início da pandemia, em agosto retomamos o trabalho e fizemos algumas mudanças para trazer um pouco mais para o universo do CPM”, diz Luciano.

E finaliza, “assim como nas últimas músicas que lançamos, eu e o Phil trabalhamos juntos na criação dos arranjos, mas como antes eu fazia os arranjos sozinhos, dessa vez eu gravei as bases e ele os arranjos para não ficar mais do mesmo”.

A produção de “2014” ficou a cargo dos guitarristas Luciano Garcia e Phil Fargnoli. A gravação e mixagem aconteceu, respectivamente, nos estúdios Estúdio 44, em São Paulo, e no Estúdio Sunrise Music, em Araraquara. A masterização é assinada por Ali Zaher.

Crédito: Willer Carvalho

CPM 22
Badaui – voz
Luciano – guitarra
Phil – guitarra
Ali – baixo
Daniel – bateria

Distribuição Digital Ditto Music
www.dittomusic.com

EPICA lança videoclipe para seu terceiro single ‘Rivers’!

Os gigantes holandeses do metal sinfônico EPICA recentemente anunciaram o lançamento do novo álbum “Omega”, dia 26 de fevereiro de 2021, via Nuclear Blast. “Omega” é o primeiro álbum de estúdio da banda em cinco anos. Hoje, a banda disponibilizou o videoclipe de seu incrível terceiro single, a balada ‘Rivers’.

Assista ao clipe aqui: https://youtu.be/3rW7Vpep3II

O single está disponível digitalmente aqui: http://nblast.de/Epica-OmegaDSP

“Nosso terceiro single chegou! ‘Rivers’ simboliza a calma e ao mesmo tempo a incerteza da vida, a maré e o fluxo. A água calma representa paz, e uma corrente forte do rio que significa que você tem que enfrentar desafios e nadar contra a corrente da maré da vida,”
Simone Simons comentou.

Faça o pré-order do álbum no formato de sua preferência, aqui: http://nblast.de/Epica-Omega
Pré Save: http://nblast.de/EpicaOmegaPreSave

EPICA lança clipe de versão acústica do single ‘Abyss Of Time’!

Os gigantes holandeses do metal sinfônico EPICA recentemente anunciaram o lançamento de seu novo álbum “Omega”, disponível dia 26 de Fevereiro 2021 via Nuclear Blast. “Omega” é o primeiro álbum de estúdio da banda em cinco anos. Mês passado, EPICA também revelou o primeiro single e clipe do álbum ‘Abyss Of Time’, que ultrapassou um milhão de visualizações no YouTube logo na sua primeira semana.

Assista o clipe aqui: https://youtu.be/tpy-KdtLsZY

O tecladista Coen Janssen comenta: “Para o lançamento de Omega nós reescrevemos 4 músicas em versões acústicas. Essa foi a nossa maneira de relaxar depois de um período intenso de muito trabalho duro nas músicas pesadas. Poder sentar, acalmar e ver quais músicas ainda ‘funcionam’ sem todos os elementos bombásticos é como retornar ao lar. Isso permite que a gente explore outros estilos musicais além do metal e nos desafia a ser criativo em maneiras diferentes do que estamos acostumados. Curta o nosso primeiro single “Abyss Of Time” como se estivesse sendo tocado em um Pub Irlandês enquanto você se diverte e bebe com amigos!!”


‘Freedom – The Wolves Within’ OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://youtu.be/nWNdykQY6yQ

Com o novo single ‘Freedom – The Wolves Within’, a banda e seu selo querem apoiar uma boa causa e começaram um pequeno desafio com os fãs.

Três objetivos foram lançados pelas plataformas de streaming, e a cada um alcançado, Nuclear Blast patrocinará a adoção simbólica de 2 espécies em perigo de extinção de lobos cinzas através da World Wildlife Fund, para que ao final, cada membro do EPICA irá adotar um animal. Lobos cinzas sofrem com a perda constante de habitat, e ainda também tem que lidar com mortes de vingança por ataques a criações selvagens, e a World Wildlife Fund depende de patrocínios e doações para conservar o habitat natural desses animais preciosos.


Pre-order do álbum no formato de sua preferência, aqui: http://nblast.de/Epica-Omega

PreSave: http://nblast.de/EpicaOmegaPreSave
Assista o vídeo de ‘Abyss Of Time’ aqui: https://youtu.be/sTbk3SfUq9Q
O single está disponível aqui: http://nblast.de/Epica-OmegaDSP
‘Abyss Of Time’ Drum Playthrough: https://youtu.be/Ht0qeqUMIaQ

Trailer #1: https://youtu.be/4vTTCzpo1qc

EDIÇÃO COMEMORATIVA DOS 40 ANOS DE ACE OF SPADES DISPONÍVEL AGORA!

ACE OF SPADES EXIBIÇÃO VIRTUAL LANÇAMENTO ONLINE:
https://motorhead.lnk.to/AOSexhibitionPR

Há quarenta anos atrás, o incomparável Motörhead, line up dos três amigos; Lemmy, Fast Eddie e Philthy, criava algo mágico no mundo com o álbum Ace Of Spades. Em comemoração ao aniversário de 40 anos desse marco na história do rock, Motörhead irá lançar uma exposição virtual online com fotos e outras memórias exclusivas da era de ‘Ace Of Spades’.Todos os Motörfans ao redor do mundo estão convidados para curtir do conforto de suas casas no meio da situação pandêmica do mundo.

