A banda Tríade acaba de liberar em seu canal oficial no YouTube, o belíssimo Lyric vídeo para a música “Karma”, presente em seu mais recente EP lançado com o título de “Manifest”.
O vídeo é uma criação de “Motion Design” em parceria com Romulo Dias. A obra visual transpõe imagens da arte do disco “Manifest” de forma magistral, a arte elaborada envolve o telespectador, fazendo uma junção de imagem, letra e áudio.
Após anunciar oficialmente a finalização de seu segundo álbum de estúdio, o Feios Sujos e Malvados, revela que em seu novo registro, os fãs podem esperar algo totalmente diferente do antecessor “Tortura”.
Um dos motivos para isso, é as entradas de Rugal no vocais e Presunto na bateria. Ambos os músicos possuem em seus históricos, participação em bandas de Metal Extremo e influências diretas de nomes consagrados do estilo.
Mesmo cientes que os Feios Sujos e Malvados, são uma banda pesada, em seu novo álbum isso será ainda mais evidente, pois os caras que entraram e com a junção de Capilé (Guitarra) e Mauro Cavera (baixo), prometem apresentar um disco sombrio, pesado e arrancar o fôlego dos ouvintes.
Na próxima semana será informado o nome do aguardado novo álbum da banda Feios Sujos e Malvados. Siga as redes sociais da banda e fique sempre atualizado.
O Feios Sujos e Malvados é formado por: Rugal – Vocal Geraldo Capilé – guitarra Mauro Cavera – baixo Carlos Cerqueira – bateria
Aos 14 anos, Vincenzo Nuciteli vem se destacando como um dos mais promissores bateristas do Brasil. O jovem músico já possuí em sua curta carreira um EP gravado a frente de sua banda Burn Inc., está na reta final para lançar o full que gravou com sua outra banda a Navighator e conta com vários endorser de equipamentos para seu kit de bateria.
Antes que qualquer música da Navighator tenha sido oficialmente lançada pela banda, acaba de ser publicado no canal de YouTube do músico Vincenzo, um vídeo em Drum-Cam, onde pode ser assistido sua performance ao vivo com o grupo, executando uma das músicas do novo álbum que tem duração de mais de 8min.
A faixa se chama “The Navighator’s Call” e, além de conferir alguns pequenos detalhes do que está sendo preparado pela Navighator, é possível conferir toda a habilidade, técnica, controle e desempenho do músico Vincenzo Nuciteli.
Confira o vídeo:
Para conhecer mais sobre este jovem baterista acesse:
Em parceria com o nugs.net, a banda fará transmissões ao vivo dos shows deste final de semana
Crédito: David James Swanson
The Raconteurs, formado por Jack White, Brendan Benson, Jack Lawrence e Patrick Keeler, se juntaram à nugs.net, a plataforma musical líder em transmissões ao vivo e gravação de shows, para oferecer transmissões gratuitas ao vivo de seus shows esgotados no Ryman Auditorium, em Nashville, Tennessee, nos dias 29, 30 e 31 de agosto. Os fãs podem sintonizar nas transmissões em nugs.tv e no canal no Youtube do The Raconteurs e na sua página do Facebook. The Raconteurs estão em turnê do seu último e muito aguardado álbum Help Us Stranger (Third Man Records), o terceiro álbum de estúdio da banda e seu primeiro em mais de uma década.
As transmissões ao vivo estão acontecendo junto ao lançamento do programa de arquivos de áudio ao vivo da Third Man Records, disponíveis pela nugs.net. Começando hoje, 12 shows dos arquivos estarão disponíveis em nugs.net, em outros formatos de download e CDs. Novos shows serão adicionados toda terceira quinta-feira do mês. O lançamento de hoje inclui um nunca ouvido antes show do The White Stripes de 1999, e um solo épico do Jack White em 2012. Abaixo, todas as performances que estarão disponíveis em nugs.net/thirdmanrecords:
The Raconteurs
● Outubro 14, 2006: Glasgow, Escócia(Academy)
● Outubro 15, 2006: Manchester, Reino Unido (Manchester Apollo)
● Outubro 18, 2006: Newcastle, Reino Unido (Academy)
● Outubro 19, 2006: London, Reino Unido (Brixton Academy)
● Outubro 20, 2006: London, Reino Unido (Brixton Academy)
● Outubro 22, 2006: Bristol, Reino Unido (Colston Hall)
● Outubro 23, 2006: Nottingham, Reino Unido (Rock City)
● Outubro 24, 2006: Wolverhamton, Reino Unido (Civic Hall)
● Outubro 25, 2006: Liverpool, Reino Unido (Liverpool University)
The Dead Weather
● Agosto 26, 2009: Los Angeles, CA (The Mayan)
Jack White
● Março 8, 2012: Nashville, TN (Third Man Records)
The White Stripes
● Setembro 27, 1999: Athens, GA (40 Watt)
Batidas eletrônicas se misturam ao indie rock do trio do interior paulista; banda foi atração na edição deste ano do Locomotiva Festival, em Piracicaba
Misturar estilos musicais distintos é um processo que demanda criatividade, paciência e um quê de minimalismo, para que ritmos, batidas e melodias figurem, no resultado final, num mesmo contexto. A Vinces, ainda que num segundo lançamento e no segundo ano de existência, foi ousada o bastante para colocar rock, música eletrônica e samba numa só música e moldar uma sonoridade única em Deixa Ela Sambar, single recém-lançado nas plataformas de streaming. Ouça aqui: https://sl.onerpm.com/7451786298.
