Com headliners já anunciados, o evento tem seu cast fechado, contando com bandas do Brasil, Portugal, Espanha, Argentina e Noruega já confirmadas.
O grupo do WhatsApp do Portal está aberto a todos e em breve terá mais informações, entre no grupo clicando no link a seguir: WhatsApp_Cultura em Peso
Moospell (Portugal) , The Agonist (Canadá) e Ratos de Porão (Brasil), são anunciados no Cultura em Peso Festival Online.
Os portugueses do Moonspell comemoram 30 anos de carreira, e são uma das principais bandas do mundo, sendo o principal nome da música portuguesa.
The Agonist estão entre os principais nomes da música pesada no Canadá e do mundo, e se preparam para sua turnê na Europa em 2022.
Ratos de Porão, que recentemente lançou o primeiro single do seu novo disco, “Necropolítica” que promete ser tão pesado liricamente como o seu maior clássico, o disco “Brasil”, é um dos grandes nomes brasileiros no Festival.
Já haviam sido anunciados os brasileiros do Nervochaos, Krisiun, Claustrofobia, Baixo Calão, Prostibulus e The Damnnation, além dos portugueses Simbiose, Grog e Albert Fish, os espanhóis do Bloodhunter e Phoenix Rising.
Com o cartaz completo, somam-se a um total de 44 bandas de 6 países representando Brasil, Argentina, Portugal, Espanha, Noruega e Canadá.
O festival conta com bandas da nova geração, e clássicos experientes.
Os Argentinos do Unronin, são uma das principais bandas do país portenho, e reúnem membros das antigas (Otra Salida que anúncio retorno a pouco tempo) e Círculo Activo.
Os espanhóis da Eternal Psycho também são um nome que vem se destacando em 2022, e são uma das revelações da Espanha.
Uganga, lançou seu mais novo disco recentemente, “Libre”. O grupo sempre trás letras de reflexão sobre a vida e a sociedade.
Claustrofobia lançou seu mais novo trabalho também, e tem agendado muitos shows nos Estados Unidos, sua nova casa.
Com a presença confirmada de bandas da região serrana do Rio Grande do Sul também participa do Festival.
Ligante Anfetamínico é uma banda que representa na essência o rock gaúcho brasileiro, e ainda tem grandes influências de punk rock.
O grupo tem letras de deboche, protesto e diversão, eles fazem parte do Cultura em Peso Fest Online
O site teve seu início em meados de 2005, fundado por Iúri (@cremo_iu),em seus primeiros anos se tornou uma das referências no Underground brasileiro, obtendo acessos em toda América do Sul e hoje atua no Brasil e na Europa. Acesse: www.culturaempeso.com
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O cantor brasileiro Emersson Ramone prestou uma incrível e inesquecível homenagem ao seu maior ídolo Joey Ramone, vocalista da banda de punk rock Ramones.
Joey Ramone, nome artístico de Jeffrey Ross Hyman, que faleceu no dia 15/04/2001, aos 49 anos, estaria completando neste dia 19 de maio os seus 71 anos. Para comemorar essa data Emersson lançou música e clipe descrevendo todo o amor, carinho e saudades que ele e todos os fãs dos Ramones sentem pela falta do vocalista dos Ramones.
O clipe, com legenda em inglês, foi amplamente divulgado e comentado pela grande comunidade de fãs dos Ramones ao redor do mundo, causando muita emoção a todos, inclusive ao irmão do cantor (Mickey Leigh), o qual é responsável pelo legado deixado por Joey Ramone.
Conheçam, curtam e compartilhem essa homenagem feita por um brasileiro e que rodou o mundo através dos seguintes links:
é gaúcho e atualmente está morando no RN, é músico e compositor, ex-baixista de várias bandas do interior do estado do Rio Grande do Sul. Em março de 2020, com o início da quarentena e do isolamento social devida a pandemia de proporção mundial causada pelo Coronavírus (COVID19), Emersson começou a compor e produzir alguns projetos solos em parceria com o produtor Davi Pacote da Hill Valley Estúdios.
O projeto com várias músicas do Ramones, com versões em português, as letras são dele e tem a produção musical do Davi Pacote ( Os Torto e ex Tequila) e execução instrumental das músicas também do Davi, produzidas no Hill Valley Studio.
Foram lançados vinte singles em 2020 e mais dois no dia primeiro de janeiro de 2021. Nesses 10 meses foram mais de 167.000 streams e 39.000 ouvintes. Para o restante de 2021 Emersson Ramone pretende lançar mais 20 singles, um EP e um álbum compilando as melhores músicas lançadas, além de clipes.
Emersson teve como seus convidados músicos para cantar e participarem, como por exemplo Duda Calvin (Tequila Baby), Rafa Malenotti (Acústicos e Valvulados), Rodrigo Porco ( Magaivers) Peppe Joe, Otto Branco, Douglas Wyse, Eduardo Guga, Cristian Satã, Renan Lazaretti, Thalis Sustenido, Diego Melo, Fabio Piorczoski (Rangones) do argentino Leandro En Solitario, das bandas (Rooster, Rotenix, Low High).
E a Blitz completa 40 anos de carreira. Para celebrar, uma turnê pelo Brasil, que começou no Circo Voador, no Rio de Janeiro, em fevereiro. Agora chegou a vez do palco do Teatro Bradesco, em São Paulo, ferver com a mistura de rock, pop, funk, reggae, samba e blues da Blitz, no dia 28 de maio (sábado).
Um pouco de história
Em 1982 a lona foi esticada sobre o Arpoador. Surgiu um espaço multicultural e democrático conhecido como Circo Voador. Naquele palco praiano nasce a BLITZ.
Em julho daquele ano a banda gravou o compacto ‘Você não soube me amar‘.
Em três meses o compacto vende 100 mil cópias e atinge a marca de um milhão de cópias vendidas em plena crise da indústria fonográfica. Na sequência, lança o primeiro LP ‘As Aventuras da Blitz’, com venda mais impressionante que a do compacto.
A BLITZ era inclassificável. Com sua origem no grupo teatral Asdrúbal Trouxe oTrombone, o grupo ganha capas de revistas importantes como Veja, Manchete e Isto É. Evandro & Cia arrombaram as portas do Rock Brasil, a MPB nunca mais seria a mesma. O sucesso da banda mudou o panorama das rádios e das gravadoras do Brasil.
A banda fez grandes shows em ginásios e estádios, e invade espaços como o extinto Canecão, onde batia recordes com a juventude do Rio se vendo no palco, representada pela Blitz.
Duas apresentações merecem destaque: no primeiro Rock In Rio, em 1985 e na Praça da Apoteose, em 1984, quando foi o primeiro grupo a se apresentar naquela palco para mais de 50 mil pessoas.
A formação atual da Blitz é Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Cláudia Niemeyer (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).
SERVIÇO 28 de Maio de 2022, (sábado) às 21:00 Abertura da casa: 20h Ingressos entre R$ 80,00 e R$ 260,00 em até 12x Teatro Bradesco São Paulo/SP
Turnê 2022: Orquestra Petrobras Sinfônica apresenta Guns N’ Roses Sinfônico em São Paulo em 16 de julho
Concerto na capital paulistana acontece no Teatro Bradesco sob a regência do maestro Felipe Prazeres para celebrar os 35 anos de patrocínio da Petrobras, a Orquestra Petrobras Sinfônica coloca o pé na estrada com uma turnê pelas cidades de Brasília, Recife, Vitória, Belo Horizonte, Curitiba e São Paulo.
A programação, que acontece entre maio e julho, apresenta a diversidade de timbres e estilos que já se tornou característica da Orquestra, aproximando o grande público à música clássica.
Em 16 de julho (sábado), a Orquestra Petrobras Sinfônica desembarca em São Paulo para o concerto
Guns N’ Roses Sinfônico, às 21h, no Teatro Bradesco , sob a regência do maestro Felipe Prazeres.“Após um longo período de isolamento social, estamos ansiosos para o reencontro com o público na Turnê 2022. É uma troca essencial para nós, artistas”, conta o maestro Felipe Prazeres. “Durante a pandemia, a Orquestra realizou turnês e diversos concertos online. Foi um grande aprendizado. Mas nada se compara à sensação de estar junto ao público. Estamos muito felizes!”, comemora o maestro Felipe Prazeres.
