Essa é a primeira vez que Ney Matogrosso mostra o lado heavy metal com a banda Noturnall em uma regravação de um clássico do seu amigo Cazuza
A regravação do single “O Tempo Não Para” (Cazuza) – um casamento da banda de heavy metal Noturnall com o ícone da MPB, Ney Matogrosso – ganhou um videoclipe inédito, que foi lançado na sexta-feira (29), no programa The Noite com Danilo Gentili, veiculado pelo SBT, e no canal do YouTube da banda. Na ocasião, Ney Matogrosso e os integrantes da banda concederam entrevista e contaram muitos detalhes da parceria.
“Essa parceria é astronômica. A música nunca foi tão atual. Os verdadeiros clássicos são aqueles eternos. Essa é imortal, um retrato do Brasil e tem tudo a ver com o Ney Matogrosso, um cara muito lembrado pelas parcerias diferenciadas, que gosta de arriscar e fazer coisas diferentes”, explica o vocalista Thiago Bianchi.
O clipe foi gravado no Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro, sob a direção de Alex Batista, que já dirigiu outros grandes nomes da música. “O resultado é um clipe deslumbrante, visualmente rico e uma versão musical irretocável de um clássico atemporal do eterno Cazuza”, afirma Bianchi.
Esta é a primeira parceria de Ney Matogrosso com uma banda de heavy metal. “É uma das coisas mais importantes que fizemos na nossa carreira. Queríamos dialogar não só com o público da MPB ou do rock nacional, mas também gostaríamos que os metaleiros se sentissem representados”, diz Bianchi.
Apesar de pesada, a música não perdeu a personalidade apoteótica. A banda soltará um making of do clipe, em que os integrantes tiveram a chance de entrevistar a mãe de Cazuza, Lucinha Araújo, e Arnaldo Brandão, co-compositor do single. “Dirigi o último show do Cazuza, o último que ele fez antes de morrer. No último dia, o Cazuza me disse: ‘Acabei de fazer uma música, mas acho que não será para esse show’. Eu disse para ele me mostrar a música. Era essa, O Tempo Não Para. Eu disse: o que, Cazuza, você está louco? Nós vamos encerrar com ela”, lembra Ney Matogrosso.
As vozes do Ney Matogrosso foram captadas no estúdio Nas Nuvens no Rio de Janeiro do lendário produtor Liminha. A regravação de “O Tempo Não Para” fará parte do quarto disco de estúdio da Noturnall, “Cosmic Redemption”, que será lançado no segundo semestre de 2022.
Um grande show inspirado nos tempos medievais do álbum conceitual “Vera Cruz” acontecerá no Brasil em agosto, especialmente na cidade de São Paulo, onde Edu Falaschi e a sua banda gravarão um novo DVD, com megaprodução e a participação de convidados especiais. O serviço completo e informações gerais sobre horários e venda de ingressos serão publicadas durante toda a semana no site e redes sociais do artista e banda.
Edu Falaschi executará na íntegra dois álbuns fundamentais de sua carreira: “Rebirth” e “Vera Cruz”. Neste show, o público poderá apreciar ao vivo e, pela primeira vez, todas as músicas do “Vera Cruz”, sucesso absoluto de vendas, streamings, crítica e opinião pública. De bônus, os fãs ainda contarão com três membros originais dos tempos de “Rebirth”, como o baterista Aquiles Priester, o tecladista Fabio Laguna, e claro, o próprio vocalista Edu Falaschi para uma oportunidade única de celebrar os vinte anos de “Rebirth”.
Sobre esta conquista, Edu Falaschi comentou: “Vocês me apoiaram e me presentearam de diversas formas desde sempre e, principalmente a partir de 2017, quando iniciei minha carreira solo. Nos deram prêmios, alegrias e suporte para eu poder continuar investindo cada vez mais e entregar para os fãs do Brasil, meu país, a excelência em questão de dedicação e qualidade em todos os meus lançamentos. A VERA CRUZ TOUR será mais um desdobramento dessa convicção. Trabalhamos duro, com seriedade e profissionalismo para entregar a todos o nosso melhor e o Brasil vai receber uma produção digna de primeiro mundo! Vocês merecem! Vera Cruz foi um lançamento muito importante em minha carreira solo e o que vamos apresentar ao vivo para os fãs do Brasil em questão de estrutura e investimento audiovisual ficará na memória de todos para sempre! Nos veremos em breve, amigos. Vocês não perdem por esperar!”.
06/08 – Curitiba – Ópera de Arame 07/08 – Porto Alegre – Opinião Bar 12/08 – Fortaleza – Complexo Armazém 14/08 – Recife – Clube Português 19/08 – Juiz de Fora – Cultural Bar 20/08 – Rio de Janeiro – Sacadura 154 21/08 – São Paulo – Tokio Marine Hall (antigo Tom Brasil) 26/08 – Belo Horizonte – Mister Rock
“Reset the Game” é o primeiro lançamento do novo disco de inéditas “Cosmic Redemption”
O quarteto de metal progressivo Noturnall lança exclusivamente pelo Youtube da banda a música “Reset the Game”, faixa que estará presente no próximo álbum de músicas inéditas, “Cosmic Redemption”, com lançamento previsto para o segundo semestre.
“Bom… Estamos oficialmente de volta ao “Jogo”! E essa é uma música que expressa exatamente essa sensação de liberdade, de estar finalmente livres pra poder fazer o que amamos, após tanto tempo encarcerados numa jaula”, comentou o vocalista Thiago Bianchi.
Thiago ainda afirma que além de ser uma das músicas mais brutais da banda até aqui, exalta também o espírito de equipe que a banda vem vivendo nesse último disco e o quanto isso se reflete nessa faixa. “O incrível trabalho de guitarra e de composição da faixa de Mike Orlando, a velocidade e precisão de Henrique Pucci, a base sólida na mensagem da letra de Saulo Xakol, a força de vontade e de companheirismo de nosso empresário Maurício Tarrago, a segurança a dedicação de nossos fãs, com certeza abriram o caminho para uma das interpretações de voz mais honestas que já compus em minha vida e ilustra exatamente o momento em que tanto almejei para que essa formação chegasse… à harmonia total dentre a família Noturnall”, acrescenta o vocalista.
A arte do single ficou a cargo do já antigo parceiro da banda, Carlos Fides. “Fides e eu chegamos nessa idéia de arte justamente falando sobre o fato de a mensagem dessa música ser a mudança. E o que representa mais a mudança do que Shiva, um dos deuses supremos do hinduísmo, conhecido também como “o destruidor e regenerador” da energia vital, pois a letra é justamente sobre isso, sobre o quanto ainda teremos que mudar para alcançar algo de fato superior e nos encontrarmos de fato enquanto espécie, ou seja, deixar o antigo, para abraçar o novo e isso demanda coragem de fazer o que tem que ser feito”, afirma Thiago.
“Outra grande parceria no disco é de Pablo Greg, um dos arranjadores mais talentosos com quem a banda teve o prazer de trabalhar. Tenho que agradecer meu grande amigo Edu Falaschi por tê-lo apresentado ao mundo! Seus arranjos de orquestra para essa faixa são de outro planeta e posso dizer sem sombra de dúvidas que esse é apenas o primeiro de muitos trabalhos que ainda faremos juntos”,comentou Thiago.
