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Associação Cultural do Rock de São Paulo promove o circuito ‘Rock No Rolê’

Circuito RNR em casas de cultura, promovido com a Secretaria Municipal de Cultura, objetiva abrir espaço para a produção cultural de rock

A Associação Cultural do Rock de São Paulo, entidade que surgiu em 2020 com o objetivo de preservar a história e a produção artística do rock autoral brasileiro como legítima manifestação cultural, realiza com a Secretaria Municipal de Cultura (SMC) o circuito Rock no Rolê (RNR), que objetiva abrir espaço para produção cultural de rock na cidade de São Paulo. “Isto se dará através de eventos de rock nas Casas de Cultura, bem como inserir bandas no casting oficial da Prefeitura e alinhar a documentação para a divulgação, nos padrões tanto dos órgãos públicos quanto do mercado privado”, explica Daniel Gerber, presidente da entidade. “O intuito do projeto ‘Rock no Rolê’, e da própria Associação Cultural do Rock de São Paulo, é descentralizar e fomentar público de rock de diversas comunidades perto das Casas de Cultura espalhadas por São Paulo”, completa.

Formada por músicos, produtores culturais, técnicos, jornalistas, empresários e fãs, a missão da Associação Cultural do Rock de São Paulo é a de informação, formação e disseminação do estilo. “A música é um agente transformador e o nosso trabalho é fomentar, criar e realizar ações para que o rock continue ativo, unido e forte entre músicos e os players que compõem a cena”, explica Bruno Veloso, relações institucionais da entidade.

Além das apresentações musicais, os eventos promovidos pela Associação Cultural do Rock de São Paulo terão workshops, exibições de filmes, fotos, discos e outras formas de expressões artísticas e culturais.

“Ter tocado ao lado de Golpe de Estado e Miro de Melo e Os Bregapunks na Casa de Cultura da Freguesia do Ó, num evento organizado pela ACR, foi muito legal. Como é um dos próprios objetivos da Associação, esse tipo de evento, além de trazer ao público dos bairros e comunidades eventos gratuitos e de qualidade, serve para descentralizar os shows de rock pela cidade de São Paulo”, comentou o baixista e vocalista Pepe Bueno, da banda Os Estranhos e ex-Tomada.

Confira a agenda dos eventos, que começam a partir das 14h e têm entrada gratuita:

OUTUBRO
29/10 – Casa de Cultura Raul Seixas
Rua Murmúrios Da Tarde, 211 – José Bonifácio – Itaquera
Atrações: Os Estranhos e Os Kurandeiros

NOVEMBRO
02/11 – Casa de Cultura Tremembé
Rua Maria Amália Lopes Azevedo, 190 – Tremembé
Atrações: Carro Bomba e Anjos dos Becos

05/11 – Casa De Cultura Raul Seixas
Rua Murmúrios Da Tarde, 211 – José Bonifácio – Itaquera
Atrações: Dito Branco, Zé Brasil e Capitão Bourbon

11/11 – Casa de Cultura Campo Limpo – Dora Nascimento
Rua Aroldo de Azevedo, 100 – Jd. Bom Refúgio
Atração: Veneno de Alice

12/11 – Casa de Cultura São Miguel
Rua Irineu Bonardi, 169 – Vila Pedroso
Atrações: LeRoyale e Crom

13/11 – Casa de Cultura do Butantã
Avenida Junta Mizumoto, 13 – Jd. Peri Peri
Atração: 3 Pipe Problem

Exposições de Fotos: Cris Jatoba, Lincoln Baraccat e Cláudio Lopes
Exposição Caricaturas: Humberto Pessoa

Workshops:
Gigi Jardim, produção executiva e contratos
Bruno Veloso, relações institucionais
Julio Negri, produção de eventos
Klaus Porlan, produção de eventos
Autoral Brasil, rádio e comunicação

Mais informações em https://acrock.com.br/

TooCrazy: Novo single relaciona ambientes extremos e comportamentos autodestrutivos

Está no ar o novo single da banda TOOCRAZY, intitulado “Litigium”, com produção, mixagem e masterização assinada por Anderson Kabula e captação realizada no Studio Waves em Aracaju/SE entre os dias 26/08/2022 e 06/09/2022.  O single também marca a entrada do baixista Ronald Invenção, que ao lado de Yhuri Tojal (guitarra/vocal), Joarlan Smith (bateria) mesclaram o que há de melhor em suas influências na confecção de “Litigium”, unindo Hardcore, Groove e Death Metal com eficácia e agressividade.

A capa do single é uma obra do artista sergipano Adilson Lima, baseada na letra da música, onde o trio aborda como um ambiente de guerra, destruição, confusão e constante litígio afeta a vida do ser humano, o levando a pensamentos e comportamentos autodestrutivos. A confusão mental causada pela enxurrada de informações sobre guerras, conflitos e divisões, atinge o íntimo do ser humano, o levando a um estado de letargia e total desesperança no futuro. Paranoia, medo, ansiedade e pensamentos suicidas, são alguns dos elementos causados por todo esse ambiente litigioso. Para Yhuri Tojal, a temática da música vai de encontro com nosso dia a dia: “A enxurrada de informações e a velocidade com qual as coisas acontecem no mundo atual, nos atinge brutalmente e não somos capazes de processar tudo isso. Toda essa confusão, nos coloca num estado sombrio e de constante alerta e medo, alterando nossa percepção e os nossos sentidos.”

Ouça “Litigium” no YouTube:

Ouça o single “Litigium” no Spotify:

Contatos:
Site Oficial: https://www.toocrazy.net
YouTube: https://www.youtube.com/TooCrazyBand
Instagram: https://www.instagram.com/toocrazyband
Facebook: https://www.facebook.com/toocrazyband
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Marenna enaltece a estrada em novo videoclipe e anuncia show de lançamento em São Paulo!

Dando sequência na divulgação de seu novo álbum “Voyager”, a banda gaúcha de Melodic Hard Rock MARENNA, acaba de lançar em videoclipe a faixa título como terceiro single extraído de seu mais recente trabalho.

O conceito desse vídeo mostra um lado mais orgânico do grupo, contendo imagens da recente mini turnê realizada em São Paulo e Rio de Janeiro, shows, backstage, aeroportos, hotel e toda a magia da estrada de volta após tanto tempo longe dos palcos. Tudo indo de encontro a mensagem da música, que aborda a importância de sabermos quem somos, de conhecermos nosso valor individual dentro da sociedade e ter o discernimento perante atitudes que impactam nos resultados de nossas escolhas, e também de quem nos cerca.

“Somos todos viajantes de uma jornada, todos temos nossos valores, mas o mais importante é saber o que buscamos, e saber lidar com as diferenças e conflitos que nos cercam, isso é o que nos tornará mais fortes para as próximas etapas da vida, resiliência e inteligência emocional sempre”, completa Rod Marenna.

Assista o clipe de “Voyager” em https://youtu.be/rqkzJ6nVQns

Conceito por Rod Marenna
Dirigido e editado por Tiago Medeiros
Imagens por Luís Casadio e Marenna
Música de Rod Marenna e Arthur Schavinski
Letra por Rod Marenna
Guitarra base por Mauro Caldart
Participação especial em estúdio (solo) de Rodrigo Flausino (RF Force)
Linha de vozes produzida e gravada por Arthur Appel (Broken Glass Studios)
Mixagem e masterização por Jonas Godoy (Linha Sonora Studios – Caxias do Sul/RS)
Produzido por Mauro Caldart

“Voyager”, quarto álbum de estúdio do quinteto, apresenta 11 faixas (e uma faixa bônus exclusiva para a edição física europeia) transbordando energia e identidade somadas a uma produção cristalina e atual.  Os dois primeiros singles, “Breaking The Chains” e “Wait” representam muito bem a nova fase mais madura que a banda vem desenvolvendo nos últimos anos, e trazem a pegada marcante do DNA conciso do MARENNA inserido numa mescla bem equilibrada de elementos pesados do Heavy Metal e Melodic Rock com altas doses de melodia.

A energia, os refrões tipicamente anos 80 e a sonoridade influenciada pelas grandes bandas do passado, e também, presente, faz de “Voyager” um dos grandes destaques desse ano.

“Acredito que consegui reunir as melhores músicas e trabalhar com o melhor time de profissionais, de forma mais eficiente e viável possível mesmo tudo sendo feito a distância. O resultado superou todas nossas expectativas, que são as melhores para esse lançamento”, finalizou Rod Marenna.

Ouça “Voyager” nas principais plataformas digitais:
https://www.catapultdistribution.com/magnet/Marenna/Voyager

O álbum foi lançado em formato físico (CD) no exterior pela gravadora dinamarquesa Lions Pride Music e no Brasil pela parceria entre os selos Classic Metal Records e Heavy Metal Rock.

