Tag Archives: Acesso Music

Azeroth lança o álbum Trails of Destiny em formato físico no Brasil

Disco é o primeiro trabalho cantado totalmente em inglês da banda argentina; distribuição no Brasil é pela Voice Music

A banda Azeroth, um dos grandes nomes do power metal argentino, disponibiliza seu mais recente lançamento, o álbum Trails of Destiny, em formato físico no Brasil, com distribuição da Voice Music.

Disponível nas plataformas digitais, é o sétimo álbum da carreira da banda e o primeiro em inglês. Trata-se de uma versão traduzida de Senderos del Destino, um de seus discos mais aclamados até o momento, que conta com a participação de Fabio Lione (Rhapsody, Angra, Vision Divine), um dos maiores vocalistas da história do power metal.

Lione recorda com carinho o tempo que passou no estúdio com a banda gravando a canção, que descreve como pesada, poderosa e interessante: “Os caras são muito legais, nós tocamos juntos em alguns shows na última turnê do Angra. Nos divertimos muito, os shows foram ótimos e só tenho memórias boas da banda, tanto dos shows quanto da música que gravamos juntos”, declara.

Nas faixas bônus do lançamento físico, ainda há uma versão em inglês da música “La Promesa”, uma versão da faixa-título sem a participação de Lione e um cover de “Prelude to Oblivion”, da brasileira Viper, que é uma das grandes influências do Azeroth.

Lista de faixas – Trails of Destiny

Hands of Fate
Trails of Destiny (com participação de Fabio Lione)
The Last Journey
Left Behind
Aenigmas
Urd
Ancient Trail
Exiled

Faixas bônus

The Promise
Prelude to Oblivion (cover de Viper)
Trails of Destiny (original version)

Azeroth

Formada pelo baixista Fernando Ricciardulli em 1995, a banda argentina de power metal Azeroth lançou seu autointitulado álbum de estreia em 2000. O trabalho trazia vocais convidados de nomes lendários do metal argentino, como Christian Bertoncelli e Adrián Barilari (Rata Blanca), e foi mixado e masterizado pelo produtor alemão Charlie Bauerfeind, conhecido por seu trabalho com bandas icônicas do power metal, como Helloween, Blind Guardian e Angra.

A turnê de promoção do álbum contou com quase 50 shows na Argentina e no Uruguai, incluindo apresentações ao lado de nomes como Helloween, Nightwish, Labyrinth e Vision Divine. Em 2001, participou do álbum La Leyenda Continua, um tributo ao Rata Blanca, com uma versão de “Rompe el Hechizo”.

O segundo álbum da banda, II, foi lançado apenas em 2008 e trouxe uma participação especial do vocalista Hansi Kürch (Blind Guardian). Em 2010, chegou a vez de Historias y Leyendas, que trazia o retorno de Bertoncelli aos vocais e gerou o primeiro videoclipe da banda, da música “La Promesa”.

Após um longo hiato, a banda retomou as atividades em 2017, quando Ricciardulli apresentou uma nova formação que trazia Ignacio Rodriguez nos vocais e guitarras, Pablo Gamarra nas guitarras, Daniel Esquivel na bateria e Leonardo Miceli nos teclados. O quinteto gravou o álbum Más Allá del Caos e engatou mais uma turnê pela Argentina, que incluiu participações nos festivais de metal mais importantes do país e a abertura de shows das bandas Amon Amarth e Powerwolf.

Em 2022, o Azeroth lançou o aclamado Senderos del Destino e entrou em uma turnê de mais de dois anos, na qual dividiu o palco com gigantes como Blind Guardian, Stratovarius, Dragonforce, Angra e Tarja Turunen. No meio dela, o guitarrista David Zambrana entrou na banda, liberando Ignacio Rodriguez para se dedicar exclusivamente aos vocais.

Em 2024, veio o primeiro álbum ao vivo da banda — Historias de Ayer, Senderos de Hoy, gravado no Teatro Flores, em Buenos Aires — e, em 2025, chegou a vez do primeiro lançamento em inglês. Trails of Destiny é uma versão traduzida de Senderos del Destino e conta com a participação de Fabio Lione, uma das maiores vozes do power metal mundial, conhecido por seu trabalho com grupos como Rhapsody, Angra e Kamelot. Saiba mais sobre a banda em @azerothmetal.  