Indie brasileiro é o gênero cunhado pela Vinces, formada em Rio Claro, no interior de São Paulo, para nortear o som de Deixa Ela Sambar. As guitarras com efeito introduzem uma atmosfera ora intimista, ora dançante, com incursões da cadência do samba. Mas é tudo amarrado e minucioso para que cada instrumento apareça de forma uniforme, e logo o ouvinte está envolvido entre riffs e batidas.
À época do pré-lançamento do single, no último mês de agosto, a Vinces pode testar o single ao vivo no Locomotiva Festival, em Piracicaba, já considerado o mais concorrido e prestigiado fest do interior paulista, cuja edição deste ano teve nomes como Tuyo, Francisco El Hombre, The Baggios.
Deixa Ela Sambar é o prolongamento natural do EP de estreia. Parábolas, lançado em 2018, é mais roqueiro, com referências de Arctic Monkeys e Muse, enquanto o single acrescenta pitadas da brasilidade de Los Hermanos e Jorge Ben Jor.
Vinces é, hoje, Cauê Siqueira (vocal e guitarra), Vinícius Avila (guitarra, samples, teclado e segunda voz) e Fabrício Andrade (baixo e percussões) – um power trio sem bateria. A banda explica o conceito: “Somos, sim, uma banda de rock sem baterista. Quebramos conceitos pré-fabricados do que é tocar rock e isso nos liberta. Modernizamos e criamos livremente cada batida, inclusive no sentido de poder emular uma batida que possa extrapolar os limites de uma batida orgânica de bateria”.
O primeiro registro traz 10 faixas que se conectam entre si. A banda lançou uma música a cada primeiro dia do mês, acompanhada de um videoclipe teatral.
Após a fase Parábolas e a saída do baterista (Rafael Casagrande), Vinces iniciou uma parceria com Davi Selingardi (Voltare) na produção de dois novos singles. Esse processo possibilitou a banda a elaborar e conhecer suas influências e construir um estilo único para seu som. Dessa forma, Vinces apresenta o estilo “Indie brasileiro” que significa a harmonia do indie rock com as raízes brasileiras: o ritmo brasileiro é modernizado pela banda com a presença de beats e percussões no palco que mantém o fator orgânico.
Quarteto paulistano promove o álbum de estreia, “Where Treasures Are Nothing”
Crédito: Renan Facciolo
Promovendo “Where Treasures Are Nothing”, o Kryour apresenta agora um vídeo ao vivo de uma homenagem que Gustavo Iandoli (vocal e guitarra), Wesley Peira (guitarra), Gustavo Muniz (baixo) e Matheus Carrilho (bateria) prestaram para uma se suas referências, o Children of Bodom. A versão de “Are You Dead Yet?” foi gravada durante o show de lançamento o álbum de estreia, realizado em junho no Jai Club, em São Paulo (SP). “De certa forma, o Children Of Bodom marcou muito o nosso início. Além disso, Alexi Laiho é um músico que sempre tive como referência. Assim, decidimos produzir um vídeo ao vivo da ‘Are You Dead Yet?’, homenageando o que nos ajudou a nos encontrarmos como músicos”, explicou Gustavo Iandoli.