GUNS N’ ROSES SINFÔNICO Já imaginou ouvir sucessos como “Welcome to the Jungle”, “Sweet Child O’Mine” e “Patience” com violinos elétricos no lugar dos solos de guitarra?
Guns N’ Roses Sinfônico é a aposta da Orquestra Petrobras Sinfônica no repertório Pop da turnê, e Ricardo Amado, violinista da orquestra, é um dos destaques desse concerto.
Ele investiu tempo e estudo para fazer com que seu violino elétrico atingisse os efeitos das guitarras de Slash, músico do Guns. “A intenção é fazer com que o público sinta a presença dos solos de Slash, acompanhado por uma super orquestra”, revela Ricardo.
No concerto, a Orquestra Petrobras Sinfônica mostra, mais uma vez, que é possível unir música clássica ao pop e rock, e emocionar o público. “Com o concerto dedicado ao Guns N’ Roses, a Orquestra se destaca como pioneira em trazer repertórios únicos, mostrando todo seu potencial. O concerto se transforma em um grande show de rock. O público ficará surpreso com essa apresentação”, adianta Felipe Prazeres.
DEMOCRATIZAÇÃO DA MÚSICA CLÁSSICA A Orquestra Petrobras Sinfônica tem como uma de suas premissas a democratização da música de concerto para o maior número de pessoas, e vem realizando ações com esse objetivo desde sua fundação. Ainda em 2016, a orquestra incluiu no seu repertório concertos populares com releituras sinfônicas de artistas e bandas como Los Hermanos, Metallica, Pink Floyd, Michael Jackson, Coldplay e, mais recentemente, Guns N’ Roses.
A partir de abril de 2020, a orquestra intensificou a produção de conteúdo online, e identificou a demanda por crescente veiculação de vídeos de seus concertos nas redes sociais, uma nova forma de se relacionar com o seu público, através do digital. Desde então, somou aproximadamente 15 milhões de visualizações e cerca de 90 mil inscritos no YouTube.
Sobre a Orquestra Petrobras Sinfônica Aos 47 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores conjuntos musicais da América Latina. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra se firmou como um ente cultural que expressa a pluralidade da música brasileira e transita fluentemente por distintos estilos e linguagens. Tem como Diretor Artístico e Maestro Titular Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro e um nome consagrado no panorama internacional.
Turnê 2022 da Orquestra Petrobras Sinfônica – São Paulo 16 de julho (sábado) 21h – Guns N’ Roses Sinfônico Teatro Bradesco (Bourbon Shopping) Rua Palestra Itália 500 – Loja 263, 3° Piso – Perdizes
Duração: 60 minutos Classificação: 5 anos. Menores de 14 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis. Crianças até 24 meses de idade que ficarem no colo dos pais, não pagam.
Ingressos: Guns N’ Roses Sinfônico: R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia-entrada) Desconto de 50% para funcionários da Petrobras na compra de até dois ingressos Venda online: https://uhuu.com/evento/
QUEM PAGA MEIA
Benefícios garantidos pela Lei Federal nº 12.933/2013, de 26 de dezembro de 2013 e decreto 8.567, de 5 de dezembro de 2015.
– Idosos (com idade igual ou superior a 60 anos)
Conforme a Lei Federal nº 10.741/03 e o Decreto nº 8.537/15, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
– Estudantes
Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento.
Obs.: Para os estudantes que solicitaram a CIE pelo site www.documentodoestudante.com.br e ainda aguardam o recebimento da carteira, será aceito o Documento Provisório, que possui validade de 30 dias. O mesmo deve ser apresentado juntamente a um documento de identidade oficial com foto.
– Crianças e Jovens de 2 anos até 12 anos
Assim como estudantes matriculados em instituição regular de ensino.
– Pessoas com Deficiência e acompanhantes quando necessário
Mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013.
No momento da apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
– Jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos Mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
Outros benefícios garantidos por legislações regionais
– Profissionais da educação pública ou privada
Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares do quadro de apoio de escolar estadual e municipal (Lei Estadual SP 15.298/14) e Professores da rede pública estadual e municipal (Lei Estadual SP 14.729/2012). É necessário apresentar documento de identidade oficial com foto e carteira funcional da Secretaria de Educação ou Holerite que comprove a condição
A partir do mês de julho, os irmãos Max e Iggor Cavalera farão uma turnê comemorativa pela América Latina, celebrando os 25 anos do lançamento do álbum Roots, um dos grandes clássicos do metal mundial e que faz parte da discografia de vida dos irmãos Cavalera.
O segredo do sucesso do álbum Roots é a mescla de elementos da cultura indígena, da música brasileira e do metal. Algumas das músicas foram gravadas em uma tribo Xavante e contaram com o auxílio dos indígenas nas vocalizações.
Músicos renomados colaboraram com a produção desse projeto que ao fim se transformou em um dos melhores álbuns já lançados na história do metal mundial. Max e Iggor celebrarão este legado de glórias e ainda bastante vivo no coração dos headbangers, com treze apresentações especiais passando por México, Costa Rica, Colômbia, Peru, Chile e Brasil.
Para tornar esta celebração ainda mais especial, os irmãos Cavalera contarão como convidado especial com o lendário guitarrista Dino Cazares, um dos mais importantes nomes da música pesada. O músico marcou época no começo dos anos 1990 com a criação do Fear Factory, banda de relevância inegável para a renovação do Metal naquela década, e que segue atuante até hoje. Dino Cazares também participou do Brujeria, com quem gravou discos icônicos como Matando Güeros e Raza Odiada, e tocou no Divine Heresy e Asesino. No ano passado, Cazares começou a tocar ao lado de Max Cavalera com o Soulfly.
Confira as datas confirmadas: 21 de Julho – Monterrey, MEX 22 de Julho – Mexico City, MEX 23 de Julho – León, MEX 24 de Julho – Querétaro, MEX 26 de Julho – San José, CRC 28 de Julho – Bogotá, COL 30 de Julho – Lima, PER 31 de Julho – Santiago, CHI 2 de Agosto – Brasília, BRA 4 de Agosto – Curitiba, BRA 5 de Agosto – Rio De Janeiro, BRA 6 de Agosto – Ribeirão Preto, BRA 7 de Agosto – São Paulo, BRA
Informações sobre os locais, vendas online e valores serão divulgadas na próxima semana através das redes sociais da plataforma Honorsounds.
O álbum Roots, lançado em 1996, representou uma revolução musical dentro do cenário Metal, ao apostar em riffs e afinações mais baixas, amplificando o peso e alicerçando a sonoridade que seria abraçada pelo New Metal logo depois, além do inovador uso de batidas tribais em complemento, referência esta retratada até mesmo na capa do disco.
O intercâmbio cultural com a tribo dos Xavantes rendeu algo memorável musicalmente e rendeu um aumento no interesse pela cultura indígena pelos fãs do estilo e pelo público em geral.
Envolvidos com a música pesada desde os anos 1980, Max e Iggor seguem trabalhando com diversos projetos e bandas. O baterista, que se tornou uma referência do thrash metal por sua pegada única e força, além de integrar o time do Cavalera Conspiracy, tem um projeto eletrônico chamado MixHell e o duo industrial Petbrick.
O guitarrista e vocalista Max Cavalera lidera o Soufly há 24 anos, lançando discos de sucesso e fazendo incessantes turnês mundiais, e recentemente lançou álbuns com projetos como o Go Ahead and Die e Killer be Killed. Frontman único, com uma magnética presença de palco e atitude, Max segue sendo uma das vozes mais icônicas do metal brasileiro no mundo.
Show de lançamento de Necropolítica, o 13º disco da banda, acontece dia 29 de maio em São Paulo, no Kool Metal Fest
Em outubro de 2021 o Ratos de Porão comemorava exatos 40 anos enquanto gravava o um novo álbum, seu primeiro desde 2014. Neste meio tempo o Brasil passou por um processo de degradação política e social como não se via há décadas.
