Os mineiros do Medjay são considerados atualmente uma das bandas mais promissoras do cenário do metal nacional.
Na semana passada eles foram citados em um post do perfil oficial da série “Garimpeiro do Rock & El Barón”, que ainda não tem data de estreia.
O grupo participou de um dos episódios, onde o Garimpeiro do Rock, o empresário Orlando Custódio “garimpa” bandas de rock pelo Brasil, juntamente com a consultório do conhecido empresário do showbusiness Paulo Baron.
O instagram da série publicou: “E Belo Horizonte não poderia ficar de fora. Cidade cheia de histórias, de energia e de artistas incríveis. Junto com o nosso grande amigo e ilustre convidado Rafael Bittencourt, brindamos o Garimpo do Rock com a banda Medjay. Mais uma grande revelação do Rock Brasileiro junto com a gente no Garimpeiro do Rock & El Baron”.
Fla Mingo, Os Brutus e Patrulha do Espaço se apresentam nos dias 10, 11 e 12 Com apresentações independentes, grupos de Rock Alternativo mostram toda a versatilidade, irreverência e resistência no palco do Sesc 24 de Maio
Nos dias 10, 11 e 12/2 o projeto
Vitrine do Rock toma conta do Sesc 24 de Maio e recebe em seu
palco tríade de artistas expoentes do rock alternativo. No dia 10/1, sexta às
20h, começando com Fla Mingo e seu visual exuberante e musicalidade psicodélica,
dia 11/2, sábado às 20h, os mascarados do grupo Os Brutus e seu surf
music mesclado com punk rock, já no dia 12/2, domingo às 18h, uma banda com
mais de quatro décadas de história, a Patrulha do Espaço.
Confira:
Fla Mingo é o projeto solo do músico, cantor e
compositor Flaviano André. Originário da Paraíba, suas influências vão
do Glam Rock ao repertório psicodélico e romântico de grandes artistas
brasileiros. No palco, o artista apresenta sua performance explosiva de
figurino e maquiagem elaborados, mas sem abandonar a visceralidade do Punk,
acrescida de linhas melódicas dançantes da Disco. O show é baseado no
repertório de ESQUINA (Baratos Afins, 2022), seu primeiro álbum de
canções autorais, trazendo novos trabalhos e releituras de composições de sua
antiga banda, a Star 61.
Fla Mingo (voz), Pedro
Lauletta (bateria e backing vocals), Pedro Zanchetta (guitarra solo), Alexandre
Lopes (guitarra e backing vocals) e Rafael Plaza (baixo e backing vocals).
Já o grupou paulista Os
Brutus, que se formou em 2010, reúne elementos do surf music clássica, como
Dick Dale e Link Wray, aos timbres do punk rock. Dessa união resulta uma
vibração sonora única e traz como proposta criar música instrumental autoral
calcada nas melodias sonoras da surf music.
O trio “misterioso”
se apresenta ao vivo com máscaras de luta livre mexicana e usa os codinomes
Pererê (guitarra), Fantasma Marciano (baixo) e Tubarão Cervejeiro (bateria).
A Patrulha do Espaço,
que completa quarenta e cinco anos e mais de vinte discos gravados, é uma
referência do hard rock e rock clássico brasileiro. A banda teve em seu começo
a participação do ex-Mutantes, Arnaldo Dias Baptista, em 1977, e
fez o lançamento daquele que é considerado o primeiro disco de rock
independente nacional, o álbum Disco Preto.
No palco do Sesc 24 de Maio,
fará uma celebração de sua longa carreira, apresentando desde hits como Columbia,
Arrepiado, Olho Animal e Robot até as canções do novo disco.
Rolando Castello Junior(baterista),
Marta Benévolo (vocal), Gabriel Costa (baixo) e Vagner Nascimento (guitarra 6
cordas).
Serviço
Fla Mingo Repertório do disco ESQUINA (Baratos Afins, 2022) Data: 10/2, sexta às 20h.
Os Brutus Repertório do álbum Primitivo & Civilizado Data: 11/2, sábado às 20h.
Patrulha do Espaço Sucessos clássicos e canções do novo álbum Data: 12/2, domingo às 18h.
Local: Sesc 24 de Maio, rua 24 de Maio, 109, São Paulo – 350 metros da estação República do metrô Classificação: 12 anos Ingressos: sescsp.org.br/24demaio a partir de 31/1 às 12h e nas bilheterias das unidades Sesc SP a partir de 1/2 às 17h – R$40 (inteira), R$20 (meia) e R$12 (Credencial Sesc). Duração do show: 60 min
O power trio catarinense de Stoner Metal MORNING STORM, que faz um som autoral incorporando o peso do Thrash Metal e Hardcore, com a energia do Punk Rock e até a sujeira do Grunge, lançou no final de janeiro seu segundo EP da carreira, intitulado “Failed Attempt To Do Something Good” em todas as plataformas digitais.
Formada em 2015, na cidade de Blumenau/SC, por Rian Rau (vocal/guitarra), Guilherme Pino (baixo) e Danilo Fagundes (bateria), a banda consegue unir primorosamente a intensidade de riffs pesados, sujos e densos de guitarra, com altas doses de groove, psicodelia e adrenalina por conta de suas influências e referências de bandas como, por exemplo, Pantera, Anthrax, Suicidal Tendencies, Down, Sepultura, Corrosion Of Conformity, Ratos de Porão, NOFX, Face To Face, dentre outras.
A visceralidade do MORNING STORM não se baseia somente na harmonia de sua sonoridade, pois, além disso, abordam também em suas letras assuntos que passeiam sobre situações cotidianas, críticas sociais, política e relatos de experiências pessoais de seus integrantes, como, por exemplo, o lado obscuro do ser humano, vulnerabilidades e revoltas.
“Failed Attempt To Do Something Good”, que contem as faixas “The Witch Has Saw”, “Bizarre Love Story” e “Anymore” numa espécie de história de protesto, foi gravado, mixado e masterizado no Digi Studio (@digistudioblumenau), em Blumenau/SC, e produzido pela própria banda junto ao produtor Victor Nunes (@victornunesdaseducao).
O primeiro single extraído desse lançamento foi “The Witch Has Saw”, lançado em outubro de 2022 como videoclipe animado a cargo de Gustavo Felipe, de apenas 12 anos de idade, expert em animações e fã da banda, no canal oficial da Morning Storm no Youtube.
Assista “The Witch Has Saw” em https://youtu.be/kuTJzSt-8hA Edição e Animação por Gustavo Felipe (Canal Detetive Batata) (@detetivebatata)
“Esse novo EP, em termos de sonoridade, é um pouco diferente de como fizemos no primeiro, pois entramos em estúdio mais focados em compor e gravar três faixas para um lançamento completo, e não espaçadas para serem lançadas como singles independentes. Inclusive participamos mais ativamente na produção junto ao Victor Nunes, onde estudamos juntos todos os tipos de som que cada um de nós queríamos para nossos instrumentos”, comentou Guilherme Pino.
