Uma das casas mais importantes de Curitiba, o “Hangar a Casa do Ócio”, recebe pela primeira vez o músico e compositor Vagner Luiz, que com a alcunha de Veio Rock, leva seu trabalho autoral para a capital curitibana com convidados.
O evento está agendado para o dia 04 de outubro e será também celebrado o pré-lançamento do novo single “Sem Rumo”. Além de conferir um show com todo seu repertório autoral, Veio Rock, irá apresentar um repertório recheado de clássicos do Rock Nacional e mundial.
As portas serão abertas às 21h e a banda Black Evil comanda o primeiro show, em seguida Veio Rock se apresenta e terá como convidado especial, o guitarrista Willian Lima da banda Mr. Presidente. Vale ressaltar que, o primeiro lote já se esgotou e agora só é possível adquirir o segundo lote pelo valor de R$15,00.
Serviço:
Atrações: Veio Rock – Black Evil
Data: 04/10/2019
Local: Hangar
Endereço: Alameda Dr. Muricy, 1091, São Franciso, Curitiba/PR
Oficialmente se encontra disponível em todas as plataformas digitais o single “Mirrorball”, o primeiro do novo álbum de estúdio de Ameslari, “City Stories”.
A música é a primeira amostra para fãs e seguidores do artista do que vem sendo trabalhado a meses.
Ameslari, que irá lançar seu álbum “City Stories” dia 04 de outubro, revela o conceito dessa música e como se inspirou ao escrevê-la: “pelo que me lembro a primeira coisa que surgiu foi o riff de teclado da introdução. Depois veio o refrão e dias depois o resto da letra. Ela fala sobre como o mundo está complicado e conflituoso e como parece que sempre que tentamos fazer algo para consertá-lo ele só piora. Assim, só nos resta dançar e tentar curtir a vida para esquecer disso um pouco, daí a ideia da bola de espelhos do título”.
Vale ressaltar que dia 27 de setembro mais um single – “The Fire” – será liberado.
Acaba de ser oficialmente lançado em todas as plataformas de Streaming, o primeiro EP da banda Dogma Blue. O registro “Quietus” é uma obra calcada em mesclar Heavy Metal tradicional, com elementos mais modernos, sem fugir da conotação criada por um estilo atemporal e indivisível para quem é fã de música pesada.
No decorrer das cinco faixas, o ouvinte irá conferir músicas bem estruturadas, letras inteligentes, refrãos cativantes e uma banda extremamente técnica e polida, sabendo de fato o que está fazendo.
O registro inicialmente está sendo lançado em todas as plataformas digitais, mas muito em breve, será também liberada em versão física para que os fãs, possam adquirir uma cópia dessa obra que marca oficialmente, o nascimento de um grande nome da música pesada brasileira.
“Quietus” pode ser conferido no Spotify (link abaixo), Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Music Amazon, Amazon, Shazam e várias outras plataformas. O lançamento digital desse álbum, é mais uma obra liberada pelo selo Roadie Metal/CD Baby.
Eles estão de volta! Após vários meses em tour, fechando parcerias e fincando o nome Claustrofobia em solo norte-americano, os músicos de um dos maiores nomes do Thrash Metal nacional, retornaram ao Brasil e sem perder tempo, anunciam oficialmente uma série de shows pelo país que terão início em outubro de 2019.
Até o presente momento, 13 datas estão confirmadas e outras ainda em negociação. O primeiro show em seu retorno ao Brasil, será uma icônica apresentação ao lado do Slayer, dia 02 de outubro, no espaço das Américas em São Paulo. Evento esse que é, o último do Slayer em terras paulistas, após a tour de despedida dos palcos.
Na sequência, dia 04 de outubro, aquele que promete ser o maior momento da carreira do Claustrofobia. A banda se apresenta em conjunto com o Torture Squad e Chuck Billy (Testament), no maior festival de música do mundo, o Rock In Rio.
Após essas duas datas marcantes, o Claustro inicia dia 18 de outubro, uma série de shows pelo país. Ao todo serão 11 datas em várias cidades distintas, atravessando estados diferentes e levando aquela energia, peso e vibração, que somente essa banda consegue entregar ao público que prestigia suas apresentações.
Confira as datas abaixo:
Intitulada de “Cachorro Loko Tour”, os eventos que serão realizados pós Rock In Rio, são datas organizadas pela “Agência OM” em parceria com a “Viabiliza Music Produtora”. Algumas datas ainda estão sendo negociadas e muito em breve, serão reveladas novas cidades e espaços que o Claustrofobia estará se apresentando.
Formação: Marcus D’Angelo – vocal, guitarra Rafael Yamada – baixo Caio D’Angelo – bateria
A banda de ‘Horror Metal’ Final Disaster acaba de lançar a versão alternativa da música “Oblivion”. O tema é trilha sonora do curta metragem de mesmo nome, e é apresentada numa versão instrumental em piano.
O curta metragem “Oblivion” foi dirigido por Mariana Perin.
O vocalista Kito Vallim falou sobre o filme; “Esse filme é uma realização muito importante para nós. É uma maneira diferente de passarmos nossa mensagem e faz sentido nesse momento porque é no momento em que a gente começa a focar mais na história que está sendo contada. Assim, fechamos o ciclo do EP “The Darkest Path” e iniciamos o ciclo do nosso Full que vai ser uma obra conceitual. Esse curta dialoga com o futuro do Final Disaster.”
A diretora Mariana Perin também falou; “No curta-metragem, Oblivion é traduzido como a personificação dos medos e ansiedades do ser humano, se tornando uma espécie de perseguição, que nos confronta em nossa trajetória.”
O Final Disaster já está gravando o novo disco com Raphael Gazal, o mesmo produtor do EP. A banda planeja lançar o primeiro single próximo ao Halloween. O álbum será conceitual e terá participações especiais que serão divulgadas em breve – além é claro, de revelar a nova vocalista da banda, que ainda permanece em segredo.
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).
O pessoal da Direito De Defesa que, atualmente, promove o álbum ‘Cultura da Impunidade‘ (2019) lançado pelo selo Roadie Metal para todas as pistas de streaming, subirá ao palco do Estância 66 Bar, em Padre Miguel, Rio de Janeiro.
A banda que recentemente liberou o vídeo ao vivo da canção ‘Bala Perdida‘, levará a mesma energia e mensagem de protesto ao público que comparecerá ao local no dia 30 de novembro.
