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SESC BELENZINHO RECEBE A BANDA MINEIRA THE MIST, NO PROJETO MÚSICA EXTREMA

Show celebra 30 anos da banda de Thrash Metal, com repertório focado nos álbuns Phantasmagoria e The Hangman Tree

No dia 31 de agosto de 2019, o Sesc Belenzinho promove mais uma edição do projetoMúsica Extrema. Desta vez, a banda convidada é a mineira The Mist, que se apresenta na Comedoria às 21h30.

Formada por Jairo Guedz (guitarra, ex-Sepultura), Vladimir Korg (vocais, ex-Chakal),Chris Salles (bateria, ex-Mayhem) e Wesley Ribeiro (baixo, atual Hells Punch – substituindo Cello Dias), o grupo traz ao palco show da The Scarecrow Tour XXI, que celebra os 30 anos de banda e tem repertório focado nos álbuns Phantasmagoria, de 1989, e The Hangman Tree, de 1991, considerado por muitos um clássico do Thrash Metal brasileiro.

Fundada por Cello Dias, o The Mist é originário da prolífica cena de Thrash Metal de Belo Horizonte (MG) dos anos 1980, de onde saíram bandas como Sepultura, Sarcófago, Mutilator, entre outras. Além de Phantasmagoria e The Hangman Tree, possui em sua discografia o EP Ashes To Ashes, Dust To Dust, de 1993, e o álbumGottverlassen, de 1995, que incorporaram na sonoridade influências do Industrial.

Com suas atividades suspensas desde o final dos anos 1990, a banda ressurgiu em 2019 por uma iniciativa de Vladimir Korg, que reuniu os integrantes e, após meses de ensaios, retornou aos palcos com a The Scarecrow Tour XXI, que já passou por festivais como Abril Pro-Rock (PE), Armageddon Metal Fest (SC), entre outros.

A apresentação integra o Música Extrema, projeto musical do Sesc Belenzinho com shows de gêneros e estilos como o noise, heavy metal, thrash metal, death metal, hardcore e grindcore.

THE MIST
Dia 31 de agosto de 2019. Sábado, 21h30

Local: Comedoria (650 lugares)
Ingressos: R$ 20,00 (inteira); 10,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor da escola pública com comprovante) e R$ 6,00 (credencial plena do Sesc – trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes. Ingressos disponíveis pelo portal Sesc SP (www.sescsp.org.br) e nas bilheterias das unidades do Sesc. Limite de 2 ingressos por pessoa.
Recomendação etária: 18 anos
Duração: 90 minutos

Sesc Belenzinho
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.
Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700
www.sescsp.org.br/belenzinho

Estacionamento
De terça a sábado, das 9h às 22h. Domingos e feriados, das 9h às 20h.
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional.Para espetáculos pagos, após as 17h: R$ 7,50 (Credencial Plena do Sesc – trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo). R$ 15,00 (não credenciados).

Transporte Público
Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)

FORKILL: Novo vocalista é oficializado e lançamento de lyric video

A banda de Thrash Metal carioca FORKILL acaba de anunciar a entrada de seu novo guitarrista/vocalista, Igor Rodrigues (também integrante do No Remorse), que entra em um momento de extrema importância para o grupo, dando sequência na turnê de divulgação do elogiado novo álbum, “The Sound of the Devil’s Bell”. Igor fará sua estreia ao lado de Ronnie Giehl (guitarra), Gus Nascimento (baixo) e Rodrigo Tartaro (bateria) em 29/09, em festival a definir. O guitarrista Ronnie Giehl declarou: “Tivemos bons candidatos ao longo dos últimos meses, mas Igor foi o melhor em desempenho e também desde o começo demonstrou muita dedicação e entusiasmo em estar com a gente fazendo o Thrash rolar! Temos certeza que vai somar muito, tem um grande vocal além de ser um excelente guitarrista! Confiança total nessa nova fase que começa agora, a engrenagem volta a rodar com tudo e estamos felizes em poder voltar a mostrar as músicas do novo álbum ao vivo!”.

FORKILL divulga também o lyric video para a faixa “Warlord”, um dos destaques do álbum e segundo single a ser lançado. Em resenha na última edição (#246) da revista Roadie Crew, “The Sound of the Devil’s Bell” recebeu a nota 9,0, onde o colaborador Leandro Nogueira Coppi destacou o trabalho de riffs e salientou as influências de Exodus e Testament e do Thrash Metal americano. A agenda de shows da banda está sendo atualizada após a mudança de formação, mas já há três datas confirmadas para o Estado de São Paulo, para os dias 01/11 em São José dos Campos, 02/11 na capital e 03/11 em Campinas. E para o dia 21/12 está programada uma apresentação com a lendária banda Attomica, em Bangu/RJ.

Assista ao lyric video de “Warlord”:

Ouça “The Sound of the Devil’s Bell” no Spotify:

https://spoti.fi/2VfjUZt

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GABRIEL THOMAZ TRIO LANÇA VIDEOCLIPE; ASSISTA “TOILET LINE”

O trio instrumental liderado por Gabriel Thomaz, também guitarrista e vocalista do Autoramas, lançou nesta sexta-feira (23) o videoclipe de “Toilet Line”, terceira faixa já divulgada do álbum “Babababa”, com lançamento em CD previsto para setembro pela gravadora Hearts Bleed Blue (HBB).

