No dia 06/03 a banda gaúcha Mortticia, de Porto Alegre, lançará seu novo single, uma regravação da música “Hear My Words”, originalmente presente em seu primeiro EP. A nova versão, agora apresentando a nova formação, composta por Lucas Fialho Zawacki (vocal), Guilherme Hoppen Wiersbicki (baixo), “Bubu” Cardoso e Davi “Somberlain” Stamado (guitarras) e Anderson Dias (bateria), possui nova roupagem, e seus detalhes são citados pelo baterista: “Hear My Words” é uma baita balada, na realidade há uma parte da música em que o baixo e a bateria se juntam em um groove e fica uma cozinha coisa mais linda! Fora o refrão, que é bem grudento, acho que é uma das músicas mais dinâmicas e divertidas que já toquei, com certeza agradará todos os gostos.”
Confira um teaser do single:
O single, que será lançado em todas as plataformas digitais, fará parte do EP “A Light In The Black”, com estimativa de lançamento para os próximos meses. Em relação à letra de “Hear My Words”, o vocalista Lucas Fialho Zawacki comenta: “Nós contamos uma história fictícia, sobre um povoado que é convocado para uma guerra em nome do senhor das terras em que vivem. Confrontados com esta realidade elas percebem que têm mais em comum com os seus inimigos do que com o seu suserano, que construíram aquelas paredes em prol de alguém que nem lhes conhece. No final elas preferem organizar uma revolta a matar e morrer em uma luta que não é a delas”. O tema é forte e sempre atual, sobretudo quando estamos diante de governos autoritários e fascistas. No campo do Heavy Metal, casa-se perfeitamente com a sonoridade, ainda que a música seja uma balada. Lucas ainda diz que “Essa letra fala do poder que um sistema autoritário tem sobre a vida dos indivíduos e que apenas se unindo em algo maior eles têm a chance de se defender. No refrão o interlocutor diz: ‘Ouçam o que eu digo / Vamos nos unir e uivar como lobos / Não como cachorros que obedecem’. Faço um paralelo com a alcateia de lobos que conseguem viver livres porque formam um grupo coeso, ao contrário dos cachorros que dependem da ajuda do seu domesticador”.
Os atuais dias da banda GrooveDeath, são de correria e muito trabalho, isso tudo, por conta do processo de gravações do primeiro álbum da carreira, que está sendo comandado pelo produtor Romulo Felício (necrofobia) e, a produção do primeiro videoclipe da carreira para a música, Give Me Your Hate.
A banda que ousa mesclar Thrash com Groove Metal, lançou em todas as plataformas digitais e também no YouTube, seus dois primeiros singles, está muito próxima de apresentar oficialmente essas novas produções.
As faixas, Give Me Your Hate e Sangue Negro, apontam a banda como uma das grandes revelações do Metal brasileiro para esse ano e destaca um trabalho bem feito, crítico e de extremo bom gosto. Ambas as faixas podem ser conferidas no Spoitfy (links abaixo), Deezer, Apple Music, Tidal, YouTube, Amazon, Music Amazon e várias outras plataformas. Confira:
Give Me Your Hate:
Sangue Negro:
Em breve todas as atualizações e novidades serão devidamente apresentadas pela banda em suas redes sociais!
Atenção produtores de eventos, casas de shows, pubs e festivais, um dos grandes nomes do Death Metal brasileiro, o Drowned, banda que tem mais de 20 anos de carreira, shows e tours por vários cantos do país e do mundo, informa a abertura de sua agenda para a nova turnê, Bones United Tour 2020.
O Drowned irá revisitar toda sua carreira, e pretende com essa tour, levar seus grandes clássicos, aclamados por público e organizadores, como uma das bandas fundamentais ao país em seu estilo e gênero.
Interessados em contratar o show do Drowned, é só entrar em contato via WhatsApp ou E-mail, informados abaixo:
Sinaya: Banda fecha distribuição de “Maze Of Madness” nos EUA e Canadá
A gravadora de metal norte-americana Brutal Records, firmou uma ampla parceria de distribuição com The Orchard, RED Distribution e Sony Music Entertainment, cobrindo a distribuição digital global da Sinaya, além de selecionar a distribuição física de do primeiro álbum, “Maze Of Madness” em vários territórios importantes nos EUA e no Canadá – assim como um futuro lançamento.
Recentemente a banda fechou 2 novos patrocínios para 2020; O primeiro deles é a marca de bags, Balbag, empresa especializada na produção e criação de capas para instrumentos musicais, bastante conhecida no cenário nacional, apoiando várias bandas. E outra parceria é das baquetas Toke, que de agora em diante estarão confeccionando as baquetas de Janaina Melo.
O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Dirty Dogs, Caravellus, Hardshine) acaba de lançar em seu canal do YouTube um vídeo bem especial. Desta vez, o cantor presta uma homenagem para o Angra e Edu Falaschi com participação da Soulspell Metal Opera, na música “Spread your Fire”, do disco Temple of Shadows. A faixa foi gravada em um take por Leandro Caçoilo.
“Esta música é uma das que mais gosto da fase de Edu Falaschi no Angra. A linha vocal é bem complexa e usei a versão que a Soulspell Metal Opera fez para o seu tributo”, disse Leandro Caçoilo. “Ter a participação dos meus amigos da Soulspell foi uma honra surreal, a parte que a Daísa Munhoz canta é algo fora do comum”, completou.
Para entrar em contato com Leandro para aulas ou workshops basta enviar um e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com. As aulas do vocalista abordam técnicas como respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância. As aulas são totalmente voltadas para o aluno com gravações em pro-tools, especialização em Rock ‘n’ roll, Metal, AOR, Thrash, Blues, Soul, etc.
Previsto para ser lançado em Junho, o terceiro álbum cheio do quarteto contará com a participação especial de Fernanda Lira da banda Nervosa
O conceito de grotesco surgiu na história da arte ainda na Roma antiga durante a Renascença. Porém, talvez, nunca tenha existido outra linguagem capaz de expressar tão bem o conceito de arte grotesca do que o death metal. Não obstante, são em tempos sombrios, como o atual, em que o grotesco exerce protagonismo perante o belo. De forma que é chegado, então, o momento do Warshipper assumir-se protagonista nesse movimento de música extrema.
