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“O perigo está nos extremos”: Plebe Rude reflete situação política ao lançar lyric video de “O Pêndulo Da História”

Foto: Caru Leão

Faixa fecha o projeto “Evolução”

Quando a música “Evolução” foi composta em 1989, a Plebe Rude não sabia o que fazer com a canção, já que a letra, “irreverente” demais, seria de difícil encaixe no repertório. Philippe Seabra então, teve a ideia de mostrar a música para Evandro Mesquita, seu vizinho na época.  O líder da Blitz ouviu e foi muito gentil, mas não gostou. Seabra pensou, “Caramba, nem pra Blitz serve, a banda mais irreverente do Brasil!  Mas se o Evandro falou, tá falado”. A Plebe Rude arquivou a música por 30 anos.

Durante as pesquisas para a autobiografia do Philippe, que será lançada em 2024, a letra de “Evolução” reapareceu e a banda viu nela a possibilidade de um projeto que tomaria proporções impensáveis e viraria uma ópera rock num disco duplo com 28 músicas. E assim nasceu “Evolução, Volumes 1 e 2”, que narram a saga da humanidade e o seu desenvolvimento através da violência do homem, desde o despertar da consciência no Homo Sapiens. Para ser ouvido de cabo a rabo e na ordem, até o último acorde. 

Como todo musical precisa de um final arrebatador, a canção que encerra o espetáculo se chama ‘”O Pêndulo Da História” e ganhou nesta quinta-feira (24), um lyric video dirigido por Adriano Pasquá. “‘O Pêndulo Da História’ fecha ‘Evolução’ numa grandiosidade como os musicais ‘Hair’ e ‘Tommy’ (‘Let the sunshine in’ e ‘Listening to you’ respectivamente) com o tema principal do musical reaparecendo num grosso naipe. É o momento, mais para o final da música, de todo o elenco no palco aparecer cantando com os braços abertos. Dúvida? Dê uma ouvida”, desafia Seabra. O baixista André X completa: “Se o musical fosse encenado, seria um encerramento épico, com vozes, dança, cordas e metais acompanhando a banda”.

Philippe Seabra se vale da mensagem da faixa para fazer paralelo com a situação política atual no Brasil. “A Plebe Rude finaliza essa empreitada com a imagem de um pêndulo gigante que vai e vem no balançar natural de sua cadência durante a história, às vezes tendendo à hesitação, ficando suspenso em uma das extremidades, ora de um lado ora de outro, alternando entre a glória e a dor, a redenção e erros. O perigo mesmo está nos extremos. Desde a formação da Plebe, a banda assiste o pêndulo ir de um lado para o outro. Mas nas últimas duas décadas da história recente do país, o pêndulo hesitou num dos lados por muitos anos, criando as condições – e o impulso – para que fosse para o outro lado muito, muito mais extremo“, reflete o vocalista. “Talvez tenha havido essa necessidade quase que fisiológica para o brasileiro tirar isso do seu sistema, que está no seu DNA desde o governo Vargas. Mas felizmente para as pessoas de bem, o nível de ignorância, truculência e intolerância simplesmente sem precedentes – aliada a liberdade dada às pessoas mostrarem seu pior lado (empoderados por péssimos exemplos vindos “de cima”) – encurtou essa ‘hesitação’, pois isso não se sustenta. Fatalmente o pêndulo voltará em nossa direção, e cabe a gente que volte a uma posição mais moderada, ou que no mínimo não oscile tão opostamente”, completa.

Para André X, a música traz um “fio de esperança”. “O futuro é uma folha em branco, basta a gente escrever nela nosso destino. A música também contém um alerta: se não dosar a empatia, o respeito e a tolerância, se não incluir todas, todos e todes, será um futuro instável e amaldiçoado”, diz o baixista.

E se tratando de música, a Plebe Rude escreve o passado, reflete o presente e não deixa de fazer novos planos para o futuro. Durante a turnê Evolução Vol. II, Philippe Seabra terminou a trilha sonora do longa “Sobreviventes”, de José Barahona, e contou com a participação honrosa de Milton Nascimento. Entre os shows da banda e os trabalhos paralelos de seus integrantes, veio uma nova ideia: “Queremos fazer um acústico”, conta André X. “A ideia seria tocar as músicas clássicas, claro, mas rechear o repertório com algumas mais desconhecidas. Seria um presente para os Plebeus raízes”. Mais um.

Ouça “Evolução Vol. 1 e Vol.2” no Spotify: 
https://cutt.ly/Twh3kQbK

Confira as datas dos próximos shows da Plebe Rude:

16/09 – Araraquara/SP – SESC Araraquara
17/09 – Jacutinga/MG – Rock In Lago
22/09 – Extrema/MG – Parque de Eventos de Extrema
01/10 – Brasília/DF – Porão do Rock
07/10 – Diadema/SP – Festival Lado Punk ABC (Clube Chácara e Irmãos)

Meu primeiro show de rock na Vibra São Paulo

Evento se assemelha a um festival de música e foi criado para que pais e filhos possam curtir uma tarde especial de muito rock `n`roll em 12 de outubro, Dia das Crianças. Entre as confirmações estão Supla, Clemente (Plebe Rude), Kiss Cover Brazil, Karaokillers e uma atração internacional ainda a ser anunciada

Os ingressos já estão disponíveis em
https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/meu-primeiro-show-de-rock-12031

Está chegando uma grande comemoração ao rock ‘n’ roll projetado especialmente para que pais e mães roqueiros desfrutarem ao lado de seus filhos, oferecendo a eles sua primeira (ou uma das primeiras) experiência no mundo da música. Desenvolvido para mostrar a riqueza desse universo musical, os shows apresentarão uma série de clássicos do rock com performances incríveis de bandas nacionais e uma internacional.

O espetáculo terá início com apresentações de bandas compostas por alunos da School Of Rock, que executarão músicas de diversos artistas renomados, demonstrando que qualquer pessoa dedicada pode aprender um instrumento e formar uma banda. 

Em sequência, a banda KISS Cover Brazil, reconhecida como a melhor banda cover do gênero no país, tocará os maiores clássicos do KISS, devidamente trajados com as icônicas roupas e maquiagens que têm encantado os roqueiros por mais de cinco décadas.

A próxima atração será a Karaokillers, uma banda formada por músicos veteranos da cena, incluindo membros de outras bandas importantes do meio. Eles apresentarão um repertório repleto dos maiores clássicos do rock, tanto do cenário nacional quanto internacional, com participações especiais como Clemente Tadeu, da Plebe Rude, e outros convidados.

O roqueiro Supla vem logo em seguida com o show de lançamento de seu novo trabalho, “Punk de Boutique”, em uma performance repleta de energia, tocando também as músicas que marcaram sua carreira, como “Garota de Berlin”, “Green Hair (Japa Girl)”, “Humanos”, entre outras.

E para encerrar a noite, teremos um artista internacional representando uma vertente de ROCK que fez a cabeça de várias gerações, um músico de uma das maiores bandas do mundo, que promete proporcionar um show inesquecível. O nome desse artista será anunciado em breve.