Com um box set deluxe, LP triplo e CD duplo e box set digital, as edições dos 40 anos de ‘Ace Of Spades’ estão disponíveis em 360° Reality Audio, uma nova experiência imersiva para ouvir música utilizando uma tecnologia de áudio espacial da Sony. Escute com fones de ouvido para ter uma experiência inédita nas plataformas Tidal, Deezer e Amazon Music HD. Assista ao vídeo completo e registre-se para ganhar um código promocional de 3 meses grátis na Music.com https://cutt.ly/music_com_Motorhead

E finalmente, se você ainda não ouviu a nova oficial série de Podcasts Ace Of Spades; The Motorcast, se inscreva para ouvir todos os episódios na plataforma de sua preferência aqui – https://motorhead.lnk.to/MotorcastPR. Dois episódios estão no ar, com mais a serem lançados a cada duas semanas.

PEÇA AS EDIÇÕES ESPECIAIS ACE OF SPADES 40TH ANNIVERSARY AQUI: https://motorhead.lnk.to/AOS40PR

Para mais novidades e informações, entre em www.iMotorhead.com

CPM 22 lança “Oriente”

O CPM 22 lançou na última sexta, 16, em todas as plataformas digitais com distribuição da Ditto Music, o novo single “Oriente”. A música chega acompanhada de um lyric vídeo assinado por Fernando Lamb, da Santa Edit. Assista aqui.

O single tem letra e música assinadas pelo guitarrista Luciano Garcia e traz influências do punk rock e hardcore melódico de nomes como Face to Face, No Use For a Name e Toy Dolls.

“Ela foi composta entre fevereiro e começo de março e é um hardcore melódico com uma pegada bem CPM 22”, diz Luciano.

“É uma música com uma pegada bem característica do Punk Rock dos anos 90 e bastante abertura de voz e arranjos que fazem ela crescer muito no refrão, além de um solo curto, mas matador”, completa Badaui.

“Oriente” é uma letra muito pessoal e conta como Luciano conheceu sua namorada e como o relacionamento se desenvolveu.

“O nome “Oriente” é um duplo sentido porque o refrão diz “me oriente pelas estradas dessa vida” e porque minha namorada é japonesa. E isso aconteceu de maneira muito natural, as frases foram surgindo na minha cabeça”, conta Luciano.

“E eu fiquei muito feliz e honrado com a interpretação do Badaui para essa música, principalmente, por ser uma história pessoal. Acredito que o fato de a mulher dele ter nos apresentado e nossa relação de amizade tenha influenciado na maneira de cantar a música como se fosse uma história dele”, completa Luciano.

Para Badaui, “essa música é muito legal de interpretar porque a Ju, namorada do Luciano, é muito amiga da minha mulher e a gente que apresentou um para o outro. E também fala de coisas que todo mundo vive e sempre terá algo em comum com os relacionamentos de outras pessoas”.

“Eu tenho um pouco de dificuldade de falar de sentimentos, só consigo nas músicas, e um dia eu estava caminhando e ouvindo “Cinema Mudo”, dos Paralamas, e quando ele canta “eu tenho que aprender a dizer tudo que eu sinto por você, eu tenho que aprender num desses seriados de TV” esse trecho me pegou. E eu pensei: tenho que escrever uma música para dizer tudo o que eu sinto por ela e não consigo falar. Herbert Vianna foi muito importante na construção dessa letra. Aliás, toda vez que eu estou travado para escrever uma letra, é só ouvir Paralamas que destrava. É impressionante como o Herbert consegue influenciar a gente a vida inteira”, finaliza Luciano.

“Oriente” teve voz e bateria gravadas no Estúdio 44, em São Paulo, e baixo e guitarras no home studio do guitarrista Phil. A produção é dos guitarristas Luciano Garcia e Phil Fargnoli e a mixagem, realizada no Estúdio Sunrise Music (estúdio do baixista Ali Zaher), em Araraquara (SP), ficou a cargo de Phil e Ali.

Para a masterização foi escalado Jason Livermore, do The Blasting Room Studios, em Fort Collins, Colorado (EUA), que já trabalhou com nomes como Descendents, NOFX, Lagwagon, Rise Against, Propagandhi, Face to Face, No Use for a Name, entre outros.

Crédito: Willer Carvalho

CPM 22 é:
Badaui (voz)
Luciano Garcia (guitarra base / arranjos)
Phil Fargnoli (guitarra solo / arranjos)
Ali Zaher (baixo)
Daniel Siqueira (bateria)

KISS novas datas para os shows no Brasil – outubro 2021

A Mercury Concerts, responsável pela turnê da banda KISS, End Of The Road World Tour, no Brasil, juntamente com a banda e seus representantes, vêm a público informar que, não será possível realizar a turnê em novembro deste ano, tal como esperado, haja vista que a pandemia do coronavírus persiste e, as autoridades públicas, acertadamente, mantêm restrições a aglomerações neste momento, em vários Estados/Municípios.

Assim, necessário se fez um novo adiamento dos shows, que ocorrerão no mês de Outubro de 2021.

Quanto às datas e locais dos eventos reagendados, seguem as informações já confirmadas.

  • em São Paulo/SP, dia 16/10/2021, no Allianz Parque;
  • em Ribeirão Preto/SP, dia 17/10/2021, na Arena Eurobike;
  • em Curitiba/PR, dia 19/10/2021, na Pedreira Paulo Leminski; e
  • em Porto Alegre/RS, dia 21/10/2021, Arena do Grêmio

Destacamos que todos os ingressos adquiridos serão válidos para as respectivas novas datas, não havendo necessidade de troca/substituição de nenhum ticket.

Os shows em Brasília e Uberlândia não serão reagendados.

