A banda Okill lançou seu primeiro disco, chamado “Reloaded”, composto por uma música inédita, chamada “The Pain Remains Insane”, e oito releituras de sons antigos, de quando se chamavam Macchina, e vem para mostrar a nova pegada do Okill, que desde que se tornou um quarteto com duas guitarras, vem apostando em mais peso, mais versatilidade e guitarras dobradas, algo que os fez crescer musicalmente, e que pode ser percebido nos novos arranjos dos seus sons antigos presentes em seu novo lançamento.
A bateria foi gravada no Rising Power Estudios por Regis Ferri, sendo o restante dos instrumentos, mixagem, edição e masterização feitos no estúdio da banda, Okill Home Studio, sob a batuta do vocalista e guitarrista Anderson Mattiello.
O play está disponível em formatos físicos e digitais, e pode ser comprado diretamente com a banda, em suas redes sociais, em seu site ou no Mercado Livre.
Hoje (26/07), às 21 horas tem a volta do Kiss Club programa da Rádio Kiss FM, e com o Golpe de Estado tocando ao vivo no Manifesto Bar (Rua Iguatemi, 36 – Itaim Bibi, São Paulo). A entrada será de 30 reais e vale para ficar a noite inteira e curtir as bandas seguintes. Quem não puder ir, acompanhe ao vivo no 92.5 neste horário.
Em novo formato, o Kiss Club será transmitido ao vivo direto do palco do Manifesto, com duas horas de duração. De um jeito mais intimista, o Kiss Club dá espaço para o público assistir ao show dos seus ídolos de perto, tirar fotos e interagir com perguntas. Comandado pelos apresentadores da Kiss FM, Paul Martins (Autoral Brasil) no palco do Manifesto e Edu Parez (Kiss.Com/Rock Reclame) no estúdio da rádio, o projeto se molda para dar ainda mais espaço às bandas autorais, mas sem perder a essência das edições anteriores do programa. Por isso, o Kiss Club seguirá também levando bandas covers de respeito na cena nacional. Em todas as edições, sempre uma banda de abertura, fomentando a nova safra do rock nacional.
Amanhã (27/07) sábado, às 16 horas, o Golpe se apresenta no Espaço Verde Chico Mendes em (Av. Fernando Simonsen, 566, São José, São Caetano do Sul), no Encontro Anual de Carros Antigos juntamente com Marcelo Nova, Titãs e outras bandas. A entrada é gratuita!
Confira algumas das datas do Golpe de Estado para esse segundo semestre: 26/07 – São Paulo @Manifesto Bar (Programa Kiss Club) 27/07 – São Caetano @Parque Chico Mendes 02/08 – Guarulhos @ Território Rock Burguer 30/08 – Sorocaba @Villa Plaza (c/ Ira!) 31/08 – Limeira @Bar da Montanha (c/ Ira!) 14/09 – Osasco @Osasco Tattoo Fest 28/09 – Caieiras @Hoower (c/ Ira!) 26/10 – Francisco Morato @Woodstock Bar 08/12 – São Paulo @Carioca Club (c/ Ira!)
Mais datas serão divulgadas em breve!
Para agendar shows do Golpe de Estado, entre em contato com a TC7 Produções; Tiago Claro- tc7producoes@gmail.com
O Golpe de Estado está divulgando o DVD “30 Anos Ao Vivo” e a nova música “A Fila Vai Andar”. A formação do Golpe de Estado traz João Luiz (vocal), Marcelo Schevano (guitarra), Nelson Britto (baixo) e Robby Pontes (bateria).
O Mondo Generator se apresentará no Brasil em novembro; serão 5 datas. A banda é liderada pelo ex-Queens Of The Stone Age, Nick Olivery (Kyuss, The Dwarves), que aqui faz baixo e vocal. Eles definem seu som como Punk/Rock/Metal.
Confira as datas da Mondo Generator @Brasil Tour 2019 15/11 – São Paulo,SP @Fabrique Club * 17/11 – Cuiaba,MT @Cavernas Bar 21/11 – Belém,PA @Psica Drops 23/11 – Recife,PE @Estelita * 24/11 – Natal,RN @Festival DoSol *
*Datas onde a banda Grindhouse Hotel participará como convidada.
O Mondo Generator foi formado em 1997, pelo ex-baixista do Queens Of The Stone Age e Kyuss, Nick Oliveri – atual The Dwarves. Inicialmente planejado como um projeto solo/paralelo de Nick, o clássico álbum de estreia, “Cocaine Rodeo”, foi gravado naquele mesmo ano, mas ficou ‘guardado na gaveta’ até que o selo Southern Lord o lançou em 2000, e sua marca única de ‘insanidade criminal’, foi amplamente aclamada, gerando horror pela temática das letras.
O seguinte, “A Drug Problem Thet Never Existed”, foi lançado em 2003 e foi ainda mais clamado pela crítica especializada. Seguiu-se uma turnê mundial que foi registrada em vídeo, que deu origem ao DVD “Use Once and Destroy Me”.
Em 2004, o Mondo Generator gravou “III The EP”. Nick Oliveri começou uma carreira acústica (solo) pouco depois, o que daria dois lançamentos completos; “Demolition Day”, e “Death Acoustic”, de 2010.
Em 2006, o Mondo Generator lançou “Dead Planet: SonicSlowMotionTrails”, pelo selo inglês Mother Tongue. Ele seria lançado mundialmente no ano seguinte pela Suburban Noize Records.
No final de 2010, o Mondo Generator foi colocado em segundo plano, quando Oliveri se juntou novamente ao Kyuss – rebatizado como Kyuss Lives! (e agora Vista Chino), que também conta com John Garcia, Brant Bjork e o novo guitarrista Bruno Fevery. No verão de 2012, o novo álbum do Mondo Generator, “Hell Comes To Your Heart”, foi lançado pela Mondo Media/Cobraside.
A formação atual do Mondo Generator traz Nick Oliveri (baixo e vocal), Mike Pygmie (guitarra) e Jeff Bowman (bateria).
