Um dos grupos mais enérgicos e contagiantes do interior de São Paulo, a Magnética, banda oriunda de Bebedouro, através de seu fundador, o guitarrista e vocalista, Rafael Musa, confirma uma total reformulação no line oficial da banda.
Desde o final de 2019 em busca de músicos para a Magnética, Rafael Musa, fez testes com vários instrumentistas da região e encontrou seu novo baterista e baixista.
Um dos postos ocupados em aberto na banda, é por um ex-integrante, que após dois anos afastado da Magnética, retorna ao núcleo musical e criativo do grupo. Murilo Mikelin, retoma sua história a frente das quatro cordas, o músico foi responsável pelas gravações com a banda do disco de estreia, Homo sapiens brasiliensis, lançado oficial em 2018.
A grande estreia fica a cargo do baterista, Riberto Carminatti, que assume as baquetas da banda com sua experiência e longa carreira como músico.
Com o trio definido, a banda, início o processo de ajustes internos e entrosamento entre os músicos, para em uma próxima etapa, darem início ao processo de composição de um novo registro de estúdio que poderá ser lançado em 2020, ou, 2021.
Os fãs do Matanza Inc podem conferir o vídeo (Play Through), onde o guitarrista, Marco Donida, toca na íntegra o single, O Elo Mais Fraco da Corrente, faixa presente no disco, Crônicas do Post Mortem: Um Guia para Demônios e Espíritos Obsessores.
Fundador e principal compositor do Matanza Inc, Marco Donida, é o responsável por compor a faixa em destaque que vem se tornando o principal hino desse atual momento do grupo.
O vídeo está disponibilizado exclusivamente no canal de YouTube da banda e você confere ele logo abaixo:
O projeto Black Swell, capitaneado pelo guitarrista Paulo Igna, acaba de lançar em todas as plataformas digitais o primeiro EP intitulado de “The Higgs Boson”, com um time de estrelas do heavy metal nacional. A banda que gravou o projeto é formada pelo vocalista Marcello Pompeu (Korzus), o baterista Ricardo Confessori (Shaman, Confessori, ex-Angra) e o baixista Fabio Carito (Confessori, Roland Grapow, Warrel Dane).
O EP conta com 4 faixas e aborda temas científicos, aspectos religiosos, história e ideias que passeiam pelo transcendental. As guitarras, bateria e baixo do disco foram gravadas no estúdio The Waves Music Place em São Bernardo do Campo (SP). As letras foram compostas por Marcello Pompeu e o vocal gravado no Mr. Som estúdio. A mixagem e masterização foram realizadas por Ricardo Confessori. A arte de “The Higgs Boson” foi desenhada pelo renomado artista João Duarte, que trabalha com nomes como Angra, Shaman, Alirio Netto e grandes bandas internacionais que aportam no Brasil todos os anos.
Escute o EP “The Higgs Boson” nas plataformas digitais:
“Eu e o Ricardo temos um amigo em comum. Gravei as guias do projeto e enviamos para ele fazer um orçamento para a produção, isso em 2016, pois bem, por motivos diversos particulares naquele momento não foi possível fazer o projeto quando foi em 2018 pedi para o Ricardo fazer um novo orçamento para produzir 4 musicas. Foi então que eu disse a ele que seria uma coisa mais instrumental pra trilha e que não tinha os músicos que teria que recorrer a tecnologia para fazer as músicas”, disse Paulo Igna. “Foi então que ele me disse que faria a batera e chamaria o Fabio Carito para o baixo. As coisas foram acontecendo naturalmente quando acabamos de gravar a guitarra, baixo e bateria. Resolvi fazer um teste de vocal para algumas partes somente e foi aí que o Ricardo disse que ficaria melhor as músicas com melodia e ele estava certo. Daí então entrei em contato com o Marce lo Pompeu para fazer as letras e o vocal”, completou o guitarrista.
O projeto Black Swell ainda não tem previsão para se apresentar ao vivo, mas existe a possibilidade em 2020. “Depende de vários fatores para isso acontecer como a recepção do público, a parte empresarial e tudo mais. Quero dar ao público algo de primeira qualidade”, finalizou Paulo Igna.
Faixas: 01 – The Higgs Boson, Pt.1 – Fire 02 – The Higgs Boson, Pt.2 – Air 03 – The Higgs Boson, Pt.3 – Earth 04 – The Higgs Boson, Pt.4 – Water
Nova música e mais novidades serão reveladas no dia 6 de março; banda assina com o selo Canil Records, que já tem Claustrofobia no cast
O Oitão, do vocalista e renomado chef de cozinha Henrique Fogaça, está de volta e de casa nova. A banda assinou com a Canil Records e já tem single novo pronto para ser lançado no dia 6 de março, nas principais plataformas de streaming. O título da faixa, assim como os músicos que acompanharão Fogaça nesta nova etapa do Oitão, serão revelados em breve.
Será um retorno às raízes crust/punk/hardcore com elementos modernos. “A nova música é uma mistura de old school com groove e partes cadenciadas, sem nunca deixar de lado os bate-estaca”. O peso e velocidade, enfatiza o vocalista, fazem parte da essência da banda.
A volta Oitão, após dois anos de atividades apenas temporariamente suspensas, significa recapitular a gênese da banda e do próprio Henrique Fogaça, sempre alinhado à filosofia do DIY.
“Minha relação com a música é profunda. Desde moleque, é algo que me tornou alguém com personalidade. A veia do punk veio ao encontro aos meus questionamentos e contestar realidades. Sou o que sou por causa da música. Hoje sou também um empreendedor, chef, mas minhas raízes estão aqui”, ressalta Fogaça.
