O grupo apresenta seu último trabalho, Adeus, Aurora (2019), e conta com abertura da banda NDK
No dia 19 de julho de 2019, sexta, o Sesc Belenzinho recebe as bandas Supercombo e NDK. O evento acontece às 21h30, na Comedoria da unidade.
Com 12 anos de estrada, a banda Supercombo apresenta sua mais recente obra, o álbum Adeus, Aurora, lançado em março de 2019. O disco leva o mesmo nome da revista em quadrinhos que o grupo lançou em 2018, e serve tanto como trilha sonora da HQ quanto um trabalho individual. No show, são apresentadas as dez faixas autorais como Menina Largata, Meu Colorista e O Guerreiro e a Selva, além de canções de carreira como Piloto Automático e Amianto.
A abertura do show fica por conta da banda paulistana NDK que apresenta o repertório de seus três trabalhos Vício (2010), NDK (2015) e Impermanência (2017), entre as canções inclusas estão Velha História, Missão e O Necessário.
Supercombo é formado por Leo Ramos (voz e guitarra), Pedro “Toledo” Ramos (guitarra e vozes), Carol Navarro (baixo e vozes), Paulo Vaz (Teclados) e André Dea (bateria). Durante os anos de carreira produziu cinco álbuns e um EP: Festa? (2007), Sal Grosso (2011), Supercombo (2012), Amianto (2014), Rogério (2016) e Adeus, Aurora (2019).
A banda NDK é formada por Caio Vinicius (guitarra e backing vocal), Fer Lavinhati (guitarra e backing vocal), Rike (vocal), Guga Santos (bateria) e Julio Neves (baixo e backing vocal). Já participou de festivais como João Rock, Ponto CE, HackTown e Locomotiva.
SUPERCOMBO E NDK Dia 19 de julho de 2019. Sexta, às 21h30 Local: Comedoria (450 lugares) Ingressos: R$ 30,00 (inteira); 15,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor da escola pública com comprovante) e R$ 9,00 (credencial plena do Sesc – trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes. Ingressos disponíveis pelo portal Sesc SP (www.sescsp.org.br) e nas bilheterias das unidades do Sesc. Limite de 2 ingressos por pessoa. Recomendação etária: 18 anos Duração: 90 minutos
Sesc Belenzinho Endereço: Rua Padre Adelino, 1000. Belenzinho – São Paulo (SP) Telefone: (11) 2076-9700 www.sescsp.org.br/belenzinho
Estacionamento De terça a sábado, das 9h às 22h. Domingos e feriados, das 9h às 20h. Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional.
Para espetáculos pagos, após as 17h: R$ 7,50 (Credencial Plena do Sesc – trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo). R$ 15,00 (não matriculado). Transporte Público Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m) Sesc Belenzinho nas redes Facebook | Twitter | Instagram: @sescbelenzinho
A cidade de Picos no estado do Piauí, promove um evento dia 13 de julho em celebração ao “Dia Mundial DO Rock”. O evento irá reunir artistas locais e promete ser um dos mais importantes do estado na fomentação da cultura Rock/Metal.
Uma das atrações confirmadas é a banda local, Seventh Sign From Heaven”, que leva todo seu Heavy Metal casca grossa, para o público que comparecer. Atualmente a banda está em fase de gravações de seu novo álbum de estúdio, e essa, será uma oportunidade para os fãs conferirem algumas das novas músicas que serão executadas pela primeira vez em um show.
O evento será realizado no “Clubinho do Machado” e contará com as atrações de Sherley Guerreiros, Dandi, Cibele Barros, Taliany, Wilson Seixas, Beto Sousa, Nêutros, À Lanterna, Cirilo Vaz, Templars e claro, Seventh Sign From Heaven.
Dia 14 de julho, em celebração do dia Mundial do Rock, a cidade de São Bernardo do Campo/SP, promove um evento com lendárias bandas do Metal brasileiro e nomes novos que fomentam a cena local de forma gratuita para os fãs do estilo.
O nome de peso do “Dia Mundial do Rock SBC” será responsabilidade dos gigantes do Korzus. Outro nome forte e de destaque é os representantes do Hardcore paulista, o Grinding Reaction que promove um show recheado de clássicos de toda a carreira do grupo.
Além desses dois e impactantes nomes, as bandas Reattor, Morfolk, Blastrash, Reghency e Invokaos se apresentam para o público. O evento será realizado dia 14 de julho a partir das 10 horas da manhã no “Parque Chácara Silvestre”.
Serviço: Evento: Dia Mundial do Rock SBC Atrações: Korzus – Grinding Reaction – Reattor – Morfolk – Blastrash – Reghency – Invokaos Data: 14 de julho Local: Parque Chácara Silvestre Endereço: AV: Wallace Simonsen, 1800, Nova Petrópolis, São Bernardo do Campo/SP Horário: 10 da manhã Custo: Gratuito Mais informações: https://www.facebook.com/events/850122995356634/
A banda OVERDOSE NUCLEAR, que no momento divulga seu primeiro álbum, autointitulado, também é responsável pela organização do festival “Inverno de Aço”, realizado desde 2014 na cidade de Ubatuba, litoral norte de São Paulo e que chega a sua quarta edição. O evento será realizado nesta segunda, 08/07, véspera de feriado, a partir das 21h, no Blues on the Rocks, localizado na Av. Chico Santos, 17, bairro Itaguá, com as seguintes bandas: Ancestral Malediction, Chaostitution, Head Krusher e Overdose Nuclear.
“O evento surgiu com a necessidade. Ubatuba não tinha eventos relacionados ao Metal, então tomamos a frente e iniciamos os trabalhos, e creio que nesse período que no qual foi realizado o festival, houve uma melhora efetiva na cena do Litoral Norte de SP. O local desse ano é uma casa de shows recém reformada chamada Blues on the Rock’s que há muitos anos funciona em Ubatuba, e finalmente abriram as portas para o Metal, com uma capacidade de 250 pessoas e esperamos atingir a lotação máxima nessa edição! O festival mudou muito desde a primeira edição, na qual tínhamos um apoio da prefeitura, mas a partir da 3° edição com a mudança do governo local e pela falta de interesse dos mesmos, decidimos partir para locais particulares, diminuindo a quantidade de bandas e de dias do evento, mas sem nunca perder a qualidade que consagrou o festival nas primeiras edições. Um festival feito de artistas para artistas, uma grande reunião do Metal Underground!”