O lendário baterista Mike Portnoy (The Winery Dogs, Sons of Apollo, ex-Dream Theater), retorna ao Brasil para uma turnê inédita com a banda Noturnall e participação mais que especial de Edu Falaschi (ex-Angra).
Batizada de “Redemption Tour”, a turnê passará pelos quatro cantos do Brasil e terá 9 datas em novembro nas cidades São Paulo, Nova Friburgo (RJ), Belo Horizonte, Brasília, Recife, Porto Alegre, Goiânia, Limeira e Manaus. Noites históricas onde Mike Portnoy finalmente entrega o que todos queriam, um show repleto de clássicos do Dream Theater e de quebra reencontrará seu ex-parceiro de Adrenaline Mob, o fantástico, agora guitarrista da Noturnall, Mike Orlando. Todos os shows da turnê serão gravados para um futuro lançamento.
A Noturnall retorna aos palcos desde sua bem-sucedida turnê com a banda Disturbed na Rússia e apresenta as músicas do seu novo disco, “Cosmic Redemption”. Conhecida por seus shows hollywoodianos e repletos de surpresas, a Noturnall apresentará sua nova formação com Thiago Bianchi (vocal), Mike Orlando (guitarra), Henrique Pucci (bateria) e Saulo Xacol (baixo) – com a participação de Larissa Miotto (Zombie Exotic/Pole Dancer).
Somando a tudo isso, Edu Falaschi cantará sucessos de sua carreira e ainda ao lado de Thiago Bianchi apresentarão juntos uma emocionante homenagem a Andre Matos. A turnê também enaltece a cena metal brasileira, pois contará com a participação de mais de 20 bandas brasileiras sendo 3 bandas por evento.
Além de tudo, a turnê da Noturnall terá os shows de São Paulo e Nova Frigurgo (RJ) transmitidos ao vivo pelo canal ShowlivrePlay com câmeras e transmissão 4k aliado a alta qualidade de áudio e estrutura adequada levada para o tamanho dessa turnê.
Sábado – 02 Nov – Brasília (C. de Convenções) Ingressos: https://ticketbrasil.com.br/show/7135-noturnalleconvidados-brasilia-df/
Domingo – 03 Nov – Goiânia (Bolshoi) Ingressos: em breve
Quinta – 07 Nov – São Paulo (Tropical Butantã) Ingressos: https://ticketbrasil.com.br/show/7132-noturnalleconvidados-saopaulo-sp/ Evento oficial no Facebook: https://www.facebook.com/events/358651451476944/?ti=icl
Sexta – 08 Nov – Nova Friburgo – RJ (TBC) Ingressos: em breve
Sábado – 09 Nov – Limeira (Bar da Montanha) Ingressos: http://www.circleofinfinityproducoes.com/events/redemption-tour-noturnallmike-portnoy-feat-edu-falaschi-limeira
Domingo – 10 Nov – Porto Alegre (Opinião) Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/61364/d/66181/s/343063 Evento oficial no Facebook: https://www.facebook.com/events/482502699177730/
Sexta – 15 Nov – Recife (TBC) Ingressos: em breve
Sábado – 16 Nov – Manaus (TBC) Ingressos: em breve
Mais informações: https://www.facebook.com/noturnallband/
A trajetória da banda OVERDOSE NUCLEAR teve início em 2012, na cidade litorânea de Ubatuba/SP, quando quatro jovens sedentos por Thrash Metal se deram conta que o litoral norte de São Paulo não é feito somente de sol, belas praias, mata atlântica nativa e gente andando seminua, mas também feito de muita chuva, lugares esquecidos por Deus, miséria, juventude sem esperança, corrupção e abandono da população pelos governantes. Foi nesse cenário ambíguo entre o sol do verão com seus turistas em belos carros e as chuvas e escassez de trabalho do restante do ano que surgiu a banda OVERDOSE NUCLEAR, disposta a criar um Metal forte e agressivo cantado em nossa língua natal.
Após o lançamento da demo “Os Urros que vêm da rua!” em 2015 a banda seguiu firme, criou seu próprio festival (o já tradicional “Inverno de Aço”) e agora celebra o lançamento físico de seu primeiro álbum completo, com Samuel Marques na bateria, Gustavo Albado no baixo, Marcus Goulart na guitarra e Julio Candinho no vocal prontos para se tornar um dos maiores nomes do Metal brasileiro da atualidade. Composto de oito faixas, o quarteto não se baseou apenas no Thrash Metal para construir sua sonoridade. Há elementos massivos de Heavy Metal à la Black Sabbath, com riffs pesadíssimo e uma aura densa e dotada de grande personalidade.
“Overdose Nuclear” foi disponibilizado nas plataformas digitais em maio deste ano, mas agora já pode ser adquirido em versão física direto com a banda, através de sua página no Facebook ou pelo seguinte link: https://overdosenuclear.com/product/327153. O CD também será comercializado nos shows que a banda fará nas cidades de São Paulo (26/07 no Da Tribo Estúdio e 27/07 no Centro Cultural Zapata), Diadema (28/07 no Container Pub Stop) e Caraguatatuba (31/08 na Praça da Cultura).
Também foi disponibilizada recentemente uma resenha e entrevista no site da Metal Hammer Portugal, que enalteceu o fato de a banda cantar em português e no bate papo pôde descobrir um pouco mais do que move a banda, seja em sua trajetória ou nos seus ideias. Questionada sobre a ideologia que encobrem algumas letras do álbum, a banda respondeu: “Em pleno Séc. XXI tivemos que voltar os olhos novamente para a aniquilação global. Nunca tivemos tantos líderes populistas e loucos a governar nações. Sabem que há um gajo laranja na Casa Branca? No Brasil, um foi eleito prometendo legalizar armas para a população – um país que tem a taxa de homicídio de um país em guerra? Isso, ao lado do aumento da dependência da tecnologia. Não vemos mais o futuro como algo a ser sonhado, sim algo que para ser temido, um futuro claustrofóbico como se estivéssemos presos nas teias da destruição. Também fazemos duras críticas sociais e há umas boas doses de terror nas nossas letras.”.