Se por um lado o país nunca esteve perto de resolver seus problemas estruturais, estes últimos anos trouxeram de volta a fome, a inflação, as ameaças de rompimento com a democracia e, como se não bastasse, uma pandemia.
O resultado de tudo isso foi “Necropolítica”, um álbum conceitual sobre a era Bolsonarista e a ascensão da extrema direita no país. A parte musical por sua vez traz uma revisitação do período crossover da banda no final da década de 1980, época igualmente marcada pela crise e desilusão.
Em mais de 40 anos de carreira, os Ratos conseguiram manter sua essência durante diversas fases. Só na década de 80, passaram pelo hardcore reto de influência americana da coletânea “SUB”, o d-beat nórdico-paulistano de “Crucificados Pelo Sistema” e o metalpunk sombrio de “Descanse em Paz” até chegarem na fórmula que para muita gente definiu mais do que todas a identidade da banda.
Trata-se da trilogia crossover, “Cada Dia Mais Sujo e Agressivo” (1987), “Brasil”(1989) e “Anarkophobia” (1990). Foi quando o Ratos de Porão viveu sua fase de atividade mais intensa e desenvolveu a receita mágica misturando precisão thrash metal, entrega hardcore e letras relatando a realidade nacional em tom hora satírico, hora jornalístico.
Dos anos 90 em diante a banda não parou de evoluir. Seguiu se reinventando a absorvendo novas influências a cada novo trabalho, mas o espírito da trilogia sempre se manteve como a fundação sobre a qual as novas ideias eram construídas.
E eis que agora esta fase gloriosa é revisita e atualizada no que talvez seja o álbum mais emblematicamente Ratos de Porão desde o “Anarkophobia”. E não há momento mais propício para isto.
No final da década de 80 o Brasil vendia o sonho da redemocratização mas entregava miséria, hiperinflação e violência, além de uma epidemia de HIV. Já na última década, a história se repetiu em tragédia e a bonança dos anos 2000 deu lugar a um pout-pourri distópico que trouxe volta a fome e a inflação dos anos 80 alinhada à demagogia autoritária da ditadura e, de gorjeta, a pandemia da Covid-19.
Assim como o punk brasileiro foi filho da repressão do regime militar e o hardcore nos EUA e Reino Unido são resultado das mazelas da era Reagan/Thatcher, o Brasil bolsonarista fertilizou o terreno para “Necropolítica” com o esterco repressivo produzido pelo gado verde-e-amarelo.
O álbum poderia se chamar “Brasil parte 2”. Como no trabalho de 1989, trata-se mais uma vez de um disco conceitual sobre o país, uma ode às mazelas, à decepção e às massas que colaboram de maneira bovina com seu próprio destino de subdesenvolvimento enquanto assistem à decomposição social diante de seus olhos.
A maioria das bandas que duram décadas se contenta em viver das glórias do passado ou, pior, tentar se adequar às tendências do momento. Os Ratos de Porão nunca caíram nestas armadilhas e sempre souberam usar o próprio legado para criar coisas novas. Assim, “Necropolítica” não é um álbum de nostálgico ou retrô. É a reciclagem de um espírito que de repente volta a fazer sentido.
A produção do disco ficou por conta da própria banda no estúdio Family Mob em São Paulo, durante outubro de 2021. A mixagem foi feita em janeiro de 2022 por Fernando Sanches no estúdio El Rocha.
Ratos de Porão no Kool Metal Fest
O show de lançamento do Necropolítica acontece no dia 29 de maio, na pesada edição 2022 do Kool Metal Fest. O evento, em São Paulo, terá o Carioca Club como palco, a partir das 14h.
Além do RDP se apresentam a banda austríaca Belphegor e as nacionais Krisiun, Crypta, Nervochaos, Vazio e Cerberus Attack.
O vinil também será lançado na Europa, Japão e EUA, além de CD e vinil na Itália e na também na Argentina. São três opções de cores do vinil: vermelho (500 cópias), transparente esfumaçado (400 copias) e splatter (100 cópias).
Ficha técnica de Necropolítica Gravado no Family Mob Studios por Davi Menezes em outubro de 2021 Assistente de gravação: Otávio Rossato Mixado e masterizado no Estúdio El Rocha em fevereiro de 2022 por Fernando Sanches Backing vocals Jão, Juninho, Gordo e Rafa Di Sessa Produzido por Ratos de Porão em São Paulo
Todas as músicas por Ratos de Porão
Letras traduzidas por Pedro Carvalho
Arte e layout por Raphael Gabrio
Revisão e arte final por Rodrigo Chã
Show será transmitido ao vivo pela Kiss FM e pelo canal oficial da rádio no Youtube. Repertório será baseado nos dois álbuns solo do guitarrista
O guitarrista e fundador do VIPER, Felipe Machado, lança “Primata”, seu segundo álbum solo, com apresentação ao vivo no programa Kiss Club, da Kiss FM. A apresentação será no dia 13 de maio, sexta-feira, a partir das 22h, no estúdio Espaço Som, em São Paulo. O show será transmitido ao vivo pela Kiss FM (92.5 MHz) e no canal oficial da rádio no Youtube. O programa é apresentado por Paul Martins e Rodrigo Branco.
A banda é formada por Felipe Machado (vocais, guitarra), Paulo Rocha (teclados), Fernanda Horvath (baixo) e Alexandre Alja (bateria). O repertório inclui canções do álbum “Primata”, como os singles “Medo do Novo”, “Quinze Anos” e “Na Praia”, além de músicas do primeiro disco do guitarrista, “FMSolo”, de 2015.
“Foi muito legal ver as canções do ‘Primata’ ganharem vida ao vivo, já que o processo de gravação é sempre muito técnico e solitário, sem muita interferência externa. Foi uma experiência incrível perceber como o repertório foi mudando ao longo dos ensaios, um processo orgânico e natural que acontece quando você reúne outros músicos para colaborar. E essa banda é incrível, pois são músicos que não são apenas talentosos em seus instrumentos, mas que injetaram criatividade nas composições”, afirma Felipe. A apresentação no Kiss Club contará também com a participação da Cali, grupo do vocalista Egípcio, ex-Tihuana.
“Primata” é produzido por Val Santos, com mixagem de Val e Mauricio Cersosimo, e masterização de Mauricio Gargel. Além dos três singles mencionados, o álbum traz seis canções: “Deuses e Monstros”, parceria de Felipe Machado e Pit Passarell, conta com a participação do baixista francês Xavier Leblanc, da banda Metrô; “Cinco Minutos” é uma composição de Machado e Yves Passarell; “Alvo”, de Machado e do compositor carioca Alvin L, traz uma nova roupagem para a canção gravada pelo VIPER no álbum “Tem Pra Todo Mundo”; “Elnora”, versão da banda baiana Cascadura, tem solo do guitarrista Fabiano Carelli, do Capital Inicial; “New York City”, a única em inglês, foi composta durante uma temporada de Machado na cidade americana e teve uma versão remix lançada no álbum “FMX”.
Felipe Machado Músico com carreira reconhecida no Brasil e no exterior, é fundador e guitarrista do VIPER, com quem lançou álbuns como “Theatre of Fate”, “Evolution” e “Maniacs in Japan”, gravado ao vivo em Tokyo. Realizou turnês e gravações pelo Japão, Europa, EUA e América do Sul, e já dividiu o palco de grandes festivais como “Monsters of Rock” e fez aberturas de shows para Metallica, Kiss e Black Sabbath, entre outras. Dividiu o palco com Paul Dianno, ex-Iron Maiden, e Marky Ramone, dos Ramones. Em 2013, o vocalista Andre Matos voltou ao VIPER e a banda fez uma turnê pela América do Sul que culminou com um show histórico no Rock in Rio. Em 2015, lançou o álbum “FM Solo”, primeiro trabalho como vocalista e compositor. Em 2020, DJs de renome internacional remixaram o repertório no disco em “FMX: FMSolo Remixes”. Jornalista e escritor, já passou pelos maiores veículos do país. É Editor de Cultura da revista Istoé e autor de diversos livros, entre eles ‘Um Lugar Chamado Aqui’, premiado como Melhor Livro de 2016 pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil, e “Ping Pong – Um Jornalista pela China Olímpica”, indicado ao Prêmio Jabuti.
