Essa será a faixa de abertura de “Sunesthesia” e nela participam o lendário ex-vocalista do Rainbow e Michael Schenker Group, Ronnie Romero, e o tecladista Michael T. Ross, ex-Hardline e Lita Ford
Não restam dúvidas ao ser afirmar que a banda goiana Sunroad é um dos nomes mais relevantes da cena Hard Rock/AOR de toda a América do Sul. Afinal, são mais de 25 anos de carreira, oito discos lançados, shows por várias regiões do Brasil e outros países da América do Sul, alguns, inclusive, ao lado de grandes nomes do rock mundial de todos os tempos como Joe Lynn Turner, Doogie White, Petra, Stryper, L.A. Guns, Whitecross, Narnia, etc.
Banda criativa e produtiva, o Sunroad vem a público neste final de 2022 para anunciar seu novo e nono álbum intitulado “Sunesthesia”. O disco será lançado no primeiro trimestre de 2023 pela Deko Enterteinment (Ten Years After, Steve Walsh, Destruction, Ted Poley, King Kobra) nos Estados Unidos e Europa e vai reunir 12 faixas: “Speed Warning #1”, “Long Ago”, “Scanning Skies”, “Drown”, “Sink Your Sorry Teeth Into Me”, “By Any Means”, “Pieces Of Fantasy”, “Screen Screw”, “Hit And Run”, “A.S.A.P.”, “We Watch The Sparks Fly” e “Only My Soul”.
Em “Speed Warning #1” participam o lendário ex-vocalista do Rainbow e Michael Schenker Group, Ronnie Romero, e o tecladista Michael T. Ross, ex-Hardline e Lita Ford, e o guitarrista Rafael Milhomem.
Outros convidados especiais irão marcar presença no tracklist de “Sunesthesia” como o baixista do Hollywood Monsters, Ronnie Robson, e o lendário Carl Dixon (Coney Hatch, The Guess Who).
“Sunesthesia” foi produzido por Fred Mika e Netto Mello e masterizado por Michael Voss. A arte da capa do álbum foi criada por Tristan Greatrex.
Após a estreia do single “Busque o Melhor”, a banda paulista Lhanura lança nesta quarta-feira (14) o primeiro EP, intitulado “Antropoceno”, uma combinação do peso e da liberdade rítmica presentes no nu-metal, com o compromisso e as contestações observadas no rap e no hardcore.
Com reflexões sobre os meandros da vida contemporânea, o novo trabalho, de acordo com o vocalista Bollo, é um exercício de escopo sociológico a respeito dos desdobramentos e efeitos da vida em sociedade. “É uma leitura antropológica das questões que permeiam o modo de vida no Brasil. Trouxemos provocações que vão desde o problema da identidade no mundo globalizado e sua liquidez, passam pela motivação de ser quem se é, de reconhecer os pares, da aceitação e naturalização da desigualdade, e ainda, sobre estruturas de poder que reproduzem falácias legitimadas”, revela.
Para destacar o lançamento do EP, Lhanura escolheu a música “Toga Vil” com o intuito de representar a energia e autenticidade emanada pela banda. “É uma faixa que denuncia o descalabro provocado por omissões do poder judiciário. Ela critica as históricas decisões de arquivamento quando personagens brancos, ricos, correligionários ou herdeiros de figuras importantes, estão no foco de atos criminosos”, diz o vocalista.
“Antropoceno” se apresenta como uma amostra do caminho o qual a banda pretende trilhar, de forma poética, incisiva e cativante. Além de “Busque o melhor” e “Toga Vil”, o EP reúne as faixas “Nos Reconhecer”, “Ainda Não” e “Quem é você?”. “Todas elas contêm características que pretendemos carregar durante nossa jornada. É o nosso grito inicial, um chamado a quem pondera o misto de racionalidade e emoção – um convite à plenitude”, finaliza Bollo
Lhanura é formada ainda por Vinao (Bateria), Minhoca (Guitarra) e Kahlil (Baixo).
O canal do YouTube HEAVY CULTURE anuncia uma importante parceria com a Rádio Shock Box, onde as entrevistas do canal serão veiculadas na programação da rádio, iniciando assim uma possibilidade a mais para os assinantes e ouvintes dos veículos. A Rádio Shock Box entrou “no ar” em janeiro de 2009, na época com o Rodrigo Montezzo (web designer), Ricardo Batalha (Roadie Crew) e Julio Marcondes (na época apresentado do programa História do Rock) com uma proposta de trazer novidades para os ouvintes. Com o tempo o Batalha e o Rodrigo deixaram a rádio para cuidar de outras atividades e Marcondes mantém a rádio até hoje. A Rádio Shock Box¸ que adotou o slogan “Tocando hoje os clássicos de amanhã”, transmite produções próprias, como entrevistas e especiais, 24 horas por dia. A rádio procura ter em nossa programação horários específicos para cada gênero, podendo assim criar um público fiel e apaixonado pela grade e principalmente, definir e direcionar a forma de comunicação entre a rádio e o ouvinte.
Em termos de números, Rádio Shock Box já foi ouvida em 152 países, e hoje tem como audiência principal (pela ordem) são: EUA, Alemanha, França, Espanha, Brasil, Japão e Rússia. No decorrer de sua existência já chegou a atingir mais de mil ouvintes em um dia, antes de as plataformas de streaming se tornarem populares. Marcondes explica a dinâmica da rádio e a principal diferença em relação às plataformas digitais: “O objetivo da rádio é levar coisas novas e surpreender os ouvintes, pois se você ouve uma playlist de um streaming algumas vezes você vai saber o que vai tocar, com a rádio a programação é dinâmica e não tem essa repetição, diariamente a programação é refeita automaticamente, só tem uma repetição se desejado, como é o caso dos programas e se é um lançamento muito esperado, como o novo single do Metallica”.
Em relação à parceria firmada com o HEAVY CULTURE, Marcondes destaca: “A inclusão de programas de entrevistas como o Heavy Culture é para incorporar novos conteúdos na programação, atingindo um público que busca conteúdo sério e de qualidade. Como o canal tem como foco levar informações para o espectador, e agora ouvinte, isso abre um leque de oportunidades que vão além da música em si”. O HEAVY CULTURE, que surgiu durante a pandemia, tem realizado diversas entrevistas desde 2020, destacando a presença de Max Cavalera, Blaze Bayley, Mike Terrana, Tony Martin, Thor, Paul Di’Anno, Joey Vera, Fernanda Lira, Nicholas Barker, Tim “Ripper” Owens, Tom Gabriel Fischer e muito mais.
A primeira entrevista veiculada na Shock Box foi a realizada com Eric Meyer, do Dark Angel, inserida na programação do dia 12 de dezembro no horário das 21h. Nesta quarta, 14 de dezembro, vai ao ar o bate-papo com o ícone do Hard Rock Ron Keel, e na sexta, dia 16, a entrevista com o vocalista Attila, do Mayhem. Na próxima semana, as entrevistas serão novamente veiculadas, nos mesmos dias da semana e no mesmo horário, às 21h, em http://radioshockbox.com/radio. Em breve outras entrevistas entrarão na grade da programação.