A banda ALCHIMIST, de São Luís/MA, está divulgando a “Tour of Mysteries pt.1″, turnê que percorrerá várias cidades da região sul do Brasil neste mês de agosto, além de duas datas no Pará, promovendo assim o lançamento dos singles “Demonized” e “Never Forget”. Cássio Marcos (vocal), Daniel Azevedo e Ruan Cruz (guitarras), João Lobo (baixo) e Dã Carneiro (bateria) estão preparando também o material que fará parte de seu debut, com previsão de lançamento para o segundo semestre deste ano.
Ouça “Demonized”:
Esta será a primeira turnê da banda fora da região do Maranhão, e a empolgação para este giro inédito é sentida nas palavras do guitarrista Daniel Azevedo: “Estamos nos preparando para estas datas há alguns meses, e quando finalmente fechamos as datas sentimos um grande alívio e a empolgação foi imediata, afinal, quantas bandas conseguem percorrer o Brasil desta forma? É um país enorme, e apesar das dificuldades que os brasileiros conhecem tão bem, sabemos o quanto os headbangers são receptivos e sedentos por Metal. Trata-se de um importante passo em nossa carreira! Buscamos com estas datas levar um pouco do Metal feito em São Luís para o pessoal do sul e logo depois subiremos para o Pará e encerraremos as datas em nossa cidade natal!”.
Os singles “Demonized” e “Never Forget” abordam os tradicionais temas obscuros que caracterizam a banda, que a partir deste ano passou a adotar uma identidade visual baseada nesse conceito. No vídeo clipe para a música “Beyond Darkness”, lançado em janeiro, os músicos estrearam pinturas faciais, e na época, explicaram o conceito: “O visual foi todo pensado como forma de introduzir também uma “persona” aos integrantes, pra você ter uma ideia, até nós, os integrantes, somos como o “Alquimista”, ou seja, personagens de uma história e conceito, que vai permear todo o material da Alchimist a ser lançado.”.
Assista ao vídeo clipe de “Beyond Darkness”:
Confira as datas:
02/08 – Hangar – Curitiba (PR)
03/08 – Festival Agosto Negro – Laguna (SC)
08/08 – Moto Garage – Santa Maria (RS)
09/08 – Signos Pub – Porto Alegre (RS)
10/08 – Galera’s Rock Bar – Lajeado (RS)
11/08 – TBA – Cachoeira do Sul (RS) 14/08 – TBA – Venâncio Aires (RS)
A faixa fará parte do álbum de estreia do grupo que está sendo gravado no Estúdio Fusão
O Hammathaz já é um nome bastante conhecido no underground nacional. Afinal, são mais de 15 anos de carreira! Banda estradeira, conseguiu formar seu público muito mais através de apresentações ao vivo do que lançando material de estúdio. Já fizeram shows em várias regiões do Brasil, participaram de importantes festivais como Virada Cultural e Grito Rock e abriram para bandas renomadas como Angra, Shaman, Ratos de Porão, entre outras. Mas em termos de estúdio o Hammathaz também acumula experiência. Sua discografia é formada por duas demo-tapes (“Antahkarana” de 2006 e “Downfall” de 2009), dois EPs (“Crawling” de 2011 e “Inner Walls” de 2013) e três singles (“Cursing” de 2010, “Enslaved” de 2012 e “So it Comes” de 2018).
“So It Comes”, o trabalho mais recente do Hammathaz em estúdio, é na verdade uma prévia do álbum de estreia da banda que é previsto para 2020 e está sendo gravado no Estúdio Fusão em Cotia/SP com produção de Thiago Bianchi (Noturnal/Shaman). “So It Comes” é a síntese do desenvolvimento musical e identitário pelo qual o grupo passou durante essa uma década e meia de estrada: um diálogo contemporâneo entre o thrash e o death metal que claramente idealiza o novo!
De acordo com Anderson Andrade, baixista e membro fundador do Hammathaz, a proposta musical de “So It Comes” é uma consolidação, mas não um fim. “Quando começamos a banda não tínhamos um caminho definido a ser seguido”, comenta o músico que é o único remanescente da formação original do Hammathaz. “As primeiras músicas foram nascendo de forma natural e elas espelhavam o que a maioria de nós ouvia na época, muito classic rock, metal e progressivo. A primeira demo tape do Hammathaz acabou soando como um metal progressivo, com músicas longas de até sete minutos. Com o passar do tempo passamos a estudar mais e ampliar nossas possibilidades musicais. Na verdade desde o início eu tinha um desejo de que a banda soasse mais pesada, e foi então que partimos por essa direção. O primeiro passo foi adotar os vocais guturais, e com a mudança de integrantes e entrada de novos músicos, priorizamos àqueles que tinham esse perfil. A partir de 2006 o Hammathaz já era uma banda que seguia pelo caminho que estamos hoje: afinação baixa, peso e agressividade. Mas apesar de ‘So It Comes’ representar o que eu sempre desejei para o Hammathaz em termos de sonoridade, ainda há muitas possibilidades em aberto para os próximos trabalhos”
Ainda de acordo com Anderson Andrade, a experiência nos palcos foi referencial para a evolução sonora da banda. “A resposta do público nos shows durante esses anos todos e a troca de experiência com outras bandas que dividimos palco, nos ajudou muito nesse processo. Acredito que ainda há um pouco da nossa sonoridade inicial no que nos propomos fazer hoje e daqui em diante. O aspecto progressivo do som, por exemplo, pode ser mensurado pelas passagens mais técnicas que temos. Mas tirar um som pesado é o que fazemos melhor e a favor disso sempre tivemos a resposta do público nos shows”. Para ouvir “So It Comes”, acesse: https://youtu.be/TySjled3OHI
Enquanto o disco de estreia não fica pronto, o Hammathaz continua fazendo o que mais gosta: tocar ao vivo! A banda, que além de Anderson Andrade também é formado por Thiago Pasqualini (vocal), Thales Stat (guitarra), Rodrigo Marietto (guitarra) e Lucas Santos (bateria), tem uma agenda de shows bastante movimentada para os próximos meses. Confira as datas:
03/08 – Casa Rock – Campinas/SP
04/08 – Casa de Cultura do Butantã – São Paulo/SP
17/08 – Rock Bar Quartel – Boituva/SP
21/09 – Rock Nation – Sorocaba/SP
27/09 – Plebe Bar – Indaiatuba/SP
08/11 – Rio de Janeiro/RJ
08/12 – Brutal Fest – Sorocaba/SP
Mais informações sobre os shows e o disco de estreia do Hammathaz serão divulgadas em breve.