A banda foi formada no ano de 2008, em São Paulo, por músicos com experiência na cena nacional do hardcore e metal. O primeiro disco saiu um ano depois, o independente “4º Mundo”, que já apresentava uma sonoridade ríspida, agressiva, e com letras contestadoras. O álbum teve a participação de nomes relevantes da música pesada, como Jão (Ratos de Porão), Marcão (Lobotomia) e Marcus D’Angelo (Claustrofobia).
“Pobre Povo” (2015) é o segundo disco do Oitão, gravado no Brasil e masterizado em Nova Iorque (EUA). A fúria da banda se manteve intacta: a agressividade dos riffs e das batidas, junto ao vocal raivoso de Fogaça, dão os contornos musicais para letras recheadas de críticas sociais e políticas.
Durante esses anos, o Oitão recebeu destaque em mídias especializadas e estampou páginas de grandes jornais. Também tocou com bandas que Fogaça revela terem ajudado a moldar seu “caráter musical”, como Exploited, Nuclear Assalt, Dead Kennedys e Brujeria.
Em 2017, a banda foi uma das atrações do prestigiado Maximus Festival, em São Paulo, e subiu em outros palcos importantes, como o Abril Pro Rock, Porão do Rock, Virada Cultural em São Paulo, Festival Goiânia Noise, entre outros.
Como parte de sua recente tour pelo Brasil, o guitarrista Roland Grapow (Masterplan, ex-Helloween) fez duas datas ‘sold out’ no Sesc Santo André. Sua banda era formada pelos brasileiros João Luiz (vocal, Golpe de Estado), Affonso Jr. (guitarra, Confessori, Revenge), Fabio Carito (baixo, Confessori, Warrel Dane) e Marcus Dotta (bateria, Warrel Dane). Assista o vídeo de “Time Of The Oath”: https://youtu.be/ne0D-hhxCr0
Graças ao sucesso da tour de 6 datas realizadas entre o final de janeiro e começo de 2020, é bem provável que a TC7 Produções tenha surpresas para breve.
Roland Grapow é o líder e guitarrista do Masterplan, que possui 6 álbuns de estúdio. Ex-Helloween, ele substituiu Kai Hansen em 1989, e lá gravou os álbuns “Pink Bubbles Go Ape” (91), “Chamaleon” (93), “Master Of The Rings” (94), “The Time Of The Oath” (96), “Better Than Raw” (98), “Metal Jukebox” (99) e “The Dark Ride” (00).
Ele também têm dois álbuns solo, e registros com as bandas Level 10, Serious Black e Rampage – esta, sua primeira banda, do início dos anos 80.
Após single ‘Sempre Enfrente’ (2019), banda apresenta clipe e trabalha em novo EP
Após um período sem novos lançamentos, a Kiara Rocks retorna com nova formação – Kadu Pelegrini (vocal e guitarra), Hicaro Denelle (guitarra), Raul Barroso (baixo) e Alexi Souza (bateria) –, que apresenta o single “Enquanto há Tempo”, gravado, mixado e masterizado por Henrique Baboom. “A produção foi muito detalhada, desde a composição até a escolha de elementos como piano ou sampler eletrônico. É o tipo de coisa que nunca fizemos e resolvemos experimentar nessa nova fase”, apontou Kadu Pelegrini. “Muita coisa aconteceu desde nosso show no Rock in Rio em 2013, quando abrimos os trabalhos do Palco Mundo. Nosso retorno aos palcos se deu após o single ‘Sempre Enfrente’ (2019), que foi bem recebido por nossos fieis seguidores. Agora, para esse ano, começamos apresentando a música ‘Enquanto há Tempo'”, completou.
Veja o clipe de “Enquanto há Tempo”, dirigido por Xtudo Obze e produzido pela Caixão Produtora em https://youtu.be/wbN2MS1GJDM
Atualmente, a Kiara Rocks trabalha em seu novo EP, que tem previsão de lançamento para o segundo semestre. “A banda, de fato, está pronta para o que vem pela frente. Toda troca de formação passa por um período de adaptação por parte dos membros e dos fãs. O público recebeu muito bem o último lançamento e o foco agora é se concentrar no que vai vir a ser o primeiro EP desta nova fase”, concluiu Hicaro Denelle.
Brasília, Recife, Fortaleza, Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, São Paulo e Rio de Janeiro receberão o poderoso show dos alemães.
O Powerwolf, um dos nomes mais respeitados do power metal mundial, comunicou aos fãs, por meio de post em suas redes oficiais, que atingiu a impressionante marca de 1 milhão de ouvintes mensais no Spotify.
Este resultado na carreira de Attila Dorn (vocal), Matthew Greywolf (guitarra), Charles Greywolf (guitarra), Falk Maria Schlegel (teclado) e Roel van Helden (bateria), com certeza, é resultado do excelente feedback conquistado pelo novo álbum “The Sacrament Of Sin” e a proximidade do início da Berserker Latin America Tour 2020, que contemplará oito países.
Com o status de uma das atrações internacionais mais pedidas pelo público brasileiro nos últimos anos, o grupo alemão se apresentará, pela primeira vez no país, após 16 anos de estrada. Eles farão 15 shows passando por capitais do Brasil, Argentina, Chile, Peru, México, El Salvador, Costa Rica e Colômbia, acompanhando os reis do viking metal Amon Amarth.
No repertório, o Powerwolf deverá executar diversos clássicos da carreira, além das principais composições de “The Sacrament Of Sin”, que foi gravado no Fascination Street Studios em Örebrö (SUE), e tem produção assinada pelo renomado Jens Bogren (Opeth, Arch Enemy, Amon Amarth).
