Atenção produtores de eventos, casas de shows, pubs e festivais, um dos grandes nomes do Death Metal brasileiro, o Drowned, banda que tem mais de 20 anos de carreira, shows e tours por vários cantos do país e do mundo, informa a abertura de sua agenda para a nova turnê, Bones United Tour 2020.
O Drowned irá revisitar toda sua carreira, e pretende com essa tour, levar seus grandes clássicos, aclamados por público e organizadores, como uma das bandas fundamentais ao país em seu estilo e gênero.
Interessados em contratar o show do Drowned, é só entrar em contato via WhatsApp ou E-mail, informados abaixo:
Dia 07 de março será realizado o 1º Alcateia Metal Fest em São Paulo. O evento irá reunir três bandas de peso da cidade, onde destruição, riffs mortais, peso e agressividade, serão elementos certeiros para o público que comparecer no Alcateia Rock Bar.
O evento contará com a banda Infector Cell como um dos destaques. A banda leva seu Thrash Metal visceral, que vem os destacando como uma das melhores bandas do estilo na capital paulista.
A Deathly Hymns e a banda Signnum, são as outras atrações confirmadas. O evento irá oferecer churrasco gratuito ao público e a abertura do bar está marcada para às 17h00.
O Alcateia Rock Bar fica localizado na R: Harry Dannemberg, 290, Itaquera/SP. Não fique de fora e compareça.
Sinaya: Banda fecha distribuição de “Maze Of Madness” nos EUA e Canadá
A gravadora de metal norte-americana Brutal Records, firmou uma ampla parceria de distribuição com The Orchard, RED Distribution e Sony Music Entertainment, cobrindo a distribuição digital global da Sinaya, além de selecionar a distribuição física de do primeiro álbum, “Maze Of Madness” em vários territórios importantes nos EUA e no Canadá – assim como um futuro lançamento.
Recentemente a banda fechou 2 novos patrocínios para 2020; O primeiro deles é a marca de bags, Balbag, empresa especializada na produção e criação de capas para instrumentos musicais, bastante conhecida no cenário nacional, apoiando várias bandas. E outra parceria é das baquetas Toke, que de agora em diante estarão confeccionando as baquetas de Janaina Melo.
O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Dirty Dogs, Caravellus, Hardshine) acaba de lançar em seu canal do YouTube um vídeo bem especial. Desta vez, o cantor presta uma homenagem para o Angra e Edu Falaschi com participação da Soulspell Metal Opera, na música “Spread your Fire”, do disco Temple of Shadows. A faixa foi gravada em um take por Leandro Caçoilo.
“Esta música é uma das que mais gosto da fase de Edu Falaschi no Angra. A linha vocal é bem complexa e usei a versão que a Soulspell Metal Opera fez para o seu tributo”, disse Leandro Caçoilo. “Ter a participação dos meus amigos da Soulspell foi uma honra surreal, a parte que a Daísa Munhoz canta é algo fora do comum”, completou.
Para entrar em contato com Leandro para aulas ou workshops basta enviar um e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com. As aulas do vocalista abordam técnicas como respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância. As aulas são totalmente voltadas para o aluno com gravações em pro-tools, especialização em Rock ‘n’ roll, Metal, AOR, Thrash, Blues, Soul, etc.
Restam poucos ingressos à venda para os shows em Brasília, Recife, Fortaleza, Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, São Paulo e Rio de Janeiro.
O Amon Amarth, um dos nomes mais respeitados e cultuados do metal mundial na atualidade, está prestes a desembarcar no Brasil, três anos após bem-sucedida longa turnê pela América Latina.
Os reis do viking metal Johan Hegg (vocal), Ted Lundström (baixo), Johan Söderberg (guitarra), Olavi Mikkonen (guitarra) e Jocke Wallgren (bateria) estão de volta para mais uma extensa excursão, desta vez, tendo como convidados especiais a banda alemã Powerwolf.
A Berserker Latin America Tour 2020 tem 15 datas confirmadas, oito delas no Brasil, além de percorrer capitais da Argentina, Chile, Peru, México, El Salvador, Costa Rica e Colômbia.
Composto por 12 hinos monstruosos, “Berseker” é o resultado de uma nova enorme onda de criatividade do grupo sueco e chega com a responsabilidade de superar todo o sucesso conquistado no antecessor “Jomsviking”.
Sonoramente aprimorado e muito mais potente, este trabalho traz as já tradicionais melodias infecciosamente irresistíveis, além dos riffs explosivos e violentos, que reforçam a épica e furiosa sonoridade do grupo.
“Berseker” foi lançado via Metal Blade, vem conquistando elogios de toda a imprensa especializada mundial e é um dos grandes candidatos a ficar entre os 10 melhores álbuns de 2019.
Já o Powerwolf, um dos nomes mais respeitados do power metal mundial, comunicou aos fãs, por meio de post em suas redes oficiais, que atingiu a impressionante marca de 1 milhão de ouvintes mensais no Spotify.
Este resultado na carreira de Attila Dorn (vocal), Matthew Greywolf (guitarra), Charles Greywolf (guitarra), Falk Maria Schlegel (teclado) e Roel van Helden (bateria), com certeza, é resultado do excelente feedback conquistado pelo novo álbum “The Sacrament Of Sin”.
Com o status de uma das atrações internacionais mais pedidas pelo público brasileiro nos últimos anos, o grupo alemão se apresentará, pela primeira vez no país, após 16 anos de estrada. No repertório, clássicos da carreira, além das principais composições de “The Sacrament Of Sin”, que foi gravado no Fascination Street Studios em Örebrö (SUE), e tem produção assinada pelo renomado Jens Bogren (Opeth, Arch Enemy, Amon Amarth).
Previsto para ser lançado em Junho, o terceiro álbum cheio do quarteto contará com a participação especial de Fernanda Lira da banda Nervosa
O conceito de grotesco surgiu na história da arte ainda na Roma antiga durante a Renascença. Porém, talvez, nunca tenha existido outra linguagem capaz de expressar tão bem o conceito de arte grotesca do que o death metal. Não obstante, são em tempos sombrios, como o atual, em que o grotesco exerce protagonismo perante o belo. De forma que é chegado, então, o momento do Warshipper assumir-se protagonista nesse movimento de música extrema.