Além de boas críticas ao disco, o quarteto, que recentemente fez o show de abertura para banda americana de prog metal Symphony X, no Bar da Montanha, em Limeira (SP), voltará aos palcos no próximo sábado (31) para participar do “Furia Fest”, que ocorre no Manifesto Bar, em São Paulo. O evento, organizado pela banda Furia Inc., também contará com a presença do Sioux 66 e do projeto Men Of Mayhem (MOM), que reúne músicos de diversas bandas tocando covers variados. “A última vez que tocamos no Manifesto Bar foi antes mesmo de o álbum ter sido lançado, mas será bom mostrar ao público o quanto amadurecemos como banda nesse pequeno espaço de tempo”, observou Iandoli. “Além disso, o nosso show contará com a participação especial do vocalista do Project46, Caio MacBeserra. Um dia nós estávamos conversando sobre ‘drive’ vocal e aí pintou a ideia da participação dele cantando uma música com a gente”, acrescentou o vocalista e guitarrista.
O Kryour ainda estará no próximo domingo, 1º de setembro, no programa Pegadas de Andreas Kisser. O programa vai ao ar a partir das 19h na 89 FM, com transmissão em tempo real no Facebook (@pegadasdeandreaskisser) e online em www.radiorock.com.br. “Nunca havíamos entrado na 89 para realizar uma entrevista. Então, diante dessas primeiras experiências posso dizer que foi incrível poder divulgar nosso trabalho em um meio tão influente”, revelou Iandoli.
Já na próxima quinta-feira, 5 de setembro, o grupo falará o atual momento da carreira e sobre “Where Treasures Are Nothing” no programa Autoral Brasil, comandado por Paul Martins e Marcel Costa e que vai ao ar pela Kiss FM, a partir das 21h. O ouvinte poderá acompanhar o programa em São Paulo (102,1 FM), Campinas (SP) e região (107,9 FM), Rio de Janeiro – São Gonçalo (91,9 FM) e litoral paulista (102,9 FM), ou pelo site kissfm.com.br. “O fato de o Autoral Brasil rolar ao vivo e em live no Facebook dá uma animação ainda maior. Estamos ansiosos para que essas entrevistas cheguem aos ouvidos de quem nos acompanha e de novos ouvintes, que poderão curtir o nosso trabalho”, concluiu o vocalista e guitarrista.
Ouça “Where Treasures Are Nothing” (2019), que contou com produção a cargo de Diego Castro (The Ocean Revives, Purge, Abstracted, Summeria) e teve arte de capa de Carlos Fides (Almah, FlowerLeaf, Evergrey, Semblant, Noturnall, Trezzy, Silver Mammoth) no Spotify em https://is.gd/HrwgMC, e no Deezer em https://is.gd/cz3MLj.
A banda catarinense de Heavy Metal SYMMETRYA está lançando o vídeo clipe da música “Armageddon”, música criada para prestar homenagem ao festival homônimo realizado em Santa Catarina. “Armageddon” foi composta pela banda com a participação de Lucas Scaravelli (Dr. Stinky) da banda Zombie Cookbook e foi gravada nos estúdios Rota 66 Music Studio e Estúdio Madruga em Santa Catarina. As captações de vídeo foram feitas pelo produtor Menderson Madruga na última edição do festival, realizada em junho deste ano na cidade de Joinville/SC, no Expoville Convetion Center, onde tocaram ao lado de bandas como Ratos de Porão, Shaman e Flesh Grinder.
“Armageddon” é a primeira música inédita da banda após o álbum “Beyond the Darkness”, lançado em 2018, e conforme o vocalista Jurandir Jr. explicou, a música e o vídeo enfatizam muito bem a fase que o grupo está passando: “Com a entrada do baixista Filipe Moreira as coisas ficaram mais rápidas, e além da própria “Armageddon”, já temos várias ideias para o sucessor de “Beyond the Darkness”. Tudo o que podemos dizer no momento é que a adição de Filipe foi bem acertada e a banda está bem focada. Temos como objetivo o lançamento de um novo álbum para o próximo ano, mantendo nossa sonoridade intacta, mas com elementos um pouco mais agressivos do que o normal.”. O line-up do SYMMETRYA conta hoje com Jurandir Jr. (vocal), Alexandre Lamim e Bruno Roberto (substituindo temporariamente Evandro Albino) (guitarras), Filipe Moreira(baixo) e Marcos Vinicius (bateria).
Veterana do punk rock no Brasil, a banda Inocentes esteve na Inglaterra e na Finlândia pela primeira vez para apresentar o novo EP “Cidade Solidão”, lançado pela Hearts Bleed Blue (HBB) em CD, K7 e vinil 7″. A recepção, segundo o vocalista Clemente Nascimento, não poderia ter sido melhor. “A turnê foi sensacional, não esperávamos tanto, os gringos disseram que não entendiam nada do que a gente estava falando, mas que a banda é brilhante. Isso sem falar nos brasileiros que tiramos de casa. Tocamos em palcos grandes, médios, pequenos e até no chão. Os lugares estavam lotados e todo mundo ficou em êxtase”, conta.
