O cantor, compositor e guitarrista chileno J.P Krom (nome artístico que foi extraído dos quadrinhos de Conan, o Bárbaro) criou o seu próprio estilo musical, uma mistura mística de conceitos astrológicos e esotéricos, cheios de metáforas que se sobrepõem aos sons e estruturas do Gothic, Dark e Pagan Metal, tudo aprimorado com impressionantes efeitos visuais.
Além de uma grande variedade de influências, o músico ainda incorpora elementos como o sinfônico, o experimental e até o eletrônico, criando o “Astrometal”, estilo musical que dá nome ao seu terceiro álbum, que será lançado em formato EP de seis faixas em setembro.
“Luna Plutón”, primeiro single do novo disco, trazendo letras em espanhol, foi lançado no dia 17 de agosto em todas as plataformas digitais e teve um belíssimo videoclipe.
“É um som moderno para uma composição não tão moderna assim, já que ela foi composta com outro andamento e arranjos há mais de 6 anos (risos). Me inspirei pelo lado esotérico e místico da mitologia romana da deusa Diana/Lua misturada com o deus grego Plutão/Hades”, comentou o experiente músico que, além de ter um timbre bem parecido ao de Peter Steele (Type O’ Negative), recentemente abriu os shows da banda portuguesa Moonspell, em sua cidade natal, Santiago, no Chile, onde executou pela primeira vez ao vivo a faixa “Luna Plutón”.
Já sobre a temática da faixa, J.P. Krom detalhou: “Luna Plutón nos fala sobre segredos familiares obscuros, mantidos no escuro de nossas mentes. Segredos que todos nós temos, e alguns sabem e os usam para nos manipular, gerando ressentimento e uma obsessão com essas emoções fixadas nas profundezas. Parece que nada pode tirar nossa culpa, que na maioria das vezes tentamos negar.”
“Astrometal” trará seis faixas intensas, profundas e poderosas como verdadeiras viagens sombrias e esotéricas que são uma evolução óbvia de seus trabalhos anteriores, “The Inner Gods” (Álbum/2017) e “Yod” (EP/2021), ambos elogiados por publicações de metal na América do Sul, América do Norte e Europa. E, falando em Europa, a banda em breve divulgará a participação em alguns grandes festivais na Alemanha e Holanda!
Além de J.P. Krom, a banda é formado por Reynaldo Catalán (Baixo), Braulio Morales (teclado) e Franco Mitchell (bateria)
MAIS INFORMAÇÕES:
Nomeando-se como ‘filho de Netuno’, J.P. Krom formou-se em música e envolveu-se fortemente nesse período com muitas obras de compositores clássicos renomados. Suas primeiras influências dentro do Rock e Metal fora o Slayer, Dream Theater, Guns N’ Roses e o Sepultura, mas foi graças ao seu grande interesse pelo lado esotérico e místico que inclinou-se com o tempo para o lado mais sombrio, teatral e efervescente de bandas como, por exemplo, Type O’ Negative (principalmente os clássicos álbuns “Bloody Kisses” e “October Rust”), Moonspell, Paradise Lost e The 69 Eyes, ingredientes finais para sua verdadeira alquimia do Metal.
J.P. Krom contou como surgiu esse seu interesse pelo lado esotérico e místico: “Após eu ganhar de uma senhora pagã um mapa astral resolvi me aprofundar no irresistível conceito do esoterismo, astrologia e o poder dos signos. Para reis e homens poderosos, um mapa astral serve para ver e prever o futuro, mas para mim é uma ferramenta de autoconhecimento facilmente compreendido no momento em que nós, seres humanos, nascemos”.
O mais recente single da vocalista FÖXX SALEMA, “Constant Fight (10th Anniversary)”, ultrapassou os 16 mil streamings no Spotify após fechar um mês de seu lançamento, celebrando assim mais uma ótima marca em sua carreira. A música foi regravada como uma homenagem ao single lançado há uma década, que marcou a estreia da carreira solo da musicista, que iniciou sua jornada no Heavy Metal na década de 1990. A letra descreve uma visão sombria e crítica da sociedade, destacando a crescente miséria, violência e caos que prevalecem nas ruas. Ela aborda a dor profunda que consome alguém interiormente e como o vício em álcool pode corroer a alma. Faz referência a traficantes de drogas que exploram as pessoas e a corrupção dentro da polícia. Ela ainda cita como o custo de vida está caro no país, gerando consequências desastrosas para população e critica políticos insensíveis que manipulam os acontecimentos e não se importam com as consequências desde que mantenham o poder. Já a referência ao uso da bíblia como guia sugere uma crítica à hipocrisia religiosa ou ao uso de crenças religiosas como uma tentativa de “desculpa” para ações que são no mínimo questionáveis e até mesmo criminosas.
Por outro lado, a citada “luta constante” e a necessidade de “seguir o caminho” sugerem a ideia de enfrentar os desafios diários sem olhar para trás ou se arrepender. Em última análise, a letra busca transmitir uma mensagem de resistência, encorajando o ouvinte a continuar lutando e seguir em frente, independentemente das adversidades, e a rejeitar o arrependimento por suas escolhas e ações. Em seu refrão, “Constant Fight” é uma alusão a luta pessoal da vocalista como trans e sua luta contra a transfobia. Na capa do single, FÖXX SALEMA está representada como uma raposa e ao seu lado, seu marido e tecladista Cleber Magalhães, está representado como um lobo.
Além disso, a vocalista divulga o financiamento coletivo para o novo álbum “Metal is Metal”, que contará com nove faixas e será lançado digitalmente e fisicamente (em formato digipack e com encarte). Todas as pessoas que apoiarem financeiramente terão seus nomes citados em uma publicação especial de agradecimento em alguma das redes sociais da vocalista, assim que o álbum estiver disponível. Doações acima de R$ 120,00 receberão as músicas do álbum em MP3 e também a capa em arquivo PNG (tudo em alta qualidade), mas unicamente após manifestação de interesse e com a devida comprovação. Para colaborar, basta acessar o link listado abaixo e contribuir. O valor mínimo de doação estipulado pelo site é de R$ 25,00, podendo inclusive doar via PIX.
Ouça “Constant Fight (10th Anniversary)” no Spotify:
Within Temptation, a renomada banda holandesa de metal sinfônico, está prestes a cativar os fãs com seu oitavo álbum de estúdio, ‘Bleed Out’, que será lançado dia 20 de outubro de 2023, através de seu próprio selo, o Force Music Recordings.
‘Bleed Out’ representa um salto audacioso para a frente da banda. Desde riffs contemporâneos e impactantes até melodias grandiosas que exibem suas raízes sinfônicas, Within Temptation criou uma jornada sonora que mescla estilos musicais diversos e temas provocativos. Este é um álbum tão épico quanto francamente expressivo, e mais do que nunca, esta é uma banda que não tem medo de se posicionar sobre questões que lhes são importantes.
Desde o início da guerra na Ucrânia, Within Temptation mudou seu foco de escrever sobre emoções pessoais e temas sociais para abordar injustiças globais e refletir o estado tumultuado do mundo de uma maneira que outros artistas parecem incapazes ou não dispostos a fazer.
A vocalista Sharon den Adel declara: “A guerra na Ucrânia nos influenciou muito. Como artistas, somos inspirados pelo mundo e temos essa plataforma. Somos contadores de histórias e acredito que, como seres humanos, esses são assuntos dos quais deveríamos estar falando.”
Enquanto músicas como “Wireless” e “We Go To War” examinam a agressão autoritária presente na Ucrânia e em outras zonas de guerra, a própria faixa-título aborda a situação das mulheres que lutam por seus direitos no Irã após o assassinato de Mahsa Amini.
Sharon explica: “Eu vivi no Iêmen quando era criança. Meus pais viveram em vários países do Oriente Médio, e eu os visitei muitas vezes quando estavam lá. É um mundo diferente. Devido ao meu tempo lá, me sinto conectada a essa parte do mundo. Fiquei incrivelmente impressionada pela bravura das jovens mulheres que têm queimado seus lenços sabendo que seriam jogadas na prisão ou algo pior – é de partir o coração.”