Formado em 2011, o Warshipper nasceu já constituído de muita experiência, afinal, reúne em seu line-up um ex-Bywar, Renan Roveran (guitarra/vocal), e um ex-Zoltar, Rodolfo Nekathor (baixo/vocal), além de outros dois exímios músicos, Rafael Oliveira (guitarra) e Roger Costa (bateria). Até aqui lançaram dois álbuns, “Worshipper of Doom” de 2015, e “Black Sun” de 2018, e um single, “Atheist”, de 2019. Em termos de palcos, já fizeram dezenas de shows expressivos, alguns ao lado de atrações internacionais como Warrel Dane (Nevermore/Sanctuary – RIP), Enthroned, Besatt, entre outros. Ademais, no ano passado, realizaram uma de suas mais importantes empreitadas: uma bem-sucedida turnê europeia que contou com 10 shows em sete países: Alemanha, Bélgica, Holanda, França, Áustria, Eslováquia e República Tcheca.
De volta aos estúdios, o Warshipper prepara agora aquele que pretende ser o seu mais importante álbum até aqui: “Barren…”. “Barren…”, terceiro álbum cheio do quarteto, está sendo gravado no Casanegra Studio em São Paulo/SP sob produção de Rafael Augusto Lopes (Zumbis do Espaço, Living Metal), e vai reunir 11 faixas inéditas: “Barren Black”, “Axiom”, “Respect!”, “Rabbit Hole”, “Embryo”, “Numb – Pleasures of Possession”, “Beneath The Burden”, “Licking The Wounds”, “Anagrams Of Sorrow”, “Compulsive Trip” e “Knowing Just As I (Detachment)”.
De acordo com Renan Roveran, “Barren…” será o primeiro disco conceitual do Warshipper e sugere a definição de esterilidade sob uma perspectiva social. “O disco retrata, através de leituras distintas, a perspectiva “estéril” dos sujeitos diante de predefinições de padrão de normalidade que são impostas pelas sociedades em suas mais diversas facetas, seja por questões de gênero, raça, orientação sexual, dependência química ou mesmo condição emocional/mental”, explica o músico que complementa: “Ao nos propormos à desconstrução de tais padrões, em diversos níveis, nos depararmos com essa dolorosa realidade: uma visão inóspita quanto à felicidade e sensação de valor. A vida é cruel, traumática, e quanto mais compreensão disso temos, mais negativa é a perspectiva. Estéril, de fato.”
Ainda de acordo com Renan, embora possa ser considerado um disco conceitual, “Barren…” explora o tema com pluralidade, de forma que cada música pode ser resolvida individualmente, mesmo que todas as 11 faixas estejam conectadas pelos aspectos traumáticos de como nossa sociedade propõe-se a funcionar. “Todas e todos, individualmente, temos nossas dores, traumas e sofremos com o impacto da sociedade em que estamos introduzidos, porém, é impossível não perceber que há determinados grupos que são vítimas de uma segregação condicional estúpida e que sem dúvida estão mais expostos aos flagelos das imposições de nossos sistemas sociais, políticos e religiosos. E assim como a desconstrução subjetiva, a empatia é uma das principais ferramentas para nos sensibilizarmos com estas causas e vencermos, juntos, os desafios herdados do meio em que fomos criados. É um caminho sem volta, sem fim, mas é apenas a partir do momento em que nos disponibilizamos abertos à luta contra o preconceito, intolerância e diferenças, que teremos a oportunidade de aprender e descobrir mais sobre nós mesmos. Estamos abertos a isso e nossa sincera demonstração dessa atitude é através da arte. Eis aqui mais esse álbum do Warshipper: “Barren…””
Previsto para ser lançado no Brasil em Junho pela gravadora Songs For Satan, “Barren…” contará com a participação especial de Fernanda Lira na faixa “Respect!”. A vocalista da banda Nervosa esteve no Casanegra Studio com a banda no início desse mês de Fevereiro gravando sua colaboração.
Opção certeira para quem procura fugir dos bloquinhos de Carnaval, o Manifesto Bar, localizado no Itaim Bibi, em São Paulo, faz entre os dias 21 e 24 de fevereiro o CarnaRock, uma programação especial noturna pensada para o feriado de Carnaval, mas com muito rock no lugar das marchinhas.
Bandas covers de Metallica, Megadeth, Bon Jovi e Limp Bizkit estão entre as opções para curtir durante a programação no feriado. Para quem for nas quatro noites, é possível adquirir os ingressos por um valor promocional na plataforma Bilheto: www.bilheto.com.br/evento/228/CarnaRock
Nesta sexta-feira (21) e sábado (22), mulheres não pagam para entrar até às 23h. Domingo (23) o destaque é o Baile do Groovador, com Juninho Bass Groovador e covers de Pearl Jam (PJ 90) e Nirvana Cover Brasil. Juninho é um baixista potiguar que virou sensação na internet depois de dividir palco com o Tenacious D, grupo liderado pelo ator Jack Black, durante o Rock in Rio 2019.
O Manifesto Bar é considerado um templo do rock na capital paulista há 25 anos e já recebeu no palco shows históricos como Sepultura, CJ Ramone e Skid Row. Lugar conhecido pela cena local e também internacional, nomes como Bruce Dickinson (Iron Maiden), Lemmy Kilmister (Motörhead) e Zakk Wylde (Black Label Society/Ozzy Osbourne) já passaram para curtir a noite no bar, que além de ter uma excelente estrutura para receber shows, também oferece um cardápio com deliciosos lanches, porções e drinques especiais.