“Essa faixa também é uma homenagem a nosso público. E não poderia ser num momento melhor, uma vez que estaremos na estrada a partir do fim de Abril agora, com nossos amigos do Shaman, numa turnê pelo Brasil! E isso é um presente, não só para os amantes desse estilo tão incrível que nosso país é pioneiro, mas também para os verdadeiros heróis Metal Brasileiro, que é o público, que nunca o abandona!”, explicou o baixista Xakol
‘Reset the Game’ foi gravada no “Fusão VM&T Studios” em São Paulo, pelo próprio Thiago Bianchi e também no “Sonic Stomp Studios”, em Nova Iorque, por Mike Orlando. A produção também é assinada por ambos, já conhecidos produtores da cena “metálica” mundial. A mix e master, ficaram a cargo de Thiago Bianchi, com a colaboração de Henrique Pucci.
A direção e pós-produção do vídeo ficou a cargo de Kauê O. Commi e teve co-direção, do vocalista, Thiago Bianchi, ainda com imagens do também diretor e parceiro da banda, Daniel Mazza. A faixa sairá pela gravadora “Atração”, no Brasil, com seu lançamento no resto do mundo ainda em fase de negociações.
NOTURNALL – TOUR 2022 29/05/2022 – Noturnall + Shaman – Criciúma/SC @ Colher de Chá – Ingressos em http://www.bilheto.com.br
28/05/2022 – Noturnall + Shaman – Curitiba/PR @ Ópera de Arame – Ingressos em http://www.bilheto.com.br
Banda resgata essência musical com Alirio Netto (vocal), Hugo Mariutti (guitarra), Luis Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e Fábio Ribeiro (teclados)
A banda Shaman lançou na última sexta-feira (15) seu novo álbum “Rescue” em todas as plataformas de streaming. “Rescue” tem distribuição no Brasil pela Voice Music, na Argentina pela Icarus Music, Europa pela Maldito Records e no Japão pela King Records. A capa de “Rescue” foi desenhada pelo artista Carlos Fides, que já assinou trabalhos de nomes como Edu Falaschi e Noturnall. O álbum foi produzido por Sascha Paeth e conta com a participação do violinista Marcus Viana.
Texto por Ricardo Batalha Informações adicionais por Thiago Rahal Mauro
Resiliência não é uma “palavra da moda”. Ela significa superação e força, algo que o Shaman sempre mostrou. Ter o poder de acessar outras dimensões e determinação ao escrever sobre uma perda irreparável e musicá-la. Andre Matos se foi, mas ficaria orgulhoso de ouvir o conteúdo de “Rescue”.
Com letras abordando sobre as perdas e as fases do luto, mas não de uma maneira negativa, segundo contou o vocalista Alirio Netto, o repertório do álbum traz um elemento fundamental que faz a música lhe tocar: sentimento. Para quem hoje vê de fora, mas esteve ao lado da banda em diversos momentos, incluindo o dia da escolha do próprio nome Shaman, houve, primeiramente, a emoção em saber que os irmãos Hugo e Luis Mariutti, Ricardo Confessori e Fábio Ribeiro seguiram o legado contando com os dotes de um cantor impressionante como Alirio Netto.
Substituir Andre Matos não é fácil, porém, aqui se inicia uma nova fase, um novo mundo. É um olhar para o passado, com muito respeito, e um passo para o futuro. O Shaman liberou a venda de seu novo álbum, “Rescue”. O material será lançado em CD no formato slipcase limitado e inclui pôster. A data de lançamento nas plataformas de streaming está agendada para o dia 15 de abril.
O novo álbum tem músicas com autoria de todos os integrantes. As letras abordam as perdas e as fases do luto e Hugo Mariutti (guitarra), Luis Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e Fábio Ribeiro (teclados) seguiram o legado do Shaman de maneira impecável e com a qualidade que os fãs conheceram a banda.
Ficha técnica de “Rescue”: Produzido por Sascha Paeth Mixado e masterizado por Sascha Paeth Gravado por Rodrigo Oliveira, Guilherme Canaes, Sascha Paeth e Conrado Rüther Gravação adicional por Pedro Migliari Capa por Carlos Fides – Fides Arts Fotos por Thiago Kiss e Ale Paoli
Todas as músicas e letras por Shaman Pianos e teclados por Fabio Ribeiro, Alirio Netto e Hugo Mariutti Percussão por Ricardo Confessori e Rafa Kabelo Violinos e cordas por Marcus Viana, Leo Padovani e Rafa Kabelo Vocal adicional por Herbie Langhans
Tracklist de “Rescue”: 01. Tribute (Intro) 02. Time Is Running Out 03. The “I” Inside 04. Don’t Let It Rain 05. Where Are You Now? 06. The Spirit 07. Gone Too Soon 08. The Boundaries Of Heaven 09. Brand New Me 10. What If? 11. The Final Rescue 12. Resilience (Bônus)
Com uma superbanda que realizou a maior parte das 40 collabs lançadas pela TVMaldita durante a pandemia, o baterista investiu pesado e gravou videoclipe de “Based on a True History” e “Time to Forget” da banda Hangar
A TVMaldita, canal do baterista Aquiles Priester, segue inovando com muita qualidade. Com uma superbanda formada por Aquiles Priester (bateria – Edu Falaschi, Hangar, W.A.S.P), Theo Vieira (vocal – About2Crash), Junior Carelli (teclados – ANIE, ex-Noturnall), Vanessa Lockhart (vocal), João Pedro Castro (baixo) e Jéssica Falchi (guitarras), a banda formada durante a pandemia lança um clipe magistral de “Based on a True History” e “Time to Forget”, clássicos do Hangar e repaginados para esta versão.
O clipe foi dirigido por Léo Liberti, que já trabalhou com Megadeth, Angra, Dee Snider, Viper e foi gravado na Mansão Hasbaya, em SP, onde gravaram artistas como Charlie Brown. O documentário deste videoclipe foi dirigido por Dani Mazza, que já trabalhou com Edu Falaschi e Noturnall, e será lançado em breve pelo artista. Para comemorar as collabs da TVMaldita, a banda de Aquiles Priester marcou uma turnê por todo o Brasil com um repertório inédito e com muitas surpresas para os fãs (agenda abaixo).
A ideia do clipe partiu de Theo Vieira, um dos compositores de “Based on a True History” e “Time to Forget”, ao lado de Aquiles Priester. Os dois já trabalharam juntos no About2Crash, onde se apresentaram no Rock in Rio. “Essas músicas são muito especiais para mim, pois me trazem memórias incríveis da fase de composição e dos shows do Hangar. Estar com esse super time e ao lado do meu amigo Aquiles Priester nesse projeto está sendo uma experiência muito gratificante”, disse o vocalista Theo Vieira.
Aquiles Priester comenta: “Era para ser um collab normal como todos os outros, mas para celebrar a marca dos quase 40 que fiz nessa pandemia, fizemos algo muito especial para encerrar com chave de ouro. Chegou a hora de colocar esse projeto na estrada”.
Vanessa Lockhart falou sobre sua emoção ao cantar as músicas do Hangar: “Interpretar duas das mais belas canções do Hangar junto a esse time incrível e ter tido o privilégio de gravar um videoclipe foi, para mim, uma honra sem igual. Obrigada Aquiles, Theo e todos os envolvidos pela experiência ímpar”.