Além de ‘Cultura da Impunidade’, o grupo lançou o álbum ‘Na Cara Deles…‘ em 2004 e apresenta junto ao repertório autoral, clássicos que ajudaram a pavimentar a cena rocker brasileira. Fique atento no site oficial e redes sociais da banda, mais informações serão publicadas em breve.
Assista pelo YouTube o vídeo ao vivo de ‘Bala Perdida’, gravado do “Rock 80 Festival”, no Link Mall, Barra da Tijuca/RJ a 27/07/2019.
Direito De Defesa é formada por
Marcos Rhamirez (vocal)
Alexander Xavier (guitarra)
Walter “Alpeer” (bateria)
Leonardo Medeiros (baixo)
Escute o álbum ‘Cultura da Impunidade’ pelas plataformas digitais
Uma das músicas mais populares do Lyria, The Rain, acaba de ganhar um clipe. Inspirada na história de um fã australiano, diagnosticado no espectro do autismo, a canção fala sobre superação e sobre amor. O clipe foi gravado na Casa Santa Ignez, no Rio, e mostra uma série de “easter eggs” relativos ao transtorno, como uma forma de chamar a atenção para a causa. A faixa faz parte do disco “Immersion”, lançado em 2018.
“Gostamos de falar sobre temas emocionais, que merecem atenção e que causam identificação com os ouvintes. ‘The Rain’ é uma das músicas mais queridas do público e fala sobre autismo, sensações, vida e superação.”, revela Aline Happ, vocalista do Lyria.
A canção foi inspirada em um poema escrito por Warren Mayocchi que, junto da letra de ‘The Rain’, pode ser encontrado no livro ‘Human: Finding Myself in the Autism Spectrum. O fã se encontra no espectro do autismo e a canção retrata a superação dos obstáculos enfrentados por sua condição. A música aborda a sensação de isolamento, a dificuldade em se abrir e como o amor pode se tornar uma fonte de segurança e de confiança em si próprio.
O vídeo para “The Rain” é repleto de simbolismos. A começar pelo figurino, os vestidos na cor azul e as capas nas cores azul e vermelho arroxeado remetem à luta pela causa. A própria capa pode ser entendida como um véu que esconde a pessoa e que traz uma sensação de proteção. A chuva caindo remete a uma experiência sensorial única e ao sentimento de liberdade.
Ao retirar o capuz e curtir a chuva, é possível ver a entrega às novas sensações. A passagem pela porta mostra a transição entre a infância e a idade adulta. Também nota-se as pernas da criança posicionadas, de forma bem característica, em W. O quebra-cabeça remete à preferência dos autistas por jogos individuais e lógicos, além de ser um dos símbolos do autismo.
O clipe também mostra o encontro da protagonista com sua versão na infância, trazendo um contraponto entre a fascinação infantil e a realidade da vida adulta, entre a liberdade em estar sozinho e o conforto de aprender a se relacionar. A falta de contato visual da criança com o espectador muda quando a criança se torna adulta, superando algumas barreiras para olhar nos olhos de quem a assiste. O adulto se reconecta com a criança de forma a relembrar a sua verdadeira essência, e agora, trazendo o aprendizado de não ter mais que esconder seu verdadeiro eu e nem de tornar-se recluso.
A música “The Rain” foi composta pelo Lyria, enquanto a letra é uma parceria de Aline e Patrick Happ. A Aline mais jovem do vídeo é a atriz Laura Naylor, a maquiagem feita por Aline Happ, que também participou no figurino, junto de Regina Sampaio. O vídeo é de Vinicius Hozara (CS Music Videos). O Lyria agradece à Casa Santa Ignez pelo apoio, confiança e pela disponibilidade do local. E agradecimentos especiais também aos apoiadores do projeto, mencionados por nome na descrição do vídeo, no YouTube.
Um nome que vem ganhando força no Brasil e que, a cada dia se torna uma das forças do Metalcore é da banda Attanos. O grupo oriundo de Jundiaí, apresentou ao mundo em 2018, seu primeiro registro “Renewal”.
O álbum contém 10 faixas agressivas que possuem muita técnica e destreza no desenvolvimento harmônico e lírico de seus integrantes. Completando 01 de seu lançamento, o Attanos prepara para 2019, uma série de divulgações inéditas sobre o álbum e algumas novidades que estão sendo programadas para esse restinho de ano.
O álbum de estreia pode ser conferido em todas as plataformas de Streaming e muito em breve, será liberado para audição completa no canal de YouTube do grupo. Antes de iniciar esse novo ciclo, uma informação importante é oficialmente revelada, agora o Attanos conta com a Roadie Metal como sua assessoria de imprensa oficial.
Caso ainda não conheça a obra do Attanos e seu álbum “Renewal”, confira abaixo pelo Spotify, ou, procure em seu aplicativo de streaming favorito e escute no volume máximo:
Após curadoria formada por músicos, imprensa, organizadores e produtores, o “Metal Sul Festival 2019” revela os nomes que estarão presentes na edição que irá ocorrer no início de novembro nas cidades de Bento Gonçalves e Caxias do Sul.
Ao todo serão várias bandas se apresentando, em grande maioria bandas do estado do Rio Grande do Sul. Um dos nomes confirmados para essa edição, é do SuperSonic Brewer. Nome forte do Thrash/Groove Metal e com três álbuns lançados, sendo que o quarto registro “In Blackness”, está cada dia mais próximo de ganhar o mundo, será uma das forças do estilo a se apresentar nesse renomado festival.
Outros nomes aprovados pela curadoria são: Atropina (Teutônia), Bloody Violence (Porto Alegre), Burn the Mankind (Porto Alegre), Finita (Santa Maria), Hollow (Garibaldi), It’s All Red (Porto Alegre), Postmortem (Pelotas), Supersonic Brewer (Bento Gonçalves), Torvo (Porto Alegre) e Southern (Caxias do Sul).
Aproveitando o momento, a organização do “Metal Sul Festival” acaba de liberar uma playlist oficial do evento no SPotify, para usuários conhecerem um pouco mais das propostas musicais das bandas confirmadas.
Ouvintes de Metal que curtem propostas diferenciadas, com certeza precisam colocar em seu radar o trabalho dos mineiros da R.I.V.
Um dos pontos principais é analisar a estrutura criada pela banda em sua trajetória. Necessário informar que um longo hiato que perdurou por mais de 20 anos, fez com que a banda ficasse inativa, mas com o passar dos anos, os músicos retomaram a carreira.