“Se você é fã de rock e não gosta da batucada de Carnaval, saiba que tem sim um lugar para você se divertir durante todo o feriado na cidade”, garante Silvano Brancati, um dos proprietários da casa. A seguir, confira a agenda completa do CarnaRock no Manifesto Bar:
21/02 (sexta-feira) 21h: Transmissão ao vivo do programa Kiss Club, da rádio Kiss FM, com as bandas autorais Dinossaurus (com Japinha CPM22) e Vir GO (com Madame Mim ex-MTV). 23h: Tributos a Metallica (The Four Horsemen), Megadeth (Masterpiece) e Anthrax (Heresy); 22/02 (sábado) 22h: Tributos a Linkin Park (In Vida), Limp Bizkit (No Sex) e Faith No More Cover Brasil; 23/02 (domingo) Baile do Groovador, com Juninho Bass Groovador e covers de Pearl Jam (PJ 90) e Nirvana Cover Brasil; 24/02 (segunda-feira) Noite Hard Rock com covers de Gotthard (Lipservice), Bon Jovi (Hey God) e Skid Row (Slave to the Grind).
Serviço: CarnaRock – Manifesto Bar Quando: 21, 22, 23 e 24 de fevereiro – sexta a segunda Onde: Rua Iguatemi, 36 – Itaim Bibi – São Paulo – SP Horário: a partir das 20h (21/2) e a partir das 22h (22-23 e 24/2) Compra de ingressos online: www.bilheto.com.br/evento/228/CarnaRock Manobristas no local: Sim Valor manobrista: R$ 20 Ar-condicionado: Sim Acessibilidade: Sim Wi-fi: Sim Capacidade: 700 pessoas Censura: 16 anos Aceita cartões: Visa, Mastercard, Elo, American Express e Dinners Visa, Mastercard e Dinners; Débito (Visa Electron, Maestro, Rede Shop). Informações: www.manifestobar.com.br
No último dia 09 de fevereiro, o repórter
que vos escreve e o fotografo Felipe Domingues presenciamos a renovação de uma
das maiores bandas de rock/heavy metal do país. Uma renovação com “R”
maiúsculo, digno de uma banda que nunca deveria interromper suas atividades
devido ao grande reconhecimento e contribuição com a cena do metal no Brasil.
O Shaman voltou as atividades, iniciando
na capital paulista com a Nagual Fly Tour e uma grande responsabilidade:
reerguer-se após o fatídico falecimento do vocalista André Matos em 8 de junho
do ano passado, devido a um infarto fulminante. De lá para cá, havia uma incerteza
acerca da continuidade da banda, uma vez que não só todos os integrantes da
banda, mas como uma legião de fãs e por que não dizer discípulos de André
ficaram chocados com o fato. Mas como já dizia uma das mais célebres canções
brasileiras “O show tem que continuar”. Enfim, após essa fase de luto,
estávamos ansiosos em prestigiar a volta da banda no início de uma noite
chuvosa daquele domingo.
Devidamente credenciados, adentramos a
Áudio e essa sensação de ansiedade era perceptível também aos fãs e demais
colegas de imprensa em querer saber como seria o “novo Shaman”, uma vez que já
havia a divulgação de que Alírio Netto assumiria os vocais da banda, sem
alterações nos demais integrantes e como seria a atuação do novo vocalista
perante as músicas, sendo que seu desempenho no palco dispensa apresentações.
Mas para aquecer os motores da galera,
houve a apresentação da banda Sioux 66 como banda de abertura que apresentou
seu repertório distribuído em três álbuns lançados e que recentemente está
trabalhando na divulgação do mais novo trabalho intitulado “MMXIX” (2019), onde
dentre as músicas executadas, destacam-se “Paralisia”, “Respostas” e “Aqui
Estamos”.
Foto: Felipe Domingues
A banda é formada por Igor Godoi (vocal),
Bento Mello (guitarra), Fabio Bonnies (baixo), Gabriel Haddad (bateria) e Yohan
Kisser (guitarra) onde em uma apresentação de mais ou menos 45 minutos, trouxe
boas impressões acerca das músicas para quem não conhecia a banda, entretanto,
deve-se aplaudir de pé a iniciativa de bandas como a Sioux 66 em produzir um
repertório completamente em português e assim poder expandir ainda mais a cena
do metal brasileiro mundo afora, onde uma parcela da galera ainda torce o nariz
e uma outra, não vê com bons olhos sob o aspecto financeiro/fonográfico.
Foto: Felipe Domingues
Após o fechamento das cortinas, o público
estava afoito em ver o ressurgimento do novo Shaman. Um Shaman que agora, tem
um novo titular no vocal, com a grande responsabilidade de substituir André
Matos. Substituir? Não é conveniente utilizarmos essa palavra, mas havia também
um sentimento de curiosidade de como seria o Shaman na voz de Alírio Neto, por
mais que ele tenha um currículo invejável com apresentações memoráveis como o
musical Jesus Cristo Superstar e tendo atuado nas bandas Khallice e Age of
Artemis e atualmente vocalista do Queen Extravaganza, o que poderíamos ver era
uma apresentação a atura da banda e do André.
Foto: Felipe Domingues
A ansiedade aumentou ainda mais quando foi
executada Acident Winds, arranjo orquestrado de abertura do disco Ritual
de 2002. Logo em seguida, foi tocada Turn Away do álbum Reason, onde
durante a execução da mesma, foram captadas diversas cenas para a realização de
um clipe, a ser exibido no futuro. Nesta música, literalmente Netto mostra seu
cartão de visitas, no qual me surpreendeu bastante a sua interpretação.
Foto: Felipe Domingues
Se muitos ficaram surpresos com a desenvoltura
da primeira música, em Distant Thunder os elogios foram devidamente
superados.
Em For Tomorrow já era possível
desenhar o que iriam apresentar seria totalmente diferente da última
apresentação da banda na capital paulista, e que durante a interpretação da
música era nítido uma mistura de saudade e de alegria. Saudade por não ser o
André cantando a mesma, mas também a alegria da galera era visível pois não só
o Alírio mas como a banda estava se entregando demais para o show aos
presentes. Eles estavam de volta, prontos e dispostos a fazer o melhor show.
Foto: Felipe Domingues
Prova dessa entrega foram as execuções de Time
Will Come e More, cover da banda Sisters of Mercy, muito bem
executado e era perceptível como todos da banda estavam alegres e cheios de
energia em escrever mais esse capítulo da banda.