“Toilet Line” conta com a animação de Eduardo Souza Lima, que trabalhou com o Autoramas nos vídeos de “Tudo Bem” e “Jet To The Jungle”. “Quando [Eduardo] soube do Gabriel Thomaz Trio, já quis fazer um clipe novo, se oferecendo prontamente com muita criatividade e seu estilo característico de roteiro e animação. Com seu senso de humor ácido, dessa vez ele inventou uma corrida espacial entre os membros do Gabriel Thomaz Trio, e é claro que com esse senso de humor não seria eu quem iria ganhar essa corrida. O resultado é a cara do diretor e do trio”, revela Gabriel Thomaz.

Antes de “Toilet Line”, a banda disponibilizou também as faixas “Ruradélica” e “Guitarrada No Pelo”. “Babababa” é o álbum de estreia do Gabriel Thomaz Trio e já está em pré-venda pela HBBStore.com

Assista ao videoclipe de “Toilet Line”:
https://youtu.be/qWiRdeZnvXI

Ouças as faixas já divulgadas:“Ruradélica” – https://sptfy.com/ruradelica
“Guitarrada No Pelo” – https://sptfy.com/guitarradanopelo

Garanta o “Babababa” na pré-venda:
gabrielthomaztrio.hbbstore.com

SHATTERED GLASS: Vídeos prestam tributo à Aerosmith, Foo Fighters e Dream Theater

SHATTERED GLASS, nome promissor do Prog Metal brasileiro, mais uma vez decidiu apostar no lançamento de vídeos, porém agora homenageando bandas que os influenciaram ao longo de sua curta e promissora jornada. Gravados em show realizado na cidade de São Paulo no mês de março e lançados ao longo do mês de maio, o quarteto formado por Gabriel Ferry (bateria/vocal), Vinícius Politano (guitarra/backing), Rafael Morassi (baixo/backing) e Diego Albuquerque (teclado/backing) mostraram um pouco de suas influências ao tocarem músicas de nomes tão díspares como Aerosmith, Foo Fighters e Dream Theater. “Nem sempre uma banda de progressivo tem influências únicas, de uma mesma linha sonora”, afirma o guitarrista Vinícius Politano, permitindo-se buscar inspiração no Rock e Pop em geral, além da música clássica. No caso do Aerosmith,“escolhemos essa música no contexto do show, porque um show tocando as músicas do nosso álbum era um sonho nosso e essa música diz muito sobre continuar sonhando e acreditando nos sonhos”.

E se o sonho continua vivo é por causa de músicas como “All My Life”, do Foo Fighters, pois como explica o guitarrista, “a música pode não ter uma ligação com o Metal Progressivo, mas sua energia é muito boa e ao vivo fica bem empolgante, sem falar que a gente nunca foi de se prender a um gênero musical mesmo!”. Se a energia é fundamental para compor boas músicas, o lado técnico também é um item essencial numa banda como o SHATTERED GLASS. A escolha de “The Root Of All Evil”, do Dream Theater, mostra o lado Prog Metal falando mais alto: “eles são a referência dentro do gênero, assim como também apreciamos Pain of Salvation, por exemplo, mas é impossível não dar o braço a torcer e dizer que eles são um verdadeiro espelho de qualidade que visamos a seguir”.

Por fim, a presença da faixa própria “Rising Fire” na sequência de vídeos apenas atesta a qualidade do álbum “Time for Change”.Vinícius Politano aproveita para explicar este foco nos clipes e diversos vídeos que tem sido lançados: “procuramos produzir um material compatível com a nossa estética e, principalmente, que tivesse uma qualidade indiscutível, sempre buscando aliar a nossa forma de olhar para a arte com os produtores visuais que trabalhamos, o pessoal da FoggyFilmes e o Artside Studio.”.

Assista ao video de “Dream On”, do Aerosmith:

http://bit.ly/2QfZXQq

Assista ao video de “All My Life”, do Foo Fighters:

http://bit.ly/2WnmkcW

Assista ao video de “The Root Of All Evil”, do Dream Theater:

http://bit.ly/2ZbwCd7

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High Moonlight: confira os dois primeiros singles do novo álbum

Cada vez mais próximo de apresentar o primeiro EP da carreira, a banda de Heavy MetalHigh Moonlight, convida fãs de Heavy/Hard para conhecer os dois primeiros singles que foram disponibilizados para audição completa no canal de YouTube da banda.

A primeira faixa oficialmente apresentada é, “The Sound of the Final Scene”. Com linhas melódicas bem elaboradas, o som é uma fusão entre tendências novas com estruturas clássicas que nos remetem aos anos 80.

Confira:

https://www.youtube.com/watch?v=jRLPfyunpO8

Já a segunda música, “Arcturians”, é uma obra incrivelmente bem construída. Variações e contratempos, são alguns dos pontos alto da música. Some tudo isso a excelentes riffs de guitarra e pronto, eis aqui, uma faixa de Heavy Metal puro e de extrema qualidade.

Confira:

https://www.youtube.com/watch?v=41DyzZdd_eA

Nas próximas semanas a High Moonlight irá informar maiores detalhes do EP que está sendo preparado. Capa, Tracklist, data de lançamento e conceitos, são todos revelados na hora certa! Aguarde.