Os roqueiros cearenses da banda Mad Monkees, Felipe Cazaux (guitarra/voz), Renan Maia (baixo), Capoo Polacco (guitarra) e PH Barcellos (bateria), estão no line up do Festival Garage Sounds que acontece no próximo 03 de agosto em Fortaleza.
Recentemente a banda lançou o primeiro clipe do single My God, primeiro da carreira e que faz parte do EP Guerra, lançado em março deste ano.
O clipe foi dirigido, editado e finalizado pelo Roger Capone com assistência de Esaú Pereira. A fotografia foi de Hygor Linhares e produção da plataforma Zero Filmes.
“O cenário distópico, pós-apocalíptico. A banda está refugiada num bunker, onde assiste a tudo que acontece do lado externo através de telas – algo que tem um pouco a ver com o Fahrenheit 451, de Ray Bradbury. A letra retrata o consumismo desenfreado que hoje faz tudo ser muito instantâneo e necessário: celulares e automóveis; até comida hoje é grife. Daqui a algum tempo, com o mundo caminhando a passos largos na subtração dos recursos, o colapso é quase certo, daí o mote entre o clipe e a letra”, explica o baterista PH Barcellos.
Banda de Rock formada em março de 2015 por músicos experientes da cena do Rock de Fortaleza (CE). Com diversas influências musicais, a Mad Monkees mistura vários subgêneros do rock, letras em inglês, guitarras e riffs pesados.
Em 2017, veio o primeiro álbum completo, produzido pela lenda da música brasileira Carlos Eduardo Miranda em parceria com Rodrigo Sanches, ganhador do Grammy Latino pelo seu trabalho no álbum “Tropix”, da cantora Céu.
O primeiro EP, ainda de 2015, foi elogiado pela imprensa especializada em música pesada, o grupo apresenta um som elaborado, instigante e pesado; um conceito artístico bem definido, com uma arte gráfica que complementa o som.
Em menos de seis meses após o seu lançamento, tocou em três estados participando dos Festivais Do Sol e Suado (RN), Dragão do Metal, Feira da Música e Rock-Cordel (CE), e lançou seu EP também no SESC Belenzinho (São Paulo).
Os roqueiros ainda tocaram no Festival Ponto CE, Maloca Dragão, Abril pro Rock, Feira Noise, Bananada e vários outros menores e também abriram shows de bandas como Soulfly, Autoramas e Richie Ramone.
O Mad Monkees traz a empolgação de uma banda nova, mas com seus músicos reconhecidos em sua cidade natal por suas excelentes performances, tanto na execução quanto no contato com o público. Os artistas agregam cada vez mais fãs por onde passa.
Em março de 2019, a banda lançou o EP Guerra. O disco, que foi produzido por Klaus Sena, leva o selo Abraxas.
Local: Praça Verde do Centro Cultural Dragão do Mar
Horário: a partir das 16h
Com a bandas: Dead Fish, Francisco, El Hombre, Esteban, Surra, Molho Negro, Jack the Jocker, Mar Morto, Damn Youth, Mad Monkees, Jangada Pirata, Diagnose, Higgs Boson, Mesfray, Ouse, Darkside, Quarto Graau, Head Night, Nedsm Piscadela Verde, California Dreams, Garotos da Capital, Void Tripper, Hostile Inc, Os Bardos, Viollen, George Belasco, Mahogany, Remate, Neurônica, Roadsider, Singular, Santos de uma Esquina, Land of Lemuria.
A banda Doctor Pheabes lançou recentemente o videoclipe da música “Rebel Riders”, do novo o álbum “Army of the Sun”. O vídeo foi gravado em Los Angeles, Estados Unidos, com cenas no deserto e no icônico Whisky a Go Go durante a primeira turnê da banda no país. Este é mais um grande feito na carreira da pheabes que vem trabalhando para crescer no rock mundial. O novo trabalho tem uma sonoridade diferenciada dos antigos trabalhos lançados pelo grupo e mostra um amadurecimento musical muito significativo.
A produção deste terceiro álbum foi especial para a Doctor Pheabes porque cresceu da amizade com o produtor Kato, norte-americano, com um currículo invejável, trabalhou com nomes de ponta da cena norte-americana: foi engenheiro de áudio de Papa Roach, Breaking Benjamin, Paramorer e My Chemical Romance, por exemplo, e produziu discos como “Panic of Girls”, do Blondie, “Going To Hell” e “Who You Selling For”, da sensação The Pretty Reckless e o disco autointitulado do Pop Evil.
Além do álbum e participação no Estúdio Showlivre, 2019 promete ser um ano cheio para a banda, com a expectativa de turnê pelo Brasil, transmissões especiais pela internet e a gravação de um DVD.
O empresário Paulo Baron Paulo Baron está comemorando 30 anos de show business em 2019 e segue divulgando seu livro. Desta vez ele concedeu uma entrevista para o programa 89 Lifestyle da Rádio Rock (89,1 mHz) apresentando por Luka e Dan. Paulo foi empresário de bandas como Scorpions, Shaman, Andre Matos, Angra, Dee Snider do Twisted Sister e muitos outros artistas gigantes do mercado da música. Na entrevista, o empresário conta quem são os artistas legais e os mais difíceis de trabalhar, curiosidades de pedidos de camarim, e também como montou o Shaman e fala sobre o saudoso Andre Matos.
Paulo Baron sempre comentava com seus amigos que contaria tudo o que sabia sobre shows com detalhes em um livro de memórias. Ao lado do escritor Emerson Anversa, dedicou boa parte de seu tempo nos últimos anos à criação de “Rocking All My Dreams”, que reúne em suas páginas uma lição de foco, força, esperança e muito empenho, e irá proporcionar ao leitor uma viagem em seus próprios sonhos e sentimentos.