Formado em 2011, o Warshipper nasceu já constituído de muita experiência, afinal, reúne em seu line-up um ex-Bywar, Renan Roveran (guitarra/vocal), e um ex-Zoltar, Rodolfo Nekathor (baixo/vocal), além de outros dois exímios músicos, Rafael Oliveira (guitarra) e Roger Costa (bateria). Até aqui lançaram dois álbuns, “Worshipper of Doom” de 2015, e “Black Sun” de 2018, e um single, “Atheist”, de 2019. Em termos de palcos, já fizeram dezenas de shows expressivos, alguns ao lado de atrações internacionais como Warrel Dane (Nevermore/Sanctuary – RIP), Enthroned, Besatt, entre outros. Ademais, no ano passado, realizaram uma de suas mais importantes empreitadas: uma bem-sucedida turnê europeia que contou com 10 shows em sete países: Alemanha, Bélgica, Holanda, França, Áustria, Eslováquia e República Tcheca.
De volta aos estúdios, o Warshipper prepara agora aquele que pretende ser o seu mais importante álbum até aqui: “Barren…”. “Barren…”, terceiro álbum cheio do quarteto, está sendo gravado no Casanegra Studio em São Paulo/SP sob produção de Rafael Augusto Lopes (Zumbis do Espaço, Living Metal), e vai reunir 11 faixas inéditas: “Barren Black”, “Axiom”, “Respect!”, “Rabbit Hole”, “Embryo”, “Numb – Pleasures of Possession”, “Beneath The Burden”, “Licking The Wounds”, “Anagrams Of Sorrow”, “Compulsive Trip” e “Knowing Just As I (Detachment)”.
De acordo com Renan Roveran, “Barren…” será o primeiro disco conceitual do Warshipper e sugere a definição de esterilidade sob uma perspectiva social. “O disco retrata, através de leituras distintas, a perspectiva “estéril” dos sujeitos diante de predefinições de padrão de normalidade que são impostas pelas sociedades em suas mais diversas facetas, seja por questões de gênero, raça, orientação sexual, dependência química ou mesmo condição emocional/mental”, explica o músico que complementa: “Ao nos propormos à desconstrução de tais padrões, em diversos níveis, nos depararmos com essa dolorosa realidade: uma visão inóspita quanto à felicidade e sensação de valor. A vida é cruel, traumática, e quanto mais compreensão disso temos, mais negativa é a perspectiva. Estéril, de fato.”
Ainda de acordo com Renan, embora possa ser considerado um disco conceitual, “Barren…” explora o tema com pluralidade, de forma que cada música pode ser resolvida individualmente, mesmo que todas as 11 faixas estejam conectadas pelos aspectos traumáticos de como nossa sociedade propõe-se a funcionar. “Todas e todos, individualmente, temos nossas dores, traumas e sofremos com o impacto da sociedade em que estamos introduzidos, porém, é impossível não perceber que há determinados grupos que são vítimas de uma segregação condicional estúpida e que sem dúvida estão mais expostos aos flagelos das imposições de nossos sistemas sociais, políticos e religiosos. E assim como a desconstrução subjetiva, a empatia é uma das principais ferramentas para nos sensibilizarmos com estas causas e vencermos, juntos, os desafios herdados do meio em que fomos criados. É um caminho sem volta, sem fim, mas é apenas a partir do momento em que nos disponibilizamos abertos à luta contra o preconceito, intolerância e diferenças, que teremos a oportunidade de aprender e descobrir mais sobre nós mesmos. Estamos abertos a isso e nossa sincera demonstração dessa atitude é através da arte. Eis aqui mais esse álbum do Warshipper: “Barren…””
Previsto para ser lançado no Brasil em Junho pela gravadora Songs For Satan, “Barren…” contará com a participação especial de Fernanda Lira na faixa “Respect!”. A vocalista da banda Nervosa esteve no Casanegra Studio com a banda no início desse mês de Fevereiro gravando sua colaboração.
A turnê Matanza Ritual vai passar pelas principais capitais do Brasil, com produção da Top Link Music, do empresário Paulo Baron, e mais uma data acaba de ser confirmada: 28 de junho, no John Bull, em Florianópolis, os fãs terão um momento inesquecível para celebrar o legado musical da banda Matanza em grande estilo.
Neste show especial, o ex-vocalista do Matanza, Jimmy London, escolheu os maiores sucessos da banda e vai dividir o palco com grandes músicos da cena brasileira, entre eles, o guitarrista Antônio Araújo (Korzus e One Arm Away), o baixista Felipe Andreoli (Angra) e o baterista Amilcar Christófaro (Torture Squad e Kisser Clan).
Sobre o Matanza Ritual, Jimmy explica porque será imperdível: “Nossa ideia não é formar uma banda, nem mesmo um projeto. Queremos criar uma celebração, reviver aquele ‘ritual insano’ que acontecia nos shows do Matanza e, para isso, convocamos os melhores dentre os melhores músicos do país, para serem os monges da loucura toda”.
A banda Doctor Pheabes acaba de lançar mais um vídeo em seu canal no YouTube. A música “Ask Of You”, em versão ao vivo, foi publicada nesta quarta-feira, 12 de fevereiro, e pode ser conferida na íntegra pelo endereço a seguir: https://youtu.be/Mr4KcnypJrc
A faixa “Ask Of You” faz parte do mais recente trabalho da banda, o disco “Army Of The Sun”, lançado em 2019. A execução de “Ask Of You” foi gravada ao vivo na casa de shows Audio, localizada em São Paulo, no dia 17 de agosto de 2019. Esse material é uma prévia do que vem por aí em março de 2020, quando o show ao vivo completo será lançado oficialmente em DVD.
Com letras em inglês, o som da Doctor Pheabes é uma mistura de hard e rock, regado por influências importantes como AC/DC, Van Halen e Iron Maiden. A banda tem no currículo gigs no Rock in Rio, Lollapalooza e também já fez apresentações abrindo a noite para grandes ícones do rock como Guns N’ Roses, Creedence e Rolling Stones.