Em 2018 foi oficialmente lançado o disco “Prog-Core”, um dos grandes diferencias da sonoridade do R.I.V., é sua alternância e variações orgânicas em cada nota e arranjo criado. Por ser um power-trio, o grupo mescla Thrash Metal com Hardcore e Progressivo, algo que os credenciava nos anos 80, como os percussores do estilo em Minas Gerais e um dos primeiros do Brasil.
Para se entender melhor o que abordamos sobre a banda, é necessário você conferir a proposta musical do grupo que é, ao mesmo tempo agressiva, pesada, dinâmica, técnica e objetiva. Esses argumentos podem ser conferidos em todas as faixas, mas uma em especial, carrega todo esse emaranhado evolutivo e criativo que a R.I.V. propõe. A faixa em questão é “Freaks in Action” e acaba de ser liberada para audição completa no canal de YouTube do grupo. Confira:
Com um currículo abrangente no mundo da guitarra, CARLOS LICHMAN sempre buscou criar músicas com elementos modernos e arranjos diferentes a cada lançamento. Há uma constante preocupação em apresentar ao ouvinte uma viagem sonora incomparável, trazendo uma experiência única não apenas aos fãs de guitarra, mas também para amantes de música em geral. Carlos Lichman graduou-se em música e trabalha como músico profissional desde 1996, já tendo trabalhado com nomes famosos da música como Kiko Loureiro (Angra/Megadeth), Leviaethan (Brasil), Nelson Jr (Brasil), Rafael Piamolini (Inglaterra), Caca Barros (Brasil), Pablo Soler (Argentina), Celso Barbieri (Inglaterra), Richie Kotzen (EUA), Theodore Ziras (Grécia), Miguel Mega (Portugal), Vernon Neily (EUA), Francesco Fareri (Itália), Krzysztof Gwiazda (Polônia) e Pawel Burczyk (Polônia).
Dentro deste contexto, o músico tem como objetivo produzir músicas polidas e sofisticadas, resultando numa carreira musical muito bem sucedida, tendo duas vezes seus discos como os mais vendidos pela webstore Guitar 9, dos Estados Unidos. CARLOS LICHMAN já se apresentou em importantes eventos como a Expomusic (Brasil), Silver Bullet Blues (Inglaterra) e Wirtuozi (Polônia) ao lado de grandes nomes como Kiko Loureiro, Richie Kotzen e Pawel Buczek.
E agora, com seu sexto trabalho solo, “Lendas Urbanas de Porto Alegre”, o guitarrista leva ao público nove músicas inspiradas nas mais diversas lendas urbanas da capital gaúcha, que por décadas povoam o imaginário popular. Agora disponível em todas as plataformas digitais, o álbum poderá ser apreciado tanto pelos fãs de guitarra quando de Rock/Metal em geral. Carlos conta que transformar em músicas todas estas lendas foi um trabalho difícil, porém prazeroso: “Desde criança ouvi falar das lendas urbanas de Porto Alegre, e ao me tornar músico, tive a ideia de criar versões musicadas para estas lendas. O fato é: como criar versões condizentes com as estórias sem letras, apenas com o instrumental? Creio que este talvez tenha sido o lance mais complicado, mas que no final das contas, o resultado final ficou muitíssimo interessante. É como se fosse a trilha sonora destas lendas”.
Dentre todas estas lendas, destaca-se “A Moça do Cemitério”, que segundo a lenda, é assim: “Em Porto Alegre, num ponto de taxi que fica na Rua Otto Niemayer, esquina Cavalhada, às vezes aparece uma moça loira, lindíssima, usando sempre um vestido vermelho, muito bonito e chamativo. E sempre à noite. Ela toma um táxi e manda tocar para um lugar qualquer que passe pelo cemitério da Vila Nova, mas, ao passar por este, ela simplesmente desaparece! Vários motoristas porto-alegrenses, muitos dos quais vivos até hoje, transportaram a moça-fantasma e repetem a mesma história.”.
Com mais de 700 mil expectadores, no Brasil e em Portugal, “Acústico Jota Quest” é sucesso de público e crítica.
Crédito:João Paulo/JP
O Jota Quest retorna ao Km de Vantagens Hall RJ dia 21 de dezembro fazendo uma das últimas apresentações de seu aclamado espetáculo “Acústico Jota Quest – Músicas Para Cantar Junto”, baseada no repertório do CD/DVD homônimos, lançados em 2017, e já é considerada uma das mais bem sucedidas empreitas artísticas dos mineiros, em seus “quase” 25 anos de história de sucesso. O projeto teve tanto sucesso que virou um EP digital comemorativo com raridades e jam-sessions de “Acústico”.
Os participantes do programa Km de Vantagens contaram com a pré-venda exclusiva entre os dias 27 e 29 de agosto. A venda para o público em geral já está disponível. Os ingressos podem ser adquiridos pela internet (www.ticketsforfun.com.br), nos pontos de venda e na bilheteria do Km de Vantagens Hall RJ. O show tem apresentação da Budweiser e é realizado pela TIME FOR FUN.
Há 2 anos “na estrada” com os shows de sua primeira incursão “desplugada”, da carreira, a “viagem-astral” de Rogério Flausino, PJ, Paulinho, Marco Túlio e Márcio Buzelin” é sucesso de público e crítica, contabilizando mais de 200 apresentações, em 140 cidades, e assistidas por mais de 700 mil espectadores, no Brasil e em Portugal.
A turnê especial de “despedida”, batizada “Saideira Acústico Tour”, que começou por Brasília e Goiânia, já passou também por capitais como Curitiba, Belo Horizonte, Belém, Salvador, Porto Alegre e Florianópolis, em noites memoráveis. Até o dia 21 de dezembro a “Saideira Tour” ainda irá passar por Vitória, Ribeirão Preto, Recife, São Paulo e Rio de Janeiro (datas e locais abaixo).
Para embalar os festejos, e para alegria geral de fãs e seguidores, ao longo de mais de duas horas de espetáculo, o repertório repassa os maiores sucessos da carreira do grupo, com destaques para “Amor Maior”, “Dias Melhores”, “Só Hoje”, “Na Moral”, “Encontrar Alguém”, “Fácil”, “O Sol”, “Do Seu Lado”, entre outros, incluindo ainda novas releituras para os clássicos “Tempos Modernos” de Lulu Santos, “Além do Horizonte” de Roberto & Erasmo, “Mania de Você” de Rita Lee e Roberto de Carvalho, a recém lançada “Todas as Janelas”, que ganhou lindo video-clipe, com direção de Conrado Almada.