AGENDA AQUILES PRIESTER’S TV MALDITA COLLABS Link de ingressos antecipados na bio do @aquilespriester
Clipe foi dirigido pelo renomado Thiago Kiss (Jeff Scott Soto, Angra, Alirio) e conta com produção cinematográfica e que retrata a busca por propósito interior
Credito: Thiago Kiss
A banda Shaman estreou “The “I” Inside”, segundo single do novo álbum “Rescue”. Junto com o lançamento da música nas plataformas digitais, a banda também liberou um videoclipe com megaprodução e dirigido por Thiago Kiss, produtor que já trabalhou com nomes como Alirio, Angra, Jeff Scott Soto, entre outros. Filmado numa praia deserta no litoral de São Paulo, o clipe renova e mostra Alirio Netto (vocal), Hugo Mariutti (guitarra), Luis Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e Fábio Ribeiro (teclados) em grande estilo para este retorno do Shaman.
“Rescue” sairá nas plataformas de streaming no próximo dia 15 de abril e tem distribuição do CD físico no Brasil pela Voice Music, na Argentina pela Icarus Music, na Europa pela Maldito Records e no Japão pela King Records. A capa de “Rescue” foi desenhada pelo artista Carlos Fides, que já assinou trabalhos de nomes como Edu Falaschi e Noturnall. O álbum foi produzido por Sascha Paeth e conta com a participação do violinista Marcus Viana.
As músicas de “Rescue” tem autoria de todos os integrantes. As letras abordam as perdas e as fases do luto, mas não de uma maneira negativa, segundo Alirio Netto. Hugo Mariutti (guitarra), Luis Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e Fábio Ribeiro (teclados) seguiram o legado do Shaman de maneira impecável.
Sobre o clipe, o diretor Thiago Kiss comentou:
“Quando o Alirio me ligou e pediu para fazer o clipe novo do Shaman eu senti que ia ser um desafio. Antes de gravar o vídeo, pedi para que o Alirio me enviasse áudios explicando o conceito da letra. Após isso, convidei o ator Gustavo Merighi, que fez um grande trabalho e me ajudou a ficar imerso na letra, música e nos áudios do Alirio. O ator teve sentimentos reais da letra e conseguimos achar um conceito único e cinematográfico para essa nova música do Shaman. Acredito que chegamos no ponto certo e que mostra toda a qualidade da música”
Hugo Mariutti comenta o videoclipe:
“O Thiago Kiss conseguiu captar a essência da música perfeitamente e transformou o clipe do zero em algo muito bonito. “The “I” Inside” é muito importante para esta volta do Shaman e a letra retrata muito bem o que está no clipe. O trabalho do Thiago foi essencial para que o resultado final chegasse no que vocês viram”
Ficha técnica do vídeo de “The “I” Inside”: Produzido e Dirigido por Thiago Kiss Atuação por Gustavo Merighi Drone por Stefano Fernandes VFX por Paulo Filho
Tracklist de “Rescue”: 01. Tribute (Intro) 02. Time Is Running Out 03. The “I” Inside 04. Don’t Let It Rain 05. Where Are You Now? 06. The Spirit 07. Gone Too Soon 08. The Boundaries Of Heaven 09. Brand New Me 10. What If? 11. The Final Rescue 12. Resilience (Bônus)
Bandas apontam para turnê histórica com foco em seus novos lançamentos
As bandas Shaman e Noturnall anunciam que, pela primeira vez em sua história, irão partir para uma turnê conjunta pelo Brasil nos meses de abril e maio. Os shows das duas bandas serão completos e com surpresas na turnê.
A turnê Shaman + Noturnall irá passar por cidades como Manaus, Belém, Fortaleza, Cariacica, Recife, Ribeirão Preto, Brasília, Goiânia, Curitiba e Criciúma. Serviços abaixo.
SHAMAN
Nesta turnê, o Shaman irá apresentar músicas de seu novo álbum, “Rescue”, e clássicos da carreira. Com 11 faixas, “Rescue” foi produzido por Sascha Paeth e será lançado no Brasil em março e no Japão em maio pela gravadora King Records. Este é o primeiro trabalho do Shaman com Alírio Netto (vocal) ao lado de Hugo Mariutti (guitarra), Luís Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e Fábio Ribeiro (teclado). A capa foi desenhada pelo artista Carlos Fides e o trabalho conta com a participação especial do violinista Marcus Viana.
“Rescue” é uma das obras mais maduras da banda, que atingiu a maturidade depois de superar novos obstáculos como a dificuldade da reunião, a perda de Andre Matos, de encontrar alguém à altura para substituí-lo, de turnês adiadas, pandemia entre outros temas. Este álbum coroa a nova fase do Shaman.
“Essa turnê tem um gostinho especial, pois será nossa primeira tour tocando as novas músicas do Shaman e ainda vai contar com os amigos da Noturnall. Estou muito empolgado”, disse o vocalista Alírio Netto. “Será um evento muito legal e com bandas de alto nível. Depois de tanto tempo parado, não vejo a hora de começar”, completou Hugo Mariutti
O box apresenta itens como CD, DVD com documentário que narra o processo de gravação, palhetas, camiseta, pôster, adesivo, uma garrafa de vinho tinto seco, entre outros.
Formada por Thiago Bianchi (vocal), Mike Orlando (guitarra), Saulo Xakol (baixo) e Henrique Pucci (bateria), a Noturnall promete um show inesquecível com um repertório de músicas já consagradas e canções inéditas do novo disco “Cosmic Redemption”, que a banda deverá lançar no segundo semestre. Conhecida pelos seus shows super produzidos e efeitos especiais de alta tecnologia, a Noturnall conta com uma estrutura com raios laser e telões sincronizados com a banda, além de participações surpresas.
A Noturnall tem uma trajetória respeitada na história do heavy metal nacional. Com bem-sucedidas turnês internacionais com bandas conhecidas mundialmente como Distortion, Sons of Apollo, Iron Maiden, Disturbed e Adrenaline Mob. Além disso, o grupo já contou com participações de peso entre eles: James LaBrie, Mike Portnoy, Russell Allen e Michael Kiske.
A banda vem sendo destaque em inúmeros festivais de peso como o Rock in Rio, Abril Pro Rock e o Angra Fest, além de protagonizar juntamente com a nova formação da banda, um dos momentos mais importante na história do quarteto, por recentemente vir a ser pioneira a realizar uma transmissão de um show na Rússia pelo formato streaming-live com milhares de visualizações simultâneas em plataformas como Youtube, Instagram e Facebook.
“O mundo e o heavy metal, mais do que nunca, precisa de união. Está aí a prova de que isso é possível. Será uma noite memorável e de muita alegria em poder dividir o palco com uma banda tão importante para minha história”, comenta o vocalista Thiago Bianchi.