Após ser confirmada como uma das atrações do Rock in Rio Lisboa e da charmosa edição do Lollapalooza Estocolmo, a banda brasileira Ego Kill Talent acaba de revelar superproduzido videoclipe para “NOW!”, primeiro single de tão aguardado novo álbum que será lançado mundialmente via BMG.
O grupo tem feito, literalmente, barulho pelos palcos do país e do mundo desde que lançou seu disco de estreia, homônimo, em 2017. Com músicos experientes e um background que os colocou lado a lado para misturar influências que vão do stoner ao hard rock em um caldeirão repleto de ótimas referências, eles ainda tem o apelo pop necessário para o sucesso de grandes bandas, e inicia uma nova fase em 2020 com a promessa de ser um dos destaques do Rock não apenas por aqui.
Tudo isso começa com “NOW!”, primeiro single do novo álbum de Jonathan Dörr (vocalista), Jean Dolabella (bateria/guitarra), Raphael Miranda (bateria/baixo), Niper Boaventura (guitarra/bateria) e Theo Van Der Loo [baixo/guitarra), em que não apenas questionam o mundo, como como estão afirmando que vivemos em uma época onde o futuro passa pela urgência no controle das nossas narrativas e mudanças efetivas no presente.
Em uma canção repleta de furor, melodia e grandes construções rítmicas, o Ego Kill Talent dá seu próximo passo acompanhado de um belo clipe dirigido por Denis Carrion, que sintetiza tudo que o grupo quer passar como cartão de visitas da sua nova Era.
“NOW!” – A música começa com um questionamento do vocalista Jonathan Dörr sobre o presente e o futuro, cantando em cima de uma base sombria que logo deságua em todo o peso já conhecido da banda, mas dessa vez abastecido com uma dose extra de gasolina.
Versos em cima de guitarras que parecem duelar entre si vão construindo a trajetória até o refrão, onde o Ego Kill Talent mistura fúria e melodia, e é interessante notar que entre as partes altamente cantáveis da faixa estão composições instrumentais que fogem do óbvio.
Como que dançando entre trechos de calmaria e caos, a banda brasileira transmite a mensagem de que precisamos nos lembrar do agora ao invés de vivermos a ilusão de um futuro que pode nem vir ou que chegará bem diferente do que imaginamos. Tudo isso plugada em um amplificador no último volume.
EGO KILL TALENT – Não há nenhuma pressão, carga ou rótulo para que o Ego Kill Talent carregue a bandeira do Rock aqui ou lá fora, mas ainda assim eles o fazem com precisão e naturalidade: no currículo, eles já têm diversas turnês importantes realizadas com Queens Of The Stone Age e Foo Fighters, shows pela Europa acompanhados de bandas como o Shinedown, além de elogiados shows no Rock in Rio, Lollapalooza Brasil, Lollpalooza Chile, Download Madrid, Download Paris, Rock am Ring, Graspop, entre outros.
Nesse ano, serão apresentações com o System Of A Down na Europa, shows com Metallica e Greta Van Fleet no Brasil e a estreia em território norte-americano com aparições em festivais de suma importância para o Rock como Epicenter, Welcome to Rockville e Sonic Temple.
Após a excursão pela Europa com o SOAD, um retorno aos Estados Unidos para mais shows irá solidificar a divulgação do novo disco que foi gravado no 606, estúdio do Foo Fighters, em Los Angeles (EUA), e produzido pelo renomado Steve Evetts (The Cure, Dillinger Scape Plan, Sepultura, The Used, Story of The Year, Devil Driver, Everytime I Die, Symphony X).
Você os ouviu quebrando tudo em “Sublimated”, viajou pelo deserto na melodicamente impecável pedrada que é “Last Ride” e, principalmente, os viu em grande estilo nos palcos de shows e festivais como Rock In Rio e Lollapalooza, trocando instrumentos entre os integrantes e proporcionando uma performance à parte a cada canção.
Agora é hora de vê-los encarando o duro mundo em que vivemos de frente, com diferentes afinações de guitarra, riffs cortantes, um grande vocal e uma cozinha poderosa, transmitindo o senso de urgência necessário que parece ter desaparecido da narrativa da maioria dos artistas atuais.
2020 é ano de Ego Kill Talent.
EGO KILL TALENT ON TOUR: 21/04 – Metallica e Greta Van Fleet – Porto Alegre, Brasil 23/04 – Metallica e Greta Van Fleet – Curitiba, Brasil 25/04 – Metallica e Greta Van Fleet – São Paulo, Brasil 27/04 – Metallica e Greta Van Fleet – Belo Horizonte, Brasil 01/05 – Domination Festival – Cidade do México, México 03/05 – Epicenter Festival – Carolina do Norte, Estados Unidos 08/05 – Welcome To Rockville – Daytona Beach, FL, Estados Unidos 15/05 – Sonic Temple Festival, Columbus, OH, Estados Unidos 03/06 – Amsterdam, Holanda [com System of a Down] 05/06 – Rock im Park – Nürnberg, Alemanha [com Green Day, Weezer, Deftones, The Offspring, Alter Bridge, System of a Down] 06/06 – Rock am Ring – Nürburgring, Alemanha [com Green Day, System of a Down, Deftones, The Offspring, Weezer] 08/06 – Berlin, Alemanha [com System of a Down] 14/06 – Idays Festival – Milão, Itália 16/ 06 – Praga, República Tcheca [com System of a Down] 17/06 – Budapest, Hungria [com System of a Down] 19/06 – Hellfest – Clisson, França 21/06 – Rock in Rio Lisboa – Portugal 27/06 – Lollapalooza Stockholm – Suécia 03/07 – Resurrection Fest – Viveiro, Espanha
Após o lançamento de um lyric video apresentando seu single de estreia, o grupo gaúcho Inner Caligula divulga os links das principais plataformas digitais, recém disponibilizados. O single, que leva o nome da banda, tem causado excelente repercussão, fruto de intenso trabalho realizado por Vinicius Colombo (vocal), Daniel Cardoso (guitarra), Igor Natusch (baixo) e Filipe Telles (bateria) em parceria com os produtores Renato Osorio (ex-Hibria/Scelerata) e Benhur Lima (ex Hibria), criando um Heavy Metal tradicional moderno, pesado e coeso. Igor Natusch relembra o processo de gravação e produção: “Foram meses de trabalho, onde extraímos o nosso melhor e também buscamos inspiração nos próprios produtores, músicos já tarimbados e com um grande currículo, tanto com suas ex-bandas e atuais projetos. O mais interessante é saber que todo esse processo tem sido amplamente bem sucedido, com excelente repercussão nas redes sociais e de pessoas que vem até nós, via mensagens, parabenizar pelo trabalho”.