Show de Lançamento em São Paulo:

Dia 19 de novembro, no RedStar Studios, antigo Espaço Som, em São Paulo, a partir das 19h, o MARENNA fará o seu show de lançamento exclusivo de “Voyager” junto a banda Adellaide – parceira de cast da gravadora Lions Pride Music – numa noite especial voltada aos apreciadores do Hard Rock/AOR em sua mais pura essência.

Ingressos antecipados a R$ 50 (+ taxa) em:
https://www.sympla.com.br/evento/marenna-adellaide-em-sao-paulo/1693853

Mais informações:

A banda MARENNA, formada em 2014 e liderada pelo experiente vocalista/compositor com mais de 30 anos de carreira Rod Marenna, aposta no Melodic Rock e produz uma mescla híbrida entre o Hard Rock Clássico e o AOR (estilo mais comercial, voltado para adultos, badalado nas Rádios FM e novelas das décadas de 80 e 90) em produções modernas e cristalinas. Incorporando camadas melódicas de teclados, guitarras e vocais, e trazendo em suas composições situações da vida cotidiana moderna, destacadas por mensagens de otimismo, resiliência e fé, sua missão é de resgatar os melhores dias do Hard Rock Melódico. Sua rica discografia está disponível em todas as plataformas digitais e também na versão física.

Para fãs de: Whitesnake, Skid Row, Dokken, Def Leppard, Journey, Bon Jovi, Eclipse, H.E.A.T.

Discografia:

“My Unconditional Faith”
 (EP/2015)
“No Regrets” (Álbum/2017)
“Livin’ No Regrets” (Live) (Álbum/2018)
“In Your Face” (Acoustic Live) (Álbum/2021)
“Pieces Of Tomorrow” (EP/2021)
“Voyager” (Álbum/2022)

Formação:

Rod Marenna
 – Vocais/Backing Vocals
Luks Diesel – Teclados/Backing Vocals
Edu Lersch – Guitarras
Bife – Baixo
Arthur Schavinski – Bateria/Backing Vocals

Ouça MARENNA em:

Spotify:https://spoti.fi/3Ke4Rst
Deezer:https://bit.ly/3j6LVzM
Amazon:https://amzn.to/3jaNvAB
Apple Music:https://apple.co/3jaNxsd

Mídias Sociais:

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Deff Lepard e Mötley Crüe anunciam “The World Tour” no Brasil

Logo após a maior turnê norte-americana de estádios de 2022, com mais de 1,3 milhão de ingressos vendidos, as lendas do rock mais icônicas e celebradas do mundo Def Leppard e Mötley Crüe vão percorrer o mundo em 2023 com sua co-liderada ‘The World Tour’!

Produzida pela Live Nation, a turnê mundial começa no sábado, 18 de fevereiro de 2023, no Foro Sol, na Cidade do México. Ambas as bandas trarão seus shows eletrizantes em todo o mundo com paradas em toda a América Latina antes de seguir para a Europa em maio de 2023 – que inclui uma parada no icônico Estádio de Wembley no sábado, 1º de julho de 2023 – e terminar em Glasgow, Reino Unido, em Hampden Park em 6 de julho de 202. No Brasil, a ‘The World Tour’ vai passar por São Paulo no dia 07 de março, no Allianz Parque, dia 09 de março por Curitiba, no Estádio Couto Pereira, e no dia 11 de março por Porto Alegre, na Arena do Grêmio. 

Para os shows no Brasil, a venda para o público geral começa no dia 25 de outubro a partir das 10h online e 11h nas bilheterias oficiais. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 5x sem juros, estarão disponíveis online (www.eventim.com.br) e nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço | Allianz Parque, em São Paulo; Estádio Major Antônio Couto Pereira, em Curitiba; Arena do Grêmio, em Porto Alegre). 

“Depois de finalmente voltar à estrada e ter uma monumental turnê de verão nos Estados Unidos e Canadá este ano, estamos muito empolgados por trazer essa enorme turnê de estádios para as principais cidades do mundo e começar a Europa em Sheffield, onde tudo começou para nós há 45 anos. Estamos ansiosos para vê-los lá fora, em algum lugar, em breve!” disse Joe Elliott do Def Leppard.

“Tivemos um tempo incrível tocando The Stadium Tour na América do Norte neste verão e realmente mal podemos esperar para levar o show ao redor do mundo com a The WORLD Tour em 2023. Crüeheads na América Latina e Europa: Preparem-se! Estamos chegando para vocês em breve e mal posso esperar para finalmente ver todos vocês novamente no próximo ano!” disse o Mötley Crüe em um comunicado conjunto.

SOBRE AS BANDAS:

Com mais de 110 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo e dois prestigiosos Diamond Awards nos EUA, os indicados ao Hall da Fama do Rock & Roll de 2019, Def Leppard – Joe Elliott (vocal), Phil Collen (guitarra), Rick Savage (baixo), Vivian Campbell ( guitarra) e Rick Allen (bateria) — continuam a ser uma das forças mais importantes do rock. Ao longo de sua carreira, a banda produziu uma série de álbuns clássicos inovadores que definiram o padrão para gerações de fãs de música e artistas. Os espetaculares shows ao vivo do grupo e seu arsenal de sucessos tornaram-se sinônimo de seu nome, levando o Def Leppard a ser anunciado como a maior banda de rock ao vivo do mundo. 

A carreira influente do Def Leppard inclui vários singles de sucesso e álbuns multi-platina inovadores – incluindo dois dos álbuns mais vendidos de todos os tempos, Pyromania e Hysteria, capturando as faixas lendárias do grupo, reunindo sucessos clássicos do Leppard como “Rock of Ages”, “Pour Some Sugar on Me” e “Foolin”. Pela primeira vez, em janeiro de 2018, o Def Leppard estreou seu catálogo completo de gravações em todo o mundo através de plataformas de streaming e download. Como fizeram com o lançamento original de seus discos, o Def Leppard dominou as paradas mundiais novamente, com seus álbuns no Top 10 do iTunes em mais de 30 países, incluindo Hysteria em 3º lugar nos EUA e 5º no Reino Unido. Def Leppard também teve os registros # 1, # 2 e # 3 na parada de álbuns dos EUA. A banda acumulou impressionantes 5,5 bilhões de streams desde 2018, atingindo um público mais jovem de 18 a 44 anos que agora representa 58% de sua base de fãs. Além disso, a banda conquistou impressionantes 15 milhões de seguidores em suas plataformas de mídia social. Em maio de 2022, o Def Leppard lançou seu décimo segundo álbum de estúdio, “Diamond Star Halos”.

O álbum estreou em primeiro lugar nas paradas da Apple e Amazon Music. O álbum também marcou uma estreia no Top 10 na parada de álbuns Top 200 da Billboard, marcando o oitavo álbum da banda no Top 10 de sua carreira, e também tornando-os um dos apenas três grupos com um novo título de top 10 na parada de álbuns da Billboard 200 em cada década desde os anos 80. Diamond Star Halos também conquistou o primeiro lugar na parada Hard Rock da Billboard.

Em 2018, como co-headliner da histórica turnê de estádio e arena na América do Norte, o Def Leppard vendeu impressionantes 1.000.000 de ingressos e a turnê arrecadou mais de US $100.000.000,00, um feito enorme no mundo das turnês de hoje. Em 2022, o Def Leppard superou esse número mais uma vez com outra tour de estádio com o Motley Crue. Como sempre, o grupo continua ultrapassando os limites com seus eletrizantes shows ao vivo.

Vindo de Los Angeles, CA, o quarteto – Vince Neil (vocal), Nikki Sixx (baixo), Tommy Lee (bateria) e Mick Mars (guitarra) – comanda o panteão do rock há 41 anos. A banda já vendeu mais de 100 milhões de álbuns em todo o mundo, ganhou 7 álbuns de platina e multi-platina nos EUA, 22 Top 40 hits de rock mainstream, 6 Top 20 singles pop, 3 indicações ao Grammy, 5 livros mais vendidos do New York Times, uma estrela no Calçada da Fama de Hollywood e um filme de sucesso da Netflix.

O Mötley Crüe acumulou mais de 5 bilhões de streams em plataformas digitais e a banda tem mais de 8 milhões de seguidores nas redes sociais. Conhecida por suas icônicas apresentações ao vivo, a banda esgotou inúmeras turnês em todo o mundo na frente de milhões de fãs, com destaques de produção inovadores, como bateria “a montanha-russa” de Tommy Lee e o baixo lança-chamas de Nikki Sixx. Eles são pioneiros na residência de rock de Las Vegas com uma sequência esgotada em 2012. As músicas de sucesso do Mötley Crüe, como “Kickstart My Heart” e “Home Sweet Home”, são frequentemente licenciadas por grandes marcas como NASCAR, Dodge, Coldwell Banker, Carl’s Jr. e KIA para citar alguns e sua música podem ser ouvida em programas de TV de sucesso como “Stranger Things”, “Cobra Kai”, entre muitos outros.

