A banda de thrash metal italiana Extrema acaba de lançar seu sétimo álbum de estúdio “Headbanging Forever” via Rockshots Records. Para promover o trabalho, o grupo acaba de lançar o novo vídeoclipe de ‘For The Loved And The Lost’ para os fãs. O vídeo foi dirigido e editado por Daniele Farina, que já dirigiu outros três videoclipes do Extrema. O vídeo foi filmado em Orlando, na Flórida e os bailarinos presentes no vídeo representam “As Catrinas dos Dias dos Mortos”.
Assista o videoclipe de “For The Loved And The Lost”: https://youtu.be/GlKb41YW5I8
Encomende no site: http://bit.ly/EXTREMA_Store Ouça no Spotify: https://spoti.fi/2Hbom71
O álbum está disponível em CD Digipack Deluxe ou Vinyl Gatefold “Limited Colored Edition” com pôster assinado. Para este trabalho, a banda recrutou Gustavo Sazes (Angra, Machine Head, Iced Earth, entre outros) para criar a capa do álbum.
Confira o tracklist de “Headbanging Forever”: 01. The Call 02. Borders Of Fire 03. For The Loved And The Lost 04. Heavens Blind 05. Pitch Black Eyes 06. Headbanging Forever 07. Believer 08. Invisible 09. Paralyzed 10. The Showdown
A formação original da Extrema foi estabelecida entre 1985 e 1986 em Milão, Itália. Em pouco tempo, a banda liderada pelo guitarrista Tommy Massara conseguiu um enorme sucesso. Tommy é o único membro remanescente da formação original, e ao longo dos anos ele também desempenhou o papel de produtor artístico e executivo.
Centenas de shows tornaram a banda cada vez mais aberta a um caminho de crescimento constante, capaz desde o início de influências externas ao heavy metal ao estilo de thrash metal californiano. Uma cena com a qual a banda compartilhou o máximo cuidado para o lado técnico da música e uma presença devastadora no palco. A reputação da banda como músicos e artistas continuou crescendo em um contexto perpétuo ao vivo, com extensas turnês e a participação em festivais de prestígio com nomes como Metallica, Slayer, Motorhead, entre outras.
Em maio de 2017, a banda recebeu o novo vocalista Tiziano Spigno. Graças à sua entrada, a Extrema pode finalmente libertar toda a criatividade reprimida nos últimos anos: uma abordagem direta e envolvente que é – ao mesmo tempo – também variada, corajosa e experimental, resultando no novo álbum “Headbanging Forever”.
EXTREMA é: Tiziano “Titian” Spigno – Vocal Tommy Massara – Guitarras Gabri Giovanna – Baixo Francesco “Frullo” Larosa – Bateria
Mais informações: http://www.extremateam.com/ https://www.facebook.com/extrema.official/ https://twitter.com/extrema_it
Fundador da Top Link Music, Paulo Baron acaba de lançar o livro “Rocking All My Dreams” com histórias do Metal e Rock. O empresário foi um dos convidados do programa The Noite com Danilo Gentili, do SBT, onde contou detalhes sobre o livro e curiosidades históricas da carreira com muito bom humor.
Assista a entrevista de Paulo Baron no The Noite:
Durante todos esses anos de carreira, Paulo Baron sempre dizia que contaria tudo com detalhes em seu livro de memórias. Eis que, ao lado do escritor Emerson Anversa, dedicou boa parte de seu tempo nos últimos anos à criação do livro “Rocking All My Dreams”, que reúne em suas páginas uma lição de foco, força, esperança e muito empenho, e irá proporcionar ao leitor uma viagem em seus próprios sentimentos.
“Quando me decidi a escrever esse livro, foi como abrir um baú cheio de lembranças e histórias. Me lembrei da quantidade de emails e de pessoas que chegaram a mim e me disseram: ‘Você se lembra de que me deu a primeira oportunidade de fotografar, ou trabalhar no show business, ou subir em um palco grande, e hoje sou um artista famoso?’ Olho para meu presente e ainda me sinto com energia e imaginação. Mas quando olho para trás, vejo que se passaram 30 anos, e essa é uma bagagem muito importante”, conta Paulo Baron.
Ao longo dos anos, muitas pessoas se interessaram em saber como é ser um produtor de shows internacionais: como são os bastidores, como é o dia a dia, como é crescer, cair, se erguer e se superar. O conhecimento não é apenas para um — ele precisa ser compartilhado, e neste livro, “Rocking All My Dreams”, isso é perfeitamente explicado.
O livro foi recentemente lançado na festa da Top Link Music no último dia 03 de maio e está disponível para venda em diversos sites como Submarino, Shoptime, Americanas, Editora Inverso e na maioria das livrarias do Brasil.
Banda inglesa está na estrada celebrando 21 anos de lançamento de um dos discos mais importantes da história do black metal – foto: divulgação
O cultuado Cradle of Filth, um dos nomes mais venerados do black metal mundial, finalmente está prestes a desembarcar no Brasil. O grupo inglês iniciou recentemente a monumental e histórica passagem da “Lustmord And Tourgasm – Cruelty and the Beast Exclusive shows 2019” pela América Latina, com apresentações irretocáveis em Monterrey e Oaxaca, no México.
Mesmo com a promoção do novo álbum “Cryptoriana: The Seductiveness Of Decay” (2017), Dani Filth (vocal), Martin Skaroupka (bateria), Daniel Firth (baixo), Richard Shaw (guitarra), Ashok (guitarra) e Lindsay Schoolcraft (backing vocal) estão na estrada, para performances especialíssimas e exclusivas, para executar o clássico álbum “Cruelty and the Beast” na integra, além de outras importantes composições da carreira.
Em São Paulo, o show acontece no próximo dia 25 de maio, no palco do Carioca Club. Os ingressos continuam à venda na Galeria do Rock (loja Paranoid) e pelo site do Clube do Ingresso (https://www2.clubedoingresso.com/evento/cradleoffilth-sp). Mais informações no serviço abaixo.
O repertório base desta turnê tem sido o seguinte: Once Upon Atrocity Thirteen Autumns and a Widow Cruelty Brought Thee Orchids Beneath the Howling Stars Venus in Fear Desire in Violent Overture The Twisted Nails of Faith Bathory Aria: Benighted Like Usher / A Murder of Ravens in Fugue / Eyes That Witnessed Madness Portrait of the Dead Countess Lustmord and Wargasm (The Lick of Carnivorous Winds) Encore: Malice Through the Looking Glass Heartbreak and Seance Wester Vespertine Saffron’s Curse From the Cradle to Enslave
Banda celebra show em Monterrey – foto: divulgação/reprodução Facebook
Lançado em 1998, “Cruelty and the Beast” é um dos trabalhos mais importantes e aclamados na história do black metal. A obra baseada na vida da “Condessa de Sangue” húngara Elizabeth Bathory esbanja uma linha sonora extremamente demoníaca, vampiresca, sinistra e erótica evidenciada sobretudo em clássicos como “Cruelty Brought Thee Orchids”, “Beneath the Howling Stars” e “The Twisted Nails of Faith”. Outro ponto interessante é a magnifica arte gráfica deste disco.
O espetáculo de terror da “Lustmord And Tourgasm – Cruelty and the Beast Exclusive shows 2019” consiste nas seguintes datas:
Formada em 1991, na cidade de Suffolk, o Cradle of Filth evoluiu originalmente dentro do cenário black metal. Seus temas líricos e imagens são fortemente influenciados pela literatura gótica, poesia, mitologia e filmes de terror. A banda passou por muitas mudanças de formação, restando apenas o vocalista Dani Filth como único membro original.
A banda se libertou do seu nicho original cortejando a publicidade mainstream. Esta maior acessibilidade abriu portas na MTV e frequentes aparições no palco principal de grandes festivais como Ozzfest, Download e até mesmo do mainstream Sziget Festival. Por vezes foram apontados como satânicos por observadores casuais, apesar de suas referências líricas ao satanismo serem poucas e distantes entre si. O uso de imagens satânicas sempre teve o objetivo apenas para o choque de valores a qualquer crença séria.