Formação:

Chris dos Anjos – Vocal

Robert Wagner – Guitarra

Robert Vek – Guitarra

Mais informações:

Facebook: https://www.facebook.com/High-moonlight-1969283040044628/

Instagram: https://www.instagram.com/robhighmoonlight/

YouTube:https://www.youtube.com/channel/UC9zSetoGXolPDAtl9eM5PWw

Roadie Metal press: http://roadie-metal.com/press/high-moonlight/

Alice In Hell: Venezuelanos liberam álbum “El Descenso: Furia, Miedo e Hostilidad” em todas as plataformas digitais pelo selo brasileiro Roadie Metal

Os venezuelanos do Alice In Hell possuem em sua discografia quatro álbuns viscerais e que convergem em linhas de Thrash e Groove Metal. Os discos lançados apenas em versões físicas, ou, liberados apenas no canal de YouTube da banda, agora recebem um novo tratamento e gradativamente, são liberados em todas as plataformas digitais pelo selo brasileiro Roadie Metal.

Após liberar “Pilgrim of Hate” (2012), a Alice in Hell apresenta o terceiro álbum de estúdio “El Descenso: Furia, Miedo e Hostilidad” em todas as plataformas digitais. O disco lançado oficialmente no ano de 2015, é uma avalanche de riffs rápidos, base bem estruturada, letras marcantes e vocais furiosas. O registro conta com 11 faixas, sendo dessas 02 cantadas em inglês e 09 em espanhol.

O material pode ser conferido na íntegra no Spotify (link abaixo), Deezer, ITunes, Google Play, Tidal, Napster, Amazon e várias outras plataformas. Confira:

Tracks:

01 – El Inicio

02 – Huellas de Incoformidad

03 – Cuando Morir es Ganancia

04 – Age of Misery

05 – Blind Existence

06 – Trauma

07 – La Furia

08 – Furia, Miedo, Hostilidad

09 – Cain

10 – El Descenso

11 – Sangre y Valor

Mais informações:

Facebook: https://www.facebook.com/Alice-In-Hell-123946041022348/

Ossos Cruzados: single “Bala de Prata” é inspirado em filme/livro de Stephen King

O álbum da Ossos Cruzados, “Espectrofobia”, lançado recentemente, apresenta em sua linha temática, assuntos em grande maioria sobre filmes de terror e obras literárias de grandes dramaturgos de suspense e horror.

Tanto que a intro que abre o disco e dá nome ao álbum, é uma trilha sonora que tem como ideia, reunir todos os monstros para o ataque que está por vir. Na intro, a banda introduziu áudios de clássicos filmes comoGodzilla, King Kong, buzina de palhaço, uivos de lobisomem e vários outros.

A música que abre o disco após a intro é “Bala de Prata”. A faixa é diretamente inspirada no livro deStephen King, “Cycle of the Werewolf” e que, deu origem ao filme de 1985, “O Segredo da Bala de Prata”. A história conta sobre terríveis e violentos assassinatos que começaram a acontecer em uma pacata cidade do interior dos Estados Unidos. Um dos personagens do livro, um garoto de 11 anos, acreditava que quem estava matando as pessoas era um Lobisomem e com ajuda de sua irmã, ele vai à caça do monstro. No fim é revelado que o Lobisomem é o padre da cidade!

Além de criar conceitos incríveis para o disco “Espectrofobia”, o grupo inclui muito peso, riffs em agressividade cavalar e uma cozinha truculenta. O álbum pode ser conferido na íntegra em todas as plataformas de Streaming e no canal oficial da Ossos Cruzados no YouTube. Abaixo você irá conferir o single “Bala de Prata” pelo YouTube, ou se preferir, pelo Spotify.

Bala de Prata no YouTube:

Bala de Prata no Spotify:

Formação:

André Honorato – Vocal

Hebberty Taurus – Guitarra

Anderson Costa – Bateria

José Otávio – Baixo

Mais informações:

Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/

Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw

Torture Squad: “Aequilibrium” relançado pela Shinigami Records

Aequilibrium”, o sexto álbum de estúdio do Torture Squad, acaba de ser oficialmente relançado em versão física pela gravadora “Shinigami Records” no formato original e digipack de altíssima qualidade, com um bônus exclusivo escolhido pela própria banda para esse relançamento.

O disco em questão foi lançado na Europa em agosto de 2010 pela Wacken Records que proporcionou ao grupo sua participação nos anos de 2008 e 2011 em um dos maiores festivais de metal do mundo, o Wacken Open Air.

Músicas consideradas clássicos absolutos da carreira do Torture Squad, estão disponíveis nesse registro fundamental e icônico na história do Metal brasileiro. Qual fã da banda não conhece “Raise Your Horns” ou “Generation Dead”? Músicas que sempre estão sendo incluídas nos shows atuais da banda.

O álbum já pode ser adquirido na loja virtual da Shinigami Recs:

http://www.lojashinigamirecords.com.br/

Fiquem antenados porque essa não será a única novidade do Torture Squad, muito em breve o clássico álbum “Hellbound” (2007), também será disponibilizado fisicamente para vendas naShinigami Records.

Tracklist:

01 – Generation Dead

02 – Raise Your Horns

03 – Holiday in Abu Ghraib

04 – 174

05 – Storms

06 – Azazel

07 – Black Sun

08 – The Spirit Never Dies

09 – Last Tune Blues

10 – The Unholy Spell (bônus)

Formação que gravou o álbum:

Vitor Rodrigues – Vocal

Augusto Lopes – Guitarra

Castor – Baixo

Amilcar Christófaro – Bateria

Formação Atual:

May “Undead” Puertas – vocal

Rene Simionato – guitarra

Castor – baixo

Amilcar Christófaro – bateria

Mais informações:

Site Oficial: www.torturesquad.net.br

Facebook: www.facebook.com/torturesquad

YouTube: www.youtube.com/torturesquadband

Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/torture-squad/

ORTHOSTAT: “Um memorial para o Metal da Morte” – Entrevista para a Roadie Crew

Após o lançamento do bem recebido “Monolith Of Time”, os catarinenses do ORTHOSTAT tem ganhado grande destaque na imprensa especializada e desta vez, concederam uma importante entrevista a principal publicação impressa do continente sul-americano: a Roadie Crew!