Banda americana aterrissa em Manaus pela primeira vez para show na Arena da Amazônia
Os fãs manauaras podem comemorar e ir treinando para soltar a voz em “Welcome to the Jungle!” A Fábrica de Eventos e a Mercury Concerts acabam de confirmar a estreia do GUNS N´ROSES em Manaus. Será dia 1º de setembro na Arena Amazônia, apresentação que abre a turnê ”Guns N’ Roses Are F’ N’ Back!” na América do Sul, com14 shows da banda mais “perigosa” do planeta, nove deles no Brasil. E desta vez Axl Rose, Slash e Duff McKagan devem inovar o set list, já que acaba de sair o EP “Hard Skool”.
A pré-venda exclusiva para o fã-clube começa no dia 11 de maio (quarta-feira), às 8h, no www.baladapp.com.br . As vendas online para o público em geral começam no dia 12 de fevereiro (quinta-feira) às 8h, no www.baladapp.com.br e, presencialmente, nas centrais Oba Ingressos dos shoppings Millenium e Manauara a partir das 10h também dia 12.
Será a 10ª vez que a banda virá ao Brasil, a última foi no São Paulo Trip, em 2017, com ingressos esgotados. A nova turnê do GUNS N´ROSES começará por Manaus (01/09), e seguirá para Recife (04/09), Goiânia (11/09), Belo Horizonte (13/09), Ribeirão Preto (16/09), Florianopolis (18/09), Curitiba (21/09), São Paulo (24/09) e finalizará em Porto Alegre (26/09). De lá, a banda prosseguirá para Buenos Aires (30/09), Montevideo (02/10), Santiago (05/10), Lima (08/10) e Bogotá (11/10). Além dos shows na América do Sul, a banda está confirmada para se apresentar no Rock in Rio (08/09).
Por conta da pandemia, o Guns não faz uma turnê mundial desde 2019, por isso há uma enorme expectativa para o tour ”Guns N’ Roses Are F’ N’ Back!”, que só foi vista nos EUA e marcará essa lendária retomada. Os fãs da banda não perdem por esperar, vai ser uma catarse.
Desde “Chinese Democracy” (2008), a banda californiana não lançava material inédito, e o novo EP “Hard Skool”, que conta com a faixa título e “Absurd”, é só uma amostra. Slash, em recente entrevista, avisou que estão preparando mais uma ou duas músicas, que podem ser incluídas nos shows.
Formado em 1985 na Califórnia (EUA), o Guns ganhou da imprensa o apelido de “the most dangerous band in the world”, por conta do comportamento rebelde e da potência de suas músicas. Era um novo estilo de rock que surgia, com os riffs poderosos de Slash e a voz inconfundível de Axl Rose. Dois anos depois lançaram o lendário álbum de estreia “Appetite for Destruction“. Em 1988 conquistaram o mundo com a faixa “Sweet Child O’ Mine,” que ficou em primeiro lugar na Billboard em 1º de setembro daquele ano – o álbum vendeu 30 milhões de cópias. Em 1988 lançaram “G N’ R Lies”. Em 1991 vieram dois discos simultaneamente “Use Your Illusion I” e “Use Your Illusion II”, que foram para topo da Billboard, vendendo cerca de 35 milhões de cópias, e rendendo uma turnê que durou três anos, que passou inclusive pelo Brasil. Já “The Spaghetti Incident?“, trabalho de covers, foi feito em 1993. Da formação original, Axl Rose, Slash e Duff McKagan, juntos há 37 anos, contam agora com os reforços do guitarrista Richard Fortus, o baterista Frank Ferrer e os tecladistas Dizzy Reed e Melissa Reese.
PROGRAME-SE
01/09/2022 – MANAUS (AM) – ARENA AMAZÔNIA 04/09/2022 – RECIFE (PE) – Estádio dos Arrudas 11/09/2022 – GOIÂNIA (GO) – Estádio Serra Dourada 13/09/2022 – BELO HORIZONTE (MG) – Mineirão 16/09/2022 – RIBEIRÃO PRETO (SP) – Arena Eurobike 18/09/2022 – FLORIANÓPOLIS (SC) – Hard Rock Live 21/09/2022 – CURITIBA (PR) – Pedreira Paulo Leminski 24/09/2022 – SÃO PAULO (SP) – Allianz Parque 26/09/2022 – PORTO ALEGRE (RS) – Arena do Grêmio 30/09/2022 – BUENOS AIRES (ARGENTINA) – Estádio River Plate 02/10/2022 – MONTEVIDEO (URUGUAI) – Estádio Centenário 05/10/2022 – SANTIAGO (CHILE) – Estádio Nacional 08/10/2022 – LIMA (PERU) – Estádio San Marcos 11/10/2022 – BOGOTÁ (COLÔMBIA) – Estádio Nemesio Camacho El Campim
SERVIÇO MANAUSS Data: 1º. de setembro de 2022 (quinta-feira) Local: Arena Amazonia Endereço: Avenida Constantino Nery, 5001 – Flores, Manaus Abertura dos portões: 16h Horário show do Guns n´Roses: 21h Classificação Etária: 14 anos. Menores de 14 anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informações sujeitas à alteração, conforme decisão judicial.
Abertura de vendas pela Internet: Pré-Venda Fã Clube Dia 11 de maio (quarta-Feira), às 8h no www.baladapp.com.br Venda ao público em geral: Online Dia 12 de maio (quinta-feira), às 8h no www.baladapp.com.br
E na Oba Ingressos dos shoppings Millenium e Manauara a partir das 10h
Uma Tour Mercury Concerts Realização Fábrica Eventos
Vocalista lança novo videoclipe, gravado com a temática medieval e das grandes navegações do conceito do disco; a fotografia mostra um pouco do que será a turnê do álbum “Vera Cruz” pelo Brasil
O vocalista Edu Falaschi apresenta o clipe inédito do segundo vídeo extraído do álbum “Vera Cruz”, lançado no exterior pela King Records e no Brasil pela MS Metal Records. Ao lado de Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo), o vocalista contou com a direção e edição do diretor Alex Curi.
“É uma grande alegria poder realizar mais um clipe do álbum VERA CRUZ! Dessa vez uma música rápida e com uma energia incrível para os fãs do som mais power metal! Mais uma vez contei com a garra dos meus amigos e parceiros de banda que me ajudaram a criar algo único e especial! Vamos com tudo para a turnê! Espero que gostem do clipe! Vejo vocês nos shows!”
Esse clipe conta mais sobre o criador da Ordem da Cruz de Nero, parte do conceito do disco que também trata sobre temas como a descoberta do Brasil por Portugal. Sobre a história da música, o escritor Fabio Caldeira explica: “Por volta do ano 1500, durante a era das Grandes Navegações, uma antiga profecia se concretiza com o nascimento de uma criança carregando em seu peito uma marca de nascença com o sinal de uma cruz! Seu nome é Jorge, o escolhido. Criado em Portugal pela Ordem de Cristo, depois de muitas gerações ele é o último descendente do criador de uma ordem secreta maligna chamada Ordem da Cruz de Nero e é perseguido desde o nascimento pelo líder desta ordem maligna, o Bispo Negro. Protegido pelo seu tutor, Pedro Álvares Cabral, Jorge é levado de Portugal onde poderia ser morto e acaba partindo numa grande aventura, descobrindo as belezas de um novo mundo, a Ilha de Vera Cruz, porém infiltrados nas caravelas, soldados da Ordem da Cruz de Nero vieram também para o Brasil para evitar que a profecia se cumprisse. Num conto de amor, perigo e revelações, Jorge descobre sobre seu destino! Estaria Jorge realmente seguro?“
Além do clipe, Edu Falaschi executará na íntegra dois álbuns fundamentais de sua carreira em uma grande turnê: “Rebirth” e “Vera Cruz”. O público poderá apreciar ao vivo e, pela primeira vez, todas as músicas do “Vera Cruz”, sucesso absoluto de vendas, streamings, crítica e opinião pública. De bônus, os fãs ainda contarão com três membros originais dos tempos de “Rebirth”, como o baterista Aquiles Priester, o tecladista Fabio Laguna, e claro, o próprio vocalista Edu Falaschi para uma oportunidade única de celebrar os vinte anos de “Rebirth”.