Meu primeiro show de Rock! acontece na Vibra São Paulo, no dia 12 de outubro, a partir de 15h. Os ingressos já estão à venda pelo site da Uhuu.com e bilheteria da casa, e custam a partir de R$60 (meia-entrada). As pessoas também contam com pacotes família. Mais informações no serviço deste press release.

Além das apresentações musicais, o evento contará com diversas opções de entretenimento para as crianças e seus pais, incluindo variados tipos de comidinhas, uma exposição de memorabilia do rock, loja de itens como camisetas, discos de vinil, brinquedos e mais surpresas.

A School Of Rock ainda proporcionará a crianças e jovens a oportunidade de dar os primeiros passos no aprendizado de um instrumento e já colocar uma galerinha para tocar tendo seu primeiro contato com um instrumento musical.

Com certeza, será uma experiência que unirá gerações e criará memórias inesquecíveis para toda a família!

Serviço
Meu primeiro show de Rock!

Data: 12 de outubro de 2023 
Local: Vibra São Paulo
Hora: 15h – início da primeira apresentação
Classificação: Livre, menores de 15 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais

Ingressos: A partir de R$75
O evento dispõe de pacote família. O valor do ingresso família, válido para 4 pessoas (2 adultos e 2 menores de 16 anos), custa a partir de R$540 no setor pista (valor promocional sem aplicação de meia-entrada)

Canais de venda oficiais:
Uhuu.com – com taxa de serviço
https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/meu-primeiro-show-de-rock-12031

Bilheteria física – sem taxa de serviço
Vibra São Paulo
Segunda a sexta – 12h às 15h
Sábado e Domingo – Fechado (em dias de show, aberto das 14h até a hora do evento)

Formas de pagamento: 
– Bilheteria da casa: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito
– Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito

Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

Estacionamento VIBRA São Paulo
Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link: https://tinyurl.com/4t6bpzjf

Direto do Alto José do Pinho no Recife: PEXERA HC apresenta suas credenciais com primeiro álbum.

Pexera HC por Paulo Braytner

Nascida em 2022 no Alto José do Pinho, apesar de estar começando os seus trabalhos, o trio PEXERA HC tem em seus componentes a história do hardcore recifense nas veias, fazendo lembrar as antigas e clássicas bandas anteriores na história de seus integrantes, como: Every Day, Armas da Verdade e Como Desistir?. Em suas letras, que refletem o cotidiano da periferia das cidades, o trio tenta com uma feroz indignação mostrar sem máscaras as dificuldades e o cotidiano dos subúrbios, exportando com classe e às vezes com acidez o seu antifascismo e se posicionando sempre contra toda a forma de preconceito.

Com 7 faixas, o primeiro álbum da banda chamado “Pexera”, mistura elementos de punk, hardcore, crossover, melódico, grind, metal, tudo isso com muita agressividade e poesia! Em suas letras, feitas pelo vocalista Erison Silva, a memória de um governo negligente e fascista, que durante 4 anos atacou de todas as maneiras a população e segue vivo ainda hoje. Sobre a necessidade de continuar batendo no tema “Para que nunca seja esquecido, tem aquele ditado que diz que brasileiro tem a memória curta, pois é estamos aqui pra lembrar a todos que tivemos um governo irresponsável, deixa de falar disso é passar pano pra fascista“, comenta o vocalista. “As composições foram todas feitas no meu quarto, num calor da miséria. Depois de um ano de ensaios, resolvemos gravar no estúdio O Palco“, complementa Erison.

Para além de relembrar as barbaridades do governo anterior em faixas como  “Caça Aos Homens de Bem”, “Presidente” e “Ladrão”, que conta com a participação de Beto Nunes, vocalista da banda pernambucana Saga HC. O trabalho também relembra nomes importantes da nossa história política social como Mariele Franco e Marighella, além de olhar para o futuro de forma positiva e sempre combativa para toda forma de preconceito. Tudo com agressividade, mas sem perder um pouco da ironia e sempre mantendo a poesia como arma. “Influencias diretas de hardcore crossover, misturando com punk, hc melódico, grind e metal. Nos solos simples de guitarra dá pra sentir bastante a influência do Sepultura e do Ratos de Porão“, comenta o vocalista e guitarrista.

Além do som, o trio também faz parte do coletivo Fervo, que vem movimentando culturalmente bairros como o Alto José do Pinho e a Mangabeira, na zona norte do Recife. Junto com o espaço Poesis, vem realizando eventos de formação social, além de shows, sarau de poesia, tudo voltado para o enriquecimento da comunidade. O álbum termina com a poesia “O Oco”, de Jailson de Oliveira, professor, ator e criador do Poesis. Grupo/Movimento com mais de 30 anos de atividades na luta política pela comunidade, sempre agindo através da arte, como o teatro, a dança e a poesia.

A Pexera HC tem como iniciativa levar junto a poesia da periferia de onde vive. Esperamos que isso seja feito em todo novo disco que lançamos“, comenta Magno Fox, baixista do trio. O álbum foi gravado entre o final de 2022 e início de 2023 no estúdio O Palco, por Daniel Farias, técnico do espaço com cerca de 30 anos de experiência. A capa foi feita por Victor Max, que além de baterista da Pexera, também é artista plástico. O lançamento é do selo digital do Hominis Canidae, com distribuição da Tratore.

OUÇA NO SEU STREAMING FAVORITO CLICANDO AQUI

Mandraz lança primeiro single em inglês, ‘Broken Hourglass’

“Broken Hourglass” sucede o EP homônimo lançado em 2022

Mandraz, capitaneado pelo baterista Daniel Berrettini e o baixista G. Cross, apresenta novidades no single que sucede o EP de estreia, homônimo, lançado em 2022, pois “Broken Hourglass” marca a primeira composição da banda com letra em inglês. Além disso, a gravação contou com vários artistas convidados: Walter Mourão no vocal, Alexandre Fabbri na guitarra, Marcello Schevanno nos teclados, Lucas Martins no violino e Gustavo Fernandes no violoncelo. “A letra foi escrita em homenagem a um amigo que perdeu a vida. ‘Broken Hourglass’ (‘ampulheta quebrada’, em português) representa o sentimento de estar perdido no tempo, sem conseguir se desprender do passado e incapaz de seguir para o futuro, aquela sensação de vazio causada pela perda de uma pessoa querida”, explica Daniel Berrettini. “Além da letra, o instrumental também conta a história, sendo a música repleta de diferentes momentos e mudanças de clima”, acrescenta.

Gravado no Estúdio Orra Meu! (SP), o novo single foi produzido pela banda, com mixagem de Gustavo Barcellos e masterização de José Maron. “Broken Hourglass” está disponível nas plataformas de streaming.

Confira o lyric video de “Broken Hourglass” em https://youtu.be/xEAHfsjbVZA

O Mandraz, que vem lançando trabalhos inspirados principalmente pelo rock clássico dos anos 70 e 80, contou com o vocalista João Luiz (Golpe de Estado, ex-King Bird e Casa das Máquinas) em seu EP de estreia, “Mandraz”, que também está disponível em todas as plataformas de streaming. Criado em 2018, o projeto musical é, antes de tudo, uma filosofia. “A filosofia rege o trabalho da banda. Mandraz é o nome da coruja que tem presença onisciente em um mundo cada vez mais acelerado e individualista. Ela observa, analisa, critica e alerta a respeito de seus comportamentos, sentimentos, vivência e valores, sejam estes atos em ações coletivas sociais ou individuais. Mandraz é um neologismo que condensa a personalidade desta sábia coruja”, conclui Berrettini.