Em um bate-papo abrangente, conduzido por Valtemir Amler, o guitarrista e vocalista David Lago falou sobre o início da banda, processo de composição, gravação e produção do supracitado álbum, sonoridade, temas abordados em suas letras, arte gráfica, além de mais informações sobre um possível novo trabalho.

A entrevista está disponível na seção cenário da edição #246 da revista, que traz em sua capa um especial ao vocalista André Matos – que nos deixou em junho deste ano. Para adquirir acesse www.roadiecrew.com/loja/revistas/edicao-246 ou nas principais bancas do Brasil.

Adquira agora “Monolith Of Time” no formato físico escrevendo para davidlago@live.com ou pelo Facebook em www.facebook.com/OrthostatDM e solicite mais informações.

Encontre-o nas principais plataformas digitais:

Spotify: https://open.spotify.com/album/6aUvHqS0brqUaLVt42WRuJ
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/84777342
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/monolith-of-time/1450238435
Napster: https://us.napster.com/artist/orthostat

Contato para shows: davidlago@live.com

Contato para assessoria de imprensa: 
www.sanguefrioproducoes.com/contato
Sites relacionados:
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https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ
https://orthostat.bandcamp.com/
https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65

Roland Grapow: conheça a banda que acompanhará o guitarrista nos shows pelo Brasil

A TC7 Produções estará produzindo shows de Roland Grapow no Brasil, entre os meses de janeiro e fevereiro de 2020, tocando os clássicos de sua fase no Helloween, e também do Masterplan.

A produtora acaba de divulgar os músicos que acompanharão Grapow; Affonso Jr (guitarra, Confessori Band e ex-Revenge), Fabio Carito (baixo, Warrel Dane, Furia Inc., Instincted), João Luiz (vocal, Golpe de Estado, ex-Casa das Máquinas, ex-King Bird) e Marcus Dotta (bateria, Warrel Dane, Leather Leone)

As primeiras datas já estão sendo fechadas, e serão divulgadas em breve.

Produtores interessados em levar o show de Roland Grapow para sua cidade (janeiro e fevereiro de 2020), entrem em contato com Tiago Claro, no email: tc7producoes@gmail.com

Roland Grapow nasceu em Hamburgo (Alemanha), em 30 de agosto de 1959, e ficou bastante conhecido por substituir Kai Hansen no Helloween, em 1989. Foram 11 anos de Helloween, onde gravou os grandes álbuns “Pink Bubbles Go Ape” (91), “Chamaleon” (93), “Master Of The Rings” (94), “The Time Of The Oath” (96), “Better Than Raw” (98), “Metal Jukebox” (99) e “The Dark Ride” (00).

Depois que deixou o Helloween, Grapow montou o Masterplan, banda que mantém firme até hoje, e já registrou 6 álbuns de estúdio, 3 EPs e 1 álbum ao vivo. “Pumpkings”, lançado em 2017, é o mais recente e traz músicas de seu período no Helloween – músicas que ele foi co-autor. Ele também já lançou 3 álbuns solo.

Sua discografia ainda contém registros nas bandas Level 10, Rampage e Serious Black, além de inúmeras participações em material de gente como Michael Vescera, Kotipelto, MVP, Locomotive Breath, Gaia Epicus e Shock Machine.

Assista Grapow e seu Masterplan tocando “Time Of The Oath” em 2018:
https://www.youtube.com/watch?v=wPtIshfylgM

Grapow também é conhecido como um excelente produtor. Atualmente vive na Slovakia com sua esposa.

Produção:
www.facebook.com/tc7producoes/
www.tc7producoes.com

PETTALOM: Relançamento do clássico debut em todas as plataformas virtuais

Foto: Fernando Almeida

Agora disponível em todas as plataformas digitais, em parceria com a Wargods Press, “The Wine of the Night”, debut da banda PETTALOM,saciará a vontade dos fãs em ouvir o álbum com mais facilidade, e também servirá, como relatou o guitarrista Fernando Almeida na nota abaixo, para cativar novos admiradores, deste que é um verdadeiro clássico da década de 2000. Embora“The Wine of the Night” tenha formado uma grande base de admiradores, após seu lançamento a banda sofreu baixas em sua formação e desde então, após alguns hiatos, tem lançado trabalhos esporádicos e prepara agora o lançamento de novo material.

PETTALOM se destacou positivamente com o lançamento de “The Wine of the Night” em 2000, apresentando nove músicas que envolvem não apenas estilos musicais, mas muito sentimento em cada nota executada. A desenvoltura de Marcos Riva e Kátia Santana na divisão dos vocais graves e agudos soa estupenda, como nenhuma outra banda da época soava, fosse ela brasileira ou europeia. Naquele momento estava em voga o estilo “a bela e a fera” de cantar, mas o Pettalom possuía algo único, que os diferenciava do Tristania ou Theatre of Tragedy, por exemplo. Segundo o guitarrista Fernando de Almeida, “o Pettalom se diferenciava um pouco das demais bandas de Gothic Metal, pois havia muito de Heavy Metal tradicional dentro dessa estrutura sonora, ingrediente que sempre fez parte da sonoridade da banda.”.     