Os baianos da banda Bruma acabam de lançar ‘A Metade’, um rock potente como o primeiro single do novo álbum, ‘O Vendedor de Espelhos’, previsto para o segundo semestre de 2022. O lançamento acontece via Orangeira Music.
Depois da boa recepção do EP ‘Um Pouco Tarde Para Chegar Cedo’ e do single ‘Eu Não Te Convidei’, que já somam mais de 12.000 plays nas plataformas digitais, a Bruma agora trabalha o lançamento do novo álbum com o lançamento de ‘A Metade’.
‘A Metade’ traduz um sentimento muito familiar a todos aqueles que já vivenciaram uma troca de amor profunda com alguém, em que o elo é tão forte que funde as percepções de indivíduo de cada um.
“O olhar para si mesmo reflete sempre a união, e as incertezas da despedida nos trazem o mais angustiante dos questionamentos”, contextualiza a banda sobre o single.
Novo álbum
‘O Vendedor de Espelhos’ trará dez músicas inéditas em que a banda propõe a autorreflexão de quem o escuta. Os questionamentos que permeiam as mais diversas das incertezas humanas se amarram e se conduzem na voz do eu lirico, criando um arco que vai da primeira à última faixa.
A produção musical fica a cargo de Silvio de Carvalho e o projeto conta ainda com a participação de Eric Assmar e Mário Borba.
Ficha técnica Direção e roteiro do clipe: Pedro Verzolla Elenco: Anderson Bastos e Gabriele Lemos
A Metade – Bruma Álbum: O Vendedor de Espelhos (2022) Produção, gravação e mixagem: Silvio de Carvalho Masterização: Neto Grous / Absolute Master (Capivari-SP) Composição: Ciro Sarno
A banda é: Vocais / Contrabaixo: Kiko Albuquerque Guitarra / Violão: Ciro Sarno Guitarra: Enrique Araújo Bateria: Bispo Filho Teclados: Silvio de Carvalho
Macaco Bong prepara volta aos palcos em turnê pelo Brasil Banda irá se apresentar em diversas cidades com material novo
A banda Macaco Bong, ícone do rock instrumental brasileiro, anunciou sua volta aos palcos, em uma turnê de 9 shows que passará por várias cidades e estados. Os shows serão os primeiros após a pandemia, e seguem o lançamento do álbum Mondo Verbero, lançado no final do ano passado pelo selo ForMusic Records.
Com datas marcadas em São Paulo, Minas Gerais, Mato Grosso e Goiânia, o fundador e guitarrista da banda, Bruno Kayapy, conta o que esperar dos da turnê: “Os shows vão ter de tudo um pouco: músicas do Mondo Verbero, clássicos, e até um som inédito, que ainda não foi gravado e nem lançado”. Dentre os shows marcados, um dos destaques é o show no Studio SP, em São Paulo. A noite contará também com show de Lúcio Maia, que se consagrou como eterno guitarrista da Nação Zumbi.
No ano passado, o catálogo completo da banda voltou às plataformas de streaming, após um período em que estava disponível – com 10 álbuns de estúdio lançados, os fãs podem esperar muita variedade nos shows. “Vamos testar diferentes ordens de repertório, de acordo com a característica de cada evento”, explica Bruno. “Para o Goiânia Noise Festival estamos preparando um show mais porrada, com as músicas mais pesadas do set list. Já no Studio SP, o repertório será diferente, com os sons clássicos, devido a característica do local”.
Além de Bruno nas guitarras, a formação atual do Macaco Bong conta com Igor Carvalho (contrabaixo) e Marcus Facchini (bateria). Confira abaixo as datas completas; mais informações estão disponíveis nas redes da banda.
Macaco Bong Tour Maio 2022 14/05: Cuiabá (MT) – Manga Preta 19/05: São Paulo (SP) – Studio SP 20/05: Uberaba (MG) – Laboratório 96 21/05: Goiânia (GO) – Goiânia Noise Festival 22/05: Uberlândia (MG) – Cena Cerrado 26/05: São Paulo (SP) – FFFront 27/05: Santo André (SP) – O Beco 28/05: Santo André (SP) – Apostrophe Bar 29/05: São Bernardo (SP) – Casa Amarela
O Macaco Bong foi fundado no ano de 2004, pelo guitarrista e compositor Bruno Kayapy em Cuiabá. A banda começou tocando em festivais de música alternativa em estados brasileiros que não estavam dentro do circuito RJ x SP – e hoje já fez aproximadamente 2000 shows, além de contar com 10 álbuns de estúdio. Com uma proposta musical de desconstrução de arranjos tradicionais da música pop, a banda se abstém do vocal, com uma sonoridade 100% instrumental e praticamente impossível de se encaixar dentro de algum rótulo ou gênero. O grupo lançou em 2021 seu mais novo álbum,Mondo Verbero, via ForMusic Records.
O show acontece no Espaço das Américas e contará com os hits que embalaram gerações, além das músicas do novo álbum da cantora, ‘Love Sux’ Crédito: Joe Termink/Divulgação
Após 8 anos de espera para os fãs, Avril Lavigne está de volta ao Brasil! A artista faz única apresentação em São Paulo, no dia 07 de setembro, no Espaço das Américas. Viajando o mundo com a turnê “Love Sux”, a cantora canadense traz um show que não faltarão seus grandes sucessos, como “Complicated”, “Sk8er Boi”, “Girlfriend”, “Here’s To Never Growing Up” e “Head Above Water”, além das músicas “Love Sux”, o sétimo álbum de estúdio de sua carreira.
Os clientes dos cartões C6 Bank Mastercard terão pré-venda exclusiva entre 13 e 14 de maio, iniciando às 10h online (www.eventim.com.br) e na bilheteria oficial (Espaço das Américas). Para o público geral, a venda começa no dia 16 de maio nos mesmos canais e horários. Clientes dos cartões C6 Bank Mastercard têm ainda o benefício de parcelamento em até 4 vezes sem juros e os demais 2x. A turnê no Brasil é um patrocínio do C6 Bank e da Mastercard com realização da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.
“Love Sux” marca a estreia de Avril no selo DTA RECORDS, de Travis Barker e com distribuição nacional da Warner Music Brasil. De acordo com a Forbes: “Com ‘Love Sux’, Lavigne está pronta para clamar seu status de verdadeira superstar”. Para a Billboard “Love Sux pode ser descrito como o retorno da princesa do Pop-Punk”.
O álbum composto por 12 músicas traz de volta o pop-punk característico da cantora de forma icônica, com colaborações épicas e hits já lançados, entre eles “Bite Me” e “Love It When You Hate Me”, feat com blackbear.
Sobre Avril Lavigne
Avril Lavigne fez história, vendeu muitos discos e deixou pegadas consistentes de sua força na música e cultura. A artista vendeu 40 milhões de álbuns mundialmente, sendo 12,5 milhões apenas nos Estados Unidos, conquistou oito indicações ao GRAMMY® em categorias como “Melhor Nova Artista” e “Música do Ano” duas vezes por “Complicated” e “I’m with You”. Avril já ganhou oito Juno Awards, incluindo o de “Artista do Ano”. Recebeu sete selos de platina por “Let Go” [2002], platina tripla por “Under My Skin” [2004], platina dupla por “The Best Damn Thing” [2007], ouro por “Goodbye Lullaby” [2011], ouro por “Avril Lavigne” [2013], e “Head Above Water” [2019].