Um forte clima de sintonia entre as bandas e o bom e velho rock and roll no palco. Assim foi o Lyria Fest II, que aconteceu no dia 29 de junho, na Arena Jovelina Pérola Negra, em Pavuna, no Rio. Liderado pela banda Lyria, o festival convidou as bandas D.W.O, ManUNkinD e Facing Fear para uma noite que contou com um público ativo, feliz e que interagia com todas as bandas, do início ao fim de cada apresentação.
Desde 2012 na estrada, foi baseado nas próprias experiências que o Lyria percebeu que muita gente não sabe o que é metal, muitas vezes associando o gênero ao barulho, ou algo negativo. Uma das metas do grupo carioca sempre foi levar o rock e o metal para o maior número de pessoas, na busca de desmitificar o gênero e fazer com que o metal se torne cada vez mais popular.
“Criar um festival nos pareceu uma maneira excelente para dar ainda mais forma a este sonho. Ao mesmo tempo em que você abre espaço para diferentes bandas, você entrega ao público uma grande variedade musical. Assim surgiu o Lyria Fest, reunindo bandas de qualidade por um preço acessível”, conta Aline Happ, vocalista do Lyria e uma das principais responsáveis pelo evento.
A região escolhida, Pavuna, e o local, a Arena Jovelina Pérola Negra, não poderiam ser mais certos para atingir o objetivo de popularização do gênero. Com excelente infra-estrutura para as bandas e para o público – uma das maiores preocupações do Lyria – a região também carece de eventos deste estilo, tornando o Lyria Fest uma novidade para os frequentadores.
“Foi emocionante participar do evento, é gostoso se deparar com uma grande produção, equipamentos de qualidade e um mega palco. Fora que dividir o palco com grandes bandas no cenário do rock brasileiro é um privilégio. Nos sentimos em casa desde quando chegamos à Arena.”, elogia Dany D.W.O, vocalista da banda D.W.O, que abriu as apresentações do Lyria Fest.
Outro ponto importante do Lyria Fest é a opção por não definir um único estilo entre as bandas participantes. Aline Happ explica que a ideia é fomentar uma nova cena do rock e do metal, e para isso diferentes vertentes podem e devem coexistir. “Desta forma, o público pode expandir ainda mais sua visão e conhecer diferentes artistas”, explica.
Foto: Happ Photography
Sem divisões tolas, o Lyria Fest fez questão de abrir uma seleção de bandas para todo o país. Entre as selecionadas, estava a ManUNkinD, formada em 2018. “Recebemos com muita alegria e surpresa o convite para o evento. Para a ManUNkinD é uma honra enorme. Queremos deixar registrado que a receptividade da Lyria e a estrutura oferecida foram excelentes, parecia que o Lyria, Facing Fear, ManUNkinD e DWO eram amigos de longa data.”, ressalta Renato Croce, baixista da ManUNkinD.
Quem também teceu elogios à organização e à iniciativa foi Raphael Dantas, guitarrista da Facing Fear: “Em meio a toda estrutura e organização fornecida pela produção, não há como contestar o quanto é importante essa iniciativa do Lyria Fest. O Facing Fear será eternamente grato pelo convite. Nos deu a chance de concretizarmos grande parte do nosso espetáculo, que estávamos elaborando por meses. E espero que tenha sempre esse festival, para dar oportunidade às bandas novas de qualidade a trabalharem com profissionais.”.
Foto: Tiago Correia
Crescendo a cada edição, desta vez o Lyria Fest contou com patrocinadores e apoiadores, que mostram que o mercado está receptivo a apoiar iniciativas deste porte.
“Após duas edições muito bem sucedidas, a sensação que fica é de dever cumprido e a ideia é expandir cada vez mais o festival. Inclusive, temos recebido propostas para levar o Lyria Fest a outras regiões. Então, é com bastante felicidade e orgulho que podemos dizer que uma terceira edição já está prevista.”, finaliza Aline Happ.
Os encapuzados norte americanos do Mignight, são uma das atrações da 13ª edição do Setembro Negro Fest, que acontece nos dias 06, 07 e 08 de setembro (sexta, sábado e domingo), no Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô). Nessa edição serão 18 bandas internacionais e 6 nacionais. O Midnight toca no domingo (08/09).
Além do Midnight, a Tumba Productions escalou as bandas, At War, Cirith Ungol, Dead Congregation, Demolition Hammer, Baixo Calão, Expose Your Hate, Full Of Hell, Incantation, Rotten Sound, Monolord, Impurity, Exodus, Legion Of The Damned, Monstrosity, Necrophobic, Pathologic Noise, Gorgasm, Grave Desecrator, Svarttjen, Shaytan, Vomotory, Night Demon e UADA.
Formado em Cleveland, Ohio (EUA), em 2003, o Midnight é a banda do incansável guerreiro do underground americano, Jamie Walters, que já integrou diversos grupos, e aqui assume como Athenar, responsável pelo vocal, guitarra e baixo do Midnight – junto de SS (bateria). Ao vivo a banda se apresenta como um trio, com Commando Vanik (guitarra).
Cultuado pelos bangers, o Midnight retorna ao Brasil para brindar os fãs com músicas de seus 3 álbuns, 5 EPs e inúmeros splits. O trabalho mais recente é “Sweet Death and Ecstasy”, lançado em 2017 – depois disso eles ainda participaram de um compacto em colaboração com Professor Black. O primeiro ‘full lenght’, “Satanic Royalty”(2011) é bastante cultuado no universo underground.
O som do Midnight é um excelente mix de Motörhead, Venom e outros clássicos dos anos 80, com temas satânicos, criando uma atmosfera genuinamente, old school.
Recentemente a Tumba Productions anunciou a entrada do Exodus no cast. E o melhor é que NÃO aumentaram os valores dos ingressos.
O Setembro Negro Fest 2019, será um grande banquete para os fãs do Metal, com bandas de gêneros como Death, Thrash, Black, Doom, GrindCore, Stoner e Heavy Metal.
Como na edição passada, haverá merchandise das bandas participantes e do festival. Além do serviço de bar e cozinha disponível no Carioca Club, este ano teremos também a opção de cerveja artesanal e alimentação alternativa. Visando a preocupação com os 03 dias de festival, o Setembro Negro fez parceria com a DKCast que irá oferecer o Chopp Ashby nas opções Pilsen, IPA e vinho, e também, lanches no bar da DKCast que estará exposto na área externa (área de fumante).
