Agora disponível em todas as plataformas digitais, em parceria com a Wargods Press, “The Wine of the Night”, debut da banda PETTALOM,saciará a vontade dos fãs em ouvir o álbum com mais facilidade, e também servirá, como relatou o guitarrista Fernando Almeida na nota abaixo, para cativar novos admiradores, deste que é um verdadeiro clássico da década de 2000. Embora“The Wine of the Night” tenha formado uma grande base de admiradores, após seu lançamento a banda sofreu baixas em sua formação e desde então, após alguns hiatos, tem lançado trabalhos esporádicos e prepara agora o lançamento de novo material.
O PETTALOM se destacou positivamente com o lançamento de “The Wine of the Night” em 2000, apresentando nove músicas que envolvem não apenas estilos musicais, mas muito sentimento em cada nota executada. A desenvoltura de Marcos Riva e Kátia Santana na divisão dos vocais graves e agudos soa estupenda, como nenhuma outra banda da época soava, fosse ela brasileira ou europeia. Naquele momento estava em voga o estilo “a bela e a fera” de cantar, mas o Pettalom possuía algo único, que os diferenciava do Tristania ou Theatre of Tragedy, por exemplo. Segundo o guitarrista Fernando de Almeida, “o Pettalom se diferenciava um pouco das demais bandas de Gothic Metal, pois havia muito de Heavy Metal tradicional dentro dessa estrutura sonora, ingrediente que sempre fez parte da sonoridade da banda.”.
Com esta perspectiva, “The Wine of the Night” torna-se um dos maiores lançamentos daquele ano, conquistando a nota máxima em resenha na revista Valhalla, bem como o título de “Revelação Nacional de 2000” pelos leitores da Rock Brigade, na tradicional votação de “melhores do ano” da publicação. Ao mesmo tempo, saíram diversas entrevistas com o grupo em revistas e fanzines nacionais, enaltecendo o primoroso trabalho do grupo. O CD também foi lançado no México em formato digipack pelo selo The Art Records, além de ter tido algumas cópias circulando pela Alemanha e Emirados Árabes.
A época mostrou-se perfeita para o surgimento da banda e a internet ainda não havia mostrado suas garras: “A era digital ainda não havia invadido o cotidiano das pessoas da forma extrema como é hoje. Ainda se vendiam CDs físicos, se lia muito mais revistas de Rock e Metal, o público era muito mais focado e interessado (o Pettalom tocou duas vezes em festivais com estimativa de 2000 pessoas). Era, em resumo, uma época muito mágica e promissora. Atualmente, em 2019, metade ou mais dessa magia e sensação não existem mais. Mas creio que, mesmo. assim, esse disco ainda tem a capacidade de encantar as pessoas e cativará muitos ouvintes das novas gerações”, finalizou Fernando.
Em sua nova série de vídeos, “O Baixo Vai Pegar”, o vocalista e baixista da banda Javali, Marcelo Frizzo, onde ele dá dicas aos entusiastas do instrumento. Confira o primeiro: https://youtu.be/X8YcwQ6sebs
Recentemente o Javali disponibilizou o lyric vídeo da musica “Singing Along”, música de seu novo trabalho, “Life Is A Song”. Assista: https://youtu.be/Kc9T8gI5510
A agenda de agosto e setembro do Javali, terá as seguintes datas: 18/08 – CRANIUS ROCK BAR – SÃO PAULO 24/08 – ROCK FEST – STA. BÁRBARA D’OESTE 08/09 – CERVEJARIA MARÉS – AMERICANA 14/09 – CRAZY ROCK FEST – SÃO PAULO
Em seu novo trabalho o Javali apresenta seis composições inéditas que foram gravadas em São Paulo no segundo semestre de 2018, no Atmosphera Studio, ficando a captação e registro a cargo do produtor Edinho Junior; já a mixagem e masterização contaram com o talento de Thiago Bianchi (Noturnall), e foram feitas no estúdio Fusão.