Com esta perspectiva, “The Wine of the Night” torna-se um dos maiores lançamentos daquele ano, conquistando a nota máxima em resenha na revista Valhalla, bem como o título de “Revelação Nacional de 2000” pelos leitores da Rock Brigade, na tradicional votação de “melhores do ano” da publicação. Ao mesmo tempo, saíram diversas entrevistas com o grupo em revistas e fanzines nacionais, enaltecendo o primoroso trabalho do grupo. O CD também foi lançado no México em formato digipack pelo selo The Art Records, além de ter tido algumas cópias circulando pela Alemanha e Emirados Árabes.

A época mostrou-se perfeita para o surgimento da banda e a internet ainda não havia mostrado suas garras: “A era digital ainda não havia invadido o cotidiano das pessoas da forma extrema como é hoje. Ainda se vendiam CDs físicos, se lia muito mais revistas de Rock e Metal, o público era muito mais focado e interessado (o Pettalom tocou duas vezes em festivais com estimativa de 2000 pessoas). Era, em resumo, uma época muito mágica e promissora. Atualmente, em 2019, metade ou mais dessa magia e sensação não existem mais. Mas creio que, mesmo. assim, esse disco ainda tem a capacidade de encantar as pessoas e cativará muitos ouvintes das novas gerações”, finalizou Fernando.

Leia o texto completo sobre este relançamento:

http://bit.ly/Pettalom

Ouça “The Wine of the Night” no Spotify:

https://open.spotify.com/album/76ZGx5ALK4KA8rB0Ehe7Zg

Contatos:

Facebook: www.facebook.com/pettalom.official

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Javali: Marcelo Frizzo estreia “O Baixo Vai Pegar”, nova série de vídeos no YouTube

Em sua nova série de vídeos, “O Baixo Vai Pegar”, o vocalista e baixista da banda Javali, Marcelo Frizzo, onde ele dá dicas aos entusiastas do instrumento. Confira o primeiro:
https://youtu.be/X8YcwQ6sebs

Para se inscrever e acompanhar todos vídeos da JAVALI basta acessar:
https://www.youtube.com/javalibanda/?sub_confirmation=1

Recentemente o Javali disponibilizou o lyric vídeo da musica “Singing Along”, música de seu novo trabalho, “Life Is A Song”. Assista:
https://youtu.be/Kc9T8gI5510

A agenda de agosto e setembro do Javali, terá as seguintes datas:
18/08 – CRANIUS ROCK BAR – SÃO PAULO
24/08 – ROCK FEST – STA. BÁRBARA D’OESTE
08/09 – CERVEJARIA MARÉS – AMERICANA
14/09 – CRAZY ROCK FEST – SÃO PAULO

“Life Is A Song” está disponível em diversas plataformas digitais como por exemplo, no Spotify:
https://open.spotify.com/album/3Ix7A6gLZitV8sacaQkzWc?si=jyWlHG5GSPWLFenWKr5UXg

Em seu novo trabalho o Javali apresenta seis composições inéditas que foram gravadas em São Paulo no segundo semestre de 2018, no Atmosphera Studio, ficando a captação e registro a cargo do produtor Edinho Junior; já a mixagem e masterização contaram com o talento de Thiago Bianchi (Noturnall), e foram feitas no estúdio Fusão.

A formação do Javali traz Marcelo Frizzo (baixo e vocal), Jaéder Menossi (guitarra e backing vocals) e Loks Rasmussen (bateria e backing vocals)

Siga o Javali em seus canais oficiais:
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Red Coins lança álbum de estreia em todas as plataformas digitais

A banda Red Coins acaba de lançar seu álbum de estreia autointitulado em todas as plataformas digitais disponíveis no mercado como Spotify, Deezer, iTunes e Bandcamp. A Red Coins é formada por Johnny Gomes (vocal e guitarra), Rafael Suzuki (bateria) e Fabrizio Loes (baixo) e apresenta influências de blues e stoner rock. “Red Coins” foi gravado no Estúdio Aurora, em São Paulo, e mixado e masterizado por Aécio de Souza. A capa foi desenhada pelo artista Pedro Gesualdi e as fotos da banda clicadas pelo excelente Fábio Requer.

Escute o álbum de estreia da Red Coins:
Bandcamp: https://redcoins.bandcamp.com/album/red-coins
Deezer: http://www.deezer.com/album/104834282
iTunes: http://itunes.apple.com/us/album/id1474096964
Spotify: http://open.spotify.com/album/3J65kIttkI1WcUuEBqyqdC

“Esse álbum é uma grande homenagem a tudo que eu escutava quando moleque. Eu sempre acreditei na estética dos anos 90 e tenho certeza que há espaço na cena para uma banda de rock pesado. É o primeiro álbum do Red Coins, e com o Fabrizio na banda, estamos começando a pirar em outras linhas. Talvez esse seja o mais com pegada de blues que faremos, quem sabe…”, disse o vocalista Johnny Gomes.

As longas sessões realizadas nos fundos da casa de um dos músicos resultaram em um punhado de riffs, que se encontram em algum lugar entre o blues e o rock pesado. Logo após o fim da banda Tourrets, Johnny (vocal e guitarra) e Suzuki (bateria) iniciaram a composição do que viria a ser o primeiro álbum do novo projeto da dupla.