SERVIÇO: SETEMBRO NEGRO FEST 13ª edição Dias 06, 07 e 08 de setembro Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô)
INGRESSOS: PISTA 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 170 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 190 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 222 (300 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO PISTA (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 450 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 500 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 666 (300 ingressos ou até 06.09)
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CAMAROTE 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 220 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 250 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 300 (40 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO CAMAROTE (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 600 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 700 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 900 (40 ingressos até 06.09)
***TODOS os ingressos já estão com preço promocional (ou meia-entrada) ————————————————————————————
SÃO PAULO: -Bilheteria do Carioca Clube (R. Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros) -Loja 255 da Galeria do Rock (Av. São João, 439 – 1º Andar – Loja 255 – Centro) -Contem 1G do Metro Boulevard Tatuapé (Rua Gonçalves Crespo, 78 – Tatuapé) -Tattoo Company SP (Alameda Itu, 1124 – Cerqueira César) -Ksa do Surf do Shopping Largo 13 (Rua Amador Bueno, 299 – Santo Amaro) -Uppcell da Praca da Arvore (Rua General Serra Martins, 87 – Bosque da Saúde) -Uppcell Plaza Sul (Praça Leonor Kaupa, 100 – Jardim da Saúde) -Belíssima (Estrada do Campo Limpo, 4213 A – Pirajussara) -School of Rock (Rua Eleonora Cintra, 82 – Anália Franco)
No dia 13 de julho, a partir das 14h, o Hard Rock Café promove uma festa para o Dia Mundial do Rock em Curitiba. Serão 3 palcos e mais de 15 bandas e a banda Malta fará uma apresentação que mescla clássicos do Queen com seus maiores sucessos.
Os músicos da Malta estão muito felizes com este show que será na rua do Hard rock café e contará com a participação especial do cantor Alírio Netto junto com Luana Camarah.
A banda Malta mudou o direcionamento de sua carreira e está colhendo os frutos do trabalho conquistado com muita energia, qualidade e paixão pela boa música. Com o novo álbum “IV” a banda conquistou novos fãs e ganhou mais notoriedade no nicho de rock.
Dona de um
dos cenários mais prolíferos do nordeste brasileiro, Pernambuco há tempos
demonstra intensa atividade no cenário underground e no próximo dia 13/07 será
a vez de Recife mostrar um pouco mais desse poderio através da segunda edição
do festival “Força Underground”.
Um dos
participantes é a banda Implement, nome veterano no cenário thrash/death metal
e que atualmente promove o álbum ‘Bleeding Alone’, que vem tendo uma ampla
aceitação não só no Brasil como no exterior. O mesmo se aplica ao grupo
Prelúdio X, que pratica um vigoroso power metal e tem obtido excelentes
críticas a seu trabalho, além de ter sua música executada em rádios dos Estados
Unidos, Itália, Honduras dentre outros países.
As bandas
I.D. (Metalcore) e Desinfernallity (Death Metal) também estão confirmadas no
evento que terá venda de cds, camisas e demais itens de merchandise das bandas
do cast do evento.
Implement –
“Bleeding Alone” (Álbum Teaser)
Prelúdio X –
“Precioso Sangue” feat. Gleice Vieira (Lilium Vitae)
Uma verdadeira celebração do Metal; é assim como podemos chamar a 8ª edição do Guaru Metal Fest. O evento acontece no dia 12 de outubro (sábado), no Clube Recreativo de Guarulhos (Rua Dr Nilo Peçanha, 111, Centro, Guarulhos – SP), e contará com 10 bandas, sendo 9 nacionais (Azul Limão, Mutilator, NervoChaos, Anarkhon, Otlaw, Necrohunter, Hell On Wheels, Living Metal e Facing Fear) e a lenda do Thrash Metal, norte-americana, Whiplash. O festival começa às 14h.
O pioneiro Mutilator é um dos destaques dessa edição, com seu Death Metal ‘oldschool’, saudado no mundo todo, graças ao seu disco de estreia, “Immortal Force” (1987) – cultuada por aquela que ficou conhecida como “True Norwegian Black Metal”, cena norueguesa de Metal extremo, que entre os ‘cabeças’ trazia a polêmica banda, Mayhem.
A banda foi formada em 1985, em Belo Horizonte, MG, em meio a uma ebulição de nomes, como; Sarcófago, Sepultura, Chakal, Overdose, Holocausto, Witch Hammer, entre inúmeras outras.
Em 1986 eles participaram de outro grande marco do Metal nacional, a coletânea (Split), “Warfare Noise”, ao lado das bandas Sarcófago, Chakal e Holocausto, cada uma com duas músicas. Nessa formação o Mutilator contava com Silvio “SDN” Gomes (vocais, e mais conhecido como Bibika, roadie do Sepultura por muitos e muitos anos), Kleber (guitarra), Alexandre “Magoo” (guitarra), e os irmãos Ricardo Neves (baixo), Rodrigo Neves (bateria), membros fundadores.
Depois disso, a banda passou por algumas mudanças na formação e lançou os álbuns “Immortal Force” (1987) e “Into The Strange” (1988).
O Mutilator existiu de 1985 a 1993, hibernou por um longo período e voltou em 2018, com Delei (vocal), Kiko Iani (guitarra), Luiz Sepulchral (guitarra), Ricardo Neves (baixo) e Rodrigo Neves (bateria).
Quando se fala em ir assistir uma apresentação de uma orquestra sinfônica (ou filarmônica) grande parte da população torce um pouco o nariz pois ainda há a percepção de que se trata de um gênero musical mais elitista, apenas para pessoas com alto grau de instrução…em resumo, para gente rica, onde apenas essa classe compreenderia os clássicos como Tchaikovsky, Bach e cia limitada. Mas em paralelo com a evolução do mundo e da sociedade, isso mudou e nos últimos anos, no Brasil, o processo de democratização ao acesso a estes espetáculos vem avançando, ganhando novos públicos com gostos musicais bem diferentes.
Um projeto tem esse proposito de democratizar esse acesso e ao mesmo tempo cativar outros públicos de gêneros musicais diferentes é o ALBUNS, da Sinfônica Petrobras, sediada no Rio de Janeiro. E a proposta deles é bastante ousada para não chamar de interessante. O mesmo visa fazer releituras de álbuns do POP e do Rock nacional e internacional adaptados para um orquestra sinfônica como arranjos e vocais. Em um primeiro momento, a pessoa pode até estranhar e achar uma heresia desconstruir um clássico do rock por exemplo e transformar em algo mais sinfônico, instrumental. Mas com a Sinfônica Petrobrás, o enredo foi extremamente diferente.