A banda, que voltou para casa com a sensação de missão cumprida, não teve tempo nem para descansar e nesta quinta-feira (29) lançou o videoclipe de “Donos das Ruas”. “Essa é a primeira canção composta para o EP, ela tem aquela pegada de punk 77 atualizado. Quando a gente fala das ruas, a gente fala em sair de casa, se encontrar, trocar ideia, sair da solidão da tela do computador e encontrar seus amigos e viver as emoções das ruas. É a música que sintetiza o espírito do EP, porrada na orelha, discurso direto e reto”, diz Clemente.
O vocalista também revela que ficou satisfeito com o resultado do videoclipe dirigido por Murilo Amâncio. “Eu gostei muito, pois é aquele tipo de clipe, onde a atitude da banda e a mão do diretor é que ditam o ritmo. Não tem cenários grandiosos e investimentos gigantescos, é alma e coração”.
Através de um comunicado em sua página oficial, a produtora Ev7 Live anunciou mudanças no itinerário da turnê do Stryper, juntamente com as bandas Narnia e Tourniquet pela América do Sul.
Segundo o texto, os planos originais foram alterados devido a cancelamentos de alguns produtores locais e também por questões logísticas.
No Brasil agora serão apenas 3 datas, sendo que o show do dia 17/09 anteriormente na cidade de Brasília será agora em Belo Horizonte.
Confira o comunicado na íntegra abaixo:
“Olá a todos. Aqui é Eliel Vieira e sou o produtor da turnê das bandas Stryper, Tourniquet e Narnia na América do Sul.
Tivemos que fazer algumas mudanças nos planos originais devido a alguns cancelamentos de produtores locais. A turnê agora contará com cinco shows. Os shows no Peru, Paraguai e Brasília foram cancelados. Brasília por questões logísticas. Peru e Paraguai por quebra de contrato por parte dos produtores locais.
Estes cancelamentos não foram causados pelas bandas Stryper, Tourniquet ou Narnia, mas todas sentem muito pelo inconveniente.
Abaixo, a rota final.
Sep 11th – Buenos Aires, Argentina
Sep 12th – Santiago, Chile
Sep 14th – São Paulo, Brasil
Sep 15th – Rio de Janeiro, Brasil
Sep 17th – Belo Horizonte, Brasil
Por questões logísticas, Tourniquet fará apenas os shows no Brasil. Stryper e Narnia farão os cinco shows.
A fim de tornar essa turnê ainda mais especial, Tourniquet e Narnia farão imagens dos shows para possíveis lançamentos futuros.”
Aqueles que compraram ingresso, podem usar em qualquer um dos shows (BH, SP ou Rio), ou solicitar estorno dos valores pagos. Para tal, basta enviar um email para ev7live@gmail.com para procedermos a partir de lá.
SERVIÇO Stryper + Narnia e Tourniquet
São Paulo
Data: 14/09/2019 Local: Tropical Butantã
Endereço: Av. Valdemar Ferreira, 93. Butantã, São Paulo/SP
Lançado em 2016, o Amazonia Live é o mais audacioso projeto socioambiental do Rock in Rio, em parceria com FUNBIO, ISA, Conservação Internacional, entre outros parceiros. Ciente da sua capacidade de amplificar a discussão sobre temas relevantes, começa hoje mais uma iniciativa para engajar o público na restauração da Amazônia. Os fãs de todas as partes do mundo podem aproveitar a oportunidade única de participar do leilão, garantindo uma peça exclusiva autografada pelo seu ídolo e ao mesmo tempo contribuir com o reflorestamento da floresta. Além do Fans For Change, o público também teve a oportunidade de contribuir durante a venda de ingressos em abril deste ano, que já alcançou a marca de mais de 50 mil árvores angariadas.
A lista de artigos doados e assinados por artistas nacionais e internacionais conta com pele de bateria assinada e as palhetas do Foo Fighters, guitarras assinadas pelas bandas Goo Goo Dolls, Red Hot Chili Peppers, P!nk, Nile Rodgers, Paralamas do Sucesso, entre outros. Algumas bandas como Nickelback, Imagine Dragons, Helloween e Black Eyed Peas vão fazer ainda mais pelos seus fãs, dando a oportunidade de acompanhar presencialmente a assinatura no instrumento.