A biografia da banda “The Dirt: Confessions of the World’s Most Notorious Rock Band” tornou-se um best-seller do New York Times em 2001 e já vendeu mais de 1 milhão de cópias em todo o mundo. Os membros da banda são autores de mais 4 livros best-sellers do New York Times desde então. 

Em 2019, a Netflix estreou a cinebiografia “The Dirt”, baseada no livro best-seller que se tornou um filme de sucesso global, com uma pontuação de audiência positiva de 94% no Rotten Tomatoes. Como resultado, o Mötley Crüe ganhou toda uma nova geração de jovens fãs que descobriram a banda através do filme e solidificaram ainda mais seu status icônico, de relevância e atemporalidade de suas composições.

O Mötley Crüe continua sendo um grande atrativo global em seus 41 anos de carreira e, no verão de 2022, co-liderou uma turnê norte-americana quase esgotada com o Def Leppard. 

SITES DAS BANDAS:
www.defleppard.com 
www.motley.com 

Sobre a Live Nation Entertainment

Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

DEF LEPPARD + MOTLEY CRUE 
PRODUÇÃO: LIVE NATION

SÃO PAULO
Data: 07 de março de 2023 (terça-feira)
Abertura dos portões: 16h
Horário show abertura: 18h15
Horário Mötley Crüe: 19h30
Horário Def Leppard: 21h30
Local: Allianz Parque 
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo – SP 

Ingressos: a partir de R$ 180,00 (ver tabela completa)

Classificação etária: 16 anos. Menores de 10 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. *

*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS
CADEIRA SUPERIOR- R$ 180,00 meia entrada e R$ 360,00 inteira
PISTA- R$ 220,00 meia entrada e R$ 440,00 inteira
CADEIRA INFERIOR- R$ 280,00 meia entrada e R$ 560,00 inteira
PISTA PREMIUM AMARELA- R$ 380,00 meia entrada e R$ 760,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO

Allianz Parque

Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP

No dia 25/10 atendimento a partir das 11h até o encerramento da fila ou esgotamento dos ingressos – MEDIANTE DISPONIBILIDADE DE INGRESSOS – das 11h às 17h.

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
O único canal de vendas oficial é o www.eventim.com.br 
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

MEIA-ENTRADA
Todas as informações no link: https://www.eventim.com.br/meiaentrada 


CURITIBA
Datas: 09 de março de 2023 (quinta-feira)
Abertura dos portões: 16h
Horário show abertura: 18h15
Horário Def Leppard: 19h30
Horário Mötley Crüe: 21h30
Local: Estádio Major Antônio Couto Pereira 
Endereço: R. Ubaldino do Amaral, 63 – Alto da Glória, Curitiba – PR

Ingressos: a partir de R$ 195,00 (ver tabela completa)

Classificação etária: 16 anos. Menores de 10 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. *

*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS
ARQUIBANCADA- R$ 195,00 meia entrada e R$ 390,00 inteira
PISTA- R$ 260,00 meia entrada e R$ 520,00 inteira
CADEIRA INFERIOR SOCIAL- R$ 260,00 meia entrada e R$ 520,00 inteira
CADEIRA SUPERIOR SOCIAL- R$ 275,00 meia entrada e R$ 5500,00 inteira
CADEIRA PRO TORK- R$ 325,00 meia entrada e R$ 650,00 inteira
PISTA PREMIUM- R$ 425,00 meia entrada e R$ 850,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO

Estádio Major Antônio Couto Pereira

Bilheteria 2 do estádio – Ao lado da entrada da administração

Endereço: Rua Amâncio Moro S/N – Alto da Glória – Curitiba/PR – Cep.:80060-195

No dia 25/10 atendimento a partir das 11h até o encerramento da fila ou esgotamento dos ingressos.

Após essa data – MEDIANTE DISPONIBILIDADE: Terça a sábado das 10h às 17h – Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
O único canal de vendas oficial é o www.eventim.com.br 
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

MEIA-ENTRADA
Todas as informações no link: https://www.eventim.com.br/meiaentrada 

PORTO ALEGRE
Data: 11 de março de 2023 (sábado)
Abertura dos Portões: 16h
Horário show de abertura: 18h15
Horário Mötley Crüe: 19h30
Horário Def Leppard: 21h30
Local: Arena do Grêmio
Endereço: Av. Padre Leopoldo Brentano, 110, Humaitá Porto Alegre/RS  
Ingressos: a partir de R$ 190,00 (ver tabela completa)
Classificação etária: 16 anos. Menores de 10 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*

*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS
CADEIRA SUPERIOR- R$ 190,00 meia entrada e R$ 380,00 inteira
CADEIRA GOLD- R$ 245,00 meia entrada e R$ 490,00 inteira
PISTA- R$ 260,00 meia entrada e R$ 520,00 inteira
CADEIRA INFERIOR- R$ 290,00 meia entrada e R$ 580,00 inteira
PISTA PREMIUM- R$ 420,00 meia entrada e R$ 840,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO

Arena do Grêmio

Endereço: Av. Padre Leopoldo Brentano, 110 Portão 2 – Humaitá – Porto Alegre/RS – CEP:90250-590

No dia 25/10 atendimento a partir das 11h até o encerramento da fila ou esgotamento dos ingressos.

Após essa data – MEDIANTE DISPONIBILIDADE: Terça a sábado das 10h às 17h – Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
O único canal de vendas oficial é o www.eventim.com.br 
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

MEIA-ENTRADA
Todas as informações no link: https://www.eventim.com.br/meiaentrada 

Judas Priest e Pantera anunciam show especial em São Paulo!

Além da participação no elenco da primeira edição brasileira do KNOTFEST em 18 de dezembro, no Sambódromo do Anhembi, o Judas Priest e o Pantera vão fazer um show intimista para os fãs na VIBRA em São Paulo, no dia 15 de dezembro.

As duas atrações são imperdíveis para os amantes do rock e do metal e será uma oportunidade única de verem seus ídolos em um local menor e poderem curtir os shows de maneira diferente das apresentações no KNOTFEST.

As duas bandas dispensam apresentações. Os britânicos do Judas Priest, considerado um dos precursores do heavy metal moderno e um dos grupos mais influentes na história do gênero, comemorando com os fãs brasileiros uma história de 50 anos da banda, interrompida por causa da pandemia e retornando agora em grande estilo, e o Pantera, uma das bandas de maior sucesso no metal durante os anos 90, com músicas incrivelmente marcantes e donos de uma originalidade sem precedentes, que está sendo reunida por Phil Anselmo e Rex Brown para uma turnê mundial em 2023 que irá celebrar os 20 anos da última apresentação da banda.

O show é mais uma realização da 30E – Thirty Entertainment e conta com o patrocínio da Ame Digital. Ingressos já estão à venda em Eventim.com. Pagamentos realizados com Ame Digital parcelam em até 6x sem juros. Demais meios de pagamento parcelam em até 3x sem juros. Clientes Ame ainda contam com entrada exclusiva e early entrance no dia do show. Confira em SERVIÇO abaixo as informações.

Sobre o Judas Priest

Existem poucas bandas de heavy metal que conseguiram escalar as alturas que o Judas Priest alcançou durante seus mais de 50 anos de carreira. Sua presença e influência permanecem no máximo como pode ser atestado por sua biografia nos últimos anos – vencedor do VH1 Rock Honors em 2006, um Grammy em 2010 de ‘Melhor Performance de Metal’, uma indicação ao Rock and Roll Hall of Fame em 2017, o álbum Firepower de 2018 sendo o mais bem-sucedido de sua carreira e sendo introduzido no Rock & Roll Hall of Fame este ano, em 2022.

O Judas Priest foi formado originalmente em 1969 em Birmingham, Inglaterra e mudariam a cara do heavy metal. Depois dos primeiros álbuns veio um quarteto de discos que separou Priest do resto do hard rock – Sin After Sin de 1977, Stained Class de 1978, Hell Bent for Leather e Unleashed in the East de 1979. Priest foi uma das primeiras bandas de metal a usar exclusivamente couro e tachas – um visual que começou durante essa época e que acabaria sendo adotado por metal heads em todo o mundo.

Sobre o Pantera

O Pantera foi sem dúvida uma das bandas de metal mais importantes dos anos 90.

O sucesso da banda realmente começou com Cowboys From Hell. A própria faixa homônima tinha tons muito mais agressivos e pesados, emprestados do thrash metal. Em “Domination” e “The Art of Shredding” é possível ver a influência do hard core, as músicas são muito rápidas e agressivas.

Depois do Cowboys, a banda continuou com o caminho do sucesso. Mas nada foi mais bem sucedido do que Vulgar Display of Power. Este álbum apresenta algumas das músicas mais marcantes da banda, como “Walk” e “Funcking Hostile”. Vulgar é de longe o álbum mais vendido da banda e é um marco nos anos 90.

Far Beyond Driven, outro sucesso imediato de vendas, foi o primeiro álbum de metal a chegar ao top 1 da Billboard, o que mostra a importância da banda na história do metal. Nele foram lançadas as faixas “I’m Broken” e “5 Minutes Alone”.