Ouça no Spotify: https://spotify.link/TdDuQqNJuCb

Mídias sociais e contatos: https://linktr.ee/banda_mandraz

Noturnall anuncia cinco datas na Austrália

A turnê mundial da banda de Heavy Metal NOTURNALL acaba de ganhar datas em novo continente. O grupo anunciou em suas redes sociais a confirmação de cinco shows na Austrália durante o mês de janeiro de 2024, além de datas em mais oito países da Europa.

Será a primeira vez que o conjunto brasileiro se apresentará na Oceania. Os mesmos já excursionaram pela Europa em três ocasiões diferentes e, em sua famosa passagem pela Rússia registrada no DVD “Made in Russia”, se apresentaram também na parte asiática do país. “Depois disso, só faltará tocarmos na África e na Antártida”, comentam os integrantes. No primeiro semestre de 2023, a banda também fez shows em 23 das 27 unidades federativas do Brasil, incluindo todos os estados das regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste.

A atual turnê, intitulada “Cosmic World Tour”, em divulgação ao mais recente lançamento, seu quarto álbum de estúdio “Cosmic Redemption” já tem 11 datas confirmadas no Reino Unido durante o mês de novembro e se estenderá pelo restante da Europa em dezembro com cidades a serem anunciadas em breve. Após a excursão pela Austrália, em janeiro, a turnê retorna ao Brasil, onde já tem 50 datas confirmadas para o primeiro semestre de 2024, incluindo a cidade de Palmas, no Tocantins, um dos únicos quatro estados por onde a banda não passou em 2023. Também são aguardadas confirmações de mais shows na Oceania (Nova Zelândia), Ásia e nas Américas do Norte e Central para o meio do ano seguinte.

Ao final desta turnê, a banda terá passado por mais de 120 cidades em 20 países e 4 continentes em um período de cinco anos, contando a partir da estreia da nova formação, a qual gravou o álbum Cosmic Redemption, mesmo impossibilitados de se apresentarem por dois anos em função da pandemia.

Confira abaixo as datas anunciadas na Oceania:

16.01.24 – Perth, Austrália
17.01.24 – Adelaide, Austrália
18.01.24 – Brisbane, Austrália
19.01.24 – Melbourne, Austrália
20.01.24 – Sydney, Austrália

A agenda completa da banda para a próxima turnê, atualizada em julho de 2023, pode ser vista na arte abaixo:

21.10.23 – MOA, São Luís, Brasil
21.11.23 – Newcastle, UK
22.11.23 – Edinburgh, UK
23.11.23 – Edinburgh, UK
24.11.23 – Winterstorm Festival, UK
25.11.23 – Bradford, UK
26.11.23 – Blackpool, UK
27.11.23 – Crumlin, UK
28.11.23 – Crumlin, UK
29.11.23 – London, UK
01.12.23 – Weston Super-Mare, UK
02.12.23 – Grécia
03.12.23 – Grécia
05.12.23 – Holanda
06.12.23 – Bélgica
08.12.23 – Alemanha
09.12.23 – República Tcheca
10.12.23 – Alemanha
11.12.23 – Suiça
13.12.23 – Itália
14.12.23 – Itália
15.12.23 – Itália
16.12.23 – França
16.01.24 – Perth, Austrália
17.01.24 – Adelaide, Austrália
18.01.24 – Brisbane, Austrália
19.01.24 – Melbourne, Austrália
20.03.24 – Sydney, Austrália
27.01.24 – São Paulo, Brasil
28.01.24 – Sorocaba, Brasil
30.01.24 – Curitiba, Brasil
31.01.24 – Pomerode, Brasil
01.02.24 – Criciúma, Brasil
03.02.24 – Porto Alegre, Brasil
04.02.24 – Pelotas, Brasil
06.02.24 – Santa Maria, Brasil
07.02.24 – Caxias do Sul, Brasil
09.02.24 – Chapecó, Brasil
10.02.24 – Cascavel, Brasil
11.02.24 – Londrina, Brasil
13.02.24 – Bauru, Brasil
14.02.24 – Presidente Prudente, Brasil
16.02.24 – Araçatuba, Brasil
17.02.24 – S. J. Rio Preto, Brasil
18.02.24 – Uberaba, Brasil
20.02.24 – Goiânia, Brasil
21.02.24 – Brasília, Brasil
23.02.24 – Palmas, Brasil
25.02.24 – Imperatriz, Brasi
27.02.24 – Teresina, Brasil
02.03.24 – Fortaleza, Brasil
03.03.24 – Mossoró, Brasil
05.03.24 – Natal, Brasil
06.03.24 – João Pessoa, Brasil
07.03.24 – Campina Grande, Brasil
09.03.24 – Recife, Brasil
10.03.24 – Maceió, Brasil
11.03.24 – Aracaju, Brasil
13.03.24 – Salvador, Brasil
15.03.24 – Vitória da Conquista, Brasil
17.03.24 – Montes Claros, Brasil
19.03.24 – Governador Valadares, Brasil
21.03.24 – Vitória, Brasil
22.03.24 – Campos, Brasil
23.03.24 – Rio de Janeiro, Brasil
25.03.24 – Barbacena, Brasil
26.03.24 – Belo Horizonte, Brasil
27.03.24 – Poços de Caldas, Brasil
29.03.24 – Franca, Brasil
30.03.24 – Ribeirão Preto, Brasil
31.03.24 – São Carlos, Brasil
02.04.24 – Campinas, Brasil
03.04.24 – S.J. dos Campos, Brasil

The Dead Daisies entregam o seu melhor na Resurrected Tour

Dead Daisies tem o orgulho de lançar seu álbum ‘BEST OF’, composto por dezoito faixas de seis dos álbuns de estúdio da banda, juntamente com duas músicas inéditas. É um marco na carreira de dez anos da banda, que inclui algumas das favoritas do coletivo, além de outras que se tornaram parte essencial de cada setlist das turnês do grupo. O pacote também contém uma coleção de imagens do cofre dos Daisies, revisitando as formações, estúdios de gravação e algumas performances ao vivo históricas.

O lançamento do álbum ‘BEST OF’ coincide com a RESURRECTED TOUR nos Estados Unidos e Canadá. John Corabi está se sentindo ótimo, feliz por estar de volta ao comando e animado para dar início à turnê no dia 22 de agosto na Pensilvânia, depois subindo ao norte pelo Canadá e descendo pela Costa Oeste, encerrando as datas em Hollywood, Califórnia.

A persona de palco contagiante e envolvente de John vai te levar a um set matador de ‘BEST OF’ do The Daisies com seus colegas de banda Doug, Brian, David e o recém-chegado à formação, Michael Devin. Se juntando aos caras como convidados especiais estão Harm & Ease no Canadá e The Black Moods na Costa Oeste.