No último dia 30 de junho, estive no Allianz Parque, na capital paulista e presenciei um ESPETÁCULO. Sim! Em letras garrafais mesmo. Até aquela data nunca tive um contato próximo a uma orquestra e ainda mais com a audácia de fazer a releitura de um dos mais emblemáticos álbuns do Metallica: Black Álbum de 1991.
Devidamente credenciado, adentrei ao estádio, que para a ocasião recebeu em um formato bastante diferente. Chamado de Allianz Hall, a organização utilizou somente o espaço dedicado ao Gol Norte, que lembra um semicírculo com capacidade para 7 mil pessoas. E digo aos senhores: a galera compareceu em peso para a apresentação com ingressos esgotados antecipadamente.
Para iniciar os trabalhos, primeiramente sobem os músicos e por último o maestro Felipe Prazeres e fazendo as honras, vestido com uma camisa do Metallica, sendo ovacionado por todos os presentes. Uma vez acomodados, a primeira a ser executada para aquecer os motores é a introdução de The Ecstasy of Gold muito bem executada. Mas quando começou a ser executado Enter Sandman…as coisas começaram a ferver. E aqui fica meu destaque ao maestro, onde em toda sua apresentação demonstrou disposição e entrega na execução das músicas e interagiu com a galera, pedindo para que cantassem as mesmas, acompanhando o conjunto de cordas e instrumentos de sopro, que em determinadas situações faziam os vocais.
Em Sad But True foi um cartão de visitas da orquestra a galera. O arranjo que foi feito a ela foi sensacional. A junção de violino e clarinete é algo que seria inimaginável, mas que casou muito bem. Já em Holier Than Thou aparentemente foi uma apresentação não tão empolgante, no qual acredito que o motivo seja a maioria não conhecer a faixa. Entretanto, na execução de The Unforgiven, tudo mudou com uma versão bastante interessante, onde o “confronto” do sinfônico com o metal ficou nivelado. Wherever I May Roam caiu no gosto do público, que cantou junto em uma adaptação que ficou bacana, com um destaque aos violinos, que ficou marcante na execução.
Don’t Tread On Me foi uma execução OK. Tudo bem que é um clássico do álbum mas não é algo que se possa exigir um arranjo superior ao que é executado no disco.
Após 20 minutos de intervalo, foi executado o lado B do disco, iniciando por Through The Never, que sem sombra de dúvidas foi o destaque do espetáculo no qual demonstra o potencial da banda em compor canções ricas musicalmente.
Nothing Else Matters veio em seguida e sem sobra de dúvidas foi uma prova de fogo a orquestra, pois é a faixa máster do disco e como fazer um arranjo a uma música símbolo a altura do Metallica. Ficou sensacional e a galera contribuiu acendendo as luzes dos celulares, dando assim um show a parte.
Após a execução da boa Of Wolf And Man, a Orquestra Petrobras Sinfônica tratou de finalizar o disco com as menos badaladas, mas cheia de elementos ricos musicais The God That Failed, My Friend Of Misery e The Struggle Within.
E o bis? Foi uma festa que só! Master of Puppets, Enter Sandman, Nothing Else Matters, Sad But True e Master of Puppets novamente! Ufa! Parecia que a galera não queria largar a orquestra.
Em um contexto geral, a orquestra conseguiu com louvor cumprir com o propósito em levar ao público uma versão mais clássica (pode-se dizer) do Black Album. Sem sombra de dúvidas, o projeto da Sinfônica Petrobras já caiu no gosto do brasileiro, ainda mais fazendo releituras de álbuns clássicos. E com certeza, a galera do rock aprovou sem exceção. Parabéns a todos os envolvidos!
Em nome do Ponto Zero, agradecemos ao Costábile Salzano Jr. da TAGA Comunicação Estratégica pelo fornecimento da credencial ao evento.
Set list
Enter Sandman
Sad But True
Holier Than Thou
Unforgiven
Wherever I May Roam
Don’t Tread On Me
Through The Never
Nothing Else Matters
Of Wolf And Man
The God That Failed
My Friend Of Misery
The Struggle Within
Master of Puppets
Enter Sandman
Nothing Else Matters
Sad But True
Master of Puppets
Banda liderada por Gisele Lira, ex-participante do The Voice Brasil, se apresenta nesta quinta-feira (04) na tradicional casa em São Paulo
A banda Laika Não Morreu! se apresenta nesta quinta-feira (04), a partir das 22hs, no Manifesto Bar, em São Paulo. Liderada pela cantora Gisele Lira (participante do The Voice Brasil 2018), o grupo apresenta no repertório composições autorais e covers de influências de todos da banda, que vão de Muse a Ariana Grande.
A Laika Não Morreu! foi criada em meados de 2018. A banda traz uma mistura de rock moderno e elementos eletrônicos com a voz madura e rebelde de Gisele Lira. O nome é uma homenagem a cadela Laika, que em 1958, foi o primeiro ser vivo a ser enviado ao espaço em uma missão de final trágico.
O grupo lançou recentemente o videoclipe oficial de “Levante”. O vídeo gravado no formato stories (com celulares dos próprios músicos), traz a tela dividida em cinco partes e retrata em paralelo “o dia perfeito” de cada um dos integrantes da banda.
Assista:
Serviço: Data: 04/07/2019 Horário: A partir das 22h Local: Manifesto Bar Endereço: R. Iguatemi, 36 – Itaim Bibi, São Paulo Ingressos: R$25,00 Mais informações no site: http://www.manifestobar.com.br/
A Xaninho discos acaba de anunciar as 8 datas que o Brujeria fará por aqui, em novembro. Depois do sucesso da tour do ano passado, a banda sinalizou a vontade de que fossem agendadas mais cidades.
Eles farão as seguintes datas por aqui: 07/11 – Belém/PA @Botequim 08/11 – Recife/PE @Estelita 09/11 – Feira de Santana/BA @Dopesmoke Festival 10/11 – São Paulo/SP @Carioca Club 14/11 – Maringá/PR @Tribo’s Bar 15/11 – Curitiba/PR @Jokers 16/11 – Florianópolis/SC @Celula Showcse 17/11 – Caxias do Sul/RS @Shivas Music Club
A ‘quadrilha’ do Brujeria traz os icônicos Juan Brujo (vocal), Fantasma (vocal, baixo), Bruja Encabronada (vocais femininos), Aa Kuernito (guitarra), Hongo (guitarra), Pinche Peach (vocal e samplers), El Criminal (guitarra), Hongo Jr (bateria). Mas isso pode mudar a qualquer momento, uma vez que os músicos escondem suas reais identidades – por se tratar de uma banda misteriosa, muitos dizem que há músicos famosos da cena metálica entre seus integrantes.