Avril se destacou por sucessos atemporais como “Complicated”, “Sk8er Boi”, “Girlfriend”, “Here’s To Never Growing Up” e “Head Above Water”. Até hoje, ela permanece como uma das “maiores vendedoras da era Soundscan dos Estados Unidos” e a “terceira mulher canadense com melhor número de vendas de todos os tempos”. A artista conquistou um lugar no Top 10 do chart “Best of the 2000s” da Billboard e está estabelecida no livro Guinness dos recordes como “a mais jovem artista feminina solo a atingir o primeiro lugar no chart do Reino Unido”, e com “Girlfriend” como “o primeiro vídeo musical a atingir 100 milhões de visualizações no YouTube”.
A cantora soma hoje mais de 95,5 milhões de fãs em todo o globo, mais de 16 milhões de ouvintes mensais no Spotify, e mais de 5,3 bilhões de views no Youtube.
O C6 Bank é um banco completo, lançado em 2019, que já superou a marca de 16 milhões de clientes no Brasil. Sem agências físicas, a instituição financeira já tem em seu portfólio mais de 30 produtos e serviços, incluindo conta corrente isenta de taxa de manutenção, cartão sem anuidade, transferências e saques gratuitos, tag de pedágio grátis, crédito, programa de pontos, Conta Global, plataforma de investimentos com ativos do Brasil e do exterior, marketplace com mais de 60 mil itens, entre outros. O C6 Bank atende pessoas físicas, MEIs e PMEs e está presente em 100% dos municípios brasileiros. Mais informações sobre o banco em https://www.c6bank.com.br.
Sobre a Mastercard
A Mastercard é uma empresa global de tecnologia do setor de pagamentos. Nossa missão é conectar e impulsionar uma economia digital inclusiva que beneficie a todos, em todos os lugares, tornando as transações seguras, simples, inteligentes e acessíveis. Usando dados e redes seguras, parcerias e paixão, as nossas inovações e soluções ajudam indivíduos, instituições financeiras, governos e empresas a alcançar seu maior potencial. Nosso quociente de decência, ou DQ, impulsiona a nossa cultura e tudo o que fazemos dentro e fora de nossa empresa. Com conexões em mais de 210 países e territórios, estamos construindo um mundo sustentável que abre possibilidades Priceless para todos.
Contato com a imprensa: JeffreyGroup Brasil Gisele Barata/Luiz Hidalgo/Thay Rodrigues +55 (11) 3185-0821 – mastercard@jeffreygroup.com
Sobre a Live Nation Entertainment
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
SERVIÇO – AVRIL LAVIGNE SÃO PAULO Data: 07 de setembro de 2022 (quarta-feira) Abertura dos portões: 19h30 Horário Abertura: 20h30 Horário do show: 21h30 Local: Espaço das Américas Endereço: R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo Ingressos: a partir de R$ 150,50 (ver tabela completa) Classificação etária: 16 anos* *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS
MEZANINO – R$150,50 meia entrada e R$ 301,00 inteira PISTA– R$215,50 meia entrada e R$ 431,00 inteira CAMAROTE– R$345,50 meia entrada e R$ 691,00 inteira PISTA PREMIUM– R$365,50 meia entrada e R$ 731,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA Espaço das Américas Endereço: Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/ SP Dias 13 e 14/05 (pré-venda C6 Bank) das 11h às 17h – MEDIANTE À DISPONIBILIDADE Dia 16/05 (venda geral) das 11h às 17h – MEDIANTE À DISPONIBILIDADE
Após essas datas – Mediante à disponibilidade: Terça a Sábado – das 10h às 17h | Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
O único canal de vendas oficial é o www.eventim.com.br/ Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
Terça-feira é dia de Rock? Pergunte para as 70 mil pessoas que compareceram e lotaram o Estádio do Morumbi no último dia 10 de maio para a apresentação histórica da banda Metallica em um show da turnê mundial WorldWired que deveria ter acontecido em abril de 2020, mas devido as restrições da pandemia foi adiado para maio de 2022.
A missão para aquecer os motores da galera, foi dada a banda brasileira Ego Kill Talent. Formada em 2014, a banda é formada por Jonathan Corrêa, Jean Dolabella, Theo van der Loo, Niper Boaventura e Raphael Miranda, que mesmo com pouco tempo de palco, mostrou muito entrosamento aos fãs do Metallica que aos poucos ocupavam todos os espaços do Morumbi.
Na sequência, foi a vez da banda americana Greta Van Fleet, banda formada pelos irmãos Josh (vocal), Jake (guitarra) e Sam Kiszka (baixo) e do baterista Daniel Wagner, o grupo tem uma pegada voltada aos anos 70, com destaque aos agudos do vocalista Josh Kiszka que tirou aplausos do publico que já lotava praticamente todo o estádio e para as músicas “Built by Nations” e “The Weight of Dreams” do álbum The Battle at Garden’s Gate lançado em 2021.
Por volta das 21:10, deu início a “Ecstasy of Gold” música do maestro Italiano Ennio Morricone que abre os shows do Metallica desde 1983, onde já foi possível ver toda a estrutura que a banda trouxe para esta turnê pelo país, um telão gigantesco dividido em cinco partes dando uma impressão de 3D, mostrou cenas do filme “The Good, the Bad & the Ugly” (Três Homens em Conflito), clássico estrelado por Clint Eastwood.
A banda abril já com os dois pés no peito com “Whiplash” e “Ride the Lightning” (que também leva o nome do álbum), mais uma vez trouxe ótimas cenas no telão mesclando cenas da banda no palco e a simulação de uma execução por cadeira elétrica, relembrando a capa do álbum clássico de 1984. A noite ficou mais quente com a pirotecnia durante a música “Fuel“.
A sensação é de que sempre ficou faltando alguma música no set, também são mais de 40 anos de banda com hits que fizeram e fazem parte da história do metal mundial, porém, as músicas executadas transformaram o Estádio do Morumbi em um imenso Karaokê, onde 70 mil fãs da banda cantavam em uníssono com o vocalista James Hetfield.
Um show bem mais curto que os apresentados nas turnês passadas, também não é para menos pois a idade e o cansaço da sequência de shows pesam para todos, mas este fator não influenciou na grandeza do show.
Ego Kill Talent – Now! – Sublimated – We All – The Call – Heroes, Kings and Gods – Lifeporn – Last Ride
Greta Van Fleet – Built by Nations – Black Smoke Rising – Caravel – Lover, Leaver (Taker, Believer) – My Way, Soon – The Weight of Dreams – Highway Tune
Metallica – Whiplash – Ride the Lightning – Fuel – Seek & Destroy – Holier Than Thou – One – Sad but True – Dirty Window – No Leaf Clover – For Whom the Bell Tolls – Creeping Death – Welcome Home (Sanitarium) – Master of Puppets Bis: – Spit Out the Bone – Nothing Else Matters – Enter Sandman
A produtora Dimensions e a MB Produções, trás para a cidade de Guarulhos na grande São Paulo, o Dark Dimensions Metal Fest, que contará no dia 8 de dezembro, a partir das 14 horas no Internacional Ecentos (Antiga Philips), com a apresentação das bandas W.A.S.P e ACCEPT.
SERVIÇO:
Dark Dimensions Metal Fest
W.A.S.P e ACCEPT
Data: 8 de dezembro de 2019, Domingo
Local: Internacional Eventos Guarulhos
Rua João Cavalari, 133, 07030020 Guarulhos
Menores de 16 anos somente acompanhados de pai, mãe ou responsável legal
Pontos de vendas sem taxa de serviço
Carioca club e Loja 255 Galeria do Rock
apenas para pagamento em dinheiro
Carioca Club Pinheiros
Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – São Paulo, SP
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 12:00 às 18:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço para pagamento com cartão de crédito ou débito
Galeria do Rock – Loja 255
Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horas
Sábado das 10:30 às 17:00 horas
Outros Pontos de venda consulte o site
https://www.clubedoingresso.com/pontosdevenda
O quarteto de Death/Doom/Sludge Metal, Jupiterian terá 12 shows pelo Brasil no próximo mês. A banda fará algumas datas com as bandas Beheaded (Malta) e Nervochaos. Em outras, além das duas, entra a banda Impiety (Singapura). Essa turnê – assim como as tours separadas dessas bandas – é de responsabilidade da Tumba Productions.