“E aí pessoal!!! Estou muito empolgado em estar de volta e tocando novamente com meus camaradas do The Dead Daisies!! Temos um novo álbum ‘Best Of’ disponível onde você pode comprar um disco, e nossa RESURRECTED TOUR vai ser sensacional!!! Os caras estão todos empolgados, as músicas estão incríveis e estamos ansiosos para aumentar o volume e trazer o “FUN CIRCUS” de volta à América do Norte!!! Até logo!” – John Corabi

Ao estilo verdadeiro dos Daisies e com três membros da família Whitesnake na banda, o The Dead Daisies vai tocar “Slide It In” em seu set como um “cumprimento” ao lendário David Coverdale e ao Whitesnake. Confira o vídeo AQUI.

Então, vamos ressuscitar a cena da música ao vivo e juntos manteremos o Rock vivo!

O álbum ‘BEST OF’ está disponível em CD duplo e vinil agora.

Para mais informações e a lista de faixas, acesse aqui:
https://thedeaddaisies.com/BestOf/

Fique atento ao jogo da banda, “Daisy ‘s Revenge”, apresentando músicas do álbum ‘BEST OF’.
https://www.daisysrevenge.com/

DATAS DA TURNÊ & INGRESSOS
https://thedeaddaisies.com/tour-2023/#us&canada

Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – info@formusic.com.br

Neves Records relança compacto histórico do Vulcano

“Om Pushne Namah”, registro de estreia do Vulcano, foi lançado originalmente em julho de 1983

A Neves Records resgatou um registro histórico do Vulcano ao relançar o compacto “Om Pushne Namah” em vinil de 10 polegadas, que traz as músicas originais remasterizadas e novas versões, rearranjadas e regravadas. Lançado originalmente em julho de 1983 com uma tiragem de 500 cópias, o compacto trouxe as faixas “Cidade dos Porcos” e “Perdido, Achado e Regenerado”. “A Neves Records nos deu a oportunidade de comemorar os 40 anos de lançamento do nosso primeiro registro musical, que saiu originalmente em 7 polegadas e agora em vinil de 10 polegadas. O material vem com a capa original de um lado e no outro a que foi feita por Jean Luciano e que deveria ter saído na época. Não foi porque achei que era um tanto quanto futurista, mas hoje vejo que tem tudo a ver com as músicas”, comenta o guitarrista e fundador do Vulcano, Zhema Rodero. “As músicas originais de um lado remasterizadas e de outro lado as mesmas músicas regravadas e rearranjadas por mim e por uma equipe de amigos que convidei para participar do projeto. O encarte traz um farto material gráfico, tudo muito bem feito e bem produzido pela Neves Records”, completa.

O relançamento, que traz encarte com história (texto de Ricardo Batalha), fotos, letras e ficha técnica, vem em duas versões, sendo uma com vinil branco (edição limitada em 100 cópias, com patch, pôster e encarte de 8 páginas) e outra com vinil preto (edição regular em 250 cópias com encarte de 8 páginas). Há ainda uma versão limitada do teste de prensagem (10 cópias), com vinil preto autografado no selo por Zhema Rodero e patch.

Para adquirir, acesse: https://www.nevesrecords.com.br/search/?q=Vulcano+-+Om+

Site relacionado: http://www.vulcanometal.com.br/

O chileno J.P Krom lança novo single e mostra toda sua alquimia esotérica e pesada no “Astrometal”

Crédito: Fotos por Valéria Jara (@valejarag)

O cantor, compositor e guitarrista chileno J.P Krom (nome artístico que foi extraído dos quadrinhos de Conan, o Bárbaro) criou o seu próprio estilo musical, uma mistura mística de conceitos astrológicos e esotéricos, cheios de metáforas que se sobrepõem aos sons e estruturas do Gothic, Dark e Pagan Metal, tudo aprimorado com impressionantes efeitos visuais.

Além de uma grande variedade de influências, o músico ainda incorpora elementos como o sinfônico, o experimental e até o eletrônico, criando o “Astrometal”, estilo musical que dá nome ao seu terceiro álbum, que será lançado em formato EP de seis faixas em setembro.

“Luna Plutón”, primeiro single do novo disco, trazendo letras em espanhol, foi lançado no dia 17 de agosto em todas as plataformas digitais e teve um belíssimo videoclipe.

Confira o videoclipe para “Luna Plutón” em https://youtu.be/T34TkGnv5JU

É um som moderno para uma composição não tão moderna assim, já que ela foi composta com outro andamento e arranjos há mais de 6 anos (risos). Me inspirei pelo lado esotérico e místico da mitologia romana da deusa Diana/Lua misturada com o deus grego Plutão/Hades”, comentou o experiente músico que, além de ter um timbre bem parecido ao de Peter Steele (Type O’ Negative), recentemente abriu os shows da banda portuguesa Moonspell, em sua cidade natal, Santiago, no Chile, onde executou pela primeira vez ao vivo a faixa “Luna Plutón”.

Já sobre a temática da faixa, J.P. Krom detalhou: “Luna Plutón nos fala sobre segredos familiares obscuros, mantidos no escuro de nossas mentes. Segredos que todos nós temos, e alguns sabem e os usam para nos manipular, gerando ressentimento e uma obsessão com essas emoções fixadas nas profundezas. Parece que nada pode tirar nossa culpa, que na maioria das vezes tentamos negar.”

“Astrometal” trará seis faixas intensas, profundas e poderosas como verdadeiras viagens sombrias e esotéricas que são uma evolução óbvia de seus trabalhos anteriores, “The Inner Gods” (Álbum/2017) e “Yod” (EP/2021), ambos elogiados por publicações de metal na América do Sul, América do Norte e Europa. E, falando em Europa, a banda em breve divulgará a participação em alguns grandes festivais na Alemanha e Holanda!

Além de J.P. Krom, a banda é formado por Reynaldo Catalán (Baixo), Braulio Morales (teclado) e Franco Mitchell (bateria)

MAIS INFORMAÇÕES:

Nomeando-se como ‘filho de Netuno’, J.P. Krom formou-se em música e envolveu-se fortemente nesse período com muitas obras de compositores clássicos renomados. Suas primeiras influências dentro do Rock e Metal fora o Slayer, Dream Theater, Guns N’ Roses e o Sepultura, mas foi graças ao seu grande interesse pelo lado esotérico e místico que inclinou-se com o tempo para o lado mais sombrio, teatral e efervescente de bandas como, por exemplo, Type O’ Negative (principalmente os clássicos álbuns “Bloody Kisses” e “October Rust”), Moonspell, Paradise Lost e The 69 Eyes, ingredientes finais para sua verdadeira alquimia do Metal.

J.P. Krom contou como surgiu esse seu interesse pelo lado esotérico e místico: “Após eu ganhar de uma senhora pagã um mapa astral resolvi me aprofundar no irresistível conceito do esoterismo, astrologia e o poder dos signos. Para reis e homens poderosos, um mapa astral serve para ver e prever o futuro, mas para mim é uma ferramenta de autoconhecimento facilmente compreendido no momento em que nós, seres humanos, nascemos”.