Dando continuidade na promoção do recém lançado EP “Necrotech… to take the edge off our hunger”, o EVILRISE participará do Saravá Metal, neste sábado no bairro Jardim Domitila, em São Paulo/SP, ao lado das bandas Metallstein e Unsavory. O evento, beneficente, servirá para ajudar David Souza Cruz, que sofreu um acidente e ainda aguarda o benefício do INSS. Com início programado para as 19h, o festival será realizado na Rua Professor Dantas Júnior, nº 35. Em declaração a banda afirmou que “será um prazer poder colaborar com o David, que está passando por uma situação delicada e merece todo o apoio possível. Estaremos tocando as músicas do EP e esperamos que todos da região compareçam, principalmente em auxílio ao nosso amigo David”.
Recentemente o grupo, que é formado por Dario Venturi (vocal/guitarra), Mauricio Jorge (baixo) e Flávio Fernandes (bateria), participou de duas importantes ações virtuais na última sexta-feira, 09 de dezembro: concederam uma interessante entrevista em uma live com o Portaria do Rock e estrearam o vídeo clipe de “Rotting Right Here” no festival online da RoadieCrew.
Ouça o EP “Necrotech… to take the edge off our hunger” no Spotify:
A cantora e compositora paulista LIVY lançou nesta terça-feira (13) o single “Ameaça”. A faixa é a primeira do álbum de estreia “It was never dead, just resting”, previsto para 2023.
Pautado pelo renascimento, o disco apresenta também algumas canções compostas no início da carreira de LIVY, o que ela considera o “lado B” do álbum. Curiosamente, é uma dessas faixas, “Ameaça”, a escolhida como primeiro single. “Escolhi essa música porque ela representa minha raiz, de onde eu vim, e as nossas raízes dizem bastante sobre a gente. Honre-as sempre que possível. Isso nunca vai fazer com que você erre a direção. Honre mesmo aquela versão ‘rascunho’ que fez você chegar até aqui. ‘Ameaça’ é sinônimo da artista em formação, buscando identidade e se colocando no mundo. Acho que é uma boa forma de recomeçar”, explica.
LIVY também recorda que na época em que compôs a faixa, ouvia bastante hard rock como Halestorm e The Pretty Reckless, o que justificaria a pegada mais roqueira da música. “Pode ter um elemento ou outro dessa combinação”. Já a letra, segundo ela, aborda a dualidade, o maniqueísmo, a ameaça em algo inevitavelmente sedutor. “A música fala também em estados de exceção, totalitarismo. O verso ‘dizem que ninguém escapa desse charme de sempre, dessa velha ameaça’ não parece atual num contexto de democracia tão recente quanto a nossa? Esse flerte com a ausência do Estado de Direito não tem nada de novo e continua se alastrando nos dias atuais, travestido de nacionalismo”, revela.
Em julho deste ano, numa retomada de carreira, LIVY lançou “Baby, é o Fim do Mundo” em videoclipe. A ótima repercussão, deu o gás que a artista precisava para trabalhar no novo álbum, e “Ameaça” é o início do que está por vir em 2023.
Ouça “Ameaça” nas principais plataformas digitais: https://ffm.to/x8bdy9p.OPR
Segundo disco de estúdio traz tradicionais melodias contagiantes típicas de bandas como Journey e Dokken, mas sem abrir mão de traços de progressivo, que contribuem para originalidade singular do novo trabalho
A banda paranaense Landfall, forte expoente do hard rock moderno e contratada da gravadora internacional FrontiersMusic, lançou nessa sexta-feira, 9 de dezembro, “Elevate“, seu segundo álbum de estúdio.
Ouça o novo álbum “Elevate” aqui: https://spoti.fi/3BxC7Zk
O show de lançamento do novo álbum “Elevate” vai acontecer no Bar Crossroads, em Curitiba, na sexta-feira, 16 de dezembro e os fãs poderão ouvir toda potência dos novos hits, como “Heroes Are Forever” e “Two Strangers”.
“Elevate” reflete o momento atual da Landfall, que se encontra em plena ascensão tanto no quesito criatividade quanto produção. Nos primeiros singles já era possível identificar o modo particular da banda de revisitar sonoridades típicas de bandas como Dokken e Journey, mas imprimindo personalidade própria com um toque de progressivo.
O baterista FelipeSouzza comemorou o lançamento de “Elevate“, que considerou como uma espécie de “Landfall 2.0”.
“Desde o começo já tínhamos plena ideia de como o disco deveria soar – isso fez total diferença no final. O álbum é como uma Landfall versão 2.0, com melodias cativantes do melodic rock e AOR junto com um temperinho prog, que traz essa abordagem mais moderna”, refletiu FelipeSouzza.
Já o vocalista GuiOliver explicou que um dos grandes diferenciais de “Elevate” é que dessa vez grande parte da composição aconteceu durante jams sessions, o que trouxe aspectos mais orgânicos para a sonoridade.
“As letras também estão mais maduras, acredito que isso seja um processo natural de evolução da banda. Estamos muito felizes com o som que atingimos e espero que os fãs curtam muito”, afirmou Gui Oliver.
A ideia de marcar o show especial de lançamento do novo álbum “Elevate” uma semana após a estreia mundial já deixou os fãs na expectativa para ouvir tanto os hits do novo álbum quanto os clássicos do disco de estreia “The Turning Point“.
“Esse show vai ser uma pancada atrás da outra! Queremos mostrar a melhor versão do Landfall para o Brasil e para o mundo“, resumiu o baixista ThiagoForbeci. Já o guitarrista MarceloGelbcke disse que a apresentação será algo totalmente inédito na história da banda.
“O show é o melhor dos dois discos e será muito intenso! Preparamos um setlist totalmente diferente do que nós apresentamos este ano até então e estamos muito empolgados em poder apresentar ao vivo esse material que é tão fresco tanto para os fãs quanto para nós!”, explicou.
CONFIRA ABAIXO O TRACKLIST DE “ELEVATE”:
1. Never Surrender 2. Two Strangers 3. Waterfall 4. Rescue Me 5. Heroes Are Forever 6. Elevate 7. Feels Like Summer 8. H.O.P.E. 9. Shadows of Love 10. The Wind 11. Chance to Destiny
Show de lançamento do novo álbum “Elevate”
Data: 16 de dezembro (sexta-feira) Horário: 20h Entrada: R$ 15 Endereço: Bar Crossroads, Avenida Iguaçu, 2310
Prestes a completar 12 anos de carreira, o Warshipper vive seu melhor momento. Lançado em Agosto de 2020, “Barren…”, terceiro e mais recente álbum do Warshipper, é uma obra da arte grotesca com traços de genialidade. São aqueles raros momentos onde um artista parece planar sob um tempo futuro, dando início a novas vanguardas. Tal definição é sustentada pela excelente repercussão que o disco obteve na imprensa especializada. Na votação segundo os redatores da Roadie Crew, “Barren…” foi citado entre os “Melhores de 2020” por cinco diferentes colaboradores. Já na votação segundo os leitores da revista, o Warshipper apareceu em três categorias: “Melhor Vocalista Nacional”, “Melhor Baterista Nacional” e “Melhor Baixista Nacional”. “Barren…” também apareceu em outras listas de “Melhores do Ano” como no blog Combate Rock do UOL, Metal Mind Reflections, Rock Master, Rock Breja, Resenhando, Goblin TV, Mundo Metal, etc.