Foto: Felipe Domingues
Em meio ao clima de saudade e também de
novas energias para a nova fase do Shaman, a banda apresentou a nova música de
trabalho, intitulada Brand New Me, esta já com a assinatura de Alírio
Netto. A mesma não foi apresentada em sua versão final, entretanto a proposta
da letra é bem clara, onde em uma interpretação livre diz em Sentir o novo
eu, escute o novo eu, onde nada dura para sempre. Uma clara mensagem que
por mais haja o novo, não iremos esquecer do passado, da origem de tudo. O que
pode-se ouvir na música são linhas tribais, vilões, piano, entre outros
elementos. A galera cantou junto o refrão, uma vez que o mesmo foi divulgado
antecipadamente nas redes sociais, mas tem tudo para ser um ótimo single para
um futuro álbum de inéditas.
Foto: Felipe Domingues
E é claro que não poderia faltar uma
porradaria do disco Ritual: Here
I Am que fez agitar o público presente na Áudio.
Foto: Felipe Domingues
Mais a frente, veio a parte do show onde
na minha visão foi a parte mais emocionante e emblemática (por que não dizer
assim). A partir de Fairy Tale foi quando a saudade bateu no peito de
cada espectador que estava presente naquele show. Olhava ao meu redor, e varias
pessoas começavam a se emocionar, de ir as lágrimas com a interpretação de
Alírio diante do piano. Eu olhava a ele percebi por alguns instantes que ao
mesmo tempo que ele se entregava para uma ótima interpretação, seus olhos começavam
a ficar marejados, com uma voz levemente embargada, e que sem sombra de dúvidas
passou um mix de sentimentos na cabeça dele naquele instante, onde cantar uma
música que é considera o cartão de visitas do Shaman e que somente era algo que
André Matos fazia com maestria, realmente não era nada fácil. E o público
reagiu muito bem, sendo ovacionado pela multidão. Claro que não poderia faltar
a participação de um grande amigo de André e que se tornou perfeito ainda mais
o espetáculo: o violinista Marcos Vianna.
Foto: Felipe Domingues
Mas a emoção estava apenas no início. Se
grande parte da galera já estava chorando com a interpretação anterior, o momento
a seguir fez ninguém se conter. A banda sai de cena, ficando apenas Alírio e
Marcos e em destaque, mais ao centro do palco é colocado o terno que André usava
religiosamente em suas apresentações. Diante daquele terno, como se André olhasse
para aquela multidão, a dupla executou um medley arrebatador que é a cara do
mestre: Living for the Night do Viper, Endeavour da carreira
solo, No Need to have an Answer do Virgo, projeto de 2002 encabeçado por
Matos e o produtor Sascha Paeth e The
Show Must Go On do Queen.
Foto: Felipe Domingues
Uma vez com a apresentação chegando a seus
momentos finais, prepararam um final que para mim foi bastante satisfatório: Born
to Be, novamente com a participação de Marcos Viana, Ritual e Lisbon
do álbum Fireworks do Angra.
Para fechar as contas em positivo, a banda
chama o último convidado da noite. Bruno Sutter dividiu os microfones com
Alírio Netto na interpretação de Pride, fazendo a parte do alemão Tobias Sammet.
Foto: Felipe Domingues
Sobre tudo o que presenciamos, pode-se
constatar que o Shaman veio com todas as forças, de uma forma que comoveu todos
os presentes e também mostrou que ressurgiu para dar continuidade ao legado do
mestre, onde de seus seguidores terão a grande missão de manter viva a chama do
metal brasileiro. Viva André Matos! Vida longa ao Shaman!
Em nome do Ponto Zero, agradecemos a
Heloísa Vidal da Free Pass Entretenimento pelo credenciamento para a cobertura.
Sioux 66:
Paralisia
Outro
lado
Alma
Respostas
O
Rei (O Que Te Faz Estar Aqui)
Bark
at the Moon (Ozzy Osbourne cover)
Aqui
estamos
Diversão
(Titãs cover)
Caos
Shaman:
Ancient
Winds
Turn
Away
Distant
Thunder
Reason
For
Tomorrow
Time
Will Come
More
(The Sisters of Mercy cover)
Innocence
Brand
New Me
Here
I Am
Iron
Soul
Fairy
Tale
Medley:
Living for the Night / Endeavour / No Need to Have an Answer/ The Show Must Go
On
Celebrando 50 anos de Jethro Tull, show terá o membro original Martin Barre e grande banda, dia 05 de março, em São Paulo.
Em 1969, uma banda de quatro jovens ingleses chegou à Nova York e literalmente arrebatou os Estados Unidos. Nos anos seguintes, essa banda se tornou uma das mais importantes da história da música, acumulando a incrível marca de mais de 65 milhões de discos vendidos, um Grammy e diversas premiações, criando uma gigantesca base de seguidores leais em todo o mundo. Esta banda foi o Jethro Tull, que encerrou suas atividades em 2011.
No centro do som único do Jethro Tull está o guitarrista Martin Barre, que foi responsável pela criação da massa sonora nas composições da banda ao lado de Ian Anderson e seus outros colegas de banda. Juntos criaram um som inigualável, complexo, forte e delicado ao mesmo tempo. Martin é reconhecido em todo mundo como um dos guitarristas mais influentes da história do Rock, por seu formidável domínio do instrumento, com solos arrebatadores e acordes poderosos.
Para comemorar os 50 anos da história do Jethro Tull, Martin decidiu criar a “Turnê de todas as turnês” com um Setlist de clássicos nunca realizados pela banda – a maior experiência que os fãs de Jehtro Tull podem ter. O show acontece no Espaço das Américas, dia 05 de março, em São Paulo.
Para isso ele montou um Espetáculo Multimídia único que está enchendo arenas pelo mundo, além de uma grande banda que executará 2 horas de clássicos do Jethro Tull. Uma grande produção Multimidia com 8 músicos no palco, sendo 2 baterias, temas clássicos, imagens raras, projeções e histórias sobre a banda, celebrando 50 anos de sua música.