Desde seu lançamento, em setembro de 2017, o CD/DVD “Acústico Jota Quest – Músicas Para Cantar Junto” já rendeu ao grupo o “Disco de Ouro” pelas vendas físicas, e já ultrapassa a marca histórica de 350 milhões de vews & plays no ambiente digital, figurando como um dos mais bem sucedidos e elogiados trabalhos do grupo em seus quase de 25 anos de carreira. “SIDERAL TROPICAL BLUES”:
Quem chegar mais cedo para assistir as duas últimas edições da “Saideira”, 9/11 em São Paulo, e 21/12 no Rio de Janeiro, poderá curtir ainda show de abertura, “Sideral Tropical Blues”, novo projeto do cantor, compositor e guitarrista, Wilson Sideral, em espetáculo que recria grandes clássicos da música brasileira sob forte influência do Blues e do Jazz. Sideral é um dos principais parceiros de composição da banda mineira, tendo assinado faixas como “Fácil”, “Na Moral”, “Blecaute”, “Pra Quando Você Se Lembrar de Mim”, entre outras.
Novidades para 2020/2021
Na reta final da “Acústico-Tour”, que tem suas últimas apresentações os dias 09/11, no Credicard Hall, em São Paulo, e 21 de dezembro, no KM de Vantagens Hall, no Rio de Janeiro, banda comemora sucesso da empreitada que já soma mais de 350 milhões de vews & plays no ambiente digital, e já sonha com novidades
para 2020 e 2021.
“2020 e 2021, serão anos incríveis, para o Jota Quest, pois estaremos comemorando nossos 25 Anos de batalha!! Neste período teremos um disco-novo, que será nosso 10° disco de estúdio, faremos uma turnê-especial comemorativa destes 25 anos, e ainda vamos produzir um “doc” bem completo sobre a nossa trajetória, desde lá dos “botecos de BH”, até aqui, mas olhando também para o futuro. Estamos cheios de planos!! O “Acústico” foi certamente uma das experiências mais incríveis de nossas vidas. Quando rolar o último show da turnê, em dezembro, no Rio, terão sido exatos 3 anos dedicados ao projeto. Foi tudo muito especial, intenso e gratificante. A ideia então é, depois da última “saideira”, descansar um pouco, curtir a família, e depois retornar com tudo!! Desde já agradecemos a todos pelo apoio e o incentivo de sempre…” comemora, empolgado, Rogério Flausino.
JOTA QUEST – SAIDEIRO ACÚSTICO
KM DE VANTAGENS HALL RJ
Realização:TIME FOR FUN
Apresentação: Budweiser
Data: Sábado, 21 de dezembro de 2019
Horário: às 22h
Local: Km de Vantagens Hall RJ – Rio de Janeiro Av. Ayrton Senna, 3000 – Shopping Via Parque – Barra da Tijuca
Duração: Aproximadamente 1h40.
Capacidade: 3.120 pessoas. Ingressos: de R$70 a R$300 (ver tabela completa). Classificação etária: De 12 a 14 anos: permitida a entrada acompanhados dos pais ou responsável legal. 15 anos em diante: permitida a entrada desacompanhados.
Acesso para deficientes Ar-condicionado
Estacionamento do Shopping: Carro: R$12,00 as primeiras 4 horas. R$2,50 por hora ou fração excedente. R$50,00 pernoite. Desistência: 10min / Moto: R$5,00 – preço único. R$20,00 pernoite. Desistência: 10min (só válido quando validado no estacionamento de motos). Das 17h às 20h não há período de desistência) Site: www.ticketsforfun.com.br Venda a grupos: grupos@t4f.com.br
INGRESSOS:
SETOR
½ ENTRADA
NORMAL
MESA VIP
R$ 150,00
R$ 300,00
MESA PALCO
R$ 125,00
R$ 250,00
MESA ESPECIAL
R$ 110,00
R$ 220,00
MESA CENTRAL
R$ 90,00
R$ 180,00
MESA LATERAL
R$ 70,00
R$ 140,00
CAMAROTE
R$ 150,00
R$ 300,00
POLTRONA
R$ 70,00
R$ 140,00
– Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos) / na entrada do evento (para compras via internet).
– A venda para o público em geral está disponível.
– Participantes do Km de Vantagens tem ingresso com desconto.
– Parcelamento em todos os cartões aceitos pela T4F, em até 3x sem juros.
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Km de Vantagens Hall RJ: Segundas -feiras: Fechada
Terças-feiras a sábados, das 12h às 20h
Domingos e feriados, das 13h às 20h
Av. Ayrton Senna, 3000 – Shopping Via Parque – Barra da Tijuca.
“Hellyeah” sucederá o single “Prisonbreak”, lançado pelo trio curitibano em 2018
Crédito: Allyson Pugas
O trio curitibano Brave Heart, formado por Michael Bahr (vocal e baixo), Marcos Camillo (guitarra) e Juliano Natal (bateria), está prestes a entrar em estúdio para a gravação de um novo single, “Hellyeah”. “Voltamos a fazer nosso southern heavy rock com ‘Hellyeah’, que fala sobre o quanto o passado ainda sufoca as pessoas quando elas ainda não têm algo resolvido dentro de si”, revelou o vocalista e baixista Michael Bahr. “Iremos registrar no Boom Sound Design, mesmo estúdio que gravamos o single ‘Prisonbreak’. A mixagem e masterização será feita nos EUA, mas ainda estamos em negociação. Iremos apresentá-lo, em primeira mão, na abertura para os finlandeses do Shiraz Lane, que tocarão em novembro em Curitiba”, completou.
“Prisonbreak”, até então o último single, saiu no final de 2018. A letra fala sobre o desespero de quem já sentiu a depressão de perto. “É como se fosse o convite da ‘Sra. Morte’ para o aprisionamento, sem grades da cabeça, do ser humano doente. Por isso, raiva e desespero ficaram evidentes no peso da sonoridade”, apontou o guitarrista Marcos Camillo.
Criado das cinzas do Black Aposteme, o Brave Heart surgiu em 1998 e passou por algumas mudanças até o lançamento do primeiro EP, “Hiding Place” (2001), que foi seguido por “This House In My Head” (2007). “Produzimos pouco entre 2001 e 2006, mas fizemos alguns shows importantes na América do Sul, além da abertura para o Savatage em 2002”, recordou Bahr, que se tornou o único integrante original. “Entre 2007 e 2012 alguns integrantes se foram, outros voltaram, mas conseguimos sair do ostracismo e o show com o Viper foi um dos pontos altos daquele período”, descreveu o vocalista e baixista.