Três anos após bem-sucedida passagem pelo Brasil, Amon Amarth está de volta para mais uma longa excursão.
Composto por 12 hinos monstruosos, “Berseker” é o resultado de uma nova enorme onda de criatividade de Johan Hegg (vocal), Ted Lundström (baixo), Johan Söderberg (guitarra), Olavi Mikkonen (guitarra) e Jocke Wallgren (bateria) e chega com a responsabilidade de superar todo o sucesso conquistado no antecessor “Jomsviking”.
Sonoramente aprimorado e muito mais potente, este trabalho traz as já tradicionais melodias infecciosamente irresistíveis, além dos riffs explosivos e violentos, que reforçam a épica e furiosa sonoridade do grupo.
“Berseker” foi lançado via Metal Blade, vem conquistando elogios de toda a imprensa especializada mundial e é um dos grandes candidatos a ficar entre os 10 melhores álbuns de 2019.
Pesada, eletrizante, cheia de pegadas
explosivas e muito rock’n’roll. O CarnaRock da Associação Cultural Rock
Guarulhos chega a sua 4ª edição, espantando a ressaca do carnaval e tirando os
fãs do gênero de seus cafofos no dia 1º de março, domingo, com shows que
começam a partir das 12h no Calçadão da Rua Dom Pedro II, no coração da cidade.
O evento é gratuito e conta com shows
de bandas Asteroides Trio, Carbônica, Intereffect, L.O.T.U.S., PACTO, Trend
Kill Ghosts, além de duas outras atrações ainda não confirmadas, bandas
independentes que se dedicam a um trabalho autoral de peso, com sonoridades
geniais e composições diferenciadas.
O maior evento de rock da cidade de
Guarulhos, o CarnaRock 2020 é organizado por uma galera que entende o rock como
um modo de vida. Pensado e idealizado para os roqueiros fãs do gênero, da
cidade e de outras regiões, o evento conta com as valiosas parcerias da
Prefeitura de Guarulhos, Falcões Moto Clube, Capiroto Entertainment e das
rádios Kiss FM – Autoral Brasil, Black Sampa e Stay Rock Brazil, além de
patrocínio da The Beer Factory.
Para a presidente da ACRG, Rute
Barbosa, os canais independentes são fundamentais para a divulgação do trabalho
das bandas autorais: “A cena independente deve muito a parceiros que se engajam
e abraçam causas, que lutam ao nosso lado para que o rock permaneça vivo, para
que as bandas continuem produzindo conteúdo e, principalmente, para que os fãs
possam conhecer novos trabalhos”, comemora Rute, enfatizando as valiosas
parcerias que fazem o rock rolar.
Em sua primeira edição, em 2017, o
CarnaRock levou um público arrebatador ao Calçadão da Rua Dom Pedro, no centro
da cidade, mais de 1500 fãs de rock em pleno feriado de Carnaval. Em 2018, o
evento aconteceu no palco externo do Centro Cultural Adamastor e contou com
mais de 2 mil pessoas, que lavaram a alma em apresentações espetaculares. Já em
2019, foram 2,5 mil pessoas que circularam pelo Calçadão, durante as mais de 10
horas de evento.
Atualmente, a AC Rock Guarulhos conta
cerva de 4500 seguidores nas redes sociais e mais de 300 associados, entre
músicos, produtores, jornalistas, fotógrafos, designers e militantes da causa
rock’n’roll.
Conheça as bandas que compõem o line-up
do evento:
Asteroides Trio
Banda formada em meados de 2006 na
cidade de Arujá, o power trio é composto por Franco Kid (vocal e bateria),
Cláudio Formiga (guitarra) e Weasel Rocker (baixo acústico) e possui influências
do rockabilly, punk rock, psychobilly e rock’n’roll dos anos 50. Teve sua
primeira demo lançada em 2007, somente com músicas autorais e letras
influenciadas em filmes de terror e histórias em quadrinhos.
A banda participou nos Festivais
Psycho Carnival (Curitiba), BH Rumble (Belo Horizonte), SP Scums (São Paulo),
Rockabilly Legends (Mato Grosso do Sul), no programa Showlivre da TV Cultura,
além de diversos shows no interior de SP.
Em 2013, lançou o disco independente
PUNKABILLY. Trata-se de uma homenagem ao punk rock nacional com releituras das
musicas no estilo rockabilly. O trabalho conta com a participação de
integrantes originais das bandas homenageadas, tais como: Ronaldo Passos (INOCENTES),
Ariel Invasor e Luiz Aboddanza (RESTOS DE NADA).
Em 2015 lançou o EP virtual
“MUSGLOMINA” com duas músicas autorais da banda com produção de
Ronaldo Passos (Inocentes) e Marco Trindade. Em 2016 lançou o DVD Punkabilly ao
vivo, gravado no estúdio Espaço Som.
Carbônica
Carbônica é um power trio de rock
formado por Will (guitarra e voz), Vini (baixo e sampler) e Alex (bateria), na
estrada há 10 anos com influências de disco-punk, post garage. É um som
pulsante para pensar e dançar.
O cotidiano urbano de quem vive e
pulsa nas periferias da cidade de Guarulhos embala as letras da banda, que
desde sua formação se embrenhou no compromisso de manter ativa e acessível a
cena independente da cidade.
Para celebrar a trajetória de uma
década na estrada, a banda lançou em março do ano passado seu primeiro álbum
“Carbônica”, que conta com 10 faixas, um trabalho que espelha os ideais,
verdades e lutas dos integrantes da banda.