Durante o processo, com um esboço das músicas, perceberam que ainda faltava um elo para o edifício, e, por indicação, Fabrizio Loes (baixo) – da banda A Balsa, se uniu ao grupo, consolidando o power trio Red Coins. A maior parte das faixas têm a cadência inconfundível do blues e riffs contínuos do stoner rock e os anos 90 e 2000 marcam a estética do som, com a presença de elementos que remetem nomes como Queens of the Stone Age, Led Zeppelin, Nirvana, Silverchair, NOFX e The Hives.

Links relacionados:
https://www.facebook.com/redcoinsband

Obscurity Vision revela a arte de ‘Imperivm’, single que será lançado como lyric video pela Brauna Music Productions

Obscurity Vision já lançou vários vídeos de “cânticos mortais” que compõem seus álbuns ‘Obscurity Creation‘ (2002) e ‘Dark Victory Day‘ (2017), além de ter liberado em 2018 o videoclipe de ‘The Deception of Truth‘ com a formação atual.

Incessantemente aplicando qualidade no trabalho, Rafael Vicente (vocal), Luiz Rodriguez João Rodriguez (guitarras), Luiz Trentin (bateria) e Thiago Junglaus (baixo) finalizaram mais uma obra em 2019 e a batizaram como ‘Imperivm‘, um “hino” imerso no clima Black Metal com melodias inspiradoras em uma sonoridade brutal.

O single que foi gravado e produzido pela própria banda no Estúdio A Todo Volume, em Criciúma/SC, será lançado como lyric vídeo pela Brauna Music Production, que chamou dois dos melhores profissionais para ilustrar a música que é uma convocação à guerra contra o cristianismo, que se opõe à verdadeira filosofia de espírito e escraviza a mente humana com falsas promessas.

Valter DoomRiff interpretou a mensagem e respondeu com seu trabalho. “Busquei imagens que representam a blasfêmia em um contexto simples, ou seja, Baphomet, virgem e Jesus Cristo. Os dois primeiros, naturalmente, causam ódio em Cristo com base na letra da Obscurity Vision“, explica. Valter criou um cenário propício aos personagens introduzindo camadas e tonalidades mórbidas à arte. “Acrescentei o corvo (o carniceiro), o crânio (a morte), representações do temor do homem cristão à Satanás, mas, principalmente, quis passar a ideia do domínio de Baphomet, que representa o conhecimento e a libertação, sobre o cristianismo“, resume.

A previsão de lançamento do lyric vídeo de ‘Imperivm’ é para setembro e essa parte da edição ficará a cargo de Marcelo Silva, que já fez trabalhos para bandas de Rock e Metal de diversos estilos como Krisiun, Barril De Pólvora, Broken & Boned e Facing Fear.

Confira a discografia da Obscurity Vision

Obscurity Creation (2002, demo)

Obscurity Creation (2016, CD relançamento com bônus)

Dark Victory Day (2017, CD)

Videografia

I Can See (2016, lyric video)

Violência (2018, lyric video)

The Deception of Truth (2018, videoclipe)

Site oficial: http://www.obscurityvision.com/

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MORTTICIA: Ex-vocalista do Hibria fala sobre a produção dos vocais do novo EP

Crédito da foto: Leandro Almeida

Já em processo de finalização do EP “A Light in the Black”, os gaúchos da MORTTICIA trabalham agora nos últimos ajustes no trabalho, que contou com o auxílio de Iuri Sanson, ex-Hibria, na produção dos vocais junto ao vocalista Lucas Fialho Zawacki. Para Lucas, as expectativas em relação a “A Light in the Black” são muito positivas e já adianta algumas novidades do que virá a seguir: “Estamos preparando muitas surpresas para além das músicas, com muitas ilustrações, clipes e interações com os fãs. Foi muito gratificante ter gravado este material. Parece que todo um conjunto de coisas que estávamos trabalhando desde que eu entrei na banda começa a tomar uma forma mais definitiva. A vontade de fechar estas músicas e tocá-las ao vivo é imensa e acho que o resultado será muito bom.”.

No início de 2018 a banda lançou seu primeiro trabalho, “Existence/Resistance”, uma demo-tape contendo três faixas: “Life is On (One Flower)”“Violence” e “Hear My Words”. Foi através desse material a banda de Porto Alegre começou a chamar a atenção com seu Heavy Metal tradicional, juntando-se rapidamente ao seleto grupo de bandas brasileiras que fazem parte da famigerada NWOTHM (New Wave of Traditional Heavy Metal). Para o vocalista, as diferenças daquela fase para agora são muitas, como ele explica: “Durante a primeira demo eu ainda tocava guitarra na banda e estávamos compondo e discutindo nos mínimos detalhes todas as canções. Não tínhamos certeza de nada e as influências que trazíamos eram das mais variadas. Eu fiz a produção e mixagem das faixas pegando a opinião dos outros membros e a gente sabia que estava muito longe ainda do que a gente imaginava, mas era uma maneira de aprender e continuar progredindo. Agora neste novo processo eu tenho pensado nas composições com a mentalidade de vocalista e deixado o nosso produtor e os outros membros da banda se preocuparem com a parte deles. As canções mudaram muito de uma fase pra outra, mas as coisas estão muito mais encaminhadas e estou muito confiante que estamos no caminho certo.