Passado e futuro se encontram na celebração de 20 anos de carreira da banda
E lá se foram 20 anos… Qualitativamente, o Psychotic Eyes fez muito nesse período! Foram algumas demos, dois discos de estúdio, e um EP que mudou a história do metal para sempre! Afinal, “Olhos Vermelhos”, lançado em dezembro de 2018, foi o primeiro registro acústico de death metal da história!
Em 20 anos pôde-se esperar mesmo de tudo do Psychotic Eyes, menos o óbvio. E uma reunião da formação original da banda, duas décadas depois, não parece algo comum. Pois foi o que aconteceu.
Dimitri Brandi (vocal/guitarra), Reinaldo Rodriguez (guitarra), Aldo Assada (baixo) e Alexandre Tamarossi (bateria) estão tocando juntos novamente. Essa mesma formação que deu origem ao Psychotic Eyes em 1999, promete lançar um EP com três faixas: “Uma nova, uma velha e um cover do Arch Enemy, banda que surgiu na mesma época que nós e era uma das referências sonoras naquele tempo”, revelou Dimitri Brandi que ainda comentou sobre os bastidores dessa reunião: “A conversa foi tranquila, nem tocamos nos problemas que levaram à separação da banda. Página virada totalmente.”
Reinaldo Rodrigues foi quem plantou as sementes desse retorno da formação original do Psychotic Eyes. “Vinte anos após o término da formação original, me pego juntando umas fotos antigas e editando um vídeo, com a música “Sold to Soul”. Postei o vídeo, marquei todos e o Alexandre comentou sobre fazermos uma nova versão da música. Curti demais a ideia e já fui agitando as reuniões. Tive a oportunidade de me encontrar primeiro com o Aldo. Falamos sobre os novos tempos, já que muitas coisas haviam mudado. Mesmo com todos os pontos, a reunião com a formação original foi muito tranquila, transparente e vimos que nossas ideias bateram mais do que imaginávamos. Foi sensacional rever todos juntos. Se preparem, porque vem muita sonzera por aí! O Psychotic Eyes voltou!”
No ano em que o Psychotic Eyes celebra seus 20 anos de carreira, passado e futuro se encontram. Não trata-se apenas de uma tendência saudosista, mas de uma vontade de se possibilitar ao novo a partir de uma tradição, como demonstram as palavras de Aldo Assada. “Esse interim foi importante para mim, embora não fosse o ideal que desejei para a banda 20 anos atrás. Este intervalo de 18 anos de ausência na banda me ajudou a crescer espiritualmente e musicalmente. Foi bastante enriquecedor trabalhar com música e tocar outros estilos, aprendendo a linguagem de cada uma delas. Creio que vai agregar nesse material e outros que estão por vir. Tenho uma expectativa bem alta para a nossa volta”.
Mais detalhes sobre o novo EP do Psychotic Eyes e planos dessa reunião da formação original serão divulgados em breve.
A banda Rest In Chaos que, a mais de um ano, trabalha incansavelmente entre shows e lançamentos comemora 1 ano de lançamento do clipe “Look At Me”. Essa marca é importante e a banda expressa sua análise do que foi trabalhar pelo lançamento deste clipe e os resultados obtidos até aqui:
“A produção e lançamento do clipe de Look at Me foi um momento muito especial para a banda por diversos motivos. Look at Me foi o primeiro lançamento depois do nosso EP de estreia, foi bem na fase que sentimos que a banda deixava de ser um projeto para se tornar a banda mais importante na carreira de todos nós.
Para a gravação do videoclipe escolhemos trabalhar com o Iandro Antonio, tanto na edição quanto na atuação do vídeo. Queríamos fazer o vídeo totalmente de forma DIY e por isso escolhemos o nosso estúdio, o Undercave Studio, como locação. A ideia do clipe era mostrar o Iandro como a parte mais carente de nossas personalidades, a parte obscura que se orgulha de se alimentar pela aprovação dos outros, que urge por atenção e que dentro de nossas mentes nunca para de gritar LOOK AT ME, LOOK AT ME! Os resultados foram bem interessantes e de tempos em tempos até recebemos mensagens de pessoas que estão confusas tentando achar esse equilíbrio entre a aprovação dos outros e sua própria aprovação.
Um outro fator importante é que meses antes da gravação estávamos em um momento de transição, a entrada de Dree (baixo) na banda. A entrada dele foi muito importante e estávamos com uma grande energia pro registro de Look At Me, e no final tudo saiu como deveria!
Hoje em dia, é uma das músicas que mais sentimos a energia do público. Ela tem sido sempre a música final do set e até acabamos adicionando novos elementos para a versão ao vivo. Essa música é com certeza uma das mais importantes para a banda e uma das que mais curtimos tocar. LOOOOOOOOOOOOK AT ME!”
A banda de Hardcore Tessalonica, oriunda de Araraquara/SP chega a Maringá/PR pela primeira vez divulgando seu último single “Soldados sem Honra” CONFIRA: https://youtu.be/N2mGyLGziuk
A banda tem um dos melhores e mais empolgantes shows ao vivo da atualidade. Sim, isso é um relato comum dos fãs e público que assistem a Tessalonica ao vivo. O mês de agosto será movimentado e essa passagem tão aguardada por Maringá promete ser histórica.
Confira todos os detalhes do evento: Tessalonica em Maringa/PR Data: 03/08/2019 Horário: 22:00 hs Local: TRIBO´S BAR – Av. Cerro Azul, 628, Maringa/PR Link do Evento: https://www.facebook.com/events/2336101776649116/ INGRESSO: 10 Reais na Porta
Formada no início de 2005 a banda gaúcha THUNDER FORCE tem em seu DNA diversas influências dos mais variados estilos do Heavy Metal e Rock Clássico, porém sempre focando no Progressivo. Em seu currículo constam inúmeros shows pelo Rio Grande do Sul e trabalhos como o single “Sonhos e Pesadelos” (2006) e o EP “Silence In Darkness” (2008), que conta com quatro composições. Também neste período a banda foi destaque de uma revista nacional especializada em Heavy Metal, em uma sessão de bandas emergentes no país, tendo seu corrente trabalho muito bem aceito pela crítica especializada, e finalmente em 2010, com “Stranger Calling My Name”, o último trabalho realizado. Na primeira fase do grupo a movimentação era intensa, como explica o guitarrista Leonardo Fernandes: “A banda sempre foi muito ativa, principalmente de 2006 à 2008, mesmo com a rotatividade de integrantes, porém os períodos de ano se mantinham com formação praticamente consolidada, a intensidade de ensaios, composições e apresentações, eram muito altas para uma banda de Heavy Metal.“.