A formação do Javali traz Marcelo Frizzo (baixo e vocal), Jaéder Menossi (guitarra e backing vocals) e Loks Rasmussen (bateria e backing vocals)
A banda Red Coins acaba de lançar seu álbum de estreia autointitulado em todas as plataformas digitais disponíveis no mercado como Spotify, Deezer, iTunes e Bandcamp. A Red Coins é formada por Johnny Gomes (vocal e guitarra), Rafael Suzuki (bateria) e Fabrizio Loes (baixo) e apresenta influências de blues e stoner rock. “Red Coins” foi gravado no Estúdio Aurora, em São Paulo, e mixado e masterizado por Aécio de Souza. A capa foi desenhada pelo artista Pedro Gesualdi e as fotos da banda clicadas pelo excelente Fábio Requer.
“Esse álbum é uma grande homenagem a tudo que eu escutava quando moleque. Eu sempre acreditei na estética dos anos 90 e tenho certeza que há espaço na cena para uma banda de rock pesado. É o primeiro álbum do Red Coins, e com o Fabrizio na banda, estamos começando a pirar em outras linhas. Talvez esse seja o mais com pegada de blues que faremos, quem sabe…”, disse o vocalista Johnny Gomes.
As longas sessões realizadas nos fundos da casa de um dos músicos resultaram em um punhado de riffs, que se encontram em algum lugar entre o blues e o rock pesado. Logo após o fim da banda Tourrets, Johnny (vocal e guitarra) e Suzuki (bateria) iniciaram a composição do que viria a ser o primeiro álbum do novo projeto da dupla.
Durante o processo, com um esboço das músicas, perceberam que ainda faltava um elo para o edifício, e, por indicação, Fabrizio Loes (baixo) – da banda A Balsa, se uniu ao grupo, consolidando o power trio Red Coins. A maior parte das faixas têm a cadência inconfundível do blues e riffs contínuos do stoner rock e os anos 90 e 2000 marcam a estética do som, com a presença de elementos que remetem nomes como Queens of the Stone Age, Led Zeppelin, Nirvana, Silverchair, NOFX e The Hives.
A Obscurity Vision já lançou vários vídeos de “cânticos mortais” que compõem seus álbuns ‘Obscurity Creation‘ (2002) e ‘Dark Victory Day‘ (2017), além de ter liberado em 2018 o videoclipe de ‘The Deception of Truth‘ com a formação atual.
Incessantemente aplicando qualidade no trabalho, Rafael Vicente (vocal), Luiz Rodriguez e João Rodriguez (guitarras), Luiz Trentin (bateria) e Thiago Junglaus (baixo) finalizaram mais uma obra em 2019 e a batizaram como ‘Imperivm‘, um “hino” imerso no clima Black Metal com melodias inspiradoras em uma sonoridade brutal.
O single que foi gravado e produzido pela própria banda no Estúdio A Todo Volume, em Criciúma/SC, será lançado como lyric vídeo pela Brauna Music Production, que chamou dois dos melhores profissionais para ilustrar a música que é uma convocação à guerra contra o cristianismo, que se opõe à verdadeira filosofia de espírito e escraviza a mente humana com falsas promessas.
Valter DoomRiff interpretou a mensagem e respondeu com seu trabalho. “Busquei imagens que representam a blasfêmia em um contexto simples, ou seja, Baphomet, virgem e Jesus Cristo. Os dois primeiros, naturalmente, causam ódio em Cristo com base na letra da Obscurity Vision“, explica. Valter criou um cenário propício aos personagens introduzindo camadas e tonalidades mórbidas à arte. “Acrescentei o corvo (o carniceiro), o crânio (a morte), representações do temor do homem cristão à Satanás, mas, principalmente, quis passar a ideia do domínio de Baphomet, que representa o conhecimento e a libertação, sobre o cristianismo“, resume.
A previsão
de lançamento do lyric vídeo de ‘Imperivm’ é para setembro e essa parte da
edição ficará a cargo de Marcelo Silva, que já fez trabalhos para bandas de
Rock e Metal de diversos estilos como Krisiun, Barril De Pólvora, Broken & Boned
e Facing Fear.