A banda de apoio deste grande espetáculo é formada por Dan Crisp nos vocais principais, Alan Thomson no baixo, Darby Todd na bateria, com Becca Langsford e Alex Hart nos vocais, percussão e violão. Além disso, a banda contará com um convidado especial nos teclados, Adam Wakeman, filho do gênio Rick Wakeman (Yes), que possui uma longa carreira ao lado do Black Sabbath e Ozzy Osbourne, alem de inúmeras gravações e composições com varias artistas renomados.
Este é o show mais significativo com a obra do Jehtro Tull das duas últimas décadas. Realmente um concerto muito especial que fará justiça à rica história dessa grande banda. Os ingressos para este show estão à venda nas bilheterias do Espaço das Américas ou através do site (https://goo.gl/xgibPV). Os ingressos custam de R$ 70,00 a R$ 380,00.
Serviço – Celebrando 50 anos de Jethro Tull, com membro original Martin Barre e grande banda no Espaço das Américas – São Paulo
Data: 05 de março de 2020 (quinta-feira) Abertura da casa: 19h30 Início do show: 21h30 Censura: 14 anos Local: Espaço das Américas (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP) Acesso para deficientes: sim Capacidade da casa para este evento: 3206
Ingressos: Setor Platinum: R$ 380,00 (inteira) e R$ 190,00 (meia) | Setor Azul Premium: R$ 300,00 (inteira) e R$ 150,00 (meia) | Setor Azul: R$ 240,00 (inteira) e R$ 120,00 (meia)| Setor A, B, C e D: R$ 200,00 (inteira) e R$ 100,00 (meia) | Setor E, F, G e H: R$ 140,00 (inteira) e R$ 70,00 (meia) | Setor PCD: R$ 70,00.
Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sábado das 10h às 19h – sem taxa de conveniência) ou Online pelo site Ticket 360 (https://goo.gl/xgibPV)
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Credito e Debito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.
Call center Ticket360: (11) 2027-0777
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
O NervoChaos acaba de divulgar as datas da ‘Metal & Hardcore Brasil Tour 2020’, ao lado da banda de Hardcore, Paura. A turnê acontecerá no mês de maio. Confira as datas:
‘Metal & Hardcore Union Brasil Tour 2020’ c/ NervoChaos & Paura
14.05 – Sorocaba/SP (Brasil) @ Sound 15.05 – Curitiba/PR (Brasil) @ Hangar 16.05 – Maringá/PR (Brasil) @ Tribo’s Bar 17.05 – Porto Alegre/RS (Brasil) @ Noisy Bazaar 21.05 – Fortaleza/CE (Brasil) @ Praxedes Bar 22.05 – Linhares/ES (Brasil) @ Rancho Mineiro 23.05 – Feira de Santana/BA (Brasil) @ Jhonnie Club 24.05 – Vitoria da Conquista/BA (Brasil) @ Teatro Carlos Jehovah 28.05 – São Paulo/SP (Brasil) @ Tropical Butantã* 29.05 – Campinas/SP (Brasil) @ Casa Rock 30.05 – Joinville/SC (Brasil) @ Armagedom Festival* 31.05 – Uberlândia/MG (Brasil) @ TBC *sem PAURA
O NervoChaos segue divulgando “Ablaze”, seu oitavo álbum de estúdio, lançado em 2019, pela Hammerheart Records.
A formação do NervoChaos traz Diego (vocal e guitarra), Luiz “Quinho” (guitarra), Pedro (baixo) e Edu (bateria).
A turnê Matanza Ritual vai passar pelas principais capitais do Brasil, com produção da Top Link Music, do empresário Paulo Baron, e mais uma data acaba de ser confirmada: 28 de junho, no John Bull, em Florianópolis, os fãs terão um momento inesquecível para celebrar o legado musical da banda Matanza em grande estilo.
Neste show especial, o ex-vocalista do Matanza, Jimmy London, escolheu os maiores sucessos da banda e vai dividir o palco com grandes músicos da cena brasileira, entre eles, o guitarrista Antônio Araújo (Korzus e One Arm Away), o baixista Felipe Andreoli (Angra) e o baterista Amilcar Christófaro (Torture Squad e Kisser Clan).
Sobre o Matanza Ritual, Jimmy explica porque será imperdível: “Nossa ideia não é formar uma banda, nem mesmo um projeto. Queremos criar uma celebração, reviver aquele ‘ritual insano’ que acontecia nos shows do Matanza e, para isso, convocamos os melhores dentre os melhores músicos do país, para serem os monges da loucura toda”.
O supergrupo
estadunidense de metal progressivo Sons
Of Apollo faz única apresentação em São Paulo no dia 18 de abril, sábado,
na tradicional casa de shows Tom Brasil. Apresentados como participação
especial, os brasileiros do Noturnall foram os escolhidos para fazer o primeiro
show da noite.
Os ingressos já
estão à venda para o show em São Paulo e podem ser adquiridos nas lojas
Consulado do Rock e London Calling (Galeria do Rock) e na Internet pela
plataforma Sympla: https://bileto.sympla.com.br/event/63633
Sons Of
Apollo foi formado em 2017 e conta com importantes nomes da cena do metal mundial:
Mike Portnoy e Derek Sherinian (ex-integrantes do DreamTheater),
Ron “Bumblefoot” Thal (ex-Guns N ‘Roses), Billy
Sheehan (The Winery
Dogs, Mr. Big, David Lee Roth) e Jeff Scott Soto (ex-Journey, ex-Yngwie Malmsteen’s Rising
Force).
Noturnall é uma banda brasileira de metal
progressivo fundada em 2013 e atualmente conta com Thiago Bianchi (ex-vocalista do Shaman), Henrique Pucci (ex-Project46) pelo baixista Saulo Xakol (Xakol) e por uma lenda da guitarra mundial, o
americano Mike Orlando (Adrenaline
Mob). A banda foi também um dos destaques do palco Supernova, no Rock in Rio
2019.
O show do grupo Sons Of Apollo em São Paulo é mais uma produção da Top Link Music, do empresário Paulo Baron.