O gênero particular do Cradle of Filth ainda hoje provoca uma grande quantidade de discussões e seu status como uma banda de black metal ou de outra forma vem sendo debatido desde a época em que o grupo alcançou a fama. A banda citou artistas da primeira onda do black metal como Bathory, Celtic Frost e Mercyful Fate entre suas influências.
SERVIÇO SÃO PAULO Overload orgulhosamente apresenta Cradle of Filth celebrando “Cruelty and the Beast”. Lustmord and Tourgasm – Cruelty and the Beast Exclusive shows 2019 Data: sábado, 25 de maio de 2019 Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros (próximo ao metrô Faria Lima) Abertura da casa: 17h30 | Início do show: 19h00 Imprensa: press@theultimatemusic.com Evento Fb: https://www.facebook.com/events/815686722124743 Classificação etária: 16 anos. 14 e 15 anos: entrada permitida com responsável legal, mediante apresentação de documento Estacionamento: nas imediações da Tropical Butantã (sem convênio) Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria
# SETORES / PREÇOS (1º lote) – Pista meia/promocional: R$130 – Mezanino meia/promocional: R$ 190,00 **O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento
* Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei; ** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais; *** É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.
Prestes a lançar seu quarto disco de estúdio chamado “Era Uma Vez no Brasil”, a banda Revolução agraciou os fãs com uma boa surpresa. A canção “O Romance Ideal” que faz parte do trabalho e chama atenção pela quantidade de referências a casais da cultura pop. O grupo que é conhecido por seu engajamento político, mostra uma de suas outras facetas que sempre alegrou seus seguidores. Veja no vídeo abaixo:
São muitas citações que vão desde Rose e Jack do filme “Titanic”, a Homer e Marge do desenho “Os Simpsons”. Sobrou até para o casal Eduardo e Mônica, da música homônima da banda Legião Urbana, canção que inclusive tomará as telonas das salas de cinema de todo Brasil em breve. “Foi muito divertido o processo de composição dessa música, a expectativa é que milhares de pessoas possam curtir e cantar conosco nos shows no futuro”, conta Johnny Kiff autor da letra. O músico também assina a direção do lyric video.
A música “O Romance Ideal” promete ser uma das preferidas do público por um bom tempo. Sua sonoridade é leve e o refrão também é daqueles que se canta automaticamente. O disco “Era Uma Vez no Brasil” deve ser lançado em junho, junto com novos shows e vídeos que a banda produz atualmente em sua cidade natal, Belo Horizonte.
Banda está preparando novo disco de inéditas – foto: divulgação
Após bem-sucedidas estreias nos programas Pegadas de Andreas Kisser, na 89 FM – A Rádio Rock, e no tradicional Backstage, na KISS FM, a banda Muqueta Na Oreia, uma das grandes e surpreendentes revelações do cenário do rock/metal nacional dos últimos tempos, não perdeu tempo e lançou recentemente lyric video para o polêmico novo single “Samba de Maria” no YouTube.
A nova composição de Ramires (vocal/percussão), Bruno Zito (guitarra), Cris (baixo) e Henry (bateria) traz uma sonoridade pesada e letra extremamente ácida, que critica e escancara a triste realidade de milhares de mulheres brasileiras, que lutam pelo sustento de sua família, sofrem com abusos, desigualdade e o abandono, que acontece em boa parcela da população de baixa renda do Brasil.
A grande curiosidade é a participação especial do Bloco de Carnaval Cachorro de Selva, de Taboão da Serra (SP), do mestre Rodrigo Amaral, que desenvolve oficinas pra comunidade durante todo o ano.
O lançamento oficial de “Samba de Maria” aconteceu, no próximo dia 20 de março, em diversas plataformas digitais como Spotify, Deezer, Apple Music, iTunes, YouTube, Amazon Music, Napster, Shazam e GooplePlay.
Após impressionantes e elogiadas apresentações durante as turnês promocionais dos álbuns “Lobisomem em Lua Cheia” (2010) e “Blatta” (2013), o Muqueta na Oreia esteve trancafiado, por um bom tempo em estúdio, para gravar o seu terceiro disco de inéditas.
Sabendo da responsabilidade de superar a excelente repercussão que seus dois primeiros trabalhos conquistaram, o quarteto trabalhou arduamente nas composições deste novo material.
Sempre audaciosos e com muita determinação, o Muqueta Na Oreia vem se destacando no cenário da música independente com muita personalidade e atitude explícita. Apesar de pouco tempo na estrada, o grupo cresceu, ganhou respeito, firmou seu nome e conquistou uma legião de fãs, principalmente após performances devastadoras.
Recentemente, o grupo relançou sua webstore, disponibilizando uma nova linha de merchandising, com vários artigos especiais como novos modelos de camisetas, bermuda, moletom, caneca de cerveja, squeeze, avental, mousepad, bottom, chaveiro, entre outros. Confira todos os itens emhttp://www.znstore.com.br/merch/muquetanaoreia.
Produtores interessados em contratar a performance do Muqueta Na Oreia devem enviar e-mail parapress@theultimatemusic.com.
Veteranos do movimento punk no Brasil, a banda Inocentes anunciou nesta quinta-feira (9) a primeira turnê fora do país. Segundo o vocalista Clemente Nascimento, desde o início da carreira o grupo já se fazia presente na Europa e Estados Unidos através de fanzines e selos “gringos”, além de terem participado de duas coletâneas na Alemanha em 1984. “Na época uma série de problemas pessoais fizeram com que a gente adiasse uma turnê para fora. Depois, eu confesso que nem pensamos mais nisso e também não vinham propostas bacanas, desencanamos total. Mas aí pintou o convite para um dos maiores festivais punks do mundo, com um tratamento muito bacana e respeitoso com a história banda, não tínhamos mais como recusar. Estamos indo em condições de mostrar nosso trabalho com qualidade, num bom momento e acho que da maneira certa”, conta.
Os shows passam por dois grandes festivais, Rebellion na Inglaterra e Puntala Rock na Finlândia. Ao todo são seis apresentações em cinco cidades diferentes. Clemente diz que a expectativa para a turnê é a melhor possível. “Vai ser muito bom dividir o palco com bandas que gostamos e poder participar da cena que sempre curtimos”.
A banda lançou recentemente, pela Hearts Bleed Blue (HBB), o EP “Cidade Solidão” em vinil 7 polegadas, para comemorar o Record Store Day de 2019. O EP conta com as faixas “Donos das Ruas”, “Fortalece” e “Cidade Solidão”, além da regravação do clássico “Escombros”, lançado originalmente no álbum “Ruas”. “Até agora foram só elogios, está chegando a hora de mostrarmos as músicas no palco e não vemos a hora de fazer isso. O vinil ficou muito bonito, todo mundo está gostando e está vendendo bem”, revela o vocalista.
“Cidade Solidão” está disponível também nas principais plataformas digitais, e neste formato ele ganha ainda a faixa bônus “Terceira Guerra”, um cover da banda paulista Fogo Cruzado.