Os consumidores que adquiriram ingressos para os shows de Brasília e Uberlândia deverão entrar em contato com as produtoras e ticketeiras abaixo, para maiores informações.

Brasília, produtora Opus Entretenimento, ticketeira Uhuu (www.uhuu.com.br)

Uberlândia, produtora BConcerts, ticketeira Ingresso Rápido (www.ingressorapido.com.br)

SERVIÇO

São Paulo

Data: 16 de outubro de 2021, Sábado

Local: Allianz Parque

Endereço: Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca – São Paulo

Abertura dos portões: 16h

Horário Show Kiss: 21h

Classificação etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

Valores:

Setor Inteira Meia

Pista Premium R$720,00 R$360,00

Pista R$380,00 R$190,00

Cadeira Nível 1 R$480,00 R$240,00

Cadeira Nível 2 R$300,00 R$150,00

PARCELAMENTO EM ATÉ 4X SEM JUROS

Vendas: Na Internet https://www.ingressorapido.com.br/kiss

Na Bilheteria

Bilheteria Allianz Parque – Portão A – Rua Palestra Itália, 200 – Água Branca, SP

Horário de Funcionamento: das 10h às 18h (dias de jogos do Palmeiras e shows no estádio, a bilheteria não funcionará).

Meia Entrada:

Confira a política de meia entrada em: https://site.ingressorapido.com.br/meiaentrada

É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário no ato da compra e entrada do evento (para compras em canais físicos) e na entrada do evento (para compras via internet).

Pontos de venda: https://www.ingressorapido.com.br/sales-point (site para desktop)

Ribeirão Preto

Data: 18 de outubro de 2021, Domingo

Local: ARENA EUROBIKE – Rua Edgar Rodrigues,373 – Ribeirão Preto – SP

Abertura dos Portões: 16h

Horário do show: 21h

Classificação etária: 14 anos: Permitida a entrada acompanhados dos pais ou responsáveis legais. De 16 anos em diante: Permitida a entrada desacompanhados.

INGRESSOS

SETORES

MEIA ENTRADA

INTEIRA

PISTA PREMIUM

R$ 700,00

R$ 350,00

ARQUIBANCADA

R$ 300,00

R$ 150,00

PISTA

R$400,00

R$.200,00

CAMAROTE OPEN BAR


R$800,00

  • Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos) / na entrada do evento (para compras via internet).

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA

ARENA EUROBIKE – Rua Edgar Rodrigues ,373- Ribeirão Preto

De segunda a sexta, das 10h às 18h.

LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA

Pela Internet: www.uhuu.com.br (taxas de conveniência e de entrega)

FORMAS DE PAGAMENTO VÁLIDAS

Internet:

  • Cartões de crédito Mastercard, American Express, Elo Crédito, Visa, Diners Club.

Bilheteria e Pontos de Venda:

  • Dinheiro;
  • Cartões de Credito Mastercard, American Express, Elo Crédito, Visa, Diners Club e Hipercard;
  • Cartões de débito Visa Electron, Mastercard débito, Elo Débito e Hipercard.

Curitiba

Data do Show: 19 de outubro de 2021, Terça-feira

Abertura dos portões: 15h

Horário do Show: 20h

Local: Pedreira Paulo Leminski (Parque das Pedreiras – R. João Gava, 970 – Abranches, Curitiba)

CLASSIFICAÇÃO

0 a 15 anos – entra acompanhado dos pais

15 a 18 anos – entra acompanhado de um responsável maior de 18 anos

Acima de 18 anos – entra sozinho

INGRESSOS:

*Ingresso Solidário (50% de desconto): válido para todos os setores e disponível para todo o público. Para validação do desconto, é necessário a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento.

CAMAROTE: 3º Lote – Meia-entrada: R$ 370,00 l Ingresso Solidário: R$370,00

PISTA: 3º Lote – Meia-entrada: R$ 240,00 l Ingresso Solidário: R$240,00

4º Lote – Meia-entrada: R$ 270,00 l Ingresso Solidário: R$270,00

5º Lote – Meia-entrada: R$ 300,00 l Ingresso Solidário: R$300,00

PISTA PREMIUM: 2º Lote – Meia-entrada: R$ 480,00 l Ingresso Solidário: R$480,00

3º Lote – Meia-entrada: R$ 520,00 l Ingresso Solidário: R$520,00

4º Lote – Meia-entrada: R$ 560,00 l Ingresso Solidário: R$560,00

Valores inteiros: Mezanino: 1º lote R$580,00 2º lote R$660,00. Pista: 1º lote R$360,00 2º lote R$420,00 3º lote R$480,00 4º lote R$540,00 5º lote R$600,00. Pista Premium: 1º lote R$880,00 2º lote R$960,00 3º lote R$1.040,00 4º lote R$1.120,00

  • Ingresso Solidário: 50% de desconto. Válido para todos os setores e disponível para todo o público. Para validação do desconto, é necessário a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento.
  • Sócios OAB: 50% de desconto.
  • Cartão Live Curitiba: 50% de desconto.
  • Sócios Coritiba: 50% de desconto.
  • Clube Gazeta do Povo: 50% de desconto.
  • Desconto para Clientes Clube OPUS. Válido para todos os setores. 60% de desconto.

**A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais em Curitiba:

  • 50% de desconto para idosos (com idade igual ou superior a 60 anos), mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto;
  • 50% de desconto para estudantes, mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES ou entidades filiadas;
  • 50% de desconto para professores, mediante apresentação da Carteira de Identificação;
  • 50% de desconto para pessoas com deficiência e acompanhantes quando necessário, mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social;
  • 50% de desconto para jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos, mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade.