“Após encontrarmos nossos timbres, fizemos poucos experimentos, pois queríamos manter nossa sonoridade mais voltada ao Stoner e sem perder o punch em relação ao nosso primeiro EP., tudo isso expondo ainda mais nossas influências como músicos. A ajuda fabulosa de nosso produtor Victor foi de extrema importância, pois ele conseguiu jogar todas nossas ideias de sonoridade para a parte técnica, o que jamais conseguiríamos fazer sozinhos. Estamos bem contentes com o resultado, nossos timbres, a sujeira que conseguimos colocar nas músicas sem soar parecido com nenhuma outra banda do estilo, tudo realmente conspirou para que esse trabalho soasse honesto e para mim como fã, gostasse muito”, finalizou Rian Rau.
Discografia:
“Blood Is The Message” (Single/2016) “Scars On My Face” (Single/2017) “Masks” (Single/2018) “Wrong” (Single/2019) “Dark Side” (Single/2020) “Dark Side” (EP/2020) “The Witch Has Saw” (Single/2022) “Failed Attempt To Do Something Good” (EP/2023)
Grupo se apresentará no dia 25 de fevereiro no ‘Palaces Festival’ (SC) e 1º de abril no Fabrique Club (SP)
O HIBRIA, formado por Victor Emeka (vocal), Abel Camargo e Vicente Telles (guitarras), Thiago Baumgarten (baixo) e Otávio Quiroga (bateria), segue promovendo o álbum “Me7amorphosis”, sétimo álbum da carreira, e se prepara para dois grandes shows. A apresentação agendada para 25 de fevereiro (sábado) no “Palaces Festival”, em Içara (SC), marcará a estreia do guitarrista Vicente Telles nos palcos. “Estamos muito empolgados para fazer a estreia da nova formação do HIBRIA no ‘Palaces Festival’, e apresentar o nosso novo e excelente guitarrista ‘Velles’ (Vicente Telles). Vai ser o nosso primeiro show do ano, e o lançamento do ‘Me7amorphosis'”, comentou Abel Camargo. “Preparamos um show avassalador do início ao fim, e será um enorme prazer dividir o palco com o grande Krisiun, As the Palaces Burn, e tantas outras ótimas bandas que farão parte do festival. Esperamos todos vocês lá”, acrescentou o guitarrista.
Já em São Paulo (SP), o evento no Fabrique Club ocorrerá no dia 1º de abril (sábado) e contará com a presença das bandas Operador e Alluria. “Este também será um evento especial, pois teremos participações de May Puertas (Torture Squad), Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus) e Rick Monteiro (Alluria). A ansiedade está bem grande de finalmente trazer o show do ‘Me7amorphosis’ para São Paulo. A recepção do público desde o lançamento, em fevereiro de 2022, foi extremamente positiva e é muito gratificante ver todos os fãs de São Paulo dando esse suporte incrível”, declarou Victor Emeka. “O álbum ‘Me7amorphosis’ foi concebido com extremo carinho durante a pandemia e retrata, de forma verdadeira e apaixonada, a vontade dessa nova formação do HIBRIA. Esperamos vocês em São Paulo para esse super show e, principalmente, pela volta do HIBRIA a São Paulo depois de tantos anos. Contamos com todos vocês”, completou.
“Me7amorphosis” (“Me7a”, abreviado) foi lançado em 23 de fevereiro de 2022 no Japão pela gravadora Marquee/Avalon e no Brasil e demais países pelo selo brasileiro Voiza Records no dia 25 de fevereiro. A direção de criação e de arte ficou a cargo de Victor Emeka, enquanto a capa foi criada por Gustavo Pelissari. Já a produção executiva ficou a cargo de Abel Camargo e Ramsés Vidor (Voiza Records).
Show com repertório completo está marcado para o dia 11 de fevereiro; os ingressos estão à venda
O The Troops of Doom segue a turnê de promoção do álbum de estreia, “Antichrist Reborn” (2022), e se prepara para mais uma data em São Paulo, com um show agendado para o dia 11 de fevereiro (sábado) no SESC Belenzinho. Na ocasião, Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo “Tormentor” Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria) farão o primeiro show completo, com 1h30 de duração. “O set list inédito terá músicas que nunca tocamos antes ao vivo. São Paulo sempre nos recebe bem, desde nossa estreia ao vivo em 2021, mas agora a apresentação será no lugar onde grandes nomes do metal nacional, como Dorsal Atlântica, Krisiun, The Mist entre outros, fizeram grandes shows e trouxeram muita alegria pros seus fãs”, comentou Jairo “Tormentor” Guedz.
“Tocar no palco do SESC Belenzinho, um lugar único, com conforto e segurança, nos enche de orgulho e responsabilidade para poder proporcionar um evento inesquecível ao nosso público, além da chance de poder executar músicas que nunca entraram no set até o momento. Entre elas, algumas regravações que fizemos de músicas de minha autoria junto ao Sepultura na década de 80, várias outras de ‘Antichrist Reborn’ e dos primeiros EPs, ‘The Rise of Heresy’ e ‘The Absence of Light’. Espero ver todos nossos fãs e amigos no SESC Belenzinho no próximo dia 11 de fevereiro. Com vocês, essa noite especial ficará completa”, acrescentou o guitarrista.
Confira o vídeo de “Dethroned Messiah”, dirigido, filmado e editado por Walter de Andrade, em https://youtu.be/NSNlb6VKhuE
O The Troops Of Doom celebrará três anos de existência no próximo mês de março e está preparando algumas surpresas para presentear os fãs. “Entre esses lançamentos, ainda para o primeiro semestre, a parceria entre a banda e a Porcovelha Toys vai tirar do papel e trazer para o ‘mundo real’ o demônio mais famoso do underground brasileiro, Capiroto”, revelou Guedz. “O Capiroto apareceu pela primeira vez em 1985 na capa de ‘Bestial Devastation’ do Sepultura, pelo artista Sérgio Oliveira, e retornou como mascote do The Troops Of Doom nas capas dos dois EPs e de ‘Antichrist Reborn’, também pelas mãos do mesmo artista. O boneco virá numa caixa especial acompanhado de uma palheta comemorando os quase 40 anos de serviços prestados ao underground brasileiro e mundial pelo Capiroto”, concluiu o guitarrista, que agora está sendo patrocinado pela NUX, marca de pedais e tecnologia musical da China.
Serviço – Projeto Música Extrema: Atração: The Troops of Doom Data: 11 de fevereiro (sábado) Horário: 20h30 Duração: 90 minutos Local: Comedoria do SESC Belenzinho Endereço: Rua Padre Adelino, 1000, São Paulo/SP (próximo ao metrô Belém) Ingressos antecipados em https://www.sescsp.org.br/programacao/the-troops-of-doom/
A apresentação acontece no dia 07 de março no Allianz Parque Ingressos disponíveis em www.eventim.com.br
Edu Falaschi, um dos artistas mais renomados do Heavy Metal, é convidado especial no show de Def Leppard e Mötley Crüe no Brasil. A apresentação acontece no dia 07 de março, no Allianz Parque, em São Paulo. Com 30 anos de carreira, o cantor, compositor, arranjador, produtor e multi-instrumentista, coleciona uma bagagem impressionante, com 19 álbuns lançados, cerca de 150 canções compostas e mais de 1 milhão de CDs vendidos.