A participação é muito simples, basta acessar a plataforma eSolidar – https://www.esolidar.com/b/amazonialive (responsável por todos os leilões realizados pelo Rock in Rio). Nesta edição, assim como em 2017, todo o valor angariado terá como destino a reflorestação da Amazônia, com gestão das verbas a cargo do Fundo Brasileiro para a Biodiversidade (FUNBIO) e execução do projeto a cargo do Instituto Socioambiental (ISA). Sendo todas as verbas doadas serão depositadas diretamente na conta do Funbio. Para quem desejar contribuir somente doando uma árvore, basta acessar o site https://app.doare.org/br/doacao/187/funbio/amazonia-live.
Para participar do leilão, é preciso ficar atento ao cronograma dos lances. Para os leilões de Meet and Greet, os lances terminam no dia 22 de setembro. Já para os leilões dos artistas do primeiro fim de semana do festival, terminam no dia 02 de outubro. E o dos artistas do segundo fim de semana do festival, os lances se encerram no dia 10 de outubro.
Desde 2016, o Rock in Rio já plantou mais de 3 milhões de árvores e tem uma ambiciosa meta de restaurar 28.000 hectares na Amazônia até 2023. Isso só será possível, por meio de doações do público e parcerias com entidades de importância mundial, como o projeto Paisagens Sustentáveis da Amazônia gerido pela Conservação Internacional. Com o projeto Amazonia Live o Rock in Rio e seus parceiros dão a oportunidade a agricultores familiares e comunidades indígenas de gerarem renda e permanecerem nas suas aldeias de origem.
Sobre o Rock in Rio
Consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Em 2001, reafirmou seu compromisso de mostrar às pessoas que pequenas atitudes do dia a dia são o caminho para fazer do mundo um lugar melhor para todos. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 – Eventos Sustentáveis. Gerou 212,5 mil empregos diretos e indiretos em todas edições, mais de R$ 97 milhões investidos em diferentes projetos passando por temas como a sustentabilidade, educação, música, florestas, etc. Os investimentos são provenientes da organização do evento e de parceiros.
Em 2016, foi a vez de anunciar o Amazonia Live, projeto do Rock in Rio que já garantiu mais de 73 milhões de árvores para a Amazónia por meio de doações individuais e de parcerias, através de projetos de restauração e plantação, como o Paisagens Sustentáveis da Amazônia. O projeto traz a importância das florestas para o equilíbrio climático mundial como tema para todas as edições do evento pelo menos até 2019. Além disso, o Rock in Rio desenvolve um plano de sustentabilidade onde define medidas para a redução de emissões, onde se inclui uma correta gestão de resíduos, eficiência energética, compensação de emissões, correto consumo de recursos, entre outros, este plano é desenhado para a organização, patrocinadores e fornecedores, o qual vem sendo aperfeiçoado a cada edição e é utilizado até hoje em todos os países onde é realizado.
O Rock in Rio preza por atitudes positivas a qualquer hora e em todos os lugares. Para endossar esse posicionamento da marca “Tod+s Por Um Mundo Melhor” o festival se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. A partir destas parcerias, uma série de ações se desenvolvem sempre pautadas pelo objetivo de adoção de práticas que pensem no coletivo. É assim que a gente faz um mundo melhor acontecer: TOD+S POR UM MUNDO MELHOR.
Após 8 anos de espera, os headbangers do Distrito Federal podem comemorar: o VULCANO está de volta!
Isso mesmo, a banda foi confirmada como a principal atração do ‘Dia do Metal’ – que acontecerá no dia 26/10/2019 – no ‘Festival Samamba Rock 2019’, que contará também com Bastard (BA), Cara de Porco (RJ), Mofo (DF) e muito mais. Confira:
O evento, que acontece desde 1998, ocorrerá desta vez nos dias 25 e 26 de outubro reunindo diferentes estilos musicais. A organização reservou duas vagas para bandas que queiram se apresentar, passando por uma seletiva, saiba mais acessando os links abaixo:
Em paralelo, o VULCANO anunciou recentemente o nome e previsão de lançamento do seu vindouro full length. Intitulado “Eye In Hell”, este será o 11º álbum dos santistas e será distribuído mundialmente em CD e LP pela gravadora dinamarquesa Mighty Music (Blood Red Throne, Blitzkrieg, Artillery e outras) início de 2020, confira: https://sanguefrioproducoes.com/n/2278
Os paulistas do QUILOMBO ganharam destaque no programa Pancadaria Sonora onde concedeu uma entrevista que foi ao ar no último dia 06/08 pela Rádio Container Pub Stop.