Serviço:
Sons Of Apollo – São Paulo Banda de abertura: Noturnall
Quando: 18 de abril (sábado)
Onde: Tom Brasil – Rua Bragança Paulista, 1281 – São
Paulo – SP
A banda Doctor Pheabes acaba de lançar mais um vídeo em seu canal no YouTube. A música “Ask Of You”, em versão ao vivo, foi publicada nesta quarta-feira, 12 de fevereiro, e pode ser conferida na íntegra pelo endereço a seguir: https://youtu.be/Mr4KcnypJrc
A faixa “Ask Of You” faz parte do mais recente trabalho da banda, o disco “Army Of The Sun”, lançado em 2019. A execução de “Ask Of You” foi gravada ao vivo na casa de shows Audio, localizada em São Paulo, no dia 17 de agosto de 2019. Esse material é uma prévia do que vem por aí em março de 2020, quando o show ao vivo completo será lançado oficialmente em DVD.
Com letras em inglês, o som da Doctor Pheabes é uma mistura de hard e rock, regado por influências importantes como AC/DC, Van Halen e Iron Maiden. A banda tem no currículo gigs no Rock in Rio, Lollapalooza e também já fez apresentações abrindo a noite para grandes ícones do rock como Guns N’ Roses, Creedence e Rolling Stones.
A banda de metal progressivo Symphony X retorna à América Latina em agosto de 2020 com sua turnê especial em comemoração aos 25 anos de carreira. Será um momento único para todos os fãs latinos: o setlist vai reunir os maiores sucessos da trajetória da banda norte- americana em apresentações majestosas. E a cidade de Limeira irá receber esse grande show no dia 28 de agosto, no Bar da Montanha.
Durante 25 anos de carreira, o grupo criado pelo guitarrista Michael Romeo gravou discos inesquecíveis como “Symphony X” (1994), “The Divine Wings of Tragedy” (1997), “The Odyssey” (2002), “Paradise Lost” (2007), “Iconoclast” (2011), além do último trabalho mais recente em estúdio, “Underworld” (2015), com faixas que se destacaram mundo afora, entre elas, “Whitout You” e “Nevermore”.
“Estamos extremamente animados para comemorar este marco em nossa carreira”, diz a banda em comunicado divulgado pelo site oficial. Formada em 1994, em Nova Jersey, nos Estados Unidos, o Symphony X conta atualmente com Michael Romeo (guitarra), Russell Allen (vocais), Jason Rullo (bateria), Michael LePond (baixo) e com Michael Pinnella (teclados). Outras datas serão divulgadas em breve.
Após ser confirmada como uma das atrações do Rock in Rio Lisboa e da charmosa edição do Lollapalooza Estocolmo, a banda brasileira Ego Kill Talent acaba de revelar superproduzido videoclipe para “NOW!”, primeiro single de tão aguardado novo álbum que será lançado mundialmente via BMG.
O grupo tem feito, literalmente, barulho pelos palcos do país e do mundo desde que lançou seu disco de estreia, homônimo, em 2017. Com músicos experientes e um background que os colocou lado a lado para misturar influências que vão do stoner ao hard rock em um caldeirão repleto de ótimas referências, eles ainda tem o apelo pop necessário para o sucesso de grandes bandas, e inicia uma nova fase em 2020 com a promessa de ser um dos destaques do Rock não apenas por aqui.
Tudo isso começa com “NOW!”, primeiro single do novo álbum de Jonathan Dörr (vocalista), Jean Dolabella (bateria/guitarra), Raphael Miranda (bateria/baixo), Niper Boaventura (guitarra/bateria) e Theo Van Der Loo [baixo/guitarra), em que não apenas questionam o mundo, como como estão afirmando que vivemos em uma época onde o futuro passa pela urgência no controle das nossas narrativas e mudanças efetivas no presente.
Em uma canção repleta de furor, melodia e grandes construções rítmicas, o Ego Kill Talent dá seu próximo passo acompanhado de um belo clipe dirigido por Denis Carrion, que sintetiza tudo que o grupo quer passar como cartão de visitas da sua nova Era.
“NOW!” – A música começa com um questionamento do vocalista Jonathan Dörr sobre o presente e o futuro, cantando em cima de uma base sombria que logo deságua em todo o peso já conhecido da banda, mas dessa vez abastecido com uma dose extra de gasolina.
Versos em cima de guitarras que parecem duelar entre si vão construindo a trajetória até o refrão, onde o Ego Kill Talent mistura fúria e melodia, e é interessante notar que entre as partes altamente cantáveis da faixa estão composições instrumentais que fogem do óbvio.
Como que dançando entre trechos de calmaria e caos, a banda brasileira transmite a mensagem de que precisamos nos lembrar do agora ao invés de vivermos a ilusão de um futuro que pode nem vir ou que chegará bem diferente do que imaginamos. Tudo isso plugada em um amplificador no último volume.
EGO KILL TALENT – Não há nenhuma pressão, carga ou rótulo para que o Ego Kill Talent carregue a bandeira do Rock aqui ou lá fora, mas ainda assim eles o fazem com precisão e naturalidade: no currículo, eles já têm diversas turnês importantes realizadas com Queens Of The Stone Age e Foo Fighters, shows pela Europa acompanhados de bandas como o Shinedown, além de elogiados shows no Rock in Rio, Lollapalooza Brasil, Lollpalooza Chile, Download Madrid, Download Paris, Rock am Ring, Graspop, entre outros.
Nesse ano, serão apresentações com o System Of A Down na Europa, shows com Metallica e Greta Van Fleet no Brasil e a estreia em território norte-americano com aparições em festivais de suma importância para o Rock como Epicenter, Welcome to Rockville e Sonic Temple.
Após a excursão pela Europa com o SOAD, um retorno aos Estados Unidos para mais shows irá solidificar a divulgação do novo disco que foi gravado no 606, estúdio do Foo Fighters, em Los Angeles (EUA), e produzido pelo renomado Steve Evetts (The Cure, Dillinger Scape Plan, Sepultura, The Used, Story of The Year, Devil Driver, Everytime I Die, Symphony X).
Você os ouviu quebrando tudo em “Sublimated”, viajou pelo deserto na melodicamente impecável pedrada que é “Last Ride” e, principalmente, os viu em grande estilo nos palcos de shows e festivais como Rock In Rio e Lollapalooza, trocando instrumentos entre os integrantes e proporcionando uma performance à parte a cada canção.