P.O.D. e Demon Hunter anunciam data extra em São Paulo e adição da lendária banda Living Sacrifice em duas datas da turnê no Brasil

Foto: Alicia Hauff

Grande sucesso de vendas levou à adição de uma data extra em São Paulo; além da nova apresentação da dupla, dois shows da turnê contarão também com outra lenda do metal americano, os veteranos do Living Sacrifice

Em dezembro de 2025, as bandas P.O.D. e Demon Hunter, dois dos grupos mais celebrados do metal norte-americano, estarão juntos no Brasil. Devido ao grande sucesso de vendas, a turnê ganhou uma nova data em São Paulo: dia 05 de dezembro (sexta-feira), no Carioca Club. Esta apresentação adicional contará também com a participação especial da banda também americana Living Sacrifice, referência do thrash/metalcore, que estreia no país.

O Living Sacrifice também entra no show a ser realizado no dia 06 de dezembro, no Sacadura 154, no Rio de Janeiro. Os ingressos para todos estes shows e os outros anteriormente anunciados seguem disponíveis pelo site Clube do Ingresso.

A turnê – com as três bandas – começa com a nova data em São Paulo, dia 05 de dezembro; depois segue para o Sacadura 154, no Rio de Janeiro. Em seguida, as bandas P.O.D. e Demon Hunter seguem para o Armazém 14, em Recife, no dia 07; no dia 09, o show acontece no Tork n’ Roll, em Curitiba; em 10 de dezembro, as apresentações estão marcadas para o Mister Rock, em Belo Horizonte.

A penúltima data no país é no dia 12 de dezembro, no Toinha Brasil Show, em Brasília; a turnê será encerrada no Carioca Club, em São Paulo, no dia 13 de dezembro, show que está com 95% dos ingressos vendidos.

Confira todas as datas abaixo, com link para a compra dos ingressos:

São Paulo (05/12, 18h30, Carioca Club) *com Living Sacrifice:
https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-livingsacrifice-saopaulo 

Rio de Janeiro (6/12, 18h30, Sacadura 154) *com Living Sacrifice:
https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-riodejaneiro

Recife (7/12, 17h30, Armazém 14):
https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-recife

Curitiba (9/12, 18h30, Tork n’ Roll):
https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-curitiba

Belo Horizonte (10/12, Mister Rock):
https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-belohorizonte

Brasília (12/12, 18h30, Toinha Brasil Show):
https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-brasilia

São Paulo (13/12, 18h30, Carioca Club):
https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-saopaulo

P.O.D.

Formada em San Diego, Califórnia, no ano de 1992, a banda P.O.D. (sigla para Payable on Death) é uma das referências mais singulares do movimento nu metal. Com uma sonoridade que mistura rap, reggae, hardcore e metal alternativo, o grupo se destacou por sua abordagem espiritual e positiva, contrastando com o tom sombrio de muitos de seus contemporâneos. 

Liderada pelo carismático vocalista Sonny Sandoval, a banda conquistou espaço tanto no mainstream quanto no underground, com letras que falam de fé, resistência e superação. O reconhecimento mundial veio com o álbum Satellite (2001), que trouxe hits como “Alive”, “Youth of the Nation” e “Boom”. Ao longo de mais de três décadas, o P.O.D. manteve uma base de fãs fiel e foi presença constante em grandes festivais como Ozzfest e Knotfest. 

Demon Hunter

Formada em Seattle no início dos anos 2000 pelos irmãos Don e Ryan Clark, a Demon Hunter se destacou como uma força singular no cenário do metalcore. Combinando peso, melodia e uma estética sombria, o grupo construiu uma identidade marcada por letras introspectivas e espirituais, explorando temas como fé, dor, redenção e resistência. 

Ao longo de mais de duas décadas, lançou diversos álbuns aclamados, como Summer of DarknessThe Triptych e Exile, consolidando uma base de fãs fiel tanto no meio cristão quanto no circuito secular, com letras que desafiam o conformismo e riffs que alternam brutalidade e beleza.

Em 2022, lançou o single “Defense Mechanism”, que conta com a participação do lendário Max Cavalera (Sepultura, Soulfly, Cavalera Conspiracy).