Confira a discografia da Obscurity Vision
Obscurity
Creation (2002, demo)
Obscurity
Creation (2016, CD relançamento com bônus)
Já em processo de finalização do EP “A Light in the Black”, os gaúchos da MORTTICIA trabalham agora nos últimos ajustes no trabalho, que contou com o auxílio de Iuri Sanson, ex-Hibria, na produção dos vocais junto ao vocalista Lucas Fialho Zawacki. Para Lucas, as expectativas em relação a “A Light in the Black” são muito positivas e já adianta algumas novidades do que virá a seguir: “Estamos preparando muitas surpresas para além das músicas, com muitas ilustrações, clipes e interações com os fãs. Foi muito gratificante ter gravado este material. Parece que todo um conjunto de coisas que estávamos trabalhando desde que eu entrei na banda começa a tomar uma forma mais definitiva. A vontade de fechar estas músicas e tocá-las ao vivo é imensa e acho que o resultado será muito bom.”.
No início de 2018 a banda lançou seu primeiro trabalho, “Existence/Resistance”, uma demo-tape contendo três faixas: “Life is On (One Flower)”, “Violence” e “Hear My Words”. Foi através desse material a banda de Porto Alegre começou a chamar a atenção com seu Heavy Metal tradicional, juntando-se rapidamente ao seleto grupo de bandas brasileiras que fazem parte da famigerada NWOTHM (New Wave of Traditional Heavy Metal). Para o vocalista, as diferenças daquela fase para agora são muitas, como ele explica: “Durante a primeira demo eu ainda tocava guitarra na banda e estávamos compondo e discutindo nos mínimos detalhes todas as canções. Não tínhamos certeza de nada e as influências que trazíamos eram das mais variadas. Eu fiz a produção e mixagem das faixas pegando a opinião dos outros membros e a gente sabia que estava muito longe ainda do que a gente imaginava, mas era uma maneira de aprender e continuar progredindo. Agora neste novo processo eu tenho pensado nas composições com a mentalidade de vocalista e deixado o nosso produtor e os outros membros da banda se preocuparem com a parte deles. As canções mudaram muito de uma fase pra outra, mas as coisas estão muito mais encaminhadas e estou muito confiante que estamos no caminho certo.
Quanto ao trabalho técnico com o ex-vocalista do Hibria, Lucas conta que a principio seriam apenas aulas, focando em aspectos gerais do canto, mas a parceria trilhou para a pré-produção das linhas vocais de todas as faixas do novo EP: “Este processo fez toda a diferença. Grande parte das linhas vocais foi modificada e ficaram mais interessantes e isso aconteceu principalmente porque o Iuri estava sempre exigindo mais de mim e me incentivando a dar 100% do que eu tinha pra conseguirmos o melhor resultado. Ao final do processo eu gravei com a produção dele a versão final das vozes e foi muito tranquilo e divertido. Trabalhar com o Iuri foi um grande prazer, porque além de ser esse professor muito didático e um artista impressionante, ele é um dos caras mais gente boa que conheço!
Iuri Sanson ficou conhecido no mundo inteiro pelo seu trabalho fantástico com o Hibria, um dos grandes nomes do Metal brasileiro. O vocalista comentou sua participação no processo de gravação com a MORTTICIA e como se deu sua relação com Lucas nessa etapa do EP: “O Lucas, quando iniciou os trabalhos da produção comigo, já tinha um ótimo conhecimento dos seus recursos vocais e de técnica também. Nós alinhamos algumas frases vocais que estavam um pouco perdidas e depois o entrosamento veio fácil. À medida que ia sugerindo algumas alterações, o Lucas executava minhas sugestões e no meio disso ainda vinham algumas ideias dele em cima das minhas (risos)… Foi um trabalho que fluiu muito bem e os fãs da banda vão curtir muito.”. Embora a sonoridade da MORTTICIA seja diferente da Hibria, na visão de Iuri, “as músicas da Mortticia tem passagens bem Prog Metal com guitarras que ficam na cabeça e longos solos. São duas características que se também se encontram em alguns sons no “Defying the Rules”, debut da Hibria.”.
Para finalizar, Iuri comenta sobre a importância de os vocalistas procurarem um professor de canto para auxiliar nas gravações:“Eu acho super importante, pois é um profissional capaz de fazer com que o vocalista tenha sua melhor performance utilizando todos os recursos que sua voz tem a oferecer. E é isso que nós buscamos quando vamos gravar um CD. Assim como produtor sempre contribui e muito para o trabalho. Pois é uma pessoa que tem uma visão de quem não faz parte da banda e geralmente, até na maioria das vezes, traz uma sonoridade que agrada tanto aos músicos, quanto aos fãs da banda.”.