Confira: JUPITERIAN Brazilian Tour 2019 16/11 – São Paulo/SP @The House** 1711 – Belo Horizonte/MG @Mister Rock** 20/11 – Rio de Janeiro/RJ @La Esquina* 21/11 – Natal/RN @El Rock* 22.11 – Belém do São Francisco/PE @Lounge Tuile* 23/11 – Teresina/PI @Bueiro do Rock* 24/11 – Vitoria/ES @Blackbox* 27/11 – São Jose/SC @Beco* 28/11 – Cuiabá/MT @Cavernas Bar* 29/11 – Campo Grande/MS @Casa da Arvore* 30/11 – Recife/PE @Estelita* + Besatt 01/12 – São Luis/MA @Fanzine*
O Jupiterian foi formado em 2013, em São Paulo e ficou conhecido por sua atmosfera sombria, onde os músicos se apresentam encapuzados e escondem suas identidades. Sendo assim, a formação traz †V (guitarra e vocal), †A (guitarra), †R (baixo) e †P (bateria).
As letras falam de Mitologia, cosmos, ocultismo, H.P. Lovecraft, terror e ficção.
Eles possuem os álbuns “Aphotic” (15) e “Terraforming” (17), além dos EP’s, “Archaic” (2014) e “Urn” (2017).
A banda gaúcha BOCA BRABA confirmou que o seu novo trabalho, o EP “Resistir é o Compromisso”, já está disponível nas principais plataformas online.
O grupo, que é um dos melhores representantes do referido segmento no país, está atualmente trabalhando no processo de divulgação do referido material, e que será lançado no Brasil através da Alternative Music Records, na sua versão física, no segundo semestre de 2019.
26 de outubro de 2019, nesta data aconteceu em São Paulo um evento especial comemorativo em prol dos 11 anos de atividades da emissora Stay Rock Brazil. O evento contou com a presença de grandes nomes do cenário nacional como Entidade Blues, Javali, Ajna, Baranga, Amargo Malte, Stormsons, Território Inimigo e Salário Mínimo.
Realizado na recinto de espetáculos do Espaço Som e com casa lotada as atrações que apresentaram-se no decorrer do evento demonstraram qualidade e profissionalismo nas respectivas exibições de seus trabalhos musicais onde cada banda teve entre 40 a 50 minutos onde os presentes prestigiaram apresentações com Rock’N’Roll e Heavy Metal de qualidade.
O grande final do evento foi protagonizado com a apresentação da banda Salário Mínimo que antes de iniciar sua respectiva apresentação para o público que estava ansiosa pelo show recebeu uma linda homenagem pelas mais de três décadas em atividade. A homenagem seguida de diversas palavras de agradecimentos e dedicados especialmente para a banda Salário Mínimo foi idealizado pelo promotor do evento, Renato Menez Dial e Stay Rock Brazil.
Os músicos da banda Salário Mínimo ficaram emocionados por todo reconhecimento demonstrado pela emissora e pelo público presente em relação a homenagem que foi recebida na edição de 11 anos de aniversário da Stay Rock Brazil e poucos minutos depois a apresentação da banda começou.
A apresentação da banda Salário Mínimo ocorreu com as execuções de diversas músicas que abrange toda a carreira do grupo com destaque para faixas como “Delírio Estelar”, “Noite de Rock”, “Beijo Fatal” e “Cabeça Metal”, entre outras canções dos álbuns “Beijo Fatal” que foi lançado no ano de 1987 e “Simplesmente Rock” que foi lançado em 2010, concluindo a discografia, em 1984 a banda Salário Mínimo participou da coletânea “SP Metal”.
01 – Homens com Pedigree 02 – 2.000 Anos 03 – Delírio Estelar 04 – Dama da Noite 05 – Noite de Rock 06 – Beijo Fatal 07 – Tempo 08 – Jogos de Guerra 09 – Cabeça Metal
A banda Salário Mínimo é formada pelos músicos: China Lee – Vocalista Daniel Beretta – Guitarrista Junior Muzilli – Guitarrista Diego Lessa – Baixista Marcelo Campos – Baterista
São Paulo, no dia 15/3, recebe o último show da extensa turnê latino-americana com 9 datas; banda norte-americana tocará dois sets numa mesma noite
A banda norte-americana Between the Buried and Me, mundialmente consagrada há duas décadas devido à inusitada mistura de progressivo com elementos de diversas vertentes do heavy metal (do rock ao death metal), além de jazz e até de música eletrônica, enfim anuncia a estreia no Brasil. Com show único dia 15 de março de 2020 em São Paulo, o Fabrique Club receberá a sexteto com sua turnê especial em que executam, numa mesma noite, dois diferentes sets. A realização é da Powerline.
Moderno, pesado, às vezes introspectivo, mas sempre extremamente virtuoso e criativo, o Between the Buried and Me nunca se repete e propõe uma viagem sonora a cada música, por meio de brilhantes e bem encaixados dualismos: da calmaria ao caos, da tensão à redenção, e da vagarosidade a velocidades incríveis – as mudanças rítmicas e compassos são constantes. Tem guitarras distorcidas, melodia, agressividade, mas tem guitarras limpas, dedilhados e sutis, uso constante de teclados, junto a vocais limpos e passagens com guturais.
Apresentar dois diferentes sets numa mesma noite pode soar excêntrico, mas não para uma banda como Between the Buried and Me, que sempre fugiu de padrões e abusou de experimentações e misturas ao longo dos 20 anos de história. Trata-se de uma ótima solução para, numa primeira vez no Brasil, tocar músicas de distintas fases da excepcional e diversificada discografia – são 10 discos de estúdio, três ao vivo e um EP (com 30 minutos de música!). As músicas são tocadas em ordem cronológica.
Em entrevista a uma mídia europeia no começo deste ano, sobre a turnê mundial com dois sets, o baixista Dan Briggs explica que optar por uma apresentação mais extensa justamente neste momento da carreira é uma forma da banda explicar a própria evolução ao longo dos anos. “Às vezes, entender a dinâmica do Between the Buried and Me reside em respirar nova música e exalar material antigo”.
O baixista ainda assegura aos fãs que esta é a oportunidade experimentar a imersão sonora da banda: existe uma coesão ímpar na forma como constroem o repertório duplo com músicas de 2002 a 2019, em alusão ao primeiro disco, homônimo, e ao último lançamento Automata II, passando pelo conceitual e inspirado Coma Ecliptic, o monumental e cultuado The Great Misdirect e o intrincado Alaska.
Não resta dúvida de que uma apresentação ao vivo do Between the Buried and Me dia 15/3/2020 é, especialmente, para fãs de música complexa e reflexiva, feita por músicos talentosos e minuciosos. Um deleite para fãs de Dillinger Escape Plan, TesseracT, Opeth e Devin Townsend Project.
SERVIÇO Between the Buried and Me em São Paulo Evento: https://www.facebook.com/events/1010476025966484/ Data: 15 de março de 2020 Horário: 18 horas (portas) Local: Fabrique Club (rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo/SP) Ingresso: R$ 110,00 (1º Lote, meia promocional, mediante entrega de 1 quilo de alimento no dia do evento, e estudante) Venda online: https://pixelticket.com.br/eventos/4500/between-the-buried-me Venda física: Locomotiva Discos – sem taxa, somente em dinheiro (rua Barão de Itapetininga, 37 – SP/SP) Classificação etária: 16 anos
Show acontecerá no dia 11 de janeiro, no UnimedHall Ingressos a partir de R$ 50 Créditos: Divulgação/Luigi Vieira
No dia em que comemora 35 anos de estrada, 11 de janeiro, Humberto Gessinger faz show especial no UnimedHall, lançando em São Paulo seu novo disco e turnê, “Não Vejo a Hora”.