Os ingressos para a apresentação, que podem ser adquiridos em até 5x sem juros, estão disponíveis online (www.eventim.com.br) e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço | Allianz Parque – São Paulo).
Músico desde os 14 anos, aos 50 anos, Edu já passou por bandas como Mitrium, Venus e Symbols, mas a grande visibilidade veio em 2000, quando assumiu como vocalista e um dos principais compositores da banda Angra, na qual permaneceu até 2012. Com a banda, Edu gravou 6 álbuns (Rebirth, Hunters and Prey, Rebirth Live In São Paulo, Temple of Shadows, Aurora Consurgens e Aqua). Além disso, o artista também é criador de composições marcantes como: “Nova Era”, “Heroes of Sand”, “Bleeding Heart”, “Wishing Well”, “Spread Your Fire” e “Angels and Demon”.
Em 2017 o artista iniciou sua carreira solo e já alcançou números impressionantes como mais de 7 milhões de streamings nas plataformas digitais, 1° lugar em vendas na AMAZON do Japão com seu álbum Vera Cruz e o DVD Temple Of Shadows In Concert, 2 vezes destaque de capa na ROADIE CREW, maior revista de Heavy Metal da América Latina, além de dezenas de shows “SOLD OUT” pelo Brasil, Europa e Japão. A sua turnê mais recente “Temple of Shadows in Concert” passou pelo Brasil todo unindo o metal ao erudito, com uma gravação de DVD da apresentação em São Paulo, que contou com a Orquestra Bachiana Filarmônica de João Carlos Martins, Kai hansen, Guilherme Arantes, entre outros convidados e diferenciais, vendeu 4.000 ingressos e esgotou as vendas no Tom Brasil no dia 04 de Maio de 2019.
Considerado um dos maiores vocalistas do Brasil, Edu Falaschi retornou aos palcos após 2 anos de hiato devido às restrições da pandemia, e a turnê VERA CRUZ se tornou um dos grandes sucessos e sua jornada e consagrou um dos maiores recordes de público de sua carreira solo no Brasil. A turnê contou com uma produção cenográfica de nível internacional e rendeu bons frutos para o futuro do artista que é referência entre os fãs brasileiros de heavy metal.
Sobre a Live Nation Entertainment
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
Data: 07 de março de 2023 (terça-feira) Abertura dos portões: 16h Horário show abertura: 18h15 Horário Mötley Crüe: 19h30 Horário Def Leppard: 21h30 Local: Allianz Parque Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo – SP Ingressos: a partir de R$ 180,00 (ver tabela completa) Classificação etária: 16 anos. Menores de 10 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. * *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS
CADEIRA SUPERIOR – R$ 180,00 meia entrada e R$ 360,00 inteira PISTA – R$ 220,00 meia entrada e R$ 440,00 inteira CADEIRA INFERIOR – R$ 280,00 meia entrada e R$ 560,00 inteira PISTA PREMIUM AMARELA- R$ 380,00 meia entrada e R$ 760,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
Allianz Parque
No dia 25/10 atendimento a partir das 11h até o encerramento da fila ou esgotamento dos ingressos – MEDIANTE DISPONIBILIDADE DE INGRESSOS – das 11h às 17h.
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP
Após a data acima – MEDIANTE DISPONIBILIDADE DE INGRESSOS:
Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP
Dias e horários de funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h, exceto em dias de jogos e shows.
ATENÇÃO: Verifique a programação de eventos do Allianz Parque. Em dias de jogos e shows a bilheteria não funciona.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇOE
Festival acontece na cidade paulista de Caieiras; ingressos estão à venda no site Clube do Ingresso
A cidade de Caieiras, localizada próxima a São Paulo, recebe no dia 04 de fevereiro o Baú do Rock Festival, evento que reunirá grandes nomes do cenário rock nacional e bandas tributos de gigantes internacionais. Entre as atrações principais está a banda Operador, que divulga o aclamado álbum Operação Call Center, lançado em 2022.
A festa acontece no Centro Cultural Isaura Neves, no Jardim Santo Antônio, a partir das 14 horas. Os ingressos para o festival estão disponíveis no site Clube do Ingresso, por apenas 30 reais, no 2º lote.
Outra atração confirmada do Baú do Rock Festival é a lendária banda Golpe de Estado, fundada em 1985 e uma das mais influentes bandas do rock nacional. O talento e a criatividade de Catalau (vocal), Hélcio Aguirra (guitarra), Nelson Brito (baixo) e Paulo Zinner (bateria) renderam cinco discos de estúdio e um ao vivo e um legado impossível de ser apagado. O ex-baterista Paulo Zinner tocou com Rita Lee nos anos 1990 e no Patrulha do Espaço. Atualmente, com uma formação reformulada, divulgam o disco Caosmópolis”, o oitavo da carreira.
Completa o topo do cast do evento a banda Malvada, formada em 2020, no início da pandemia no Brasil. O grupo conta com integrantes conhecidas dos palcos da noite paulistana – Angel Sberse (vocal), Bruna Tsuruda (guitarra), Ma Langer (baixo) e Juliana Salgado (bateria) – e aposta no rock and roll com letras em português. Estão divulgando o álbum de estreia, chamado A Noite Vai Ferver.
Operador
O Operador lançou em 2022 o primeiro EP, Operação Call Center, regravado em 2023 em um dos maiores estúdios de São Paulo, o Family Mob, e previsto para ser disponibilizado em breve. O disco conta histórias de vida de atendentes de call center de uma maneira cômica, complementadas com o peso do heavy metal. O trabalho segue obtendo grande espaço na imprensa especializada e os shows de divulgação que a banda vem realizando estão gerando repercussão massiva.
No dia 01 de abril, o Operador retorna a capital paulista para um show ao lado do Hibria, um dos maiores nomes do metal nacional de todos os tempos. A apresentação acontece no Fabrique Club, e os ingressos estão à venda no site Clube do Ingresso.
SERVIÇO Baú do Rock Festival – com Operador, Malvada e Golpe de Estado Data: 04 de fevereiro de 2023 (sábado) Cidade: Caieiras/SP Local: Centro Cultural Isaura Neves Endereço: Rua Argentina, 400 – Jardim Santo Antônio – Caieiras/SP Horário: 14h (abertura do local) Ingressos: R$ 30 (2º lote) Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/baudorock
Festival na capital paulista acontece dia 14/4 no Carioca Club; primeiro anúncio foi a expoente do heavy metal de Portugal, Moonspell
A canadense Beyond Creation é mais uma banda que se apresentará dia 14 de abril no mais novo festival de música pesada da capital paulista, o São Paulo Metal Fest, que terá também show dos portugueses do Moonspell e outras a serem anunciadas. O evento acontecerá no Carioca Club e os ingressos estão à venda no Clube do Ingresso. A produção é conjunta da IDL Entertainment com a Powerline Music & Books.