J.P. KROM Online:

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https://www.facebook.com/jpkromofficial
twitter.com/jpkrom
https://www.youtube.com/@JPKromofficial
E-mail: contacto@jpkrom.com

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Novo single de Föxx Salema, “Constant Fight (10th Anniversary)”, ultrapassa 16 mil plays no Spotify

Créditos da foto: Cleber Magalhães e Föxx Salema

O mais recente single da vocalista FÖXX SALEMA“Constant Fight (10th Anniversary)”, ultrapassou os 16 mil streamings no Spotify após fechar um mês de seu lançamento, celebrando assim mais uma ótima marca em sua carreira. A música foi regravada como uma homenagem ao single lançado há uma década, que marcou a estreia da carreira solo da musicista, que iniciou sua jornada no Heavy Metal na década de 1990. A letra descreve uma visão sombria e crítica da sociedade, destacando a crescente miséria, violência e caos que prevalecem nas ruas. Ela aborda a dor profunda que consome alguém interiormente e como o vício em álcool pode corroer a alma. Faz referência a traficantes de drogas que exploram as pessoas e a corrupção dentro da polícia. Ela ainda cita como o custo de vida está caro no país, gerando consequências desastrosas para população e critica políticos insensíveis que manipulam os acontecimentos e não se importam com as consequências desde que mantenham o poder. Já a referência ao uso da bíblia como guia sugere uma crítica à hipocrisia religiosa ou ao uso de crenças religiosas como uma tentativa de “desculpa” para ações que são no mínimo questionáveis e até mesmo criminosas.

Por outro lado, a citada “luta constante” e a necessidade de “seguir o caminho” sugerem a ideia de enfrentar os desafios diários sem olhar para trás ou se arrepender. Em última análise, a letra busca transmitir uma mensagem de resistência, encorajando o ouvinte a continuar lutando e seguir em frente, independentemente das adversidades, e a rejeitar o arrependimento por suas escolhas e ações. Em seu refrão, “Constant Fight” é uma alusão a luta pessoal da vocalista como trans e sua luta contra a transfobia. Na capa do single, FÖXX SALEMA está representada como uma raposa e ao seu lado, seu marido e tecladista Cleber Magalhães, está representado como um lobo.

Além disso, a vocalista divulga o financiamento coletivo para o novo álbum “Metal is Metal”, que contará com nove faixas e será lançado digitalmente e fisicamente (em formato digipack e com encarte). Todas as pessoas que apoiarem financeiramente terão seus nomes citados em uma publicação especial de agradecimento em alguma das redes sociais da vocalista, assim que o álbum estiver disponível. Doações acima de R$ 120,00 receberão as músicas do álbum em MP3 e também a capa em arquivo PNG (tudo em alta qualidade), mas unicamente após manifestação de interesse e com a devida comprovação. Para colaborar, basta acessar o link listado abaixo e contribuir. O valor mínimo de doação estipulado pelo site é de R$ 25,00, podendo inclusive doar via PIX.

Ouça “Constant Fight (10th Anniversary)” no Spotify:

Colabore com o financiamento coletivo:
https://www.vakinha.com.br/vaquinha/foxx-salema-metal-is-metal

Contatos:
Site: www.foxxsalema.com.br
Spotify: https://bit.ly/FöxxSalema
Bandcamp: https://foxxsalema.bandcamp.com
Instagram: www.instagram.com/foxxsalema
YouTube: www.youtube.com/user/foxxsalema
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Within Temptation anuncia oitavo álbum de estúdio ‘Bleed Out’

BLEED OUT
O NOVO ÁLBUM DE ESTÚDIO
LANÇADO DIA 20 DE OUTUBRO DE 2023
 OUÇA A FAIXA-TÍTULO “BLEED OUT” AQUI
PRÉ VENDA DO ÁLBUM AQUI

Within Temptation, a renomada banda holandesa de metal sinfônico, está prestes a cativar os fãs com seu oitavo álbum de estúdio, ‘Bleed Out’, que será lançado dia 20 de outubro de 2023, através de seu próprio selo, o Force Music Recordings.

‘Bleed Out’ representa um salto audacioso para a frente da banda. Desde riffs contemporâneos e impactantes até melodias grandiosas que exibem suas raízes sinfônicas, Within Temptation criou uma jornada sonora que mescla estilos musicais diversos e temas provocativos. Este é um álbum tão épico quanto francamente expressivo, e mais do que nunca, esta é uma banda que não tem medo de se posicionar sobre questões que lhes são importantes.

Desde o início da guerra na Ucrânia, Within Temptation mudou seu foco de escrever sobre emoções pessoais e temas sociais para abordar injustiças globais e refletir o estado tumultuado do mundo de uma maneira que outros artistas parecem incapazes ou não dispostos a fazer.

A vocalista Sharon den Adel declara: “A guerra na Ucrânia nos influenciou muito. Como artistas, somos inspirados pelo mundo e temos essa plataforma. Somos contadores de histórias e acredito que, como seres humanos, esses são assuntos dos quais deveríamos estar falando.”

Enquanto músicas como “Wireless” e “We Go To War” examinam a agressão autoritária presente na Ucrânia e em outras zonas de guerra, a própria faixa-título aborda a situação das mulheres que lutam por seus direitos no Irã após o assassinato de Mahsa Amini.

Sharon explica: “Eu vivi no Iêmen quando era criança. Meus pais viveram em vários países do Oriente Médio, e eu os visitei muitas vezes quando estavam lá. É um mundo diferente. Devido ao meu tempo lá, me sinto conectada a essa parte do mundo. Fiquei incrivelmente impressionada pela bravura das jovens mulheres que têm queimado seus lenços sabendo que seriam jogadas na prisão ou algo pior – é de partir o coração.”

Ouça a faixa título “Bleed Out”aqui.

O álbum também aborda as complexas questões em torno do direito de escolha das mulheres na recente faixa “Don’t Pray For Me” e ao longo do álbum, esse foco político e apaixonado é refletido na intensidade e na pesadez da música. Abraçando uma nova era de exploração musical e profundidade lírica, Within Temptation ultrapassou limites e demonstrou sua evolução artística, entregando uma proclamação de punho erguido de suas convicções morais e sua abordagem destemida à música.

Imbuído de uma vasta amplitude dinâmica que explora toda a profundidade da pesadez sinfônica, ‘Bleed Out’ é tão exuberantemente pesado quanto politicamente profundo.

Lista de faixas:
1: We Go To War
2: Bleed Out
3: Wireless
4: Worth Dying For
5: Ritual
6: Cyanide Love   
7: The Purge
8: Don’t Pray For Me
9: Shed My Skin (feat. Annisokay)
10: Unbroken
11: Entertain You

‘Bleed Out’ será lançado mundialmente no dia 20 de outubro em vários formatos e em todos os serviços de streaming através do próprio selo da banda, o Force Music Recordings. Para mais detalhes e para pré-encomendar o álbum, acesse https://www.within-temptation.com/

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Raven lança explosivo álbum novo, “All Hell’s Breaking Loose”

Álbum já está disponível em CD via Wikimetal Music

Se prepare para escutar heavy metal como você não vê há anos: o Raven, grupo veterano da New Wave of British Heavy Metal, lançou seu 15o álbum de estúdio, mais rápido e pesado que nunca.