CANAL DE VENDA OFICIAL:

Site: www.uhuu.com

Atendimento: falecom@uhuu.com

Parcelamento:

3x sem juros até a data do evento. De 4x até 10x com juros até a data do evento.

Porto Alegre

Data do Show: 21 de outubro de 2021, Quinta-feira

Abertura dos portões: 16h

Horário do Show: 21h

Local: Anfiteatro Arena do Grêmio (Av. Padre Leopoldo Brentano, 110 – Humaitá, Porto Alegre)

CLASSIFICAÇÃO

0 a 15 anos – entra acompanhado dos pais ou responsável

Acima de 16 anos – entra sozinho

INGRESSOS:

*Ingresso Solidário (40% de desconto): válido para todos os setores e disponível para todo o público. Para validação do desconto, é necessário a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento.

CADEIRA SUPERIOR: 3º Lote – Meia-entrada: R$ 220,00 l Ingresso Solidário: R$264,00

CADEIRA GOLD: 2º Lote – Meia-entrada: R$ 265,00 l Ingresso Solidário: R$318,00

CADEIRA GRAMADO: 2º Lote – Meia-entrada: R$ 350,00 l Ingresso Solidário: R$420,00

3º Lote – Meia-entrada: R$ 390,00 l Ingresso Solidário: R$468,00

PISTA PREMIUM: 3º Lote – Meia-entrada: R$ 440,00 l Ingresso Solidário: R$528,00

4º Lote – Meia-entrada: R$ 480,00 l Ingresso Solidário: R$576,00

Valores inteiros: Cadeira Superior: 1º lote R$340,00 2º lote R$390,00 3º lote R$440,00. Cadeira Gold: 1º lote R$480,00 2º lote R$530,00. Cadeira Gramado: 1º lote R$620,00 2º lote R$700,00 3º lote R$780,00. Pista Premium: 1º lote R$720,00 2º lote R$800,00 3º lote R$880,00 4º lote R$960,00

  • Clientes Porto Seguro: 50% de desconto. Válido para titular e um acompanhante. Vendas na na internet via código de validação;
  • Clube do Assinante ZH: 40% de desconto. Válido para sócios do Clube do Assinante RBS para os demais ingressos;
  • Ingresso Solidário: 40% de desconto. Válido para todos os setores e disponível para todo o público. Para validação do desconto, é necessário a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento.
  • Cartões Zaffari e Bourbon Card: 40% de desconto. Válido para titular e um acompanhante;
  • Desconto para Clientes Clube OPUS. Válido para todos os setores. 60% de desconto.

*Descontos não cumulativos a demais promoções e/ ou descontos;

** Ponto de venda sujeito à taxa de conveniência;

*** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais no Rio Grande do Sul:

  • IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
  • ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br
  • PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
  • JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
  • JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
  • APOSENTADOS E/OU PENSIONISTAS DO INSS (que recebem até três salários mínimos) mediante apresentação de documento fornecido pela Federação dos Aposentados e Pensionistas do RS ou outras Associações de Classe devidamente registradas ou filiadas. Válido somente para espetáculos no Teatro do Bourbon Country e Auditório Araújo Vianna.
  • DOADORES REGULARES DE SANGUE mediante apresentação de documento oficial válido, expedido pelos hemocentros e bancos de sangue. São considerados doadores regulares a mulher que se submete à coleta pelo menos duas vezes ao ano, e o homem que se submete à coleta três vezes ao ano.

*Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.

CANAL DE VENDA OFICIAL:

Site: www.uhuu.com

Atendimento: falecom@uhuu.com

Parcelamento:

3x sem juros até a data do evento. De 4x até 10x com juros até a data do evento.

Mais informações

@MercuryConcerts (Instagram, Facebook e Twitter)

Dire Straits Legacy adia turnê no Brasil para Abril de 2021

A turnê da banda Dire Straits Legacy foi adiada para abril de 2021 devido à pandemia do novo coronavírus.

As novas datas da turnê são:
15/04/21 – São Paulo
16/04/21 – Rio de Janeiro
17/04/21 – Goiânia
23/04/21 – Balneário Camboriú
24/04/21 – Florianópolis
25/04/21 – Belo Horizonte
29/04/21 – Belém
30/04/21 – Fortaleza

Os ingressos já adquiridos são válidos para as novas datas.

Sobre Dire Straits Legacy

DIRE STRAITS LEGACY traz um show único e emocional que revive a inesquecível e mágica atmosfera da banda britânica formada na década de 1970.

“Money for Nothing”, “So Far Away”, “Sultans of Swing”, “Walk of Life”, “Romeo and Juliet” e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Trevor Horn (baixo), Marco Caviglia (voz e guitarra), Primiano Dibiase (teclados), Danny Cummings (percussão e voz) e Andy Treacey (bateria).

Muitos membros do Dire Straits se juntaram ao projeto durante esses anos mas, em 2016, Alan Clark passa a fazer parte da banda. Clark é o histórico tecladista do Dire Straits de 1980 a 1985. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz), que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992, e o renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985 tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool.

Trevor Horn é uma verdadeira lenda na indústria da música. Depois de formar a banda The Buggles e gravar o hit “Video Killed the Radio Star”, produziu alguns dos hits que definiram os Anos 80, como “Lexicon of Love” de ABC, “Owner of a Lonely Heart” do Yes e “Relax”, “Two Tribes” and “The Power of Love”, sucessos de Frankie Goes to Hollywood. Trevor também produziu sucessos para Tina Turner, Tom Jones, Barry Manilow, Cher, Boyzone, 10cc, Bryan Ferry, John Legend, Lisa Stansfield, Robbie Williams, Grace Jones, Simple Minds e Seal, trabalho pelo qual recebeu um Grammy como produtor, e muitos outros.