Na ativa desde 2005, a pluralidade de sonoridades e ideias moldam o trabalho da Beyond Creation, que toca death metal técnico com nuances do metal progressivo, repleto de baixo fretless e ritmos complexos. Nas letras, abordam temas de ficção científica, espiritualidade, sociedade e política.
A discografia é curta, mas bastante robusta, com todos os álbuns sempre elogiados por fãs e crítica especializada. O último lançamento é de 2018, o disco Algorythm, com 12 faixas que reforçam a criatividade do Beyond Creation em manter a brutalidade e rispidez das composições em meio a belos interlúdios progressivos.
Beyond Creation é Simon Girard(vocal e guitarras), Kevin Chartré (guitarras e backing vocals), Hugo Doyon-Karout (baixo) e Philippe Boucher (bateria). Atualmente, a banda faz parte do cast da experiente gravadora francesa Season of Mist.
Ao longo dos anos, os canadenses fizeram extensas turnês pela Europa, Estados Unidos e Japão junto a bandas como Obscura e Dying Fetus, mas também foram headliner em giros, tendo Revocation, Psycroptic e Virvum como atrações de abertura.
SERVIÇO 1º São Paulo Metal Fest Moonspell + Beyond Creation + bandas Data: 14 de abril de 2023 (sexta-feira) Horário: 17h (abertura da casa) Local: Carioca Club Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros/São Paulo Ingresso: R$ 160,00 – 1° Lote – Pista – Meia-entrada / Solidária (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 320,00 – 1° Lote – Pista (Inteira) R$ 250,00 – 1° Lote – Camarote – Meia-entrada / Solidária (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 500,00 – 1° Lote – Camarote (Inteira) Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/saopaulometalfest Classificação etária: 18 anos
Os suecos do Darkane farão um show exclusivo, em São Paulo, no dia 29 de março (quarta-feira) no La Iglesia Borratxeria (Rua João Moura, 515 – Pinheiros – São Paulo), a partir das 18h. A abertura ficará por conta das bandas Inherence e Hammurabi.
A turnê Latino-Americana do Darkane, promove o seu novo álbum, lançado no final de 2022; “Inhuman Spirits”, sétimo disco de estúdio. Eles estavam sem lançar um álbum de inéditas, desde 2013. “Inhuman Spirits” contém músicas que trazem um mix de sonoridades de seus discos anteriores, e que tem sido bastante elogiado na mídia, mundo afora.
O Darkane foi formado em 1998, fazendo um Death Metal com pitadas de melódico, e Thrash Metal. Sua formação é a original, que conta com Lawrence Mackrory (vocais), Klas Ideberg (guitarra), Christofer Malmström (guitarra), Jörgen Löfberg (baixo) e Peter Wildoer (bateria).
Na discografia do Darkane estão os álbuns; “Rusted Angel” (99), “Insanity” (01), “Expanding Senses” (02), “Layers of Lies” (05), “Demonic Art” (08), “The Sinister Supremacy” (13) e “Inhuman Spirits” (22) – sem deixar de citar o ‘ao vivo’, “Layers of Live” (10).
Assista o vídeo da faixa título do último álbum, “Inhuman Spirits”:
A realização do show do Brasil, é uma parceria entre a Tumba Productions e Xaninho .
A espera dos fãs da cantora Elisa C. Martin finalmente chegou ao fim. Recentemente, a reconhecida cantora espanhola lançou o emocional e autobiográfico álbum de estúdio “Nothing Without Pain“.
Em uma preparação técnica para esse momento, Elisa lançou diversos singles que receberam ótimas críticas do público e da imprensa especializada em heavy metal no mundo inteiro.
O álbum foi produzido e gravado na Espanha e em Los Angeles, com suporte do músico e produtor Damien Rainaud (Dragonforce, Baby Metal, Fear Factory, entre outros) e do reconhecido guitarrista brasileiro Bill Hudson (Doro, Dirkschneider, Northtale, Trans-Siberian Orchestra), que participa das faixas como guitarrista.
“A Guerreira”, como é popularmente conhecida na cena rock, compilou em 11 faixas o resultado de anos de trabalho. Nessas músicas, ela canta seus medos, dores, superações, paixões e amores. Agora, o público pode viver essa experiência sonora de altíssima qualidade.
O álbum digital completo está disponível nas principais plataformas de áudio e a música de trabalho é a energética “No Fear”, que reflete sobre a persistência e garra de sua própria intérprete. A faixa conta com um videoclipe, que está disponível no canal da cantora no YouTube. Assista:
Sobre o álbum, a cantora espanhola comenta: “‘Nothing Without Pain’, sem dúvida, é o álbum mais especial de toda a minha carreira. Em cada uma das músicas que escrevi, você encontrará um pedaço da minha vida: alegria, medo, tristeza, luta, amor e, principalmente, muita sinceridade. Vieram do fundo do meu coração, sem nenhuma censura e sem pensar em um estilo em particular“.
A artista ainda adiciona: “É um álbum muito inspirador. Tenho certeza de que quando você o ouvir, a música e a letra farão você sentir que pode lidar com qualquer coisa. Que você tem que tentar mais uma vez. Que você merece uma segunda chance e, acima de tudo, que você tem que seguir em frente quando recebe os golpes da vida. Nada se conquista sem dor“.
“Eu sou Elisa C. Martin, ‘La Guerrera’, e eu voltei para ficar!“.
A vocalista Diva Satânica não faz mais parte da Nervosa. O comunicado foi feito no perfil oficial da Nervosa nesta sexta. Confira:
“Desde setembro de 2022, a Nervosa foi informada que Diva deixaria a banda, e desde então ela cumpriu com todas as atividades com muito profissionalismo e respeito. O motivo de sua saída deve-se por ela optar em investir mais o seu tempo em outros projetos, e em sua banda. Desde sua decisão, entramos num acordo de cumprir com a tour da América-Latina e anunciar sua saída um pouco mais adiante, para que pudéssemos planejar tudo com calma e tempo.
Nós compreendemos e apoiamos sua decisão.
Não é fácil para nenhuma das partes, mas a vida é feita de escolhas e decisões. Não julguem tão duramente, porque é um momento muito doloroso para ambas as partes.
Todo o nosso respeito à Diva, obrigada por toda a sua dedicação e contribuição. Desejamos boa sorte em sua nova caminhada.
A Nervosa já vem trabalhando com uma vocalista nos últimos 2 meses, e também já está trabalhando com uma nova baterista.
As gravações do novo disco começam essa semana, então fiquem ligados nas nossas redes sociais pois vamos postar alguns spoilers.
Obrigada a todos os fãs pelo carinho e apoio.
Nervosa will never die!”