Munidos de influências de Iron Maiden, Helloween, Blind Guardian, Megadeth e Metallica, aos poucos novas sonoridades iriam sendo adicionados ao gosto dos músicos: “Estas foram as primeiras influências, como praticamente todo amante do estilo, porém com o passar dos anos, a banda foi evoluindo para outras vertentes, o que acabou moldando o estilo atual das músicas e letras. As influências muito fortes de Dream Theater, Death, Symphony X, entre outras, acabaram acrescentando para essa pegada atual, sem esquecer é claro das vertentes iniciais.”.
Em meados de 2014 a banda se desfaz por caminhos profissionais que cada integrante naquela época trilhou, porém em abril de 2018 após mais de três anos e meio parada, a banda retorna com Leonardo Fernandes (guitarra) e Marlon Martins (guitarra) da formação clássica, os quais compuseram e gravaram os dos últimos singles da banda, juntamente a Gabriel Brunelli (bateria), Raul Giacomin (baixo e baking vocal) e Márcio Oliveira (vocal). O retorno do THUNDER FORCE ficou nas mãos dos guitarristas, conforme explica Leonardo: “Eu e o Marlon sempre mantivemos contato apesar das distâncias impostas por conta de compromissos profissionais, mas em uma conversa entre nós e o Júlio Chagas (ex-vocal) aparentemente sem pretensões alguma, surgiu a ideia de nos reunirmos novamente, e então a busca pelos integrantes restantes começou, logo no início da banda o Marlon nos apresentou o Gabriel (baterista) que pra nós foi uma alegria, poder contar com um cara da capacidade, competência e dedicação dele, então assim mesmo sem contar com um baixista, voltamos aos ensaios.”.
Conforme as coisas foram se ajeitando, aos poucos a banda iria revivendo as músicas antigas e ao mesmo tempo buscavam um novo baixista. “Voltamos aos poucos, tocando principalmente nossas músicas próprias (o que não foi fácil!) e vimos a necessidade de procurar um baixista e definir o set list. Antes, porém, Júlio deixa o posto de vocalista. A entrada de Márcio em seu lugar foi bem acertada, pois de início era apenas um quebra galho e está conosco até hoje! Após alguns testes com diversos baixistas chegamos ao Raul. A banda agora está 100% consolidada, e com muita vontade e empenho em fazer algo novo, compor, gravar e tocar por ai, eu e o Marlon temos certeza que isso vai durar por muitos anos, pois é incrível a parceria que temos dentro e fora do estúdio.”.
E é com esta formação que o grupo trabalha na criação do primeiro álbum, que será lançado no primeiro semestre do próximo ano. Leonardo conta como está o planejamento: “Não só planejamos como estamos trabalhando intensamente para que isso aconteça, nosso planejamento é para o primeiro semestre do ano que vem, porém como por vezes alguns compromissos profissionais nos impedem de ensaiar e nos reunirmos para compor, pode ser que esta meta se prolongue um pouco, mas estamos trabalhando, já temos alguns materiais novos até certo ponto definidos que estamos finalizando, mas vem coisa boa por ai!”. Indagado sobre o que move a banda a continuar, o guitarrista é enfático: “O mundo, sonoridade e atitude que envolve o Heavy Metal, em todas suas fluentes é o que sempre nos apaixonou e motivou a seguir por este caminho, mesmo que seja difícil e muitas vezes penoso, o que acaba ceifando muitas pessoas para outros estilos, até por questões de necessidade financeira isso é muito comum, porém a Thunder Force sempre foi uma militante do estilo, é simplesmente nossa vida voltada ao heavy metal, é o que amamos e reverenciamos a cada dia mais e mais, jamais desistiremos!”.
Músico californiano, fundador do Kyuss, se apresentará dia 17 de outubro no Fabrique Club
Crédito: Adam Cohen
O Brasil receberá pela primeira vez, com show único na cidade de São Paulo, a lenda do Stoner Rock e um dos criadores do estilo, o músico californiano Brant Bjork! Fundador do influente e antológico Kyuss, Brant toca dica 17 de outubro, no Fabrique Club, e os ingressos já estão à venda. A realização é das produtoras Abraxas, Powerline e Obscur. É do clima árido de Palm Desert, na Califórnia, que há algumas décadas Brant Bjork emerge e se mantém como uma das mentes criativas por trás do assim chamado Stoner Rock – ou Desert Rock, devido à sua origem nas festas com música ao vivo organizadas por Brant e seus amigos nos desertos californianos no começo nos anos 90, que varavam a madrugada regadas a muito rock and roll e entorpecentes, e ficaram conhecidas como as generator parties.
Foi nesse ambiente de muita lisergia e jams quase intermináveis que Brant Bjork participou da criação e contribuiu com sua bateria grooveada junto a bandas lendárias como Kyuss (com Josh Homme, que posteriormente fundou o Queens of the Stone Age, e outros nomes como John Garcia e Nick Olivieri), Fu Manchu e Vista Chino, além de uma extensa discografia lançada sob as diversas encarnações do seu projeto solo, onde atua como frontman (voz e guitarra) junto a outros músicos da cena de Palm Desert.
Sean Wheeler, outra lenda do desert rock, é o convidado especial de Bjork nesta turnê sulamericana, que além do Brasil, passa por Chile e Argentina. Wheeler ficou famoso na década de 1990 como vocalista/guitarrista do Throw Rag, mas é dono de uma extensa e expressiva discografia, que começou a ser moldada ainda nos anos 80.