Living Sacrifice

O Living Sacrifice surgiu em 1989 nos Estados Unidos, inicialmente com o som calcado no thrash metal, posteriormente agregando outras sonoridades, como o death metal, antes de adotar um estilo com groove metal e influências de metalcore.

Auto-intitulado, o disco de estreia saiu em 1991 e é consagrado como um de seus grandes clássicos. Nos anos seguintes, se manteve trabalhando, com registros como Reborn (1997) e The Hammering Process (2000).  Encerram as atividades em 2003, retornando em 2008 e lançando posteriormente o álbum The Infinite Order em 2010. O mais recente disco é Ghost Thief, de 2013. 

Lobão inicia nova fase da carreira com show no Teatro Bradesco, em São Paulo, com seu power-trio

Foto: Julia Missagia

Apresentação está marcada para o dia 19 de dezembro, com um repertório que mistura clássicos e músicas novas

A nova turnê de Lobão, ícone do rock brasileiro, terá início no Teatro Bradesco, em São Paulo, no dia 19 de dezembro. Em formato de power-trio, Lobão apresentará grandes clássicos de sua carreira e músicas novas ao lado do baterista/vocalista de apoio Willian Paiva e do baixista/vocalista de apoio Guto Passos.

Um dos destaques da noite será a música “Canções de um Novo Show”, que, após mais de trinta anos, retoma a parceria de Lobão com Bernardo Vilhena, co-autor de clássicos como “O Rock Errou”, “Vida Bandida” e “Vida Louca Vida”. Até o momento, a canção é o único single de Vale da Estranheza, que será o primeiro disco de inéditas do compositor desde O Rigor e a Misericórdia, de 2016, e tem lançamento previsto para o primeiro semestre de 2026.

O show marca o início do próximo ciclo da carreira de Lobão, que será justamente focado na divulgação de seu próximo álbum. Segundo o compositor, o trabalho busca pavimentar o caminho para uma nova era: “temos de imprimir um fundo musical da nossa época e deixar pra trás essa coisa de tributos, comemorações, flashbacks, achar que o melhor já passou. Não, o melhor está por vir e o presente tem que ser a manufatura disso”, afirma.

Mesmo com a grande procura, ainda há ingressos disponíveis no site da Uhuu. Os preços variam entre R$60 e R$100, com parcelamento até 12x disponível.

Serviço

Data: 19 de dezembro (sexta-feira)
Local: Teatro Bradesco
Endereço: Rua Palestra Itália, 500, Perdizes – São Paulo/SP
Horário: 21h
Ingressos: a partir de R$60
Venda online: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/lobao-power-trio-2025-14895

Lobão

Uma das figuras mais icônicas do rock brasileiro, Lobão começou sua carreira ainda nos anos 1970, como baterista da banda de rock progressivo Vímana. Antes de ingressar em carreira solo, integrou a primeira formação da Blitz, também como baterista.

Seu trabalho como compositor nos anos 1980 rendeu alguns dos maiores hits da história do rock nacional, como “Me Chama”, “Radio Blá (Blá… Blá… Blá… Eu Te Amo”, “Vida Bandida” e “Corações Psicodélicos”.

Nas décadas seguintes, a trajetória artística de Lobão foi marcada pela inquietude, com álbuns que apresentam diferentes influências e facetas distintas de sua personalidade musical. Seu trabalho de estúdio mais recente é O Rigor e a Misericórdia, lançado em 2016, no qual produziu e tocou todos os instrumentos. O sucessor será Vale da Estranheza, que tem lançamento previsto para o primeiro semestre de 2026.

Além de músico, Lobão também é um escritor aclamado que soma cinco livros publicados: 50 Anos a MilManifesto do Nada na Terra do NuncaEm Busca do Rigor e da Misericórdia – Reflexões de um Ermitão UrbanoO Guia Politicamente Incorreto dos Anos 80 Pelo Rock e 60 Anos a Mil.