Duo já está no Velho Continente para um giro de 23 shows entre agosto e setembro
O duo Projeto Trator vai à Europa entre agosto e setembro para uma longa série de shows e lança o videoclipe da música ‘Absurdos’, a última faixa do EP Na Órbita do Medo, lançado pela Abraxas em 2018. Confira aqui: https://youtu.be/JoM9eJPffSI.
A música é um crust/d-beat para bater cabeça. É um som que faz um contraponto com o resto do EP que segue a linha sludge/doom.
O clipe foi 100% gravado e produzido pela banda – Paulo Ueno (guitarra/vocal) e Thiago Padilha (bateria) – no estúdio Casa de Bomba em São Paulo. As projeções animadas no clipe são artes do pintor H R Giger. “Por ser uma música curta. A gente procurou fazer um vídeo simples e direto que exalta a projeção, iluminação e edição”, destaca o duo.
A nova turnê europeia começa dia 22 de agosto e segue até 23 de setembro. Serão 23 shows. A turnê passará por 9 países (Alemanha, Eslováquia, Austria, República Tcheca, Bélgica, Holanda, Polônia e Hungria) onde tocam em casas de shows, squats e alguns festivais de médio e pequeno porte. Dois terços dos shows serão dividindo o palco com a parceira de longa data, a banda Umbilichaos.
“Com essa turnê estamos dando um passo a diante em busca de novas experiências musicais. Vamos ter a oportunidade de tocar para os mais diversos públicos e vamos deixar a semente plantada para voltar sempre”.
A banda Malta acaba de lançar no programa Setlist do canal Bis o vídeoclipe da música “Ainda Estou Aqui”, faixa do álbum IV. Está é uma das composições mais emocionais desta nova fase da Malta. “Desenvolvi a harmonia desta música logo após o falecimento do meu primo, uma das pessoas mais incríveis que eu conheci na vida, infelizmente ele se foi em um acidente trágico de caminhão. Considero que esse clipe e a composição expressam o sentimento e o que eu gostaria de falar direto pra ele se eu tivesse essa chance. Perder alguém tão próximo é uma das piores sensações que eu já senti na minha vida, e tudo foi expressado nessa música, cada detalhe, palavra e nuâncias”, comentou o guitarrista Thor Moraes.
Dirigido por Leo Liberti, da Liberta Films, o vídeo faz uma homenagem aos que se foram e são parte importante de nossas vidas. “Essa música serve pra quem já sentiu uma dor tão intensa que só a música pode falar por ela, esse foi o meu caso. O clipe, dirigido por um grande amigo nosso que captou a essência de primeira e retratou todo nosso sentimento em imagens. O vídeo ambientado no cemitério da Consolação contou também com a participação de dois incríveis bailarinos (Diny Espindola e Sofia Pieruccini).
Além disso, a malta teve a honra de ter uma orquestra gravada e regida na Rússia pelo grande maestro Maycon Ananias e piano feito pelo gigante do jazz nacional Bruno Alves.”Considerando todas as músicas deste disco, essa é a que tem maior representatividade para mim”, explicou Thor Moraes. “Com toda certeza é o nosso melhor e mais emocionante vídeo clip.
Ficha técnica:Direção e edição: Leo Liberti Produção executiva: Paulo Baron Produção geral: Daniel Cordó Produção de SET e operador de MOVI: Renan Pacheco Bailarinos: Diny Espíndola e Sofia Pieruccini
Formado por Adriano Daga (bateria), Luana Camarah (vocal), Thor Moraes (guitarra) e Diego Lopes (baixo), a banda Malta está colhendo os frutos do trabalho conquistado com muita energia, qualidade e paixão pela boa música. Este amor pela música pode ser sentido nas 11 faixas inéditas do novo álbum “IV” que já é assunto entre os fãs do grupo por sua sonoridade contundente e elementos de peso.
Produzido, mixado e masterizado por Adriano Daga nos estúdios Daga Music House e coproduzido por Thor Moraes no Do Martelo Studio, em São Paulo, o álbum “IV” teve seu projeto gráfico e direção de arte idealizado por Diego Lopes, mostrando que a Malta é auto suficiente em termos de produção.