Quanto ao trabalho técnico com o ex-vocalista do Hibria, Lucas conta que a principio seriam apenas aulas, focando em aspectos gerais do canto, mas a parceria trilhou para a pré-produção das linhas vocais de todas as faixas do novo EP: “Este processo fez toda a diferença. Grande parte das linhas vocais foi modificada e ficaram mais interessantes e isso aconteceu principalmente porque o Iuri estava sempre exigindo mais de mim e me incentivando a dar 100% do que eu tinha pra conseguirmos o melhor resultado. Ao final do processo eu gravei com a produção dele a versão final das vozes e foi muito tranquilo e divertido. Trabalhar com o Iuri foi um grande prazer, porque além de ser esse professor muito didático e um artista impressionante, ele é um dos caras mais gente boa que conheço!

Iuri Sanson ficou conhecido no mundo inteiro pelo seu trabalho fantástico com o Hibria, um dos grandes nomes do Metal brasileiro. O vocalista comentou sua participação no processo de gravação com a MORTTICIA e como se deu sua relação com Lucas nessa etapa do EP: O Lucas, quando iniciou os trabalhos da produção comigo, já tinha um ótimo conhecimento dos seus recursos vocais e de técnica também. Nós alinhamos algumas frases vocais que estavam um pouco perdidas e depois o entrosamento veio fácil. À medida que ia sugerindo algumas alterações, o Lucas executava minhas sugestões e no meio disso ainda vinham algumas ideias dele em cima das minhas (risos)… Foi um trabalho que fluiu muito bem e os fãs da banda vão curtir muito.”. Embora a sonoridade da MORTTICIA seja diferente da Hibria, na visão de Iuri, as músicas da Mortticia tem passagens bem Prog Metal com guitarras que ficam na cabeça e longos solos. São duas características que se também se encontram em alguns sons no “Defying the Rules”, debut da Hibria.”.

Para finalizar, Iuri comenta sobre a importância de os vocalistas procurarem um professor de canto para auxiliar nas gravações:“Eu acho super importante, pois é um profissional capaz de fazer com que o vocalista tenha sua melhor performance utilizando todos os recursos que sua voz tem a oferecer. E é isso que nós buscamos quando vamos gravar um CD. Assim como produtor sempre contribui e muito para o trabalho. Pois é uma pessoa que tem uma visão de quem não faz parte da banda e geralmente, até na maioria das vezes, traz uma sonoridade que agrada tanto aos músicos, quanto aos fãs da banda.”.

Contatos:

Site: https://mortticia.rocks

Facebook: www.facebook.com/MortticiaPOA

Instagram: www.instagram.com/mortticiapoa

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Projeto Trator lança videoclipe e embarca para turnê na Europa

Duo já está no Velho Continente para um giro de 23 shows entre agosto e setembro

O duo Projeto Trator vai à Europa entre agosto e setembro para uma longa série de shows e lança o videoclipe da música ‘Absurdos’, a última faixa do EP Na Órbita do Medo, lançado pela Abraxas em 2018. Confira aqui: https://youtu.be/JoM9eJPffSI.  

A música é um crust/d-beat para bater cabeça. É um som que faz um contraponto com o resto do EP que segue a linha sludge/doom. 

O clipe foi 100% gravado e produzido pela banda – Paulo Ueno (guitarra/vocal) e Thiago Padilha (bateria) – no estúdio Casa de Bomba em São Paulo. As projeções animadas no clipe são artes do pintor H R Giger. “Por ser uma música curta. A gente procurou fazer um vídeo simples e direto que exalta a projeção, iluminação e edição”, destaca o duo. 

A nova turnê europeia começa dia 22 de agosto e segue até 23 de setembro. Serão 23 shows. A turnê passará por 9 países (Alemanha, Eslováquia, Austria, República Tcheca, Bélgica, Holanda, Polônia e Hungria) onde tocam em casas de shows, squats e alguns festivais de médio e pequeno porte. Dois terços dos shows serão dividindo o palco com a parceira de longa data, a banda Umbilichaos. 

“Com essa turnê estamos dando um passo a diante em busca de novas experiências musicais. Vamos ter a oportunidade de tocar para os mais diversos públicos e vamos deixar a semente plantada para voltar sempre”. 


Malta lança vídeo de “Ainda Estou Aqui” em homenagem aos entes queridos

A banda Malta acaba de lançar no programa Setlist do canal Bis o vídeoclipe da música “Ainda Estou Aqui”, faixa do álbum IV. Está é uma das composições mais emocionais desta nova fase da Malta. “Desenvolvi a harmonia desta música logo após o falecimento do meu primo, uma das pessoas mais incríveis que eu conheci na vida, infelizmente ele se foi em um acidente trágico de caminhão. Considero que esse clipe e a composição expressam o sentimento e o que eu gostaria de falar direto pra ele se eu tivesse essa chance. Perder alguém tão próximo é uma das piores sensações que eu já senti na minha vida, e tudo foi expressado nessa música, cada detalhe, palavra e nuâncias”, comentou o guitarrista Thor Moraes. 

Assista o vídeo de “Ainda Estou Aqui” no canal da banda no youtube:https://www.youtube.com/watch?v=zcayiCgeqrk

Dirigido por Leo Liberti, da Liberta Films, o vídeo faz uma homenagem aos que se foram e são parte importante de nossas vidas. “Essa música serve pra quem já sentiu uma dor tão intensa que só a música pode falar por ela, esse foi o meu caso. O clipe, dirigido por um grande amigo nosso que captou a essência de primeira e retratou todo nosso sentimento em imagens. O vídeo ambientado no cemitério da Consolação contou também com a participação de dois incríveis bailarinos (Diny Espindola e Sofia Pieruccini). 