Após uma série de singles e clipes em 2013, participações em importantes eventos, como o festival da Rádio Mundo Livre FM, onde conquistou prêmios em 2013 e 2014, Brasil Motorcycle Show e Curitiba Motor Show, além de aberturas para Deep Purple e Sepultura, ocorreu uma mudança de foco. Em 2015, a banda escolheu incorporar um lado mais southern rock, tendo The White Buffalo e Blackberry Smoke como referências. “Além do heavy, também temos este lado southern, e era o momento de fazer algo mais introspectivo. Daí saiu o terceiro EP, ‘Dedicated To My Heart’, que contou com clipes para as faixas ‘Finding my Way’ e ‘Guilty’. Nesta época também fizemos a abertura para Andre Matos no Teatro Guairinha, em Curitiba”, relembrou Bahr.
Em 2017, o trio partiu para a sua primeira turnê europeia, tocando em cidades de Portugal e Espanha. Além disso, conquistou em 2019 a ‘Battle of the Bands’, promovida pelo Hard Rock Cafe (PR) e abriu o show do Black Label Socitey em Curitiba. “A interação com o público europeu foi uma das experiências mais incríveis da banda. Você é visto diferente e consegue se dedicar exclusivamente para o seu próprio som, assim como foi na premiação do Hard Rock Cafe este ano e, claro, com o ápice de ter um abraço do mestre Zakk Wylde nos pedindo para fazer o melhor antes de ele entrar! Tocar e acreditar em sua música é o melhor sentimento que se pode ter”, concluiu Bahr.
Mais informações em www.braveheart.com.br YouTube: @braveheartrock Mídias sociais: @braveheartrock
Clientes dos Cartões Bradesco, Bradescard e next terão pré-venda exclusiva de 5 dias, entre 18 e 23 de setembro, com 15% de desconto e parcelamento em até 5 vezes sem juros no cartão de crédito
Venda para o público em geral começa no dia 23 de setembro, às 10h01
Uma doação para o Criança Esperança, campanha da Globo com a UNESCO, garantirá acesso à Entrada Social com desconto de 45%
Foto do Lollapalooza 2019 – Crédito: Divulgação T4F/Flashbang
Chegou a hora de garantir seu lugar no Lollapalooza Brasil 2020! Reconhecido pelo público brasileiro como um dos melhores festivais de música e experiência em todo o mundo, o LollaBR 2020 anuncia o início das vendas.
Ótima notícia para quem não quer deixar para última hora e quer aproveitar ao máximo o festival que vai acontecer nos dias 3, 4 e 5 de abril de 2020, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.
As entradas do primeiro lote do Lolla Pass, que dá acesso aos três dias de festival, estarão disponíveis para os Clientes dos Cartões Bradesco, Bradescard e next a partir das 10h do próximo dia 18 de setembro, pela internet, e a partir das 12h na bilheteria e ponto de venda exclusivo. As entradas do Lolla Lounge Pass, para os três dias de festival, com acesso à área mais exclusiva do Lollapalooza serão divulgadas em breve.
O público em geral poderá comprar suas entradas a partir das 10h01 do dia 23 de setembro pela internet e a partir das 12h na bilheteria e ponto de venda exclusivo.
As entradas para o Lollapalooza Brasil 2020 ainda poderão ser adquiridas pelo site www.lollapaloozabr.com, bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – Credicard Hall, em São Paulo) e no ponto de venda exclusivo: Armazém Entretenimento (Top Center Shopping – Av Paulista, 854)
O 1° lote do Lolla Pass (válido para os três dias de festival), custará a partir de R$ 637,50 para os clientes dos Cartões Bradesco, Bradescard e next, que contam com 15% de desconto, e ainda podem parcelar suas compras em até 5 vezes sem juros no cartão de crédito. O desconto também é válido para pagamento em Cartões de Débito Bradesco e next (exceto internet). A compra é limitada a 4 ingressos por CPF. Não é válido para cartões corporativos.
Repetindo uma parceria que foi sucesso nos últimos anos, o Lollapalooza Brasil e o Criança Esperança, uma campanha da Globo com a UNESCO, novamente oferecem a Entrada Social. Ao doar o valor de R$ 40 para a campanha, o cliente terá desconto de 45% no valor do Lolla Pass. Ao doar R$ 30 terá 45% de desconto no Lolla Day, que em breve estará disponível para compra. Os ingressos são limitados e estarão disponíveis até o dia 31/01/20. Para clientes Cartões Bradesco, Bradescard e next o desconto é cumulativo aos 15% na compra do ingresso inteiro, até 31/12/2019. A partir desta data o desconto será de 10% e válido até 31/01/20.
Produzido pela Perry Farrell, William Morris Endeavor Entertainment (WME), TIME FOR FUN e C3 Presents, o Lollapalooza Brasil chega a sua nona edição e conta com patrocínio de Bradesco, Budweiser, Chevrolet, adidas e Doritos. A 89 FM – A Rádio Rock e Rádio Mix – 106.3 são media partners.
Sobre o Lollapalooza Brasil O festival chegou ao Brasil em 2012 e desde 2014 acontece no Autódromo de Interlagos em uma área de 600 mil metros quadrados, onde as apresentações acontecem em quatro palcos simultâneos. Desde 2014 o Lollapalooza Brasil é um evento neutro em carbono. A neutralização das emissões aconteceu a partir da alocação definitiva de créditos de carbono originados em um projeto ambiental certificado pela ONU. Em 2018, o Lollapalooza Brasil, com três dias e público recorde gerou um impacto de mais de R$ 152 milhões na economia da cidade de São Paulo, com gastos em hospedagem, alimentação, transporte e lazer, de acordo com levantamento inédito da Prefeitura. Em 2019, o evento reuniu mais de 246 mil pessoas no Autódromo de Interlagos e mais de 4,5 milhões de pessoas acompanharam as 67 atrações pela televisão. O Lollapalooza Brasil é o maior festival de música de São Paulo e o segundo maior do Brasil. E confirma sua tendência de, a cada ano, trazer novas e inesquecíveis experiências para o público e oportunidades valiosas para suas marcas parcerias.