O percussionista Danny Cummings integrou o Dire Straits em 1990 e participou do álbum e tunê On Every Street. Andy Treacey é um dos mais bem sucedidos musicos do Reino Unido e já gravou e saiu em turnês com Moby, Groove Armada, Robbie Willians, Ronnie Wood, entre outros. Os dois italianos que se juntam à banda são o guitarrista e vocalista Marco Caviglia e o tecladista Primiano Dibiase.

The Casanovas lança quarto álbum de estúdio; ouça Reptilian Overlord

Novo trabalho conta com os singles de sucesso “Red Hot” e “Lost and Lonely Dreams”

The Casanovas são da capital universal do rock ‘n’ roll ao vivo – Melbourne, na Austrália. Chegando originalmente à proeminência internacional com a ascensão do rock no início de 2000, eles dividiram palcos com nomes como Motörhead, Mötley Crüe e The White Stripes. Eles voltaram de um longo hiato em 2017 e agora estão prontos para lançar um novo álbum, o quarto. Reptilian Overlord, lançado hoje, foi produzido pelo lendário Mark Opitz, que projetou os álbuns clássicos do AC / DC Let There Be Rock e Powerage antes de produzir álbuns marcantes para The Angels (também conhecido como Angel City), Cold Chisel, The Divinyls e INXS.

Ouça Reptilian Overlord aqui

Embora tenham sido apanhados na mania do rock do início do século XXI, os Casanovas sempre tiveram raízes mais profundas. Vindo da capital do universo Live Rock’n Roll – Melbourne – Os Casanovas tem a energia de antecessores como Bored e The Powder Monkeys, bem como, claro, dos filhos de Melbourne, uma vez adotados, o AC / DC. Eles eram uma fusão de duas grandes tradições locais – punk rock’n’roll com metal e larrikin Oz – e tinham um brilho nos olhos e trouxeram um frescor jovem a ambos quando apareceram no início do século.

Tendo já compartilhado palco com o pouco conhecido The White Stripes em Melbourne em 2000, o The Casanovas chegou ao cenário internacional em 2002, tocando no Reino Unido e viajando pela Europa com seus irmãos The Datsuns. Depois veio o SXSW, rotação do Triple J, The Big Day Out e shows / turnês com Motörhead, Mötley Crüe, The Darkness, The Living End, The Black Crowes, Redd Kross e Airbourne. Eles estavam voando alto, tendo experiências como uma banda que nunca haviam sonhado. E então começou a desaparecer, como essas coisas sempre acontecem.

Avançando para 2020, os Casanovas agora são mais velhos. A mania do rock parece estar começando de novo, e esses caras talvez estejam em uma posição semelhante aos heróis que admiravam quando estavam começando. Eles se foram por algum tempo, mas uma performance bem recebida no show comemorativo de 10 anos de Tim Hemensley, do The Powder Monkeys, em 2013, voltou a tocar novamente, e uma inesperada oportunidade de turnê européia em 2017 os colocou em marcha corretamente. Na Europa, eles tocaram em locais lotados, cheios de cerveja e suor, e para um público raivoso que queria rock.

Era como nos velhos tempos no The Tote, e a banda renasceu. Em seguida, o novo baterista Brett Wolfenden juntou-se ao vocalista / guitarrista Tommy Boyce e ao baixista de longa data Damo Campbell. Wolfie, companheiro de longa data de Davey Lane do You Am, Thee Marshmallow Overcoat e com Jim Keays e Todd Rundgren, abriram as coisas e os ajudaram a encontrar uma alegria ainda maior ao tocar. No ano passado, com um conjunto de ótimos materiais novos, Casanovas reformou o estúdio com o icônico produtor de rock Oz, Mark Opitz, para gravar um novo álbum.

O par Casanovas e Mark Optiz é, é claro, o tipo de partida que uma vez emocionou Greg Evans. Opitz tinha sido um protegido de Harry Vanda e George Young em Alberts nos anos 70. Ele ajudou a capturar o sangue e o trovão como engenheiro de Vanda & Young nos álbuns “Let There Be Rock” e “Powerage” do AC / DC, antes de levar o som de Alberts para a próxima década com sua produção no maciço “Face To Face” do The Angels. Ele acompanhou isso com a segunda obra-prima do The Angels, “No Exit”, e depois ajudou a definir o som do Oz rock com seu trabalho com Cold Chisel (incluindo o álbum inovador “East”), The Hitmen e The Divinyls.

Black Sabbath anuncia edição comemorativa de 50 anos do clássico Paranoid

PARANOID: SUPER DELUXE EDITION inclui cinco LPs e gravações raras

Considerados como inovadores do gênero musical Heavy Metal, o lendário Black Sabbath, criado em Birmingham, celebra em 2020 o 50º aniversário de seu álbum clássico Paranoid, com uma edição especial que será lançada em 9 de outubro, incluindo a estréia em vinil de dois shows de 1970.

PARANOID: SUPER DELUXE EDITION inclui o álbum original, além de um raro Quad Mix de 1974, dois shows de 1970, de Montreux e Bruxelas, que foram gravados em vinil pela primeira vez. O conjunto de cinco LPs vem com um livro de capa dura, com extensas notas de apresentação, entrevistas com todos os quatro membros da banda, fotos raras e recordações, um pôster, além de uma réplica do livro vendido durante a turnê Paranoid.