Endigna
Formada em
meados 2007 pela frontwoman Thais Amaral, a banda vem com uma proposta de
fundir vocais guturais e melódicos, com uma pitada de brasilidade em suas
composições. No início, como a maior parte das bandas, a Endigna fazia covers
de trabalhos que eram influência presente Sepultura e Metallica, assim como System
of a Down, Otep, Kittie, Disturbed, entre outros. Endigna se apresentou com grandes bandas do
cenário metal como Torture Squad, Nervosa, Ratos de Porão e a internacional
Jinjer. A formação atual conta com Thais Amaral nos vocais, Diego Mattos na
guitarra, Rodrigo Chicano no baixo e Tiago Sorrentino na bateria.
Exofagia
A banda foi
formada no fim de 2015, com a proposta de compor musicas autorais baseadas na
desgraça do mundo com influencias instrumentais principalmente dentro do
Thrash, Death e Black Metal.
O primeiro EP
chamado “Equivalência” foi lançado em 2016, nele a banda expressa
total repudio à tanta impunidade existente no mundo mas principalmente em nosso
país.
Em 2017 a banda
gravou um single chamado “Fire in the hole”, porém, devido a saída do
até então terceiro baixista da banda, a banda decidiu não lançar o mesmo e
parar as atividades por tempo indeterminado.
Em 2019 o
Exofagia voltou com suas atividades com sua primeira formação, com apenas três
membros: Gabriel Braguin – Vocalista / Baixista, Rafael M. Ramos – Guitarrista
e Ramon Rodrigues – Baterista.
Intereffect
A banda guarulhense de New Metal
Intereffect é formada por Marcos Maciel (bateria) Raphael Nogueira (guitarra),
Kol Joseph (vocal), Marcos Santos (vocal), Rafael Corrêa (baixo) Recentemente,
a banda lançou o videoclipe da música “Recomeço”, e acaba de lançar a single
Além da Mente, extrapolando o limite do lugar comum com uma pegada visceral e
intensa. Com esse trabalho, cujo tema é sobre as barreiras que criamos na nossa
cabeça e como derrubar essas barreiras, abrindo os olhos para enxergar que
temos que evoluir constantemente , a Intereffect espera conseguir alcançar o
maior número de pessoas que se identificam Com as mensagens e que possa ajudar
de alguma forma, Por que há muito mais dos que os olhos podem ver.
L.O.T.U.S.
Formada em outubro de 2013, a banda
guarulhense de metalcore L.O.T.U.S. carrega no significado do seu nome “Lados
Ocultos Transformando o Último Sistema”.
Após a ótima repercussão do single
“Vale das Ilusões” de 2018, a banda lançou em 2019 a single “Resiliência”, com
material audiovisual que complementa o primeiro videoclipe, apresentando o
desfecho da história apresentado em “Vale das Ilusões”. A banda se prepara para
gravar o videoclipe sua próxima single “Nossa Revolução” no final de
fevereiro/2020 e teremos novidades em breve.
A formação atual da L.o.T.u.S conta
com: Ricardo Oliveira (vocal), Renato Kubrusly (guitarra/back vocal), Natalie
Kubrusly (baixo) e Renan Souza (bateria).
PACTO
O PACTO foi tratado em 1995 gravando
sua demo tape “Rolo Compressor” com duas músicas, no estúdio do amigo Flavio
Decaroli em seguida fechou o CD em 1996 com 10 faixas no MAGNETO Studio no
Bexiga/SP de outro parceiro Alex com produção de Clemente Nascimento
“Inocentes/Plebe Rude”.
Na década de 90, a banda fez vários
shows com grandes parceiros de palco: Inocentes, Cólera, Full Range, Treme
Terra, Skamoondongos, Skuba, Ostras, Skafeína, Natyroots, Okotô, Não Religião,
365, Sigrid E Ingrid, Velhas Virgens, entre outras.
Os shows aconteciam no HANGAR 110,
AEROANTA, CENTROS CULTURAIS/SP incluindo o Vergueiro, Pubs no BEXIGA (extintos
Graffiteria e Persona), BLACK JACK BAR, VOLKANAS em São Bernardo, e nas cidades
do interior de São Paulo.
Em 2014, com nova formação, lança “Caos
Social”, gravado e mixado no Studio Mark em Jundiaí/SP, com mais peso e atitude,
e que trata de cenários controversos, onde explora suas canções. Nesse
trabalho, deixa fluir letras que apoiam, criticam e trazem reflexões sobre o
que é importante na visão da banda, sem dar tréguas aos governantes, nos quais
dão várias pancadas irrestritas.
Trend Kill Ghosts
Trend Kill Ghosts é uma banda de
power metal formada em Guarulhos, em março de 2018, por quatro amigos que se
reuniram com o objetivo de levar, por meio de suas composições, mensagens para
inspirar as pessoas a matar seus fantasmas e ir atrás de seus ideais.
Em 2019, a banda lançou o debut álbum
“Kill your Ghosts” nas principais plataformas de streaming. Passando por
diferentes vertentes do power metal, faixas como “Frozen” e “Like Animals” se
destacam pela voracidade.
A participação especial de Ralf
Scheepers, do Primal Fear, na faixa Ghost Revolution, revela uma das grandes
influências da banda, deixando o álbum ainda mais poderoso.
“Kill your Ghosts” está sendo muito
bem aceito, abrindo caminho para a primeira turnê, pela América do Sul, como
special guests da banda italiana Elvenking e, em seguida, a abertura das bandas
Wasp e Accept, em Guarulhos, em dezembro do ano passado.