Quando os ‘marijuanos loucos’ tocam por aqui, já é tradição de que os shows estarão lotados e todos sairão de lá satisfeitos, já que a banda tem muitos fãs no Brasil.
O Brujeria é conhecido por seu discurso ‘anti-Trump’ – uma vez que é mexicana, e está no alvo do presidente falastrão – e por estarem ao das minorias e desfavorecidos.
Formado em 1989, o Brujeria possui 3 EPs e 4 álbuns de estúdio – entre eles os clássicos “Matando Güeros” (93) e “Raza Odiada” (1995). O mais recente é “Pocho Aztlan”, lançado em 2016.
O Shaytan é uma das novas forças do Black Metal nacional que integrará a 13ª edição do Setembro Negro Fest, que acontece nos dias 06, 07 e 08 de setembro (sexta, sábado e domingo), no Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô). Nessa edição serão 18 bandas internacionais e 6 nacionais. O Shaytan toca na sexta (06/09).
Além do Shaytan, a Tumba Productions escalou as bandas, At War, Cirith Ungol, Dead Congregation, Demolition Hammer, Baixo Calão, Expose Your Hate, Full Of Hell, Incantation, Rotten Sound, Monolord, Impurity, Exodus, Midnight, Legion Of The Damned, Monstrosity, Necrophobic, Pathologic Noise, Gorgasm, Grave Desecrator, Svarttjen, Vomotory, Night Demon e UADA.
O Shaytan foi formado em Mogi das Cruzes, São Paulo, em 2015. A banda é representante do mais puro Black Metal.
Se engana quem pensa que os caras são novatos, já que o vocalista Daniel Blasphemoon integrou o Nervochaos por alguns bons anos – com eles, gravou os clássicos álbuns “Quarrel In Hell” (2006) e “Battalions O Hate” (2010).
O Shaytan possui apenas o EP, “Ancient Shadows” (2017), que contém quatro faixas, e é um excelente mostra do que será o primeiro ‘full lenght’ do quarteto.
A formação do Shaytan traz além de Blasphemoon nos vocais, Claudius (guitarra), Alan N. (baixo) e Getúlio Bonelli Filho (bateria).
Recentemente a Tumba Productions anunciou a entrada do Exodus no cast. E o melhor é que NÃO aumentaram os valores dos ingressos.
O Setembro Negro Fest 2019, será um grande banquete para os fãs do Metal, com bandas de gêneros como Death, Thrash, Black, Doom, GrindCore, Stoner e Heavy Metal.
Como na edição passada, haverá merchandise das bandas participantes e do festival. Além do serviço de bar e cozinha disponível no Carioca Club, este ano teremos também a opção de cerveja artesanal e alimentação alternativa. Visando a preocupação com os 03 dias de festival, o Setembro Negro fez parceria com a DKCast que irá oferecer o Chopp Ashby nas opções Pilsen, IPA e vinho, e também, lanches no bar da DKCast que estará exposto na área externa (área de fumante).
SERVIÇO: SETEMBRO NEGRO FEST 13ª edição Dias 06, 07 e 08 de setembro Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô)
INGRESSOS: PISTA 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 170 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 190 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 222 (300 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO PISTA (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 450 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 500 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 666 (300 ingressos ou até 06.09)
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CAMAROTE 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 220 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 250 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 300 (40 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO CAMAROTE (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 600 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 700 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 900 (40 ingressos até 06.09)
***TODOS os ingressos já estão com preço promocional (ou meia-entrada) ————————————————————————————
SÃO PAULO: -Bilheteria do Carioca Clube (R. Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros) -Loja 255 da Galeria do Rock (Av. São João, 439 – 1º Andar – Loja 255 – Centro) -Contem 1G do Metro Boulevard Tatuapé (Rua Gonçalves Crespo, 78 – Tatuapé) -Tattoo Company SP (Alameda Itu, 1124 – Cerqueira César) -Ksa do Surf do Shopping Largo 13 (Rua Amador Bueno, 299 – Santo Amaro) -Uppcell da Praca da Arvore (Rua General Serra Martins, 87 – Bosque da Saúde) -Uppcell Plaza Sul (Praça Leonor Kaupa, 100 – Jardim da Saúde) -Belíssima (Estrada do Campo Limpo, 4213 A – Pirajussara) -School of Rock (Rua Eleonora Cintra, 82 – Anália Franco)
Após 15 anos o VULCANO retorna a cidade de Campinas/SP para uma das últimas apresentações da turnê de divulgação do “Live III – From Headbangers To Headbangers”, já que encontram-se em estúdio trabalhando em um novo álbum.
A banda estará ao lado de Two Old Men (Santos/SP) e Mordeth (Rio Claro/SP), no dia 23/08/2019 no conhecido ‘Hey Bulldog’ em evento que conta com apoio do selo Heavy Metal Rock, confira:
Conheça um pouco mais sobre as bandas presentes neste festival:
VULCANO – Formado em 1981, a formação atual conta com Zhema Rodero (guitarra), Luiz Carlos Louzada (vocais), Diaz (baixo), Gerson Fajardo (guitarra) e Bruno Conrado (bateria). Com uma discografia invejável, a banda segue incansável e já está gravando o próximo disco de inéditas, com lançamento previsto para o segundo semestre de 2019.
TWO OLD MEN – Duo santista que faz música pesada transitando por várias vertentes do Metal/Rock, usando gaita e distorções sem se prender a rótulos, formado por Paulo Ferramenta (bateria e vocais) e Cláudio Cardoso (gaita e vocais).
MORDETH – Formada no final do anos 80, o trio natural de Rio Claro/SP e é formado por Vlad (vocais e guitarra) Wit (baixo) e Roge (bateria). Com 3 álbuns e 3 EP’s lançados, o grupo desponta na cena do Sci-fi Metal sul-americano.
O ano de 2019 segue sendo extremamente positivo para os paulistas do SPIRITUAL HATE. A banda vem confirmando presença em importantes eventos, levando a brutalidade desta nova formação para o maior número de headbangers.