A banda, formada pelos irmãos Gallagher (baixista e vocalista John e guitarrista Mark), e completada pelo extraordinário baterista Mike Heller, saíram do estúdio de Heller com 10 clássicos de heavy metal visceral, cada faixa recheada de riffs, reviravoltas, e caos.

Entre as músicas do disco, “Go For The Gold” é um destaque, e a amostra definitiva de tudo que os Gallaghers querem apresentar: é uma faixa que transborda de energia, e ao mesmo tempo tem um fundo melódico que torna a faixa destruidora e multidimensional. A faixa título, “All Hell’s Breaking Loose”, leva o ouvinte a uma jornada com detalhes escondidos em meio ao caos, sem mencionar um breakdown clássico e enérgico. Já em “Surf the Tsunami”, Heller invade seus ouvidos com um ritmo furioso, acompanhado por riffs espetaculares e caóticos. “Turn Of The Screw” é dançante até estourar com um refrão gigantesco; “The Far Side” tem um riff que já nasce sendo um clássico; “Desperate Measures” remete ao começo da história do grupo; e “Edge of a Nightmare” é um portal para o paraíso, tão forte quando a faixa de abertura, “Medieval”. 

O que o Raven entregou com All Hell’s Breaking Loose é a permissão para todos lembrarem o que é se perder na energia suprema do heavy metal, com couro e jeans repleto de suor. Lançado pelo selo Silver Lining, e em CD no Brasil pelo Wikimetal Music, “All Hell’s Breaking Loose” já está disponível nas plataformas e para venda online na Wikimetal Store.

TRACKLIST
1. Medieval
2. Surf The Tsunami
3. Turn Of The Screw
4. All Hell’s Breaking Loose
5. The Far Side
6. Desperate Measures
7. Victory’s Call
8. Edge Of A Nightmare
9. Invasion
10. Go For The Gold

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Alcatrazz mantém o rock clássico vivo em novo álbum “Take No Prisoners”

Com vocais de Doogie White (ex-Rainbow), novo álbum está disponível em CD via Wikimetal Music

Alcatrazz lança seu sexto álbum de estúdio, e o terceiro em 3 anos, “Take No Prisoners”. A banda se mostra cheia de energia e explora progressões melódicas combinadas com riffs intensos, em 10 faixas energéticas e carismáticas, cada uma apresentando a fusão única do som classic rock americano com a atitude inconfundível do metal britânico. 

Com os membros Doogie White (vocais), Joe Stump (guitarras), Jimmy Waldo (teclados), Gary Shea (baixo) e Larry Paterson (drums), e com Giles Lavery e Waldo produzindo, Take No Prisoners é um álbum barulhento e orgulhosamente classic rock, que se baseia nas tradições do Alcatrazz com excelentes guitarras gritantes, ritmo estrondoso e vocais que evocam o auge do Dio e Rainbow. 

O disco ainda contém a participação da banda Girlschool na faixa “Don’t Get Mad…Get Even”.

Lançado pelo selo Silver Lining, e em CD no Brasil pelo Wikimetal Music, “Take No Prisoners” já está disponível nas plataformas e para venda online na Wikimetal Store.

TRACKLIST
1. Little Viper]
2. Don’t Get Mad…Get Even (feat. Girlschool)
3. Battlelines
4. Strangers
5. Gates of Destiny
6. Alcatrazz
7. Holy Roller (Love’s Temple)
8. Power in Numbers
9. Salute the Colours
10. Bring on the Rawk

Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – info@formusic.com.br

Matanza Ritual: banda lança making of do novo clipe “Rei Morto”

Foto: Raony Correa

No último domingo (19) o Matanza Ritual lançou um vídeo do making of de seu novo clipe, que irá estrear no dia 31 de agosto intitulado “Rei Morto”.

O Matanza Ritual é uma banda, liderada por Jimmy London e reúne estrelas do rock nacional que também são membros de conhecidas bandas como Angra, Korzus, Matanza e Torture Squad.

Assista ao vídeo: https://youtu.be/OyJFPOC9WQs?si=DXVn_3SWHdjq0shd
No registro os integrantes comentam sobre diversos aspectos da criação da música, que tem uma pegada de “western” e falam sobre a ideia por trás de sua letra e seu conceito, bem como a sonoridade, além de apresentar um compilado de vídeos do processo de produção do clipe.

Acompanhe o Matanza Ritual através das redes sociais: 
Instagram: @matanzaritualYT: @JimmyLondonpqp

Camurça lança ‘No Tempo das Pipas’, um mergulho na nostalgia profunda

Foto: Guto Silva (@gutoponto)

Você talvez nem tenha essa memória na sua primeira prateleira; porém, a cidade de Maranguape, no Ceará, se tornou nacionalmente famosa pelos causos nos textos de Chico Anysio, ilustre filho da terra. ‘No Tempo das Pipas’, a nova música da Camurça, traz um olhar sobre a ilustra cidade – um olhar de quem, mesmo crescendo à margem, enxergava a beleza na simplicidade. O lançamento é da gravadora Orangeira Music.

Ouça no streaming:
https://play.shakemusic.com.br/notempodaspipas.

Neste segundo lançamento da série, que culminará no disco O Jangadeiro da Alvorada, a banda Camurça traz um passeio nostálgico sobre uma cidade que, mesmo que você jamais tenha ido, será capaz de sentir ao fechar os olhos enquanto ouve a música. O vento, o rio, a serra, o ritmo… Tudo se embaralha em uma sinestesia embalada por um suingue que mescla ritmos nortistas e nordestinos.

Enzo Camurça, vocalista da banda e compositor da faixa, entende este lançamento como algo que resume a banda:

“Não é segredo que a Camurça nunca teve amarras musicais; nossas influências são diversas, nosso som é diverso, e nós somos plurais; porém, ouvimos com frequência que entre o rock e o forró, o xote e o pop, sempre tem nosso tempero. Pipas é assim; acho que ela é o resumo do nosso mojo; está tudo ali, todo tempero, aconchego e amor. Se o disco fosse um cardápio, essa música seria o almoço de domingo na casa da vó.”

A música deve ganhar clipe nos próximos dias, rodado integralmente em Maranguape.

Siga o Camurça nas redes sociais:
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Faces of Death resgata essência do metal dos anos 80/90 em novo single

Single e lyric video da faixa-título, “Evil”, é a primeira amostra do novo álbum

Tendo como objetivo resgatar a essência do metal dos anos 80/90, o novo álbum do grupo paulista Faces of Death vem raivoso, pesado, agressivo e intimidador. A primeira amostra do material, agendado para sair em outubro através da parceria entre os selos Impaled Records, Gerunda Produções e Gate Of Doom Records, é a faixa-título, “Evil”, lançada em single e lyric video.