Foi com Reinventing by Steel, nos anos 2000, que a banda encerrou sua carreira. Este foi o último trabalho de estúdio realizado pela banda, no qual se destacam algumas canções, como “Revolution Is My Name” e “Goddamn Electric”.

Pantera foi sem dúvida uma das bandas de metal de maior sucesso nos anos 90, fazendo música incrivelmente poderosa com uma enorme originalidade. Não há parâmetro para o que eles fizeram.

SERVIÇO

SÃO PAULO

Data: 15 de dezembro de 2022
Local: Vibra
Endereço: Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo – SP, 06142-410
Abertura da casa: 18h
Horário do show: 20h30
Classificação etária: 18 anos.

Setores e Preços:
Pista Premium
: R$ 690,00 (inteira) | R$ 345,00 (meia-entrada legal)
Pista: R$ 390,00 (inteira) | R$ 195,00 (meia-entrada legal)
Camarote 1: R$ 650,00 (inteira) | R$ 325,00 (meia-entrada legal)
Camarote 2: R$ 550,00 (inteira) | R$ 275,00 (meia-entrada legal)
Mezanino 1: R$ 260,00 (inteira) | R$ 130,00 (meia-entrada legal)
Mezanino 2: R$ 240,00 (inteira) | R$ 120,00 (meia-entrada legal)
Mezanino 3: R$ 220,00 (inteira) | R$ 110,00 (meia-entrada legal)
Mezanino com vista parcial: R$ 180,00 (inteira)

TINI: estrela do pop confirma apresentação única no Brasil em outubro

Fenômeno da cena pop mundial, TINI fará apresentação única no Brasil, dia 8 de outubro, no Vibra São Paulo, na capital paulista, com produção da Mercury Concerts. E os fãs brasileiros já podem garantir o ingresso a partir de 24 de agosto.

Recentemente, a estrela portenha lançou o single “La Loto”, uma parceria com Anitta e Becky G, que fez sucesso imediato nas plataformas de streaming. Os leitores da Billboard, por exemplo, elegeram a canção como o melhor lançamento da semana. No show único em São Paulo, o público vai poder conferir de perto esse e mais alguns dos recentes sucessos de TINI, como “La Triple T” e “Carne y Hueso”, que já acumularam mais de 51 milhões de visualizações no YouTube. “Esse single, La Triple T, é um lembrete para aproveitar a vida e não se levar muito a sério. Espero que a música e a letra levem você ao seu lugar feliz, que as pessoas se divirtam enquanto ouvem”, disse TINI.

Desde o lançamento do álbum de estreia, “TINI”, em 2016, que levou Disco de Ouro no Brasil, a artista argentina se tornou uma superestrela internacional, com mais de 34 milhões de seguidores nas redes sociais. E seu trabalho mais recente, “TINI TINI TINI’, lançado em 2020 e no qual é coautora de todas as faixas, a consagrou como uma das maiores estreias de uma argentina no Spotify, alcançando a quarta posição da playlist Top 10 Global Albums Debut. E o disco foi também 2x Diamante na Argentina; 9x Platina no Chile; e Ouro na América Central.

TINI

TINI é o apelido de Martina Stoessel. Ela começou na vida artística ainda criança. Com 10 anos, fez um papel na novela “Patito Feo” (2007). O sucesso veio em 2012, quando protagonizou a série musical da Disney, “Violetta”, que foi exibida até 2016. Por conta dessa série, ela realizou duas turnês mundiais. Em 2018, lançou o segundo álbum, “Quiero Volver”, no qual fez um mix de ritmos latinos e teve feat com Karol G. Em duas semanas, levou Disco de Ouro em toda a América Central, mais 7x Platina no Chile e duplo Diamante na Argentina.

Assim como Anitta, TINI sempre faz parcerias. Já fez com Christina Aguilera, Alejandro Sanz, Greeicy, Maria Becerra, Max Schneider e Flo Rida, entre outros. E esta única apresentação no Brasil, que faz parte do Tour 2022, será uma celebração de todo esse estrondoso sucesso. Um show para se divertir muito.

TINI EM SÃO PAULO

Sábado, 08 de outubro de 2022

Local: Vibra São Paulo
Endereço: Av. das Nações Unidas, 17.955 – Vila Almeida, São Paulo – SP
Abertura das portas: 18h30
Horário do show: 20h30
Uma Produção: Mercury Concerts

Classificação etária: Livre. Menores de 12 anos somente acompanhados dos pais e/ou responsável legal (sujeito a alteração, conforme decisão judicial).

INGRESSOS

CADEIRA VIP

– R$ 750,00 (inteira)
– R$ 375,00 (meia-entrada)

CADEIRA SETOR 1

– R$ 700,00 (inteira)
– R$ 350,00 (meia-entrada)

CADEIRA SETOR 2

– R$ 650,00 (inteira)
– R$ 325,00 (meia-entrada)

POLTRONA CENTRAL

– R$ 700,00 (inteira)
– R$ 350,00 (meia-entrada)

POLTRONA 1

– R$ 650,00 (inteira)
– R$ 325,00 (meia-entrada)

POLTRONA 2

– R$ 600,00 (inteira)
– R$ 300,00 (meia-entrada)

CAMAROTES 1

– R$ 800,00 (inteira)
– R$ 400,00 (meia-entrada)

CAMAROTES 2

– R$ 750,00 (inteira)
– R$ 375,00 (meia-entrada)

PLATEIA SUPERIOR 1

– R$ 400,00 (inteira)
– R$ 200,00 (meia-entrada)

PLATEIA SUPERIOR 2

– R$ 350,00 (inteira)
– R$ 175,00 (meia-entrada)

PLATEIA SUPERIOR 3

– R$ 300,00 (inteira)
– R$ 150,00 (meia-entrada)

PLATEIA SUPERIOR COM VISÃO PARCIAL

– R$ 200,00

PARCELAMENTO:

  • EM ATÉ 4 VEZES SEM JUROS ou
  • DE 5 A 12 VEZES COM JUROS

VENDAS ONLINE

Exclusivamente através do site:
https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/tini-tour-2022-10577

PROJETO MÚSICA EXTREMA, DO SESC BELENZINHO, TRAZ EM MARÇO A BANDA REFFUGO, DE DEATH METAL

Apresentação conta com as participações de integrantes do Vulcano e Genocídio

No dia 22 de março de 2019, sexta, o Sesc Belenzinho promove mais uma edição do projeto Música Extrema, dedicado a vertentes musicais como o noise, heavy metal, hardcore e grindcore. Desta vez, sobe ao palco a banda Reffugo, às 21h30, na Comedoria da unidade.

Fundada em 2004 pelo baterista Levi Tavares, na cidade de Mogi das Cruzes/SP, o Reffugo propõe-se a fazer um som pesado, brutal e elaborado, seguindo a velha escola do Death Metal. Além de Levi, a banda conta com os guitarristas Wellington Simões e Vinicius Souza, ambos ex-NervoChaos, e com o baixista e vocalista Rodrigo “Malevolent” Cuerva.

A banda tem em sua discografia o EP Método Sangria, lançado em dezembro de 2015, e o álbum Christ Agony, lançado em 2017. Com letras em português e em inglês, a banda aborda temas como o caos, blasfêmia, sexo e imortalidade.

O show mescla músicas dos dois lançamentos e conta com as participações dos vocalistas Luiz Carlos Louzada (Vulcano) e Murillo Leite (Genocídio).

REFFUGODia 22 de março de 2019. Sexta, 21h30 
Local: Comedoria (500 lugares)
Ingressos: R$ 20,00 (inteira); 10,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor da escola pública com comprovante) e R$ 6,00 (credencial plena do Sesc – trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes).  Ingressos à venda pelo Portal Sesc SP (www.sescsp.org.br) e nas bilheterias das unidades do Sesc. Limite de 4 ingressos por pessoa. 
Recomendação etária: 18 anos
Duração: 90 minutos

—————————-
Sesc Belenzinho
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.
Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700
www.sescsp.org.br/belenzinho

Estacionamento
De terça a sábado, das 9h às 22h. Domingos e feriados, das 9h às 20h.
Valores: Credenciados plenos do Sesc:    R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional.
Para espetáculos pagos, após as 17h: R$ 7,50 (Credencial Plena do Sesc – trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo). R$ 15,00 (não matriculado).