O álbum também aborda as complexas questões em torno do direito de escolha das mulheres na recente faixa “Don’t Pray For Me” e ao longo do álbum, esse foco político e apaixonado é refletido na intensidade e na pesadez da música. Abraçando uma nova era de exploração musical e profundidade lírica, Within Temptation ultrapassou limites e demonstrou sua evolução artística, entregando uma proclamação de punho erguido de suas convicções morais e sua abordagem destemida à música.
Imbuído de uma vasta amplitude dinâmica que explora toda a profundidade da pesadez sinfônica, ‘Bleed Out’ é tão exuberantemente pesado quanto politicamente profundo.
Lista de faixas: 1: We Go To War 2: Bleed Out 3: Wireless 4: Worth Dying For 5: Ritual 6: Cyanide Love 7: The Purge 8: Don’t Pray For Me 9: Shed My Skin (feat. Annisokay) 10: Unbroken 11: Entertain You
‘Bleed Out’ será lançado mundialmente no dia 20 de outubro em vários formatos e em todos os serviços de streaming através do próprio selo da banda, o Force Music Recordings. Para mais detalhes e para pré-encomendar o álbum, acesse https://www.within-temptation.com/
Álbum já está disponível em CD via Wikimetal Music
Se prepare para escutar heavy metal como você não vê há anos: o Raven, grupo veterano da New Wave of British Heavy Metal, lançou seu 15o álbum de estúdio, mais rápido e pesado que nunca.
A banda, formada pelos irmãos Gallagher (baixista e vocalista John e guitarrista Mark), e completada pelo extraordinário baterista Mike Heller, saíram do estúdio de Heller com 10 clássicos de heavy metal visceral, cada faixa recheada de riffs, reviravoltas, e caos.
Entre as músicas do disco, “Go For The Gold” é um destaque, e a amostra definitiva de tudo que os Gallaghers querem apresentar: é uma faixa que transborda de energia, e ao mesmo tempo tem um fundo melódico que torna a faixa destruidora e multidimensional. A faixa título, “All Hell’s Breaking Loose”, leva o ouvinte a uma jornada com detalhes escondidos em meio ao caos, sem mencionar um breakdown clássico e enérgico. Já em “Surf the Tsunami”, Heller invade seus ouvidos com um ritmo furioso, acompanhado por riffs espetaculares e caóticos. “Turn Of The Screw” é dançante até estourar com um refrão gigantesco; “The Far Side” tem um riff que já nasce sendo um clássico; “Desperate Measures” remete ao começo da história do grupo; e “Edge of a Nightmare” é um portal para o paraíso, tão forte quando a faixa de abertura, “Medieval”.
O que o Raven entregou com All Hell’s Breaking Loose é a permissão para todos lembrarem o que é se perder na energia suprema do heavy metal, com couro e jeans repleto de suor. Lançado pelo selo Silver Lining, e em CD no Brasil pelo Wikimetal Music, “All Hell’s Breaking Loose” já está disponível nas plataformas e para venda online na Wikimetal Store.
TRACKLIST 1. Medieval 2. Surf The Tsunami 3. Turn Of The Screw 4. All Hell’s Breaking Loose 5. The Far Side 6. Desperate Measures 7. Victory’s Call 8. Edge Of A Nightmare 9. Invasion 10. Go For The Gold
Com vocais de Doogie White (ex-Rainbow), novo álbum está disponível em CD via Wikimetal Music
Alcatrazz lança seu sexto álbum de estúdio, e o terceiro em 3 anos, “Take No Prisoners”. A banda se mostra cheia de energia e explora progressões melódicas combinadas com riffs intensos, em 10 faixas energéticas e carismáticas, cada uma apresentando a fusão única do som classic rock americano com a atitude inconfundível do metal britânico.
Com os membros Doogie White (vocais), Joe Stump (guitarras), Jimmy Waldo (teclados), Gary Shea (baixo) e Larry Paterson (drums), e com Giles Lavery e Waldo produzindo, Take No Prisoners é um álbum barulhento e orgulhosamente classic rock, que se baseia nas tradições do Alcatrazz com excelentes guitarras gritantes, ritmo estrondoso e vocais que evocam o auge do Dio e Rainbow.
O disco ainda contém a participação da banda Girlschool na faixa “Don’t Get Mad…Get Even”.
Lançado pelo selo Silver Lining, e em CD no Brasil pelo Wikimetal Music, “Take No Prisoners” já está disponível nas plataformas e para venda online na Wikimetal Store.
TRACKLIST 1. Little Viper] 2. Don’t Get Mad…Get Even (feat. Girlschool) 3. Battlelines 4. Strangers 5. Gates of Destiny 6. Alcatrazz 7. Holy Roller (Love’s Temple) 8. Power in Numbers 9. Salute the Colours 10. Bring on the Rawk
No último domingo (19) o Matanza Ritual lançou um vídeo do making of de seu novo clipe, que irá estrear no dia 31 de agosto intitulado “Rei Morto”.
O Matanza Ritual é uma banda, liderada por Jimmy London e reúne estrelas do rock nacional que também são membros de conhecidas bandas como Angra, Korzus, Matanza e Torture Squad.
Assista ao vídeo: https://youtu.be/OyJFPOC9WQs?si=DXVn_3SWHdjq0shd No registro os integrantes comentam sobre diversos aspectos da criação da música, que tem uma pegada de “western” e falam sobre a ideia por trás de sua letra e seu conceito, bem como a sonoridade, além de apresentar um compilado de vídeos do processo de produção do clipe.
Acompanhe o Matanza Ritual através das redes sociais: Instagram: @matanzaritualYT: @JimmyLondonpqp
Você talvez nem tenha essa memória na sua primeira prateleira; porém, a cidade de Maranguape, no Ceará, se tornou nacionalmente famosa pelos causos nos textos de Chico Anysio, ilustre filho da terra. ‘No Tempo das Pipas’, a nova música da Camurça, traz um olhar sobre a ilustra cidade – um olhar de quem, mesmo crescendo à margem, enxergava a beleza na simplicidade. O lançamento é da gravadora Orangeira Music.
Neste segundo lançamento da série, que culminará no disco O Jangadeiro da Alvorada, a banda Camurça traz um passeio nostálgico sobre uma cidade que, mesmo que você jamais tenha ido, será capaz de sentir ao fechar os olhos enquanto ouve a música. O vento, o rio, a serra, o ritmo… Tudo se embaralha em uma sinestesia embalada por um suingue que mescla ritmos nortistas e nordestinos.
Enzo Camurça, vocalista da banda e compositor da faixa, entende este lançamento como algo que resume a banda:
“Não é segredo que a Camurça nunca teve amarras musicais; nossas influências são diversas, nosso som é diverso, e nós somos plurais; porém, ouvimos com frequência que entre o rock e o forró, o xote e o pop, sempre tem nosso tempero. Pipas é assim; acho que ela é o resumo do nosso mojo; está tudo ali, todo tempero, aconchego e amor. Se o disco fosse um cardápio, essa música seria o almoço de domingo na casa da vó.”
A música deve ganhar clipe nos próximos dias, rodado integralmente em Maranguape.
Single e lyric video da faixa-título, “Evil”, é a primeira amostra do novo álbum
Tendo como objetivo resgatar a essência do metal dos anos 80/90, o novo álbum do grupo paulista Faces of Death vem raivoso, pesado, agressivo e intimidador. A primeira amostra do material, agendado para sair em outubro através da parceria entre os selos Impaled Records, Gerunda Produções e Gate Of Doom Records, é a faixa-título, “Evil”, lançada em single e lyric video.
“A faixa-título do novo álbum traz aquele clima de filme de terror. Por isso, gravei a intro pensando no álbum ‘Nightmare Theatre’ (1985), do Exorcist, e também em ‘Bestial Devastation’ (1985), do Sepultura. De fato, desde o nosso retorno eu costumo resgatar isso, pois no álbum ‘From Hell’ (2018) colocamos sinos e som de chuva igual ao primeiro álbum do Black Sabbath… E, claro, fazemos isso porque essas bandas são nossas influências. Então, quando as pessoas colocarem ‘Evil’ para tocar irão lembrar da época que quisemos resgatar, os anos 80/90. E isso não só nas composições, mas também na produção, pois fizemos um mix do analógico com o digital”, detalha o vocalista e guitarrista Laurence Miranda. “Tentamos manter a pegada das décadas de 80/90 e fazer um som com referências de bandas que nos influenciaram”, resume o baixista Sylvio Miranda.