Sobre o Lollapalooza Criado por Perry Farrell em 1991 como um festival itinerante, o Lollapalooza continua a ser inovador na cena dos festivais após 25 anos desde sua criação. Foi o primeiro a reunir artistas de vários gêneros no mesmo evento, o primeiro a viajar, o primeiro a se estender para vários dias, o primeiro a ter um segundo palco, o primeiro a ter um segundo dia, o primeiro a misturar arte e ativismo, o primeiro a compensar suas emissões de gás carbônico, o primeiro a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, o primeiro a criar uma programação familiar, o primeiro a se instalar em um centro urbano e o primeiro a se expandir internacionalmente.
Tornou-se um renomado festival em Chicago, assim como em países culturalmente ricos como Chile, Brasil, Argentina, Alemanha, França e Suécia. Lollapalooza é um dos principais destinos para amantes de música nos Estados Unidos e no exterior. Para comemorar o seu 25º aniversário, o Lollapalooza Chicago se estendeu para 04 dias em 2016, com mais de 170 artistas se apresentando em 8 palcos anualmente.
LOLLAPALOOZA BRASIL 2020 Realização: Perry Farrell, William Morris Endeavor Entertainment (WME), C3 Presents e TIME FOR FUN Meio de pagamento preferencial: Cartões Bradesco, Bradescard e next Patrocínio: Bradesco, Budweiser, Chevrolet, adidas e Doritos Media Partners: 89 FM – A Rádio Rock e Rádio Mix – 106.3 Datas: 3, 4 e 5 de abril de 2020 Local: Autódromo de Interlagos – Avenida Senador Teotônio Vilela, 261 – Interlagos – São Paulo – SP Classificação etária: Crianças abaixo de 05 anos: Não será permitida a entrada. De 05 a 14 anos: Permitida a entrada acompanhado por pais ou responsáveis. A partir de 15 anos: Permitida a entrada desacompanhados. Acesso para deficientes, incluindo a opção da utilização do Kit Livre (componente motorizado, movido a bateria elétrica, que adapta qualquer cadeira de rodas manual em um triciclo motorizado, garantindo maior mobilidade)
INGRESSO
1/2 ENTRADA
ENTRADA SOCIAL
INTEIRA
LOLLA DAY – 1º LOTE EM BREVE
R$ 400
R$ 440
R$ 800
LOLLA PASS 3 DIAS – PRÉ-VENDA
BRADESCO A PARTIR DE 18 DE SETEMBRO
R$ 637,50
R$ 701,25
R$ 1.275
LOLLA PASS 3 DIAS – 1º LOTE A PARTIR DE 23 DE SETEMBRO
R$ 750
R$ 825
R$ 1.500
*Datas de vendas dos novos lotes do Lolla Pass e do Lolla Day serão divulgadas assim que os ingressos do primeiro lote estiverem esgotados*
– Meia-entrada: para vendas pela internet e telefone é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. Para pontos de venda e bilheterias é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no ato da compra e no acesso ao evento.
– Entrada social: A entrada social é uma categoria de ingresso que oferece desconto de 45% no valor do ingresso inteiro caso haja a opção de doação ao programa Criança Esperança. A doação é realizada no momento da compra, no mesmo canal e com o mesmo meio de pagamento realizado para a compra de ingressos para o festival Lollapalooza. A entrada social vale até o dia 31/01/2020 e está sujeita a disponibilidade de ingressos.
– A doação feita poderá ser cancelada, desde que juntamente com o ingresso adquirido com o desconto da Entrada Social. Para isso, basta realizar sua solicitação no prazo de até 07 dias corridos a partir da data de sua realização (desde que um dia útil antes do início do festival). Preenchendo o formulário de cancelamento no link: premier.ticketsforfun.com.br/shows/show.aspx?sh=atend, ou na Central de Relacionamento Tickets for Fun: 4003-5588 (abrangência nacional), das 11h às 17h, de segunda a sexta-feira, exceto feriados nacionais.
– Na pré-venda Cartões Bradesco, Bradescard e next, dia 18 de setembro, os clientes poderão adquirir as entradas a partir das 10h pela internet e a partir das 12h nos pontos de venda oficiais. Já na venda geral, dia 23 de setembro, os clientes poderão adquirir as entradas a partir das 10h01 pela internet e a partir das 12h nos pontos de venda oficiais.
– Compras no cartão de crédito poderão ser parceladas em até 5X sem juros para os portadores dos Cartões Bradesco, Bradescard e next na aquisição de convites Lolla Pass, com 15% de desconto (cumulativo com meia entrada e entrada social) até 31 de dezembro de 2019. O desconto é válido também para pagamento em Cartões de Débito Bradesco e next (exceto internet). A compra é limitada a quatro ingressos por CPF. Não é válido para cartões corporativos.
– Para demais clientes as compras podem ser parceladas em até 3x sem juros
– As entradas do primeiro lote do Lolla Lounge Pass (válido para os três dias do festival) estarão disponíveis em breve.
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA Credicard Hall – Av. das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro – São Paulo (SP) Segunda-feira – FECHADA – Excepcionalmente no dia 23/09 a bilheteria estará aberta das 12h às 20h. Terça-feira a sábado – 12h às 20h Domingo e feriados – 13h às 20h
PONTO DE VENDA EXCLUSIVO – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA Armazém Entretenimento – Top Center Shopping – Av Paulista, 854 – Bela Vista – São Paulo – (SP) -Quiosque 12, Piso Paulista. Segunda-feira a sábado – 9h às 20h30 Domingos e feriados – 12h às 17h30.
Os espanhóis do Angelus Apatrida desembarcam por aqui em dezembro, em uma turnê conjunta com a banda carioca, Hatefulmurder.
Confira as 6 datas: 10/12 – Porto Alegre/RS @Pier Pub 11/12 – Florianópolis/SC @Célula Showcase 12/12 – Curitiba/PR @Hangar Bar 13/12 – Santos/SP @Boteco Valongo 14/12 – Bueno Brandão/MG @Estância Pé da Serra do Pidico 15/12 – São Paulo/SP @Fabrique Club
O Angelus Apatrida foi formado em 2000, em Albacete/Espanha, voltados ao Thrash Metal em sua forma mais direta e empolgante. A banda é um dos grandes nomes da atualidade no gênero.
Eles possuem seis álbuns e um EP. O mais recente é “Cabaret de la Guillotine” – que inclusive foi lançado no Brasil recentemente.
A formação do Angelus Apatrida traz Guillermo Izquierdo “Polako” (guitarra e vocal), David G. Álvarez (guitarra), José J. Izquierdo (baixo) e Víctor Valera (bateria).
O Hatefulmurder foi formado em 2008, no Rio de Janeiro, na linha do Metalcore. Eles possuem dois álbuns e dois EP’s. Eles lançam em outubro o novo álbum, “Reborn”.