Neste bate-papo, conduzido pelo apresentador Thiago Queiroz, o duo falou um pouco mais sobre seu início, temáticas abordadas, atual EP “Itankale”, métodos de gravação, produção, lançamento e muito mais.
Em paralelo, “Itankale” acabou de receber uma nova tiragem, que já está disponível por apenas R$ 10,00 (+ frete). Para adquirir esse material, entre em contato direto com a banda pelo e-mail pandadrums@hotmail.com ou pelo Facebook em www.facebook.com/quilombometal.
O ator e cantor Alírio Netto concedeu entrevista para o site “Queen Online Brasil” onde falou sobre como entrou para o Queen Extravaganza e a nova turnê do grupo que acontece no Brasil em setembro de 2019.
Assista entrevista para o “Queen Online Brasil”: https://youtu.be/AOX9u5-D4v8
Alírio está em turnê com a banda tributo oficial do Queen, produzido por Brian May e Roger Tayler, e que tem apresentado mais de 20 clássicos do Queen inspirados nos maiores sucessos como “Bohemian Rhapsody,” “Another One Bites the Dust,” “Crazy Little Thing Called Love,” “Under Pressure,” “We Will Rock You/We Are the Champions,” “A Kind of Magic,” “Radio Ga Ga,” “Somebody to Love,” e outros.
QUEEN EXTRAVAGANZA – A BANDA OFICIAL DE TRIBUTO AO QUEEN – DATAS
Credicard Hall – São Paulo | Quinta-feira às 21h30 – 12 | Set | 2019 Km de Vantagens Hall – Belo Horizonte | Sexta-feira às 21h30 – 13 | Set | 2019 Vivo Rio – Rio de Janeiro | Sábado às 21h00 – 14 | Set | 2019 Espaço Patrick Ribeiro – Vitória | Domingo às 20h00 – 15 | Set | 2019 Centro de Convenções Ulysses Guimarães – Brasília | Terça-feira às 21h00 – 17 | Set | 2019
No currículo de Alírio Netto em musicais, o ator realizou o papel de Jesus na produção mexicana de “Jesus Cristo Superstar” e de Judas na produção brasileira do mesmo musical pelo qual foi escolhido pelo jornal O Estado de São Paulo como Melhor Ator de Musicais de 2014.
Além disso, Alírio Netto e sua esposa Livia Dabarian tiveram a grande honra e oportunidade de protagonizar a versão brasileira do musical “We Will Rock You”, musical do Queen, no papel de Galileo e Scaramouche. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice e Age of Artemis com quem tocou inclusive no Rock in Rio e seu primeiro CD solo “João de Deus”. Recentemente, o músico lançou os videoclipes para as músicas “Back to the Light e “De Sol a Sol”.
Com uma força vital, o Matanza Inc vem conquistando vários fãs com sua nova formação. O grupo que hoje se encontra ainda mais forte e entrosado, lançou recentemente o excelente álbum “Crônicas do Post Mortem: Um Guia Para Demônios e Espíritos Obsessores”, disco esse que está disponível em formato físico e digital.
Uma das principais músicas do disco, “Seja o Que Satan Quiser”, recebeu um belíssimo trabalho visual e oficialmente, pode ser conferido em versão lyric vídeo, disponibilizada no canal oficial da banda no YouTube.
Em breve será divulgado o conceito elaborado para cada uma das músicas presentes em “Crônicas do Post Mortem: Um Guia Para Demônios e Espíritos Obsessores”. O Matanza Inc também estará revelando as próximas datas da tour do novo álbum.
Após apresentar oficialmente a capa de “Midnight Line”, a banda Rider explica o conceito da arte criada e revela que a mesma, tem importância significativa para um dos integrantes do grupo.
Elabora pelo artista Eduardo Untura, a concepção artística de Midnight Line, vai de encontro com um problema crônico sofrido pelo guitarrista da banda Fernando Matinandes. O músico constantemente sofre de paralisia do sono e, segundo ele, são assombrosamente terríveis. Seguindo esse conceito sofrido por Fernando, a arte teve nessa premissa a inspiração inicial, após uma das paralisias que ele sofreu.
Explicando cada uma das figuras e ideias impostas na arte, a banda revela: “Na janela do lado esquerdo tem um espírito que supostamente seria da mulher assassinada se vingando do assassino usando do trem para isso. No outro lado do trem tem o maquinista desesperado sem saber o porquê do trem está desgovernado”.