O baterista Niko Teixeira, que dividiu a produção do álbum com o guitarrista Luiz Amadeus no Audiolab Extreme Studios, em Taubaté/SP, acrescenta: “Trabalhamos nas músicas para sair bem thrash metal anos 90 e até na timbragem conseguimos um feito massa.”
Já Luiz Amadeus declara ter sido magnífico ter participado, junto a Laurence Miranda, de todo o processo de criação e, principalmente, da produção. “Ter produzido as guitarras e o baixo foi incrível e o objetivo foi alcançado, com peso, precisão, dinâmica… Tudo saiu como planejado e este foi um trabalho realizado com sucesso.”
Grupo paulistano estreia sua nova formação, com Nícolas Aqsenen, Bruno Mattoso, Maycon Avelino e Diego Rocha
Utilizando elementos de thrash e death metal, o single e videoclipe “Tomorrow Never Comes” marca a estreia da nova formação da banda paulistana Unblacker, que traz o fundador e guitarrista Nícolas Aqsenen agora ao lado de Bruno Mattoso (vocal), Diego Rocha (baixo, Blasthrash e Against The Hero) e Maycon Avelino (bateria, Sumerian Project, ex-Poseidon, Hammurabi). O novo single, que sucede “Time Traveler” e “Walking in São Paulo”, foi produzido, mixado e masterizado por Diego Rocha no Bay Area Estúdios.
“A letra de ‘Tomorrow Never Comes’ discute a ideia do futuro como uma construção mental ilusória, incitando as pessoas a abrirem-se para a percepção de que sempre estamos no hoje. A valorização do agora como a única realidade possível leva o indivíduo a um comportamento de coragem e de controle sobre a própria vida e o próprio destino”, detalhou Nícolas Aqsenen, que também é violonista e compositor do projeto de folk Ira de Gaia, além de idealizador do evento Espírito Plural.
Em atividade há 13 anos, o Unblacker carrega em sua essência as trilhas sonoras do caos mental e de suas consequências sociais. O grupo clama por mudanças nas perspectivas do humano moderno, utilizando-se da agressão do metal, do groove e de estruturas rítmicas enriquecidas por percussões e música brasileira de diversas regiões. Nesta nova fase, a banda traz letras filosóficas a respeito das capacidades da consciência.
Quarto single do álbum “After The Storm” conta com a participação de Jimmy Diniz Pappon (Bombay Groovy) no Hammond
O power trio Hammerhead Blues, formado por Otavio Cintra (vocal e baixo), Luiz Cardim (guitarra) e Willian Paiva (bateria), traz em seu novo single, “Changing Heart”, o contraste entre o peso e delicadeza em uma composição com elementos acústicos e que conta com a participação de Jimmy Diniz Pappon (Bombay Groovy) no órgão Hammond. “Ela surgiu de um dedilhado que Will trouxe e ganhou vida com uma das letras mais bonitas já escritas pelo Otavio. É uma das músicas que melhor representa o contraste entre o peso e delicadeza que buscamos para o novo disco”, avaliou Luiz Cardim. “Estávamos sentados à mesa depois de uma longa viagem de São Paulo a Florianópolis em 2017, esgotados de uma sequência que parecia infindável de viagens e shows, quando Will puxou o dedilhado no violão. Eu queria dormir, mas perguntei se era dele e, recebendo a resposta afirmativa, corri para pegar meu caderno. Os versos saíram à época, mas foram complementados pouco antes das gravações, depois de muitos anos amadurecendo as ideias gerais do que eu queria falar ali. Fala muito dos caminhos na estrada, sobre buscar seu lugar, da vida pela busca”, acrescentou Otavio Cintra, que também cuidou da mixagem e masterização.
“Changing Heart”, quarto single do álbum “After The Storm”, foi gravada no Estúdio Urutu (SP), com engenharia de som de Otavio Cintra, John Di Lallo e Vicente Barroso.
Segundo Willian Paiva, a música surgiu em um momento de descobertas da vida na estrada, muitos shows e alguns excessos. “Apesar de ocupar o banco da bateria na banda, estou sempre pra lá e pra cá com algum violão a tiracolo. Lembro que toquei o dedilhado e conquistei os ouvidos dos meus camaradas. Terminamos todo o arranjo ali mesmo, numa casa de madeira em Florianópolis”, detalhou. “A letra foi lapidada através do tempo pelo Otavio e a mesma me contemplou completamente. O solo do Luiz carregado de feeling e os trabalhos de violões comprovam que o nosso novo álbum vem ao mundo um tanto multifacetado”, concluiu.
Apresentação na capital paulista será dia 20/10 no Carioca Club
Pioneiras do movimento feminista norte-americano no punk/grunge e do Riot grrrl lá no início da década de 1990, e detentoras de uma das sonoridades mais autênticas do rock, o L7 está de volta ao Brasil em outubro, com show em São Paulo marcado para 20/10 no Carioca Club. A apresentação será um best of, com sucessos de toda a carreira.
O show do L7 em São Paulo é uma realização da Maraty, que este ano ainda traz Black Flag, Hermanos Gutiérrez e outras atrações a serem anunciadas, com produção da Powerline. A abertura terá duas bandas clássicas do punk rock nacional: Cólera e As Mercenárias.
O L7 está de volta em plena atividade desde 2014, após um hiato de 14 anos. A banda se mostra revigorada e tocando ao redor do globo com explosivos shows sold-out.
O quarteto de Los Angeles, à época comparada à versão feminina do Nirvana, foi uma das mais reverenciadas bandas no antológico Hollywood Rock de 1993, num show que até hoje é lembrado pela legião de fãs brasileiros.
Desde que gravaram o primeiro disco em 1987, dois anos após a formação da banda, o L7 contabiliza seis discos de estúdio, três registros ao vivo, um disco de covers, entre um monte de hits que tocaram – e tocam – à exaustão pelas rádios de todo o mundo, lançados por grandes gravadoras como Epitaph, Sub Pop, Slash Records e Warner. O L7 também ganhou relevância nos anos 90 devido às letras das músicas, como defesa das liberdades civis e feminismo.
Após o retorno, Donita Sparks (guitarra/vocal), Suzi Gardner (guitarra/vocal), Dee Plakas (bateria) e Jennifer Finch (baixo) já lançaram algumas músicas, como ‘I come back to bitch’ (que ganhou um videoclipe com ares de produção caseira, no melhor espírito grunge noventista), e ‘Dispatch from Mar-a- Lago’.
“Bricks are Heavy”, o terceiro disco da carreira, e um dos registros mais importantes dos anos 90 para o rock, impulsionou o quarteto ao estrelato mundial, foi considerado pela edição norte-americana da revista Rolling Stone como um dos 100 discos “indispensáveis” dos anos 90. É neste registro que gravaram o hit ‘Pretend We’re dead’, um sucesso comercial que ultrapassou as barreiras do rock e levou a banda a outros públicos, do pop ao metal.
A nova turnê do L7 pela América do Sul, que abrange mais datas no Brasil e em outros países, é uma realização da Vênus Concerts.
SERVIÇO L7 em São Paulo Data: 20 de outubro de 2023 Horário: 19h (abertura da casa) Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo/SP Venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/l7-sp Ingresso: Pista 1º lote: R$ 180,00 (meia solidária) e R$ 380,00 (inteira) 2º lote: R$ 210,00 (meia solidária) e R$ 240,00 (inteira)
Projeto de Rafael Agostino promete arrebatar os entusiastas do metal e da música clássica
A fusão da música clássica e heavy metal ganha destaque com a estreia do projeto Hall Of Gods, que apresenta seu primeiro single em grande estilo, pois conta com a participação do experiente vocalista Zak Stevens (Archon Angel, Circle II Circle, Savatage, Trans-Siberian Orchestra e Machines of Grace). Explorando a intersecção entre esses gêneros, o Hall Of Gods destaca a faceta melancólica e melodiosa da música clássica, muitas vezes mergulhando nos matizes característicos do estilo doom metal.