Brujeria retorna a São Paulo no dia 11 de outubro para show histórico no Fabrique

Foto: Divulgação

Atual turnê celebra a memória dos saudosos ex-integrantes Brujo e Pinche Peach e conta com a participação de Jeff Walker, lendário baixista do Carcass

No próximo sábado (11), a lenda do metal extremo latino-americano Brujeria chega a São Paulo para uma apresentação imperdível no palco do Fabrique Club. A realização é da Estética Torta e os ingressos estão à venda no site do Clube do Ingresso.

Com quase 40 shows já realizados no Brasil durante sua história, a banda está prestes a tocar em Curitiba pela quarta vez. Na ocasião, o grupo contará com a presença especial do baixista El Cínico (Jeff Walker, do Carcass), que gravou os álbuns Pocho Aztlan (2016) e Esto Es Brujeria (2023). Após show na capital paulista, o Brujeria ainda sobe aos palcos em Belo Horizonte, Curitiba e Brasília.

A banda ainda deve preparar um repertório especial que passa por todos clássicos de sua carreira e homenageia o legado de Peach e Brujo, dois dos integrantes mais longevos do grupo, sem nunca deixar de lado o trabalho mais recente, que a banda continua desenvolvendo com ferocidade e relevância, como pode ser comprovado nos já citados álbuns com El Cínico. 

Serviço
Data: 11 de outubro
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1071, Barra Funda – São Paulo/SP
Horário: 17h30 (abertura da casa)
Ingressos: a partir de R$150

Venda online:
https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-saopaulo

Brujeria

Formada em 1989, com raízes entre Tijuana e Los Angeles, a banda é composta por músicos latino-americanos e norte-americanos que atuam sob pseudônimos. Desde o início, construiu sua identidade em torno de uma estética provocativa e violenta, assumindo o papel fictício de narcotraficantes procurados pelo FBI — o que justificaria o uso de nomes falsos e aparições mascaradas. As letras, todas em espanhol, abordam temas como satanismo, imigração, tráfico de drogas, violência policial e política, com uma abordagem crua e sem filtros.

Ao longo das décadas, o Brujeria contou com integrantes de bandas como Fear Factory, Napalm Death, Carcass e Faith No More, consolidando uma sonoridade brutal e influente no cenário do metal extremo. Álbuns como Matando GüerosRaza Odiada e Brujerizmo se tornaram cultuados por fãs do underground. Mesmo com mudanças constantes na formação, o grupo mantém sua proposta radical e continua se apresentando ao vivo, com shows intensos e carregados de crítica social. Mais informações @esteticatorta e @acessomusic. 

Fabio Lione anuncia turnê cantando clássico do Rhapsody na íntegra ao lado de orquestra e coral

Foto: Clovis Roman

Vocalista fará nove datas ao redor do Brasil performando todas as faixas do disco Dawn of Victory e outros clássicos do Rhapsody; shows estão marcados para janeiro e fevereiro de 2026

O lendário vocalista Fabio Lione (Rhapsody, Vision Divine, Angra) fará uma turnê de nove datas pelo Brasil performando na íntegra o disco Dawn of Victory, do Rhapsody, um dos maiores clássicos da história do power metal, ao lado de orquestra e coral. As apresentações estão marcadas para os meses de janeiro e fevereiro de 2026, passando pelas regiões sudeste, nordeste, centro-oeste e sul do Brasil. Os ingressos estão à venda no site do Clube do Ingresso.

Entre abril e maio de 2025, o vocalista já realizou uma excursão de quinze datas, também ao lado de orquestra e coral, na qual executou na íntegra o disco Symphony of Enchanted Lands, antecessor de Dawn of Victory na discografia do Rhapsody. O sucesso absoluto de crítica e público impulsionou a realização desta nova turnê, que promete ser tão grandiosa quanto a anterior.

Lançado em 2000, Dawn of Victory conta com alguns dos maiores clássicos do Rhapsody, como “Holy Thunderforce”, “Triumph For My Magic Steel” e, é claro, a grandiosa faixa-título. O álbum consolidou a banda como uma das principais do cenário do power metal, do metal melódico e do metal progressivo entre o final dos anos 1990 e o começo dos anos 2000.