Está no ar! Foi lançado no último dia 15/08 a segunda edição do documentário “O Mal Que Nos Faz”, que seguindo a linha do primeiro (que abordou o cristianismo dentro do Metal), trouxe um dos assuntos mais atuais e controversos: o fascismo no Heavy Metal.
Com depoimentos divergentes, onde pôde ser observado diferentes pontos de vista sobre o mesmo assunto, o trabalho trouxe ao debate nomes como Carlos Lopes (Dorsal Atlântica), Yuri Aberratio (Aberratio), Clênio Skull (Cracked Skull), Leko Soares (Lothloryen) e muito mais, assista:
A banda potiguar de Death Metal SANCTIFIER divulgou que no próximo dia 25/08 entrará em estúdio para gravar seu mais novo material apresentou ao público a capa do mesmo.
Trata-se do single “They Come From Above”, que em sua arte, contou com a assinatura de ALCIDES BURN. Baseado no conceito enviado pelo guitarrista Alexandre, o trabalho mostra que novamente o artista acertou em cheio na criação, confira:
A música já contará com o novo vocalista Jefson Souza ao lado da mesma formação que trabalhou em “Lone Wolf Syndicate” – Marcelo (bateria), Jorge (baixo) e Alexandre (guitarra), já sua previsão de lançamento está marcada para outubro deste ano nas principais plataformas digitais.
Uma das representantes do pop punk nacional, a banda Never Too Late está prestes a lançar o segundo álbum, intitulado “Yellow Days”. Previsto para setembro pela gravadora paulista Hearts Bleed Blue (HBB), o novo trabalho teve a primeira faixa divulgada nesta quarta-feira (14) em videoclipe.
De acordo com o vocalista Gustavo Kalili, “Maze” representa a essência e o conceito do álbum. “É uma música carregada de sentimento, que varia entre momentos mais pesados e outros mais leves, porém todos intensos. Além disso, a letra gira em torno da sensação de estar perdido na nossa própria rotina, nos nossos próprios medos e convicções, sendo perseguidos por nós mesmos. Mas ela também traz a mensagem positiva de que mesmo nesse quadro existe uma saída, uma mão amiga para nos guiar nesse labirinto”.
O videoclipe de “Maze” foi idealizado por Gustavo, com a direção de Fernanda Vidoti e edição de Caroline Carvalho. “Esse CD se apoia muito no DIY [Do It Yourself, expressão em inglês que significa Faça Você Mesmo], então o clipe seguiu essa linha. É um clipe simples, mas que passa muito do que queremos transmitir com a música e com o disco”, conta o baterista Ricardo Montezuma.
A partir de sexta-feira (16), a faixa “Maze” estará disponível também nas principais plataformas digitais. “Yellow Days” será lançado em CD e já está em pré-venda pela HBBStore.com.
Faixa faz parte do repertório do debut “Kill Your Ghosts”
Crédito: Marcelo Buck
Depois de antecipar o lançamento do álbum “Kill Your Ghosts” com o singles “Frozen” e “Ghost’s Revolution”, que trouxe a participação de Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran’ Pace), e o lyric video “Deceivers”, o Trend Kill Ghosts apresenta o seu primeiro videoclipe. A faixa escolhida foi “Living a Lie”, pois, segundo a banda, a letra vai de encontro com o objetivo de “tocar na ferida” com o que vemos atualmente na sociedade, especialmente nas falsidades e mentiras das redes sociais. “As pessoas hoje estão presas a aparelhos celulares, computadores, televisores e parece que não sabem mais socializar, nem mesmo com seus familiares. Elas esquecem completamente que existe um mundo enorme para ser aproveitado e vivido. A tecnologia obviamente trás grandes vantagens, mas as pessoas preferem focar na parte fútil disso tudo”, comentou o vocalista Diogo Nunes. “As pessoas não enxergam que a parte fútil disso tudo gera brigas sem sentido e nos cega para o mundo real. Porém, se abrirmos os olhos será possível se desprender da parte ruim disso tudo e sermos pessoas melhores”, completou o guitarrista Rogério Oliveira.