Confira as datas da turnê do Inocentes: 27.07 – Lempäälä @ Puntala Rock Festival 28.07 – Tampere @ Vastavirta Club 30.07 – London @ Unicorn 01.08 – Blackpool @ Rebellion Festival 06.08 – Nuneaton @ The Crew 07.08 – London @ Made In Brasil https://www.facebook.com/tours/2212208528893059/
“Nothing to Say” traz participações de Fernanda Lira (Nervosa), May Puertas (Torture Squad) e Guilherme Mateus (Bruno Sutter)
Antes de soltar o novo single, “Black Embrace”, agendado para o dia 16 de maio, o Venomous apresenta uma versão de “Nothing to Say”, faixa de abertura do clássico “Holy Land”, lançado em 1996 pelo Angra. Além de a versão trazer a personalidade do death metal melódico da banda paulistana, ela contou com a participação das vocalistas May Puertas (Torture Squad) e Fernanda Lira (Nervosa) e do guitarrista Guilherme Mateus (Bruno Sutter). “Tive um momento muito especial com o Angra quando cantei com eles em São Paulo. Assim, fiquei muito feliz com a ideia do Venomous em poder registrar uma homenagem unindo forças com minha amiga guerreira Fernanda Lira. Trabalhamos melodias e harmonias de vozes desafiadoras e essa versão vai surpreender tanto os fãs de metal extremo quanto de heavy metal. Uma união de dois mundos em uma música tão emblemática”, comentou May Puertas, do Torture Squad.
Veja o vídeo produzido por Caike Scheffer, que traz cenas das gravações ocorridas no estúdio Dual Noise (SP) ao lado do produtor Rogério Wecko, em https://youtu.be/filA-OWMJ1c
Em seu álbum de estreia, “Defiant”, o Venomous trouxe a faixa “Green Hell”, que tem inspiração em ritmos brasileiros e ganhou um vídeo ao vivo recentemente (veja em https://youtu.be/5b8CbUQPOHo). “Ela fala sobre a colonização portuguesa no Brasil e de como nos foi deixada uma herança de sangue, onde a velha oligarquia ainda impera e na qual os governos caem, mas ainda somos dominados pelo ouro”, explicou o vocalista Tigas Pereira.
O guitarrista Ivan Landrgraf revela que os trabalhos sempre terão uma faixa com passagens de música regional brasileira, que, em sentido amplo, os aproxima do trabalho desenvolvido pelo Angra, Sepultura e Overdose. “Sendo um fã do Angra desde a infância, para mim é uma emoção muito grande gravar uma versão de uma música tão icônica, mas com a nossa cara e com participações de peso. As vozes destruidoras da Fernanda e da May, e o trabalho com meu grande amigo e super guitarrista Guilherme Mateus, fizeram esta gravação totalmente diferente de tudo o que já havia experimentado.”
Já o guitarrista Gui Calegari aponta para as conexões e relembra a criação original da música. “Essa música que, segundo o guitarrista Kiko Loureiro, hoje no Megadeth, era baseada num samba com dois bumbos, em uma ideia trazida pelo baterista Ricardo Confessori, também teve uma versão da banda pernambucana Cangaço”, observou. “A ideia desse projeto surgiu quando decidimos lançar um single antecipando o álbum novo, e queríamos que viesse acompanhado de alguma versão. Quando Calegari sugeriu esta música não tivemos dúvidas. Era um grande desafio que estávamos dispostos a encarar, e ficamos extremamente felizes com o resultado”, concluiu Landgraf.
Após o vitorioso retorno no mês passado, Rumbora faz nova apresentação na capital paulista para tocar mais hits do final dos anos 90 e início dos 2000
Crédito: Luciana Tolentino
Parece que o Rumbora nunca deixou os palcos. Em abril passado, no mês de retorno após mais de uma década separados, a banda brasiliense fez dois shows completamente lotados no Sesc 24 de Maio, em São Paulo, e mostrou sinergia com a plateia que cantou todas as músicas e ainda pedia por outras que não tiveram espaço no setlist daquele dia. Estas encontrarão seu lugar no show deste sábado (11/5) no The House, o antigo Hangar 110, em que o Rumbora fará uma extensa apresentação, com a mesma vontade e atitude que os motivaram a voltar de vez.
O evento, que terá como convidadas especiais as bandas expoentes do cenário alternativo Deb and the Mentals e The Mönic e participação de Leandro Barbosa, baterista do terceiro disco do Rumbora, Trio Elétrico, começa às 19 horas. E com meia solidária! Doando 1 quilo de alimento, paga-se metade do valor do ingresso.
O vocalista/guitarrista Alf, que fundou a banda na segunda metade da década de 1990 ao lado de Beto, conta ainda estar impactado pelos shows de abril passado no Sesc. “Foi incrível. Em vários momentos, simplesmente deixei de cantar para dar voz ao público que cantava todas as músicas. Era alto e emocionante. Naquela hora, o Rumbora virou todo mundo que estava ali”. E garante: tocarão músicas que não estavam na apresentação do retorno. “Músicas que pediram durante o show. Vamos dar continuidade à esta energia que está super boa”.
O retorno do Rumbora comemora os 20 anos do disco de estreia, 71, que cravou no rock nacional uma sonoridade única, fundindo rock com ska, hardcore, hip-hop e música brasileira. O impacto foi imediato e logo diversas músicas deste registros e dos demais – E.P.O (2001), e Trio Elétrico (2003) – chegaram às rádios e TVs do país.
SERVIÇO Rumbora dia 11/5 no The House (ex-Hangar 110) em São Paulo Evento: https://www.facebook.com/events/396011554574239/ Data: 11 de maio (sábado) Horário: das 19 às 23 horas Local: The House (ex-Hangar 110) Endereço: rua Rodolfo Miranda, 110 – São Paulo/SP Ingresso: R$ 30 (meia/promocional) Ponto físico: Locomotiva Discos: R. Barão de Itapetininga, 37 – Centro Online: https://pixelticket.com.br/eventos/3586/rumbora-the-house
O guitarrista Fernando Parras, da banda Doctor Pheabes, divulgou um vídeo durante uma jam com grandes nomes do Metal nacional apresentando uma versão da música “Rock You Like A Hurricane” do Scorpions. A jam ocorreu na festa de 30 anos da Top Link Music, no Tropical Butantã, em São Paulo.
A banda Doctor Pheabes está em fase de divulgação do novo álbum “Army of the Sun”. O trabalho não traz apenas novas composições, mas também uma roupagem nova para o som de Eduardo Parras (vocal), Fernando Parras (guitarra), Fabio Ressio (baixo) e Paulo Ressio (bateria).
O quarteto vem mostrando nos singles lançados um amadurecimento sonoro que recebeu grande influência do finado produtor Kato Khandwala.
Primeiro lote começa a ser vendido no dia 9 de abril, a partir das 20h. Ingressos para quinta e sexta permanecem com os mesmos valores de 2018
Foi dada a largada para o maior festival de cultura pop do mundo. O primeiro lote de ingressos para a CCXP, que acontece entre 5 e 8 de dezembro, no São Paulo Expo, começará a ser vendido a partir das 20h, do dia 9 de abril. Os fãs que adquirirem logo garantirão valores menores, com os dias mais baratos a partir do mesmo valor de 2018: R$ 90,00 (meia-entrada) e 180,00 (inteira).
Uma mudança de 2019 é o preço da entrada social – para quem levar um livro em bom estado para doação – que terá o valor diferente da meia-entrada e custará a partir de R$ 110,00. Os ingressos estarão disponíveis pelo site do evento (www.ccxp.com.br) e assinantes do Omelete Box (https://store.omelete.com.br/omelete-box) terão pré-venda exclusiva a partir das 20h, no dia 8 de abril.
Além dos ingressos convencionais, também começam as vendas do pacote Epic Experience que custará 1.300,00, sem opção de meia-entrada. A credencial dá direito a participar do Spoiler Night, no dia 04 de dezembro, a entrar uma hora mais cedo em todos os dias do evento, a um voucher para ser trocado por uma foto ou autógrafo com um dos artistas convidados. Além disso, está incluso um kit especial com camiseta, pin, cordão e pôster oficial do evento, assim como descontos em algumas lojas- Omelete Store, Harry Potter, Oficial CCXP e Chiaroscuro Studios.
Haverá ainda a venda do pacote Full Experience, que garante os mesmos benefícios do Epic, além de entrada VIP, acesso ao VIP Lounge com alimentação e serviço de concierge, entrada exclusiva no Auditório Cinemark XD com lugar reservado, quatro colecionáveis exclusivos da Iron Studios e fotos e autógrafos com quatro artistas convidados. As entradas custam R$ 8.000,00, sem meia-entrada.