Hoje também foi ao ar uma entrevista exclusiva com Gastão Moreira, em seu canal, Kazagastão. Assista:
Banda brasileira visa solidificar sua posição na cena do hard rock mundial
A banda Electric Mob lança hoje (27) seu novo álbum. “2 Make U Cry & Dance” chega ao mercado através da gravadora italiana Frontiers Music com a árdua tarefa de suceder o empolgante “Discharge” (2020), responsável por alçar os curitibanos ao posto de destaque do hard rock mundial.
Logo em seu primeiro álbum, o Electric Mob conseguiu alguns feitos notáveis, como conquistar o respeito da crítica especializada, tocar em rádios da Europa e dos Estados Unidos, entrar na parada Billboard/BDS Indicator Chart e atingir números realmente expressivos nas plataformas de streaming.
Mas ao que parece, o peso e a responsabilidade de corresponder às altas expectativas – do público, da mídia, da gravadora e até deles mesmos -, não afetou nem um pouco o quarteto formado por Renan Zonta (vocal), Ben Hur Auwarter (guitarra), Yuri Elero (baixo) e André Leister (bateria). “2 Make U Cry & Dance” é mais do que uma evolução natural de “Discharge”, é um salto adiante.
O Electric Mob consegue manter a vibração de antes, ao mesmo tempo em que adiciona novos elementos à sua sonoridade, a tornando ainda mais vigorosa e atual. Em suma, o novo trabalho representa o aperfeiçoamento da fórmula que a banda segue desde sua formação em 2016, explorando a fusão de elementos clássicos da velha escola dos anos 1970 e 1980 com o groove explosivo do rock pesado dos anos 90 e 2000.
As 11 faixas que formam o repertório de “2 Make U Cry & Dance” foram compostas em conjunto pela banda. As músicas foram bem trabalhadas, excessos foram cortados e estruturas complexas foram deixadas de lado em prol de arranjos mais diretos e eficientes. Há um constante equilíbrio entre passagens mais cadenciadas e momentos em que a energia sonora explode. Esse jogo de luz e sombra provoca um efeito interessante capaz de segurar a atenção do ouvinte do primeiro ao último minuto.
A representação perfeita desse raciocínio se exemplifica no último single lançado, “It’s Gonna Hurt”, cujo clipe já está disponível no YouTube. “2 Make U Cry & Dance” foi gravado no Nico’s Studio (Curitiba), com produção de Amadeus De Marchi. A mixagem e a masterização ficaram a cargo de Nico Braganholo.
O guitarrista Ben Hur enfatiza: “Se alguém me perguntar qual é a principal diretriz do sistema de composição do Electric Mob, eu provavelmente responderia que é fazer um som que nós gostaríamos de ouvir. Trabalhamos duro nesse álbum e estamos muito satisfeitos com o que fizemos”.
“Esse é um disco que contém a nossa verdade. Nos últimos tempos atravessamos momentos difíceis, enfrentamos os infortúnios em série da pandemia, perdemos pessoas queridas, mas, mesmo nos piores momentos, nunca abandonamos nossos sonhos. Seguimos em frente e usamos toda essa experiência vivida na hora de compor as novas canções. Não é porque em um dia você está chorando que no outro não pode dançar, não é? Essa é a mensagem de “2 Make U Cry & Dance” – completa Renan Zonta.
1.Sun Is Falling 2. Will Shine 3. IT’S GONNA HURT 4. By The Name (nanana) 5. Soul Stealer 6. 4 Letters 7. Locked n Loaded 8. Saddest Funk Ever 9. Thy Kingdom Come 10. Love Cage 11. WATCH ME (I’m Today’s News)
Todas as músicas compostas e arranjadas por Electric Mob Gravado no Nico’s Studio (Curitiba – PR) Produção: Amadeus De Marchi Engenharia de som: Amadeus De Marchi e Francisco Desalvo Edição: Amadeus De Marchi e Nico Braganholo Mixagem: Nico Braganholo Masterização: Nico Braganholo
The Bridge Press (parceria com Batucada Comunicação)
Clássica banda norte-americana de crossover D.R.I., em turnê de 40 anos, é a atração em ambas as datas, 11 e 12 de março
O Kool Metal Fest – 20 anos, que acontece nos dias 11 e 12 de março, vai ficando encorpado a cada anúncio – a atração internacional em ambos das datas, respectivamente Belo Horizonte (MG) e São Paulo (SP), é a clássica banda norte-americana de crossover D.R.I., em tour que celebra 40 anos de estrada.
Agora é anúncio duplo de bandas nacionais: Trovão (heavy/hard cantado em português) na edição de São Paulo, dia 12/3, no Carioca Club, e Falsa Luz (do punk ao black metal) no KMF em Belo Horizonte, um dia antes, 11/03, no Mister Rock.
Os ingressos 0n-line para ambos os eventos estão no site do Clube do Ingresso ou físico, sem taxa, na Loja 255 (Galeria do Rock), mas somente mediante pagamento em dinheiro.
Trovão, de São Paulo, é a mistura perfeita de hard rock, heavy metal e AOR com aura oitentista e letras em português. É pra fãs de Harppia, Salário Mínimo, Dokken, Keel, Judas Priest. O palco do KMF será para destilar músicos do empolgante álbum ‘Prisioneiros do Rock n Roll’, de 2021.
Já os mineiros do Falsa Luz, banda que nasceu em meio à pandemia na capital BH, traz rispidez e velocidade. “Claustrofóbico e acinzentado e não tão distante de pedaços do Deathcrush do Mayhem, ou do Ildjarn, mas com a liberdade guitarrística do J Masci”, como apontam no release. ‘Breu Eterno’ é o disco que divulgam no momento.
A realização do Kool Metal Fest é da Loja 255, Cospe Fogo e Agência Sobcontrole.
Kool Metal Fest 2023 – São Paulo (SP)
Bandas: DRI (EUA) + Ratos de Porão + Facada + Vermenoise + Trovão Data: 12 de março de 2023 Horário: 14 horas (portas) Local: Carioca Club Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros/São Paulo Classificação etária: 16 anos Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/dri-koolmetalfest-sp Pista: R$ 120,00 (primeiro lote ingresso meia/promocional – mediante um quilo de alimento); R$ 240,00 inteira Camarotes: R$ 180,00 (primeiro lote, meia/promocional – mediante um quilo de alimento); R$ 360,00 inteira Ponto de venda sem taxa: Loja 255 (galeria do rock), na Rua 24 de maio, 62, primeiro andar – sala 255. Online: Produção: Agência Sobcontrole, Loja 255 e Cospe Fogo Assessoria Tedesco Mídia
Após o lançamento de seu ótimo álbum de estreia, “…At a Crossroads”, a Macumbazilla conseguiu firmar seu nome, entre os principais do Metal Nacional. A ótima recepção até hoje vem rendendo ótimos frutos para a banda, não só no que diz respeito a shows, como também com convites para que seus músicos participem de outros trabalhos.