Recentemente os fãs do Warshipper também puderam revisitar o passado da banda, mais especificamente os dois primeiros álbuns, “Worshippers of Doom” de 2015 e “Black Sun” de 2018, que foram reunidos em um luxuoso CD duplo digipack lançado pela icônica gravadora Heavy Metal Rock com o título “Past Essentials”.
Passado revisitado, o Warshipper agora prepara-se para o lançamento de seu quarto e novo álbum que vai se chamar “Essential Morphine”. Previsto para ser lançado pela Heavy Metal Rock no início de 2023, três singles desse álbum já foram disponibilizados: a experimental “Morphine”, a versão do Warshipper para “The Twin Of Icon” do Bywar -, antiga banda do guitarrista/vocalista Renan Roveran – e mais recentemente “The Night Of The Unholy Archangel”, versão para o clássico do Zoltar, antiga banda do baixista/vocalista Rodolfo Nekathor.
Mas antes do novo disco e para fechar o produtivo ano de 2022, o Warshipper apresenta seu novo projeto: “Oficinas Musicais”.
“Warshipper – Oficinas Musicais” é um projeto viabilizado através do “Edital de Acesso – Concurso nº 01/2021” do Fundo Municipal de Cultura pela Secretaria de Cultura de Votorantim e reúne quatro diferentes oficinas musicais em vídeo: vocal, guitarra, baixo e bateria.
Cada oficina é baseada nas experiências reais e bem-sucedidas vividas com a banda Warshipper ao longo de mais de 10 anos de carreira e ministradas pelos próprios integrantes do grupo. As quatro oficinas compreendem atividades de aspecto teórico com demonstrações práticas por parte dos arte-educadores que utilizam seus próprios instrumentos. Muito mais do que simples demonstrações de técnicas, as oficinas vão além em questões fundamentais para a manutenção de uma carreira na música, abordando, ainda, todo o aspecto criativo e de produção do Warshipper, desde o surgimento das composições, gravações até os shows e turnês.
“Warshipper – Oficinas Musicais” é um projeto gratuito, aberto a toda população, e está disponível no canal da banda no Youtube. Para assistir, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=KtTIH_zYmu0
O Warshipper é formado por Renan Roveran (vocal/guitarra), Rodolfo Nekathor (baixo), Rafael Oliveira (guitarra), Theo Queiroz (guitarra/bateria) e Roger Costa (bateria).
Monsters of Rock 2023 reúne mestres de cinco gerações Line-up reúne: KISS, Scorpions, Deep Purple, Helloween, Saxon, Symphony X e Doro
Preparem-se! Confirmado o line-up mais aguardado do ano. O 7º MONSTERS OF ROCK escalou os mestres absolutos do rock mundial: KISS, Scorpions, Deep Purple, Helloween, Saxon, Symphony X e Doro. Será mais uma edição histórica do melhor festival de rock do Brasil com sete atrações imbatíveis, dia 22 de abril de 2023, no Allianz Parque, em São Paulo, uma produção da Mercury Concerts. A venda dos ingressos vai começar em 16 de dezembro (sexta-feira), no site Eventim: https://www.eventim.com.br/monstersofrock2023.
Pela primeira vez vão compartilhar o palco do MONSTERS OF ROCK sete das bandas que mais influenciaram cinco gerações de fãs: KISS, Scorpions, Deep Purple, Helloween, Saxon, Symphony X e Doro. Uma união dos nomes mais pesados de toda história do rock, juntos na mesma noite! Uma homenagem do MONSTERS OF ROCK aos fãs do festival e às bandas.
Formada em Nova York em 1973 por Paul Stanley e Gene Simmons, o KISS promete fazer um show lendário no MONSTERS OF ROCK. Será um momento único, uma homenagem ao primeiro headliner do Monsters of Rock (1994) e aos fãs que vêm acompanhando o festival por quase três décadas. O legado do KISS continua a crescer, geração após geração, transcendendo idade, raça e credo. A banda, recordista de Discos de Ouro nos EUA, vai comemorar o cinquentenário no palco do Monsters, e essa apresentação será um dos últimos 50 shows do KISS no mundo!
A noite será de estreias também no Monsters. Com 120 milhões de discos vendidos e mais de 5 mil shows em todo o planeta, o Monsters traz a lendária Scorpions, a mais bem-sucedida banda de rock alemã, com um show do Rock Believer Tour, do álbum lançado em fevereiro. Já se passaram mais de 50 anos desde que Klaus Meine, Rudolf Schenker e Matthias Jabs vagavam pelas ruas de Hannover, quando formaram o Scorpions. Nessa jornada, eles vêm encantando os roqueiros com clássicos como: “Wind Of Change”, “Rock You Like A Hurricane” e “Still Loving You”.
E mais um estreante dos sonhos no Monsters. Sim, o Deep Purple, simplesmente a realeza do rock, que faz parte da trilha-sonora de todos os roqueiros. Não há uma palavra suficientemente boa para definir a contribuição deles para a música. Em 2008, o Deep Purple recebeu o prêmio ‘Legend Award’ no World Music Awards. E em 2016, entraram para Hall da Fama do Rock and Roll. O 7º Monster será uma oportunidade única para rever Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey e Simon McBride.
Já o Helloween, ícone absoluto do speed metal melódico, fará sua segunda apresentação no festival, a primeira foi em 1996. Aliás, essa banda alemã vive um momento singular. Estão percorrendo o mundo com a imbatível UNITED FORCES TOUR 2022-2023, que está enlouquecendo o público de todo o planeta com performances absurdamente perfeitas de Andi Deris, Michael Kiske, Michael Weikath, Kai Hansen, Markus Grosskopf, Sascha Gerstner e Dani Löble. Aliás, além de toda competência musical, é também a energia e o entusiasmo especial que definem o Helloween!
Também será a segunda apresentação do Saxon no Monsters of Rock. Formada por Biff Byford, Doug Scarratt, Nibbs Carter, Nigel Glockler e Paul Quinn, o Saxon lançou este ano o 24º álbum – “Carpe Diem” – e estão em turnê Europa. Expoente do New Wave Of British Heavy Metal, essa banda inglesa é considerada uma das melhores do heavy metal em todo o mundo e conquistou uma legião fiel de fãs nos anos 1980, principalmente com o álbum “Crusader”, que se tornou um clássico absoluto.
Adorada pelos fãs brasileiros, a banda Symphony X está em plena forma. O grupo de metal progressivo, criado pelo guitarrista Michael Romeo em Nova Jersey (EUA), tem álbuns singulares como “Symphony X” (1994), “The Divine Wings of Tragedy” (1997), “The Odyssey” (2002), “Paradise Lost” (2007), “Iconoclast” (2011), e “Underworld” (2015). Para a apresentação no Monsters, Romeo, Russell Allen, Michael LePond, Jason Rullo e Michael Pinnella prometem levar os fãs a loucura!