“Em 2018, os ingressos FULL Experience esgotaram logo nos primeiros dias. Além disso, tivemos sold out no sábado e no domingo. Temos certeza de que quem viveu a experiência mágica da CCXP com a gente no ano passado vai querer voltar este ano. E estamos preparando um festival repleto de atrações e que promete surpreender e encantar ainda mais nosso púbico”, conta Pierre Mantovani, CEO da Omelete Company.
Os profissionais do mercado do entretenimento também poderão adquirir suas entradas para o CCXP Unlock, que teve seus ingressos esgotados em 2018. O evento acontece nos dias 3 e 4 de dezembro e reúne os maiores nomes do mercado para dois dias de palestras, painéis e trocas de experiências. As entradas também estarão disponíveis no site da CCXP, por R$ 1.800,00 no primeiro lote.
Em sua última edição, a CCXP recebeu 262 mil visitantes – mantendo o posto de maior festival de cultura pop do planeta – e teve seus ingressos esgotados para sábado e domingo. O primeiro lote será vendido até o dia 30 de abril. A venda do segundo lote acontece entre 1º de maio e 31 de julho, enquanto o terceiro e último lote será vendido entre 1º de agosto e 4 de dezembro. Não haverá nenhum lote extra sendo coloca à venda após o fim dos ingressos.
Serviço CCXP
1º lote – a partir das 20h, do dia 9 de abril até 30 de abril
Pré-venda exclusiva para assinantes do Omelete Box a partir das 20h, do dia 8 de abril
2º lote – de 1º de maio até 31 de julho Quinta-feira: R$ 200,00 (inteira), R$ 100,00 (meia) e R$ 120,00 (meia social). Sexta-feira: R$ 260,00 (inteira), R$ 130,00 (meia) e R$ 150,00 (meia social). Sábado: R$ 400,00 (inteira), R$ 200,00 (meia) e R$ 220,00 (meia social). Domingo: R$ 400,00 (inteira), R$ 200,00 (meia) e R$ 220,00 (meia social). 4 dias: R$ 1.060,00 (inteira), R$ 530,00 (meia) e R$ 590,00 (meia social) Epic: R$ 1.400,00 Full: R$ 8.000,00 Unlock: R$ 1.900,00
3º lote – de 1º de agosto até 4 de dezembro Quinta-feira: R$ 240,00 (inteira), R$ 120,00 (meia) e R$ 140,00 (meia social). Sexta-feira: R$ 300,00 (inteira), R$ 150,00 (meia) e R$ 170,00 (meia social). Sábado: R$ 440,00 (inteira), R$ 220,00 (meia) e R$ 240,00 (meia social). Domingo: R$ 440,00 (inteira), R$ 220,00 (meia) e R$ 240,00 (meia social). 4 dias: R$ 1.180,00 (inteira), R$ 590,00 (meia) e R$ 650,00 (meia social) Epic: R$ 1.500,00 Full: R$ 8.000,00 Unlock: R$ 2.000,00
CCXP19 Datas: de 5 a 8 de dezembro de 2019 Local: São Paulo Expo (Rodovia dos Imigrantes, km 1,5, Água Funda, São Paulo – SP)
Sobre a Omelete Company
Maior conglomerado dedicado aos fãs de cultura pop do Brasil, a Omelete Company utiliza seu site, redes sociais e parceiros para atingir mensalmente mais de 15 milhões de pessoas ávidas por novidades dos mundos do cinema, séries de TV, games, música e histórias e quadrinhos com textos, vídeos e posts nas redes sociais. Fazem parte da Omelete Company:
Sobre a CCXP – Em 2018, o evento recebeu de 262 mil visitantes, batendo recorde de público e se posicionando mais uma vez com o maior festival de cultura pop do mundo. A CCXP já faz parte do calendário cultural do país e este ano acontecerá entre 5 e 8 de dezembro, no São Paulo Expo. Saiba mais em www.ccxp.com.br.
Sobre a Game XP – Maior evento gamer da América Latina e, a partir de 2018, o primeiro Game Park do mundo. Sua estreia aconteceu no Rock in Rio 2017, quando recebeu 361 mil pessoas durante o festival. Este ano, será realizado de forma independente e ocupará, por quatro dias, as três arenas olímpicas da Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, que se tornarão a Oi Game Arena, a Expo Play e a Inova Arena, além de uma área externa de 100 mil metros quadrados com ativações para os visitantes. Saiba mais em www.gamexp.com.br.
Sobre o Omelete – No ar desde 2000, é o maior e mais relevante site voltado ao entretenimento. Com o Omeleteve, é o maior canal dedicado a notícias Geek do Youtube no país, tendo 12 milhões de views mensais. São mais de dois milhões de fãs no Facebook e milhares de seguidores no Instagram, Twitter e Snapchat. Acesse www.omelete.com.br.
Sobre o The Enemy – Plataforma mais completa dedicada a games, eSports e tecnologia com notícias, artigos, reviews, entrevistas, coberturas de eventos, vídeos e gameplays. Acesse www.theenemy.com.br.
O Café Aurora, que recentemente abriu as portas como Aurora Club, inova mais uma vez em sua programação e mostra porque vem reconsolidando sua tradição e trazendo o bom e velho Rock n Roll de volta a casa.
Dessa vez, pensando no seu público e na falta de opção para curtir o período de carnaval, o bar organiza a maratona Carna Rock, que será uma programação com quatro datas voltada para o publicou do rock e suas vertentes. Como maneira de atualizar os fãs das bandas e dos frequentadores do bar, o Aurora Club divulga os horários de todos os dias do Carnarock.
Programação completa do Carnarock:
Carna metal – Cronograma Abertura da casa: 17h 19:00 às 20:00 – Maledettos 20:30 as 21:30 – Brado 22:00 as 23:00 – comando nuclear 23:30 as 00:30 – Hell Road 01:00 as 02:00 – Anthares 02:30 as 03:30 – No Race
Carna blues – Cronograma: Abertura da casa: 17h 18:00 as 19:20 – Full el Cuervo 19:50 as 21:10 – Santo Veneno 21:40 as 23:00 – Entidade Blues 23:30 as 00:50 – Amargo malte 01:20 as 02:40 – Javali
Carnaceltic – Cronograma: Abertura da casa: 16h 17:00 às 18:20 – Tunas Celtic 18:40 às 20:00 – Eldrhimnir 20:10 às 20:50 – Lutas vikings e dança medieval 21:00 às 22:20 – O Bardo e o Banjo 22:40 às 00:00 – Hillbilly Rawhide
O Café Aurora é uma das casas mais tradicionais de show de São Paulo. Foi inaugurado em 1988 no bairro do Bixiga, centro de São Paulo, e seguiu firme e forte por muitos e muitos anos. Explorando um ambiente rústico das antigas construções, o Café Aurora, se destaca por ser uma das mais antigas e tradicionais casas de São Paulo.
Serviço: O Aurora club orgulhosamente apresenta o Carna Rock Dias 2, 3, 5 e 6 de Março Aurora Club, antigo Café Aurora Endereço: Rua Treze de Maio, 112 – Bixiga, São Paulo – SP Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Débito e Crédito
Maturidade e peso se refletem nas 10 faixas de “Saving You From Reality”, o disco de estreia da Melyra. O álbum conceitual traz como temática central a fuga da realidade como forma de escapar dos problemas, ou mesmo de não enlouquecer. Atual e pulsante, o disco mostra que o metal nacional continua firme, forte e necessário.
“É um grande passo e uma grande conquista. Estamos felizes por conseguirmos expressar esses sentimentos em música! Esse álbum contém muitas das nossas questões e muitas das nossas respostas, que andam lado a lado. Sentimos que com ele estamos prontas para alçar voos mais longos e crescer como banda”, explica Fe Schenker, guitarrista e backing vocal.