Serviço:
CarnaRock 2020 – Associação Cultural
Rock Guarulhos
Data: domingo, dia 1º de março
Horário: a partir das 12h
Local: Adamastor Centro – Rua Lidio Francisco de Santana – Ao lado do estacionamento do Teatro Adamastor – Centro – Guarulhos
A música, The Forest Dance, foi uma das primeiras que o Tandra apresentou ao público, previamente ao lançamento de seu disco de estreia, Time and Eternity.
O grupo já explicou em vários comunicados, que o conceito de suas músicas, são baseadas em mitologias nórdicas e o trabalho instrumental, também busca nessa fonte sua criação, apresentando ao mundo, um trabalho que mescla Death Metal, Black Metal, Heavy Metal, Música Folk e outros estilos, qualificando ainda mais o trabalho do Tandra.
Porém, a música The Forest Dance, obteve seu conceito revelado pelo músico Christopher Knop (vocal/Guitarra), que disse a respeito da canção: “A The Forest Dance fala sobre a mística sincronia entre os animais e a floresta que são como um só, e que convidam os seres humanos de para festejar junto a eles e brindar mais um dia de vida.
Baseada em lendas e cultura celta e pagã, que possuem uma conexão forte com a natureza e animais dentro das suas crenças. Com ritmo expressivo de Polka, música típica da região norte europeia ela expressa muito bem essa ideia “dançante”, porém mesclando uma melodia marcante aos traços de riffs pesados de Death metal, baterias rápidas e vocais guturais”.
Celebrando um ano de lançamento do álbum, Intense Heavy Clash, a banda Justabeli, libera em seu canal oficial no YouTube, o single que carrega o nome do disco e abre oficialmente a obra agressiva e que definitivamente inclui o grupo no seleto grupo de grandes nomes do Death/Black Metal brasileiro.
O álbum, Intense Heavy Clash, inicialmente foi lançado apenas para usuários de plataformas digitais. Porém, a banda começa a apresentar cada uma das composições do trabalho em tracks individuais para aqueles que utilizam apenas o YouTube, como ferramenta para escutar música e acompanhar suas bandas de coração.
Escute:
O disco pode ser conferido na integra em todas as plataformas de Streaming. Abaixo deixamos o link para acesso direto do Spotify:
No dia 06/03 a banda gaúcha Mortticia, de Porto Alegre, lançará seu novo single, uma regravação da música “Hear My Words”, originalmente presente em seu primeiro EP. A nova versão, agora apresentando a nova formação, composta por Lucas Fialho Zawacki (vocal), Guilherme Hoppen Wiersbicki (baixo), “Bubu” Cardoso e Davi “Somberlain” Stamado (guitarras) e Anderson Dias (bateria), possui nova roupagem, e seus detalhes são citados pelo baterista: “Hear My Words” é uma baita balada, na realidade há uma parte da música em que o baixo e a bateria se juntam em um groove e fica uma cozinha coisa mais linda! Fora o refrão, que é bem grudento, acho que é uma das músicas mais dinâmicas e divertidas que já toquei, com certeza agradará todos os gostos.”
Confira um teaser do single:
O single, que será lançado em todas as plataformas digitais, fará parte do EP “A Light In The Black”, com estimativa de lançamento para os próximos meses. Em relação à letra de “Hear My Words”, o vocalista Lucas Fialho Zawacki comenta: “Nós contamos uma história fictícia, sobre um povoado que é convocado para uma guerra em nome do senhor das terras em que vivem. Confrontados com esta realidade elas percebem que têm mais em comum com os seus inimigos do que com o seu suserano, que construíram aquelas paredes em prol de alguém que nem lhes conhece. No final elas preferem organizar uma revolta a matar e morrer em uma luta que não é a delas”. O tema é forte e sempre atual, sobretudo quando estamos diante de governos autoritários e fascistas. No campo do Heavy Metal, casa-se perfeitamente com a sonoridade, ainda que a música seja uma balada. Lucas ainda diz que “Essa letra fala do poder que um sistema autoritário tem sobre a vida dos indivíduos e que apenas se unindo em algo maior eles têm a chance de se defender. No refrão o interlocutor diz: ‘Ouçam o que eu digo / Vamos nos unir e uivar como lobos / Não como cachorros que obedecem’. Faço um paralelo com a alcateia de lobos que conseguem viver livres porque formam um grupo coeso, ao contrário dos cachorros que dependem da ajuda do seu domesticador”.
Os atuais dias da banda GrooveDeath, são de correria e muito trabalho, isso tudo, por conta do processo de gravações do primeiro álbum da carreira, que está sendo comandado pelo produtor Romulo Felício (necrofobia) e, a produção do primeiro videoclipe da carreira para a música, Give Me Your Hate.
A banda que ousa mesclar Thrash com Groove Metal, lançou em todas as plataformas digitais e também no YouTube, seus dois primeiros singles, está muito próxima de apresentar oficialmente essas novas produções.
As faixas, Give Me Your Hate e Sangue Negro, apontam a banda como uma das grandes revelações do Metal brasileiro para esse ano e destaca um trabalho bem feito, crítico e de extremo bom gosto. Ambas as faixas podem ser conferidas no Spoitfy (links abaixo), Deezer, Apple Music, Tidal, YouTube, Amazon, Music Amazon e várias outras plataformas. Confira:
Give Me Your Hate:
Sangue Negro:
Em breve todas as atualizações e novidades serão devidamente apresentadas pela banda em suas redes sociais!
Atenção produtores de eventos, casas de shows, pubs e festivais, um dos grandes nomes do Death Metal brasileiro, o Drowned, banda que tem mais de 20 anos de carreira, shows e tours por vários cantos do país e do mundo, informa a abertura de sua agenda para a nova turnê, Bones United Tour 2020.