Após o sucesso da estréia auto-intitulada da banda no início de 1970, Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward retornaram naquele outono com Paranoid. O disco se tornou o primeiro álbum da banda a liderar as paradas do Reino Unido e vendeu mais de 4 milhões de cópias somente nos EUA. Hoje, músicas como “War Pigs”, “Planet Caravan”, “Iron Man” e, claro, “Paranoid” continuam a inspirar uma nova geração de músicos em todo o mundo.

Os dois primeiros LPs do PARANOID: SUPER DELUXE EDITION apresentam o álbum original mais uma Quad Mix do álbum. Originalmente lançado em vinil em 1974, mas posteriormente esgotado há muito tempo, o Quad Mix agora foi disponibilizado como mix estéreo em vinil para este lançamento.

Os três últimos LPs da coleção marcam a estréia oficial em vinil de duas apresentações ao vivo em 1970. O primeiro foi gravado em 31 de agosto em Montreux, na Suíça, pouco antes do lançamento do Paranoid. Ele captura a banda percorrendo novas músicas como “Hand Of Doom” e “Iron Man” enquanto mixava “N.I.B.” e “Behind The Wall Of Sleep” do álbum de estreia. O segundo show foi gravado alguns meses depois, em Bruxelas, durante a apresentação da banda na televisão belga. As versões não oficiais desse show clássico já haviam circulado no passado, mas nunca soaram tão bem.

Pré-venda Paranoid: Super Deluxe Edition AQUI

BLACK SABBATH
Paranoid Super Deluxe 5-LP Boxed Set
Track Listings:
LP 1: Original Album
Side A
“War Pigs / Luke’s Wall”
“Paranoid”
“Planet Caravan”
“Iron Man”

Side B
“Electric Funeral”
“Hand Of Doom”
“Rat Salad”
“Jack The Stripper / Fairies Wear Boots”

LP 2: Quadradisc Mix in Stereo (WS4 1887) 1974
Side C
“War Pigs / Luke’s Wall”
“Paranoid”
“Planet Caravan”
“Iron Man”

Side D
“Electric Funeral”
“Hand Of Doom”
“Rat Salad”
“Jack The Stripper / Fairies Wear Boots”

LP 3: Live in Montreux 1970 (Part One)
Side E
“Intro”
“Paranoid”
“N.I.B.”
“Behind The Wall Of Sleep”

Side F
“Iron Man”
“War Pigs”

LP 4: Live in Montreux 1970 (Part Two)/Live in Brussels 1970 (Part One)
Side G
“Fairies Wear Boots”
“Hand Of Doom”

Side H
“Paranoid”
“Hand Of Doom”
“Rat Salad”
“Iron Man”

LP 5: Live in Brussels 1970 (Part Two)
Side J
“Black Sabbath”
“N.I.B.”

Side K
“Behind The Wall Of Sleep”
“War Pigs”
“Fairies Wear Boots”

Pit Passarell, fundador da banda VIPER, lança ‘O Mundo’, primeiro single de sua carreira solo

O cantor e compositor nascido em Buenos Aires e criado no Brasil lança o primeiro single do seu álbum de rock nacional “Praticamente Nada”, que sai em agosto

Pit Passarell é um talento raro. Um artista único e original. Uma personalidade que parece ter chegado recentemente de outro planeta, ou melhor, do universo tão perto e tão distante das ruas. Uma criatura da noite, exatamente como os grandes artistas devem ser. Desde que formou o VIPER, nos anos 1980, e gravou seu primeiro álbum, aos 18 anos, nunca mais parou de criar. E nunca mais parou de mudar.

Ouça Aqui “O Mundo”: https://wikimetal.lnk.to/PitPassarell_OMundo

Foi um dos criadores do estilo que hoje em dia chamamos de Metal Melódico, antes mesmo de a gente saber o que era esse negócio. Criou obras primas como “Living For The Night” e “To Live Again”, entre outras, hinos que catapultaram Andre Matos para o mundo. Depois assumiu os vocais do VIPER e, com o sucesso de “Rebel Maniac” e “Evolution”, levou a banda para shows no Japão e na Europa. Mais tarde, acabou emprestando seu grande talento de criador de lindas melodias, de trovador urbano e de poeta e escritor de letras autobiográficas para o Capital Inicial, banda para qual seu irmão, o guitarrista Yves Passarell, partiu após deixar o VIPER.

Pit foi um dos responsáveis pela volta do Capital às paradas de sucesso no final dos anos 1990, de onde a banda de Brasília nunca mais saiu. Ele é o compositor de grandes sucessos como “O Mundo”, “Seus Olhos”, “Depois da Meia-Noite”, “Algum Dia” e “Instinto Selvagem”.

Pit Passarell está de volta pela primeira vez em carreira solo. Gravou suas grandes músicas do seu jeito, colocando a sua personalidade à flor da pele. Exala verdade e sentimento por meio de composições que remetem do rock’ n roll Argentino de nomes como Charly Garcia, seu conterrâneo, passa pelo punk rock do The Clash, e viaja pelo rock brasileiro dos anos 1980, acrescentando peso e atitude.

Foto: Jo Capusso

Pit Passarell lança o primeiro single da sua carreira solo nessa sexta-feira, 31 de julho. Em “O Mundo”, Pit faz um convite a todos: “Você que já esteve no céu, foi tudo divertido pra você? Chega a hora então de provar tudo que existe. Tire agora os sapatos, jogue tudo para o alto, sinta o chão. Aprender a andar descalço num mundo de asfalto e sem coração. Até que o mundo gire ao seu redor.” Quem não sabe essa letra de cor?