Pois, foi lançado hoje, dia 25 de janeiro, a nova música da banda curitibana Válvula Vapor, “O Paciente Zero”, que conta com a participação mais do que especial do vocalista e guitarrista do Macumbazilla, André Nisgoski. A canção prima pelo peso e resvala no Metal em alguns momentos e o vocalista da Válvula, Vinícius Melo, falou mais sobre a ideia de convidar André para dividir os vocais no novo single. Confira:
“Há muito tempo que eu queria fazer algo com o André, já que somos da mesma época, e temos visões parecidas, apesar de sons quase opostos. Mas a Válvula é assim, não gostamos de nenhum tipo de amarra que possa nos colocar num lugar onde a gente não consiga sair depois. Transitamos em qualquer estilo que seja realmente parte do nosso coração, e o som mais pesado sempre foi uma verdade para nós quatro. E o André fez, mais uma vez, fez um ótimo trabalho.”
Já André deixou bem claro o que pensa da nova música do Válvula Vapor: “Eu sempre achei que essa deveria ser a cara do rock nacional”.
“O Paciente Zero” se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming e você pode conferir a participação de André Nisgoski na mesma, a partir do link abaixo.
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Macumbazilla: André Nisgoski – vocal/guitarra Carlos “Piu” Schner – baixo Júlio Goss – bateria
Show na Jai Club contará com a presença das bandas brasileiras Flageladör, Eskröta, Night Prowler e Biter
A extensa turnê da banda belga Evil Invaders pela América Latina passará por São Paulo no dia 28 de maio, com um show na Jai Club. O evento, que terá início às 16h, contará com a presença do Flageladör, Eskröta, Night Prowler e Biter.
Criado na cidade de Leopoldsburg (BEL) em 2007, o grupo de thrash/speed metal Evil Invaders, atualmente formado por Joe (vocal e guitarra), Max (guitarra), Joeri (baixo) e Senne Jacobs (bateria), vem promovendo o seu terceiro álbum de estúdio, “Shattering Reflection”, com shows nos principais festivais europeus de metal, entre eles o Alcatraz Festival e o Graspop Metal Meeting. O material mais recente, lançado em abril de 2022 pela Napalm Records e que sucede “Feed Me Violence” (2017) e ao vivo “Surge of Insanity” (2019), recebeu críticas altamente positivas da mídia, como do Metal Injection, considerando como “o álbum do ano”, e o Distorted Sound (ING), que deu nota máxima. As faixas “Die for Me”, “In Deepest Black” e “Sledgehammer Justice” foram promovidas com vídeos.
O Flageladör, que se encontra em estúdio produzindo o seu quinto álbum, “Culto Aos Decibéis”, conta com Armandö Macedö (vocal e guitarra), Alan Magno (baixo e backing vocals), Vinícius Talamonte (bateria) e Junior Bezerra (guitarra, ao vivo). O grupo de speed metal, que surgiu em 2000 em Niterói (RJ) e hoje em dia é radicado em São Paulo, realizou diversas turnês nacionais e no exterior, tendo se apresentado ao lado de nomes como Exciter, Nuclear Assault, R.D.P., Nifelheim, Mayhem, Grim Reaper, Krisiun, Suffocation, Mortiis, Agathocles, entre outras.
Criada na cidade de Rio Claro (SP) em 2017, a Eskröta, atualmente formada por Yasmin Amaral (vocal e guitarra), Tamyris Leopoldo (baixo e backing vocal) e Jhon França (bateria), pratica um thrash metal/crossover com letras em português, abordando temas sociais, empoderamento feminino e de terror, como no mais recente EP, o aclamado “T3RROR” (2022). O material, que sucede o álbum “Cenas Brutais” (2020), conta com seis faixas e aborda filmes clássicos como “Psicose”, “O Exorcista”, “Halloween: A Noite do Terror” e “Pânico”. Além de realizar uma extensa turnê, o trio também já está em estúdio preparando o próximo álbum.
Formado no ano de 2015 na cidade Indaiatuba (SP), o Biterfoca o seu som no metal dos anos 80, tendo influências da New Wave of British Heavy Metal e speed metal. Brian Adriano (vocal e baixo), Diego Alcon (vocal e guitarra), Jimmy Walcker (guitarra) e Anderson Bregantin (bateria) atualmente promovem o split com a banda Sweet Danger, “Danger ate First Bite”, lançado pela Classic Metal Records, mesmo selo que lançou o debut “The Eyes of the Biter” (2017). Entre as suas diversas turnês, a banda chegou a se apresentar ao lado de bandas internacionais, como Iron Angel, Nuclear Warfare, Ambush e o próprio Evil Invaders.
A banda de Osasco (SP) Night Prowler foi criada em 2017 e atualmente prepara o segundo álbum, sucessor do debut “No Escape…”, lançado em 2018 pela Kill Again Records e em vinil, em 2021, pela Dying Victims Records. Fernando Donasi (vocal), Luke Couto e Igor Senna (guitarras), Gabriel Teixeira (baixo) e Vinícius Talamonte (bateria) praticam um heavy metal com guitarras velozes e harmônicas, vocal que transita entre o limpo e o agressivo, baixo inquieto e em constante groove, além da bateria pesada e compassada.
SERVIÇO: Atrações: Evil Invaders, Flageladör, Eskröta, Night Prowler e Biter Local: Jai Club Data: 28 de maio (domingo) Horário: a partir das 16h Ingressos à venda na loja 255 da Galeria Do Rock (sem taxa) Pelo pix entrar em contato com: (11) 94844 3403 Ingressos online em https://www.clubedoingresso.com/evento/evilinvaders-flagelador-sp
Confira as datas da “Evil Invaders – Latin America 2023”, promovida pela Caveira Velha Produções e a Solid Music:
18 de maio – Cidade do México (MEX) @Circus 19 de maio – San Jose (CRC) @El Sotano 20 de maio – Bogotá (COL) @Tattoo Music Fest 21 de maio – Lima (PER) @Yield Rock Bar 23 de maio – Santiago (CHI) @Casa Huemul 25 de maio – Londrina (PR) @Cativeira Bar 26 de maio – Maringá (PR) @Tribos 27 de maio – Cascavel (PR) @Adega nos travamos 28 de maio – São Paulo (SP) @Jai Club 30 de maio – Curitiba (PR) @Belvedere 31 de maio – Florianópolis (SC) @Desgosto 01 de junho – Porto Alegre (RS) @TBA 02 de junho – Brasília (DF) @Centro de diversões Conic 03 de junho – Cuiabá (MT) @Centro Cultural Casa Cuiabana 04 de junho – Taubaté (SP) @Porca Misera
Em 2022, quarteto de street punk lançou o álbum Cidade Mórbida via Repetente Records
A Repetente Records, selo administrado e criado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, inicia os trabalhos em 2023 com a Repetente Records – Volume 1, uma série de live sessions + entrevista, gravado no Estúdio Aurora (São Paulo), com as três bandas do cast.