Assim como na última turnê, o show não se limita à performance do álbum na íntegra, mas também contará com um repertório especial de épicos de outros lançamentos do Rhapsody, incluindo os inesquecíveis Legendary TalesRain of a Thousand Flames e, é claro, Symphony of Enchanted Lands. Confira abaixo os links dos ingressos para todas as datas:

São Paulo (17/01, Teatro APCD):
https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorchestra-saopaulo

Recife (18/01, Teatro Boa Vista):
https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorchestra-recife

Salvador (20/01, Teatro Diplomata):
https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorchestra-salvador

Rio de Janeiro (22/01, Teatro Clara Nunes):
https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorquestra-riodejaneiro-22-01

Belo Horizonte (24/01, Teatro Ney Soares):
https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorchestra-belohorizonte

Brasília (25/01, Auditório Planalto):
https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorchestra-brasilia

Porto Alegre (27/01, Teatro AMRIGS):
https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorquestra-portoalegre-27-01

Curitiba (29/01, Teatro Bom Jesus):
https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorchestra-curitiba

Campinas (02/02):

Fabio Lione

A carreira do italiano Fabio Lione é marcada por versatilidade, longevidade e intensidade emocional. Com formação em canto lírico e influências que vão do rock progressivo ao metal sinfônico, Lione se tornou um dos vocalistas mais respeitados da cena internacional, reconhecido por sua capacidade de unir técnica refinada e interpretação dramática.

Sua trajetória começou nos anos 1990 com as bandas Athena e Labyrinth, onde já demonstrava domínio vocal e presença cênica. Foi com o Rhapsody que Lione alcançou projeção mundial, a partir de álbuns icônicos como Symphony of Enchanted Lands (1998), Dawn of Victory (2000) e Power of the Dragonflame (2002), obras que definiram o gênero metal sinfônico com suas narrativas épicas, arranjos orquestrais e atmosferas cinematográficas.

Além do seu trabalho com o Rhapsody, Lione se envolveu em projetos como Vision Divine, Eternal Idol e colaborações com a banda americana Kamelot, onde substituiu temporariamente o vocalista Roy Khan em 2011 e 2012. Em 2016, anunciou sua saída do Rhapsody of Fire, mas logo se reuniu com Turilli e outros ex-integrantes para formar o Turilli/Lione Rhapsody, lançando o álbum Zero Gravity: Rebirth and Evolution em 2019.

A conexão com o Brasil se fortaleceu em 2013, quando Lione passou a integrar o Angra, com quem já lançou três álbuns de estúdio (Secret Garden, de 2014, Omni, de 2018 e Cycles of Pain, de 2023) e três ao vivo — Angels Cry 20th Anniversary TourOmni Live e Acoustic – Live at Ópera de Arame.

Seu lançamento de estúdio mais recente é o primeiro disco que gravou com o Athena desde A New Religion?, de 1995, e é classificado pelo vocalista como um dos melhores de toda a sua carreira: Everflow Pt. 1: Frames of Humanity foi aclamado pela crítica e traz um metal progressivo da mais alta qualidade, com Lione explorando elementos diferentes de sua voz e comprovando que permanece com a criatividade intacta após décadas de carreira.

Magistry lança o EP Venus Mellifera na próxima sexta-feira (19)

Trabalho, que conta com seis faixas e pouco mais de quarenta minutos, chega menos de seis meses após The New Aeon, álbum de estreia da banda

Crédito: Emerson de Matos

Na próxima sexta-feira (19), a banda curitibana Magistry lançará o EP Venus Mellifera, que sucede o álbum The New Aeon, lançado em março deste ano. Trata-se de um trabalho conceitual que apresenta um conteúdo lírico inspirado nos epítetos de Afrodite, exibindo um lado mais poético do grupo, e uma sonoridade que evolui o som da banda ao combinar elementos de gothic e doom metal com uma roupagem mais acessível.

Segundo Thiago Parpineli, tecladista da banda e designer responsável pela capa do EP, o conceito da arte faz alusão à letra da faixa-título: “é como se fosse uma imersão dentro da letra da música, como se o EP todo fosse um passeio nesse campo florido, conhecendo e experimentando vários tipos de amor no decorrer dele”, conta.