O show é uma iniciativa conjunta das produtoras Abraxas, Obscur. e Powerline, e promete ser uma noite memorável tanto para os fãs do artista quanto para aqueles curiosos a respeito deste gênero musical (ou seria um estilo de vida?) que cada vez ganha mais espaço no cenário musical brasileiro.
Para este show especial, as produtoras farão uma ação inédita: a banda de abertura será escolhida por meio de uma seletiva, que terá inclusive uma fase de apresentações ao vivo. Mais detalhes serão revelados em breve.
A banda brasiliense de blues-rock Cães de Aluguel acaba de divulgar a capa e track list do seu segundo EP intitulado “Wolf In Wolf Skin”. Além disso, o grupo está em turnê de divulgação de seu novo trabalho com 12 datas confirmadas em pubs, casas de show e festivais no Distrito Federal, Goiás e Minas Gerais.
“As composições do novo EP foram criadas de uma forma muito mais colaborativa que o lançamento anterior. Lançar um EP por ano está nos permitindo amadurecer tanto no processo de composição quanto gravação e mixagem do trabalho. O feedback que temos recebido dos fãs nas redes sociais após o lançamento do primeiro single “Wolf In Wolf Skin” tem sido muito positivo, acreditamos que também será assim com as demais canções do EP”, disse o guitarrista Adônis Reis.
Track-list: 1-Ab Initio 2-The Judge 3-Wolf In Wolf Skin 4-Never Talk To Strangers 5-The Ballad Of The Barbarians
Lançamento dia 29 de Julho em todas as plataformas de Streaming.
Seguem as datas da turnê: Salute Lounge Bar – Gama DF 13/07 Torre Sobre Rodas – Brasília DF 16/07 Una British Pub – Águas Claras DF 19/07 MC L.A.M.A (BCMW) – Brasília DF 20/07 Trend’s Bar – Gama DF 21/07 Bar do Batata – Planaltina DF 26/07 MC Old Skull (BCMW) – Brasília DF 27/07 Florida Mall – Guará DF 07/08 Vikings Pub – Goiânia GO 09/08 Macanudos Moto Rock – Unaí MG 17/08 O’Rilley Irish Pub – Brasília DF 28/08 Gama Camp Rock – Gama DF 12/10
Contato para shows: (61) 9 8353-4180
Recentemente, a banda Cães de Aluguel lançou videoclipe de “Wolf In Wolf Skin”, faixa inédita do novo EP que será lançado nas próximas semanas.
Formada por Nathal de Oliveira (vocal), Bia Portis (sax e flauta), Adônis Reis (guitarras), Osmar Oliveira (baixo) e Lucas Carmo (bateria), a banda Cães de Aluguel promete grandes lançamentos para o mês do Rock. Criada em Brasília no ano de 2013 a Cães de Aluguel é um grupo de Blues-Rock inspirada nas lendárias bandas do final dos anos 60 e início dos anos 70.
Suas influências vão desde Led Zeppelin, Cream, Experience, Deep Purple, Free, Creedence Clearwater Revival, passando pelo funk e soul music de artistas como Stevie Wonder e James Brown, o blues de B.B. King, Albert King, Elmore James, Muddy Waters, além de bandas contemporâneas como Gov’t Mule, Black Country Communion, Tedeschi Trucks Band, Rival Sons e muitas outras.
A banda Armaggedon se apresenta na quinta edição do Portal do Sertão Motofest, em Arcoverde-PE, dia 2 de agosto, ás 22 horas. O Motofest é um dos maiores e melhores encontros de motociclistas do estado de Pernambuco, e acontece entre os dias 2 e 4 de agosto, na Praça Winston Siqueira. Além do Armaggedon, também se apresentam Kaêra, Nivel 5, The Rock, Song Livre.Com, Hey John e Classic Rock.
Além de shows, o local terá uma mega estrutura com área para camping, stands temáticos, churrascos, feijoadas, praça de alimentação, Wi-Fi grátis,além da competição para eleger a gartota Moto Fest, tudo para receber melhor todos os mociclistas presentes no evento.
Para essa apresentação a banda prepara um set list especial, com as conhecidas composições do E.PHorda Infernal, além de novas músicas, que estarão presentes em seu primeiro full, ainda sem data de lançamento, mostrando toda a força do Grindcore/Death Metal do Nordeste, que vêm recebendo destaque em toda sua região.
A banda lançou seu primeiro videoclipe oficial, para a faixa “Em Nome da Guerra”, presente em seu E.P de estreia “Horda Infernal”, lançado em 2018 e que vem obtendo bastante destaque no underground nacional.
O clipe foi inteiramente produzido pela banda, o que reforça ainda mais a ideia de nunca ficar parada e se esforçar ao máximo para obter êxito no forte cenário nordestino de metal extremo.
Já estão à venda os ingressos para os shows do cantor e compositor canadense Bryan Adams no Brasil. As apresentações da turnê mundial de divulgação do álbum “Shine A Light” no País acontecerão apenas em São Paulo (18/10 – Allianz Parque Hall) e Rio de Janeiro (19/10 – Jeunesse Arena). Os fãs interessados devem acessar o link http://www.livepass.com.br/event/bryan-adams. Mais informações abaixo.
Com uma carreira de
mais de quatro décadas e uma marca registrada de sucessos do rock ‘n’ roll, o
ícone canadense Bryan Adams, que iniciou a turnê mundial “Shine A Light” com
shows no Canadá, Reino Unido, Nova Zelândia, Austrália e Europa, acaba de anunciar
que desembarcará na América do Sul em outubro.
No Brasil, o artista
se apresentará apenas em São Paulo (18/10 – Allianz Parque Hall) e Rio de
Janeiro (19/10 – Jeunesse Arena). A turnê é uma experiência Move Concerts e
conta com patrocínio da Itaipava, TNT Energy Drink e Hospital Sancta Maggiore
(este último, apenas em SP). Os ingressos já estão disponíveis para venda
em: http://www.livepass.com.br/event/bryan-adams
Um dos cantores e compositores mais
aclamados da música, Bryan Adams é conhecido pelos singles de sucesso
“(Everything I Do) I Do It For You”, “Summer Of ’69” e sua colaboração com Rod
Stewart e Sting, em “All for Love”. O artista vencedor do Grammy obteve sucesso
e chegou ao topo das paradas em mais de 40 países. Adams já vendeu mais de 65
milhões de discos. Sua sede em realizar apresentações únicas e ao vivo o tornou
um dos melhores cantores de rock do mundo.