Além disso, a malta teve a honra de ter uma orquestra gravada e regida na Rússia pelo grande maestro Maycon Ananias e piano feito pelo gigante do jazz nacional Bruno Alves.”Considerando todas as músicas deste disco, essa é a que tem maior representatividade para mim”, explicou Thor Moraes. “Com toda certeza é o nosso melhor e mais emocionante vídeo clip. 

Ficha técnica:Direção e edição: Leo Liberti Produção executiva: Paulo Baron Produção geral: Daniel Cordó Produção de SET e operador de MOVI: Renan Pacheco Bailarinos: Diny Espíndola e Sofia Pieruccini

Formado por Adriano Daga (bateria), Luana Camarah (vocal), Thor Moraes (guitarra) e Diego Lopes (baixo), a banda Malta está colhendo os frutos do trabalho conquistado com muita energia, qualidade e paixão pela boa música. Este amor pela música pode ser sentido nas 11 faixas inéditas do novo álbum “IV” que já é assunto entre os fãs do grupo por sua sonoridade contundente e elementos de peso. 

Produzido, mixado e masterizado por Adriano Daga nos estúdios Daga Music House e coproduzido por Thor Moraes no Do Martelo Studio, em São Paulo, o álbum “IV” teve seu projeto gráfico e direção de arte idealizado por Diego Lopes, mostrando que a Malta é auto suficiente em termos de produção. 

Malta nas redes sociais: http://www.maltaoficial.com.br/

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O MAL QUE NOS FAZ II: Novo documentário do Heavy Metal Online aborda o fascismo no Metal, assista!

Está no ar! Foi lançado no último dia 15/08 a segunda edição do documentário “O Mal Que Nos Faz”, que seguindo a linha do primeiro (que abordou o cristianismo dentro do Metal), trouxe um dos assuntos mais atuais e controversos: o fascismo no Heavy Metal.

Com depoimentos divergentes, onde pôde ser observado diferentes pontos de vista sobre o mesmo assunto, o trabalho trouxe ao debate nomes como Carlos Lopes (Dorsal Atlântica), Yuri Aberratio (Aberratio), Clênio Skull (Cracked Skull), Leko Soares (Lothloryen) e muito mais, assista:

Para conferir os programas anteriores: https://www.youtube.com/user/heavymetalonline/videos
Contato: contato@heavymetalonline.com.br
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Fonte: Sangue Frio Produções

SANCTIFIER: Confira a capa de “They Come From Above” com assinatura do artista ALCIDES BURN

A banda potiguar de Death Metal SANCTIFIER divulgou que no próximo dia 25/08 entrará em estúdio para gravar seu mais novo material apresentou ao público a capa do mesmo.

Trata-se do single “They Come From Above”, que em sua arte, contou com a assinatura de ALCIDES BURN. Baseado no conceito enviado pelo guitarrista Alexandre, o trabalho mostra que novamente o artista acertou em cheio na criação, confira:

A música já contará com o novo vocalista Jefson Souza ao lado da mesma formação que trabalhou em “Lone Wolf Syndicate” – Marcelo (bateria), Jorge (baixo) e Alexandre (guitarra), já sua previsão de lançamento está marcada para outubro deste ano nas principais plataformas digitais.

Spotify: https://open.spotify.com/artist/0rrjy4DhUF9XyLZlm8vHAw
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/12077136
iTunes: https://music.apple.com/br/artist/sanctifier/1212473960
Napster: https://us.napster.com/artist/sanctifier
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCvprck9-XSiKewn2wmSRtfQ

Bandas interessadas em conhecer mais sobre o trabalho de ALCIDES BURN acesse: http://www.burnartworks.com/.

Contato BURN ARTWORKS: 
alcidesburn@gmail.com
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NEVER TOO LATE LANÇA O SINGLE “MAZE” EM VIDEOCLIPE

Foto: Fernanda Vidoti

Uma das representantes do pop punk nacional, a banda Never Too Late está prestes a lançar o segundo álbum, intitulado “Yellow Days”. Previsto para setembro pela gravadora paulista Hearts Bleed Blue (HBB), o novo trabalho teve a primeira faixa divulgada nesta quarta-feira (14) em videoclipe.

De acordo com o vocalista Gustavo Kalili, “Maze” representa a essência e o conceito do álbum. “É uma música carregada de sentimento, que varia entre momentos mais pesados e outros mais leves, porém todos intensos. Além disso, a letra gira em torno da sensação de estar perdido na nossa própria rotina, nos nossos próprios medos e convicções, sendo perseguidos por nós mesmos. Mas ela também traz a mensagem positiva de que mesmo nesse quadro existe uma saída, uma mão amiga para nos guiar nesse labirinto”.

O videoclipe de “Maze” foi idealizado por Gustavo, com a direção de Fernanda Vidoti e edição de Caroline Carvalho. “Esse CD se apoia muito no DIY [Do It Yourself, expressão em inglês que significa Faça Você Mesmo], então o clipe seguiu essa linha. É um clipe simples, mas que passa muito do que queremos transmitir com a música e com o disco”, conta o baterista Ricardo Montezuma.

A partir de sexta-feira (16), a faixa “Maze” estará disponível também nas principais plataformas digitais. “Yellow Days” será lançado em CD e já está em pré-venda pela HBBStore.com.

Assista ao videoclipe de “Maze”:
youtu.be/Rp7rXEgn-kg

Garanta a sua cópia de “Yellow Days”:
nevertoolate.hbbstore.com