Indagado sobre suas principais influências, o baixista revelou grande fascinação pela NWOBHM, mas fugindo um pouco do padrão Iron Maiden, buscando referências em bandas obscuras daquela cena, como o Jameson Raid, originário de Birmingham, cidade que revelou ao mundo alguns criadores do Heavy Metal, como o Black Sabbath e Judas Priest: “Sou fascinado pela NWOBHM. Para mim, aquele momento foi o ponto de partida ou consolidação para quase tudo que se fez depois em termos de Heavy Metal. Bandas como Jameson Raid, Satan e Diamond Head são influências enormes em todas as minhas composições. Mas é muito legal ver como isso se une à bagagem musical dos outros caras, que trazem influências diferentes e dão outra dinâmica aos nossos sons. Acho que isso vai ficar ainda mais claro para os ouvintes a partir do nosso segundo single, que está em etapa final de mixagem”. A Inner Caligula faz parte de uma nova leva de bandas gaúchas que focam no Heavy Metal tradicional/clássico, ao lado de Mortticia, Goaten, Exequator e muitas outras, criando assim uma “nova onda do Metal Gaúcho”.
A banda gaúcha Segregatorum está anunciando a saída do guitarrista Igor Alves Bidigaray, dando lugar a Christian Gedoz, que ao lado de Lucas A. Lazzarotto (vocal), Luiz Felipe Dias Flores (guitarra), Lucas Carbonera (baixo) e Carlos Acosta (bateria) dará seguimento ao cronograma de lançamento de seu primeiro álbum, intitulado “Lemarchand’s Dominus”, com lançamento marcado para março em parceria com Totem Records, Kaotic Records, Cranius Beer House e Terror Music. Segundo Lazzarotto, Bidigaray “é um cara que com certeza tem um amor pela música inquestionável, um excelente guitarrista solo e um dos membros fundadores do Segregatorum, que por motivos particulares resultando na falta de tempo já não conseguia se dedicar ao projeto e com convicção optou pelo afastamento da banda”. O vocalista relembra que “mudanças sempre existirão e isto nos tira da zona de conforto, para que possamos buscar algo além do habitual e evoluirmos”, não poupando elogios ao ex-colega de banda: “seu empenho, trabalho e dedicação como guitarrista e compositor para esta banda e também agregando o seu talento no contexto do gênero musical não será esquecido. Obrigado por fazer parte desta história e ajudar-nos a iniciar este legado e jamais se esqueça que você sempre fará parte desta família. Conte conosco!”.
Assista ao lyric vídeo de “Nourished Wounds”:
https://youtu.be/siahEqk3ua4
A entrada de Christian Gedoz vem cercada de expectativa. Com o recém-lançado single/lyric video para a música “Nourished Wounds”, a Segregatorum vem trabalhando com afinco para que “Lemarchand’s Dominus” seja lançado com toda a qualidade e profissionalismo possível. O vocalista Lucas Lazzarotto conta em detalhes como conheceu o guitarrista: “eu estava começando a estudar técnica vocal quando conheci o Christian Gedoz, num recital no anfiteatro Casa das artes em Bento Gonçalves. Iríamos apresentar uma música da banda belga Enthroned chamada “Evil Church”, nossa apresentação chocou muita gente naquele momento, ninguém esperava que a última música da noite fosse um Black Metal, ainda mais cantando por um cara de suéter (assista ao vídeo: https://youtu.be/wDhVubhqTFU). Lembro-me até hoje que naquela noite minha mãe estava me xingando porque eu não fui cantar com uma camiseta de banda como o resto do pessoal, mas minha ação foi proposital, para pegar o público desprevenido e no final darmos umas risadas. Desde então criei esta amizade com Christian e no momento que precisamos foi minha primeira opção, pois é um guitarrista competente e dedicado além de sua paixão pelo Metal Extremo.”.
Christian, que até o momento estava envolvido em diversos projetos na área do Metal Extremo gaúcho, como o projeto solo Midwinter Wind, comenta sua entrada na Segregatorum: “Recentemente fui convidado pelo Lazzarotto para fazer parte da line-up da Segregatorum, sendo que de imediato aceitei o convite, pretendendo assim agregar ás futuras composições da banda com um pouco de minhas influências musicais, as quais envolvem diversas bandas da cena Nacional e Internacional tais como MX, Sarcófago, The Mist, Sepultura, Sodom, Demoniac, Bathory, Enthroned, Samael, Rotting Christ, Summoning, Absu…. Assim trazendo melodias e solos de impacto ao ouvinte.”
Pela primeira vez no Brasil, guitarrista celebra os 40 anos do primeiro álbum do Iron Maiden
Considerado um dos marcos fundamentais da New Wave of British Heavy Metal, o álbum de estreia do Iron Maiden, “Iron Maiden” (1980), será celebrado pelo guitarrista Dennis Stratton, que se apresentará pela primeira vez no Brasil. O show em São Paulo ocorre no dia 5 de abril (domingo), a partir das 18h, no Manifesto Bar. O músico inglês será acompanhado por uma banda com experientes músicos brasileiros durante todas as datas da turnê.