Serviço Manaus: SHAMAN e NOTURNALL Data: 29 de abril de 2022 – Sexta-Feira Local: Teatro Manauara – Av. Mario Ypiranga, 1300 – LSL04, Adianópolis, Manaus – AM Ingressos a partir de 90 reais em http://www.bilheto.com.br ————————————————————————————— Serviço Belém SHAMAN e NOTURNALL Data; 30 de abril de 2022 – Sábado Local: Botequim – Av. Gentil Bitencourt, 1445 – Nazaré, – Belém – PA Ingressos a partir de 90 reais em http://www.bilheto.com.br ——————————————————————————— Serviço Fortaleza: SHAMAN e NOTURNALL Data: 01 de Maio de 2022 – Domingo Local: Armazém – Av. Antônio Justa, 444 – Centro, Fortaleza – CE Ingressos a partir de 90 reais em http://www.bilheto.com.br ———————————————————————————— Serviço Cariacica: SHAMAN e NOTURNALL Data: 06 de Maio de 2022 – Sexta Feira Local: Matrix Music Hall – R. Waldemar Siepierski, 2 – Rio Branco, Cariacica – ES Ingressos a partir de 90 reais em http://www.bilheto.com.br ——————————————————————————— Serviço Recife: SHAMAN e NOTURNALL Data: 08 de Maio de 2022 – Domingo Local: Matrix Music Pub – Av. Alfredo Lisboa, S/n – Armazém 13 – Recife – PE Ingressos a partir de 90 reais em http://www.bilheto.com.br ———————————————————————————— Serviço Ribeirão Preto: SHAMAN e. NOTURNALL Data: 13 de Maio de 2022 – Sexta-Feira Local: Quinta Linda C.E – SP-330, s/n – KM 303 – Ribeirão Preto, SP, 14097-140 Ingressos a partir de 89 Reais em http://www.alphatickets.com.br ———————————————————————————— Serviço Brasília: SHAMAN e. NOTURNALL Data: 14 de Maio de 2022, Sábado Local: Toinha show Brasil – Lote 05/08 – Quadra 09, Som Sul q2, Brasília – DF Ingressos a partir de 80 Reais em http://www.bilheto.com.br ———————————————————————————— Serviço Goiânia: SHAMAN e NOTURNALL Data: 15 de Maio de 2022, Domingo Local: Bolshoi pub – R. T-53, 1140 – Quadra 90 – Lote 08 – St. Bueno, Goiânia – GO Ingressos a partir de 90 reais em http://www.bilheto.com.br ———————————————————————————— Serviço Curitiba: SHAMAN e NOTURNALL Data: 28 de Maio de 2022, Sábado Local: Ópera de Arame – R. João Gava, 920 – Abranches, Curitiba – PR Ingressos a partir de 90 reais em http://www.bilheto.com.br ———————————————————————————— Serviço Criciúma: SHAMAN e NOTURNALL Data: 29 de maio de 2022, Domingo Local: Colher de Chá, Rodovia Jorge Zanatta – Presidente Vargas – Içara, SC Ingressos a partir de 90 reais em http://www.bilheto.com.br
Vocalista canta em uma área no qual não está acostumado e surpreende com versatilidade
O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus, Hardshine) acaba de disponibilizar um vídeo tributo de uma versão para “Territory”, do Sepultura. “Recentemente resolvi estudar mais a técnica de scream para incorporar no meu vocal e nela o que importa é a energia que a voz passa na execução da música”, disse Caçoilo.
“Max Cavalera sempre foi uma grande influência no vocal, mas para uma cantor de metal tradicional esse tipo de vocal sempre foi um grande desafio”, explicou Leandro.
Leandro Caçoilo é professor de canto e está aberto a aulas e workshops. Suas aulas abordam técnicas de respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância, além de gravações em pro-tools e especialização em diversos estilos. Para contratar Leandro Caçoilo, envie e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com.
Novo single conta com as participações de Blaze Bayley, Derek Sherinian, Jonas Schütz e foi mixado pelo produtor Kevin Shirley
A banda Lethal Fright, do músico Douglas Arruda, lança novo single e videoclipe da música inédita “Low Frequencies”, que conta com as participações especiais de Blaze Bayley (Solo, Wolfsbane, ex-Iron Maiden), Derek Sherinian (Sons of Apollo, ex-Dream Theater) e Jonas Schütz (Sacrosanct, Sapiency), além dos integrantes Douglas Arruda (vocal e baixo) e Nunes Italiano (guitarras).
“Low Frequencies” foi produzida pela própria banda e trouxe a mixagem do lendário Kevin Shirley, conhecido por trabalhos com Aerosmith, Silverchair, mas que também trabalhou com o Dream Theater e tem produzido todos os álbuns do Iron Maiden desde os anos 2000 até aqui, incluindo o aclamado Senjutsu. “É uma oportunidade única, e também uma forma de nós experimentarmos com o nosso som. Trabalhar com o Kevin foi surreal, considerando que tanto eu quanto o Nunes nos inspiramos bastante no álbum “Scenes From a Memory” do Dream Theater. Um verdadeiro masterpiece” disse o vocalista. Aliás, a paixão dos integrantes tanto pelo Iron Maiden quanto pelo Dream Theater vai além com este lançamento. “O curioso é que essa música combina elementos do que há de melhor nas duas bandas, dentro da nossa visão e interpretação. Agora imagine ainda a emoção que é ter o Blaze Bayley e o Derek Sherinian colaborando numa mesma música? Parece um sonho!”, completou.
Low Frequencies se destaca por ter bastante groove e será uma das músicas do próximo álbum, previsto para meados de 2022. Com o enigmático título LF-MMXX, o segundo álbum da Lethal Fright promete trazer músicas ainda mais elaboradas, e temas oferecendo algo em comum entre as músicas, embora não seja um álbum conceitual. A tradução título dessa música é na realidade uma alusão a comunicação usada pelos submarinos, que por estarem em profundidade só é possível serem alcançados por ondas de rádio de muito baixa frequência. De alguma maneira, uma analogia a tudo que há de subliminar nas comunicações nos dias de hoje sobre os algoritmos .
Além do Kevin Shirley, o álbum foi masterizado novamente por Tony Lindgren, do Fascination Studios na Suécia, que trabalhou com Angra, Sepultura, Kreator e outros grandes nomes. “Essa música traz riffs bastante pesados, gravamos com uma guitarra de 7 cordas e com afinação mais baixa”. “É uma música bem direta, intensa. Estivemos focados em entregar a mensagem das letras musicalmente”, completou Douglas.
A arte do single foi mais uma vez feita pelo Carlos Fides, que recentemente trabalhou com o álbum “Vera Cruz do” de Edu Falaschi. O vídeo foi editado por Marcelo Dalbelles, da Aesthetic Conteúdo AudioVisual.
De acordo com o vocalista Douglas Arruda, “Low Frequencies”, novo single, é uma peça central na história que será apresentada no segundo álbum que sucede “Past Through the Future (The Desert)” – lançado em Junho do ano passado. “O álbum foi inspirado em todos os eventos e as transformações sociais que se sucederam desde o início da pandemia. Isso a princípio traz abordagens mais reflexivas, entretanto catalisam todas as idéias de maneira que trouxesse mais energia e impacto que no álbum anterior. Tentamos trazer muita positividade nas ideias. É uma boa mistura, apostamos muito no vigor das novas músicas como diferencial, e está funcionando muito bem”.
Douglas Arruda sempre foi um grande fã do Blaze Bayley e costuma dizer que o álbum “The X-Factor” do Iron Maiden é o seu favorito. “Sim, é verdade. Quem me conhece, sabe disso. Foi chocante para muita gente na época, mas eu realmente curti muito aquele tipo de vocal e a proposta como um todo. Acho que ali o Iron Maiden queria mudar, talvez tenha faltado maior comprometimento com a mudança. Poderia ter funcionado muito bem. Sentia o Blaze como uma voz mais ‘natural’, como uma releitura. Eu realmente curti aquela ideia, queria até cantar junto porque parecia mais alcançável, real. Músicas como Heaven Can Wait, 2 Minutes to Midnight e Afraid to Shoot Strangers ficaram muito boas na voz dele. Sou fã da carreira solo também”.
“Quando o Iron Maiden veio com o Blaze Bayley em 96, eu deveria ter ali uns 14 ou 15 anos. Ouvia a “Man on The Edge” cantando junto e até me imaginei cantando com o Blaze. Hoje, aos 40 anos de idade, isso se materializou. Incrível! Vi o Blaze ao vivo algumas vezes, e em uma das apresentações no Manifesto eu pude encontrar com ele, sentado na borda do palco. Lembre que me sentei próximo a ele, mas não dirigi nenhuma palavra. Daquele momento me dei por satisfeito, não esperava que fosse fazer o que estou fazendo agora. Posso dizer que estou muito realizado com esta grande oportunidade, é a realização de um sonho que já foi muito distante”.