“A faixa-título do novo álbum traz aquele clima de filme de terror. Por isso, gravei a intro pensando no álbum ‘Nightmare Theatre’ (1985), do Exorcist, e também em ‘Bestial Devastation’ (1985), do Sepultura. De fato, desde o nosso retorno eu costumo resgatar isso, pois no álbum ‘From Hell’ (2018) colocamos sinos e som de chuva igual ao primeiro álbum do Black Sabbath… E, claro, fazemos isso porque essas bandas são nossas influências. Então, quando as pessoas colocarem ‘Evil’ para tocar irão lembrar da época que quisemos resgatar, os anos 80/90. E isso não só nas composições, mas também na produção, pois fizemos um mix do analógico com o digital”, detalha o vocalista e guitarrista Laurence Miranda. “Tentamos manter a pegada das décadas de 80/90 e fazer um som com referências de bandas que nos influenciaram”, resume o baixista Sylvio Miranda.

Confira o lyric video de “Evil”, criado por W. Perna (W Designer), em https://youtu.be/xL4FEnflfJ0

O baterista Niko Teixeira, que dividiu a produção do álbum com o guitarrista Luiz Amadeus no Audiolab Extreme Studios, em Taubaté/SP, acrescenta: “Trabalhamos nas músicas para sair bem thrash metal anos 90 e até na timbragem conseguimos um feito massa.”

Já Luiz Amadeus declara ter sido magnífico ter participado, junto a Laurence Miranda, de todo o processo de criação e, principalmente, da produção. “Ter produzido as guitarras e o baixo foi incrível e o objetivo foi alcançado, com peso, precisão, dinâmica… Tudo saiu como planejado e este foi um trabalho realizado com sucesso.”

Contatos:
Site: http://facesofdeath.com.br
Instagram: https://www.instagram.com/facesofdeathofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand

E-mail: facesofdeath@hotmail.com

Unblacker retorna com single e clipe ‘Tomorrow Never Comes’

Grupo paulistano estreia sua nova formação, com Nícolas Aqsenen, Bruno Mattoso, Maycon Avelino e Diego Rocha

Utilizando elementos de thrash e death metal, o single e videoclipe “Tomorrow Never Comes” marca a estreia da nova formação da banda paulistana Unblacker, que traz o fundador e guitarrista Nícolas Aqsenen agora ao lado de Bruno Mattoso (vocal), Diego Rocha (baixo, Blasthrash e Against The Hero) e Maycon Avelino (bateria, Sumerian Project, ex-Poseidon, Hammurabi). O novo single, que sucede “Time Traveler” e “Walking in São Paulo”, foi produzido, mixado e masterizado por Diego Rocha no Bay Area Estúdios.

“A letra de ‘Tomorrow Never Comes’ discute a ideia do futuro como uma construção mental ilusória, incitando as pessoas a abrirem-se para a percepção de que sempre estamos no hoje. A valorização do agora como a única realidade possível leva o indivíduo a um comportamento de coragem e de controle sobre a própria vida e o próprio destino”, detalhou Nícolas Aqsenen, que também é violonista e compositor do projeto de folk Ira de Gaia, além de idealizador do evento Espírito Plural.

Confira o clipe de “Tomorrow Never Comes” produzido pela Starship Videos em https://youtu.be/7rVOGrvIDcM

Em atividade há 13 anos, o Unblacker carrega em sua essência as trilhas sonoras do caos mental e de suas consequências sociais. O grupo clama por mudanças nas perspectivas do humano moderno, utilizando-se da agressão do metal, do groove e de estruturas rítmicas enriquecidas por percussões e música brasileira de diversas regiões. Nesta nova fase, a banda traz letras filosóficas a respeito das capacidades da consciência.

Ouça “Tomorrow Never Comes” no streaming em https://onerpm.link/523227425886

Site relacionado: https://linktr.ee/unblacker
Instagram: https://www.instagram.com/unblacker_band/

E-mail: unblackerband@gmail.com

Hammerhead Blues: single ‘Changing Heart’ contrasta peso e delicadeza

Quarto single do álbum “After The Storm” conta com a participação de Jimmy Diniz Pappon (Bombay Groovy) no Hammond

O power trio Hammerhead Blues, formado por Otavio Cintra (vocal e baixo), Luiz Cardim (guitarra) e Willian Paiva (bateria), traz em seu novo single, “Changing Heart”, o contraste entre o peso e delicadeza em uma composição com elementos acústicos e que conta com a participação de Jimmy Diniz Pappon (Bombay Groovy) no órgão Hammond. “Ela surgiu de um dedilhado que Will trouxe e ganhou vida com uma das letras mais bonitas já escritas pelo Otavio. É uma das músicas que melhor representa o contraste entre o peso e delicadeza que buscamos para o novo disco”, avaliou Luiz Cardim. “Estávamos sentados à mesa depois de uma longa viagem de São Paulo a Florianópolis em 2017, esgotados de uma sequência que parecia infindável de viagens e shows, quando Will puxou o dedilhado no violão. Eu queria dormir, mas perguntei se era dele e, recebendo a resposta afirmativa, corri para pegar meu caderno. Os versos saíram à época, mas foram complementados pouco antes das gravações, depois de muitos anos amadurecendo as ideias gerais do que eu queria falar ali. Fala muito dos caminhos na estrada, sobre buscar seu lugar, da vida pela busca”, acrescentou Otavio Cintra, que também cuidou da mixagem e masterização.

Ouça o single “Changing Heart” em https://youtu.be/f6pRD0gkFow

“Changing Heart”, quarto single do álbum “After The Storm”, foi gravada no Estúdio Urutu (SP), com engenharia de som de Otavio Cintra, John Di Lallo e Vicente Barroso.

Segundo Willian Paiva, a música surgiu em um momento de descobertas da vida na estrada, muitos shows e alguns excessos. “Apesar de ocupar o banco da bateria na banda, estou sempre pra lá e pra cá com algum violão a tiracolo. Lembro que toquei o dedilhado e conquistei os ouvidos dos meus camaradas. Terminamos todo o arranjo ali mesmo, numa casa de madeira em Florianópolis”, detalhou. “A letra foi lapidada através do tempo pelo Otavio e a mesma me contemplou completamente. O solo do Luiz carregado de feeling e os trabalhos de violões comprovam que o nosso novo álbum vem ao mundo um tanto multifacetado”, concluiu.

Site relacionado: https://linktr.ee/hammerheadblues

E-mail: hammerheadblues@gmail.com

L7 retorna a São Paulo em outubro com show The Best of L7

Apresentação na capital paulista será dia 20/10 no Carioca Club

Pioneiras do movimento feminista norte-americano no punk/grunge e do Riot grrrl lá no início da década de 1990, e detentoras de uma das sonoridades mais autênticas do rock, o L7 está de volta ao Brasil em outubro, com show em São Paulo marcado para 20/10 no Carioca Club. A apresentação será um best of, com sucessos de toda a carreira.

O show do L7 em São Paulo é uma realização da Maraty, que este ano ainda traz Black Flag, Hermanos Gutiérrez e outras atrações a serem anunciadas, com produção da Powerline. A abertura terá duas bandas clássicas do punk rock nacional: Cólera e As Mercenárias.

Ingressos à venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/l7-sp.

O L7 está de volta em plena atividade desde 2014, após um hiato de 14 anos. A banda se mostra revigorada e tocando ao redor do globo com explosivos shows sold-out.