SERVIÇO
Data: 22 de abril de 2023 (sábado) Local: Allianz Parque, Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca (SP) Abertura dos portões: 10h Início dos shows: 11h30 Atrações confirmadas: KISS Scorpions Deep Purple Helloween Saxon Symphony X Doro
Classificação Etária:14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Esta área é para aqueles que procuram uma experiência mais premium: – Open Bar Open Food Premium. – Kit Monsters – Acesso exclusivo – Banheiros exclusivo – Loja de Merchandising exclusiva – After show até 2 horas após o término do Festival – Assistir o show na Pista Premium com acesso livre para o Backstage Mirante durante o festival (Obs. O Lounge Backstage Mirante, localizado no sexto andar do estádio, não possibilita visão direta do show)
– Valores Ingresso Inteira: R$1.180,00 / Ingresso Meia: R$590,00 Mirante Backstage Pack: R$1.320,00 Valor Inteira: R$2.500,00 / Valor Meia: R$1.910,00 A taxa de serviço será cobrada apenas sobre o valor do ingresso.
Lounge Centenário
Esta área é para aqueles que procuram uma experiência mais premium: – Assistir o show na Cadeira Inferior em local privilegiado com acesso livre para o Lounge Centenário- Open Bar Open Food Premium. – Acesso exclusivo – Banheiros exclusivo – Loja de Merchandising exclusiva – Lounge Centenário para descanso entre um show e outro – Valores: Ingresso Inteira: R$780,00 / Ingresso Meia: R$390,00 Lounge Centenário Pack: R$720,00 / Lounge Centenário Pack: R$720,00 Valor Inteira: R$1.500,00 / Valor Meia: R$1.100,00 A taxa de serviço será cobrada apenas sobre o valor do ingresso.
Bilheterias do Allianz Parque: Dia 16 de dezembro (sexta-feira), ao meio-dia, na Bilheteria Allianz Parque – Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, SP
ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO – SÃO PAULO
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca, Cep. 05001-200 São Paulo/SP
Após esta data, mediante disponibilidade e seguindo horário de funcionamento: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes, Cep. 05005-000 São Paulo/SP
Dias e horários de funcionamento: terça a sábado, das 10h às 17h, exceto em dias de jogos e shows.
ATENÇÃO
– Os ingressos de estudantes estão limitados a um ingresso por C.P.F.
Há momentos em que, sem saber, você se torna testemunha da história. Um deles é participar do festival Monsters of Rock no Brasil: o primeiro evento temático de rock no país, o primeiro a ter uma home page, o primeiro a ter uma barricada de segurança Mojo, entre outras inovações.
Nas seis primeiras edições, mais de 600 mil pessoas mergulharam nessa experiência contagiante, de som, luz, muita energia e paz. A primeira delas em 1994, um ano revolucionário. Ano do nascimento do www (world, wide, web), a primeira página na internet; dos primeiros celulares – os tijolões. O 1º Monsters of Rock no Brasil foi realizado dia 27 de agosto, no Estádio do Pacaembu. Na mesma noite, oito atrações de peso, em doze horas de shows: KISS, Slayer, Black Sabbath, Suicidal Tendencies, Viper, Raimundos, Angra e Dr. Sin.
No lendário 1º Monsters, às 2 da tarde, o Angra, com André Matos e Rafael Bittencourt, abriu o festival de heavy metal e hard rock, pela primeira vez realizado no Brasil, com plateia lotada, mais de 70 mil “metaleiros”. “Foi um orgulho pra nós abrimos o festival, que reúne bandas que nos influenciaram muito. Ficamos muito felizes”, declarou André Matos, nosso saudoso maestro, para a repórter Renata Netto, da Band, que cobriu o evento, que também teve flashes, ao vivo, na MTV Brasil.
A vibe entre os headbangers era de total paz e conexão com os músicos, nesta primeira edição do Monsters. Festival que introduziu no Brasil os eventos temáticos, com palcos personalizados, que ano a ano foram se transformando em castelos medievais, pirâmides do Egito, palácios greco-romanos, e cenários de experiências futurísticas, tendo “Blade Runner” por referência e até avatares de personagens de videogame.
Sempre trazendo novidades, a Mercury Concerts introduziu as áreas vips personalizadas, onde os músicos e patrocinadores interagiam durante as doze horas de evento. No primeiro ano, foi criada uma réplica de uma favela brasileira, que contava com a culinária típica incluindo acarajés feitos na hora pelas tradicionais baianas do Pelourinho.
No quesito segurança, a produtora também é precursora. E foi no Monster of Rock que pela primeira vez foi utilizada no Brasil, um item de segurança que se tornaria obrigatório – as barricadas Mojo de contenção de público. Até então, a contenção do público era feita por grades.
Entre as atrações internacionais, as demais edições Monsters of Rock trouxe bandas adoradas pelos brasileiros como Iron Maiden, Aerosmith, Megadeth, Motörhead, Whitesnake, Judas Priest e Helloween, além de rockstars do calibre de Ozzy Osbourne, Alice Cooper e King Diamond.
ORIGEM
Foi na Inglaterra que esse festival foi criado. Nos anais do rock and roll consta que dois promotores britânicos – Paul Loasby e Maurice Jones – resolveram colocar a mão na massa para criar um festival realmente bom de heavy metal e hard rock . E assim nasceu o Monsters of Rock em 1980, no Autódromo Donington Park, em Leicester Shire, na Inglaterra. A ideia inicial era ser um evento único, mas como lotou, resolveram tornar o festival anual. A partir de 1983, o Monsters começou a ser replicado em outros países, entre eles o Brasil, quando a Mercury Concerts adquiriu os direitos em 1994. A última edição na Inglaterra foi em 2006.
MONSTERS OF ROCK BR
1º Monsters of Rock – 27/08/1994– Pacaembu, na capital paulista, com oito atrações: KISS, Slayer, Black Sabbath, Suicidal Tendencies, Viper, Raimundos, Angra e Dr. Sin. Inovação: primeiro festival temático no Brasil. Teve cobertura ao vivo da MTV Brasil.
2º Monsters of Rock – 02/09/1995 – Pacaembu, na capital paulista, com nove atrações: Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Faith No More, Megadeth, Therapy, Paradise Lost, Virna Lisi, Clawfinger e Rata Blanca. Inovação: primeiro festival de rock no Brasil com Home Page própria, uma produção Mercury Concerts e Water Brothers Productions – para isso foi investido, inicialmente, US$ 35 mil. O site era uma revista eletrônica com muito conteúdo das atrações: reportagens, vídeos e fotos. Os shows foram transmitidos ao vivo e os artistas conversaram com os “internautas” em tempo real.
3º Monsters of Rock – 24/08/1996 – Pacaembu, na capital paulista, com nove atrações: Iron Maiden, Skid Row, Motörhead, Biohazard, Raimundos, Helloween, King Diamond, Mercyful Fate e Héroes del Silencio. E uma edição no Rio de Janeiro, no Metropolitan, com três atrações: Iron Maiden, Skid Row, Motörhead.
4º Monster of Rock – 26/09/1998 – Estádio de Atletismo Ícaro de Castro, no Ibirapuera, na capital paulista: Slayer, Megadeth, Manowar, Dream Theater, Saxon, Savatage, Glenn Hughes, Korzus e Dorsal Atlântica.