Além de Fe, a Melyra é formada por Nena Accioly (baixo e guturais), Roberta Tesch (guitarra e backing vocal) e Verônica Vox (voz). O grupo carioca ficou conhecido no cenário do metal nacional após abrir o show do Arch Enemy, no Circo Voador (RJ) e participar do disco em tributo aos 25 anos de carreira de Edu Falaschi, ex-vocalista do Angra. No currículo elas também trazem o EP “Catch Me If You Can” (2014) e os singles “Run and Burn” e “Dead Light”.
A fuga da realidade abordada no disco não foi premeditada. Após o processo de composição, durante a fase de seleção das músicas é que a temática surgiu.
“Em estúdio, nós costumamos sentar juntas pra ‘montar’ a música como achamos que ela deve soar, sempre com a colaboração de todas. Depois partimos pros arranjos com todos os instrumentos e linha vocal. Normalmente começamos pelos riffs de guitarra, mas não é uma regra. A ‘Poison of Myself’ começou da letra”, exemplifica Fe.
Gestado durante dois anos, o álbum de estreia reflete as emoções e pensamentos das integrantes da banda.
“Assim como todo mundo, travamos nossas lutas diárias em busca da melhor resposta que poderíamos dar para nós mesmas e para o mundo. Porém, alguns dias precisamos fugir da realidade. São uns dias que a gente precisa se desligar de tudo pra poder sobreviver até a noite seguinte”, define Fe.
O álbum “Saving You From Reality” foi produzido, gravado, mixado e masterizado por Celo Oliveira, do estúdio Kolera. As composições para bateria são de Ana de Ferreira. A capa foi criada por Carlos Fides (Evergrey, Noturnal, Almah, Edu Falaschi), enquanto o encarte é de Daniel Accioly e as fotos de Gabriel Peres.
No
dia 22 de fevereiro, em uma noite de chove e não chove na terra da garoa, o
SESC Belenzinho recebeu na Comedoria, mais uma noite de hardcore brazuca e de
qualidade para todos os gostos. O local recebeu a clássica banda John Wayne de
São Paulo e a Bayside Kings, de Santos.
Para
mim, era a primeira vez que iria ver o show deles ao vivo e já tinha ouvido o
som de ambos pelas plataformas digitais, entretanto nada é substituído pelo
show, onde a vibe é outra história, tem o público e suas empolgações e ânimos
totalmente exaltados e ao chegar ao SESC era bem perceptível que a galera
estava bastante empolgada em ver as bandas e tocar o terror naquele lugar. Mas
estava pronto para ouvir aquela porradaria de qualidade.
Britanicamente
as 21:30, sobe ao palco a banda paulistana, da Zona Oeste de São Paulo, mais
precisamente de Perus, John Wayne. Fundada em 2009, os caras já tem tem uma
vasta estrada com participação de festivais e com três CD’s gravados, eles
apareceram com todo o gás para mostrar o hardcore clássico, aquele que faz a
galera fazer mosh do início ao fim de sua participação.
Os
caras iniciaram sua participação com Quatro
Velas do álbum Dois Lados – Parte I de
2011. Pergunte aos integrantes da banda de alguém que esteve presente ficou
parado?
O
set foi um compilado de dos principais sucessos da banda em relação aos três
CD’s que possuem e que está em nova fase com a entrada do novo vocalista.
Guilherme Chaves substitui Fábio Figueiredo e na apresentação no SESC o cara
pode mostar um pouco de sua técnica vocal bem diferenciada e potente que
agradou os presentes.
Além
de Guilherme Chaves compõem a banda Rogerio Torres (Guitarra
e Vocal), Júnior Dias (Guitarra), Denis Dallago (Baixo) e Edu Garcia (Bateria).
As músicas do John Wayne questionam cenários comuns do dia a dia do brasileiro
como a miséria fome e crueldade humana.
Logo
em seguida, adentrou ao palco a banda santista Bayside Kings, outra banda da
vertente do hardcore, grupo esse bastante conhecido do público presente também,
que cantou praticamente todas as músicas, do início ao fim de sua apresentação.
Com
três discos gravados e dois EPs no currículo, os caras de Santos deram a devida
continuidade ao hardcore, com muita porradaria e mosh da primeira a última
música.
Formado
por Milton
(Vocal), Leo (Guitarra e voz), Teteu (guitarra/voz), Manolo (baixo) e Kid
(Batera), a banda já possui mais de 10 anos de carreira e sua participação na
Comedoria do SESC Belenzinho foi impecável, onde a galera sempre estava
exaltada, querendo ao máximo subir ao palco para querer se atirar e mergulhar
perante o palco.
E
o público estava tão entretido com o show que Milton chegou a dividir o seu
microfone com a galera, e eles não deixaram o vocal na mão acerca de cantarem
as músicas da banda ou até mesmo quando uma garota subiu ao palco e cantou uma
das músicas e até que saiu bem, onde também dividiu o microfone com os
presentes. Algo inusitado, entretanto, expõe a força do estilo musical no
Brasil, onde aqueles que apreciam, apoiam ouvindo e adquirindo o merchandising
das respectivas bandas.
Saí
do SESC bastante satisfeito do que vi. Espero que esse projeto de união das
duas bandas continue no qual pode render futuramente em uma turnê pelo país.
Bastam os produtores se esforçarem um pouco para concretizarem isso pois
potencial de ambas foi demonstrado com louvor na última sexta.
O Ponto ZerØ agradece a Poliana Queiroz, da assessoria de imprensa do Sesc Belenzinho pelo fornecimento da credencial ao evento.
SETLIST JOHN WAYNE Passagem Quatro Velas Pesadelo Real Caim Recomeço Tempestade Retrato da Nossa Miséria Aliança Lágrimas Aliança – Parte II
SETLIST BAYSIDE KINGS Miles And Miles Away Triumph Refuse 2 Sink Get Up And Try Again My Freedom Against The Tide Share To Multiply The Underdog Power Of Change Sober Another Point Of View Sad But True, Your Fucking Scum Resistance Takedown Still Strong
No dia 09/02/2019 estivemos presente no Carioca Club Pinheiros para acompanhar o lançamento do mais recente DVD que foi gravado na cidade de Porto Alegre em 2018.
Vamos falar um pouco sobre as banda de abertura.
Baranga Rock: A banda com seu hard rock e heayy metal agitou o pequeno público que se encontrava na casa (o show começou as 15 horas e devido a isso, não tinha muita gente no show de abertura). A galera curtiu bastante o show onde eles cantaram os grandes sucesso da banda em toda sua carreira. Na minha opinião, foi um grande show.
Ronaldo e os Impedidos Nunca tinha assistido o show da banda do ex goleiro do Corinthians e comentarista de TV Ronaldo Giovanelli ao vivo mas foi uma grata surpresa onde foi apresentado os sucessos dos 2 álbuns lançados e covers de grandes bandas como Elvys Presley, Credeence Clewaters e até Megadeth.
Ronaldo enfatizava que ele teve uma grande influência da banda Golpe de Estado que seria a próxima a entrar no palco e que o Rock jamais acabará. Nesse meio tempo a casa já estava enchendo e podíamos ver a galera cantando junto com o Ronaldo todas as músicas da banda. O ponto alto foi a música “O nome dela” cantada por todo público presente.
Golpe de Estado: Em sua nova formação a banda Golpe de Estado levou ao público presente em grande número no Carioca seus grandes sucessos gravados em 30 anos de banda que será comemorado esse ano. Em primeira mão foi mostrado ao público seu novo single que a platéia gostou muito. Foi apresentado grandes sucessos como Noite de Balada e Nem polícia nem bandido, levando a galera ao delírio.
Camisa de Vênus: Já com o Carioca cheio, o Camisa de Vênus veio mostrar e lançar seu mais novo CD e DVD intitulado Dançando na Lua gravado em Porto Alegre em 2018. Entre as músicas do DVD, Marcelo Nova e banda cantou os clássicos da banda como Deus me de grana, Eu não Matei Joana D’Arc, Bete Morreu , A raça mansa entre outras bandas.