O quarteto já se prepara para duas apresentações ao lado dos paranaenses do Amen Corner, onde a primeira delas acontecerá no Caveira Velha Rock Bar em Jandira/SP, no dia 20/07/2019, também estão confirmadas Lord Satanaquia e Vazio, confira:
Este é mais um show em 2019 que marca a divulgação do atual trabalho “Diabolical Dominium”, bem como a nova formação após o ingresso de Marcelo Noktuz (baixo) e Malus Peior Pessimus (bateria). Produtores interessados em levar o SPIRITUAL HATE para seu evento escrevam para spiritualhate@bol.com.br ou pelo WhatsApp em (11) 98404-9208 e solicitem mais informações.
Assista ao videoclipe de “Awaiting Fucking Jesus”:
Além do anúncio para tocar no festival, Projota inaugura nesta quarta-feira, 26, o Rock in Rio Sessions na Cidade do Rock. Artista convida Vitão e Giulia Be para apresentação do dia de outubro 05
Divulgação
Rio de Janeiro, 26 de junho de 2019 – Faltam menos de 100 dias para a Cidade do Rock receber o maior Rock in Rio de todos os tempos e os preparativos estão a todo vapor. Uma das novidades para o período preparatório para o evento foi anunciada nesta quarta-feira com show do Projota. Pela primeira vez, o escritório montado na Cidade do Rock receberá os artistas, antes mesmo de o evento acontecer, para as chamadas Rock in Rio Sessions, que terá cobertura oficial das redes do festival.
“Um palco intimista que receberá nomes que estarão no Rock in Rio. Nessas visitas, eles poderão dar uma palhinha do que poderá ser visto no festival. Será uma ótima oportunidade para conhecer a Cidade do Rock e se familiarizar com cada área”, garante Luis Justo, CEO do Rock in Rio.
Palco Sunset faz seu primeiro show na Rock in Rio Sessions com anúncio de Projota
O Palco Sunset, um dos espaços mais procurados pelo público, tem um line-up recheado de encontros para todos os gostos. Em noite que ninguém menos que o norte-americano Charlie Puth encerra o palco, para deixar o dia 05 de outubro ainda mais especial, Projota entra e convida Vitão e Giulia Be, substituindo o artista Kane Brown. O cantor norte-americano retira-se da programação para acompanhar sua esposa, Katelyn Jae, durante os últimos dias de gestação.
“Kane Brown nos disse que sua esposa está esperando o nascimento de seu primeiro filho na época em que o Rock in Rio está acontecendo, então ele respeitosamente nos pediu para substituí-lo em nosso show. A escolha veio a partir de um nome de grande relevância da cena do rap nacional e que já estava no meu radar durante a montagem do palco. O Projota é um artista que admiro muito e tê-lo conosco, sem dúvida, será muito especial. Ele fará uma combinação maravilhosa com Vitão e Giulia Be”, afirma Zé Ricardo, diretor artístico do Palco Sunset.
Projota é um dos grandes nomes do rap brasileiro e junto com o pop Vitão e Giulia Be, revelação do pop nacional e compositora de “Too Bad” (hit absoluto da novela “O Sétimo Guardião”), levarão ao Sunset muita musicalidade brasileira no dia de outubro 05. O line-up do dia ainda terá Funk Orquestra com Ludmilla, Fernanda Abreu e Buchecha; Anavitória e Saulo. Para fechar o cartaz, Charlie Puth.
“Estou prestes a realizar um dos grandes sonhos da minha carreira, tocar no maior festival do planeta. Estou preparando o meu melhor show, com a minha banda que está muito preparada. Já subi ao palco do RIR junto aos meus amigos do 30 Seconds to Mars, e é um orgulho muito grande poder retornar dessa vez com o meu show. Já estou me preparando pra umas das maiores emoções da minha jornada na música”, afirma Projota, que lançou recentemente o álbum “Tributo Aos Sonhadores I”. No álbum há ainda a música “Sei Lá”, com Vitão, que atualmente encontra-se entre as músicas mais tocadas no Brasil.
Sobre o Rock in Rio
O Rock in Rio é o maior evento de música e entretenimento do mundo. Criado em 1985, nasceu com a missão de transformar as pessoas e o mundo a partir da música. Após 34 anos, o evento é parte relevante da história da música mundial e uma plataforma de comunicação que amplifica discursos e usa o poder de sua marca como força motriz para atingir seu compromisso na construção de um mundo melhor.
O poder de alcance do Rock In Rio tem números impactantes. O evento já soma 19 edições, 112 dias e 2.038 atrações musicais. Ao longo destes anos, mais de 9,5 milhões de pessoas passaram pelas Cidades do Rock. Em 2017, 143 milhões de pessoas foram alcançadas por conversas espontâneas sobre o Rock in Rio e, somente durante os dias de evento, foram 41,9 milhões de visualizações de vídeos nas redes. Nascido no Rio de Janeiro, o Rock in Rio conquistou não só o Brasil como, também, Portugal, Espanha e Estados Unidos, sempre com a ambição de levar todos os estilos de música aos mais variados públicos.
Consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento responsável e sustentável. Em 2001, reafirmou seu compromisso de mostrar às pessoas que pequenas atitudes do dia a dia são o caminho para fazer do mundo um lugar melhor para todos. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 – Eventos Sustentáveis. Gerou 212,5 mil empregos diretos e indiretos em todas edições, mais de R$ 100 milhões investidos em causas e a construção de um legado positivo para as cidades por onde passa – formou 3.200 jovens no ensino fundamental, no Rio de Janeiro; colocou 760 painéis solares em escolas públicas, em Portugal; e montou 14 salas sensoriais em ONGs para atender crianças com deficiências mentais e visuais. Os investimentos são provenientes da venda de ingressos e de ações promovidas junto aos parceiros.
Em 2016, foi a vez de anunciar o projeto do Rock in Rio Amazonia Live, que já garantiu a restauração de mais de 73 milhões de árvores e acontece em todas as edições do evento até 2019. Além disso, desde 2006, o Rock in Rio se compromete a compensar 100% das emissões de CO2 do evento — com auditoria da Delloite — e investiu num plano de redução de emissões, que incluiu a elaboração de um manual de boas práticas para patrocinadores e fornecedores, o qual vem sendo aperfeiçoado a cada edição e é utilizado até hoje em todos os países onde é realizado.