O Drowned irá revisitar toda sua carreira, e pretende com essa tour, levar seus grandes clássicos, aclamados por público e organizadores, como uma das bandas fundamentais ao país em seu estilo e gênero.
Interessados em contratar o show do Drowned, é só entrar em contato via WhatsApp ou E-mail, informados abaixo:
Sinaya: Banda fecha distribuição de “Maze Of Madness” nos EUA e Canadá
A gravadora de metal norte-americana Brutal Records, firmou uma ampla parceria de distribuição com The Orchard, RED Distribution e Sony Music Entertainment, cobrindo a distribuição digital global da Sinaya, além de selecionar a distribuição física de do primeiro álbum, “Maze Of Madness” em vários territórios importantes nos EUA e no Canadá – assim como um futuro lançamento.
Recentemente a banda fechou 2 novos patrocínios para 2020; O primeiro deles é a marca de bags, Balbag, empresa especializada na produção e criação de capas para instrumentos musicais, bastante conhecida no cenário nacional, apoiando várias bandas. E outra parceria é das baquetas Toke, que de agora em diante estarão confeccionando as baquetas de Janaina Melo.
O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Dirty Dogs, Caravellus, Hardshine) acaba de lançar em seu canal do YouTube um vídeo bem especial. Desta vez, o cantor presta uma homenagem para o Angra e Edu Falaschi com participação da Soulspell Metal Opera, na música “Spread your Fire”, do disco Temple of Shadows. A faixa foi gravada em um take por Leandro Caçoilo.
“Esta música é uma das que mais gosto da fase de Edu Falaschi no Angra. A linha vocal é bem complexa e usei a versão que a Soulspell Metal Opera fez para o seu tributo”, disse Leandro Caçoilo. “Ter a participação dos meus amigos da Soulspell foi uma honra surreal, a parte que a Daísa Munhoz canta é algo fora do comum”, completou.
Para entrar em contato com Leandro para aulas ou workshops basta enviar um e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com. As aulas do vocalista abordam técnicas como respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância. As aulas são totalmente voltadas para o aluno com gravações em pro-tools, especialização em Rock ‘n’ roll, Metal, AOR, Thrash, Blues, Soul, etc.
Previsto para ser lançado em Junho, o terceiro álbum cheio do quarteto contará com a participação especial de Fernanda Lira da banda Nervosa
O conceito de grotesco surgiu na história da arte ainda na Roma antiga durante a Renascença. Porém, talvez, nunca tenha existido outra linguagem capaz de expressar tão bem o conceito de arte grotesca do que o death metal. Não obstante, são em tempos sombrios, como o atual, em que o grotesco exerce protagonismo perante o belo. De forma que é chegado, então, o momento do Warshipper assumir-se protagonista nesse movimento de música extrema.
Formado em 2011, o Warshipper nasceu já constituído de muita experiência, afinal, reúne em seu line-up um ex-Bywar, Renan Roveran (guitarra/vocal), e um ex-Zoltar, Rodolfo Nekathor (baixo/vocal), além de outros dois exímios músicos, Rafael Oliveira (guitarra) e Roger Costa (bateria). Até aqui lançaram dois álbuns, “Worshipper of Doom” de 2015, e “Black Sun” de 2018, e um single, “Atheist”, de 2019. Em termos de palcos, já fizeram dezenas de shows expressivos, alguns ao lado de atrações internacionais como Warrel Dane (Nevermore/Sanctuary – RIP), Enthroned, Besatt, entre outros. Ademais, no ano passado, realizaram uma de suas mais importantes empreitadas: uma bem-sucedida turnê europeia que contou com 10 shows em sete países: Alemanha, Bélgica, Holanda, França, Áustria, Eslováquia e República Tcheca.
De volta aos estúdios, o Warshipper prepara agora aquele que pretende ser o seu mais importante álbum até aqui: “Barren…”. “Barren…”, terceiro álbum cheio do quarteto, está sendo gravado no Casanegra Studio em São Paulo/SP sob produção de Rafael Augusto Lopes (Zumbis do Espaço, Living Metal), e vai reunir 11 faixas inéditas: “Barren Black”, “Axiom”, “Respect!”, “Rabbit Hole”, “Embryo”, “Numb – Pleasures of Possession”, “Beneath The Burden”, “Licking The Wounds”, “Anagrams Of Sorrow”, “Compulsive Trip” e “Knowing Just As I (Detachment)”.
De acordo com Renan Roveran, “Barren…” será o primeiro disco conceitual do Warshipper e sugere a definição de esterilidade sob uma perspectiva social. “O disco retrata, através de leituras distintas, a perspectiva “estéril” dos sujeitos diante de predefinições de padrão de normalidade que são impostas pelas sociedades em suas mais diversas facetas, seja por questões de gênero, raça, orientação sexual, dependência química ou mesmo condição emocional/mental”, explica o músico que complementa: “Ao nos propormos à desconstrução de tais padrões, em diversos níveis, nos depararmos com essa dolorosa realidade: uma visão inóspita quanto à felicidade e sensação de valor. A vida é cruel, traumática, e quanto mais compreensão disso temos, mais negativa é a perspectiva. Estéril, de fato.”