Transporte Público
Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)

SESC BELENZINHO RECEBE A BANDA TORRE EM SHOW DO ÁLBUM RUA I

Banda de Recife faz show no dia 23 de março, às 21h, com apresentação da música inédita, Coloco os Pés na Rua, produzida em parceria com o artista gaúcho Valentin foto: Shilton Araújo

Torre é dessa nova geração de bandas que não espera nada acontecer sem que haja esforço. Estão em movimento desde final de 2017, quando Felipe Castro (voz e guitarra), Antônio Novaes (guitarra e synth), Vito Sormany (bateria) e Danillo Sousa (baixo) criaram o projeto, em Recife (PE), com a intenção de que trabalhassem para que o som rodasse o Brasil. Em São Paulo, realizam um show no sábado, 23 de março, às 21h, no Teatro do Sesc Belenzinho. A apresentação terá participação especial do artista gaúcho Valentin, que subirá ao palco para tocar, junto à banda, a inédita Coloco os Pés na Rua, produzida em parceria pelos dois, além de músicas do primeiro disco, rua i, lançado em 2018.

O encontro estético de cada integrante ao se formar uma banda, em alguns casos, é um caminho tortuoso, no entanto, pela agilidade e rapidez com que lançaram rua i, eles mostraram que chegaram com uma identidade já bem formada. Com camadas eletrônicas, e um instrumental rock, que flerta com melodias pop, o álbum tem sonoridade dream pop e post rock. O pano de fundo da narrativa descrita nas letras delineia um bairro de subúrbio de Recife, que está sendo engolido, reflexo do crescimento urbano da capital de Pernambuco, onde cada vez mais acontecem movimentos artísticos de vanguarda. 

rua i é mais sobre fortalecer uma rede de parceria mútua, portanto de interdependência, do que sobre fazer tudo sozinho. É a união de produtores e artistas independentes de Recife. Guilherme Assis é quem assina produção e mix, Buguinha Dub, a master e Thiago Couceiro foi o responsável pela identidade visual.

Lançar um trabalho independente é juntar mais gente independente para trabalhar com você. Isso também se manifesta nos nossos shows e nos eventos que organizamos. Procuramos estar sempre juntos com outras bandas e toda a gente que faz o circuito independente do Recife funcionar. Então, lançar um disco é fazer parte dessa engrenagem, é um ato de resistência“, acredita Danillo.

TORRE É
Felipe Castro – voz e guitarra
Antônio Novaes – guitarra e synth
Vito Sormany – bateria
Danillo Sousa – baixo

PARA OUVIR
Spotify
Deezer
YouTube
Google Play

REDES SOCIAIS
Facebook
Instagram
YouTube

SITE
torre.cc

DISCOGRAFIA
rua i (2018)

SERVIÇO

TORRE 
Participação Valentin
Dia 23 de março de 2019. Sábado, 21h
Local: Teatro (364 lugares)
Ingressos: R$ 20,00 (inteira); 10,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor da escola pública com comprovante) e R$ 6,00 (credencial plena do Sesc – trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes).  Ingressos à venda pelo Portal Sesc SP e nas bilheterias das unidades do Sesc. Limite de 4 ingressos por pessoa. 
Recomendação etária: 12 anos
Duração: 90 minutos

Sesc Belenzinho
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.
Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700
www.sescsp.org.br/belenzinho

Estacionamento
De terça a sábado, das 9h às 22h. Domingos e feriados, das 9h às 20h.
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional. Para espetáculos pagos, após as 17h: R$ 7,50 (Credencial Plena do Sesc – trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo). R$ 15,00 (não matriculado).

Transporte público
Metrô Belém – 550 m | Estação Tatuapé – 1400 m

Inocentes: um dos porta-vozes do movimento punk no Brasil anuncia novo EP

Foto: Murilo Amancio

Nesta quinta-feira (21), o Inocentes divulgou a pré-venda do EP “Cidade Solidão”, que será lançado em vinil 7 polegadas pela gravadora paulista Hearts Bleed Blue (HBB) em comemoração ao Record Store Day de 2019. Já em pré-venda pela HBBStore, o disco está previsto para 12 de abril, um dia antes da celebração internacional.

“Esse é um EP que olha para o passado como inspiração para seguir em frente, é uma atualização do que seria feito no começo da carreira, com a mesma energia e criatividade, trazendo elementos novos sem se distanciar das raízes”, revela o vocalista e guitarrista Clemente Nascimento.

Produzido por Wagner Bernardes, “Cidade Solidão” em vinil tem três músicas inéditas, além da regravação do clássico “Escombros”, lançado originalmente no álbum “Ruas”. Segundo Clemente, a escolha se deu por ser uma canção que a banda e o público gostam muito. “Só que na época em que ‘Escombros’ foi gravada, em 1996, a banda não tinha a rodagem que tem hoje. Agora conseguimos registrá-la da maneira que queríamos e o resultado ficou ótimo, a música ganhou vida novamente”, diz. O EP no formato digital, contará ainda com a faixa bônus “Terceira Guerra”, um cover da banda paulista Fogo Cruzado.

Ao lado de Clemente, Anselmo Monstro (baixo), Nonô (bateria) e Ronaldo Passos (guitarra) compõem desde 1995 aquela que se tornou a mais tradicional e duradoura formação do Inocentes.

Garanta a sua cópia do EP “Cidade Solidão”:
inocentes.hbbstore.com

Matanza Ultimo show na Capital Paulista

Este ano o Aquarius Rock Bar completa 7 anos, e em comemoração à esta data apresenta o show do Matanza, Claustrofobia e Quinta Travessa.

Lembrando que em maio deste ano o Matanza abalaram seus fãs com anúncio do fim das atividades da banda ainda este ano.

A promessa é de um grande show para os paulistanos “erguer seus copos para quem vai partir” neste que será o no último show deles na capital paulista.

Com o histórico de shows memoráveis no local, o Matanza não poderia escolher um lugar melhor para esse adeus, ou seria um até logo?

Os ingressos estão com os preços de:
Pista Inteira: R$ 100,00
Pista Meia: R$ 50,00
Pista Promo 1kg: R$ 50,00 (a pessoa que adquirir este ingresso deverá entregar na entrada, 1kg de alimento não perecível – exceto sal ou açúcar)

Vendas online: https://ticketbrasil.com.br/show/6280-matanza-saopaulo-sp

O Kazebre fica localizado na Rua Iososuke Okaue, 40 – Itaquera – São Paulo (próximo à Avenida Jacu Pêssego)
Veja como chegar: https://goo.gl/vXVrwb






TARJA TURUNEN AGITA OS FÃS EM DIVULGAÇÃO DE NOVO TRABALHO EM SHOW EM SÃO PAULO

Por Thiago Tavares

Setembro já pode ser considerar o melhor mês de 2018 para os headbangers e apreciadores do rock, onde terá diversos shows, para todos os gostos e vertentes. E realmente o nono mês do ano começou com um show que não ficou devendo para o público que esteve presente no último dia 1° de setembro no Tom Brasil, em São Paulo.

Com uma pausa de menos de um ano em relação a última apresentação em terras brasileiras, a cantora e ex-vocalista do Nigthwish Tarja Turunen apresentou para o público presente músicas do novo trabalho intitulado Act II e também grandes sucessos e também músicas da época em que cantava no Nightwish, dando um certo ar nostálgico para a galera.

O show começou com um pequeno atraso, e com um público pequeno, onde pode-se perceber que havia espaços vazios em proporção considerável nos fundos da casa, muito diferente da última apresentação em 2017. Mas esses fatores negativos não desmotivaram os fãs, onde era perceptível a empolgação, e o êxtase na execução da primeira música programada no set: No Bitter End.

A qualidade do som executado do show foi satisfatória. Durante foi possível detectar instrumentos se colidindo e a bateria baixa, entretanto a técnica e a versatilidade vocal de Turunen se sobressaem de forma surpreendente.

A apresentação lembrou bastante a do ano passado em São Paulo, entretanto, haviam algumas surpresas devidamente preparadas para este show em questão: a entrada no set de Diva, Eagle Eye e Little Lies, músicas que foram muito bem executadas e que agradaram quem estava presente.

Após essa trinca, aparece um cover da banda MUSE: Supremacy onde na voz da Tarja, trouxe uma nova roupagem, uma nova identidade a música e fora a banda que foi competente demais na execução, com destaque as guitarras e aproveitou para mencionar a todos que a banda britânica é uma de suas favoritas.

A sequência de músicas do Nightwish foi aprovada pela galera, no qual trouxe canções que ainda empolgaram os fãs até hoje. O set do Nightwish foi composto por Tutankhamen, Ever Dream, The Riddler e Slaying the Dreamer. Com um set destes, o povo queria mais.

No set acústico, o que me surpreendeu grandemente foi a interpretação de Lanterna dos Afogados (1989), grande clássico dos Paralamas do Sucesso, onde de forma sutil e delicada leva consigo a letra da música e a interpretou de uma cativante e com desenvoltura. O público foi ao delírio arrancando muitos aplausos.

Mas havia mais uma surpresa. Especialmente para o público paulista, Tarja fez uma homenagem a Lloyd Webber na interpretação de The Phantom of the Opera e com certeza, esbanjou sua técnica vocal. Por fim, a cantora finlandesa encerrou o espetáculo com Victim of Ritual, este, do novo disco.