O Oxigênio Festival, que chega à sexta edição neste ano, é um dos eventos mais plurais no ramo do entretenimento nacional. Assim como grandes nomes do circuito de shows, une na capital São Paulo música, esporte, gastronomia e outros segmentos culturais, como jogos eletrônicos e exposições de arte. Após uma experiência incrível nas últimas cinco edições e um público geral que ultrapassou os 15 mil, o Hangar 110 em parceria com a Gig Music dão a largada para a edição 2019, confirmada para setembro, com a venda do blind ticket, ou seja, venda de ingressos sem divulgar as atrações. Venda até 30 de junho: https://pixelticket.com.br/eventos/3724/oxigenio-festival-2019.
Com desconto especial, o Blind Ticket vale para os três dias de evento – aí está a primeira dica do Oxigênio 2019 – e pode ser adquirido online. O valor (meia entrada e promocional) é de R$ 180. O line-up, com muitas surpresas e bandas no auge da carreira, será anunciado dia 1º de julho.
Vamos falar do Oxigênio a partir de números? O festival já foi palco para mais de 100 bandas ao longo de quatro edições, cujo público total beira 20 mil pessoas. Ainda de acordo com números coletados pela produção, o evento, que a cada ano se mostra uma marca mais consolidada no mercado musical nacional, teve o engajamento online de um público de aproximadamente 2 milhões por edição.
O Oxigênio, hoje, extrapola as raízes no punk rock e hardcore e abre espaço para emo, alternativo, pop punk, rock n roll e ska. E por que não ampliar a gama de estilos em 2019?
SERVIÇO
Oxigênio Festival 2019, em setembro Evento: https://www.facebook.com/events/340058723359517/ Data: 13, 14 e 15 de setembro Horário: 13 horas (abertura); 14 horas (início dos shows) Local: Via Matarazzo Endereço: Avenida Francisco Matarazzo, 764, 05001-000, Água Branca, São Paulo, SP Ingresso (Blind ticket): R$ 180 (para os três dias – meia/promocional); R$ 360 (para os três dias – inteira) Online: https://pixelticket.com.br/eventos/3724/oxigenio-festival-2019 Físico: Locomotiva Discos, na Rua Barão de Itapetininga, 37 (sem taxa) Censura: 14 anos
Dias 06 e 07 de julho, na cidade de Itirapina/SP, irá acontecer um evento que chega a sua quinta edição. O “Itira-Rock” nesse ano contará com a participação de oito banda, todas com vertentes voltadas ao Rock and Roll autoral.
Uma das atrações confirmadas é a da banda TS5, que chega com seu vasto repertório calcado em linhas que nos remetem aos áureos anos 80. O material da banda pode ser conferido em todas as plataformas de Streaming e de forma objetiva, o grupo, apresenta muita destreza, qualidade e técnica no desenvolver de suas músicas.
Outras atrações confirmadas são: Lysergic Trip, Marcos Carreri, In The 70’s, Psicóticos de Guerra, Refuse, Macaco Véio e Lilith Angatu. O evento será realizado na praça da Matriz, entre os dias 06 e 07 de julho, consolidando-se como o principal e maio festival do estilo na cidade.
O TS5 se apresenta dia 06 de julho e o show da banda está programado para começar as 17h30min. Chegue cedo e confira todas as apresentações.
Serviço: Evento: Itira-Rock 5º Edição Atrações: TS5 – Lysergic Trip – Marcos Carreri – In The 70’s – Psicóticos de Guerra – Refuse – Macaco Véio – Lilith Angatu Local: Praça da Matriz em Itirapina/SP Mais informações: https://www.facebook.com/events/829958784005094/
Show terá set list exclusivo, baseado em seis álbuns emblemáticos da banda
O rock pesado do Sepultura fará a festa em comemoração ao Dia Mundial do Rock, 13 de julho. Um dia antes (12), Andreas Kisser (guitarra), Derrick Green (vocal), Paulo Jr. (baixo) e Eloy Casagrande (bateria) levarão os grandes sucessos da banda ao Tom Brasil, no show Duas Trincas Concert.
Como o próprio nome diz, o repertório será baseado em seis discos emblemáticos do Sepultura – considerado referência do metal brasileiro no mundo – divididos em duas trincas.
“A primeira terá Beneath The Remains (1989), Arise (1991) e Chaos A. D. (1993), e a outra com Kairos (2011), The Mediator Between Head na Hands Must Be the Heart (2014) e Machine Messiah (2017). Vamos tocar três músicas de cada álbum para representar as melhores épocas da carreira do Sepultura. São os álbuns mais conceituados das duas fases. O set list será exclusivo para este show”, explica o guitarrista Andreas Kisser.
Bio
Formado em Belo Horizonte, em 1984, o Sepultura passou a ser uma das principais figuras no cenário underground que florescia para o thrash metal. Com sonoridade inventiva e exuberante e ao mesmo tempo crua e primitiva, a banda rompeu preconceitos ao fixar a América do Sul no mapa do metal assim como ajudou a dar forma para algo novo e brutal no heavy metal desde seus primeiros álbuns, Morbid Visions, Schizophrenia e Beneath The Remains. Obstinados a viajar para qualquer parte, o Sepultura construiu com firmeza uma das bases de fãs mais dedicada do planeta e, enquanto na década de 1990 muitas bandas tentavam se firmar criativa e comercialmente, os brasileiros conseguiram isso de ponta a ponta: em 1993, com Chaos AD, e em 1996, com Roots, clássicos instantâneos que provaram desde o lançamento serem extremamente influentes sobre várias gerações de músicos do metal.
A saída de Max Cavalera, frontman e membro fundador da banda em 1997. poderia ter descarrilado um grupo menos focado, mas mais tarde, naquele mesmo ano, a convocação do vocalista Derrick Green se provou um golpe de mestre.
As duas últimas décadas assistiram o Sepultura evoluir, diversificar e prosperar com o lançamento de uma sucessão de registros devastadores que adicionaram muita profundidade à ilustre biografia da banda. Da indiscriminada euforia causada pelo primeiro registro de Green no grupo, Against (1998), à Roorback (2003), para o brilhante e com riffs que guiam ao futurismo, Kairos (2011) e o extremamente aclamado The Mediator Between Head And Hands Must Be The Heart (2013), produzido por Ross Robinson, o progresso do Sepultura tem sido perpetuado com sua integridade artística impecável.