A lista de faixas conta com seis músicas que percorrem pouco mais de quarenta minutos. “Divine, “Frozen Heart Fades” e “Marry Me at the Sea”, compostas por João Borth, exploram temáticas ligadas à busca por prazer; “Venus Mellifera”, de Thiago Parpineli, reverencia a deusa do amor, fertilidade e beleza; “Me, the Moon and Venus”, assinada por Johan Wodzynski, explora aspectos niilistas; enquanto a música de encerramento é um remix da faixa-título que foi feito em parceria com o artista Babalon, que tocou todas as percussões da canção, e busca trazer aspectos da antiga música mediterrânea, aproveitando que o álbum é uma homenagem às deusas da cultura em questão.

Em termos sonoros, o trabalho dá continuidade à excelência instrumental presente em todos os lançamentos da banda até o momento, mas de forma diferente. Mesmo que seja possível observar marcas registradas do peso do metal, como backing vocals guturais, riffs pesadíssimos e até blast-beats, o trabalho tem uma sonoridade mais palatável e altamente atmosférica.

As canções carregam um tom épico e cadenciado, dando espaço para que as melodias brilhem e transportem o ouvinte para um outro mundo. Outro elemento que diferencia o álbum de um lançamento de metal convencional é a utilização de instrumentos como saxofones, trombones e trompetes, que auxiliam na criação de texturas sonoras únicas e solidificam a banda como um dos nomes mais promissores, criativos e autorais da nova geração do metal brasileiro.

Lista de faixas

1 – Divine
2 – Frozen Heart Fades
3 – Venus Mellifera
4 – Marry Me at the Sea
5 – Me, the Moon and Venus
6 – Venus Mellifera (Babalon remix)

Magistry

Formada em junho de 2023, a banda vem se destacando na cena do metal curitibano a partir de seus lançamentos até o momento: um EP acústico, The Delightful Companion: A Prelude for The New Aeon, o álbum The New Aeon e o vindouro EP Venus Mellifera.

A formação conta com a vocalista Lya Seffrin, o vocalista e guitarrista Leonardo Arentz, o guitarrista João Borth, o tecladista Thiago Parpinelli, o baixista Leonardo Rivabem e o baterista Johan Wodzynski.

A sonoridade da Magistry é marcada pela excelência instrumental e combina elementos de diversos subgêneros do metal – como o death, o gothic e o doom -, sempre com uma orquestração digna dos grandes nomes do metal sinfônico, trazendo instrumentos como violinos, cellos, oboés, alaúdes e cítaras, além de corais marcantes e poderosos que evocam estilos da música erudita como o barroco e o romântico.

Em 2024, a banda conquistou o primeiro lugar no Festival de Bandas Autorais de Curitiba e, em dezembro, a Mariutti Team Zine, de alcance nacional, destacou que The New Aeon “explora o dualismo entre o bem e o mal, criando uma sonoridade dinâmica” e que as canções “destacam-se pela profundidade lírica e pela riqueza musical”.

Siga em @magistryband

Brujeria faz turnê de sete datas pelo Brasil em outubro de 2025 e confirma participação de Jeff Walker (Carcass)

Ícone do metal extremo latino-americano passa por Fortaleza (CE), Recife (PE), Vitória (ES), São Paulo (SP), Belo Horizonte (MG), Curitiba (PR) e Brasília (DF)

No mês de outubro, a lenda do metal extremo latino-americano Brujeria chega ao Brasil para uma turnê de sete datas que passará pelas regiões nordeste, sudeste, sul e centro-oeste, nas seguintes cidades: Fortaleza, Recife, Vitória, São Paulo, Belo Horizonte, Curitiba e Brasília. A realização é da Estética Torta e os ingressos estão à venda no site do Clube do Ingresso.

Com quase 40 shows já realizados no Brasil durante sua história, a visita marca o retorno do grupo ao país após um ano e meio de ausência — em março de 2024, se apresentaram em Recife e São Paulo. Desta vez, o grupo contará com a presença especial do baixista El Cínico (Jeff Walker, do Carcass), que gravou os álbuns Pocho Aztlan (2016) e Esto Es Brujeria (2023). 