Veja o clipe de “Living a Lie”, gravado e produzido por Julio Nunes da Nice Pixel Entertainment (Rosa de Saron, Luana Camarah/Malta e Desmadre), em https://youtu.be/eYuPj7_PaZA
Formado em 2018 por Diogo Nunes (vocal), Rogério Oliveira (guitarra), Danilo Perez (baixo) e Leandro Tristane (bateria), o Trend Kill Ghosts aposta no power metal/metal melódico, com referências a nomes como Gamma Ray, Helloween, Avantasia, Edguy, Savatage e Stratovarius. O álbum de estreia, “Kill your Ghosts”, que teve a arte de capa criada por Lucas Pereira (Marvel HQ), foi lançado no último mês de julho em todas as plataformas digitais e traz participações especiais de Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran’ Pace) em “Ghost’s Revolution” e de Raphael Dantas (SoulSpell, Ego Abscence) e Lúcia Ricardo (EvenDusk) em “Promise”.
Atualmente, o Trend Kill Ghosts se prepara para a turnê pela América do Sul em outubro ao lado dos italianos do Elevenking, onde passarão por Chile, Colômbia, Peru, Argentina e Brasil. “É uma honra enorme para nós, logo após o lançamento do nosso primeiro álbum, fazer shows como convidados especiais do Elvenking e da produtora Dark Dimensions para esta turnê na América do Sul! Significa que estamos no caminho certo e daremos o melhor, pois estamos preparando shows incríveis. O último show da tour será realizado em São Paulo, no ‘Dark Dimensions Folk Festival’, e teremos convidados muito especiais em nossa apresentação”, concluiu Diogo Nunes.
Cada vez mais próximo do lançamento de seu novo registro de estúdio, o Infector Cell, apresenta oficialmente a arte de contracapa do disco “Welcome To Brutal Reality” e de quebra, informa o nome e ordem das músicas que estarão presentes no material.
O material está praticamente em sua fase final de produção, porém a banda ainda não definiu oficialmente a data de lançamento de “Welcome To Brutal Reality”. Mesmo ainda sem uma data confirmada, os fãs não devem se preocupar, pois a liberação do registro será muito em breve.
O disco contará com cinco músicas cantadas em português e inglês, sendo uma delas, a primeira, uma intro que irá abrir o mosh. Thrash Metal visceral e cascudo, é uma das principais marcas da Infector Cell, que por onde passa, deixa sua marca!
Confira o Tracklist oficial de “Welcome To Brutal Reality”:
O Feios Sujos e Malvados, confirma o encerramento das gravações de todos os instrumentos e vocais no novo álbum de estúdio. A banda oriunda de Marabá/PA, prepara ainda para 2019, o lançamento do sucessor de “Tortura” (2017). Essa informação pegou muitos de surpresa, pois a banda não fez absolutamente nenhum post ou comunicado sobre o processo de gravação de um novo registro de estúdio.
O novo álbum já está em fase de produção e masterização, o disco será lançado gradativamente, onde a banda primeiro irá informar detalhes sobre a concepção, arte, faixas, conceitos e processo criativo.
Ainda está sendo guardado a sete chaves as informações acerca do disco, mas para que os fãs possam ir criando as expectativas, o grupo confirma que está cada vez mais próximo o anúncio e apresentação oficial do aguardo novo disco do Feios Sujos e Malvados.
Siga a banda em suas redes sociais e mantenha-se atualizado e informado sobre todas as novidades do novo álbum.
O Feios Sujos e Malvados é formado por: Rugal – Vocal Geraldo Capilé – guitarra Mauro Cavera – baixo Carlos Cerqueira – bateria
O single “Is Coming” da Last Lover, mantém em sua temática, alusões positivas sobre a persistência e luta diária por seus sonhos. Assim como todo o disco “I’m Alive”, lançado em 2016, a banda escreveu como conceito geral, uma mensagem direta aos fãs, onde acreditar e nunca desistir, é uma obrigação de cada um de nós.
Além de criar essa contextualização para cima, as músicas possuem arranjos bem elaborados e harmonias contagiantes. Segundo a letra de “Is Coming”, o personagem central da faixa, sente em seus anseios a hora da virada, ele queima por dentro e não sabe o que se passa realmente. Mas em seu coração, a luta de ser travada e ele se aproxima cada vez mais de conquistar sua liberdade e independência.
A música pode ser conferida em todas as plataformas digitais, assim como no canal de YouTube da Last Lover. Abaixo deixamos o link do Spotify e vídeo da mesma, disponíveis nos canais da banda.