O álbum Machine Messiah é um disco com músicas cuidadosamente elaboradas, desafiadoras e impactantes. Lançado em 2017, traz o casamento perfeito entre os melhores solos de Andreas Kisser e a voz potente de Derrick Green, dois gigantes do heavy metal mundial.
Sonoridade e riffs bem encorpados são a essência do álbum. As faixas têm características únicas e não deixam de marcar a inovação musical do Sepultura.
Iceberg Dances, por exemplo,faz a guitarra de Kisser praticamente falar. “Há muitos elementos novos nesse disco e isso é algo que sempre fazemos. “Sempre colocamos 100% de energia e paixão. Falamos muito sobre tudo, especialmente quando chega a parte das letras e encontrar o melhor caminho para expressar o que queremos dizer”, afirma Kisser.
Andreas Kisser (guitarra), Derrick Green (vocal), Paulo Jr. (baixo) e Eloy Casagrande (bateria) celebraram recentemente os 33 anos de existência do Sepultura. Derrick tem um motivo a mais para comemorar: está há 20 anos à frente dos vocais da banda.
Serviço: SEPULTURA Banda de abertura KISSER CLAN
Data: 12 (sexta-feira) de Julho de 2019 Local: Sala de espetáculos Horário de início do show: 22h Horário de abertura da casa: 20h Perfil do público: Adulto Gênero: Rock Censura: 14 anos
Rio de Janeiro é a primeira cidade de uma série de 11 festivais do Garage Sounds em 2019; capital carioca recebe 16 atrações, que se apresentam em diversos palcos no dia 12 de julho, no Hub Rio
Como os tradicionais e requisitados festivais de música pelos Estados Unidos e Europa, o Garage Sounds é daqueles eventos que dá palco para bandas de diversos segmentos do rock e hoje é considerado o principal fest itinerante do país. Vai do rock alternativo ao death metal, passando pelo hardcore, punk, emo, thrash e até psicodélico. Em 2019, serão 11 edições e a primeira é dia 12 de julho no Rio de Janeiro, que acontece no amplo e moderno Hub Rio (avenida Prof. Pereira Reis, 54) com 16 atrações. São diversos palcos para acomodar desde bandas consagradas, com fama internacional, até nomes da cena carioca que estão em evidência e conquistando cada dia mais espaço e público. Os ingressos estão à venda no site oficial do evento: www.garagesounds.com.br.
A estreia do Garage Sounds no Rio de Janeiro vem com bandas do alto escalão da música nacional. Entre os headliners estão Krisiun, a banda brasileira de metal mais bem-sucedida da atualidade, com uma sólida carreira no exterior e álbuns que levam o peso e velocidade ao limite. Também em destaque no evento está o Glória, que canta em português em cima de uma sonoridade densa, entre o metal e o hardcore, mas sempre com muita melodia. Os paulistas do Surra, então, mandam aquele famigerado e sempre empolgante crossover e não à toa é banda requisitada em festivais pelo Brasil.
Menos raivoso é o Hateen, nome bastante conhecido da cena hardcore melódico/emo, com quase 25 anos de estrada, assim como o Zander, que apesar de apenas uma década de atividades, já tem status de banda cult do rock alternativo e foi no Rio que, em 2010, fez uma show histórico, abrindo para o Green Day. Outra banda da nova safra no Garage Sounds Rio é o Molho Negro e seu rock visceral, direto do Pará, no melhor momento da carreira. Já tocam no Lollapalooza Brasil e foram a banda de abertura da turnê do The Oh Sees pelo país, em 2017. Esteban, que ficou famoso pelos seis anos como baixista do Fresno (2006-2012), dá ainda mais peso ao line up.
O Garage Sounds, como festival de fomento da cena autoral local, terá no palco diversas bandas cariocas. Tem o rock psicodélico e alucinado do Psilocibina, o rock contemporâneo e pontual do Malvina, que vem de uma mesma cena inspirada e que ressalta a verve de protesto como o Nove Zero Nove, Pavio, Ladrão e New Day Rising. O peso do metal volta com o thrash cheio de brasilidades do Tamuya Thrash Tribe e com o death/black ímpar do Enterro. A revolução também está presente na música do Join the Dance, a única que conta com uma mulher nos vocais, e seu hardcore, ora alternativo, ora metal e até com espaço pro emo.
Plural que é, o Garage Sounds também terá espaço gastronômico com os foodtrucks Orange Burger, Carango Foodtruck e Pub Vegano. Em um outro canto, as tradicionais banquinhas de discos dão as caras com a Abraxas Records, Electric Funeral Records e Obscur Records, selos locais que trabalham com bandas de todo o Brasil e de diversos segmentos do rock. Ainda tem lugar para o Mega Wartz Tattoo montar um estúdio adaptado para seu Flash Tattoo. A cervejaria artesanal carioca Hocus Pocus também marcará presenta no Garage Sounds Rio. Uma das marcas brasileiras mais conceituadas deste universo, a cervejaria leva ao evento, por exemplo, a Orange Sunshine, uma American Blonde Ale com adição de laranja em que a refrescância cítrica dos lúpulos e da fruta se equilibram para que cada gota só transmita sentimentos bons.
Garage Sounds – O festival Garage Sounds acontece desde 2017 e vem expandindo gradativamente desde então. O evento itinerante, que tem a intensão de reforçar a cena rock brasileira, é encabeçado por grandes nomes do rock e além de oferecer oportunidade para bandas locais de cada cidade por onde passa. Os palcos do Garage Sounds já receberam mais de 100 bandas e, em 2019, o festival passará por 11 cidades: Curitiba, Santos, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Aracaju, Maceió, Recife, Natal, Fortaleza, Manaus e Belém, além de uma edição especial em Amsterdã, na Holanda.
SERVIÇOGarage Sounds Rio de Janeiro Evento: https://www.facebook.com/events/616967735485837/ Data: 12 de julho de 2019 Horário: a partir das 19 horas Local: Hub Rio Endereço: Avenida Professor Pereira Reis, 50, Santo Cristo (RJ/RJ) Ingresso: https://www.garagesounds.com.br/ingressos (pague em até 12 vezes) Meia (Lote Promocional) : R$ 52,50 (+ R$ 5,25 taxa) Meia Social (Lote Promocional) : R$ 52,50 (+ R$ 5,25 taxa) Inteira (Lote Promocional) : R$ 105,00 (+ R$ 10,50 taxa) Realização: Garage Sounds Produção: Electric Funeral Records e Collapse Agency
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