Nascido em Canning Town, Londres, a 9 de outubro de 1952, Dennis Stratton iniciou a carreira no Remus Down Boulevard, até que, em 1979, Steve Harris se mostrou impressionado por seu talento ao vê-lo tocando em Londres. Assim, o convidou para se juntar ao Iron Maiden, que estava prestes a assinar contrato com a EMI Odeon e gravar o primeiro álbum, além dos singles “Running Free”, “Sanctuary”, “Women in Uniform” e “Live + One!”. Algumas músicas que se tornaram verdadeiros hinos do heavy metal, como “Phantom of the Opera”, “Remember Tomorrow”, “Prowler”, “Running Free” e “Iron Maiden” possuem a assinatura de Dennis Stratton, ao lado de Steve Harris, Dave Murray, Paul Di’Anno e Clive Burr.
“Iron Maiden”, lançado em abril de 1980, foi promovido com uma extensa turnê pelo Reino Unido. Depois, o Maiden foi convidado para ser banda de abertura do Kiss pela Europa, ganhando holofotes e sendo uma das principais a se apresentar no famoso “Reading Festival”. Stratton aparece também no vídeo “Live at the Ruskin” (gravado em 1980 e posteriormente lançado como parte do “The History of Iron Maiden – Part 1: The Early Days”), assim como no primeiro clipe oficial do grupo, com a versão para “Women in Uniform”, da banda australiana Skyhooks, e na primeira aparição na TV britânica, quando apresentaram “Running Free” ao vivo no programa Top of the Pops.
Após deixar o Iron Maiden, em outubro de 1980, tocou nas bandas Lionheart e Praying Mantis, na qual, durante os anos 80 e 90, gravou mais de dez discos. Em 1995, gravou The Original Iron Men ao lado do vocalista Paul Di’Anno, com o qual lançou três álbuns, além de um CD ao vivo no Japão. Atualmente, integra o Lionheart, que lançou o segundo álbum, “Second Nature”, em 2017.
Serviço – Dennis Stratton em São Paulo: Data: 5 de abril (domingo) Abertura da casa: 18h Local: Manifesto Bar Endereço: Rua Iguatemi, 36, Itaim Bibi Ingressos: a partir de R$ 150 (primeiro lote promocional) Venda online em https://www.bilheto.com.br/evento/211/Dennis_Stratton Fone: (11) 2574-5256 | WhatsApp (11) 94747-5883 Cartões: Visa, Mastercard, Elo, American Express e Dinners Débito: Visa Electron, Maestro, Rede Shop Censura: 16 anos Acesso a deficientes / ar condicionado Wi-fi: a casa possui acesso a internet sem fio Serviço de Vallet: R$20 E-mail: info@manifestobar.com.br Site: www.manifestobar.com.br
Gravações fazem parte do show online especial de Natal
O fim de 2019 contou com um agrado para os fãs do Lyria: a transmissão online do show especial de Natal. Gravado no home studio da banda carioca, a apresentação contou com músicas dos discos “Immersion” (2018) e “Catharsis” (2014), entre elas “The Phoenix Rebirth”, uma das faixas do trabalho de estreia, e “Let Me Be Me”, do segundo álbum. Os vídeos ao vivo são uma amostra da experiência dos shows online, que conta com interação entre banda e fãs durante toda a transmissão.
“Queríamos trazer uma boa mensagem para o ano de 2020. Então escolhemos uma música de cada álbum para ilustrar isso. The Phoenix Rebirth fala sobre o renascimento da fênix, que tanto sofreu mas conseguiu se reerguer e ficar ainda mais poderosa e Let me Be Me que fala sobre bullying e sobre ser você mesmo. Nada melhor do que começar um ano superando seus problemas e sabendo de sua força interior.”, mentaliza Aline Happ, vocalista e principal compositora do Lyria.
Uma das bandas mais respeitadas de metal sinfônico do país, o Lyria teve um ano de 2019 bem produtivo! A “Immersion Tour” passou por diversas cidades do Brasil em 2019, como Curitiba, Belo Horizonte, Juiz de Fora, Sorocaba, São Paulo, Campos dos Goytacazes e Rio de Janeiro; Lançamento de clipes, como o The Rain, o mais recente, que conta com mais de 158 mil visualizações, além da oportunidade de conhecer fãs do mundo inteiro, por meio do contato online diário. É com tantas conquistas que a banda chega ao ano de 2020 repleta de planos para turnês e lançamentos de clipes, além de dar início à produção do novo álbum.
Criada em 2012 por Aline Happ, a banda de metal carioca é uma das mais conhecidas do país, chegando a contar com 94 mil curtidas no Facebook. O segundo álbum, “Immersion”, foi lançado graças a um financiamento coletivo, arrecadando mais de 13 mil dólares (cerca de 54 mil reais). Feitos extraordinários para uma banda de metal brasileira.
Além de Aline, o Lyria conta com Rod Wolf (guitarra), Thiago Zig (baixo) e Thiago Mateu (bateria). Com refrãos marcantes, arranjos bem trabalhados e temas de superação, o Lyria reúne fãs de todos os cantos do globo, principalmente na Europa, Estados Unidos e Brasil.
Gravada durante as sessões do álbum de estreia, “Rites of Fire” (2019), o novo single do trio curitibano The Secret Society, “A New Day”, está disponível nas plataformas de streaming. “Preparamos para a virada do ano o lançamento do single ‘A New Day’, que foi gravado durante as sessões de ‘Rites of Fire’, mas foi deixada de fora do repertório justamente para ser o nosso primeiro lançamento em 2020”, explica o vocalista e baixista Guto Diaz. “O tema da música trás um sopro de esperança para os tempos atribulados que estamos passando. Não há tempo a perder, é preciso varrer as lágrimas, olhar o sol no horizonte e acreditar que os dias de amanhã serão melhores”, completa.
Produzido pelo arranjador Luciano Nunes em conjunto com a banda, “A New Day” foi gravado entre maio e agosto de 2019 no Nico’s Studio e no The Secret Bunker, em Curitiba (PR), durante as gravações do álbum “Rites of Fire”. A arte da capa foi desenvolvida por Alysson Pugas e a mixagem e masterização ficaram a cargo de Adriano Daga (Malta).