Ainda de acordo com Renan, embora possa ser considerado um disco conceitual, “Barren…” explora o tema com pluralidade, de forma que cada música pode ser resolvida individualmente, mesmo que todas as 11 faixas estejam conectadas pelos aspectos traumáticos de como nossa sociedade propõe-se a funcionar. “Todas e todos, individualmente, temos nossas dores, traumas e sofremos com o impacto da sociedade em que estamos introduzidos, porém, é impossível não perceber que há determinados grupos que são vítimas de uma segregação condicional estúpida e que sem dúvida estão mais expostos aos flagelos das imposições de nossos sistemas sociais, políticos e religiosos. E assim como a desconstrução subjetiva, a empatia é uma das principais ferramentas para nos sensibilizarmos com estas causas e vencermos, juntos, os desafios herdados do meio em que fomos criados. É um caminho sem volta, sem fim, mas é apenas a partir do momento em que nos disponibilizamos abertos à luta contra o preconceito, intolerância e diferenças, que teremos a oportunidade de aprender e descobrir mais sobre nós mesmos. Estamos abertos a isso e nossa sincera demonstração dessa atitude é através da arte. Eis aqui mais esse álbum do Warshipper: “Barren…””
Previsto para ser lançado no Brasil em Junho pela gravadora Songs For Satan, “Barren…” contará com a participação especial de Fernanda Lira na faixa “Respect!”. A vocalista da banda Nervosa esteve no Casanegra Studio com a banda no início desse mês de Fevereiro gravando sua colaboração.
A turnê Matanza Ritual vai passar pelas principais capitais do Brasil, com produção da Top Link Music, do empresário Paulo Baron, e mais uma data acaba de ser confirmada: 28 de junho, no John Bull, em Florianópolis, os fãs terão um momento inesquecível para celebrar o legado musical da banda Matanza em grande estilo.
Neste show especial, o ex-vocalista do Matanza, Jimmy London, escolheu os maiores sucessos da banda e vai dividir o palco com grandes músicos da cena brasileira, entre eles, o guitarrista Antônio Araújo (Korzus e One Arm Away), o baixista Felipe Andreoli (Angra) e o baterista Amilcar Christófaro (Torture Squad e Kisser Clan).
Sobre o Matanza Ritual, Jimmy explica porque será imperdível: “Nossa ideia não é formar uma banda, nem mesmo um projeto. Queremos criar uma celebração, reviver aquele ‘ritual insano’ que acontecia nos shows do Matanza e, para isso, convocamos os melhores dentre os melhores músicos do país, para serem os monges da loucura toda”.
A banda Doctor Pheabes acaba de lançar mais um vídeo em seu canal no YouTube. A música “Ask Of You”, em versão ao vivo, foi publicada nesta quarta-feira, 12 de fevereiro, e pode ser conferida na íntegra pelo endereço a seguir: https://youtu.be/Mr4KcnypJrc
A faixa “Ask Of You” faz parte do mais recente trabalho da banda, o disco “Army Of The Sun”, lançado em 2019. A execução de “Ask Of You” foi gravada ao vivo na casa de shows Audio, localizada em São Paulo, no dia 17 de agosto de 2019. Esse material é uma prévia do que vem por aí em março de 2020, quando o show ao vivo completo será lançado oficialmente em DVD.
Com letras em inglês, o som da Doctor Pheabes é uma mistura de hard e rock, regado por influências importantes como AC/DC, Van Halen e Iron Maiden. A banda tem no currículo gigs no Rock in Rio, Lollapalooza e também já fez apresentações abrindo a noite para grandes ícones do rock como Guns N’ Roses, Creedence e Rolling Stones.
Após ser confirmada como uma das atrações do Rock in Rio Lisboa e da charmosa edição do Lollapalooza Estocolmo, a banda brasileira Ego Kill Talent acaba de revelar superproduzido videoclipe para “NOW!”, primeiro single de tão aguardado novo álbum que será lançado mundialmente via BMG.
O grupo tem feito, literalmente, barulho pelos palcos do país e do mundo desde que lançou seu disco de estreia, homônimo, em 2017. Com músicos experientes e um background que os colocou lado a lado para misturar influências que vão do stoner ao hard rock em um caldeirão repleto de ótimas referências, eles ainda tem o apelo pop necessário para o sucesso de grandes bandas, e inicia uma nova fase em 2020 com a promessa de ser um dos destaques do Rock não apenas por aqui.
Tudo isso começa com “NOW!”, primeiro single do novo álbum de Jonathan Dörr (vocalista), Jean Dolabella (bateria/guitarra), Raphael Miranda (bateria/baixo), Niper Boaventura (guitarra/bateria) e Theo Van Der Loo [baixo/guitarra), em que não apenas questionam o mundo, como como estão afirmando que vivemos em uma época onde o futuro passa pela urgência no controle das nossas narrativas e mudanças efetivas no presente.
Em uma canção repleta de furor, melodia e grandes construções rítmicas, o Ego Kill Talent dá seu próximo passo acompanhado de um belo clipe dirigido por Denis Carrion, que sintetiza tudo que o grupo quer passar como cartão de visitas da sua nova Era.
“NOW!” – A música começa com um questionamento do vocalista Jonathan Dörr sobre o presente e o futuro, cantando em cima de uma base sombria que logo deságua em todo o peso já conhecido da banda, mas dessa vez abastecido com uma dose extra de gasolina.
Versos em cima de guitarras que parecem duelar entre si vão construindo a trajetória até o refrão, onde o Ego Kill Talent mistura fúria e melodia, e é interessante notar que entre as partes altamente cantáveis da faixa estão composições instrumentais que fogem do óbvio.
Como que dançando entre trechos de calmaria e caos, a banda brasileira transmite a mensagem de que precisamos nos lembrar do agora ao invés de vivermos a ilusão de um futuro que pode nem vir ou que chegará bem diferente do que imaginamos. Tudo isso plugada em um amplificador no último volume.