O quarteto de Los Angeles, à época comparada à versão feminina do Nirvana, foi uma das mais reverenciadas bandas no antológico Hollywood Rock de 1993, num show que até hoje é lembrado pela legião de fãs brasileiros.

Desde que gravaram o primeiro disco em 1987, dois anos após a formação da banda, o L7 contabiliza seis discos de estúdio, três registros ao vivo, um disco de covers, entre um monte de hits que tocaram – e tocam – à exaustão pelas rádios de todo o mundo, lançados por grandes gravadoras como Epitaph, Sub Pop, Slash Records e Warner. O L7 também ganhou relevância nos anos 90 devido às letras das músicas, como defesa das liberdades civis e feminismo.

Após o retorno, Donita Sparks (guitarra/vocal), Suzi Gardner (guitarra/vocal), Dee Plakas (bateria) e Jennifer Finch (baixo) já lançaram algumas músicas, como ‘I come back to bitch’ (que ganhou um videoclipe com ares de produção caseira, no melhor espírito grunge noventista), e ‘Dispatch from Mar-a- Lago’.

“Bricks are Heavy”, o terceiro disco da carreira, e um dos registros mais importantes dos anos 90 para o rock, impulsionou o quarteto ao estrelato mundial, foi considerado pela edição norte-americana da revista Rolling Stone como um dos 100 discos “indispensáveis” dos anos 90. É neste registro que gravaram o hit ‘Pretend We’re dead’, um sucesso comercial que ultrapassou as barreiras do rock e levou a banda a outros públicos, do pop ao metal.

A nova turnê do L7 pela América do Sul, que abrange mais datas no Brasil e em outros países, é uma realização da Vênus Concerts.

SERVIÇO
L7 em São Paulo
Data: 20 de outubro de 2023
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo/SP
Venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/l7-sp
Ingresso:
Pista
1º lote: R$ 180,00 (meia solidária) e R$ 380,00 (inteira)
2º lote: R$ 210,00 (meia solidária) e R$ 240,00 (inteira)

Camarote
1º lote: R$ 280,00 (meia solidária) e R$ 560,00 (inteira)
2º lote: R$ 310,00 (meia solidária) e R$ 620,00 (inteira)

Classificação etária: 18 anos

Single de estreia do projeto Hall Of Gods traz a presença de Zak Stevens

Crédito: Tainá Lossëhelin

Projeto de Rafael Agostino promete arrebatar os entusiastas do metal e da música clássica

A fusão da música clássica e heavy metal ganha destaque com a estreia do projeto Hall Of Gods, que apresenta seu primeiro single em grande estilo, pois conta com a participação do experiente vocalista Zak Stevens (Archon Angel, Circle II Circle, Savatage, Trans-Siberian Orchestra e Machines of Grace). Explorando a intersecção entre esses gêneros, o Hall Of Gods destaca a faceta melancólica e melodiosa da música clássica, muitas vezes mergulhando nos matizes característicos do estilo doom metal.

O álbum presta uma homenagem reverente aos grandes compositores clássicos, sendo que cada faixa não somente encapsula uma temática singular, mas também incorpora, em suas letras, nuances relacionadas a esses mestres da música. O primeiro single, “The Requiem”, lança luz sobre o famoso Requiem de Mozart. Diante das conjecturas acerca da autoria própria do Requiem por parte de Mozart, a letra da música estabelece um paralelo intrigante entre a contemplação da mortalidade e a grandiosidade da obra em si. A composição também destaca releituras ousadas de temas icônicos intrínsecos ao legado de Mozart.

O mentor por trás do projeto é o talentoso multi-instrumentista Rafael Agostino, responsável por gravar todos os instrumentos, exceto as vozes. “Zak Stevens foi a escolha inaugural e, incontestavelmente, figura entre os meus vocalistas prediletos. Minha incursão pelo teclado teve início inspirada em ‘Edge Of Thorns’, do Savatage”, revela Rafael Agostino. “Colaborar com Zak foi uma grande experiência, quase como tê-lo como membro integral da banda. Suas sugestões enriqueceram a letra, aprimoraram as melodias e ele expressou seu apreço pelo projeto, impulsionando ainda mais minha determinação em dar continuidade a essa empreitada”, complementa.

Veja o vídeo de “The Requiem” em https://youtu.be/aOGK9RQ2rlU

“The Requiem” foi mixada por Henrique Canalle e masterizada por Alessandro Morgado. Já a arte de capa é uma criação de Rômulo Dias. Já o álbum trará cinco faixas e está agendado para sair em 2024.

Ouça no Spotify: https://tinyurl.com/4u7746te

Instagram: https://instagram.com/thehallofgods

Rise of the Northstar, sensação do metal moderno, se apresenta no dia 3 de novembro em São Paulo

Crédito: Berzerker

A Powerline Music & Books, em parceria com a La Cafeina, trazem a banda francesa de metal moderno Rise of the Northstar pela primeira vez ao Brasil. Entre o groove metal, new metal e hardcore, o quinteto traz na bagagem o show do novo disco Showdown. A apresentação acontece dia 3 de novembro em São Paulo, no Fabrique Club, com Paura e Bayside Kings na abertura.

Formada em Paris em 2008, Rise of the Northstar é uma banda de metal que conjura sua própria marca de música de raiva moderna e hiperpesada. Os antecedentes estilísticos dos cinco participantes falam uma linguagem muito clara: hip-hop americano, brute groove metal de bandas como Machine Head e Pantera, bem como o robusto New York Hardcore junto com os sons ousados ​​de Rage Against The Machine, Korn e Deftones.

Os videoclipes com milhões de visualizações no Youtube abriram o caminho e, com sua estreia em 2014 em Welcame, eles entregaram seu espetáculo cheio de poder.

Além das referências musicais, a cultura dos desenhos japoneses (mangás), nas letras e visual, é elemento essencial à proposta dos franceses.

Bayside Kings acaba de lançar (DES)OBEDECER, single e clipe que marcam a estreia do quarteto hardcore/punk no selo Repetente Records, criado e administrado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, com Rick Lion na direção artística. A banda está no ápice da carreira, uma das mais ativas e criativas da música pesada brasileira, agora com letras em português com seu som na dose exata entre a melodia e a agressividade.

O evento também terá Paura, uma instituição feroz do hardcore nacional com 28 anos de estrada e fãs ao redor do globo. A banda está em plena divulgação do Karmic Punishment, o oitavo da carreira. Os riffs e batidas ainda mais raivosas de Karmic Punishment refletem o período em que a maioria das músicas foi escrita: no ápice da pandemia e o Brasil sob a nuvem negra de uma onda política excludente e mal intencionada.

SERVIÇO
Rise of the Northstar em São Paulo
Abertura: Paura e Bayside Kings
Data: 3 de novembro de 2023
Horário: 19h
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1075 – Barra Funda, São Paulo/SP
Venda de ingresso: https://pixelticket.com.br/eventos/15417/rise-of-the-northstar-em-sao-paulo

Valores:
1º lote meia-solidaria: R$ 100,00
2º lote meia-solidaria: R$120,00
1º lote inteira: R$ 200,00
2º lote inteira: R$240,00

Meias-solidárias precisam da doação de 1kg de alimento não perecível