O Wikimetal, selo independente da ForMusic (que relançou recentemente o catálogo do VIPER), acredita que esse álbum seja, sem exageros, um dos melhores álbuns do rock nacional autoral dos últimos anos. “Praticamente Nada” chegará ao mercado digital e físico em 28 de agosto de 2020, mas desde o primeiro single já mostra um artista cheio de alma e coragem. Imaginem se Charles Bukowsky tivesse vivido em São Paulo, nos anos 1990, e, no auge da boemia paulistana, tivesse frequentado o Bixiga, Espaço Retrô, Der Tempel, New York e o bar São Paulo, Dama Xoc, Aeroanta e Matrix, A Torre do Doutor Zero e o Jungle, passando pelo Orbital. E se ele tivesse tomado pinga com limão em cada boteco do centro da cidade? Pit é um Bukowsky paulistano, mas com uma diferença: seus versos viram grandes melodias e ganham as vozes do público e os palcos, em vez de ficarem limitados às folhas de papel.

Andarilho da capital, figura carimbada da noite paulistana. Pit Passarell é um personagem especial, um talento daqueles que não encontramos com frequência nem esquecemos com facilidade. Ele tem aquela estrela que não conseguimos dizer o que é, difícil de descrever, o que chamamos de carisma ou, em inglês, star quality. Pit tem uma facilidade extrema de expressar em melodias e letras simples e puras todos os nossos desejos e vontades, saudades e memórias, emoções complexas e complicadas. Da tristeza à alegria em um mesmo refrão. Pit Passarell é um exemplar raro, uma espécie em extinção. “Praticamente Nada” mostra isso. Longa vida ao bardo da noite, ao contador de histórias dessa paulicéia desvairada que ele conhece como ninguém. Viva Pit Passarell!

Marilyn Manson lança versão de “The End”, do The Doors

Lançamento segue cover que o artista fez de “God’s Gonna Cut You Down” recentemente

Marilyn Manson se uniu ao produtor Shooter Jennings para gravar uma versão de “The End”, do The Doors, junto com um visual criado por Zev Deans. Ouça a versão sombria e exuberante da música aqui.

Após um show incendiário no Astroworld de Travis Scott, no início deste mês, Manson foi confirmado como convidado especial no No More Tours 2 de Ozzy Osbourne, que chegará às arenas na América do Norte em maio de 2020, incluindo o Madison Square Garden de Nova York (22 de junho) e o Hollywood Bowl (27 de julho).

“The End” segue o recente cover de Manson de “God´s Cut You Down”, lançada em outubro com um vídeo do diretor Tim Mattia: https://found.ee/MM_GGCYDVideo

“The End” está disponível para pré-venda agora em um disco limitado, com uma das pinturas em aquarela originais de Manson.

OUÇA STREAM / BUY “THE END”
PRÉ-VENDA “THE END” VINIL

Marilyn Manson lança versão obscura de música de Johnny Cash

Sua interpretação de “God’s Gonna Cut You Down” vem acompanhada de uma gravação

Marilyn Manson emprestou seu tom e intensidade de assinatura a uma nova versão de “God’s Gonna Cut You Down”, a clássica música folk americana de Johnny Cash. Manson se reuniu com o diretor Tim Mattia para o vídeo em preto e branco filmado em Joshua Tree, CA. Assista à versão especial aqui.

A canção faz parte da setlist da turnê de Marilyn Manson e também fez parte da trilha sonora do filme Um Dia Para Viver (24 Hours To Live), de 2017, dirigido por Brian Smrz.

A música sensacionalista e a arte de Manson, que rejeita valores conservadores, criaram um ícone que se infiltrou na moda, televisão, cinema e música e cujas impressões digitais cobrem a cultura moderna. Com 20 anos de carreira, Manson ainda é um relâmpago de controvérsia e a pompa e devassidão de sua vida estão perfeitamente intactas.

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Bad Wolves lança “Crying Game”, single de seu próximo álbum

A faixa faz parte do próximo lançamento da banda, N.A.T.I.O.N., disponível 25 de outubro via Eleven Seven Music

A banda de rock Bad Wolves lançou a nova faixa “Crying Game”, de seu próximo álbum N.A.T.I.O.N., com lançamento previsto para 25 de outubro, via Eleven Seven Music. Ouça “Crying Game” aqui.

Pré-venda de N.A.T.I.O.N. aqui.

“Crying Game” é uma das primeiras músicas que a banda escreveu para o novo álbum. O baterista John Boecklin levou a faixa ao vocalista Tommy Vext, praticamente finalizada. Vext disse que esta música é sobre como “todos nós temos pessoas que se autodestroem e literalmente culpam todos os outros, exceto a si mesmo.” A ideia da letra veio de Boecklin, que disse que isso era “sobre pessoas que eu trabalhei no passado, musicalmente ” e a letra que Vext adicionou, realmente solidificou a música.

“Crying Game” segue o último lançamento da banda, “Sober”, sobre a vida de Vext e a banda como um todo. As poderosas e fortes percussões da faixa preparam o cenário para a história de um relacionamento arruinado de Vext, impregnado de vícios e profanação, que considera a recuperação possível para quem quer manter o rumo.