Sobre Low Frequencies:
“Low Frequencies” conta uma história sobre pessoas de mesma origem, que se distanciaram e quase foram à guerra. Nessa trama há manipulação mas também um despertar. Você pode encontrar associação com muitas coisas que nos impactam no dia a dia. Por exemplo, os algoritmos das redes sociais, manipulações de opinião e a intolerância crescente por conta de divergências políticas e de opinião entre as pessoas. “Penso que tudo isso se exacerbou durante a pandemia, ninguém mais se entende após tantas campanhas de desinformação e as divisões por coisas banais que não param de crescer. Mas como falei, também traz essa ideia do despertar, de enxergar a verdadeira realidade simplesmente parando para pensar, e ponderar”, disse o vocalista. “A imagem do submarino é para fazer referência à m&ua cute;sica anterior, Lethal Fright. Na verdade é uma sequência daquelas idéias, tem muito a ver com a música da banda, ontem, hoje e daqui para frente.”, completou.
Edu Falaschi: vocalista e banda eleitos primeiro lugar em cinco dos seis prêmios da revista Roadie Crew
O álbum “Vera Cruz”, de Edu Falaschi, vem ganhando frutos nas votações populares. O público votou em massa e seus integrantes ficaram nas primeiras posições da revista Roadie Crew. Edu Falaschi, Aquiles Priester, Roberto Barros e Fábio Laguna, venceram a votação seguido por Raphael Dafras que ficou em segundo lugar e o guitarrista Diogo Mafra, em quinto lugar. O álbum Vera Cruz também foi escolhido o melhor do ano pelos leitores.
“Gostaria de agradecer em nome da banda a todas as pessoas que nos apoiam e que votaram na enquete dos melhores de 2021 da maior revista de heavy metal da América Latina. Vocês nos presentearam com o 1° lugar nas categorias. Trabalhamos duro, com seriedade e profissionalismo para entregar a todos nosso melhor. Vera Cruz foi um lançamento muito importante em minha vida profissional e garanto a vocês que meus trabalhos futuros terão ainda mais investimento e dedicação. Nos veremos em breve na turnê que será anunciada em breve!”, disse Edu Falaschi.
Edu Falaschi vem celebrando seus 30 anos de carreira em grande estilo. Após lançar toda a discografia em CD físico do Almah, Symbols, Vênus e Mitrium via Shinigami Records. O artista também lançou recentemente o livro da história de “Vera Cruz” pela Estética Torta, escrito por Fabio Caldeira.
Dirigido por Junior Carelli, da Foggy Filmes, Edu Falaschi também lançou um novo vídeo clipe com mega produção da música “Land Ahoy”, que conta a história do momento da chegada da esquadra de Pedro Álvares Cabral ao Brasil. O clipe foi gravado em várias localidades de Campinas, Guarujá, São Sebastião, Forte da Barra, Ilha das Ilhas e na capital São Paulo – na Casa Medieval e Espada de Prata. Edu Falaschi (vocal), Aquiles Priester (bateria), Roberto Barros e Diogo Mafra (guitarras), Raphael Dafras (baixo) e Fábio Laguna (teclado) se vêem envoltos a uma história intrigante e contagiante, protagonizada por Jorge, personagem interpretado pelo ator Fábio Encantado.
Novo disco será lançado no Brasil em Março e no Japão em 18 de Maio
Credito Thiago Kiss
O Shaman acaba de divulgar a tracklist de seu novo álbum de estúdio, “Rescue”. Com 11 faixas em sua versão regular, o álbum foi gravado em São Paulo e na Alemanha. Produzido por Sascha Paeth, o disco é o primeiro trabalho do Shaman com o vocalista Alírio Netto ao lado de Hugo Mariutti (guitarra), Luís Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e Fábio Ribeiro (teclado).
“Rescue” será lançado no Brasil em Março e no Japão dia 18 de Maio pela gravadora King Records. A capa foi desenhada pelo artista Carlos Fides e o álbum conta com a participação especial do violinista Marcus Viana. “Este novo álbum foi feito com muito amor e carinho por todos nós da banda”, disse Alirio Netto. “Estamos muito orgulhosos de todo o trabalho realizado”, completou.
A banda também explica que quem comprou o box de “Rescue” na pré-venda terá acesso a uma audição do álbum exclusiva, com opção de perguntar o que quiser para banda, além de antecipação na compra de ingressos para a turnê.
Shaman – Rescue: 01 – Tribute (Intro) 02 – Time Is Running Out 03 – The “I” Inside 04 – Don’t Let It Rain 05 – Where Are You Now? 06 – The Spirit 07 – Gone Too Soon 08 – The Boundaries Of Heaven 09 – Brand New Me 10 – What If? 11 – The Final Rescue 12 – Resilience (Bônus para o Japão)
Evento acontece na casa La Iglesia, em São Paulo, no dia 19 de março, e contará com todos os protocolos de saúde por conta da pandemia de Covid-19
Seguindo todos os protocolos de saúde, o Mariutti Team anuncia a segunda edição do Mariutti Metal Fest no dia 19 de março, na La Iglesia, em São Paulo, à partir das 20h, com inúmeras jams, convidados especiais e um pocket show inédito da banda Sinistra, que é formada por Nando Fernandes (vocal), Luis Mariutti (baixo), Edu Ardanuy (guitarra) e Rafael Rosa (bateria). Os músicos prometem tocar músicas nunca tocadas de seu álbum de estreia.
“Essa segunda versão vai ser demais. Tenho certeza que vamos nos superar e consolidar esse evento no calendário do metal nacional. Três dias antes do meu aniversário de 51 anos, vou reunir amigos parceiros da banda Sinistra para uma grande festa”, disse Luis Mariutti.
O evento vai acontecer em uma das casas de show que mais cresce em São Paulo, a La Iglesia, com um estilo que combina perfeitamente com o Mariutti Team. “Escolhemos a La Iglesia para um show intimista, com público reduzido e a proximidade ideal para a proteção de todos”, completou Mariutti.
Serviço: Mariutti Metal Fest 2 Quando: 19/03 (sábado) Horário: 20h Endereço: La Iglesia – Rua João Moura, 515 – Galpão 6 – Pinheiros Apenas 150 ingressos Inteira: R$180 Meia: R$90 Meia solidária (1kg de alimento não perecível): R$90 Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mariuttimetalfest2
Alirio: assista “You Hate”, “Breeze”, “Come With Me” e “Retrato” acústico no projeto Cassino Sessions
Alírio segue divulgando seu novo álbum solo, “All Things Must Pass”, que está em todas as plataformas de streaming. O ator e cantor lançou em parceria com o canal de Youtube, Cassino Sessions, do produtor premiado pelo Grammy, Giu Daga, versões acústicas das músicas “You Hate”, “Breeze”, “Come With Me” e “Retrato”.
“Esse projeto Cassino Sessions me proporcionou fazer algo nesse formato mais acústico com uma qualidade incrível. E fora que ter o Giu Daga, Thor Moraes, foi perfeito”, disse Alirio Netto.
O trabalho é o primeiro álbum solo de Alírio lançado internacionalmente pela gravadora italiana Frontiers Music. O disco abrange uma ampla gama de estilos de rock e hard rock, sempre permitindo espaço para grandes melodias e baladas.