Guto Diaz (vocal e baixo), Fabiano Cavassin (guitarra) e Orlando Custódio (bateria), que praticam um som mesclando a união de elementos de pós-punk, death rock, gothic, metal e hard rock, haviam antecipado o lançamento do primeiro álbum com o single/clipe “Rubicon”. “Rites of Fire” preserva a essência musical do trio, que tem nomes como Killing Joke, Danzig, The Sisters of Mercy, The Cult, Bauhaus, Paradise Lost, The Mission, Joy Division, Christian Death e Nick Cave, entre as suas referências.
Durante a turnê, que contou com datas na América do Sul ao lado do lendário The Sisters of Mercy, o grupo chegou a ser elogiado pelo próprio frontman da lenda inglesa do gothic/pós-punk, Andrew Eldritch. “Ficar sabendo que seu trabalho foi elogiado por uma de suas influências é motivo de orgulho”, comemora Guto Diaz. “No show em São Paulo, viemos a saber, através do tour manager, que Andrew Eldritch elogiou nossa versão de ‘Cry For Love’ do Iggy Pop, que é uma de suas músicas prediletas. No Rio de Janeiro, encontrei-me com ele no camarim. Ele me cumprimentou, elogiou a banda e a versão de ‘Cry For Love’, dizendo que foi uma ótima escolha. Fomos muito bem tratados pela banda e por sua equipe. Acabamos fazendo amizade com os guitarristas Ben Christo e Dylan, que todos os dias assistiam parte de nosso show e depois faziam visitas no camarim para fazer jams e festejar”, acrescenta.
Além disso, o trio passou por apuros em Santiago (CHI) e teve o show, que seria realizado em 20 de outubro ao lado da finlandesa Tarja Turunen, cancelado. “Passamos por momentos de tensão em Santiago e vimos de perto as manifestações da população. O governo estipulou toque de recolher e colocou um enorme contingente de ‘carabineros’ e o exército nas ruas”, recordou Guto Diaz. “Foi uma pena o cancelamento do show, mas compreendemos a importância desses protestos e damos nosso total apoio. Foi muito emblemático com o lançamento de ‘Rites of Fire’ termos vivenciado esse momento histórico para o Chile”, conclui o vocalista e baixista.
A carioca Facing Fear entrou na disputa pela vaga de banda de abertura do festival ‘Lollapalooza Brasil 2020‘ que acontecerá nos dias 3, 4 e 5 de abril, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. O quarteto ficou conhecido pelo Brasil depois de lançar o videoclipe para a canção ‘I Wanna Play the Sound’, do EP ‘Lutaremos pelo Metal’ (2017) que antecede o álbum completo ‘Ana Jansen’ (2019).
O concurso “Temos Vagas – Lollapalooza” da Rádio Rock – 89 FM é quem abrirá esta porta ao ganhador que se apresentará no primeiro dia do evento. Serão selecionadas cinquenta bandas por votação, depois essas bandas serão avaliadas pela 89 FM e Time for Fun. O link para votar está no site www.radiorock.com.bre se encerrará no dia 8 de março. O resultado será publicado no dia 16 do mesmo mês às 18h.
Formada por “Terry Painkiller” (vocal), Raphael Dantas (guitarra), Nathalia Souza (baixo) e Vall Maranhão (bateria) a Facing Fear faz um heavy metal de vanguarda. Desde o lançamento de seu primeiro álbum, a banda passou a fazer shows no Sudeste com passagem por Teresina (PI), levando aos fãs de som pesado a ‘Carriage of Hell Tour‘.
Se você é fã da banda e deseja vê-la no palco do ‘Lollapalooza Brasil 2020’, onde tocarão nomes como Guns N´Roses, Strokes, Lan Del Rey, Cage The Elephant e Vapire Weekend pode votar diretamente em https://www.radiorock.com.br/temosvagas/facing-fear
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A próxima edição do já tradicional Noisy Bazaar será realizada no dia 13 de fevereiro (quinta-feira), pela primeira vez no Bar Ocidente, em Porto Alegre/RS. Será uma edição especial, tanto pela localização quanto pelo dia da semana e formato. O Noisy Bazaar é um evento idealizado pela fotógrafa e produtora Indy Lopes, que reúne bandas de Heavy Metal, Punk Rock e Hardcore autorais de Porto Alegre O evento tem o objetivo de impulsionar a cena underground gaúcha do Rock e do Heavy Metal autoral. E nessa mesma proposta, abre espaço para artistas locais de outras áreas, como artes gráficas, serigrafia, zines, entre outros. Com o apoio da Rei Magro Produções, o Noisy Bazaar contará ainda com a presença de diversos artistas, como Artesakaos, Congo Caps, Avorada Do Nada, Power Silk Serigrafia, Trevosa Artes, fotografia com Arthur Alvs e True Metal Records. Também estará à venda material das bandas presentes, da banda Losna e camisetas do Movimento Preto no Metal. No dia 23 de fevereiro o festival retorna ao formato original, num domingo na Casa Obscura, com as bandas Abigail, Causa Mortis e Dismembration.
No palco estarão as bandas Syringa Vulgaris e Rebaelliun, que gravará o show para um lançamento posterior e que contará com uma reunião dos ex-integrantes da banda, o guitarrista Ronaldo Lima e o baixista/vocalista Marcelo Marzari. Segundo o baixista e vocalista Lohy Silveira, “Essa edição do Noizy Bazaar de fevereiro vai ser épica para nós do Rebaelliun por vários motivos. Vamos ter a oportunidade de dividir o palco novamente com o Marcelo (um dos fundadores da banda) e com o André, cuja amizade se perde no tempo. Tocar com o Syringa Vulgaris vai ser épico pra nós, pois eles são foda! Já faz um bom tempo que eu e o Sandro pensamos em uma maneira de fazer algo com o Marcelo novamente, e agora teremos a oportunidade de mostrar pra vocês algo único pra nós e com um significado muito grande, assim como foi o RS Metal do ano passado, onde rolou aquela linda homenagem ao nosso irmão Fabiano Penna, que nos deixou cedo demais. Foi transcendental, e esse show promete ser assim também, porque como se não bastasse poder fazer um som com os nossos brothers, e trazer o Marcelo pra fazer alguns sons do Rebaelliun ao vivo, ainda conseguimos desentocar o nosso grande e eterno guitarrista Ronaldo Lima, que virá especialmente pra Porto Alegre para também fazer uma jam conosco nesse show. Tentamos isso no primeiro Metal Sul e não foi possível , mas agora será. Então preparem se, pois esse Noisy Bazaar vai ser mais do histórico, vai ser insano!”.