5º Monsters of Rock – 19 e 20/10/2013 – Arena Anhembi, na capital paulista, com 15 atrações em dois dias de festival No dia 19: Slipknot, Korn, Limp Bizkit, Killswitch Engage, Hatebreed, Gojira e Hellyeah; no dia 20: Aerosmith, Whitesnake, Ratt, Buckcherry, Queensrÿche, Dokken, Dr Sin e Doctor Pheabes.
6º Monster of Rock – 25 e 26/04/2015 – Arena Anhembi, na capital paulista, com 15 atrações: KISS, Judas Priest, Ozzy Osbourne, Yngwie Malmsteen, Manowar, Steel Panther, Unisonic, Doctor Pheabes, Accept, La Tierra, Primal Fear, Coal Chamber, Rival Sons e Black Veil Brides. Motörhead cancelou a apresentação na última hora (Lemmy teve uma crise gástrica).
SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.
Khorium se prepara para o lançamento do “A Plenos Pulmões“, que deverá inclusive prorrogar o lançamento do mesmo devido a novas participações de peso à confirmar.
O novo disco que promete ser o mais ácido e corrosivo da banda, deve chegar lotada de boas participações e não só dentro do cenário do Rock/Metal, mostrando a intensidade musical de tudo o que envolve o Khorium.
Pensando ao longo prazo, o Khorium encontrou na ‘Restless Booking Agency‘ um parceiro para alavancar apresentações do grupo ao longo do país para divulgação do vindouro trabalho. A Restless trabalha com bandas com Crypta, Project46, Desalmado, Surra, Válvera, Claustrofobia e entre tantas outras bandas do cenário, e agora tem em suas mãos o Khorium.
Novidades futuramente sobre as novas participações e um anuncio da nova data de lançamento do trabalho, enquanto isso você pode desfrutar de ‘Punhos Erguidos’ com participação de Tatto Paschoal no ‘Ao Vivo Estúdio Showlivre 2022’, confira: https://www.youtube.com/watch?v=qxxNrSrkxWU
Agressivo novo EP “Brasil é o Crime” foi lançado nas plataformas digitais contendo faixa-título inédita e três covers. Banda anuncia première de lyric video no canal internacional Hardcore Worldwide e define título do novo álbum como “Agora é a sua Vez”!
A banda TOSCO, vinda da baixada santista, cuja sonoridade agressiva é um híbrido e furioso crossover de Thrash Metal com Hardcore, acaba de lançar em todas plataformas digitais seu mais novo EP intitulado “Brasil é o Crime”.
Esse lançamento traz, além da brutal e totalmente inédita faixa-título, mais três violentos covers nunca antes lançados digitalmente, mas encontrados como faixas “escondidas” nas versões físicas dos álbuns “Revanche” (2018) e “Sem Concessões” (2020) e, também, a participação da banda no “Blood Painted Blood: A Brazilian Tribute to Slayer”, tributo brasileiro a esse grande nome do Thrash Metal mundial lançado pela gravadora inglesa Secret Service Records, em 2021.
“Brasil é o Crime” (04:05) “Independent” (Sacred Reich) (03:54) “Piece By Piece” (Slayer) (02:17) “United Forces” (S.O.D) (01:51)
A outra novidade é a entrada do baixista Carlos Diaz (ex-Vulcano, ex-Chemical Disaster, ex-Hierarchical Punishment), que já gravou a faixa “Brasil é o Crime”, no lugar de Ivan Pellicciotti, que atuará daqui para frente somente como produtor devido logística, já que agora o músico e produtor reside em Curitiba/PR.
“Brasil é o Crime” foi gravada no estúdio Play Rec, em Santos/SP, por Fernando Bassetto, estúdio onde vários álbuns importantes e premiados da música brasileira foram gravados, e produzida, mixada e masterizada por Ivan Pellicciotti, no estúdio O Beco, em Curitiba/PR.
“Essa nova música é um manifesto por todos nós, cidadãos brasileiros de bem, que infelizmente convivemos diariamente com o crime em todos os sentidos e em todas suas faces cruéis”, comenta Osvaldo Fernandez.
“Foi a primeira música que fizemos para o terceiro álbum, antes da pandemia, e ela é muito influenciada pelo Black Sabbath e Slayer. Queríamos criar uma atmosfera pesada para que o Osvaldo pudesse encaixar a letra também bem forte”, finalizou Ricardo Lima.
Em janeiro de 2023, a banda seguirá os mesmos passos que a gravação de “Brasil é o Crime”, e voltará ao estúdio Play Rec, em Santos/SP, partindo depois para a produção no O Beco, em Curitiba, tendo como previsão de lançamento do novo álbum, já com título definido como “Agora é a sua Vez”, para o primeiro semestre.
Para quem acompanha a carreira do grupo desde seu início sabe que, nesse novo álbum, teremos um material ainda mais violento e agressivo, com letras transbordando revolta e peso cavalar para continuar amedrontando os fracos e abastecendo a alegria dos fãs do puro caos em forma de música!
No dia 15 de dezembro, através do canal internacional do Hardcore Worldwide, teremos o lançamento exclusivo do lyric video para “Brasil é o Crime”, criado pelo designer e músico Wanderley Perna (Genocídio).
O TOSCO é formado atualmente por Osvaldo Fernandez (vocal), Ricardo Lima (guitarra), Carlos Diaz (baixo) e Paulo Mariz (bateria).
Discografia:
“Revanche” (Álbum/2018) “Sem Concessões” (Álbum/2020) “Brazil Painted Blood: The Brazilian Tribute To Slayer” (Compilação/2021) “Revanche (Remix)” (Álbum/2022) “O Brasil é o Crime” (EP/2022)
Novo single da banda mineira de hard rock está disponível em todas as plataformas de streaming
A banda mineira de hard rock Electric Gypsy, formada por Guzz Collins (vocal), Nolas (guitarra), Pete (baixo) e Robert Zimmerman (bateria), apresenta o novo single, “Sleepless Nights”. O material, que está disponível em todas as plataformas de streaming, foi gravado junto com as demais músicas do repertório do debut, “Electric Gypsy”, que teve lançamento físico através da Animal Records. A produção ficou a cargo de Cris Simões, também responsável pela mixagem, e Augusto Nogueira no Pacific Studios, em Belo Horizonte (MG). Já a masterização foi feita por Icy Sasaki.
“A música é carregada de referências do hard rock das décadas de 70 e 80, desde aos arranjos até a temática da letra, seguindo o direcionamento do primeiro álbum. Apesar de um instrumental com muita energia e de andamento animado, a letra segue uma linha mais séria e introspectiva, falando sobre pesadelos e insônia, retratada pela constante batalha interna com nossas ansiedades, questionamentos e dúvidas. Além disso, há inspiração em ficções e alguns filmes de terror, como ‘Halloween – A Noite do Terror’ (1978) e ‘A Hora do Pesadelo’ (1984)“, detalhou o vocalista Guzz.
Turnê pelo Brasil O lançamento de “Sleepless Nights” marca o fechamento de um ciclo, mas sinaliza uma nova etapa importante para o Electric Gypsy, que tem a oportunidade de conquistar novos fãs por todo o Brasil com o anúncio da “Gypsy Road Tour”, que terá início em janeiro. São 30 datas confirmadas em todo o país acompanhando Paul Di’Anno (ex-Iron Maiden) e Noturnall. “A oportunidade de excursionar por todo o Brasil com dois gigantes do rock e metal internacional, tocando as nossas músicas para um novo público praticamente todos os dias é a realização do primeiro de muitos sonhos da banda“, declarou Nolas. “A turnê não é a única novidade que vamos trazer para 2023, já temos novos trabalhos em andamento junto com Thiago Bianchi, produtor musical no Estúdio Fusão e vocalista da banda Noturnall, na qual vamos dividir o palco durante a turnê“, concluiu o guitarrista.