O álbum presta uma homenagem reverente aos grandes compositores clássicos, sendo que cada faixa não somente encapsula uma temática singular, mas também incorpora, em suas letras, nuances relacionadas a esses mestres da música. O primeiro single, “The Requiem”, lança luz sobre o famoso Requiem de Mozart. Diante das conjecturas acerca da autoria própria do Requiem por parte de Mozart, a letra da música estabelece um paralelo intrigante entre a contemplação da mortalidade e a grandiosidade da obra em si. A composição também destaca releituras ousadas de temas icônicos intrínsecos ao legado de Mozart.
O mentor por trás do projeto é o talentoso multi-instrumentista Rafael Agostino, responsável por gravar todos os instrumentos, exceto as vozes. “Zak Stevens foi a escolha inaugural e, incontestavelmente, figura entre os meus vocalistas prediletos. Minha incursão pelo teclado teve início inspirada em ‘Edge Of Thorns’, do Savatage”, revela Rafael Agostino. “Colaborar com Zak foi uma grande experiência, quase como tê-lo como membro integral da banda. Suas sugestões enriqueceram a letra, aprimoraram as melodias e ele expressou seu apreço pelo projeto, impulsionando ainda mais minha determinação em dar continuidade a essa empreitada”, complementa.
“The Requiem” foi mixada por Henrique Canalle e masterizada por Alessandro Morgado. Já a arte de capa é uma criação de Rômulo Dias. Já o álbum trará cinco faixas e está agendado para sair em 2024.
A Powerline Music & Books, em parceria com a La Cafeina, trazem a banda francesa de metal moderno Rise of the Northstar pela primeira vez ao Brasil. Entre o groove metal, new metal e hardcore, o quinteto traz na bagagem o show do novo disco Showdown. A apresentação acontece dia 3 de novembro em São Paulo, no Fabrique Club, com Paura e Bayside Kings na abertura.
Formada em Paris em 2008, Rise of the Northstar é uma banda de metal que conjura sua própria marca de música de raiva moderna e hiperpesada. Os antecedentes estilísticos dos cinco participantes falam uma linguagem muito clara: hip-hop americano, brute groove metal de bandas como Machine Head e Pantera, bem como o robusto New York Hardcore junto com os sons ousados de Rage Against The Machine, Korn e Deftones.
Os videoclipes com milhões de visualizações no Youtube abriram o caminho e, com sua estreia em 2014 em Welcame, eles entregaram seu espetáculo cheio de poder.
Além das referências musicais, a cultura dos desenhos japoneses (mangás), nas letras e visual, é elemento essencial à proposta dos franceses.
O Bayside Kings acaba de lançar (DES)OBEDECER, single e clipe que marcam a estreia do quarteto hardcore/punk no selo Repetente Records, criado e administrado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, com Rick Lion na direção artística. A banda está no ápice da carreira, uma das mais ativas e criativas da música pesada brasileira, agora com letras em português com seu som na dose exata entre a melodia e a agressividade.
O evento também terá Paura, uma instituição feroz do hardcore nacional com 28 anos de estrada e fãs ao redor do globo. A banda está em plena divulgação do Karmic Punishment, o oitavo da carreira. Os riffs e batidas ainda mais raivosas de Karmic Punishment refletem o período em que a maioria das músicas foi escrita: no ápice da pandemia e o Brasil sob a nuvem negra de uma onda política excludente e mal intencionada.
Banda internacional Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado, confirmam apresentação em Santos e Juiz de Fora, nos dias 29 e 30 de setembro de 2023
Um dos encontros mais inusitados da música acontecerá aqui no Brasil e para alegria dos apreciadores da boa música, outros dois shows foram confirmados na tour que passará pelas principais cidades do país.
As novas apresentações ocorrerão em Santos, no dia 29 de setembro de 2023 (sexta) e Juiz de Fora no dia seguinte, 30 de setembro de 2023 (sábado).
Já imaginou colocar o vocalista e guitarrista Kurt Cobain, o baixista Krist Novoselic e o baterista Dave Grohl tocando juntos com uma orquestra?
Isso é algo inédito mundialmente falando e será visto aqui no Brasil através do projeto “Tributo of Nirvana” com Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado. Serão 17 apresentações nas principais cidades do país com datas entre setembro e outubro de 2023.
O maior tributo ao NIRVANA do mundo, reconhecido em mais de 20 países, é feito pela banda internacional Seattle Supersonics, que tem características idênticas, inclusive, com todas as semelhanças audiovisuais da banda de Seattle, sucesso nos anos 90. Ezequiel Dias, Estevan Molina e Christian Monteiro chegam ao país para quebrar paradigmas e mostrar que o grunge pode ser sim complementado por linhas melódicas de violinos, tchelos e instrumentos de sopro. Basicamente, será uma mega turnê levando um show de rock and roll cru e direto acompanhado de orquestra.
Esse é um projeto que merece toda a atenção dos fãs de uma boa música, independente do gênero, já que será uma mistura um tanto quanto pitoresca e agradável aos ouvidos. O espetáculo inteiro será baseado nas versões originais do discos do Nirvana e o maestro Adriano Machado criará arranjos da Sinfônica em cima disso.
Serão duas horas de muito rock’n roll homenageando o ícone mundial, Kurt Cobain e a banda Nirvana, tocando os maiores sucessos. No setlist, não faltarão: “In Bloom”, “Drain You”, “About a Girl”, “Love Buzz”, “Floyd The Barber”, “Molly Lips”, “School”, “Aneurysm”, “Territorial Pissings”, entre outras. É claro que “Smells Like a Teen Spirits” também estará.
Após as apresentações, Seattle Supersonics segue para tour na Europa nos Estados Unidos.
SOBRE O SEATTLE SUPERSONICS
O Seattle Supersonics nasceu em 2010 na cidade autónoma de Buenos Aires, Argentina, com a intenção de fazer uma homenagem respeitosa à grande banda de grunge/alternative rock Nirvana.
Depois de um processo de mudanças, a formação definitiva é estabelecida com Ezequiel Dias na voz e guitarra, Estevan Molina na bateria e backing vocals e Christian Monteiro no baixo e backing vocals. Respeitando o formato clássico de trio, a banda recria tanto em qualidade sonora como visualmente através de cenografia, figurinos, efeitos visuais, etc., a versão mais fiel da América Latina.
Nestes quase 12 anos de trajetória, a banda chegou a vários países latinos como Uruguai, Chile e Paraguai, somados a quase todos a extensão de seu país natal, com apresentações para salas cheias nas principais casas de espetáculos da argentina e da capital do país, como o “Teatro Vorterix”, “Groove” e “Teatro Broadway”, “Teatro Plaza (MZA)”, “Teatro Sarmiento (san juan)”, “Vorterix (Rosário)”, “Estádio Quality (Cordoba)”, entre muitos outros
SOBRE ADRIANO MACHADO
Adriano Machado tem uma carreira bem diversificada como maestro de orquestra, e sua técnica o levou não só às grandes produções da música erudita, mas também aos palcos musicais da cena popular, incluindo grandes concertos cinematográficos, onde a Orquestra Sinfônica é a principal protagonista na apresentação ao vivo das trilhas de grandes filmes.
Desde a fundação da OSVL em 2000, o maestro Adriano tem participado ativamente de shows e DVDs com artistas nacionais e internacionais, como Roupa Nova, Fábio Jr, Bruno & Marrone, Matheus e Kauan, Fernanda Abreu, Vanessa da Mata, DVD Amizade Sincera II (premiado com GRAMMY LATINO), Sarah Brightman, Elvis in Concert, Il Divo, Il, DVD Temple of Shadow (heavy metal com Edu Falaschi e orquestra), DJ Alok (fazendo através desta parceria trabalhos com artistas internacionais como John Legend).
Impulsionado por anos de crescimento, tem sido reconhecido como maestro e orquestra dos cine-concertos do Brasil, através da realização originais dos cine concerts dos filmes LA LA LAND, STAR WARS, O SENHOR DOS ANÉIS, KINGDOM HEARTS ORCHESTRA, DISNEY IN CONCERT, PIXAR IN CONCERT, entre outros grandes shows.