Alírio é uma das vozes mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. “Eu me considero um compositor muito eclético quando se trata de estilos de rock. Meus compositores favoritos no momento, e também grandes influências, são Chris Cornell, George Harrison e, obviamente, Queen”, diz Alirio.
Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.
Alírio também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”
O ator e cantor também dublou o personagem “Lefu” em A Bela e a Fera live action da Disney. Além disso, Alirio também desempenhou o papel de Jesus na produção oficial mexicana de “Jesus Christ Superstar”. Também atuou como Judas na produção oficial brasileira do mesmo espetáculo, pelo qual foi indicado o Melhor Ator Principal de 2014 pelo jornal “Estado de São Paulo”. Com isso, as portas se abriram para ele em seu país, onde logo se seguiram as apresentações em alguns dos principais programas de TV do Brasil. Apresentou-se no maior talk show do país, apresentado por Jô Soares, entre vários outros programas de TV como Altas Horas, Faustão, The Noite, Jornal Hoje, Jornal do SBT, Jornal da Globo e Programa Todo Seu, e também atuou no programa de TV “Good Morning LA” nos Estados Unidos junto com o Queen Extravaganza.
Tracklist: 01. All Things Must Pass 02. Let It All Burn (Feat. Hugo Mariutti) 03. Here I Am 04. Back To The Roots 05. The First Time 06. Edinburgh 07. Back To The Light (Feat. Andria Busic) 08. I’m Still Here (Feat. Ivan Busic) 09. Grey (Feat. Arnel Pineda) 10. You Hate (Feat. Alberto Rionda) 11. Breeze (Bonus Track Digital) 12. Come With Me (Bonus Track Digital) 13. Gipsy (Feat. Lívia Dabarian) (Bonus Track Digital) 14. Mentiras (Feat. Alberto Rionda) (Bonus Track Digital) 15. Nada Se Compara (Bonus Track Digital)
Vocalista do Shaman é o cantor da banda tributo oficial ao Queen
Com o resultado dos atuais números apresentados pela Covid-19 no Reino Unido e Europa, a produção do Queen divulgou em seu site oficial a decisão de adiar a próxima turnê do Queen Extravaganza com Alírio Netto para o início de 2023.
“Infelizmente tivemos mais uma turnê adiada por conta da pandemia. O momento ainda é muito delicado e por mais que a gente quisesse essa tour nossa segurança e a de todos vem sempre em primeiro lugar”, disse Alírio Netto.
Confira comunicado oficial:
“Embora estivéssemos mais do que prontos para colocar o show de volta na estrada, a logística que esta produção enfrenta nos impede de fazer uma turnê com a confiança necessária para entregar mais de 50 shows no Reino Unido e na Europa neste momento.
O show deve continuar, e estamos trabalhando com as casas e parceiros para remarcar as datas para o mesmo período de 2023. Pedimos ao público que tenha paciência conosco enquanto realizamos esse trabalho para que possamos oferecer uma troca por uma data alternativa. Claro, se isso não for adequado, os clientes terão direito a um reembolso. Obrigado pelo seu apoio e compreensão durante estes tempos desafiadores”.
Alírio é uma das vozes mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.
O cantor também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”
Em parceria com Igor e Monark, guitarrista inicia carreira como apresentador
O guitarrista, vocalista e líder do Angra, Rafael Bittencourt, lançou seu mais novo empreendimento, o podcast AMPLIFICA. Em parceria com os apresentadores do Flow Podcast, Igor e Monark, e a produtora AUDDAX MÉDIA, o músico descobriu um formato inusitado e que promete divulgar a cena musical como um todo, criando fusões com outros gêneros musicais e transformando o heavy metal em um estilo mais popular.
Eu fui chamado para conversar no Flow Podcast, depois disso brotou uma amizade com o Igor, Serginho e outras pessoas da produção. Eles comentaram sobre a ampliação dos estúdios e dos conteúdos, então, em uma dessas conversas, eu apresentei algumas ideias para podcast, reality shows e outros conteúdos malucos. Aos poucos eles foram com a minha cara e simpatizando com a minha maluquice criativa. Me juntei com a produtora de audiovisual Auddax e o produtor Giu Daga e fomos aprimorando o projeto. Em setembro de 2021, gravei um piloto e apresentei aos Estúdios Flow, eles gostaram e disseram pra mandar pau. O pessoal se empolgou com o AMPLIFICA porque é algo novo, diferente e que faz muita falta no cenário musical, um espaço para os artistas que estão começando e os que já estão por aí se apresentarem e mostrarem suas ideias”, disse Rafael Bittencourt.
Com foco nas fusões musicais, Rafael Bittencourt segue o que faz desde a ideia inicial do Angra que é de mostrar ao público que tudo é possível dentro da música. A banda que se apresenta no estúdio com o músico é rotativa e promete dar “Minha ideia é juntar tudo que existe dentro da cena brasileira, rock, gospel, hip hop, sertanejo, pop, funk, clássicos, etc”, completou Rafael Bittencourt.
Rafael Bittencourt é guitarrista fundador do mundialmente conhecido ANGRA, banda que tem mais de 5 milhões de álbuns vendidos em todo o globo, além de cerca de 350 mil ouvintes mensais no Spotify. Compositor e regente, formado pela Faculdade de Artes Santa Marcelina (São Paulo), escreveu inúmeros hits do segmento rock e heavy metal em seus 30 anos de carreira. Entre eles, grandes sucessos como “Make Believe” e “Rebirth” (Angra) e “Holding Back the Fire” (Bittencourt Project).
Além de sua sensibilidade como letrista, Rafael é conhecido também por suas fusões de estilos entre rock, música brasileira e música erudita. Sua discografia (lançada no mundo todo) é composta por 24 títulos, incluindo álbuns, EPs, singles e materiais gravados ao vivo. Além de seus talentos em estúdio e no palco – como guitarrista e cantor -, Bittencourt também atua como professor, coach de bandas, palestrante, arranjador, produtor musical e empresário. Atualmente, o músico continua sendo ícone do metal brasileiro no exterior, influenciando diversos músicos que buscam o profissionalismo, e acumulando fãs ao redor do mundo.
Escritos pelo prolífico escritor canadense Martin Popoff, os premiados livros “Sabotage” e “Born Again” cobrem toda a história do Black Sabbath até os anos 90 e destrincham os álbuns dos pais do heavy metal. Os livros chegam ao Brasil em 2022, mas já podem ser adquiridos em pré-venda no site da editora Estética Torta, com desconto e brindes.
Escrito por Martin Popoff, “Sabotage” analisa a primeira década do Black Sabbath, até o final dos anos 70, com uma pesquisa sobre os primeiros oito álbuns da banda. Cada música é analisada em detalhes, com entrevistas inéditas dos integrantes.
Para escrever este livro, Popoff entrevistou Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward, além de outras pessoas que fizeram parte da história da banda. “Black Sabbath”, “Paranoid”, “Master of Reality”, “Vol 4”, “Sabbath Bloody Sabbath”, “Sabotage”, “Never Say Die” e “Technical Ecstasy” são álbuns que ajudaram a construir o Heavy Metal e, música por música, Popoff analisa cada um deles.
Martin Popoff também fala sobre os problemas da banda com dinheiro e gerenciamento, drogas e bebidas, bem como as turnês, histórias por trás das capas de cada álbum e elementos de produção. O escritor pede para que o leitor leia o livro com fones de ouvido, para uma segunda audição desta série histórica.