O empresário do Angra, Paulo Baron postou neste sábado (10/12) uma foto onde comenta sobre o próximo álbum do grupo estar sendo finalizado pelo produtor americano Dennis Ward, e as fotos que foram feitas pelo conhecido fotógrafo artístico Marcos Hermes.
O post diz: “O novo álbum do Angra está praticamente feito! Está sendo produzido por Dennis Ward, as fotografias foram feitas na quinta-feira, com o grande fotógrafo Marcos Hermes, que já fotografou e fez capas de grandes artistas como Milton Nascimento, Elza Soares, Ney Matogrosso, entre muitos outros.
Agora falta a capa que já estamos idealizando. É uma emoção estar construindo tudo isso. Parabéns e se preparem para uma coisa fantástica“, finaliza.
Natural da cidade de São Paulo, a Toth é uma banda que alia o peso do metal às novas tendências e subgêneros, sempre abordando assuntos contemporâneos com uma intensa reflexão e uma linguagem instrumental bem elaborada, riffs marcantes e solos de guitarra com influências de Metallica, propondo um som encorpado e emocional. Pensando justamente neste lado emocional eles lançam em 09/12 o single e lyric video de “Fallen Enemy”, que contou com a participação de Mi Vieira do Glória.
Murilo Toth, idealizador da banda conta um pouco sobre a faixa: “Essa música é a música de estréia tanto do Matheus quanto do Caio, é o primeiro lançamento inedito com eles. Primeira musica que o Caio criou as linhas de batera dele com as linhas vocais do Matheus. Pode-se dizer que é a primeira música com a nova formação da Toth, e a “Fallen Enemy” é uma música que fala de burnout, sobre o stress especialmente nesses anos de pandemia. A luta interna, o cansaço, o esgotamento, e ela usa metáforas de guerra. Quisemos passar essa idéia de guerra porque você está guerreando com esses pensamentos, com a luta diária pra você conseguir levar seu dia mesmo estando super cansado, então dá margem para várias interpretações. Pode ser a gente mesmo, pode ser alguém que esteja esgotando a gente. O legal dessa música é que contamos com a participação especial do Mi Vieira do Glória“, finaliza Murilo.
Musica / Single: Fallen Enemy Composição: Murilo Toth e Matheus Oceans Letra: Murilo Toth e Matheus Oceans Mix e Master: Paulo Albino Produção: Toth e Paulo Albino Arranjos Adicionais: Marcelo Santanna (AquaHertz) Fotos: Alec Braga Lyric Video: Arthur Oceans Distribuição: GL Music Produções Imprensa: Isabele Miranda
Disco lançado pela gravadora Frontiers Music traz influências de bandas clássicas do estilo, mas consegue também imprimir personalidade própria, que coloca os brasileiros na vanguarda da veia melódica do hard internacional
A banda Tarmat, nova expoente do hard/AOR brasileiro no exterior, lançou o aguardado álbum de estreia “Out of the Blue“, pela gravadora internacional Frontiers Music. O registro traz hits como “Backbone Feeling” e “Rosetta Stone”, que também colocam em evidência a veia progressiva do grupo natural de Niterói (RJ).
O novo álbum “Out of the Blue” é resultado de mais de 15 anos de amizade entre os integrantes – que já tocaram em diversos projetos de cover. Além disso, Eduardo Marcolino (guitarrista) e Gabriel Aquino (tecladista) também integram a banda de rock progressivo Anxtron.
De acordo com Eduardo Marcolino, “Out of the Blue” é a coroação do trabalho duro necessário para fazer acontecer esse que já pode ser considerado um álbum da vanguarda do hard/AOR internacional.
“Estamos muito animados para o lançamento oficial do nosso álbum ‘Out of the Blue’. Foi um trabalho feito com muito carinho e muito cuidado em todos os detalhes, desde o processo de composição e arranjo até a fase de gravação e mixagem. Ficamos muito orgulhosos do resultado final. Agora espero que o álbum chegue a todos os fãs de AOR no mundo!”, ressalta Marcolino.
O tracklist de “Out of the Blue” apresenta uma linguagem bastante original, mas não deixa de agradar fãs de clássicos do hard rock melódico, como Journey, Boston, Europe, Simply Red, Van Halen, Toto e Queen. Para o vocalista Alexandre Daumerie, “Out of the Blue” conseguiu comunicar a essência da Tarmat e promete mostrar uma banda madura mesmo no álbum de estreia.
“Tenho certeza que derramamos nossa essência nesse trabalho, que é a realização de um sonho. Desejamos do fundo do coração que o máximo possível de pessoas verdadeiramente ouça nosso disco da mesma forma que o compusemos. Ou seja, com a alma“, comemorou Daumerie.
Show acontece no Gazometro e também conta com apresentação do Funeral Sex
O Faces Of Madness foi uma relevante banda paulistana de metal formada em 1996 e com dois álbuns em sua discografia: “Rusted Memories” lançado em 2001 pela Destroyer Records (Claustrofobia, Torture Squad) e “Locus Horrendus” de 2008. Esse último trouxe elementos estéticos bastantes distintos e mais plurais se comparado a sonoridade do Faces Of Madness naquela época. Circunstancialmente, a partir daí nascia a The Ogre: uma nova instancia criativa onde o multi-instrumentista e compositor Diogo Marins se desprende de qualquer vínculo em direção ao desconhecido.
A The Ogre faz um som múltiplo. É, de fato, uma banda que tem bases no death metal, mas passeia com naturalidade pelo black metal, pelo heavy metal tradicional e até mesmo pela música sinfônica. Não haveriam objeções se desejassem rotular o The Ogre como uma banda de progressive death metal.
Depois de três álbuns lançados que fizeram com que o The Ogre se tornasse um nome respeitado no underground, “Idol Icon Black” de 2015, “Dead In The Water” de 2018 e “Entity” de 2019, o The Ogre apresenta aquele que é seu “magnum opus”, pelo menos até aqui: “Aeon Zero”.
Gravado e produzido pelo próprio Diogo Marins que canta e toca todos os instrumentos, “Aeon Zero” reúne oito faixas: “We Ride With Demons”, “Polybius”, “Crawling Chaos Underground”, “The Horrible”, “Datadeity”, “Forgotten Mills”, “Neon Sun” e “The Mountain Of The Cannibal God”.
Em termos de palco, o The Ogre faz o último show de 2022 neste sábado, dia 09 de Dezembro, no Gazometro em Sorocaba/SP.
Na ocasião, além de Diogo Marins na guitarra e vocal, o The Ogre também contará com o baixista Gabriel Salgado e o baterista sorocabano Alfredo Carvalho.
O show da banda está programado para rolar a partir das 19h e na mesma noite também se apresenta o Funeral Sex. Os ingressos estarão à venda no local por R$ 20,00. O Gazometro fica na Av. Gonçalvez Magalhães, 122 – Trujillo – Sorocaba/SP.