A banda ainda deve preparar um repertório especial que passa por todos clássicos de sua carreira e homenageia o legado de Peach e Brujo, dois dos integrantes mais longevos do grupo, sem nunca deixar de lado o trabalho mais recente, que a banda continua desenvolvendo com ferocidade e relevância, como pode ser comprovado nos já citados álbuns com El Cínico. Confira todas as datas abaixo:

Fortaleza (7 de outubro, 19h30 – Ophera Music Bar):
https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-fortaleza

Recife (8 de outubro, 19h30 – Estelita):
https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-recife

Vitória (10 de outubro, 19h30 – Correria Music Bar):
https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-vitoria

São Paulo (11 de outubro, 17h30 – Fabrique Club):
https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-saopaulo

Belo Horizonte (12 de outubro, 18h – Mister Rock):
https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-belohorizonte

Curitiba (14 de outubro, 19h30 – Jokers Pub):
https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-curitiba

Brasília (15 de outubro, 19h30 – Toinha Brasil Show):
https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-brasilia

Brujeria

Formada em 1989, com raízes entre Tijuana e Los Angeles, a banda é composta por músicos latino-americanos e norte-americanos que atuam sob pseudônimos. Desde o início, construiu sua identidade em torno de uma estética provocativa e violenta, assumindo o papel fictício de narcotraficantes procurados pelo FBI — o que justificaria o uso de nomes falsos e aparições mascaradas. As letras, todas em espanhol, abordam temas como satanismo, imigração, tráfico de drogas, violência policial e política, com uma abordagem crua e sem filtros.

Ao longo das décadas, o Brujeria contou com integrantes de bandas como Fear Factory, Napalm Death, Carcass e Faith No More, consolidando uma sonoridade brutal e influente no cenário do metal extremo. Álbuns como Matando GüerosRaza Odiada e Brujerizmo se tornaram cultuados por fãs do underground. Mesmo com mudanças constantes na formação, o grupo mantém sua proposta radical e continua se apresentando ao vivo, com shows intensos e carregados de crítica social.

Leprous chega ao Brasil em março para datas em Belo Horizonte, Curitiba e São Paulo

Banda de metal progressivo traz ao país a turnê de Melodies of Atonement, seu mais recente álbum de estúdio

Foto: Tomasz Gotfryd/Divulgação Leprous

A banda de metal progressivo Leprous chega ao Brasil no próximo mês de março para três apresentações, passando por Belo Horizonte, Curitiba e São Paulo. Além de canções do disco novo, Melodies of Atonement, a banda promete apresentar clássicos que marcaram sua carreira e algumas das músicas favoritas dos fãs.

Em Belo Horizonte, o show será no dia 11 de março, terça-feira, no Mister Rock; no dia seguinte (12 de março), em Curitiba, a apresentação ocorre no Tork n’ Roll; na quinta-feira (13 de março), a passagem da banda é encerrada com uma performance no palco do Vip Station, em São Paulo. Os ingressos para os shows da turnê, uma realização Estética Torta, estão à venda no site do Clube do Ingresso.

Leprous

A banda norueguesa de metal progressivo Leprous foi formada em 2001 pelo vocalista e tecladista Einar Solberg. Desde o início, o grupo destacou-se por sua abordagem única e experimental do metal, misturando elementos progressivos, atmosferas melancólicas e um senso apurado de dinamismo musical. Após algumas demos iniciais, lançaram seu primeiro álbum, Tall Poppy Syndrome (2009), que recebeu reconhecimento no cenário do prog metal por sua complexidade técnica e emoções intensas.

Nos anos seguintes, a banda evoluiu constantemente, explorando sonoridades mais sofisticadas e acessíveis em álbuns como Bilateral (2011) e Coal (2013). Seu trabalho ganhou maior projeção com The Congregation (2015), que consolidou a identidade da banda ao combinar vocais expressivos, estruturas progressivas e atmosferas introspectivas. O grupo continuou expandindo seus horizontes com Malina (2017) e Pitfalls (2019), incorporando influências de música eletrônica e art rock, afastando-se parcialmente das raízes mais pesadas, mas mantendo a intensidade emocional.

Ao longo de sua trajetória, o Leprous tornou-se uma referência no metal progressivo moderno, sendo reconhecido por sua inovação e identidade sonora única. Com Aphelion (2021) e Melodies of Atonement (2024), continuaram a refinar sua abordagem melódica e emocional, explorando novas camadas de sensibilidade musical. Além disso, suas apresentações ao vivo, marcadas pela entrega visceral de Solberg e pela precisão técnica dos músicos, reforçam sua reputação como uma das bandas mais marcantes da cena prog contemporânea.