A formação traz Angélica Bastos (vocal), Renan Ribeiro (guitarra e backing vocals) e Felipe Modesto (baixo) e Thomás Martinoia (bateria).
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Em meio
a participações em festivais na região de Recife/PE, o grupo Prelúdio X
continua na produção daquele que virá a ser o seu primeiro álbum cheio. O
material ainda não tem nome nem data de lançamento, mas em breve os fãs poderão
ter a chance de conferir um pouco do que será esse material.
No
próximo dia 15/10 será lançado o single ‘I Hear The Voice’, que de cara mostra
uma nova faceta do quinteto, que irá apostar no inglês em suas composições.
Com
produção da própria banda no home Studio do vocalista Leandro Silva,
“o single terá ainda outras boas surpresas para o público que acompanha a
banda”, diz o guitarrista Gerson Souza, que também foi responsável pela
criação da capa do single.
Enquanto
o novo single não é lançado, confia os clipes já lançados pela banda:
Baixista do Megadeth apresentará sua Masterclass dia 31 de novembro, no Manifesto Bar
Enquanto o Megadeth aguarda o tratamento de câncer na garganta do líder Dave Mustaine para dar continuidade às gravações de seu décimo sexto álbum, sucessor do premiado “Dystopia” (2016), vencedor do Grammy Awards, na categoria ‘Melhor Performance de Metal’ com a música homônima, seus demais integrantes têm se envolvido em diversos projetos e atividades paralelas. Um dos mais atarefados é o baixista David Ellefson, que desembarca no Brasil no dia 31 de novembro, para show único, em São Paulo, no tradicional Manifesto Bar, que em 2019 está celebrando 25 anos de atividades. Ellefson apresentará a masterclass “Basstory Tour”, com a qual, desde 2018, tem visitado diversas cidades americanas, além de países como República Tcheca, Dinamarca, Itália, Turquia, Alemanha, Holanda, Polônia, Austrália, México e Chile.
Os ingressos online estão à venda através da Ticket Brasil em https://is.gd/FwJgVp
Ellefson tem aproveitado a “Basstory Tour” para divulgar seu novo livro autobiográfico, “More Life with Deth”, lançado a 19 de julho via Jawbone Press, junto ao seu primeiro álbum solo, “Sleeping Giants”, ambos realizados em parceria de seu sócio, o vocalista Thom Hazaert. Além desses trabalhos, este ano o incansável Ellefson já havia lançado “Get it On”, álbum de estreia do Altitudes & Attitude, seu projeto com o também baixista Frank Bello, do Anthrax. Fora dos palcos, o fiel escudeiro de Dave Mustaine no Megadeth tem tocado seus empreendimentos particulares, no caso, a rede de café Ellefson Coffee, o selo EMP Label Group e a lendária gravadora Combat Records, que adquiriu e reativou após décadas de inatividade.
Durante a masterclass “Basstory Tour”, fãs ainda poderão subir ao palco para tocar ao lado de Ellefson. Para participar, envie um vídeo para o email info@manifestobar.com.br.
Serviço – MasterClass com David Ellefson: Data: 30 de novembro (sábado) Abertura da casa: 17h Local: Manifesto Bar Endereço: Rua Iguatemi, 36, Itaim Bibi – São Paulo/SP Ingressos – 1º lote: a partir de R$ 120 (Pista promo e meia-entrada) Vendas no Manifesto Bar e online pela Ticket Brasil em https://is.gd/FwJgVp Fone: (11) 2574-5256 Cartões: Visa, Mastercard, Elo, American Express e Dinners Débito: Visa Electron, Maestro, Rede Shop Censura: 16 anos Acesso a deficientes / ar condicionado Wi-fi: a casa possui acesso a internet sem fio Serviço de Vallet: R$20,00 E-mail: info@manifestobar.com.br Site: www.manifestobar.com.br
Banda que conta com Mike Muir, Robert Trujillo, Dean Pleasants, Jim Martin e Brook Wackerman é a headliner do festival, que acontece no dia 17 de novembro, no Espaço das Américas, em São Paulo.
O relacionamento de Mike Muir, vocalista da banda norte-americana Suicidal Tendencies, e o Brasil está ficando cada vez mais estreito e intenso. Após as recentes bem-sucedidas passagens pelo país, o artista escolheu a cidade de São Paulo para sediar o 1ª Sick Bastard Social Fest, que nesta edição será realizado em parceria com a festa de aniversário da 89 FM – A Rádio Rock.
O evento acontece no próximo dia 17 de novembro (domingo), no Espaço das Américas, em São Paulo, e contará com line-up bastante especial com importantes nomes do cenário nacional e internacional. Serão 10h de atividades ininterruptas.
O headliner é o estrelado grupo de funk-rock/metal californiano Infectious Grooves. A banda é uma das atrações mais ovacionadas e pedidos em todo o mundo por juntar grandes nomes do rock e por ter se apresentado pouquíssimas vezes na última década.
Após a passagem desse dream team composto por Mike Muir (vocal – Suicidal Tendencies), Robert Trujillo (baixo – Metallica), Jim Martin (guitarrista – ex-Faith No More), Brooks Wackerman (bateria – Avenged Sevenfold, ex-Bad Religion) e Dean Pleasants (guitarra – Suicidal Tendencies) em única apresentação pela América Latina, eles anunciam a aposentadoria dos palcos, o que torna o evento em São Paulo ainda mais especial.
Além de Infectious Grooves, o 1º Sick Bastard Social Fest também contará com mais uma atração de internacional ainda a ser revelada e shows de Planet Hemp e Pitty. Mais atrações que serão anunciadas em breve.
Os ingressos já estão à venda pelo site da Ticket360.com.br e bilheteria oficial no Espaço das Américas. Mais informações no serviço abaixo.
Festival de Atitude, Música & Lifestyle – A 1ª edição SICK BASTARD SOCIAL FEST faz parte da plataforma musical do primeiro Social Hard Club multicultural do mundo chamado: SICK BASTARD SOCIAL CLUB.
Mais que exclusividades e vantagens, o SICK BASTARD SOCIAL CLUB chegou para romper barreiras, unificar universos por meio de experiências capitaneadas por embaixadores que encontraram nas suas diferenças a chave para tornar as adversidades em combustível para serem referências de sucesso em suas áreas. São qualidades que apenas um verdadeiro SICK BASTARD pode ter.