A música “Ad Clamor Clavium” é uma faixa instrumental e que possuí arranjos únicos e exclusivos de Piano. Essa faixa é uma intro que precede a música “Fearless”, presente no primeiro álbum da carreira da banda The Undead Manz e intitulado de “The Rise of the Undead”.
A banda que sempre se preocupa em elaborar obras conceituadas liricamente e visualmente, apresenta para seus fãs o vídeo oficial de “Ad Clamor Clavium”. O clipe apresenta imagens do vocalista Z, executando as notas da faixa no piano e, a atriz Larrayne F. Mazzuco contracenando com uma dança sombria e enigmática.
Dia 24 de agosto, sábado, em Curitiba, irá acontecer um evento que vai reunir grandes nomes da música brasileira. Encabeçada por Kadu Lambach, músico que foi o primeiro guitarrista oficial do Legião Urbana. O artista reúne amigos e se apresenta ao lado da “Banda Origem Legião”.
Além de Kadu e banda, o evento terá ilustres participações especiais. O baterista Fe (Felipe Lemos do Capital Inicial) será um dos convidados. Outro nome de peso confirmado, é do vocalista da Motorocker, Marcelus dos Santos, que irá conceder uma canja com seu podereso e rasgado vocal, nesse evento que reúne lendários músicos do rock oitentista brasileiro. Também está confirmada a participação de Eduardo de Moraes da banda “Finis Africae” e Shalom.
O evento será realizado no “Sheridan’s Frish Pub” em Curitiba/PR. Quem chegar ao local até às20h não pagará ingressos, após esse horário, será cobrado o valor simbólico de R$5,00. A apresentação desse time de peso, irá proporcionar ao público, uma viagem no tempo com grandes clássicos do Rock Nacional que embalaram uma legião de fãs no país, entre os anos 80 e 90.
O ator e cantor Alírio Netto participou recentemente do programa “Do Balacobaco 2.Zé”, da rádio 89,1FM, onde falou sobre o show do Queen Extravaganza, seu momento na carreira e do lançamento de documentário e DVD com show gravado no Teatro Porto Seguro, em São Paulo.
Alírio está em turnê com a banda tributo oficial do Queen, produzido por Brian May e Roger Tayler, e que tem apresentado mais de 20 clássicos do Queen inspirados nos maiores sucessos como “Bohemian Rhapsody,” “Another One Bites the Dust,” “Crazy Little Thing Called Love,” “Under Pressure,” “We Will Rock You/We Are the Champions,” “A Kind of Magic,” “Radio Ga Ga,” “Somebody to Love,” e outros.
No currículo de Alírio Netto em musicais, o ator realizou o papel de Jesus na produção mexicana de “Jesus Cristo Superstar” e de Judas na produção brasileira do mesmo musical pelo qual foi escolhido pelo jornal O Estado de São Paulo como Melhor Ator de Musicais de 2014.
Além disso, Alírio Netto e sua esposa Livia Dabarian tiveram a grande honra e oportunidade de protagonizar a versão brasileira do musical “We Will Rock You”, musical do Queen, no papel de Galileo e Scaramouche. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice e Age of Artemis com quem tocou inclusive no Rock in Rio e seu primeiro CD solo “João de Deus”. Recentemente, o músico lançou os videoclipes para as músicas “Back to the Light e “De Sol a Sol”.
A banda NEURO RUPTURA tem trabalhado bastante desde o começo ano, não apenas divulgando o álbum de estreia “2K18”,mas também planejando novos lançamentos para os próximos meses, incluindo o single para “Forças para lutar”, um vídeo clipe para “Sua Cruz” e um novo EP, previsto para o final do ano. Marcus Ramírez (vocal), Jean Kaiser (vocal), Diego Lucher (bateria), Marcus “Titânio” (guitarra), Rodrigo Carpes (guitarra) e Guilherme Carvajal (baixo) deram uma pausa no mês de agosto para recarregar as energias, e em setembro já possuem três datas confirmadas: dia 01/09 em São Leopoldo, 14/09 em Sapucaia do Sul e 26/09 em Porto Alegre, além de uma em outubro (05/10 em Porto Alegre) e dezembro (08/12 em Porto Alegre). O grupo também se apresentou no tradicional programa Radar, da TVE de Porto Alegre, onde apresentou algumas músicas e contou um pouco de sua trajetória.