Uma grande surpresa foi ver Drake Nova (filho do Marcelo Nova) na guitarra.
Enfim, foi um evento onde o Rock Nacional foi elevado ao ponto onde ele merece, grandes bandas, um público fiel e contagiado pelas músicas apresentadas do começo ao fim.
Todas as gerações reunidas no Carioca desde aos mais velhos até os mais novos que conheceram as bandas através cantaram todas as músicas.
Em celebração aos 15 anos do clássico “Temple of Shadows”, o vocalista Edu Falaschi (Almah, ex-Angra) realizará uma longa turnê por todo o país apresentando este grande álbum na íntegra. Em São Paulo, o show será com a Orquestra Bachiana Filarmônica, regida pelo aclamado maestro João Carlos Martins. Em algumas cidades a apresentação contará com quarteto de cordas ou partes da orquestra, dependendo da demanda do público. Para dar chance aos novos talentos espalhados por todo o Brasil, o vocalista decidiu criar um concurso cultural onde você pode cantar em algum show da turnê a música “Winds of Destination” ou “No Pain For The Dead”.
“Galera, decidi criar uma oportunidade para novos talentos usando a TEMPLE OF SHADOWS IN CONCERT TOUR! Escolheremos 1 CANTOR para interpretar a WINDS OF DESTINATION e 1 CANTORA para interpretar a NO PAIN FOR THE DEAD. 1- Grave um vídeo simples cantando com a música de fundo 2- Mande seu vídeo no INBOX (Facebook ou Instagram) Dia 10 de MARÇO divulgaremos os respectivos cantores e as cidades que participarão! Obrigado e BOA SORTE a todos!!!”
A “Temple of Shadows In Concert” glorificará a união entre o Heavy Metal e o Erudito de forma épica e magistral e irá contar na íntegra um dos álbuns mais importantes da discografia do Angra com Edu Falaschi e Aquiles Priester. Além das músicas do “Temple of Shadows”, também serão executadas algumas composições icônicas da carreira de Edu junto ao Angra, obras de compositores importantes da música erudita, entre outras surpresas num formato jamais visto no Brasil.
O line-up atual formado por Edu Falaschi é composto por Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo).
A banda Age of Artemis acaba de divulgar o “teaser” do web-clipe “The Calling”, faixa do novo álbum “Monomyth”. O web-clipe será lançado na íntegra no dia 01 de Março no canal do YouTube da banda. O novo álbum da Age of Artemis que teve o apoio do FAC – Fundo de Apoio à Cultura, está no processo de pré-venda no site: www.ageofartemis.loja2.com.br.
O web-clipe ”The Calling” é um dos primeiros a utilizar um tradutor de libras (Língua Brasileira de Sinais), demonstrando assim a preocupação que a banda tem em garantir a acessibilidade aos fãs com tal deficiência.
A banda Age of Artemis é formada por Pedro Campos (vocal), Giovanni Sena (baixo), Jeff Castro (guitarra), Gabriel Soto (guitarra) e Riccardo Linassi (bateria). A capa foi desenhada pelo artista João Duarte. “Monomyth é o trabalho que melhor nos representa. Estamos muito felizes com o resultado e acredito que iremos surpreender muita gente com as novas músicas”, disse Giovanni Sena.
O álbum “Monomyth” teve os violões, bateria, percussão e vocal gravados no “G2D Producoes Musicais” em Brasília, DF – Brasil, entre os meses de Maio e Julho de 2018 com os engenheiros de som Deniel Moraes e Gregoree Jr. Todos os baixos, guitarras elétricas e teclados foram gravados no “GT&L Studio” em Brasília, DF com a supervisão de Giovanni Sena. A mixagem e masterização foi realizada por Damien Rainaud no “Mix Unlimited” em Los Angeles, CA – USA, entre os meses de Agosto e Setembro de 2018.
Age of Artemis – “Monomyth”
Tracklist 01 – Status Quo 02 – The Calling 03 – Helping Hand 04 – Unknown Strength 05 – Lightning Strikes 06 – The Call of The Fear 07 – Reborn 08 – Endless Fight 09 – What Really Matters 10 – Where Love Grows 11 – A Great Day to Live 12 – Prelude to a New World
No final de março, a Dire Straits Legacy volta ao Brasil com seu novo show, Tour 2019. As apresentações acontecerão no dia 29 de março, no Teatro Sesc Palladium, em Belo Horizonte, no dia 30 de março, no P12, em Florianópolis, no dia 06 de abril, na Concha Acústica, em Salvador, no dia 07 de abril, no Vivo Rio, no Rio de Janeiro, no dia 09 de abril, no Tom Brasil, em São Paulo, no dia 10 de abril, no Coupolican, em Santiago, Chile, no dia 11 de abril, no Luna Park, em Buenos Aires, Argentina, no dia 13 de abril, na Goiânia Arena, em Goiânia, e no dia 14 de abril, no Teatro Ulisses Guimarães, e Brasília.
DIRE STRAITS LEGACY traz um show único e emocional que revive a inesquecível e mágica atmosfera da banda britânica formada na década de 1970.. “Money for Nothing”, “So Far Away”,”Sultans of Swing”, “Walk of Life” e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Trevor Horn (baixo), Steve Ferrone (bateria), Marco Caviglia (voz e guitarra) e Primiano Dibiase (teclados). Além de Jack Sonni, guitarrista que integrou o Dire Straits a época do lançamento do álbum Brothers in Arms.
Sobre Dire Straits Legacy DIRE STRAITS LEGACY é um projeto em permanente evolução e, afastando-se do clichê de reunião ou banda tributo, mantêm viva a memória de canções atemporais, como “Romeo and Juliet”, “Sultans of Swing”,”Money for Nothing”,”Tunnel of Love”,”Walk of Life”,“When It Comes to You”, “You and Your Friend”, “On Every Street”, do primeiro álbum Wild West End, e muitos outros hits.
Muitos membros do Dire Straits se juntaram ao projeto durante esses anos mas, em 2016, Alan Clark passa a fazer parte da banda. Clark é o histórico tecladista do Dire Straits de 1980 a 1985. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz) que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992 e Jack Sonni (guitarra), que integrou a banda de 1985 a 1988, época do lançamento e turnê do álbum Brothers in Arms. O renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985, tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool.
Trevor Horn é uma verdadeira lenda na indústria da música. Depois de formar a banda The Buggles e gravar o hit “Video Killed the Radio Star”, produziu alguns dos hits que definiram os Anos 80, como “Lexicon of Love” de ABC, “Owner of a Lonely Heart” do Yes e “Relax”, “Two Tribes” and “The Power of Love”, sucessos deFrankie Goes to Hollywood. Trevor também produziu sucessos para Tina Turner, Tom Jones, Barry Manilow, Cher, Boyzone, 10cc, Bryan Ferry, John Legend, Lisa Stansfield, Robbie Williams, Grace Jones, Simple Minds e Seal, trabalho pelo qual recebeu um Grammy como produtor, e muitos outros.
O baterista Steve Ferrone é outra lenda da música e, além de gravar e tocar com George Harrison, Duran Duran, Stevie Nicks, Chaka Khan, Eric Clapton, Bee Gees, Al Jarreau e Johnny Cash, integrou a Tom Petty and the Heartbreakers de 1994 a 2017. Os dois italianos que se juntam à banda são o guitarrista e vocalista Marco Caviglia e o tecladista Primiano Dibiase.
Sobre os integrantes Alan Clark (teclados) Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street. O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu, com Phil Palmer, o impressionante álbum de 3 Chord Trick do LEGACY. Ele e Phil estão atualmente escrevendo músicas para um grande artista italiano cujo álbum será produzido em 2019.