“Os corvos representam espíritos de outras pessoas mortas que acompanham o Andarilho Assassino por onde ele vai”.
“Fica no ar a questão: A mulher é vítima e está se vingando ou a vítima seria o próprio Andarilho que fora enfeitiçado pela Mulher tempos atrás e ele é quem estava se vingando. Ao matar a feiticeira/bruxa estaria quebrando esse feitiço, porém sua morte também está a caminho, vindo de trem”.
“Por fim temos o relógio marcando exatamente meia noite na plataforma, onde tudo acontece”.
O álbum está em fase final de produção e, em breve, a banda estará apresentando a tracklist oficial, data de lançamento, singles e formato que o registro será disponibilizado aos fãs.
No Brasil a Facing Fear já é uma das bandas mais atuantes da cena Metal da atualidade. A forma como se apresenta é ovacionada por grande público porque seu estilo é totalmente fiel ao Heavy Metal tradicional, colocando o grupo como um dos responsáveis pela manutenção do estilo que tomou força nos anos oitenta.
Atualmente divulgando o seu novo álbum ‘Ana Jansen‘ (2019), lançado pela Classic Metal Records, a banda alcançou mais visibilidade explicada por resenhas e vídeos oficiais publicados em sites estrangeiros, como os europeus Metal Daze e Metal Temple e o americano Army Of One Tevevision, este, inclusive, apontando primeiro lugar em visitas para o videocipe de ‘I Wanna Play the Sound‘ e lyric video de ‘Hell’s Killer‘.
Recentemente a Facing Fear recebeu uma notícia que confirma a aceitação da banda pelo mundo, o site japonês Rock Stakk Records que divulga estatísticas de suas vendas, publicou na última semana o ranque dos cinco CDs mais vendidos em sua plataforma, onde ‘Ana Jansen’ aparece ocupando o segundo lugar. Acesse o site emhttp://rockstakk.shop-pro.jp/
“Isso é muito gratificante para nós, sabemos o quanto o Japão é apaixonado por Rock/Metal e, ter esse feedback positivo, só aumenta a esperança de a banda se apresentar por lá”, deseja Raphael Dantas, guitarrista e backing vocal.
O álbum ‘Ana Jansen’ foi mais criterioso na distribuição do que seu antecessor, EP ‘Lutaremos pelo Metal’ (2017) que, além de ter sido ótimo ‘opus’, ajudou a ampliar visões para o futuro em termos de mapeamento de logística.
“O EP já tinha sido bem sucedido e o álbum ‘Ana Jansen’ está indo pelo mesmo caminho, na verdade, melhor, porque a distribuição para outros países está sendo infinitamente maior. Que o show continue!”, reforça.
Na turnê de promoção ‘Carriage of Hell Tour’, a banda completada por “Terry Painkiller” (vocal), Nathalia Souza (baixo) e Vall Maranhão (bateria) leva para o palco um cenário que recria o tema do álbum, com painéis, pirotecnia, som esmagador e grande performance. Ainda há datas na agenda disponíveis.
Em busca de alcançar seu espaço, o novo nome do Heavy Metal brasileiro, o Dogma Blue, apresenta aos poucos os conceitos e processo de criação interna da banda. Após revelar o significado do nome, apresentar o primeiro single “No Garden”, o vocalista “Marcelo Paes” revela a ideia por trás dessa faixa e, como funciona seu processo de composição.
“Com a retomada da banda para o Tales e André, reanimou minha vontade de ter um trabalho autoral. Mas nenhuma das letras que tinha encaixava num riff que tinha em mente. Resolvi então tentar uma nova composição de letra e melodia. Fiz em um dia, com violão e um celular. Mostrei num ensaio e depois das ideias do Eduardo Legat (então baixista) para as linhas de baixo, saiu a base de guitarra pelo Tales e a bateria foi sendo desenvolvida pelo André a cada ensaio”.
“A ideia da letra está baseada no domínio das religiões e seitas, principalmente as do cristianismo. Começa falando sobre a posição de poder dos líderes religiosos, mas termina com a libertação pela autoconsciência sobre o tema”.
Aos poucos está sendo criado uma comunicação objetiva e intimista, onde a banda, procura deixar seus novos seguidores e fãs, inteirados sobre tudo que é oficialmente elaborado pelos músicos. Muito em breve, será apresentado as primeiras informações acerca do novo álbum que praticamente, está pronto para ter seu lançamento disponibilizado.