Os clientes Unimed contarão com a pré-venda no dia 01 de novembro, e 50% de desconto no ingresso inteiro (ver condições abaixo). A venda para o público em geral estará disponível a partir do dia 05 de novembro. Os ingressos poderão ser adquiridos pela internet (www.ticketsforfun.com.br), nos pontos de venda e na bilheteria oficial do UnimedHall. O show é realizado pela TIME FOR FUN.
Na apresentação, Gessinger assume, além dos vocais, baixo, teclados e harmônicas, e é acompanhado por Felipe Rotta na guitarra e Rafael Bisogno na bateria e percussão. No repertório estão sucessos destes 35 anos de carreira, além de canções inéditas do novo álbum.
Produzido pelo rockeiro, “Não Vejo a Hora” é também o primeiro álbum de inéditas desde “InSULar” (2013) e traz 11 canções autorais. São oito faixas com Gessinger (baixo de seis cordas) sendo acompanhado por Felipe Rotta (guitarra) e Rafael Bisogno (bateria e percussão). Já nas três músicas acústicas, o cantor assume a viola caipira, auxiliado por Nando Peters (baixo acústico e Paulinho Goulart (acordeão).
HUMBERTO GESSINGER – NÃO VEJO A HORA UNIMEDHALL Copatrocínio: Budweiser Realização:TIME FOR FUN Data: Sábado, dia 11 de janeiro de 2020, às 22h Local: UnimedHall SP – Av. das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro – São Paulo (SP). Capacidade:5.743 pessoas. Duração: Aproximadamente 1h40. Ingressos: A partir de R$ 50. Classificação etária: 12 a 14 anos: Permitida a entrada acompanhados dos pais ou responsável legal. 15 anos em diante: Permitida a entrada desacompanhados. Abertura da casa: 1h30 antes do espetáculo. Acesso para deficientes Ar-condicionado Venda de ingressos no site: www.ticketsforfun.com.br Venda a grupos: grupos@t4f.com.br Estacionamento (terceirizado): R$ 60.
INGRESSOS:
PREÇOS POR SETORES
MEIA-ENTRADA
INTEIRA
PLATEIA SUPERIOR III
R$ 50,00
R$ 100,00
PLATEIA SUPERIOR II
R$ 50,00
R$ 100,00
PLATEIA SUPERIOR l
R$ 50,00
R$ 100,00
PISTA LOTE l
R$ 50,00
R$ 100,00
PISTA LOTE II
R$ 60,00
R$ 120,00
PISTA LOTE III
R$ 70,00
R$ 140,00
POLTRONA II
R$ 70,00
R$ 140,00
POLTRONA I
R$ 80,00
R$ 160,00
CAMAROTE II
R$ 140,00
R$ 280,00
CAMAROTE III
R$ 150,00
R$ 300,00
– Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos) / na entrada do evento (para compras via internet).
Regulamento Benefícios Clientes Unimed
– Os benefícios são válidos somente para clientes do plano de saúde Unimed, mediante a apresentação da carteirinha do plano contratado, com data de validade vigente;
– Válidos somente para shows realizados no UnimedHall e produzidos pela Time for Fun;
– As datas das pré-vendas e dos shows podem sofrer alteração sem aviso prévio;
– Venda limitada a até 2 ingressos por CPF, podendo sofrer alteração a cada show produzido pela Time for Fun. O titular da compra deverá ser o titular/adicional do plano de saúde Unimed;
– O total de ingressos disponibilizados para o benefício de 50% de desconto é limitado a 3% da capacidade da casa. O desconto não é cumulativo com a meia-entrada, demais ofertas promocionais ou descontos. Desconto aplicável para diversos setores, de acordo com a configuração de cada evento (camarote, pista, mesa, entre outros);
– Para utilização do benefício da entrada especial é necessária a apresentação da carteirinha do plano de saúde Unimed juntamente com os ingressos adquiridos.
– Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio.
– A venda para o público geral estará disponível a partir do dia 05 de novembro.
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA UnimedHall – Av. das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro – São Paulo (SP). Segunda-feira – FECHADA Terça-feira a Sábado – 12h às 20h Domingo e feriados – 13h às 20h
FORMAS DE PAGAMENTO VÁLIDAS TICKETS FOR FUN Internet: – Cartões de crédito MasterCard, American Express, Elo Crédito, Visa, Diners Club. Bilheteria e Pontos de Venda: – Dinheiro; – Cartões de Credito MasterCard, American Express, Elo Crédito, Visa, Diners Club e Hipercard; – Cartões de débito Visa Electron, MasterCard débito, Elo Débito e Hipercard. – Vale Cultura
Uma das bandas de maior destaque na cena metal do país, o Lyria, divulgou a agenda de shows até o fim do ano. Com shows no Rio, São Paulo e Paraná, o grupo mostra que a turnê “Immersion” continua a atrair cada vez mais público para as apresentações. A tour passará pelas cidades do Rio de Janeiro (16 e 17/11), de Curitiba (22/11), de Sorocaba (23/11) e de São Paulo (24/11).
O destaque da turnê “Immersion” é o show em Curitiba, que receberá o Lyria pela primeira vez na cidade. Primeira cidade da região Sul a ser desbravada pelos cariocas, as expectativas para o show estão altas:
“Vai ser uma experiência muito legal, será nossa primeira vez na cidade e sempre tivemos muitos fãs perguntando quando iríamos para lá”, conta Aline Happ, vocalista do Lyria.
O álbum Immersion é o segundo do Lyria, lançado em 2018, e conta com letras sobre superação e arranjos bem trabalhados. No repertório, músicas conhecidas do público como “Hard to Believe”, “Let Me Be Me” e “The Rain”, que acaba de ganhar clipe e já supera 24 mil visualizações, com apenas uma semana de lançamento no YouTube.Além dessas canções, a banda também tocará clássicos do álbum Catharsis (2014) como “Jester”, dentre outras. Fazem parte do Lyria os músicos Rod Wolf (guitarra), Thiago Zig (baixo) e Thiago Mateu (bateria).
Em todas as apresentações do Lyria no “Immersion Tour”, acontecem Meet and Greet para todos os fãs, além de venda de merchandising oficial da banda. Acompanhe todas as informações sobre a turnê nas redes sociais do Lyria.
Serviço
Rio de Janeiro (RJ)
Data: 16 e 17 de novembro (sábado e domingo)
Horário: 10h às 18h (show do Lyria às 17h, no sábado; E 15h, no domingo)
Local: Arena Socioambiental (próximo à Praça do Skate)
Endereço: Avenida Infante Dom Henrique, nº 12 – Glória – Rio de Janeiro/RJ
Entrada Gratuita
Evento: https://www.facebook.com/events/470405313539736/
Curitiba (PR)
Data: 22/11/2019 (sexta-feira)
Horário: 20h
Local: Jokers
Endereço: Rua São Francisco, nº 164 – Centro – Curitiba/PR
Ingresso: R$35 (lote limitado) l R$50 (com poster) l R$100 (poster, camiseta e passagem de som)
Compre online: http://bit.ly/lyriacuritiba
Evento: https://www.facebook.com/events/547057279398594/
Data: 23/11/2019 (sábado)
Horário: 19h
Local: Caixa Preta Bar
Endereço: Rua Coronel Nogueira Padilha, nº 1958 – Vila Hortência – Sorocaba/SP
Ingresso: R$15 (lote limitado) l R$30 (poster) l R$80 (camiseta e passagem de som)
Compre online: http://bit.ly/lyriasorocaba2019
Ponto de venda: Salão e Barbearia Sta Rosa e Oficina Rock (Voluntários da Pátria, 288)
Evento: https://www.facebook.com/events/641754926233419/
Data: 24/11/2019 (domingo)
Horário: 17h
Local: Jai Club
Endereço: Rua Vergueiro, nº 2676 – Vila Mariana – São Paulo/SP
Ingressos: R$35 (lote limitado) l R$50 (poster) l R$100 (poster, camiseta e passagem de som)
Compre online: http://bit.ly/lyriaspnov2019
Evento: https://www.facebook.com/events/444481809500678/
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