Agora é hora de vê-los encarando o duro mundo em que vivemos de frente, com diferentes afinações de guitarra, riffs cortantes, um grande vocal e uma cozinha poderosa, transmitindo o senso de urgência necessário que parece ter desaparecido da narrativa da maioria dos artistas atuais.
2020 é ano de Ego Kill Talent.
EGO KILL TALENT ON TOUR: 21/04 – Metallica e Greta Van Fleet – Porto Alegre, Brasil 23/04 – Metallica e Greta Van Fleet – Curitiba, Brasil 25/04 – Metallica e Greta Van Fleet – São Paulo, Brasil 27/04 – Metallica e Greta Van Fleet – Belo Horizonte, Brasil 01/05 – Domination Festival – Cidade do México, México 03/05 – Epicenter Festival – Carolina do Norte, Estados Unidos 08/05 – Welcome To Rockville – Daytona Beach, FL, Estados Unidos 15/05 – Sonic Temple Festival, Columbus, OH, Estados Unidos 03/06 – Amsterdam, Holanda [com System of a Down] 05/06 – Rock im Park – Nürnberg, Alemanha [com Green Day, Weezer, Deftones, The Offspring, Alter Bridge, System of a Down] 06/06 – Rock am Ring – Nürburgring, Alemanha [com Green Day, System of a Down, Deftones, The Offspring, Weezer] 08/06 – Berlin, Alemanha [com System of a Down] 14/06 – Idays Festival – Milão, Itália 16/ 06 – Praga, República Tcheca [com System of a Down] 17/06 – Budapest, Hungria [com System of a Down] 19/06 – Hellfest – Clisson, França 21/06 – Rock in Rio Lisboa – Portugal 27/06 – Lollapalooza Stockholm – Suécia 03/07 – Resurrection Fest – Viveiro, Espanha
No dia 14 de março, a banda Warleggion, irá se apresentar em Indaiatuba/SP, onde fará o lançamento oficial na cidade de seu novo álbum de estúdio, Knock Me Down, que será oficialmente lançado em todas as plataformas digitais, no dia 10 de fevereiro.
O evento, Heavy Metal Attack, contará também com as bandas Nine 99 Nine e Deadly Sinner, como bandas de abertura. A realização será no Plebe Bar e os ingressos serão vendidos por apenas R$10,00
Essa será uma excelente oportunidade de fãs da banda e de Heavy Metal tradicional, conferirem o aguardado primeiro full da Warleggion, que é esperado com ansiedade pelos apreciadores do estilo.
Heavy Metal Attack terá início às 22h00 e o Plebe Bar fica localizado na R: Humaitá, 930, Centro, Indaiatuba/SP.
WARLEGGION É FORMADO POR:
Maurício Filho – guitarras Flávio Sozigam – contrabaixo/Vocal Igor Sueiro – bateria
A mescla entre Motociclismo e Rock/Metal é a combinação perfeita para quem gosta de velocidade e adrenalina. Um dos maiores expoentes no mundo das duas rodas, os Abutre’s, celebram dia 15 de fevereiro o primeiro, Abutre’s Cotia Rock.
O evento além de ser uma celebração aberta ao público em geral, terá muitas bandas autorais se apresentando e levando suas obras para todos aqueles que comparecerem ao evento.
Um dos nomes confirmados, o Infector Cell, apresenta suas músicas pesadas, rápidas e precisas, com destaque e foco no mais recente lançamento do grupo, o excelente EP, Welcome To Brutal Reality.
As bandas Piratas do Tietê, San Consciência, Jocker Jam e LP Rock, também estão confirmadas para esse evento que será totalmente gratuito ao público.
O local do evento será realizado na Rua: São Vicente, 1165, Parque Rincão, Cotia/SP. Início programado para às 15h00. Não fique de fora.
Após o lançamento de um lyric video apresentando seu single de estreia, o grupo gaúcho Inner Caligula divulga os links das principais plataformas digitais, recém disponibilizados. O single, que leva o nome da banda, tem causado excelente repercussão, fruto de intenso trabalho realizado por Vinicius Colombo (vocal), Daniel Cardoso (guitarra), Igor Natusch (baixo) e Filipe Telles (bateria) em parceria com os produtores Renato Osorio (ex-Hibria/Scelerata) e Benhur Lima (ex Hibria), criando um Heavy Metal tradicional moderno, pesado e coeso. Igor Natusch relembra o processo de gravação e produção: “Foram meses de trabalho, onde extraímos o nosso melhor e também buscamos inspiração nos próprios produtores, músicos já tarimbados e com um grande currículo, tanto com suas ex-bandas e atuais projetos. O mais interessante é saber que todo esse processo tem sido amplamente bem sucedido, com excelente repercussão nas redes sociais e de pessoas que vem até nós, via mensagens, parabenizar pelo trabalho”.
Indagado sobre suas principais influências, o baixista revelou grande fascinação pela NWOBHM, mas fugindo um pouco do padrão Iron Maiden, buscando referências em bandas obscuras daquela cena, como o Jameson Raid, originário de Birmingham, cidade que revelou ao mundo alguns criadores do Heavy Metal, como o Black Sabbath e Judas Priest: “Sou fascinado pela NWOBHM. Para mim, aquele momento foi o ponto de partida ou consolidação para quase tudo que se fez depois em termos de Heavy Metal. Bandas como Jameson Raid, Satan e Diamond Head são influências enormes em todas as minhas composições. Mas é muito legal ver como isso se une à bagagem musical dos outros caras, que trazem influências diferentes e dão outra dinâmica aos nossos sons. Acho que isso vai ficar ainda mais claro para os ouvintes a partir do nosso segundo single, que está em etapa final de mixagem”. A Inner Caligula faz parte de uma nova leva de bandas gaúchas que focam no Heavy Metal tradicional/clássico, ao lado de Mortticia, Goaten, Exequator e muitas outras, criando assim uma “nova onda do Metal Gaúcho”.