‘Aqui Estamos’ marca uma nova fase para o quinteto paulistano
Foto: Leonardo Palma Benaci
O single e videoclipe “Aqui Estamos” marca uma nova fase para o Sioux 66. Com uma letra que aborda o cotidiano e problemas da sociedade, o material foi produzido por Nobru Bueno, do Studio Pub (Santo André/SP), com masterização de Paulo Anhaia. Já o clipe, dirigido e editado por Victor Gorgatti, é uma realização da Domínio Media Craft. “O material, que precede o novo álbum, é o nosso primeiro com Yohan Kisser dividindo as guitarras com Bento Mello. O processo de composição foi intenso, mas conseguimos tirar o melhor de cada um junto com Nobru Bueno (Studio Pub)”, disse o vocalista Igor Godoi. “Durante as composições, nos mantivemos abertos para experimentar novas linguagens. Gravar com Nobru Bueno foi uma experiência incrível! Ele esteve de acordo com as ideias e conceitos, além de ter feito um ótimo trabalho em captação e timbragem”, acrescentou o guitarrista Yohan Kisser.
Além de um novo álbum, previsto para este ano, Igor Godoi (vocal), Bento Mello e Yohan Kisser (guitarras), Fabio Bonnies (baixo) e Gabriel Haddad (bateria) se preparam para a apresentação no Rock in Rio. O show ocorre no dia 4 de outubro (sexta-feira) no Rock District, um bairro dentro das dependências do festival. “Poder tocar no Rock in Rio é a realização de um sonho, não apenas profissionalmente, mas também como fãs de rock. Todos nós já estivemos na plateia do festival no papel de fãs, assistindo bandas que amamos e nos influenciaram, mas agora estaremos lá tocando”, comemorou o baixista Fabio Bonnies. “Nosso show será um pouco diferente. Além de músicas novas que estamos preparando, iremos homenagear bandas que fizeram parte da história do Rock In Rio. Vai ser incrível!”, acrescentou.
Antes, porém, o quinteto se apresentará no “Furia Fest”, que ocorre em 31 de agosto (sábado), no Manifesto Bar (SP), e contará, além do Sioux 66 e dos anfitriões do Furia Inc., com o Kryour e o projeto Men Of Mayhem (MOM).
Tendo dois álbuns na bagagem – “Diante Do Inferno” (2013) e “Caos” (2016), além do EP “Sioux 66” (2012) e dos singles “A Hora é Essa” (2018) e “Aqui Estamos” (2019), o Sioux 66 já realizou shows ao lado de ícones como Aerosmith e Papa Roach.
Faltando poucos dias para entrarem em estúdio e, oficialmente dar início as gravações do novo álbum “The Woman and the Dragon, a banda Seventh Sign From Heaven, apresenta duas informações importantes.
A primeira é a ingressão do novo guitarrista Emanuel Lima, que já chega com a incumbência de ser o responsável por gravar uma das guitarras do novo disco. Emanuel atualmente está com 21 anos e, é considerado um dos prodígios da guitarra no estado do Piauí. O jovem músico toca desde os 07 anos e se interessou pelo instrumento, após conhecer bandas como Iron Maiden, Megadeth, Dream Theater e várias outras.
Emanuel não esconde a satisfação em ser oficialmente o novo guitarrista da Seventh Sign From Heaven: “A minha entrada na Seventh Sign From Heaven é uma realização muito grande e valorosa para a minha carreira como músico (sendo que esta é a minha primeira experiência profissional como músico), me sinto honrado em fazer parte de um projeto tão bacana e espero poder contribuir positivamente para a banda assumindo as guitarras da banda. ”
A outra informação, é que, dia 10 de setembro os músicos da Seventh Sign From Heaven, estarão em São Paulo, no “Stúdio Fusão” de Thiago Bianchi, iniciando as gravações do novo álbum.
SEVENTH SIGN FROM HEAVEN É FORMADO POR: Mark Neiva: Vocal/Guitarra Emanuel Lima: Guitarra Filim Nascimento: Bateria Zinha Soares: Baixo
O empresário e diretor da Top Link Music, Paulo Baron, concedeu uma entrevista nova para o canal Ovo Graudo no youtube e falou sobre diversos pontos de sua carreira, as bandas com as quais já trabalhou e como crescer no entretenimento.
Atualmente, Paulo Baron se concentra em atividades promocionais do seu livro “Rocking All My Dreams”, onde conta sua saga de sucesso no mercado do entretenimento ao vivo e no gerenciamento de carreira de diversas bandas ao redor do mundo.
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