Crédito: David Jackson

Bad Wolves é formada pelo vocalista Tommy Vest, baterista John Boecklin, guitarrista Doc Coyle, guitarrista Chris Cain e baixista Kyle Konkiel. Eles lançaram seu álbum de estreia, Disobey, em maio de 2018 via Eleven Seven Music. O álbum alcançou a 22ª posição no Top 200 da Billboard, a 2ª posição no Hard Rock Chart, a 4ª posição no Rock e a 8ª posição na lista dos principais álbum atuais. Seu single de estreia global, “Zombie”, é platina nos EUA e na Suécia, platina dupla no Canadá, ouro na Austrália e Impala Diamond na Europa. A faixa alcançou o topo da paradas em todo o mundo, incluindo o iTunes geral dos EUA. O clipe oficial de “Zombie”, é uma homenagem à falecida Dolores O’Riordan, do The Cranberries, compositores da versão original.

N.A.T.I.O.N. TRACKLIST:

  1. I’ll Be There
  2. No Messiah
  3. Learn To Walk Again
  4. Killing Me Slowly 
  5. Better Off This Way
  6. Foe Or Friend
  7. Sober
  8. Back In The Days
  9. The Consumerist
  10. Heaven So Heartless
  11. Crying Game
  12. LA Song

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Hellyeah homenageia falecido companheiro de banda em novo disco Welcome Home

Single “Skyy and Water” celebra a vida de Vinnie Paul

Hellyeah lançou seu sexto álbum de estúdio Welcome Home, via Eleven Seven Music, disponível aqui. Seu primeiro disco, HELLYEAH, completa 12 anos e a morte do companheiro de banda Vinnie Paul completa pouco mais de um ano. A banda prestou homenagem ao falecido irmão lançando “Skyy and Water”, um vídeo reverencial filmado por Wombat Fire, destacando alguns momentos incríveis do passado. Assista ao vídeo aqui.

“Acho que Vinnie ficaria orgulhoso do que fizemos. Chad realmente acertou em cheio. Nós pensamos um pouco fora da caixa com esse álbum. Saímos do estúdio um pouco incertos algumas vezes, mas tentamos coisas novas e estamos ansiosos para ver o que as pessoas pensam disso”, comenta o guitarrista Tom Maxwell.

“Temos que continuar balançando a bandeira [de Vinnie], continuar com legados e continuar com o que o heavy metal realmente representa – e isso é lealdade, isso é amor e isso é confiança”. acrescenta o vocalista Chad Gray

Welcome Home, que apresenta as últimas gravações de Vinnie Paul, conta com 11 faixas orientadas por seu amor, lealdade, reverência e respeito pelo companheiro de banda, incluindo a abertura do álbum “333”, uma das duas faixas que Vinnie ouviu antes de sua morte. Como um brinde aos deuses do rock e como uma carta de amor a Vinnie, o Hellyeah oferece sua faixa mais sincera e despojada, “Skyy and Water”.

Tracklist de Welcome Home:

  1. 333
  2. Oh My God
  3. Welcome Home
  4. I’m the One
  5. Black Flag Army
  6. At Wicks End
  7. Perfect
  8. Bury You
  9. Boy
  10. Skyy and Water
  11. Irreplaceable

A banda continuará a homenagear o falecido companheiro de banda doando parte das vendas dos ingressos de cada turnê para o American Heart Association, em memória de Vinnie Paul.

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The Darkness lança faixa-título de novo álbum; ouça “Easter Is Cancelled”

Easter Is Cancelled estará disponível 4 de outubro via Cooking Vinyl

The Darkness lançou a faixa-título de seu próximo álbum Easter Is Cancelled. Conceitual e com toques de ficção científica, será lançado próxima sexta-feira, 4 de outubro, via Cooking Vinyl. Ouça aqui.

“Easter Is Cancelled” dá uma amostra do que esperar do álbum mais diversificado da banda até agora. A música apresenta solos e riffs de guitarra poderosos, toque acústicos delicados, falsetes, e uma atmosfera espacial.

Como a arte do álbum foi banida por algumas plataformas por suas conotações religiosas, a banda lançou um vídeo para “Easter Is Cancelled”, apresentando as artes originais e censuradas.

Em relação à criação da música, o baterista Rufus “Tiger” Taylor comenta: “Essa foi a última música que escrevemos para o álbum. Nós precisávamos de uma rápido. Então, Dan e eu aceitamos esse desafio. Passamos um dia inteiro tocando. Foi uma daquelas coisas em que apenas sentamos e tocamos – a primeira coisa que tocamos se tornou os quatro primeiros compassos da música finalizada.”

O frontman Justin Hawkins diz: “Rufus e Dan criaram essa coisa meio dançante de AC/DC, exceto com todas essas mudanças estranhas e progressivas no tempo. Liricamente, é um dos multiversos. Você não pode ficar com raiva de um multiverso. Isso torna tudo mais gerenciável. Você precisa se confortar com o fato de que existe uma realidade em algum lugar que nem tudo é uma merda. Por outro lado, quando tudo está dando certo, há um universo em que não está, e você deve ser grato.”

O novo álbum Easter Is Cancelled é o mais emocionante de todos, uma mini-ópera rock que examina o papel do músico na cultura bárbara do mundo atual. No coração da história está o amor, a perda e o desgosto, onde a redenção é finalmente encontrada na irmandade da banda e no poder do violão.

A faixa-título é a mais recente a ser lançada de Easter Is Cancelled e segue a emotiva “Heart Explodes”, adicionada esta semana à lista de reprodução da Radio 2 e a épica de cinco minutos “Rock And Roll Deserves To Die”.

Easter Is Cancelled será lançado digitalmente e como CD padrão, CD digipak com faixas bônus, LP duplo, LP gatefold de edição limitada em vinil colorido, Picture Disc e Cassette. O álbum já está disponível para pré-venda na loja oficial da banda, com cópias assinadas e ofertas exclusivas. Pré-venda aqui.