Banda norueguesa é pioneira no gothic metal que mescla vocais masculinos e femininos
O Tristania enfim está de volta ao Brasil, após 12 anos desde que tocou no histórico Maquinária Festival, em São Paulo (em 2008, dividiu neste evento o palco com Sepultura, Suicidal Tendencies, Biohazard, entre outras bandas). O sexteto da Noruega, referência máxima do gothic metal que foi enquadrado na década de 1990 na estética “Bela e a Fera” (vocal feminino lírico contracenando com guturais masculinos), agora confirma que a nova turnê também passará pelo Rio de Janeiro dias 3 de setembro.
Na capital fluminense, o Tristania se apresenta no Espaço Kubrick (avenida Mem de Sá 66, na Lapa), com abertura dos portões às 19 horas. A produção é da Onstage Agência com a Laranja Mecânica.
Tristania, formado em 1995, contemporâneo do conterrâneo Theatre of Tragedy (outro ícone do estilo), sempre foi um nome forte no universo do metal no Brasil. A banda e sua envolvente sonoridade dos dois primeiros discos, Widow’s Weeds (1998) e Beyond the Veil (1999), lançados à época no mercado nacional em CD por um importante selo brasileiro, tiveram ótima aceitação do público e mídia especializada, principalmente devido ao desempenho da bela e carismática soprano Vibeke Stene.
O sucesso imediato logo fez com que a banda norueguesa desembarcasse no país para um único show (19 de janeiro de 2002, em São Paulo, no extinto Via Funchal), já na turnê do disco divisor de águas, “World of Glass” – já sem o guitarrista e compositor Morten Veland, que saiu para montar o Sirenia.
O Tristania ainda voltaria em 2005 (num festival em SP junto a Kreator e Krisiun), já com a turnê do álbum “Ashes”, e foi mais uma oportunidade para Vibeke e companhia provar porque se tornaram ícone do gothic metal.
O último álbum lançado pelo Tristania é o pesado e soturno “Darkest White”, de 2013. A belíssima capa do disco, o sétimo da carreira e o segundo com a nova vocalista, a italiana Mariangela Demurtas, faz jus à sonoridade do Tristania: o gothic metal ora agressivo, ora melodramático é como uma obra de arte em processo de composição, entre notas sutis e outras mais ríspidas e intensas, com algumas experimentações ousadas pelo meio – uma constante em toda a carreira da banda e o que a levou ao estrelato mundial.
Serviço Tristania dia 3 de setembro no Rio de Janeiro Evento: https://www.facebook.com/events/114545886665733 Data: 3 de setembro de 2020 Local: Espaço Kubrick (Avenida Mem de Sá, 66 – Lapa/RJ) Ingresso: R$ 120,00 (Meia estudante e promocional): https://www.bilheto.com.br/evento/227/Tristania Classificação etária: 18 anos (entre 14 e 17 anos somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos) Realização: Onstage Agência e Laranja Mecânica Turnê da Venus Concerts
A banda gaúcha Segregatorum está anunciando a saída do guitarrista Igor Alves Bidigaray, dando lugar a Christian Gedoz, que ao lado de Lucas A. Lazzarotto (vocal), Luiz Felipe Dias Flores (guitarra), Lucas Carbonera (baixo) e Carlos Acosta (bateria) dará seguimento ao cronograma de lançamento de seu primeiro álbum, intitulado “Lemarchand’s Dominus”, com lançamento marcado para março em parceria com Totem Records, Kaotic Records, Cranius Beer House e Terror Music. Segundo Lazzarotto, Bidigaray “é um cara que com certeza tem um amor pela música inquestionável, um excelente guitarrista solo e um dos membros fundadores do Segregatorum, que por motivos particulares resultando na falta de tempo já não conseguia se dedicar ao projeto e com convicção optou pelo afastamento da banda”. O vocalista relembra que “mudanças sempre existirão e isto nos tira da zona de conforto, para que possamos buscar algo além do habitual e evoluirmos”, não poupando elogios ao ex-colega de banda: “seu empenho, trabalho e dedicação como guitarrista e compositor para esta banda e também agregando o seu talento no contexto do gênero musical não será esquecido. Obrigado por fazer parte desta história e ajudar-nos a iniciar este legado e jamais se esqueça que você sempre fará parte desta família. Conte conosco!”.
Assista ao lyric vídeo de “Nourished Wounds”:
https://youtu.be/siahEqk3ua4
A entrada de Christian Gedoz vem cercada de expectativa. Com o recém-lançado single/lyric video para a música “Nourished Wounds”, a Segregatorum vem trabalhando com afinco para que “Lemarchand’s Dominus” seja lançado com toda a qualidade e profissionalismo possível. O vocalista Lucas Lazzarotto conta em detalhes como conheceu o guitarrista: “eu estava começando a estudar técnica vocal quando conheci o Christian Gedoz, num recital no anfiteatro Casa das artes em Bento Gonçalves. Iríamos apresentar uma música da banda belga Enthroned chamada “Evil Church”, nossa apresentação chocou muita gente naquele momento, ninguém esperava que a última música da noite fosse um Black Metal, ainda mais cantando por um cara de suéter (assista ao vídeo: https://youtu.be/wDhVubhqTFU). Lembro-me até hoje que naquela noite minha mãe estava me xingando porque eu não fui cantar com uma camiseta de banda como o resto do pessoal, mas minha ação foi proposital, para pegar o público desprevenido e no final darmos umas risadas. Desde então criei esta amizade com Christian e no momento que precisamos foi minha primeira opção, pois é um guitarrista competente e dedicado além de sua paixão pelo Metal Extremo.”.
Christian, que até o momento estava envolvido em diversos projetos na área do Metal Extremo gaúcho, como o projeto solo Midwinter Wind, comenta sua entrada na Segregatorum: “Recentemente fui convidado pelo Lazzarotto para fazer parte da line-up da Segregatorum, sendo que de imediato aceitei o convite, pretendendo assim agregar ás futuras composições da banda com um pouco de minhas influências musicais, as quais envolvem diversas bandas da cena Nacional e Internacional tais como MX, Sarcófago, The Mist, Sepultura, Sodom, Demoniac, Bathory, Enthroned, Samael, Rotting Christ, Summoning, Absu…. Assim trazendo melodias e solos de impacto ao ouvinte.”
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