Já o bis veio com sucessos da cantora em carreira solo. A primeira foi I Walk Alone, e para fechar a conta, Until My Last Breath retribuindo assim todo o carinho dos fãs que recepcionam ela muito bem.

No geral, é um ótimo show, bem empolgante, a galera cantou efusivamente não só os sucessos, mas as novas músicas de trabalho, ocorreram poucos erros, mas nada que estragasse a festa.

Setlist:

  1. No Bitter End
  2. 500 Letters
  3. Demons in You
  4. Little Lies
  5. Eagle Eye
  6. Diva
  7. Calling from the Wild
  8. Supremacy (cover de Muse)
  9. Tutankhamen / Ever Dream / The Riddler / Slaying the Dreamer (cover de Nightwish)
  10. Until Silence
  11. The Reign
  12. Mystique Voyage
  13. House of Wax (cover de Paul McCartney)
  14. Lanterna Dos Afogados (cover de Paralamas do Sucesso)
  15. The Phantom of the Opera (cover de Andrew Lloyd Webber)
  16. Love to Hate
  17. Victim of Ritual
  18. I Walk Alone
  19. Innocence
  20. Die Alive
  21. Until My Last Breath

Em nome do Ponto ZerØ, agradecemos a Miriam Martinez, da assessoria de imprensa do Tom Brasil pelo fornecimento da credencial.






Noturnall lança mini série gravada nos estúdios e pontos turísticos do Rock nos EUA

A banda Noturnall segue inovando no mercado brasileiro do rock e heavy metal. Nesta nova empreitada, os músicos viajaram até os Estados Unidos para gravar uma série de cinco episódios com versões acústicas de suas próprias músicas, mas com viés histórico, contando a história do Rock no formato de vídeo. Os integrantes da Noturnall foram até Georgia, Memphis e Nashville, onde visitaram os estúdios e pontos turísticos mais famosos dos EUA e que fizeram história no Rock. Foram rodados mais de 4,500 KM para chegar no resultado final desta série.

Assista a mini série da Noturnall: https://musicjungle.com.br/unplugged-noturnall

Gravadas em locais onde nenhuma banda brasileira gravou, a mini série da Noturnall passa por lendários estúdios e pontos turísticos do considerado “Berço do Rock” dos EUA. Câmeras de cinema, drone e áudio gravado em sistema mobile trazem para essa mini série uma qualidade única e a real sensação do público estar presente no local e poder fazer um pouco parte da história do rock junto com o grupo.

Conhecida por suas ações de marketing e lançamentos inovadores no mercado, a banda traz um conceito novo de lançamento de música onde cada episódio mescla cultura e dicas de gravação para músicos e bandas, além de videoclipes acústicos. É a geração de conteúdo cultural em volta da música para aproximar banda e público da Noturnall. O lançamento é gratuito e todos podem ter acesso a um site que traz além dos episódios, alguns materiais bônus com conteúdos para músicos e artistas.

O DIFERENCIAL

O grande diferencial da Noturnall nessa mini série é que a própria banda é a produtora. Os integrantes realizaram a gravação e produção do roteiro, áudio, fotografia, vídeo, edição, pós produção e planejamento de lançamento. Viajaram do Brasil com todos os instrumentos e fizeram um mini estúdio dentro da van para todas as gravações.

Thiago Bianchi (vocal) = produção do áudio, mixagem e masterização
Junior Carelli (teclados) = produção do vídeo, edição e pós produção
Fernando Quesada (baixo e violão) = gravação do áudio e produção executiva
Henrique Pucci (bateria) = montagem do sistema de áudio

Além da realização, os integrantes contam como fizeram tudo isso nos episódios, mostrando para bandas novas que é possível se profissionalizar e construir a sua própria carreira. A Ik Multimedia, uma das maiores marcas de equipamentos de áudio mobile do mundo foi a patrocinadora dessa viagem.

NOTURNALL – UNPLUGGED ROAD LIFE – USA

EPISÓDIO 1
Cultura – Pedras Guias da Georgia
Produção Musical – Set Up para gravação mobile
Música – Last Wish (unplugged)

Neste episódio, o vocalista Thiago Bianchi conta como foi gravar nas “Pedras Guia da Georgia” e qual o significado que elas têm para o mundo e para a banda, já que serviram de inspiração para o disco “9″ da Noturnall. Pedras enigmáticas com muita história. A música escolhida desse episódio é a Last Wish, do primeiro álbum do grupo, e o cenário são as “Pedras da Georgia”, no estado da Georgia EUA. Na parte dos equipamentos, o baixista e violonista Fernando Quesada mostra o “set” escolhido para fazer toda a captação AO VIVO do clipe musical. Uma excelente dica para quem tem banda e quer fazer uma gravação móvel com novas tecnologias.

EPISÓDIO 2
Cultura – Lendário Sun Studios – Memphis
Produção Musical – Mixagem & Master
Música – Pain (unplugged)

Neste episódio a banda ultrapassa barreiras e consegue algo inédito para o Brasil. Gravar dentro da sala do lendário Sun Studio, que é conhecido por ser o lugar mágico onde Elvis Presley gravou seus primeiros hits e por ser o local onde o rock realmente começou.

Apenas bandas com muita história como U2, Def Leppard e poquíssimas outras já gravaram nesse estúdio, e a Noturnall teve a honra de ser mais um nome a fazer parte desse lugar que tem uma energia muito diferente! Bianchi também dá dicas de mixagem e masterização para artistas e bandas. A Música escolhida é a Pain do terceiro álbum da banda.

EPISÓDIO 3
Cultura – NAMM SHOW – Nashville
Produção Musical – Mobile Recording
Música – This is Life (unplugged)

Nesse terceiro episódio a banda Noturnall participa de uma das mais conceituadas feiras da música do mundo, a SUMMER NAMM SHOW em Nashville. Os integrantes mostram um pouco da feira e contam como é a relação entre músico & marca de instrumentos.

Ainda nesse episódio Quesada fala com detalhes sobre a realização da gravação mobile com interfaces para celulares e Ipads. Dentro do lindo cenário da fábrica da Jack Daniels no Tenesse, o baixista explica como cada instrumento foi gravado. Para finalizar temos o clipe da balada This is Life, gravado na Jack Daniels Factory em um lugar exclusivo onde apenas grandes artistas passaram.

EPISÓDIO 4
Cultura – Influências do rock – Georgia
Produção Musical – Digital Interfaces
Música – The Blame Game (unplugged)

No episódio número 04, integrantes falam suas opiniões sobre a história do rock e a influência que o blues e country tiveram na formação do estilo. Além disso, Quesada mostra as interfaces digitais da IK Multimedia utilizadas para as gravações das músicas durante a viagem. A música escolhida da vez é The Blame Game, e foi filmada numa bela paisagem do Canyon Park.

EPISÓDIO 5
Cultura – Influências do rock – Georgia
Produção Musical – Digital Interfaces
Música – The Blame Game (unplugged)

Chegou o último episódio da mini série Unplugged – Road Life. Para finalizar, a banda resolveu fazer uma homenagem para todos os artistas de rua de rock do mundo. Artistas genuinos que vestem seus instrumentos e vão para as ruas passar a sua verdade e sua mensagem. A Noturnall montou seus instrumentos na rua mais rock/blues dos EUA, a Broadway em Nashville.

Quesada fala um pouco sobre essa famosa rua dos Estados Unidos e Carelli mostra o que utilizou para gravar seus teclados durante a viagem. A música escolhida foi Sugar Pill, e o vídeo incluí cenas da viagem.

TURNÊ

A Noturnall está se preparando para a “Warriors Tours” com as bandas Korzus, Armored Dawn e Rygel. Grandes bandas da cena nacional do heavy metal reunidas para uma grande festa. Até o momento, estão confirmados shows em Belo Horizonte e Limeira (SP).

Links relacionados:
https://www.facebook.com/noturnallband/
https://musicjungle.com.br/unplugged-noturnall






ULTRAMEN LANÇA NOVO ÁLBUM DE ESTÚDIO; OUÇA “TENTE ENXERGAR”

Foto: Ricardo Lage

“Tente Enxergar”, com lançamento em CD e K7 pela gravadora Hearts Bleed Blue (HBB), chega nesta sexta-feira (31) às principais plataformas digitais, e é o quinto álbum de estúdio da banda gaúcha Ultramen. O disco, que em breve sairá também em LP, marca a volta do grupo aos estúdios após doze anos da estreia de “Capa Preta” (2006). Com influências que passam pelo rock, reggae, funk e hip hop, “Tente Enxergar” conta com a produção musical de Glauco Minossi e, segundo o tecladista Leonardo Boff, mistura todas as referências “como já é de costume dentro das receitas da banda”. Para celebrar o lançamento do álbum, a UItramen divulgou ainda o lyric video da faixa “Fala Por Ti” e um texto assinado pelo músico e apresentador Luiz Thunderbird.