Tour 2023 – TRIBUTE OF NIRVANA – SEATTLE SUPERSONICS E ORQUESTRA SINFÔNICA VILLA LOBOS
29/09 – SANTOS Data: 29 de setembro de 2023 (sexta-feira) Abertura da casa: 21h Local: Arena Club Endereço: Av. Senador Pinheiro Machado, 33 – Vila Matias, Santos – SP, 11075-001, Brasil Classificação etária: 18 anos. Ingressos: Pista: R$ 140,00 (inteira) e R$ 70,00 (meia) | Mezanino: R$ 240,00 (inteira) e R$ 120,00 (meia) | Mesa (4 pessoas): R$ 400,00. Compras de ingressos: https://articket.com.br/e/919/tribute-of-nirvana
30/09 – JUIZ DE FORA Data: 30 de setembro de 2023 (sábado) Abertura da casa: 19h Local: Cultura Bar Endereço: Avenida Deusdedith Salgado, 3955 Juiz De Fora – MG Classificação etária: 18 anos. Ingressos: Pista: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia) | Mesa Bistrô (2 lugares): R$ 600,00 Mesa (4 lugares): R$ 800,00. Compras de ingressos: https://www.acessoingressos.com.br/tributeofnirvanajuizdefora
04/10 FLORIANÓPOLIS SC: Data: 04 de outubro de 2023 (quarta-feira) Horário: 21h Local: Teatro CIC Endereço: Av. Gov. Irineu Bornhausen, 5600 – Agronômica, Florianópolis – SC, 88025-200 Link para compra: Acesso Ingressos Ingressos: a partir de R$ 90,00.
05/10 – CURITIBA Data: 05 de outubro de 2023 (quinta-feira) Abertura da casa: 20h Início do show: 21h Local: Teatro Positivo Endereço: Rua Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido – Curitiba – Paraná Classificação etária: 14 anos. Menores de 14 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal Acesso para deficientes: sim Capacidade da casa: 2.300 Ingressos: Plateia: R$ 380,00 (inteira) e R$ 190,00 (meia-entrada e promocional) Compras de ingressos: http://diskingressos.com.br/nirvanatribute ou na Loja Disk Ingressos Shopping Ventura (Horários: Segunda à sábado de 10h a 22h | Domingo de 12h a 20h), Bilheteria Teatro Positivo (Horário: Segunda-feira à sexta-feira: 11h às 15h / 16h às 20h | Sábado: 17h às 21h | Domingo: a bilheteria abrirá 02 (duas) horas antes do espetáculo| Dia de espetáculo (segunda à sábado): A bilheteria ficará aberta até o início do espetáculo. Telefone: (41) 3317-3283
06/10 – PORTO ALEGRE Data: 06 de outubro de 2023 ( sexta-feira) Abertura da casa: 19h30 Início do show: 21h Local: Auditório Araújo Vianna Endereço: Avenida Osvaldo Aranha, 685 – Bom Fim. CEP 90035-191, Porto Alegre/RS Classificação etária: 16 anos Acesso para deficientes: sim Capacidade da casa: 3.245 Ingressos: Plateia Alta Lateral: R$ 150,00 (inteira), R$ 75,00 (meia) e R$ 80,00 (inteira solidária) | Plateia Alta Central: R$ 190,00 (inteira), R$ 95,00 (meia) e R$ 100,00 (inteira solidária) | Plateia Baixa Lateral: R$ 230,00 (inteira), R$ 115,00 (meia) e R$ 120,00 (inteira solidária) | Plateia Baixa Central: R$ 290,00 (inteira), R$ 145,00 (meia) e R$ 150,00 (inteira solidária) | Plateia Gold: R$ 350,00 (inteira), R$ 175,00 (meia) e R$ 180,00 (inteira solidária)
Compras de ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/83707 ou na Loja Planeta Surf Bourbon Wallig (Av. Assis Brasil, 2611 – Loja 249 – Jardim Lindóia – Porto Alegre)
Horário funcionamento: das 10h às 22h), Bilheteria Araújo Vianna (Av. Osvaldo Aranha, 685 – Bairro Bom Fim, aberta somente no dia do evento 2 horas antes do início dos shows).
07/10 – SÃO JOSÉ DOS CAMPOS Data: 07 de outubro de 2023 (sábado) Abertura da casa: 21h Início do show: 00h Local: Palácio Sunset Endereço: R. Dr. Pedro Luiz de Oliveira Costa, 1152 – Jardim Limoeiro, São José dos Campos – SP, 12241-430 Classificação etária: 18 anos Acesso para deficientes: sim Capacidade da casa: 3.500
Ingressos: Pista: R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia) e R$ 50,00 (solidária) | Front Stage: R$ 160,00 (inteira), R$ 80,00 (meia) e R$ 100,00 (solidária) | Camarote Privativos (10 pessoas): R$ 1.600,00 (com combo de whisky Red Label + 5 energéticos).
Compras de ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/tribute-of-nirvana-07-de-outubro ou no Natural Valle ( R. Cel. José Monteiro, 282 – Centro – São José dos Campos) | Vila Ema (R. Madre Paula de São José, 20 – São José dos Campos | Tauste_( Av. São João, 2555 – Jd. Colinas – São José dos Campos | Carrefour (Av. Dep. Benedito Matarazzo, 5702 – Jd. Aquarius – São José dos Campos) | Atacadão – (Valesul Shopping) | Shopping Oriente (R. Andorra, 500, Jd. Aquarius – São José dos Campos) | Jd. Aquarius (Av. Alfredo Ignácio Nogueira Penido, 255 – São José dos Campos)
8/10 – POÇOS DE CALDAS Data: 08 de outubro de 2023 (domingo) Abertura da casa: 16h Início do show: 20h Local: Ginásio Poliesportivo Dr. Arthur De Mendonça Chaves Endereço: Av. Chafik Frayha – Região Urbana Homogênea II, Poços de Caldas – MG, 37704-371 Classificação etária: livre Acesso para deficientes: sim Ingressos: a partir de R$ 70,00 Compras de ingressos: Ingressos SHOW NIRVANA TRIBUTE
11/10 – BELO HORIZONTE Data: 11 de outubro de 2023 (quarta-feira) Abertura da casa: 20h Início do show: 21h Local: Grande Teatro Minascentro Endereço: Av. Augusto de Lima, 785 – Centro, Belo Horizonte – MG, 30190-001 Classificação etária: 18 anos Acesso para deficientes: sim Capacidade da casa: 1.400 Ingressos: Setor 1: R$ 200,00 | Setor 2: R$ 150,00 | Setor 3: R$ 90,00
12/10 – VITÓRIA Data: 12 de outubro de 2023 (quinta-feira) Abertura da casa: 19h30 Início do show: 21h30 Local: Espaço Patrick Ribeiro Endereço: Av. Roza Helena Schorling Albuquerque, S/N – Goiabeiras, Vitória – ES, 29109-350 Classificação etária: 16 anos Acesso para deficientes: sim Capacidade da casa para este evento: 2.200
Compras de ingressos: https://www.blueticket.com.br/evento/32696 ou na Bilheteria Espaço Patrick Ribeiro (Av. Roza Helena Schorling Albuquerque, S/N – Goiabeiras, Vitória – ES, 29109-350 – De Segunda a Sexta: das 9h até as 18h ou pelo Whatsapp (27) 9 9707 0714)
13/10 – SÃO PAULO Data:13 de outubro de 2023 (sexta-feira) Abertura da casa: 22h Local: Audio Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Barra Funda – São Paulo/SP Classificação etária: 18 anos Acesso para deficientes: sim Capacidade da casa para este evento: 3.200
14/10 – CRICIÚMA Data: 14 de outubro de 2023 (sábado) Abertura da casa: 19h Início do show: 20h30 Local: Teatro Elias Angeloni Endereço: Av. Santos Dumont s/n, Bairro São Luiz, em Criciúma/SC Classificação etária: livre Acesso para deficientes: sim Capacidade da casa para este evento: 728 Ingressos: Cadeira: R$ 180,00 (inteira), R$ 90,00 (meia) e R$ 100,00 ( solidário)
14/10 – TUBARÃO Data: 14 de outubro de 2023 (sábado) Abertura da casa: 22h Início do show: 00h Local: Hangar 737 Endereço: R. Padre Geraldo Spettmann, 737 – Dehon, Tubarão – SC, 88704-350 Classificação etária: 16 anos Acesso para deficientes: sim Capacidade da casa para este evento: 2.000
19/10 – BRASÍLIA Data: 19 de outubro de 2023 (quinta-feira) Abertura da casa: 19h Início do show: 21h Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães Endereço: SDC – Ulysses Guimarães, Brasília – DF, 70655-775 Classificação etária: livre Acesso para deficientes: sim Capacidade da casa: 2.847
Compras de ingressos: https://bilheteriadigital.com/tribute-of-nirvana-19-de-outubroou Free Corner Terraço Shopping ( Octogonal 220 e 221 – Cruzeiro / Sudoeste / Octogonal, Brasília – DF, 70660-090) | Barbearia Elvis (Taguatinga Shopping – 3° PISO LOJA 3044 – QS 01, Lote 40 – Taguatinga, Brasília – DF, 71950-904) | Barbearia Elvis Jk Shopping ( 3° Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315 – St. M-Norte QNM 34 Área Especial 01 – Taguatinga, Brasília – DF, 72145-450) | Koni 209 Sul (Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B – Asa Sul, Brasília – DF, 70272-520) l Koni 101 Sudoeste (St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 – Sudoeste, Brasília – DF, 70670-502) | Tabacaria Zahle (Feira do Guara -QE 25 FEIRA DO – Guará, Brasília – DF, 70297-400)
20/10 – GOIÂNIA Data: 20 de outubro de 2023 (sexta) Abertura da casa: 19h Início do show: 21h Local: Centro de Convenções da PUC Goiás Endereço: Pontifícia Universidade Católica de Goiás (PUC) – Campus II – Avenida Engler, 507 – Jardim Maria Elisa – Goiania – Goias – CEP 74885460 Classificação etária: livre Acesso para deficientes: sim Capacidade da casa para este evento: 2.510
Ingressos: Superior : R$ 240,00 (inteira) e R$ 120,00 (meia) com 1kg de alimento não perecível | Inferior: R$ 300,00 (inteira) e R$ 150,00 (meia) com 1kg de alimento não perecível |
Camarote: em breve maiores informações.