“Shine A Light” foi lançado dia 1º de
março deste ano via Universal Music e é 14º álbum de estúdio do artista. O
disco foi co-escrito com o cantor e compositor Ed Sheeran. “Conheci Ed em
Dublin, em um de seus shows e mantivemos contato desde então. Um dia, enviei um
refrão para uma ideia de música, que chamei de ‘Shine A Light,’ e perguntei se
ele estava interessado em colaborar. Dias depois recebi alguns versos, e cara,
você precisa ouvi-lo cantar!”, disse Adams.
O novo álbum também traz um dueto com a
popstar americana Jennifer Lopez em “That is How Strong Our Love Is”. “Estou
entusiasmado por lançar este novo trabalho, que tem uma boa mistura de rock,
pop e R&B, e trabalhar com Jennifer foi um sonho; nossas vozes soam
maravilhosas juntas”, comentou o artista.
Bryan Adams é um Companheiro da Ordem
do Canadá, foi introduzido no Hall da Fama da Música Canadense e no Hall of Fame do Canadá. Ele recebeu inúmeros Juno Awards, três Academy Awards e cinco
indicações ao Globo de Ouro, um Grammy Award, American Music Awards e ASCAP Film and Television Music Awards.
A turnê mundial tem a colaboração da
líder global em logística DHL, que está comemorando 50 anos de mercado apoiando
Bryan Adams e banda como Provedor Oficial de Logística. Juntos, eles
concordaram em plantar uma árvore para cada ingresso vendido em todo o mundo.
SÃO PAULO | 18 de
outubro de 2019 | Allianz Parque Hall
Classificação etária: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos poderão comparecer ao
evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação
sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Venda para o público
geral: a partir de 22 de julho, às 00h01
(de domingo para segunda-feira).
Cadeira Nível
2: R$ 300,00 | Cadeira Nível
2 meia-entrada: R$ 150,00
RIO DE JANEIRO | 19
de outubro de 2019 | Jeunesse Arena
Classificação etária: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos poderão comparecer ao
evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação
sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Venda para o público
geral: a partir de 22 de julho, às 10h.
Um dos baluartes da cena da música pesada mundial, os britânicos do
Uriah Heep retornam ao Brasil no mês de novembro para 2 apresentações
especiais, onde cada noite terá um repertório especial e exclusivo.
Tendo iniciado a sua carreira em na cidade de Londres no ano de 1969, o
Uriah Heep tem uma trajetória formidável com inúmeras premiações por vendagem
de seus álbuns, assim como vários hits presentes nas paradas de sucesso de
países da Europa e também nos Estados Unidos.
As apresentações no Brasil do quinteto formado atualmente por Mick Box
(guitarra), Bernie Shaw (vocal), Davey Rimmer (baixo), Phil Lanzon (teclados) e
Russell Gilbrook (bateria) contam com produção da Ev7 Live e acontecerão nos
dias 08 e 09/11 apenas na cidade de São Paulo e prometem ser tão marcantes como
as faixas ‘Easy Livin’ “, “The Wizard”, “Sunrise” e
outros clássicos eternos de seu vasto e mágico repertório.
Serviço – Uriah Heep
08 e 09/11/2019
Local: Tropical Butantã
Endereço: Av. Valdemar Ferreira, 93. Butantã, São Paulo/SP
2019 colocou
o The Raven Age em destaque como futuros heróis do metal britânico moderno após
o lançamento do aclamado segundo álbum Conspiracy em março, e uma turnê pela
América do Norte e do Sul abrindo para o Iron Maiden em sua turnê Legacy of The
Beast.
O The Raven
Age também compartilhou recentemente um lyric video animado para a faixa
‘Seventh Heaven’, que é liricamente inspirada pela noção histórica – a auréola
– e encontrar um propósito na vida. George explica: “‘Seventh Heaven’ foi
escrito sobre encontrar um propósito. É fácil entrar em uma rotina e se sentir
confortável com isso”.
“Às vezes você precisa de algo para fazer você perceber que pode ser melhor. Quando você pensa em todas as coisas que precisavam acontecer para levá-lo a esse momento específico, é quase como um milagre.” https://youtu.be/MLMSdKxfTm8
Conspiracy,
que já ultrapassou mais de 5 milhões de streamings e marca uma nova era do The
Raven Age, de nova vida e energia, e contou com apoio fantástico das principais
publicações de metal em todo o mundo, os membros da banda estão prontos para
novos patamares em todo o mundo.
O mais novo
membro, o vocalista Matt James se firmou como parte da família ao lado do
co-fundador George Harris (guitarra), Matt Cox (baixo), Jai Patel (bateria) e
do novo guitarrista Tony Maue (guitarra) depois de receber elogios por sua
poderosas habilidades vocais em Conspiracy, e no palco ao vivo. Na semana que
vem, ele estará liderando a banda quando eles começarem sua carreira como apoio
às lendas do metal Iron Maiden em uma turnê de três meses em estádios e arenas
pela América do Norte e do Sul.
George
Harris comenta: “2019 foi um turbilhão para nós. A reação dos fãs para
‘Conspiracy’ foi bem além do que esperávamos, e oferece aos novos membros MJ e
Tony uma calorosa recepção a família The Raven Age.”
The Raven Age na América Latina –
Abrindo para o Iron Maiden na LEGACY
OF THE BEAST TOUR
Setembro
Sex 27 –
Sports Palace – Cidade do México, MÉXICO
Dom 29 –
Sports Palace – Cidade do México, MÉXICO
Seg 30 –
Sports Palace – Cidade do México, MÉXICO
Outubro
Dom 6 –
Estádio do Morumbi – São Paulo, BRASIL
Qua 9 –
Arena do Grêmio – Porto Alegre, BRASIL
Sáb 12 –
Velez Sarsfield Stadium – Buenos Aires, ARGENTINA
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