Phil Palmer (guitarra) Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seus colegas de DS Legacy, Alan Clark e Steve Ferrone, e é um membro fundador da DSLegacy.
Jack Sonni (guitarra) O músico, escritor e ex-executivo de marketing Jack Sonni foi convidado por Mark Knopfler para se juntar à banda para as sessões de gravações do álbum Brothers in Arms, lançado em 1985. Sonni também participou da turnê do mesmo álbum e permaneceu na banda até 1988. Mel Collins (sax) Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears e muitos mais, e como membro original do King Crimson está fazendo uma turnê mundial com a banda.
Trevor Horn (baixo) O músico, compositor e produtor musical é uma lenda na indústria da música. Depois de formar The Buggles e gravar a música #1 de 1979, “Video Killed the Radio Star”, Trevor produziu alguns dos hits que definiram os anos 1980, incluindo o “Lexicon of Love” de ABC,“Owner of a Lonely Heart” do Yes e os hits #1 de Frankie Goes to Hollywood “Relax”, “Two Tribes” e “The Power of Love”. Horn se consolidou como um dos produtores e arranjadores mais requisitados e produziu sucessos para Tina Turner, Tom Jones, Marc Almond, Barry Manilow, Cher, Boyzone, 10cc, Bryan Ferry, John Legend, Lisa Stansfield, Robbie Williams, Grace Jones, Simple Minds, entre outros. Em 1996 recebeu um Grammy pela produção do segundo álbum do cantor Seal. Em 1980, Trevor foi vocalista da banda Yes e gravou o álbum Drama.
Steve Ferrone (bateria) Steve é considerado por muitos o maior baterista de rock vivo do mundo, e já trabalhou com nomes como Eric Clapton, Duran Duran, Paul Simon, Bee Gees, Slash, David Bowie, George Benson, Chaka Khan, além integrar a Tom Petty and the Heartbreakers de 1994 a 2017.
Marco Caviglia (voz / guitarra) Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e, em 1990, fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a DSLegacy.
Primiano Dibiase (teclados) O também romano Primiano é um talentoso tecladista que já trabalhou em muitos discos e com muitos artistas, incluindo Richard Bennett, Steve Phillips, Gigi Proietti e Neri Marcorè.
Serviço Data: 29 de março (sexta-feira) Local: Teatro Sesc Palladium Cidade: Belo Horizonte – MG
Data: 30 de março (sábado) Local: P12 Cidade: Florianópolis – SC
Data: 06 de abril (sábado) Local: Concha Acústica Cidade: Salvador – BA
Data: 07 de abril (domingo) Local: Vivo Rio Cidade: Rio de Janeiro – RJ
Data: 09 de abril (terça-feira) Local: Tom Brasil Cidade: São Paulo – SP
Data: 10 de abril (quarta-feira) Local: Coupolican Cidade: Santiago – Chile
Data: 11 de abril (quinta-feira) Local: Luna Park Cidade: Buenos Aires – Argentina
Data: 13 de abril (sábado) Local: Goiânia Arena Cidade: Goiânia – GO
Data: 14 de abril (domingo) Local: Teatro Ulisses Guimarães Cidade: Brasília – DF
Mais informações: www.dslegacy.com www.facebook.com/direstraitslegacy
Guitarras e marchinhas: bloco das Velhas Virgens estreia no Carnaval de São Paulo
Carnavelhas, projeto carnavalesco da banda de rock Velhas Virgens, desfila nos dias 23/02 e 09/03 no centro da capital paulista
Há 18 anos, as Velhas Virgens, banda de rock criada nos anos 1980, decidiu levar as tradicionais marchinhas de Carnaval para os roqueiros com uma trilha sonora mais agradável aos ouvidos acostumados aos decibéis do bom e velho rock’n’roll – nascia o Carnavelhas. E para comemorar a maioridade do projeto, a banda faz sua estreia no Carnaval de São Paulo com seu bloco de rua. Os desfiles acontecem no centro da capital antes e depois do Carnaval, nos dias 23/02, na Praça da República, e 09/03, na Praça do Ouvidor, no Largo São Francisco.
Outra novidade da banda para esse Carnaval é o lançamento da música “A Tromba do Elefante”, uma versão da marchinha originalmente lançada por Mazzaropi na trilha sonora do filme “Sai da Frente”, de 1952. A letra, inocente como todos os filmes destes cineasta e ator brasileiro, ganha ares de duplo sentido na versão das Velhas Virgens.
Carnavelhas
A proposta do Carnavelhas, tocada e cantada pela banda de rock Velhas Virgens, é tocar marchinhas e músicas carnavalescas com uma pegada rock and roll. Em meados de 1997, um dos integrantes da banda apresentou para os demais uma marchinha carnavalesca chamada “Marcha do Tora a Roupa”. A partir daí o conjunto passou a gravar suas marchinhas e lançou seu primeiro disco do gênero em 2001. O conteúdo desses discos passa pelo samba e outros ritmos que não cabiam nos álbuns normais das Velhas Virgens.
E em 2019, o projeto cresceu e se tornou um bloco de rua que desfilará pelo centro de São Paulo. A ideia é ser uma opção para os roqueiros que querem curtir o Carnaval sem deixar de escutar os riffs de guitarra enquanto se divertem na festa brasileira mais popular no mundo.
Serviço: Dia 23/02 – Estreia do Bloco Local: Praça da República
Agenda: 11h às 12h – Concentração do Bloco Carnavelhas na Praça da República – esquina com Ipiranga sentido do ônibus;
12h às 16h – Início da saída do bloco no Percurso: Sobe a Av. Ipiranga, esquerda na Av. São Luis, esquerda na Rua Xavier de Toleto, contorna Teatro Municipal, esquerda Av. São João, esquerda na Av. Ipiranga termina na Praça da República;
15h – Praça da República para fazer dispersão;
16h – Fim do Desfile na Praça da República.
Dia 09/03 – Pós Carnaval Local: Praça do Ouvidor – Largo São Francisco
Agenda: 17h – Concentração do Bloco Carnavelhas;
18h – Início da apresentação do Bloco Carnavelhas;
20h – Fim da apresentação.
Sobre as Velhas Virgens:
As Velhas Virgens têm muita história para contar e para cantar. São 32 anos de uma longa e tortuosa estrada que rendeu 16 CDs, cinco DVDs, dois livros, uma gravadora, um bar e algumas cervejas artesanais. Os números são surpreendentes para uma banda independente: Mais de 600 mil seguidores nas mídias sociais, música no Youtube com 2,5 milhões de acessos, mais de três mil shows e quatro rótulos de cerveja com a marca da banda e receita própria com venda em todo país.
Sobre o Carnavelhas:
A proposta do Carnavelhas, tocada e cantada pela banda de rock Velhas Virgens, é tocar marchinhas e músicas carnavalescas com uma pegada rock and roll. Em meados de 1997, um dos integrantes da banda apresentou para os demais uma marchinha carnavalesca chamada “Marcha do Tora a Roupa”. A partir daí o conjunto passou a gravar suas marchinhas e lançou seu primeiro disco do gênero em 2001. O conteúdo desses discos passa pelo samba e outros ritmos que não cabiam nos álbuns normais das Velhas Virgens. E em 2019, o projeto cresceu e se tornou um bloco de rua que desfilará pelo centro de São Paulo.
A Free Pass Entretenimento confirma a terceira edição do seu já tradicional festival de Heavy Metal para o dia 2 de Junho de 2019 no Espaço das Americas, em São Paulo.
Desta vez o evento contará com a participação do aclamado grupo alemão de metal opera Tobias Sammet’s Avantasia, este que virá com a “Moonglow World Tour 2019”. Com um set de mais de 3 horas de apresentação e executando faixas do novo album Moonglow, que será lançado mundialmente dia 15 de Fevereiro deste ano, o Avantasia também reviverá seus grandes sucessos desde a sua formação.