Compras de ingressos: https://bilheteriadigital.com/ ou Breja (Rua 137, Nº 565 – St. Marista, Goiânia – GO, 74170-120 | Komiketo Sanduicheria (Av. T-4, 6000 – Serrinha, Goiânia – GO, 74230-030)
21/10 – RIBEIRÃO PRETO Data: 21 de Outubro de 2023 (sábado) Abertura da Casa: 19h30 Início do Show: 21h Nome do Local: Centro de Eventos do Ribeirão Shopping Endereço: Av. Cel. Fernando Ferreira Leite, 1540 – Jardim Califórnia, Ribeirão Preto – SP Classificação etária: 18 anos Acesso para deficientes: sim
Capacidade da Casa: 1.830
Ingressos: Vip Especial: R$ 350,00 (inteira e individual) | Vip Extra: R$ 300,00 (inteira e individual) | Vip A: R$ 280,00 (inteira e individual) | Vip B: R$ 240,00 (inteira e individual) | Premium Extra: R$ 200,00 (inteira) e R$ 100,00 (meia) | Premium: R$ 140,00 (inteira) e R$ 70,00 (meia).
Compras De Ingressos: https://acessoingressos.com.br/tributeofnirvanaribeiraopreto ou nas bilheteria do centro de eventos do Ribeirão Shopping (Av. Cel. Fernando Ferreira Leite, 1540 – Jardim Califórnia, Ribeirão Preto – SP, 14026-900 – De segunda a sábado das 14h / jantar: 17h às 18h até às 22h. Domingo das 13h às 20h).
27/10 – SÃO JOSÉ DO RIO PRETO Data: 27 de outubro de 2023 (sexta-feira) Abertura da casa: 20h Início do show: 22h30 Local: Villa Conte Endereço: Km, Rod. Washington Luís, 430 – São José do Rio Preto/SP Classificação etária: 18 anos Acesso para deficientes: sim Capacidade da casa para este evento: 2.500
Ingressos: Área Premium (1º lote): R$ 240,00 (inteira) e R$ 120,00 (meia) | Mesa Ouro (4 pessoas): R$ 3.000,00 (inteira) e R$ 1.500,00 (meia) | Mesa Prata (4 pessoas): R$ 2.400,00 (inteira) e R$ 1.200,00 (meia) | Mesa Bronze (4 pessoas): R$ 2.000,00 (inteira) e R$ 1.000,00 (meia).
Compras de ingressos: Acesso Ingressos ou Stand Riopreto Shopping (Avenida Brigadeiro Faria Lima, 6363 – Jardim Morumbi – São José do Rio Preto/SP)
29/10 – LONDRINA Data: 29 de outubro de 2023 ( domingo) Abertura da casa: 18h Início do show: 19h Local: Teatro Marista Endereço: Rua Cristiano machado 240, Jd Bancários – Londrina/PR Classificação etária: livre Acesso para deficientes: sim Capacidade da casa para este evento: 900
Em todos os shows a forma de pagamento e eventuais opções de parcelamento dependerão do local e poderão ser verificados diretamente no site de compra de ingressos informados.
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COM LANÇAMENTO PREVISTO PARA 8 DE SETEMBRO PELA BMG
Com o seu novo álbum pela BMGEat the Worm chegando no dia 8 de setembro, o aclamado cantor, compositor e produtor Jonathan Wilson lançou a terceira faixa do projeto intitulada “The Village Is Dead”, juntamente com um videoclipe correspondente. Eat the Worm já está disponível para pré-venda aqui.
“The Village Is Dead” segue os singles anteriores “Marzipan” e “Charlie Parker”, e lamenta a evolução de Greenwich Village, em Nova York, onde os clubes de folk reinavam supremos na década de 1960.
“É minha homenagem ao antigo renascimento folk dos anos 60 em Greenwich Village, com visões de Moondog e Dave Van Ronk percorrendo a MacDougal Street”, diz Wilson. “Mas eu situei isso em 2021, onde tudo o que você encontra são algumas dezenas de lojas de vape, karaokê no Gaslight, beer pong no Cafe Wah e jovens universitários ricos desfilando pelas esquinas da NYU em Manhattan. No final da canção, assim que as cordas se elevam e a música atinge um clímax, dois jovens da geração Zoom incendeiam minha narrativa na antiga guitarra de Jimi Hendrix, momento em que eu jogo a toalha e declaro oficialmente que “The Village is Dead.'”
“Muitas dessas músicas são uma reação ao trabalho de produção que faço”, relata Wilson sobre o novo álbum. “Eu estaria no estúdio, passando longos dias com pessoas, e teria algumas ideias malucas e fora do comum, e eles diriam, ‘não, não, isso parece loucura, JW.’ Então eu as guardava para o meu álbum. Finalmente estou em um ponto em que me sinto totalmente livre para arriscar e resistir à vontade de simplificar as coisas. Tem que ser meio estranho.”
Com esse objetivo, Wilson se deu bastante tempo para permitir que as músicas se desdobrassem ao longo dos últimos dois anos. Ter seu próprio estúdio cinco estrelas em Topanga Canyon, Califórnia, também lhe permitiu dedicar tanto tempo quanto quisesse a ajustar as faixas. “Há muitos detalhes nas músicas. Eu senti que este álbum também era uma oportunidade para expandir o meu som, então há muito mais cordas e metais comparado ao que já fiz antes”, ele diz. “Eu queria aplicar parte da paleta sonora de algumas das produções em que trabalhei na minha própria coisa. Há muita experimentação, e quase nenhuma das músicas começou comigo e um violão. Eu realmente queria algo que soasse fresco e novo.”
Wilson, natural da Carolina do Norte, mudou-se para Los Angeles há 15 anos e tornou-se uma parte integral da comunidade musical como um artista e produtor respeitado. Foi lá que ele gravou e tocou a maioria dos instrumentos em seus aclamados álbuns Gentle Spirit (2011), Fanfare (2013) e Rare Birds (2018). Logo antes da pandemia, o artista multitalentoso foi para Nashville gravar no lendário Sound Emporium Studio, de Cowboy Jack Clement, o que resultou em Dixie Blur (2020), uma coleção de músicas que remetia às suas raízes do Sul, tanto musical quanto pessoalmente. Dixie Blur encontrou Wilson retornando às bases musicais de sua criação, ao mesmo tempo avançando ao infundir a música com texturas modernas e paisagens sonoras estéticas.