Confira o texto na íntegra:
“TENTE ENXERGAR”. Por Luiz Thunderbird 

A banda Ultramen vem dos anos 90 e chegou à maturidade no século XXI. Levou sete anos pra gravar o primeiro disco, em 1998. Já no segundo álbum, “Olelê”, fechou a década com estilo. Eu conheci os rapazes dois anos depois, quando fizemos parte da mesma gravadora. Eu lançava “Rock’n’Roll”, com os Devotos DNSA, e a Ultramen lançava “O Incrível Caso da Música que Encolheu e Outras Histórias”. Por conta deste disco, produzido por Daniel Ganjaman, em 2002, fizemos alguns shows com as duas bandas juntas. Convivemos bastante em coletivas de lançamento e shows promocionais em emissoras de rádio e nos aproximamos.

A banda de excelentes músicos, com ideias incríveis e astral elevadíssimo, tinha tudo pra assumir o primeiro lugar na preferência popular. Estava tudo ali: hits radiofônicos, verdades, provocações, reflexões. Eu coloco aquele disco como um dos melhores daquele ano, mas a vida é assim mesmo: uma banda tem que amar muito o que faz em estúdio, no palco, nos ensaios, nos momentos difíceis e prazerosos, no convívio constante, nos picos criativos, nos impasses também. Depois de mais quatro anos, a Ultramen lançou “Capa Preta”. Isso mesmo, bom nome de disco pra esta banda que é tarja preta na medicação, faixa preta no karatê, pretos na alma, pretos no estilo, as mesmas influências que desenharam sua trajetória bacana.

Houve o momento de Tonho Crocco lançar seus trabalhos solo, de Malásia estender suas atividades na TV, um hiato com a banda. Eu ficava lamentando o fato, pois sempre gostei da Ultramen, mas fãs de verdade respeitam a caminhada. Eu sabia que eles voltariam com um disco novo pra me alimentar, pra me fazer dançar, pra me fazer cantar junto, ouvindo as músicas enquanto dirijo meu carro por São Paulo. E esse momento chegou!

Eu tive o privilégio de receber o disco novo antecipadamente. E é isso que está acontecendo. Estou saboreando cada faixa de “Tente Enxergar”. Eles estiveram no Thunder Radio Show no ano passado e mostraram algumas músicas novas. Até gravaram um videoclipe na Central 3 com participação do meu cãozinho Rickenbacker. Eu já sabia que vinha algo bom por aí. E está tudo em “Tente Enxergar”. Fica a sugestão deles: “Olhe nos meus olhos, diga o que vê. Deixe a verdade lhe falar”. O reggae, o dub, a soul music, o rap, o rock pesado, o funk, a Ultramen!

Prevejo sucesso nas rádios de verdade, nas web rádios, com certeza! Tem música pra dançar, pra cantar junto, pra se emocionar, pra festa, pra pista, pra mostrar pros amigos. Pra mostrar pra pessoas que a Ultramen está de volta pra nos divertir, nos entreter, nos fazer levantar da cama de manhã, pra colocar “Tente Enxergar” pra começar bem o dia.

Obrigado, amigos. Minha turma gaúcha de super-heróis! Viva Ultramen!

Ouça “Tente Enxergar”:
https://oucala.za.mus.br/tente-enxergar

Assista ao lyric video de “Fala Por Ti”:
https://youtu.be/rdvCZ31ma8Q 

Garanta a sua cópia do álbum em CD e K7:
ultramen.hbbstore.com

 






Torture Squad: Ao vivo no Estúdio Showlivre comemorando 10 anos de Hellbound

Tradicionalmente apoiando e transmitindo shows ao vivo em seu próprio estúdio, o programa Show Livre, no último dia 05 (agosto), recebeu o importante grupo do Metal brasileiro e um dos maiores expoentes da música pesada brasileira, o Torture Squad. Com aproximadamente 1h e 30m de apresentação, o grupo levou aos telespectadores as músicas que fazem parte do clássico e icônico álbum “Hellbound”.

O programa que foi transmitido ao vivo pela página do Facebook, Canal do YouTube e site oficial do Show Livre, agora será liberado em duas versões. O primeiro formato apresenta as sete faixas executadas individualmente, que acabam de ser disponibilizadas no canal do programa Show Livre. Confira abaixo em ordem cronológica como foi a apresentação da banda:

“SHOW COMPLETO”:https://youtu.be/6FdZaKkWIag

“THE BEAST WITHIN”:https://www.youtube.com/watch?v=22veGy4Mvpc
“THE FALL OF MAN”: https://www.youtube.com/watch?v=56nnlwV0wdA
“MAN BEHIND THE MASK”:https://www.youtube.com/watch?v=WwNHXicYOLc
“IN THE CYBERWAR”:https://www.youtube.com/watch?v=C4B412m-u0g
“TWILIGHT FOR ALL MANKIND”:https://www.youtube.com/watch?v=HR_5NrrSjJU
“HELLBOUND”: https://www.youtube.com/watch?v=r42Wh9gE8Ls
“CHAOS CORPORATION”: https://www.youtube.com/watch?v=OHHG584zDP8

O show também estará disponível nas plataformas de Streaming Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Amazon e várias outras.

Formação
Mayara “Undead” Puertas – vocal
Rene Simionato – guitarra
Castor – baixo
Amilcar Christófaro – bateria

Mais informações:
Site Oficial: www.torturesquad.net.br
Facebook: www.facebook.com/torturesquad
YouTube: www.youtube.com/torturesquadband
Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/torture-squad/






Claustrofobia anuncia Workshop e Show dia 07 de setembro no Sesc/Sorocaba gratuitamente ao público

Os gigantes do Thrash Metal brasileiro, o Claustrofobia, retoma sua agenda de shows e anuncia oficialmente um evento diferenciado na cidade de Sorocaba/SP. Além de se apresentarem levando todo seu trabalho que os credenciam como um dos maiores fomentadores da música pesada do Brasil, Claustro, também irá promover um workshop detalhado, onde os músicos Marcus D’Angelo (Vocal/Guitarra) e Caio D’Angelo (bateria), apresentam detalhes técnicos de seus instrumentos, abordando as composições da banda, a escolha dos instrumentos, timbragem, processo de criação e sua trajetória nesses 24 anos de estrada.

O evento é uma realização do Sesc Sorocaba/SP, e será realizado dia 07 de setembro, feriado nacional, gratuitamente ao público da cidade. O Workshop apresentados pelos dois integrantes do Claustrofobia, terá início as 16h00. No mesmo dia, as 19h00, o Claustro sobe aos palcos com seu show avassalador e mais pesado do que nunca, provando ser essa uma das melhores formações que o grupo já teve. Grandes clássicos e as novas músicas do EP “Swamp Loco” serão executadas com maestria pelos mestres do Thrash Metal.

Interessados em participar do Workshop e show do Claustrofobia, irão precisar acessar os links abaixo e para conferir o endereço e localização exata das apresentações. Os ingressos deverão ser retirados com no máximo 01hora antes das apresentações. Está sendo comunicado pelo Sesc/Sorocaba, que aqueles que chegarem na hora das apresentações, não serão autorizados a entrar no teatro que tem capacidade para aproximadamente 270 pessoas.

Acesse os links do Sesc e saiba como ir:
https://www.sescsp.org.br/programacao/167267_WORKSHOP+RIFFS+RITMOS+COMPOSICOES+TECNICAS+E+EQUIPAMENTOS

Claustrofobia Show: https://www.sescsp.org.br/programacao/167268_CLAUSTROFOBIA

Formação:
Marcus D’Angelo – Vocal/Guitarra
Rafael Yamada – Baixo
Caio D’Angelo – Bateria

Sites relacionados – Claustrofobia:
Site: http://www.claustrofobia.com.br/
Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/claustrofobia/
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Instagram: https://www.instagram.com/claustrofobia_official/
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Angra: Novo vídeoclipe de “Light of Transcendence” retrata a conexão entre a luz e sombra presente na humanidade; assista

A banda Angra volta a mostrar a dualidade retratada diariamente na humanidade pela luz e sombra em seu novo videoclipe. A música escolhida para representar visualmente este momento foi “Light of Transcendence”, faixa de abertura do último álbum de estúdio “Ømni”. Cuidadosamente dirigido por Thiago Kiss, que recentemente trabalhou com Alírio Netto em seu último trabalho “Back to the Light”, o vídeo conta com participações especiais de artistas e amigos do Angra como o performer Coveiro Maldito, o monge Dada e figurantes muito especiais.

Assista o videoclipe de “Light of Transcendence”:
https://youtu.be/2RpQJigqA60

“Estou muito feliz com o videoclipe de “Light of Transcendence”, que em português significa algo próximo de a “luz da transcendência”. A música é bem especial, aquele speed metal tradicional da carreira do Angra, mas com algo diferente. Imagine só, uma música rápida e pesada, com uma letra que poderia estar numa banda de ioga. Inusitado, não é? Foi intencional pois eu queria escrever uma letra que não estivesse com o estereótipo do Power Metal, mas que mostrasse uma conexão com diversas ideias, religiões, enfim, com tudo”, disse o guitarrista e vocalista Rafael Bittencourt.