No decorrer de 28 músicas, espalhadas em dois CDs, Evolução Volume I – lançado em 2019 – e Evolução Volume II, previsto para o primeiro semestre de 2023, a Plebe Rude canta a história da humanidade, desde que o homem vira um bípede, até seu esgotamento final no planeta Terra. O projeto audacioso da banda foi concebido como um musical, que deve ser realizado por Jarbas Homem de Mello.
Nesta sexta-feira (9), a Plebe Rude lançou mais um single do álbum Evolução Volume II, com um lyric vídeo assinado por Fernando Dalvi. A faixa “Vitória”, conta com a participação da vocalista e guitarrista da banda The Mönic, Dani Buarque, nos vocais. “Quando convidamos o Jarbas Homem de Mello para dirigir o espetáculo, ele pediu mais luz, que mostrássemos as conquistas positivas do Homem. E ele tinha razão, o espetáculo até então era mais sombrio. A visão feminina no espetáculo, tanto a Dani como a Ana Carolina Floriano, dão uma densidade a narrativa e ‘quem domina a narrativa é quem o mundo mudou'”, revela o vocalista Philippe Seabra.
O baixista André X, diz que a Plebe Rude tem em seu DNA uma visão crítica da história, mas que consegue enxergar neste olhar mais sombrio da evolução do homem, alguns momentos positivos. “O ser humano é capaz de coisas boas e que proporcionam o bem-estar de todos. No volume I, temos a música ‘Belo Dia em Florença’, com as maravilhas do Renascimento, movimento de ordem artística, cultural e científica que se deflagrou na passagem da Idade Média para a Moderna, nos tirando das trevas. No Volume II, esse papel cabe à música ‘Vitória’, pontuando esses progressos para a humanidade. É uma celebração da capacidade humana de criar o bem”, diz o músico, que comenta ainda a participação de Dani Buarque na faixa: “Ficou sensacional! Ela entregou a música com sentimento e energia”.
A vocalista e guitarrista da The Mönic também se diz feliz com o resultado. “Esse lance de colocar um pouquinho do seu trabalho em outro universo é uma sensação boa demais. Nesse caso foi incrível porque além dos caras da Plebe serem artistas que sou muito fã, o som bateu no meu coração desde a primeira vez que ouvi. Um privilégio muito grande ter colaborado no som de um disco com uma história tão profunda em uma faixa que celebra e relembra todas as etapas vitoriosas que nos levaram à conquista da nossa democracia, que ainda hoje precisa ser cuidada com olhos atentos a todo instante”.
Dani Buarque / Foto: Anne Godoneo
Há mais de cinco anos trabalhando em Evolução, a Plebe Rude promete fechar com “tampo de ouro” o projeto. “Queremos que seja divulgado, que as pessoas ouçam, e que sintam que ainda há esperança para nossa espécie. A Plebe virá com tudo em 2023”, promete André X. “Numa era de EPS e singles, só mesmo a Plebe para aparecer com um álbum duplo com 28 músicas inéditas”, completa Philippe Seabra.
* Curiosidade do lyric video: Em uma das frases da letra – ‘Da academia, a lucidez’ –aparece uma foto do bisavô português de Philippe Seabra, considerado uma entidade em seu país de origem, com direito a uma estátua em Lisboa em sua homenagem. Ricardo de Almeida Jorge (1858 – 1939) foi um médico, investigador, higienista, professor de Medicina, escritor e introdutor em Portugal das modernas técnicas e conceitos de saúde pública com importante influência política. Em 1927 foi responsável pela proibição de 50 anos da Coca-Cola em Portugal, citando na sua defesa a campanha publicitária encomenda ao seu colega Fernando Pessoa, “Primeira estranha-se, depois entranha-se”, justificando a toxicidade e potencial de vício do refrigerante.
Arte: Fernando Dalvi
Vitória (Philippe Seabra / André X)
Os plebeus desafiam os reis – vitória! A ciência contra a rigidez – vitória!
Separam o estado e religião, decretam o fim da escravidão
Resistência pacífica – vitória! As sufragistas podem votar – vitória!
Da academia a sensatez E da literatura toda a lucidez
Silêncio geral, no tribunal Humanidade tem o veredito final
A Terra girou A História avançou Quem domina a narrativa é quem o mundo mudou
A derrota do eixo do mal – vitória! Anistia Internacional – vitória! Liberdade de expressão Fraternidade entre irmãos
Silêncio Geral No tribunal Humanidade tem o veredito final
A Terra girou A História avançou Quem domina a narrativa é quem o mundo mudou
Apresentação na capital paulista será dia 26 de agosto (um sábado) no Fabrique Club; ingressos já estão à venda
Referência mundial do gênero gothic/doom metal, o sexteto sueco Draconian enfim fará a aguardada estreia no Brasil em agosto de 2023. A apresentação acontece em São Paulo, dia 26/8 (um sábado), no Fabrique Club.
A realização do show único na capital paulista é das produtoras Powerline Music & Books e Mirror/AM.
A vinda do Draconian – na ativa desde a década de 1990 – pela primeira vez ao Brasil e outros países da América do Sul é ainda mais especial neste momento devido ao retorno da vocalista original Lisa Johansson, que participou dos primeiros cinco álbuns da banda e volta a dividir os vocais com Anders Jacbosson (responsável pelos guturais).
Desta forma, os fãs e admiradores do gothic/doom denso e sensível do Draconian poderão ter a inédita experiência no show do Fabrique Club em presenciar Lisa cantando músicas do último álbum, Under A Godless Veil, que em estúdio contou com os vocais femininos da agora ex-vocalista Heike Langhans.
Além disso, a banda promete para este show em São Paulo, em agosto de 2023, um set list que cobrirá toda a extensa carreira.
Under A Godless Veil, lançado em 2020 pela Napalm Records, é o sétimo disco de estúdio do Draconian e considerado o registro mais diversificado, que impulsionou ainda mais a carreira dos suecos. Neste álbum, a banda refinou as suas características melodias melancólicas para tratar de questões existenciais e filosóficas.
Não à toa a banda é nome frequente em grandes festivais de música pesada pela Europa.
Além do retorno de Lisa, o Draconian está com um novo guitarrista, Niklas Nord. Completando a formação estão o guitarrista, compositor principal e membro fundador Johan Ericson, com o baixista de longa data Daniel Arvidsson e o baterista Jerry Tortensson.
Em comunicado aos fãs brasileiros, o Draconian afirma que estão prontos e ansiosos para entregar um show longo e especial.
Draconian pela primeira vez no Brasil Data: 26 de agosto de 2023 (sábado) Horário: 16h (abertura da casa) Local: Fabrique Club Endereço rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, SP/SP Ingresso: 1º lote: R$ 160 meia / promo com 1kg de alimento; R$ 320 inteira | 2º lote: R$ 180 meia / promo com 1kg de alimento; R$ 360 inteira Venda on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/11640/draconian-em-sao-paulo
Banda é formada por João Barone, Rodrigo Santos e o ex-The Police Andy Summers
Os shows do Call The Police, formado por Andy Summers, Rodrigo Santos e João Barone, são uma grande celebração ao legado do The Police, uma das mais importantes bandas de rock de todos os tempos. Após o grande sucesso da última turnê do trio, eles estão de volta para uma série de shows em 2023. Uma data em Curitiba acaba de ser anunciada: 02 de março, no Teatro Guaíra. Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto.