Na última edição da revista Roadie Crew (#246), o vocalista Marcus Ramírez concedeu uma entrevista ao colaborador Matheus Vieira, onde foram abordados temas como a escolha em cantar em português e a alternância entre os dois vocalistas, considerada um ponto alto no grupo, segundo o redator. Destaca-se também a posição da banda quanto a sua sonoridade, que engloba diversas influências. Marcus Ramírez contou na entrevista que “há muito tempo abdicamos de rótulos e denominações, somos rock, somos metal, somos underground, somos o que cada receptor de nossas mensagens nos disser que somos e que faz sentido a ele. Nos encaixamos na cultura rock, e cada um tem a sua percepção de rock, não é mesmo?”.
A edição #246 da Roadie Crew pode ser adquirida pelo seguinte link:
Os suecos do Monolord acabam de lançar o single “The Bastard Son”, música que estará em seu novo álbum, “No Comfort” – que será lançado no dia 20 de setembro, pela Relapse Records.
Eles tocam pela primeira vez no Brasil, na 13ª edição do Setembro Negro, que acontece nos dias 06, 07 e 08 de setembro (sexta, sábado e domingo), no Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô). Nessa edição serão 18 bandas internacionais e 6 nacionais. O Monolord tocará no segundo dia (sábado, 07/09).
As atrações do Setembro Negro – além do Monolord – são; At War, Cirith Ungol, Dead Congregation, Demolition Hammer, Baixo Calão, Expose Your Hate, Full Of Hell, Incantation, Rotten Sound, Grave Desecrator, Impurity, Exodus, Midnight, Legion Of The Damned, Monstrosity, Necrophobic, Pathologic Noise, Gorgasm, Svarttjen, Shaytan, Night Demon, UADA e Vomitory.
O Monolord foi formado em 2013, em Gothemburg, Suécia, fazendo uma mistura entre Doom Metal e Stoner. As letras da banda são baseadas em terror, o mal e histórias de sobrenatural.
Eles possuem três álbuns de estúdio; “Empress Rising” (2014), “Vænir” (2015) e “Rust” (2017), e um EP “Cursing The One” (2015).
A formação é a mesma, desde a criação da banda, com: Thomas Jäger (guitarra e vocal), Mika Häkki (baixo) e Esben Wilems (bateria).
SERVIÇO: SETEMBRO NEGRO FEST 13ª edição Dias 06, 07 e 08 de setembro Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô)
INGRESSOS: PISTA 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 170 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 190 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 222 (300 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO PISTA (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 450 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 500 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 666 (300 ingressos ou até 06.09)
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CAMAROTE 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 220 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 250 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 300 (40 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO CAMAROTE (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 600 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 700 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 900 (40 ingressos até 06.09)
***TODOS os ingressos já estão com preço promocional (ou meia-entrada) ————————————————————————————
SÃO PAULO: -Bilheteria do Carioca Clube (R. Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros) -Loja 255 da Galeria do Rock (Av. São João, 439 – 1º Andar – Loja 255 – Centro) -Contem 1G do Metro Boulevard Tatuapé (Rua Gonçalves Crespo, 78 – Tatuapé) -Tattoo Company SP (Alameda Itu, 1124 – Cerqueira César) -Ksa do Surf do Shopping Largo 13 (Rua Amador Bueno, 299 – Santo Amaro) -Uppcell da Praca da Arvore (Rua General Serra Martins, 87 – Bosque da Saúde) -Uppcell Plaza Sul (Praça Leonor Kaupa, 100 – Jardim da Saúde) -Belíssima (Estrada do Campo Limpo, 4213 A – Pirajussara) -School of Rock (Rua Eleonora Cintra, 82 – Anália Franco)
O Rock Add conversou com o redator chefe da revista Roadie Crew, Ricardo Batalha. Num bate papo bem legal, ele falou sobre sua carreira; dos tempos de roadie do Angra, cinegrafista de shows nos anos 80, seu trabalho na Roadie Crew, entre muitas outras coisas legais – até mesmo seu livro que deve sair em breve.
O Rock Add é apresentado por Luciano Piantonni e Daniel Closs, e tem novas edições a cada quinta feira (Os links são disponibilizados no Facebook do Podcast).
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