Tendo se juntado à banda de turnê de Roger Waters como guitarrista e vocalista em sua épica turnê de 2017-2018 “US + THEM”, Wilson continua no mesmo papel na atual turnê “This Is Not a Drill”. Quando não está em turnê com Waters, Wilson produz álbuns para artistas como Father John Misty, Margo Price, Billy Strings, Conor Oberst, Roy Harper, Dawes e Angel Olsen, para citar alguns.
Novo single apresenta uma inédita faceta do sexteto carioca dentro do heavy metal
O sexteto carioca Lynx the Revenge lança nesta quinta-feira, 10/08 o single ‘Saudade’. A balada dramática e envolvente apresenta uma inédita faceta dentro do gênero praticado, o heavy metal, cujo instrumental coloca o piano em primeiro plano, acompanhado de fraseados e solos das duas guitarras.
Saudade é um single de fácil audição que fala de um sentimento vivido por qualquer pessoa. A letra aponta que é preciso olhar para si, ao redor e para sua própria trajetória para afastar a tristeza, solidão e seguir em frente.
“Saudade não conta uma história específica, mas sim uma descoberta, uma constatação de um envolvimento intenso, é uma dissertação de perda que qualquer um de nós que vive ou já viveu tamanho sentimento possa vestir e tomar para si, e então viver momentaneamente essa experiência musical”, explica o guitarrista Douglas Gomes.
Trazendo o piano ao centro da música, com a melancolia que é intrínseca ao sentimento da saudade. Pensando nisso, o guitarrista e compositor Douglas Gomes tentou, pela primeira vez, testar seu conhecimento musical num piano. Quando então nasceu o tema da música, que também é a melodia do refrão, e espontaneamente o restante da harmonia estrutural surgiu, como conta Douglas.
“O clima veio embalado e encomendado pela temática pensada na ocasião, que instantaneamente inspirou sua letra e finalização. Virou uma balada metal de fácil audição, facilmente transcende quem não ouve o gênero e sendo marcada pelo dueto vocal da Raíza Silva e do Leandro Felício”.
A banda
Criada em 2012, a banda de heavy metal Lynx the Revenge, é uma banda originária do Rio de Janeiro. Sua atual formação conta com Leandro Felício e Raíza Silva nos vocais, Douglas Gomes e Rubem Barreto nas guitarras, Mauricio Paiva no baixo e Paulo Leite na bateria.
Fortemente influenciado por bandas clássicas como Deep Purple, Iron Maiden e Judas Priest, o grupo também adiciona elementos oriundos dos mais diversos gêneros musicais. E com temáticas que abordam desde o cotidiano até a fantasia, passando a mensagem geral de que a paixão pela música fortalece a união das pessoas.
Sobre os próximos passos, Douglas afirma que eles continuam sendo definidos.
“Somos uma banda independente e muitas coisas acabam não correndo no tempo desejado. Assim, por tempo, Saudade é um single, proveniente de composições dos tempos de pandemia. Atualmente a banda está decidindo suas próximas tarefas enquanto elabora novas músicas”, completa.
Ranna’s Kin Wagon, banda de Hard N’ Heavy do renomado compositor e vocalista paulista Lean Van Ranna, que possui em seu currículo muitos lançamentos nacionais e internacionais nos seguimentos Rock/Metal, lançou seu sexto e novo single, “First Arrival (Redemption)”, extraído do vindouro álbum de estreia intitulado “First Arrival”.
“A letra dessa música fala de forma subliminar sobre a luta contra a depressão e, também, até contra as pessoas tóxicas que ignoram esse transtorno como se fosse frescura, mas, ao final da luta, a pessoa vence e passa a ver a vida com positividade, valorizando o sentimento de um abraço sincero e caloroso. Ou seja, sempre enaltecendo a vitória, a força das pessoas, o alto astral e o auto conhecimento”, comentou Lean Van Ranna.
Essa música foi a primeira composição que Lean Van Ranna trouxe para a banda no início da carreira, e trata-se de um belíssimo Melodic Rock/AOR com teor comercial que que vai acertar em cheio o coração dos fãs do estilo por conter influências de bandas clássicas, como, por exemplo, Journey, Survivor,Europe, dentre outras, mas também fortemente influenciada por bandas suecas atuais dos segmentos, como H.E.A.T, W.E.T., Eclipse, etc.
Produção, Mixagem e Masterização por Anderson Sherman Arte de capa por Ricardo Janke Letra por Carlos Nogarolli
A ideia original de “First Arrival” seria apenas um EP com seis faixas, mas após grandes mudanças internas ocorridas nos últimos meses com a banda, incluindo uma adequação de nome e troca de integrantes, passou a ser um álbum completo que conterá 8 faixas.
Vale lembrar que, tanto “First Arrival (Redemption)”, quanto todos os outros lançamentos anteriores – com exceção da versão orquestrada de “She Just Forgot Me” – foram produzidos/compostos pela formação anterior da banda que contava, além de Lean Van Ranna nos vocais, com Gabriel Cardoso e Nílver Perez (teclados), Yuri Donatti (guitarra), Anderson Sherman (baixo) e Caio Gaona (bateria), junto com Carlos Nogarolli (músico e letrista considerado como o grande ‘coringa’ da banda).
A atual formação da (agora) Ranna’s Kin Wagon é: Lean Van Ranna (vocal), Ricky Vaz (guitarra), Fernando Valero (guitarra), Izzy James (baixo) e Isaac Sticks (bateria), todos experientes músicos que já fizeram muito pelo Hard Rock brasileiro de qualidade.
Lean Van Ranna comentou sobre a nova formação dizendo: “Escolhi a dedo esses grandes amigos e músicos experientes das antigas para essa nova etapa na minha carreira, além de suas qualidades excepcionais, também por uma questão de logística, já que todos residem na mesma região que eu, facilitando tanto para ensaios como para organização da agenda de shows”.
Sobre o futuro da Ranna’s Kin Wagon, a banda pretende lançar ainda mais um single em setembro e, enfim, cair na estrada preparando shows de lançamento do primeiro álbum “First Arrival” que contarão com as faixas próprias da banda e mais covers de uma das bandas consagradas que mais os influenciaram, Bon Jovi, numa especial de especial Bon Jovi.
O entusiasmado Lean Van Ranna finalizou dizendo: “Com essa nova formação já estamos preparando mais algumas novas músicas e, também, trabalhando nos arranjos iniciais para um próximo álbum. A química entre todos está indo muito bem, então, a empolgação não nos deixará parados (risos)”.
MAIS INFORMAÇÕES:
Formada em 2020 por Lean Van Ranna (King Of Salem, Excalibur, Auryah, Menahem, A Taste Of Freedom, Masterful, Melodius Deite, etc) sob o nome Road To Prize, priorizou uma sonoridade mais voltada para o AOR e Melodic Rock, chegando a lançar o single “All I Want” em 2021, antes de entrar em um curto hiato. No ano seguinte, já como KIN WAGON, voltou à ativa trazendo uma nova formação e, principalmente, um som mais pesado baseado no Hard N’ Heavy, Glam Metal, até mesmo um toque de Blues, sem deixar de lado suas raízes Hard Rock e AOR dos anos 80 e 90. Após uma nova reformulação, a agora batizada como Ranna’s Kin Wagon, se prepara para lançar o primeiro álbum completo e, enfim, cair na estrada.
“Queremos trazer nessa nova fase uma sonoridade com altas doses de energia e alto astral e, principalmente, dar aos ouvintes sensações de alegria e otimismo em mensagens positivas de vivências cotidianas, autoajuda, sempre realçando o dom da vida e ressaltando ser eterna assim como o amor ao próximo. A música feita com a alma e o coração jamais morrerá e sempre vencerá qualquer tipo de obstáculo”, finalizou Lean Van Ranna.
O Hard Rock do Ranna’s Kin Wagon sempre primará por abranger influências e referências clássicas, sem perder a qualidade técnica e a coerência musical do estilo, nunca se prendendo a rótulos, e primordialmente proporcionando aos ouvintes verdadeiras sensações instigantes de déjà-vu e muito alto astral.