Sobre “Born Again”:
Na sequência, o livro “Born Again” disseca cada um dos álbuns de estúdio da banda entre os anos 80 e 90. Neste livro vemos as queixas e glórias de Ronnie James Dio, Ian Gillan, Glenn Hughes, Tony Martin e depoimentos sobre a banda de Tony Iommi, que manteve o Black Sabbath ativo por muitos anos.
“Heaven and Hell”, “Mob Rules”, “Live Evil”, “Born Again”, “Seventh Star”, “The Eternal Idol”, “Headless Cross”, “Tyr”, “Dehumanizer”, “Cross Purposes”, “Forbidden” e “Reunion” estão todos neste volume, música por música, com todas as contratações e demissões de integrantes destacadas e explicadas. São mais de 60 entrevistas conduzidas com membros da banda e outras pessoas relevantes.
Sobre as edições brasileiras:
“Sabotage” chega ao mercado em maio de 2022, e “Born Again” em agosto. Cada título será lançado em dois formatos diferentes: capa dura (com acabamento de luxo e pintura trilateral), e capa simples (com orelhas). É possível reservar cada livro separadamente, ou combo, com 30% de desconto.
Além do desconto, quem reservar o combo não precisará esperar até agosto para receber os dois livros juntos: receberá “Sabotage” em maio, e “Born Again” em agosto, sem a necessidade de pagar um frete a mais. Pôster e marcador de páginas serão enviados para todos que garantirem os livros em pré-venda.
Sobre o autor
Martin Popoff escreveu mais de 100 livros, incluindo biografias sobre Whitesnake, Saxon e Accept (lançadas pela Estética Torta no Brasil), além de muitas outras. Ele também trabalhou em vários projetos para a Banger Films, incluindo o premiado documentário “Beyond the Lighted Stage”. Popoff publicou mais resenhas de álbuns em livros (aproximadamente 7.900) do que qualquer pessoa na história.
Banda brasileira formada pelo multi-instrumentista Lucas Barbosa lança álbum de estreia na Europa pela gravadora italiana Rockshots Records
O multi-instrumentista brasileiro Lucas Barbosa lança a banda Terra com seu álbum de estreia “Hypercube” pela gravadora italiana Rockshots Records. O trabalho está em todas as plataformas digitais e chegará no formato físico em breve pela MS Metal Records.
“Esse álbum é a trilha sonora de uma jornada de autoconhecimento, de encontrar nossa identidade, e de abraçar a diversidade que compõe nossa cultura. Claro que o processo disso é mais complexo do que essa frase diz. Daí o nome Hypercube, um cubo de quatro dimensões, um objeto perfeitamente concebido no mundo das ideias, mas impossível de retratá-lo fielmente no mundo material. Assim como o hipercubo, nossas ideias, nossa mente, nossas identidades, estão confinadas em um universo de dimensões superiores à realidade que vivemos, e às vezes, trazê-las ao mundo material incorre na degradação da ideia, pelo menos até o momento que tenhamos controle total sobre o nosso processo criativo, que tenhamos a concepção total da nossa identidade”, disse Lucas Barbosa.
Terra é um projeto que combina elementos de música, viagem e fotográfica, sob a perspectiva, olhos, ouvidos e mente do músico e multi-instrumentista brasileiro, Lucas Barbosa. O Terra recorre a vários elementos musicais diferentes, assentados em estruturas dinâmicas de Heavy Metal e Hard Rock, para construir trilhas sonoras de experiências multiculturais, narradas por diários de viagens e ilustradas por fotografias.
O primeiro álbum do Terra, Hypercube, narra a jornada de autoconhecimento e crescimento que alguns de nós traçamos em algum momento de nossas vidas para alcançar a melhor versão de nós mesmos. Hypercube representa a ideia perfeita, a versão ideal de nós mesmos, uma ideia que é concebida em um plano superior de consciência e que cabe a nós descobrirmos como trazê-la à realidade.
Dez faixas descrevem algumas das etapas desta jornada de aprendizagem, pela perspectiva do artista, retratando sua personalidade ao incorporar e absorver elementos do background musical de Lucas Barbosa, incluindo música caipira, sertanejo, samba, capoeira, bluegrass e country americanos, música clássica, entre outros. Lucas Barbosa foi responsável pela execução e gravação de quase todos os instrumentos do disco, incluindo guitarras, violões clássico, aço e de 12 cordas, viola caipira, charango, baixo, piano, flauta andina, gaitas, percussões brasileiras, asiáticas e outras, além de executar todos os vocais e coros em todas as músicas.
Tracklist: 1. Let It Burn (4:18) 2. Always Resist (4:35) 3. Sign My Name (6:31) 4. Down The Road (4:03) 5. Shivers and Snow (4:56) 6. Sound of Rain (5:45) 7. Against The Wind (10:29) 8. Montaria (9:49) 9. Hypercube (8:54) 10. Our Time Is Now (6:19)
Single conta com participação especial do lendário guitarrista Kai Hansen e de seu filho Tim Kanoa.
A banda de power metal NORTHTALE está lançando em 12 de novembro seu novo álbum de estúdio “Eternal Flame”, pela renomada gravadora Nuclear Blast Records. Produzido por Dennis Ward (PINK CREAM 69, UNISONIC), o álbum traz 12 faixas inéditas e uma gama de novas influências, desde thrash metal, citações clássicas, música tradicional brasileira e elementos fundidos no power metal melódico característico do NORTHTALE.
Para celebrar a ocasião, a banda também lança um lyric video do single “Future Calls”, que já está disponível em todas as plataformas de música.
O guitarrista Bill Hudson comenta: “Não acredito que estou dizendo isso, mas finalmente chegou a hora de Eternal Flame! Foram dois anos de trabalho árduo, mudança na formação e uma pandemia global, mas conseguimos! Este bebê agora está disponível e mal posso esperar que todos vocês ouçam a melhor versão do nosso trabalho. Para comemorar, escolhemos ‘Future Calls’ como o novo single! Há um motivo muito especial para isso: Kai Hansen é um dos meus heróis de infância e, há alguns anos, tivemos a chance de nos tornar amigos. Fez total sentido para mim tê-lo como convidado no álbum, e quando ele sugeriu que seu filho Tim Kanoa Hansen viesse também, achei que adoraria organizar uma reunião de família! Espero que os fãs gostem deste álbum tanto quanto nós!”.
ICYMI:
‘Only Human’ OFFICIAL LYRIC VIDEO: https://youtu.be/QxVuZMQT5Q0
‘Midnight Bells’ OFFICIAL LYRIC VIDEO: https://youtu.be/gmNok-QCsxA
Tracklist:
1 – Only Human
2 – Wings of Salvation
3 – Future Calls (feat. Tim and Kai Hansen)
4 – The Land of Mystic Rites
5 – Midnight Bells
6 – Eternal Flame
7 – In The Name of God
8 – Ride The Storm
9 – King of Your Illusion
10 – Judas Be My Guide (IRON MAIDEN cover feat. Jonas Heidgert)
11 – Nature’s Revenge
12 – Ivy (Outro)
O álbum Eternal Flame conta com participações especiais do lendário ícone do Metal, Kai Hansen (HELLOWEEN/GAMMA RAY) e o filho Tim Kanoa Hansen (INDUCTION), Jonas Heidgert (DRAGONLAND) e Mary Zimmer (HELION PRIME). A capa do disco foi desenvolvida pelo artista Gustavo Sazes (MACHINE HEAD, AMARANTHE, KAMELOT)
O NORTHTALE é um quinteto internacional de Power Metal formado em 2017 pelo guitarrista Bill Hudson (DORO, TSO, ex-U.D.O), que estava inicialmente escrevendo canções para um álbum solo. O baterista Patrick Johansson (ex-Yngwie Malmsteen/W.A.S.P), o tecladista Jimmy Pitts, o baixista Mikael Planefeldt e o vocalista original Christian Eriksson (ex-TWILIGHT FORCE) se uniram na fase das demos, quando aconteceu a decisão de tornar o projeto em uma banda em tempo integral.