Com mais de 20 anos desde sua formação, o Rebaelliun segue hoje no formato trio com Lohy Silveira (baixo/vocal) Evandro Passos (guitarra) e Sandro Moreira (bateria), com shows anunciados na Europa para os próximos meses. O falecimento prematuro do guitarrista e fundador da banda, Fabiano Penna, foi sentido em toda a comunidade metálica, e apesar de profundamente abalados pela trágica perda de seu irmão, mas decididos em levar adiante o sonho de viver de sua música, Sandro e Lohy recrutaram Evandro, continuando a escrever o nome da banda na história do Metal mundial. O último álbum da banda, “The Hell’s Decrees”, lançado em 2016, marcou o retorno do grupo ás atividades após um hiato que durou mais de uma década, enquanto em dezembro de 2017 foi disponibilizado o relançamento do clássico EP “Bringer of War” sob o título de “Bringer of War (The Last Stand)”, contendo as faixas do antigo EP com quatro músicas novas. Com a nova formação foi lançado o vídeo clipe de “The Messiah”, que nas palavras da banda “veio em um momento acirrado da história do Brasil. Estado e religião se misturam novamente no discurso oficial, como já vimos acontecer tantas vezes em nossa história. “Brasil acima de tudo, Deus acima de todos” faz pensar nas Marchas da Família com Deus pela Liberdade e outros eventos relacionados que todos sabemos em que resultaram. A história se repete: difícil definir se como tragédia ou como farsa. Lohy tem repetido nos shows da banda que o Metal é o lugar da rebelião e um espaço crítico para contestar o senso comum e quem duvida disso talvez precise repensar”.
Já o Syringa Vulgaris tem uma história muito peculiar: seu nome e logo foram encontrados numa toalha de mesa num churrasco de domingo sem nenhuma pretensão. Real significado: flor Lilás. Achou que o nome era uma sacadinha marqueteira? Errado! É só uma referência de como nossas vidas são delicadas e efêmeras. Isso já dá uma ideia do objetivo da dupla Syringa Vulgaris. A quebra de paradigmas. Com o saco cheio de seguir líderes e regras do Metal Tradicional, Marcelo Marzari (ex-Rebaelliun) e André Znort se valem da mistura de antigas influências da época em que tocavam juntos em 1994 na banda de Death Metal Garbage (Santa Maria/RS) com coisas inusitadas como Michel Teló, U.D.R., Punk, Hardcore, axé, ska e psychobilly. Mas isso sem jamais perder a agressividade. Para o duo, “o importante para o Syringa é que a banda não passe em branco e que o público tenha alguma reação, nem que seja de nojo”.
NOISY BAZAAR – Edição Ocidente
Quando: 13/02/2020 – 21h às 02h Onde: Bar Ocidente – João Telles esquina Osvaldo Aranha – Porto Alegre/RS Quanto: R$30,00
O novo álbum da banda gaúcha M-19, intitulado “Sic Semper Tyrannis”, celebra os trinta anos de sua formação, ocorrida em Porto Alegre no ano de 1989. O foco do grupo sempre foi de tocar um Thrash Metal intenso e agressivo, tendo como principais influências as bandas Slayer, Destruction, Kreator e Sepultura. O ano de 1989 marcou o lançamento da primeira demo-tape, intitulada “Manifest Of Insanity”, chamando a atenção do público local, que na mesma época via nascer na cidade um forte movimento Thrash Metal, encabeçado pela Leviaethan anos antes. Em 1992, foi a vez de participar da histórica coletânea em vinil “Thrash, Heavy And Loud”, com a música “Roots Of Wrath”. A segunda demo-tape foi gravada em 1994, intitulada “When A Promise Is Broken”, que obteve excelente repercussão, proporcionando a participação na coletânea “Garimpo”, produzida pela gravadora Paradoxx, com a faixa “Crying Out”, no ano de 1996. A década de 1990 foi bem agitada para o grupo, que realizou diversos shows importantes no Rio Grande do Sul e em São Paulo, dividindo o palco com bandas como Ajna e Siegrid Ingrid em locais como Aeroanta e Cathedral.
Esta fase inicial é relembrada pelo baixista e vocalista Wilmar Filho como uma “época de descobertas e de profunda interação com o que acontecia no restante do Brasil e no mundo”, com o músico citando os shows em Porto Alegre e São Paulo como algo único: “Os shows realizados em Porto Alegre e São Paulo naquela época eram mágicos, era possível sentir a energia no ar, afinal, estava tudo começando, era perceptível o que o público queria e aquilo que a banda entregava era exatamente o que a época pedia. E foi isso exatamente o que senti no Jurassic Thrash Meeting, festival que rolou em dezembro de 2019 em Porto Alegre com Panic, Leviaethan e Sacrario”.
No ano de 2000, as atividades são suspensas por tempo indeterminado e foi somente após um hiato de 11 anos que a M-19 retorna aos ensaios, no início de 2011, começando o processo de composição de novas músicas. A banda entra no Estúdio Hurricane no mesmo ano e inicia a gravação de seu full length com o renomado produtor Sebastian Carsin. Em setembro de 2013 a M-19 lança o seu primeiro CD, intitulado “Mission: Destroy”, contendo onze músicas, dentre as quais se destacam “Southern Brave”, “I Kill for God” e “171”, esta última sendo tema da gravação de um videoclipe, lançado em outubro de 2014, com ótima repercussão entre o público em geral. Nas palavras de Wilmar, o retorno da banda se deu por vários motivos, um deles foi a vontade de tocar Thrash Metal novamente: “Nestes cerca de 11 anos em que a banda ficou parada, fui acompanhando o que rolava no estilo, suas mudanças e bandas que estavam surgindo, então a partir daí surgiu a necessidade de voltar aos palcos e estúdios, e creio que na mesma época várias bandas da década de 1980 e 90 tiveram o mesmo sentimento. Desde então já foram lançados dois discos e o sangue nos olhos continua intacto!”.