A letra da música fala muito sobre o despertar da consciência, que é frequentemente comparado com o momento do Nascimento e ou com o da concepção da vida. Um dos elementos tratados no clipe é a união dos pólos masculino e feminino. Também a libertação do Ego que significa libertação das Dores na consciência, dos medos e do corpo. Libertação da alma. A eternidade vencendo a morte.

“Nós já nascemos amarrados em um mundo onde dependemos do olhar mecânico e material para sobreviver. A mãe nos protege de outros seres humanos. Somos criados, ensinados e infectados pelos nossos pais. Então aprendemos a existir no medo, na ira, na desconfiança e passamos isso para frente em nossos filhos também”, finalizou Rafael Bittencourt.

Atualmente formado por Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra e vocal), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), os músicos do Angra estão empolgados com o sucesso desta nova fase e o lançamento deste videoclipe. A banda está em turnê do álbum “ØMNI” por todo o planeta, com mais de 100 datas confirmadas em 2018 e segue com novos planos para 2019.

Links relacionados:
Site oficial: www.angra.net
Facebook: www.facebook.com/AngraOfficialPage  






Dimmu Borgir: Banda da Venezuela Cultura Tres abrirá show de São Paulo

A banda norueguesa Dimmu Borgir, ícone do Black Metal mundial, realiza apresentação única no Brasil dia 9 de novembro, em São Paulo, no Tropical Butantã. O show faz parte da turnê sul-americana do novo álbum ‘Eonian’, que foi lançado pela Nuclear Blast/Shinigami Records. Neste show, em especial a banda venezuelana Cultura Tres abrirá a apresentação.

O Cultura Tres é formado por Alejandro Londoño (vocal e guitarras), Juan de Ferrari (guitarra), Darrell Lacle (baixo) e Benoit Martiny (bateria). A banda se tornou uma das bandas mais conhecidas do seu gênero na América Latina. Com suas raízes vindas da Venezuela, este quarteto desenvolveu uma sonoridade distinta, uma mistura avant-garde de metal, rock setentista, doom, psicodélico e folk sul-americanos. Tão natural quanto o seu som chegou as músicas da Cultura Tres, como foi surpreendente para os ouvintes fora do seu continente, que descobriram a sua música quando a banda estourou na cena underground com o álbum de estréia “La Cura” (2008).

Em 2013, a banda entregou seu terceiro disco “Rezando al Miedo”. Com oito faixas, o álbum estimula o ouvinte a embarcar uma jornada perturbadora da raiva à desolação. Atualmente, o Cultura Tres acaba de lançar seu quarto álbum “La Secta” através do selo londrino Everythingsucks e vem ao Brasil para apresentar suas novas músicas.

DIMMU BORGIR

Desde que fundaram o Dimmu Borgir em 1993, o guitarrista Silenoz e o vocalista Shagrath se mostraram mais interessados em derrubar barreiras do que em manter um status-quo predeterminado. Em entrevista à revista Roadie Crew, na edição #234, neste mês de julho, o guitarrista Silenoz disse que está realmente feliz em voltar ao Brasil.

“Estamos realmente felizes em poder voltar. Como disse antes, não costumamos excursionar tanto quanto outras bandas, então é sempre legal ter essa chance, tanto para nós quanto para os fãs. Estamos com um disco novo, e sempre buscamos evoluir, tanto em estúdio quanto no palco. Então, podem esperar por um ótimo show!”, disse o guitarrista.

A despeito das críticas positivas, a banda sempre continuou a evoluir e a crescer em todos estes anos e Eonian traz ainda mais mudanças. Sobre o quão trabalhoso é fazer um novo álbum do Dimmu Borgir, o guitarrista disse o seguinte para a revista Roadie Crew. “Tudo é um pouco complicado, mas como posso dizer… Nós gostamos de tudo, eu, pelo menos, gosto. Cada coisa tem certo apelo e, no fim das contas, é tudo parte de um mesmo processo, que é criar música e ser músico. Claro que a maioria fala dos shows, e eu amo estar no palco… Mas, você sabe, nós não somos uma banda que faz turnês massivas, nada gigantesco como muitas outras. Fazemos shows, mas numa base menor. Então, eu aproveito cada momento”, explicou.

O Dimmu Borgir volta ao país após seis anos para divulgar o novo disco ‘Eonian’, que tem canções como “Interdimensional Summit”, “Council Of Wolves And Snakes” e “Lightbringer”. Comemorando o 25º aniversário do Dimmu Borgir, o novo álbum lida com um conceito filosófico baseado na ilusão do tempo. ‘Eonian’ foi produzido pela banda ao lado de Jens Bogren.

Links relacionados:

https://www.dimmu-borgir.com/
http://www.facebook.com/dimmuborgir
http://www.honorsounds.com.br/
https://www.facebook.com/honorsounds/






Leandro Caçoilo divulga vídeo com cover da música “Only The Young” do Journey

O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Seventh Seal, Sancti, Caravellus, Hardshine, ex-Eterna) acaba de divulgar um vídeo em seu canal oficial do YouTube com um cover da música “Only The Young” do Journey. “Steve Perry sempre foi uma das minhas maiores influências como cantor e compositor. Essa música é uma de minhas favoritas do Journey”, disse o vocalista.

Assista o vídeo de “Only The Young”: https://youtu.be/5NIrEBszTy4

“Nesse vídeo, em especial, canto uma música de uma banda e vocalista que sou fã. O Journey é Uma de minhas maiores referências no canto e na vida também”, completou o vocalista. Leandro Caçoilo conta com o apoio de Heil Sound, Kildare, Grupo Studio Brazil, Futerock e TRM Press.

Para quem quiser entrar em contato com Leandro para ter aulas ou workshops basta enviar um e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com. As aulas do vocalista abordam técnicas como respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância. Para ter aulas de canto com Leandro Caçoilo entre em contato por e-mail ou pelo site oficial do cantor. As aulas são totalmente voltadas para o aluno com gravações em pro-tools, com especialização em Rock ‘n’ roll, Metal, AOR, Thrash, Blues, Soul, etc.

Links relacionados:
Site Oficial – http://www.leandrocacoilo.com.br/
E-mail para contato: leandrocacoilo@hotmail.com
Facebook – https://www.facebook.com/LeandroCacoilofanpage






Eminence lança novo video-clipe “OBEY”

Obey faz parte do novo trabalho da banda, o EP “Minds Apart”, que foi lançado no último dia 27 de agosto de 2018, nas plataformas digitais (DeezerSpotifyApple MusiciTunes).

O clipe, filmado em Dumbo, um bairro no Brooklyn da cidade de Nova York, foi dirigido pelo Bruno Paraguay & Davidson Mainart.

É o primeira trabalho da banda após o lançamento do bem sucedido álbum The Stalker lançado em 2013.

Minds Apart EP” foi produzido por Alan Wallace and Tue Madsen (MESHUGGAHHEAVEN SHALL BURNSICK OF IT ALL).

“Minds Apart” EP Músicas:
01. Obey
02. Minds Apart
03. Face It
04. Digi-Illusion
A capa do EP foi produzida pela renomado artista grego  Viktor Koen.

Confira o video – clipe OBEY
https://www.youtube.com/watch?v=DPC04zxt868

Links:
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www.youtube.com/eminenceband
www.soundcloud.com/eminenceband
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twitter@eminenceband






DESTRUCTION: BANDA VOLTA AO BRASIL EM SUA TURNÊ PELA AMÉRICA LATINA.

A banda alemã de Thrash Metal, DESTRUCTION, mais uma vez se apresentará em diversas cidades do Brasil. Mas uma das apresentações será especial e acontecerá somente na cidade de São Paulo.

O evento especial será um ensaio e meet & greet VIP, com pouquíssimos lugares disponíveis, no Espaço Som no sábado 15 de setembro às 16.00h.

A banda tocará seu set e também se propõe a tocar músicas sugeridas pelos fãs. Um evento memorável onde os fãs ganharão uma palheta de guitarra, fotos, cartões autografados e cervejas.

Os interessados em comprar o ingresso podem se dirigir à loja de discos Woodstock (R. Dr. Falcão Filho, 155 – República, São Paulo – SP) ou no próprio estúdio Espaço Som (R. Teodoro Sampaio, 462 – Pinheiros, São Paulo – SP).

Compras pela internet só através do Paypal: paypal@destruction.de. Não esqueça de informar o seu nome completo e RG no campo de comentários durante a transação.

O mais recente álbum do DESTRUCTION, intitulado”Thrash Anthems II”, foi lançado no Brasil graças à parceria entre Shinigami Records e Nuclear Blast. Adquira sua cópia aqui: https://goo.gl/dwuX7V

Fonte: Shinigami Records