A primeira banda da session é a Fibonattis, quarteto de street punk de Francisco Morato (SP) que lançou em 2022 – via Repetente Records o álbum Cidade Mórbida. Neste registro, tocam ‘Vidas’ e ‘Tarde Demais’, primeira e última faixa do disco.
Junior, guitarrista e vocalista da banda, comenta sobre a session. “Gravar essa session com a Repetente Records foi uma baita experiência, jamais tínhamos gravado algo com tamanha produção. Phill e Ali são dois monstros, nos conduziram e passaram toda tranquilidade necessária para que nos sentíssimos em casa”.
O frontman também comentou sobre o trabalho junto à Repetente Records ao longo de 2022. “Estar na Repente certamente é uma das coisas mais legais que já aconteceram com a banda; fazer parte de um projeto que tem como idealizadores caras com uma enorme bagagem adquirida, tanto no underground como no mainstream, é uma satisfação enorme. Prova que nosso trabalho duro vem dando resultado , estamos muito felizes”.
As próximas lives sessions são do Faca Preta (27/01) e Anônimos Anônimos (30/01).
“Nos bastidores, não paramos por nada e traremos novidades neste segundo ano de atividades do selo, fiquem ligados”, comenta o pessoal da Repetente, que trará mais novidades em breve, além da Repetente Sessions – Volume 1.
Fibonattis e Repetente Records | Foto: Claudio Cestare Jr.
Fibonattis
A Fibonattis foi fundada em 2014 no subúrbio de São Paulo, na cidade de Francisco Morato. As influências da banda vão desde o Punk Rock do meados de 1977, Street punk ao Bubllegun.
As letras na maioria das vezes, retratam a realidade e experiências do cotidiano vividas pelos próprios integrantes, seja em alguns momentos de forma crítica, ou em outros algo mais descontraído, mas sempre natural e verdadeiro, Futebol, amizade e cerveja também são temas presentes.
O Álbum de estreia saiu em 2016, autointitulado Fibonattis, que colocou a banda no cenário do underground paulistano com canções como “Velhos Trapos”, “Sempre estarão”, “Mosca de Bar”, entre outras.
O debute foi lançado no formato CD na época pelas gravadoras The Firm Records e “Efeito Colateral Records. Em 2021 ganhou uma versão no formato de Vinil 12, relançado pela gravadora Neves Records.
O lançamento seguinte foi um split com a banda inglesa “Wolf bites boy”. Lançado em 2017, “Street United (Morato and Stoke)” traz cinco faixas inéditas de cada banda, além de um fazendo cover da outra.
Ainda em 2017, a banda participa da coletânea “Para Incomodar Vol 2” com uma versão de “Velhos Trapos”. A coletânea de street punk foi idealizada por Henrike Balíu (Ex-Blind Pigs e atual Armada)
Em 2018, a Fibonattis mais uma vez dividiria um álbum com ingleses, dessa vez em um disco formato 7″, com a faixa “Mídias sociais”. A música ganhou um vídeo clipe oficial. Além da Fibonattis, estão presentes na coletânea as bandas Drongos for Europe, Resistance 77 e a outra brasileira, Subalternos.
Em 7 anos de banda, a Fibonattis já se apresentou em palcos emblemáticos como o Hangar 110, Espaço Som e até mesmo o extinto “Inferno Club”.
Em 2022, a banda entrou no cast da Repetente Records e, após uma série de singles, soltou o disco Cidade Mórbida no segundo semestre daquele ano. É um registro sóbrio, com temas sérios e pertinentes ao duro cotidiano de muitos brasileiros. Tem a ver com o momento em que foi composto, praticamente por completo durante a pandemia.
A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surge para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music.
O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.
Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando – fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.
Além da Fibonattis, fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos e Faca Preta.
Banda liderada pela vocalista Yara Haag, conta com músicos de bandas tradicionais do Heavy Metal brasileiro como Living Metal, Hellish War, Dark Witch e Wildfire
Um sonho sendo realizado. Este é o sentimento da vocalista Yara Haag, líder da novíssima banda de Heavy Metal brasileira Blades Of Steel e que acaba de assinar contrato com a gravadora Metal Relics, que lançou recentemente trabalhos de bandas como Wizards, Caravellus, Twilight Aura e Living Metal. O álbum de estreia será lançado em 2023 e promete trazer o melhor do metal brasileiro e mundial – detalhes do disco serão anunciados em breve pela banda.
Formado por Yara Haag (vocal), Jonas soares (guitarra, Blades Of Steel e banda Living Metal), Rafael Romanelli (guitarra, Blades Of Steel, Living Metal e Zumbis do Espaço), Bil Martins (vocal, nas bandas Dark Witch e Hellish War, no Blades Of Steel baixo) e Marcelo Oliver (vocal, na banda Wildfire e baterista na Blades Of Steel), a Blades Of Steel é focada no metal tradicional, com temas históricos, terror, ficção entre outros. “Acho que é importante escrever sobre assuntos que são verdadeiros e interessantes para nós, acredito que isso trás mais verdade ao nosso som. Nossas influências são bandas como Judas Priest, Manowar, Zed Yago, mas cada integrante tem suas influências pessoais. Acho isso muito importante para transformar o Blades em um som único”, disse Yara Haag.
Com expectativas de shows após o lançamento do primeiro álbum, a Blades of Steel promete o lançamento de um single no primeiro semestre de 2023 e o álbum completo no segundo semestre. O disco está sendo gravado e produzido por Rafael Augusto Lopes do Studio Casa Negra. O fato da gravadora brasileira Metal Relics ter apoiado a banda antes mesmo de seu primeiro álbum demonstra uma confiança no trabalho de todos. “Foi realmente maravilhoso receber esse convite do Jorge. A gravadora está fazendo um papel muito importante na cena do metal nacional e tudo isso para uma banda nova é crucial”, completou a vocalista Yara Haag.
O baixista Bil Martins complementa a fala de Yara: “As expectativas sobre o Blades of Steel são as melhores possíveis. Desde a idealização, ensaios, composição, tudo flui de forma espontânea. Acho que conseguimos construir uma base instrumental bem sólida, com músicos excelentes, para que a Yara possa usar 100% do seu potencial, o que é de fato o grande destaque. É realmente uma voz potente e com características próprias. Acredito que os Headbangers vão curtir bastante este primeiro registro do Blades Steel”.
Fique por dentro das redes sociais de cada músico e da banda para saber mais detalhes sobre o álbum de estreia e dos primeiros singles, que serão divulgados ainda no primeiro semestre de 2023.
Festival na capital paulista acontece no Carioca Club; expoente do heavy metal de Portugal traz show de 30 anos de banda com set list especial
Ícone máximo de todos os tempos do heavy metal em Portugal que recém-completou 30 anos de carreira, o Moonspell é a primeira atração confirmada no São Paulo Metal Fest, inédito festival que acontece na capital paulista no dia 14 de abril, no Carioca Club (Pinheiros/SP). A realização é da IDL Entertainment, com produção da Powerline Music & Books.