Infectious Grooves – Formado no começo da década de 90, o Infectious Grooves nasceu como um projeto paralelo de funk-metal liderado por Mike Muir logo depois que Trujillo entrou para o Suicidal Tendencies. Eles começaram a escrever diversas composições com o objetivo de alcançar expansão e liberdade musical para ambos.
No início, encontraram certa resistência da Epic, gravadora do Suicidal Tentencies naquela época. No entanto, com o tempo, conseguiram assinar um contrato para o lançamento do versátil debut “The Plague That Makes Your Booty Move… It’s the Infectious Grooves”, que tem a ilustre participação de Ozzy Osbourne, que os convidou para abrir a primeira tour americana de “No More Tears”.
Essa oportunidade veio como um prêmio para eles, já que a melhor forma de divulgar o seu trabalho é na estrada. Os músicos não investiram em divulgação para promover este trabalho, pois tinham receio de que o Infectious Grooves fosse apresentado como “a banda dos integrantes do Suicidal Tendencies e do Jane’s Addiction”, permitindo com que os fãs descobrissem a banda por elas mesmas.
O Infectious Grooves vendeu centenas de milhares de álbuns e continua subindo de popularidade com uma velocidade assustadora, criando um estilo bastante diferente, ao alcançar um equilíbrio admirável entre a violência e o peso do heavy metal com o swing e a crueza do funk, tanto que foram definidos por alguns críticos “a única banda de metal que pode fazer alguém dançar”.
A formação original durou de 1989 a 1992, passou por diversas mudanças de integrantes como Adam Siegel (Excel), Stephen Perkins (Jane’s Addiction), Stephen Bruner, Eric Moore e Tim Stewart; lançou quatro discos até 2001, quando teve um hiato de sete anos. O último material inédito foi o álbum “Mas Borracho” (2000).
Recentemente, o supergrupo comemorou os 25 anos de lançamento do debut “The Plague That Makes Your Booty Move… It’s the Infectious Grooves”, com uma nova prensagem limitada em vinil, além de novo CD duplo ao vivo “Funk it up & Pump it up: Live in France 95”.
Produzido por W. Perna, o lyric video da música “Black Cobra” é a primeira amostra do primeiro álbum da banda Invokaos, “Retirantes do Holocausto”. A letra, criada pelo vocalista Bruno Bacchiega, fala do ser mitológico ‘Black Cobra’, considerado o deus do caos. “A composição foi feita em cima da letra, com base no ambiente sombrio que ela tem, com referência ao black metal”, explicou Bacchiega.
A arte de capa é uma releitura da famosa pintura ‘Os Retirantes’ (1944), de Candido Portinari, que faz parte do acervo do Museu de Arte de São Paulo (MASP). Nela, Bacchiega, que também assina toda a arte gráfica, adaptou os personagens da história e da mascote Kira. “Desenvolvi um encarte especial em forma de HQ, contando o início da história da mascote da banda, Kira. Além das letras, haverá também cinco páginas da HQ falando um pouco sobre a história de um mundo devastado por um governante ditador, em que a fome e miséria são explícitas”, revelou.
“Retirantes do Holocausto”, produzido e gravado por Lucas Moreno (Lucs Studios), contará com 11 faixas, sendo seis inéditas e a introdução, “Cânticos Sertânicos”, criada por Wanderson “Tuco” Pereira e inspirada pela capa com elementos da música nordestina. “São músicas com variedades de estilo, representando fielmente toda a nossa diversidade, seja no black, thrash, death, crossover e grindcore. Gravamos o disco no home estúdio de Lucas Moreno, que é formado pela EM&T e foi quem produziu o nosso EP ‘Fúria Manifesta'”, contou o guitarrista Alexandre Jansen.
Criado em 2017, o quarteto paulista Invokaos, da região de Diadema, estreou no ano passado com o EP “Fúria Manifesta”, que teve uma repercussão positiva. “Tivemos uma evolução nas composições no período entre o EP e o álbum. Tudo fluiu bem e isso é um reflexo do tempo de banda e o nosso entrosamento. O que também ajudou bastante foi a convivência com outras bandas, pois costumamos dizer que nossas maiores inspirações são os grupos que tocam com a gente nos festivais underground”, avaliou Jansen. “‘Retirantes do Holocausto’ será lançado no próximo dia 20 de setembro e nós vamos preparar bastante material para promovê-lo, especialmente os vídeos”, concluiu o guitarrista.
A banda Blue Rovers acaba de lançar um vídeo contando a história do grupo em todos estes anos de carreira. Formada em 2018 no ABC Paulista, o grupo é formado por cinco jovens músicos com uma bagagem musical muito forte. O line-up é composto por Tuany Rocha (vocal e teclas), Marcela Boccomino (guitarra) e João Henrique (guitarra), Guilherme Motta (baixo) e Lucas Torro (bateria).
Mesmo com pouco tempo de estrada, a banda já se apresentou em espaços importantes para a cena independente musical, como, Underground Club, Casamarela, Manifesto Bar, Feeling Music Bar, e no Intervenção SP Music na Galeria do Rock. Em março de 2019 a banda lançou seu primeiro single Blue Rovers Vinyl, musicalmente produzido e gravado pelo guitarrista, João Henrique Moreira, e visualmente pela Vision Media. A música se encontra disponível no YouTube.
Em maio de 2019, a banda Blue Rovers começaram as gravações com o produtora Orelha Muda do produtor musical Carlos Bechet, no estúdio Wiro na Faculdade Cantareira. As letras das músicas são em inglês e português, e todas são compostas em conjunto pela banda. A sonoridade das músicas passeia pelo rock, blues, jazz e funk, tanto nacional como internacional, sem perder a essência desses estilos, mas trazendo um timbre único e marcante, devido as influências musicais individuais de cada integrante, possibilitando a conversa entre esses estilos.
Alguns exemplos das influencias da banda são: Led Zeppelin, The Beatles, Rush, Yes, Stevie Wonder, James Brown, Tower of Power, Miles Davis, Herbie Hancock, Sa Rodrix e Guarabyra, Arrigo Barnabé, Tom Jobim, Mutantes entre muitos outros.
O principal objetivo dos jovens músicos consiste em espalhar a sua música, viver da produção de conteúdo musical, explorando cada vez mais vertentes da música. O público alvo consiste essencialmente em pessoas entre 18 e 30 anos, frequentadores de festivais, colecionadores de cd, vinil, de produtos em geral relacionados a bandas, pessoas que se identificam com um rock clássico e ao mesmo tempo alternativo.
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