“Mission: Destroy” recebeu ótimas críticas da imprensa especializada, especialmente em resenha publicada na revista Roadie Crew, sendo também muito bem recebido pelos fãs, tanto no Brasil como no exterior. A turnê de divulgação de “Mission: Destroy” levou a banda para vários shows pelo Rio Grande do Sul, tendo, ainda, a oportunidade de se apresentar em Minas Gerais, e em Santa Catarina no festival Otacílio Rock Festival. Nesse giro, a M-19 dividiu o palco com bandas como Havok, Drowned, Nervochaos, Leviaethan, Aneurose, Sacrário, dentre outras. Em início de 2017 iniciam os trabalhos de gravação do novo CD intitulado “Sic Semper Tyrannis”, com 11 novas músicas, mais um trabalho primoroso realizado e produzido por Sebastian Carsin, do Estúdio Hurricane. O álbum teve seu lançamento realizado em dezembro de 2019, sendo lançado inicialmente em formato físico, com lançamento digital programado para o dia 06/02 em todas as plataformas digitais.
O quarteto, formado por Wilmar Filho (baixo/vocal), Jr. Vives e Rógenes Morais (guitarras) e Rafael M. Kniest (bateria) também está divulgando o video clipe para a música “There Are No Murderers in Paradise”, produzido pela Chama Video Independente. “Sic Semper Tyrannis” foi lançado em parceria com os selos Cianeto, Som de Peso, EZR e Estúdio Hurricane.
Assista ao vídeo clipe de “There Are No Murderers in Paradise”:
Shaman surpreende fãs e divulga trecho da demo da nova música em vídeo teaser inédito !!
Em live realizada na última quarta -feira dia 29 de janeiro no canal de Luis Mariutti, ele e seu irmão Hugo prometeram mostrar uma pequena parte do do ensaio da nova música, que acontecerá na próxima terça-feira dia 3 de fevereiro.
A produção do novo álbum da Broken & Bonedcomeçará em fevereiro, mas o lançamento do single de divulgação ‘Fútil‘ está previsto para as próximas semanas. A canção é um música que estava engavetada desde a composição do CD ‘Hypocrisy Hymns’ (2018), mas por motivo de espaço ficou de fora. O vocalista Rômulo Portela falou sobre a música. “A letra se refere às pessoas que utilizam redes sociais para definirem a vida como uma espécie de capa, mas na realidade é outra coisa”, dispara Rômulo e continua,“foi inspirada em algumas pessoas que eu conheci dentro e ao mesmo tempo fora das redes sociais”.
Com o passar do tempo, ‘Fútil’ foi remodelada e sua autoria recebeu contribuições de outros músicos da banda e de um convidado. “Foi escrita pela primeira vez por mim, no início a música tinha outro sentido, outra ideia e no final foi totalmente modificada, o André e Nava escreveram algumas partes, eu já tinha escrito outra e o Zé Lucas (Sokera) também contribuiu na letra e até participou da gravação”, revela.
A música foi finalizada em estúdio e será lançada no YouTube da banda após a liberação do videomaker Marcelo Silva, que já trabalhou para nomes como Krisiun, Facing Fear, Hellishwar e outros. É a segunda vez que Marcelo produz para a Broken & Boned, a primeira foi na edição do lyric video de ‘A Fable‘ lançado pela Brauna Music Productions. Aguarde mais informações sobre o lançamento do single ‘Fútil’.
O ex-guitarrista do Genocídio, Rafael Orsi, está divulgando três singles que antecedem o lançamento do primeiro álbum completo de seu projeto The Anger, recheado de convidados especiais. Fundado em 2012, o projeto nasceu pouco depois de gravar o disco de estreia da banda Darkness in Flames, que teve seu material não finalizado pelo produtor, desanimando todos os integrantes. O processo de mixagem durou quase dois anos, levando a banda a desistir e a se dissolver. O guitarrista decidiu continuar compondo, e tentou fazer isso ainda com seus ex-colegas de banda, mas sem sucesso. Para não perder as novas ideias, foi gravando demos em casa. Em 2012 começou a divulgar essas demos na internet e graças à boa aceitação por parte do público, soltou mais de 15 composições, entre músicas próprias e covers, até que em 2014 Rafael precisou se dedicar às composições e shows da banda Genocídio, que integrou de 2012 até 2019.
No final de 2018 o músico resolveu reativar o The Anger, produzindo três músicas e mostrando aos amigos. Ficou claro que a bateria programada deixava as músicas aquém do esperado, e em 2019, por sugestão de Murillo Leite (Genocídio), Fábio Moyses (Chaos Fear, MoyMondo, Pig Machine) entra para o projeto se encarregando das baterias e ajudando com as letras. Com Fábio participando ativamente, o primeiro single é lançado em julho de 2019, com capa criada pelo próprio guitarrista. “Don’t Fear the Snake” chegou às plataformas apresentando muita energia, com influências de Motörhead, Accept e Rock and Roll clássico. Em setembro do mesmo ano é lançado o single “Inner Demon”, com uma roupagem completamente diferente da faixa anterior, mais lenta, pesada, com vocais mais limpos em certas partes, mostrando outra cara para o projeto. A capa foi criada pelo vocalista do Darkness in Flames, Aivan Moura.
O último single, “Hate me or Love me”, lançado em novembro passado, igualmente apresenta características que a diferenciam das demais, apostando num Rock and Roll mais dançante, sem tirar o peso Heavy Metal da produção. Ela conta com a participação de Marcel Briani (Mardita, InSoulitary) nos vocais e também na arte da capa. O álbum, que levará o título de “Through Love, Anger, Pain and Sorrow” será lançado no dia 03 de fevereiro, apresentando todos os singles e mais nove faixas dos estilos mais variados, com os vocalistas convidados Aivan Moura e Marcel Briani. Todas as músicas são da época das demos, de 2012 à 2014, e são diferentes entre si, passeando por diversos estilos de Heavy Metal.
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