A volta do Moonspell a São Paulo com o show de 30 anos de carreira acontece cinco após a última turnê dos portugueses no Brasil, em 2018, época em que apresentavam o álbum 1755. Trata-se do elogiado 12º disco da banda, obra conceitual – cantada em português – sobre a total devastação em 1755 da capital de Portugal, Lisboa, primeiro com um terremoto e, depois, incêndios e um tsunami.
No Carioca Club em abril deste ano, o público brasileiro ainda terá a oportunidade de ouvir ao vivo algumas músicas do mais recente lançamento do Moonspell, Hermitage, que assim como no vitorioso passado, traz novos elementos e explora sonoridades inéditas na trajetória da banda, sem nunca perder a atmosfera soturna e, não raramente, enigmática.
Aliás, dentro do heavy metal mundial, o Moonspell é expoente do gênero no próprio país e idolatrado em todos os continentes do globo terrestre muito devido à impactante e dinâmica discografia, sem nunca se repetir e constantemente criando obras em que exacerbam peso, brutalidade, mas também melodias e passagens atmosféricas.
Impossível não mencionar o esforço e o talento do vocalista Fernando Ribeiro, idealizador e eterno condutor do Moonspell, no mote do show de 30 anos da banda portuguesa. Toda composição passa necessariamente pela criatividade e força das suas letras e também de como dá o exato tom ora pelos vocais urrados e ríspidos, ora suaves, sussurrados e, porque não, melódicos. Um exímio e ímpar frontman da música pesada.
No retorno a São Paulo dia 14/04, o Moonspell trará uma memorável noite eterna. E aguardem que mais novidades sobre São Paulo Metal Fest serão anunciadas em breve!
SERVIÇO 1º São Paulo Metal Fest Data: 14 de abril de 2023 (sexta-feira) Horário: 17h (abertura da casa) Local: Carioca Club Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros/São Paulo Ingresso: R$ 160,00 – 1° Lote – Pista – Meia-entrada / Solidária (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 320,00 – 1° Lote – Pista (Inteira) R$ 250,00 – 1° Lote – Camarote – Meia-entrada / Solidária (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 500,00 – 1° Lote – Camarote (Inteira) Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/saopaulometalfest Classificação etária: 18 anos
O ano de 2022 foi bem produtivo para os thrashers paranaenses do ROYAL RAGE. Além de trabalhar na produção do álbum “Evolve”, o grupo dividiu o palco com bandas como Alestorm, The Exploited e Cannibal Corpse, matando a sede de palcos ocasionada pela pandemia. Nestas apresentações, a banda tocou diversas composições que farão parte do aguardado novo álbum, dentre elas “Real Dolls”, “Into The Abyss”, “Disease and Decadence” e “Lampião”. Segundo o guitarrista e vocalista Pedro Ferreira, estas faixas causaram ótima repercussão junto ao público: “sempre digo que nosso próximo álbum tem que ser melhor que o anterior. Apresentar as músicas antes do lançamento do álbum foi ótimo pra sentirmos se estávamos no caminho certo! Estávamos otimistas, mas o público respondeu muito melhor do que esperávamos. Ouvir a galera cantando o refrão de “Lampião” logo no primeiro show foi de arrepiar”.
E estas músicas, além de outras de “Evolve”, farão parte do Otacílio Rock Festival, tradicional evento catarinense que será realizado nos dias 11 e 12 de março em Otacílio Costa. O ROYAL RAGE tocará o lado das bandas Tuatha de Dannan, The Mist, Selvageria, Icon of Sin, Goaten, Finita, Orquídea Negra e muitas outras, tornando este retorno do festival uma experiência completa e marcante. O Otacílio Rock Festival receberá o público no Parque Cambará, que terá área para o tradicional camping. Os ingressos podem ser adquiridos pelo seguinte link: https://appticket.com.br/15-otacilio-rock-festival-2023.
A banda gaúcha FINITA, que divulga o recém-lançado EP “Above Chaos”, participará da 15º edição do Otacílio Rock Festival, na cidade de Otacílio Costa/SC. A FINITA dividirá o palco com bandas como Tuatha de Dannan, The Mist, Selvageria, Icon of Sin, Goaten, Malice Garden, Royal Rage, Orquídea Negra e diversas outras, tornando este retorno do festival uma experiência completa e marcante. O Otacílio Rock Festival receberá o público no Parque Cambará nos dias 11 e 12 de março, e os ingressos podem ser adquiridos no link disponibilizado logo abaixo. Para a FINITA, trata-se de uma experiência única: “Já faz algum tempo que gostaríamos de tocar no Otacílio Rock Festival. Será uma alegria imensa tocar pela primeira vez fora do RS, em um festival desta magnitude”.
“Above Chaos”, lançado em novembro do no passado, é mais uma conquista da banda a ser celebrada. Luana (vocal), Portela (guitarra), Allison (baixo), Guilherme (teclado) e Pablo (bateria) trabalharam no EP durante a pandemia, tendo ao lado grandes profissionais, como Bruno Añaña (Postmortem Inc., Rebaelliun), que cuidou da gravação, mixagem e masterização, além dos parceiros da banda Apoteom, que através de seu estúdio Fantom Group registraram as linhas vocais das músicas. Um dos grandes destaques do EP é sua capa, desenhada por Fran Cullau e fotografada por Ernesto Sacchet para que fosse adaptada para a capa por Lucas Bittencourt (Evilcult), que também cuidou do design para a camiseta do trabalho.
Todo esse trabalho em conjunto tem recebido resenhas positivas, como a de Geraldo Andrade, da Revista Freak (https://revistafreak.com/resenha-above-chaos-finita-2022), que destacou: “Above Chaos chega ao seu final e nos deixa com aquele gosto de quero mais. O trabalho nos apresentou um interessante tema conceitual, entre Deus e o Diabo, através do Death/Doom. E a banda conseguiu fazer isso com maestria. Talvez muitos vão achar um trabalho polêmico, pois tudo que envolve religião e crenças, acaba sempre gerando opiniões diversas. Mas aqui, a música se sobressaiu e a banda nos presenteou com um ótimo EP”.
Outra resenha importante foi a de Diego Pinheiro, que em seu site (https://diegopinheiro.com/pt/index.php/criticas/eps/finita-above-chaos-diego-pinheiro-critico-musical) fez uma verdadeira dissecação do EP, apontando todos os seus principais detalhes, onde destacou a temática instigante do trabalho: “… a autoprodução de “Above Chaos” o fez ser um produto linear e conceitual por se alicerçar na guerrilha entre hipocrisia e desolamento. Tendo a religião como norteador das cinco discussões propostas, para muitos conservadores, este é um trabalho que causa repulsa por tirar o hipnótico cristal de certas ideias pregadas aos fiéis… “Above Chaos” é o questionamento da fé e da manipulação religiosa. E é exatamente isso o que incita o caos: o desmantelamento da cristalização da religião e da fé como um meio de dar aos fiéis o direito à dúvida”.
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