Outra grande atração será o Shaman, uma das maiores bandas de metal nacional e que retornou aos palcos no ano passado não podia ficar de fora desta festa. Esta reunião vem com sua formação original (Andre Matos, Luis Mariutti, Hugo Mariutti e Ricardo Confessori) e promete um show completo reproduzindo os maiores clássicos dos albuns Ritual e Reason, num show virtuoso e emocionante.
A grande novidade da noite será a banda Rec/All, liderada pelo talentoso Rod Rossi, artista conhecido por gravar diversos temas de desenhos de Anime como Dragon Ball e Cavaleiros do Zodiaco. Além do próprio Rod, a banda tem em sua formação Marcelo Barbosa (Angra), Felipe Andreoli (Angra) e Pedro Tinello (Almah).
E pra fechar esta festa com chave de ouro, e somente no show do Brasil, o Avantasia contará com a participação especial de Andre Matos para reviver os tempos em que estrelou com a banda mundo afora.
Free Pass Metal Festival III Avantasia – Shaman – Rec/All Data: 2 de Junho de 2019, Domingo Horário: Portas 16h – Rec/All 17h30 – Shaman 18h40 – Avantasia 20h20 Local: Espaço das Americas Endereço: Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda Classificação etária: 16 anos / Menores de idade entre 12 e 15 anos entram somente acompanhados de um dos pais ou responsável legal, mediante assinatura de termo de responsabilidade no dia do show. Capacidade: 8.500 pessoas.
*MEZANINO Open Bar & Food (+18 anos): Preço único de um pacote de serviços que inclui 1 ingresso para entrada no evento, acesso à todas as áreas publicas do evento (Mezanino, Premium e Pista), e serviços de open bar e open food. Os serviços de open bar e open food serão servidos somente dentro da área do Mezanino, que contará com livre consumo de cervejas, águas e refrigerantes, além de um exclusivo buffet de finger foods com mini cheeseburgers, mini hot-dogs, pasteizinhos variados, pipocas e mix de nuts. Não será permitido sair da área do Mezanino portando alimentos e/ou bebidas. Pacote exclusivo somente para maiores de 18 anos de idade.
A venda de ingressos terá inicio no dia 1º de Fevereiro de 2019 a partir das 14hs, tanto on-line como nos pontos de venda oficiais.
*Não nos responsabilizamos por ingressos comprados fora dos pontos de venda oficiais. *Será expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas profissionais, câmeras semi-profissionais e filmadoras de qualquer tipo.
O
ano de 2019 começou com tudo. Com muitas expectativas acerca de muitos shows
pela frente e sermos testemunhas de grandes espetáculos. 2019 mal começou e no
último dia 12 de janeiro voltamos ao batente, in loco para prestigiar e cobrir
mais um show no SESC Belenzinho, palco de shows de qualidade – que diga-se de
passagem – e que em maioria das vezes, está lotado e que também é um ótimo
programa ver um show de rock, abrindo os trabalhos do fim de semana da galera.
E no dia em questão não foi diferente.
O
SESC Belenzinho neste dia, abriu as portas, um dos ícones mais emblemáticos do
rock nacional, reconhecido por seu carisma e simpatia que leva em suas
apresentações, o cantou paulistano Supla subiu ao palco da Comedoria em um show
que lotou o local.
O
show do Charada Brasileiro teve como base, a divulgação do seu mais recente
trabalho intitulado Illegal, disco
esse que é o 15° da carreira, no qual lançou nas versões em português e inglês,
composto por 16 faixas, no qual apresentou ao público e também foram inclusas
no set os grandes sucessos da carreira.
E
o show do Papito teve um plus bastante especial e que agitou bastante o show. A
presença mais do que especial do ex-baixista da formação original do Sex
Pistols. Sem sombra de dúvidas, quando Glen Matlock subiu ao palco para dividir
os vocais com o anfitrião da festa, a galera foi ao delírio, e era promessa de
um ótimo espetáculo.
Supla
iniciou o show com a primeira faixa do novo disco Ilegall, música essa bem agitada que animou os presentes. Em
seguida, escuta-se das caixas de som, a voz de Silvio Santos, mencionando: “O Charada Brasileiro, O Charada Brasileiro,
aonde você está Supla?”, onde remete-se a época que ele participou do reality
show Casa do Artistas em 2001 (Sim! Lembro disso!), logo era o gancho para o
clássico lançado em 2001. Em seguida, foram executadas Fuck Politics do novo álbum, Diga
O Que Você Pensa de 2016 e Anarquia
Lifestyle com um refrão bastante pegajoso e fácil de decorar.
Mais
a frente, Supla cantou uma música no qual ele dedicou as pessoas que “são
famosas sem talento”. Efetivamente, Cresça
e Aconteça é uma música que define essas pessoas que simplesmente se
vangloriam de luxo e ostentação e adoram se exibir. E é claro que o Papito teve
que fazer uma encenação hilária, onde pegou o celular de um espectador do show
e simulou fazendo uma selfie. Em seguida, veio uma balada básica: If You Accept Me e na sequência, a
clássica Garota de Berlin.
Logo
em seguida, chegou o momento esperado. Supla anuncia Glen Matlock para subir ao
palco com seu violão e o público ovacionando, onde Matlock retribui com um boa
noite, e já se posiciona para assumir o vocal, trocando de lugar com o Charada,
que vai assumir a bateria. A partir desse momento, Glen inicia o clássico do
Sex Pistols Pretty Vacant de 1977 do
primeiro e único trabalho da banda em estúdio intitulado Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols. Ainda com Supla na
bateria, Glen emenda com Hook in You,
música já de seu primeiro álbum solo, lançado ano passado com uma roupagem bem
blues.
Adiante,
Matlock executou outra faixa de seu trabalho solo: Won’t Put the Breaks On Me, onde Alexandre volta a assumir a
bateria e Supla ficou de backing vocal. E no show teve dois covers de clássicos
do rock que fizeram o público do SESC Belenzinho agitar o esqueleto: Dancing with Myself do Billy Idol, e Blitzkrieg Bop do Ramones.
Em
resumo, pode-se dizer que o show do Papito foi excelente. Uma apresentação que
foi contagiante, agitou a galera do início ao fim e ainda mais com a
participação de Glen Matlock, abrilhantou mais o espetáculo. Cabe também
elogiar a banda que participou do show, competência na execução das músicas e
que demonstrou uma energia que respectivamente refletiu para a galera que não
parou um só minuto.
Se o início de 2019 foi assim, não podemos reclamar das próximas aventuras do Ponto ZerØ. Estamos só começando.
O Ponto ZerØ agradece a Adriana Garcia, da assessoria de imprensa do Sesc Belenzinho pelo fornecimento da credencial ao evento e pela parceria, que possa manter por muito mais tempo.
Setlist: Illegal O Charada Brasileiro Fuck Politics Anarquia Lifestyle Humanos Waiting in Tokyo Is This Love (Bob Marley Cover) / Parça da Erva Green Hair (Japa Girl) Cresça e Aconteça If You Accept Me Garota de Berlim Pretty Vacant (Sex Pistols Song) Hook in You (Glen Matlock Song) Won’t Put the Breaks On Me (Glen Matlock Song) God Save the Queen (Sex Pistols Song) Blank Generation (Richard Hell and the Voidoids Cover) Anarchy in the U.K. (Sex Pistols Song) Dancing with Myself (Billy Idol Cover) Blitzkrieg Bop (Ramones Cover) Ao Som Que Eu Vivi Should I Stay Or Should I Go (The Clash Cover)
Bis: This Ain’t the Ballad of Johnny Stiff (I’m Not Your) Steppin’ Stone (Paul Revere and The Raiders Cover) Imagine (John Lennon Cover)
Line-up: Supla – Vocais e Bateria Glen Matlock – Vocais e Violão Alexandre Lafelice – Bateria Bruno Luiz – Guitarra Henrique Baboom – Baixo Mateus Schanoski – Teclados
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