O grupo conta com o guitarrista Andy Summers, integrante original do The Police, com o qual gravou todos os cinco álbuns de estúdios: Outlandos d’Amour (1978), Reggatta de Blanc (1979), Zenyattà Mondatta (1980), Ghost in the Machine (1981) e Synchronicity (1983). Ao seu lado estão dois músicos experientes do mercado musical brasileiro: o baixista Rodrigo Santos (ex-Barão Vermelho) e o baterista João Barone (Os Paralamas do Sucesso).
Em 2017, Summers e Santos, que já haviam tocado juntos em diversos shows, convidaram Barone para a banda, e ele veio com sua técnica e com o nome Call The Police. O repertório é recheado de hits atemporais como “Every Breath You Take”, “Synchronicity II”, “Message in a Bottle”, “So Lonely”, “Roxanne”, “Every Little Thing She Does Is Magic”, entre outras surpresas que o trio prepara para esta próxima turnê.
“É uma dádiva poder tocar e ser amigo de um ídolo de uma das maiores bandas da história. E esse cara está conosco, se divertindo, curtindo, querendo nos levar para vários países. Nos escolheu para sermos a turma oficial que vai rodar o planeta tocando The Police”, comenta o baixista Rodrigo Santos.
Os músicos
Um fã incondicional da música brasileira, Andy Summers gravou e dividiu o palco com artistas como Roberto Menescal, Gilberto Gil e Fernanda Takai, entre outros. Foi considerado um dos maiores guitarristas de todos os tempos pela revista Guitar Player, e ao lado de Stewart Copeland e Sting, fez parte de uma das mais importantes bandas de rock de todos os tempos. Os números não mentem: O The Police vendeu mais de 60 milhões de cópias de seus álbuns, realizou turnês gigantescas por todo o mundo – inclusive desbravando países pouco visitados por grandes bandas – e ganharam diversos Grammys. O músico também integrou por um breve período o lendário Eric Burdon & The Animals.
Integrante e fundador do Os Paralamas do Sucesso, João Barone começou sua carreira com a banda que era considerada pela crítica musical o “The Police brasileiro”, muito em função da maneira João Barone emulava o estilo do baterista inglês Stewart Copeland.
Depois de 25 anos como baixista do Barão Vermelho, Rodrigo Santos foi se dedicar a sua carreira solo e outros projetos. Tocou com grandes nomes do rock brasileiro, como João Penca e Seus Miquinhos Amestrados, Leo Jaime, Kid Abelha, Blitz, Paulinho Moska, Lobão, entre outros. O baixista é considerado por Andy Summers um dos maiores artistas com quem já trabalhou. Com vasta experiência e muitos trabalhos lançados, Rodrigo faz parte da história do Rock Brasileiro.
Serviço Call The Police em Curitiba Data: 02 de março de 2023 (quinta-feira) Local: Teatro Guaíra Endereço: Praça Santos Andrade, s/n Horário: 21 horas (show) Ingressos: a partir de R$ 144,90 Venda online: https://www.bilheto.com.br/evento/1092/Call_The_Police
No dia 23 de dezembro será lançada a terceira parte da música “Desert Soldier”, da banda gaúcha CRAZY CARPES, agora intitulada “Desert Soldier III – No Return”. Assim como as duas primeiras partes, lançadas em formato de single em todas as plataformas digitais, este novo registro segue contando a história do “soldado do deserto”: “a música explica que ao manipular o tempo cobra-se um preço muito alto e deixa um rastro irreversível. O soldado agora sabe que era uma viagem sem volta. Em “No Return” o soldado se dá conta de que foi longe demais, a pessoa quem ele era não mais voltará ao cruzar o horizonte de eventos ele tomou sua decisão”. Segundo a banda, mistério, tempos quebrados e harmonias orientais estão presentes na obra, assim como o clima épico que permeia a saga desde o início, com nítidas influências de Iron Maiden. A arte da capa leva a assinatura de Peter Rodrigues, que já havia trabalhado com a banda nas artes anteriores. A banda também prepara um vídeo para a música, nos mesmos moldes do lançamento anterior, utilizando inteligência artificial.
Para entender melhor a saga: a primeira parte da “Desert Soldier’s Saga”, lançada no dia 24 de dezembro de 2021, havia sido a música mais longa que o power trio formado por Marcelo Carpes (guitarra/vocal), Maurício Carpes (bateria) e Alex Osterkamp (baixo) havia composto, iniciando assim a história do “soldado do deserto”. Esta primeira parte narrava a história do guerreiro que enlouqueceu misteriosamente no deserto e fala sobre a degradação do espírito e da alma diante da depressão causada pelo afastamento da sua família, o que pode levar à morte, e além disso, reflete a angústia de um soldado enviado contra sua vontade em uma missão no deserto, do qual seria impossível retornar. Já a segunda parte, “Desert Soldier II – Greater Than Death”, lançada em junho deste ano, o personagem é tido como meio homem, meio Deus, de acordo com as escrituras encontradas no antigo Egito. No desenrolar do enredo, ninguém havia encontrado seu corpo até esta operação secreta. O soldado havia descoberto uma forma de manipular a gravidade e o tempo, o que possibilitou a abertura de uma fenda no espaço-tempo. Com esse poder passou a ser cobiçado pelos senhores da guerra.
Blazing Dog, Trend Kill Ghosts, Tarmat, Presidente Judas e Posthumous são algumas das bandas da trigésima terceira edição do festival online
A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresentam nesta sexta-feira, dia 09 de Dezembro, às 19h30, a 33ª edição do “Roadie Crew – Online Festival”.
O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com estreia e transmissão “Streaming-Live” exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube – www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Vencedor da categoria “Melhor Evento” do Prêmio Dynamite 2021, o “Roadie Crew – Online Festival” tornou-se a principal referência na fruição da cena brasileira de heavy metal que é, quantitativa e qualitativamente, uma das mais relevantes do mundo. Até aqui, mais de 500 bandas já passaram pelo festival online!
Participam dessa edição de Dezembro de 2022, com vídeos inéditos e exclusivos, as bandas: Blazing Dog, Trend Kill Ghosts, Steve Morrison & Pedro Zupo, Tarmat, Presidente Judas, Posthumous, Sindrome K, Janaina Melo, Mekale, Evilrise, Tumulto, Torturizer, Outmask, Rafael Melo, Imperial Pilots e James.
A apresentação do festival fica por conta de Eliton Tomasi da Som do Darma.
Serviço: “Roadie Crew – Online Festival” – 33ª Edição Data: 09 de Dezembro de 2022 Horário: 19h30 Local: Canal da Roadie Crew no Youtube – www.youtube.com/roadiecrewmagtv Bandas: Blazing Dog, Trend Kill Ghosts, Steve Morrison & Pedro Zupo, Tarmat, Presidente Judas, Posthumous, Sindrome K, Janaina Melo, Mekale, Evilrise, Tumulto, Torturizer, Outmask, Rafael Melo, Imperial Pilots e James.
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