O álbum de estreia “Welcome To Paradise” foi lançado em agosto de 2019, pela Nuclear Blast, com excelente recepção ao redor do mundo e ótimas críticas na mídia especializada internacional.
No verão de 2020 a banda escolheu o novo vocalista, Guilherme Hirose, após uma procura a nível mundial que incluiu 40 candidatos de 11 diferentes países.
NORTHTALE:
Guilherme Hirose | vocals
Bill Hudson | guitarra
Mikael Planefeldt | baixo
Patrick Johansson | bateria
Jimmy Pitts | teclado
Sucesso de vendas e três milhões de streams, “Vera Cruz” ganha livro luxuoso de 300 páginas e videoclipe de 10 minutos com mega produção
Após o sucesso de “Vera Cruz”, com mais de três milhões de streams nas plataformas digitais, Edu Falaschi lança o videoclipe de “Land Ahoy”. Além do clipe, o vocalista anuncia a pré-venda do livro que conta a história de seu primeiro álbum solo, em parceria com a editora Estética Torta. A adaptação literária foi escrita pelo músico Fabio Caldeira e conta com 300 páginas em formato de luxo.
“O videoclipe da ‘Land Ahoy’ foi um grande desafio, mas também uma grande realização pessoal e profissional! Quando eu me propus a iniciar uma carreira solo, desde o início me estruturei para entregar o melhor que eu pudesse, tanto em questão de qualidade quanto em produção. Trabalho com os melhores profissionais para produzir para os melhores fãs do mundo. Esse conceito vai estar em tudo o que eu fizer daqui pra frente. Inclusive na próxima turnê! Os fãs não perdem por esperar!”, disse Edu Falaschi.
Sobre o videoclipe de “Land Ahoy”
Dirigido por Junior Carelli, da Foggy Filmes, “Land Ahoy” conta a história do momento da chegada da esquadra de Pedro Álvares Cabral ao Brasil. O clipe foi gravado em várias localidades de Campinas, Guarujá, São Sebastião, Forte da Barra, Ilha das Ilhas e na capital São Paulo – na Casa Medieval e Espada de Prata. Edu Falaschi (vocal), Aquiles Priester (bateria), Roberto Barros e Diogo Mafra (guitarras), Raphael Dafras (baixo) e Fábio Laguna (teclado) se vêem envoltos a uma história intrigante e contagiante, protagonizada por Jorge, personagem interpretado pelo ator Fábio Encantado.
Baseado em pesquisas sobre os tipos de armas e de roupas que eram usados na época do descobrimento, o clipe foi gravado no primeiro semestre de 2021 em treze dias de locações – incluindo dois meses de pós-produção. O vídeo traz imagens internas de uma caravela original da campanha portuguesa no descobrimento do Brasil, captadas em Campinas.
Através de um treinamento exaustivo com Junior Carelli, os atores se prepararam arduamente para que a luta de espadas no vídeo fosse real. A coreografia da luta presente no vídeo foi coreografada por Fábio Encantado. Luis Mariutti (Shaman), Mi Alvelli, Junior Carelli, Aria Carelli, Giovanna Di Natale, Viviane Barroso, Tiago Mineiro, Luiz Carlos de Souza Leite e Shirley Aparecida Pereira Lopes também participam atuando no videoclipe.
“Além de dirigir uma obra que sou fã e de amigos que amo, esse foi o maior desafio da história dos clipes da Foggy, porque mistura banda, drama, atuações e ação no mesmo plot! Escrever e contar essa história fazendo tudo ter sentido foi uma missão que considero muito especial para mim!”, afirma o diretor Junior Carelli.
Sobre o livro “Vera Cruz”
Escrita pelo músico e escritor Fabio Caldeira, da banda Maestrick, o livro “Vera Cruz” é ambientado na época das grandes navegações, tendo como ponto de partida a cidade portuguesa de Tomar. Em 1482, uma criança deixada na porta de um convento desperta a curiosidade de todos devido a uma peculiaridade: uma marca de nascença a qual séculos antes foi mencionada em uma misteriosa profecia sobre a extinção da maléfica Ordem da Cruz de Nero.
“A escrita do livro se deu em algumas etapas. Primeiro foi necessário compreender os elementos que Edu tinha em mente. Depois vieram as pesquisas para que, na medida do possível, a historicidade fosse respeitada no seu mais amplo sentido. Por sua vez, a parte ficcional, equilibrada com os fatos reais, foi dando cenário para o desenvolvimento da profundidade de cada personagem de forma gradual, bem como cada acontecimento. Estou muito feliz com o resultado e ansioso para que todos possam sentir todo o amor, esforço e trabalho que foram depositados nessa história”, diz Caldeira.
É a partir dessa característica que a história de Vera Cruz se desdobra e apresenta Jorge, o portador da marca, que cresceu sob os cuidados da igreja e cheio de dúvidas: que mensagens os pesadelos tão presentes em suas noites querem passar, afinal? Prestes a desbravar os mares, Jorge se depara com dilemas sobre sua identidade, missão, amor, amizade e intrigas.
Desenvolvida a partir da junção de elementos históricos e de ficção, Vera Cruz é uma história principalmente sobre maniqueísmo, relações humanas, amor e ódio. Com pesquisas na literatura da época para garantir fidelidade à ambientação do romance, Vera Cruz tem seu ápice em terras brasileiras, com Jorge já adulto, integrando a esquadra do mestre da Ordem de Cristo, Pedro Álvares Cabral.
O livro Vera Cruz pode ser adquirido em dois formatos:
– Versão azul; – Versão limitada dourada com vários brindes: 1 cópia do CD “Vera Cruz” (versão slipcase), 1 pôster A3, 1 calendário 2022 e 1 bookplate autografado por Edu Falaschi.
Ambas as versões contêm o mesmo conteúdo, acabamento de luxo, capa dura, verniz localizado e alto relevo. Os envios serão feitos a partir do dia 15 de dezembro. A pré-venda está disponível com benefício de frete grátis para o Brasil.
Nesta quarta-feira (03), os integrantes do Shaman contaram tudo sobre “Rescue”, novo álbum da banda, com data de abertura de pré-venda para o dia 5 de novembro
Foto: Thiago Kiss
O Shaman está prestes a lançar seu novo álbum de estúdio depois de muito tempo. Em Live no YouTube, os integrantes divulgaram o nome “Rescue”, trecho de música e anunciaram que o novo trabalho entrará em pré-venda com uma Box especial nesta sexta-feira, 5 de novembro, programada para às 12h. A capa de “Rescue” foi desenhada pelo artista Carlos Fides.
Os músicos também anunciaram a participação especial do violinista Marcus Viana em “Rescue”. Na Box também estará disponível um DVD com um documentário contendo todo o processo de gravação do novo álbum. O tracklist e data de lançamento nas plataformas digitais serão anunciados em breve.
Gravado em vários estúdios de São Paulo e produzido de maneira remota na Alemanha pelo conceituado Sascha Paeth, o novo álbum do Shaman será o primeiro com o vocalista Alírio Netto ao lado de Hugo Mariutti (guitarra), Luis Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e Fábio Ribeiro (teclado).
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