EGO KILL TALENT – Não há nenhuma pressão, carga ou rótulo para que o Ego Kill Talent carregue a bandeira do Rock aqui ou lá fora, mas ainda assim eles o fazem com precisão e naturalidade: no currículo, eles já têm diversas turnês importantes realizadas com Queens Of The Stone Age e Foo Fighters, shows pela Europa acompanhados de bandas como o Shinedown, além de elogiados shows no Rock in Rio, Lollapalooza Brasil, Lollpalooza Chile, Download Madrid, Download Paris, Rock am Ring, Graspop, entre outros.
Nesse ano, serão apresentações com o System Of A Down na Europa, shows com Metallica e Greta Van Fleet no Brasil e a estreia em território norte-americano com aparições em festivais de suma importância para o Rock como Epicenter, Welcome to Rockville e Sonic Temple.
Após a excursão pela Europa com o SOAD, um retorno aos Estados Unidos para mais shows irá solidificar a divulgação do novo disco que foi gravado no 606, estúdio do Foo Fighters, em Los Angeles (EUA), e produzido pelo renomado Steve Evetts (The Cure, Dillinger Scape Plan, Sepultura, The Used, Story of The Year, Devil Driver, Everytime I Die, Symphony X).
Você os ouviu quebrando tudo em “Sublimated”, viajou pelo deserto na melodicamente impecável pedrada que é “Last Ride” e, principalmente, os viu em grande estilo nos palcos de shows e festivais como Rock In Rio e Lollapalooza, trocando instrumentos entre os integrantes e proporcionando uma performance à parte a cada canção.
Agora é hora de vê-los encarando o duro mundo em que vivemos de frente, com diferentes afinações de guitarra, riffs cortantes, um grande vocal e uma cozinha poderosa, transmitindo o senso de urgência necessário que parece ter desaparecido da narrativa da maioria dos artistas atuais.
2020 é ano de Ego Kill Talent.
EGO KILL TALENT ON TOUR: 21/04 – Metallica e Greta Van Fleet – Porto Alegre, Brasil 23/04 – Metallica e Greta Van Fleet – Curitiba, Brasil 25/04 – Metallica e Greta Van Fleet – São Paulo, Brasil 27/04 – Metallica e Greta Van Fleet – Belo Horizonte, Brasil 01/05 – Domination Festival – Cidade do México, México 03/05 – Epicenter Festival – Carolina do Norte, Estados Unidos 08/05 – Welcome To Rockville – Daytona Beach, FL, Estados Unidos 15/05 – Sonic Temple Festival, Columbus, OH, Estados Unidos 03/06 – Amsterdam, Holanda [com System of a Down] 05/06 – Rock im Park – Nürnberg, Alemanha [com Green Day, Weezer, Deftones, The Offspring, Alter Bridge, System of a Down] 06/06 – Rock am Ring – Nürburgring, Alemanha [com Green Day, System of a Down, Deftones, The Offspring, Weezer] 08/06 – Berlin, Alemanha [com System of a Down] 14/06 – Idays Festival – Milão, Itália 16/ 06 – Praga, República Tcheca [com System of a Down] 17/06 – Budapest, Hungria [com System of a Down] 19/06 – Hellfest – Clisson, França 21/06 – Rock in Rio Lisboa – Portugal 27/06 – Lollapalooza Stockholm – Suécia 03/07 – Resurrection Fest – Viveiro, Espanha
Após o lançamento de um lyric video apresentando seu single de estreia, o grupo gaúcho Inner Caligula divulga os links das principais plataformas digitais, recém disponibilizados. O single, que leva o nome da banda, tem causado excelente repercussão, fruto de intenso trabalho realizado por Vinicius Colombo (vocal), Daniel Cardoso (guitarra), Igor Natusch (baixo) e Filipe Telles (bateria) em parceria com os produtores Renato Osorio (ex-Hibria/Scelerata) e Benhur Lima (ex Hibria), criando um Heavy Metal tradicional moderno, pesado e coeso. Igor Natusch relembra o processo de gravação e produção: “Foram meses de trabalho, onde extraímos o nosso melhor e também buscamos inspiração nos próprios produtores, músicos já tarimbados e com um grande currículo, tanto com suas ex-bandas e atuais projetos. O mais interessante é saber que todo esse processo tem sido amplamente bem sucedido, com excelente repercussão nas redes sociais e de pessoas que vem até nós, via mensagens, parabenizar pelo trabalho”.
Indagado sobre suas principais influências, o baixista revelou grande fascinação pela NWOBHM, mas fugindo um pouco do padrão Iron Maiden, buscando referências em bandas obscuras daquela cena, como o Jameson Raid, originário de Birmingham, cidade que revelou ao mundo alguns criadores do Heavy Metal, como o Black Sabbath e Judas Priest: “Sou fascinado pela NWOBHM. Para mim, aquele momento foi o ponto de partida ou consolidação para quase tudo que se fez depois em termos de Heavy Metal. Bandas como Jameson Raid, Satan e Diamond Head são influências enormes em todas as minhas composições. Mas é muito legal ver como isso se une à bagagem musical dos outros caras, que trazem influências diferentes e dão outra dinâmica aos nossos sons. Acho que isso vai ficar ainda mais claro para os ouvintes a partir do nosso segundo single, que está em etapa final de mixagem”. A Inner Caligula faz parte de uma nova leva de bandas gaúchas que focam no Heavy Metal tradicional/clássico, ao lado de Mortticia, Goaten, Exequator e muitas outras, criando assim uma “nova onda do Metal Gaúcho”.
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