Ingressos estão disponíveis através do Clube do Ingresso
O encontro entre Eminence, Sujera e Bruxax, marcado para o sábado (19), a partir das 20h, no La Iglesia, localizado no bairro de Pinheiros, em São Paulo (SP), promete agradar fãs de metal, hardcore e pop. Os ingressos para o evento estão disponíveis no Clube do Ingresso. “Muito bom poder estar tocando novamente em São Paulo e poder dividir o palco com as bandas Bruxax e Sujera, especialmente porque esta vai ser a nossa última data no Brasil antes dos shows nos EUA e México agendados para setembro”, declarou o guitarrista do Eminence, Alan Wallace. “Preparamos um set especial com músicas dos álbuns ‘Dark Echoes’, ‘The God of All Mistakes’ e do EP ‘Minds Apart’. Vai ser demais!”, acrescentou.
A banda mineira de metalcore Eminence conta com Bruno Paraguay (vocal), Alan Wallace (guitarra), Davidson Mainart (baixo) e Alexandre Oliveira (bateria, The Troops of Doom). Criada em 1995, conquistou reconhecimento nacional e internacional e já rodou o mundo com turnês que passaram pela Colômbia, Nova Zelândia, EUA, Suriname e China, além de se apresentar em três edições do Rock in Rio (2015, 2019 e 2022) e no Festival Woodstock na Polônia, em 2015. Atualmente, promove o sexto álbum, “Dark Echoes”, produzido pelo dinamarquês Tue Madsen.
O Bruxax, que conta com Bia Maza (vocal), Emily C. (guitarra), Jubaas (baixo) e Rodolfo P. (bateria), une a densidade e peso do heavy metal à sensibilidade da música pop e elementos da música eletrônica, tendo nomes como Spiritbox, Placebo, David Bowie, Warpaint, Nina Simone e Evanescence entre suas referências. Após ter suas primeiras composições em inglês, o quarteto lançou o single “Você Sou Eu”, mostrando o frescor e a versatilidade desse novo nome do rock nacional.
Já a banda Sujera, que mescla thrash metal, new metal, hardcore e rap, conta com Gustavo Moretti e Marcel Serra nos vocais, Felipe Fratuci e Rafael Bode nas guitarras, Johnny Lande no baixo e Thiago Rosa na bateria. Abordando temas do cotidiano e falando sobre a realidade das ruas, racismo e violência, o grupo se destaca por suas apresentações energéticas. Sua discografia conta com os EPs “Murro, Melado e Lição” e “Original de Vila”, além de singles como “Pátria Armada Hostil”, “Artigo 171”, “Coisa Ruim” e versões para Sepultura (“Propaganda”), Racionais (“Negro Drama”) e Metallica (“Sad But True”).
Serviço: Atrações: Eminence, Sujera e Bruxax Data: 19 de agosto (sábado) Horário: 20h / Show: 21h Local: La Iglesia Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6 – Pinheiros, SP/SP Ingressos disponíveis no Clube do Ingresso: https://tinyurl.com/y9xk983y Instagram: @sujerahc | @eminenceband | @bruxaxofficial | @ iglesia_borratxeria
Petbrick, novo projeto de Iggor Cavalera, chega ao Brasil e faz show junto ao lendário Lightning Bolt, ícone do noise-punk-experimental
A Maraty apresenta, pela primeira vez no Brasil, duas bandas seminais dos sons pesados e de vanguarda: PETBRICK (Inglaterra/Brasil) e LIGHTNING BOLT (EUA). No dia 23 de fevereiro de 2024, uma sexta-feira, as duas formações se apresentam no Carioca Club, em São Paulo. Na abertura, outra atração incrível: o duo brasileiro TEST.
O Petbrick é um projeto que une o baterista Iggor Cavalera (Cavalera Conspiracy, Mixhell) e o tecladista inglês Wayne Adams (Big Lad, Death Pedals, Johnny Broke). O duo faz um inimitável som industrial-eletrônico com texturas de synths e batidas quebradas. A dupla resume assim a sua música: “Barulhos horríveis que derretem sua cabeça”.
“Petbrick criou um mundo sônico único e excitante” – Chicago Reader
O Lightning Bolt é um duo formado há quase 30 anos pelo baterista Brian Chippendale e o baixista Brian Gibson. O LB lançou sete LPs e é considerado um dos maiores nomes da praia noise-hardcore-experimental no mundo, fundindo o peso e agressividade do punk à liberdade sonora do free jazz e de compositores como Philip Glass e Sun Ra. Seus shows são explosões de energia pura, com o público participando ativamente e entrando em transe com a música transcendente da dupla.Nu ma votação de críticos do site Metacritic, o Lightning Bolt ficou em oitavo lugar na lista de Artistas da Década entre 2000 e 2009.
“Lightning Bolt faz um dos mais impressionantes shows de todos os tempos” – The Guardian
Essa noite histórica para o som pesado no Brasil será abrilhantada pela presença dos brasileiros do Test, um duo de grindcore formado pelo guitarrista/cantor João Kombi e o baterista Barata. O Test é um dos grupos mais atuantes do underground brasileiro e começou a carreira tocando a bordo de uma kombi na entrada de grandes shows de metal e punk, o que tornou a banda conhecida. Com uma agenda de shows intensa, o Test já realizou várias turnês internacionais e tocou em festivais importantes como o Obscene Extreme, na República Tcheca.
SERVIÇO Petbrick + Lightning Bolt + Test em São Paulo Data: 23 de fevereiro de 2024 Local: Carioca Club Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo/SP Classificação etária: 18 anos Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/petbrick-lightningbolt-sp Ingressos:
Dando sequência em uma série de lançamentos inéditos no Brasil, a CIANETO DISCOS disponibiliza um item raríssimo do cenário extremo belga, o clássico “Mincer” da banda AGATHOCLES. É a primeira vez que este álbum é lançado no Brasil, e trata-se de uma peça fora do catálogo da banda há anos. Limitado em 300 cópias, o disco foi lançamento originalmente em 2006, pela gravadora Cyber Music. A banda é conhecida por ser uma das pioneiras do Grindcore e por sua abordagem DIY (Do It Yourself – Faça Você Mesmo) à música. Autointitulados como Mincecore, o grupo possui uma das discografias mais extensas do mundo, composta de inúmeros álbuns, EPs, demos, splits e compilações.
“Mincer” segue a tradição caótica do AGATHOCLES de criar música rápida, crua e intensa. A abordagem DIY da banda significa que eles muitas vezes gravavam e lançavam seus álbuns de forma independente, sem depender de gravadoras. Isso permitia à banda manter sua integridade artística e criar música que refletia suas próprias visões e valores. Desde o primeiro acorde, com a faixa “Dethrone the Tyrant”, “Mincer” mergulha os ouvintes em um turbilhão sônico implacável, onde as faixas curtas e intensas se sucedem sem piedade. A produção áspera e despojada reforça a sensação de autenticidade e honestidade do álbum, abraçando a estética underground que é uma característica distintiva da abordagem criada pelo líder e único integrante original, Jan Frederickx.
Em termos líricos, “Mincer” não se desvia das raízes provocadoras do Grindcore. As letras frequentemente abordam questões sociais, políticas e de crítica à sociedade, e são entregues com uma veemência que espelha a natureza agressiva da música. A banda não hesita em expor a hipocrisia e as falhas do sistema, desafiando o ouvinte a refletir sobre os problemas que afligem a sociedade. “Dethrone the Tyrant”, por exemplo, parece ser uma crítica contundente à política externa dos Estados Unidos, retratando o país como imperialista, ganancioso e tirânico. Ela sugere que os Estados Unidos usam sua força militar para impor sua vontade em todo o mundo, em nome de causas falsas. O termo “peacekeepers” (guardiões da paz) é questionado, implicando que a suposta missão de manter a paz é na verdade uma fachada para promover seus próprios interesses.
Destacam-se ainda faixas como “Maze of Papers”, “Expendable Goods” e “Diary of White Trash”, que capturam a essência da intensidade abrasadora de seu Mincecore enquanto entregam sua mensagem afiada. De uma forma geral, o disco traz tudo aquilo que um fã do AGATHOCLES quer ouvir: a bateria dispara como um metralhadora, os riffs de guitarra trituram os tímpanos com fúria e os vocais clamam por atenção. A agressividade constante é equilibrada com variações de ritmo, demonstrando a habilidade da banda em criar dinâmicas dentro da intensidade caótica do que se propôs a fazer com seu Mincecore.
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