Serviço – Leprous em Belo Horizonte

Data: 11 de março de 2025 (terça-feira)

Local: Mister Rock

Endereço: Avenida Tereza Cristina, 295, Prado – Belo Horizonte/MG

Horário: 19h30 (abertura da casa)

Classificação: +18

Ingressos: De R$270 a R$800

Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/leprous-belohorizonte

Serviço – Leprous em Curitiba

Data: 12 de março de 2025 (quarta-feira)

Local: Tork n’ Roll

Endereço: Avenida Marechal Floriano Peixoto, 1695, Rebouças – Curitiba/PR

Horário: 19h30 (abertura da casa)

Classificação: +16

Ingressos: De R$270 a R$800

Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/leprous-curitiba

Serviço – Leprous em São Paulo

Data: 13 de março de 2025 (quinta-feira)

Local: Vip Station

Endereço: Rua Gibraltar, 346, Santo Amaro – São Paulo/SP

Horário: 19h30 (abertura da casa)

Classificação: +18

Ingressos: De R$270 a R$800

Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/leprous-saopaulo

Ancient: Lenda do Black metal norueguês vem pela primeira vez a Curitiba em abril

Sensação dos anos 1990 no mercado nacional, grupo estreia no Brasil com show focado nos grandes clássicos

Com mais de 30 anos de estrada, a banda norueguesa Ancient virá pela primeira vez ao Brasil em abril. Uma das paradas do grupo será em Curitiba, no dia 13 de abril, no palco do Basement, região central da cidade. Os ingressos estão disponíveis no Clube do Ingresso, a partir de R$ 150, com possibilidade de parcelamento. A turnê é uma realização Estética Torta.

No repertório, a banda executará, entre outros clássicos, o lendário álbum The Cainian Chronicle (1996), na íntegra. Segundo disco da banda, sacramentou o nome do Ancient como uma das maiores forças do black metal. Também disponibilizado no Brasil naquela época, se tornou muito popular em nosso país, e agora, após quase três décadas, os fãs poderão testemunhar a força dessas músicas ao vivo pela primeira vez.

Histórico

Surgido inicialmente como um projeto black metal solo do guitarrista/compositor Aphazel, o Ancient logo se tornou uma banda com a entrada de outros integrantes. Depois de vender toda a prensagem da primeira demo, Eerily Howling Winds, lançaram o álbum de estreia, Svartalvheim, em 1994, seguido pelo EP Trolltaar. Aphazel se mudou de sua Noruega natal para os EUA, reformulando o Ancient com o vocalista Lord Kaiaphas e Kimberly Goss (vocal e teclados), além do baterista Kjetil. Assinando com a Metal Blaze, lançam o consagrado The Cainian Chronicle (1996), que trouxe grande repercussão ao grupo.

Mudanças na formação vieram na sequência, sacramentada por Mad Grandiose Bloodfiends (1997). Aphazel se muda para a Itália, e, com novos companheiros musicais, lança em 1999, The Halls of Eternity. Com a virada do milênio, adicionam à discografia os álbuns Proxima Centauri (2001) e Night Visit (2004), diminuindo o ritmo nos anos seguintes. Retornam em 2009, excursionando e inclusive lançando outro disco de estúdio, Back to the Land of the Dead, disponibilizado em 2016. Em mais de três décadas de carreira, o Ancient lançou sete álbuns de estúdio.

Serviço
Ancient em Curitiba
Data: 13 de abril de 2025 (domingo)
Local: Basement
Endereço: Rua Des. Bemvindo Valente,
Ingressos:

R$ 150 (pista/meia-entrada e promocional – com doação de 1kg de alimento)
R$ 300 (pista/inteira)

Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/ancient-curitiba

Fortell participa de show Curitiba Metal Opera – Avantasia Tribute em Curitiba

Apresentação histórica acontecerá no Belvedere, dia 13 de dezembro

Foto: Mateus Cantaleano

No dia 13 de dezembro (sexta-feira), a banda curitibana Fortell abrirá o show Curitiba Metal Opera, um tributo a lenda alemã do power metal sinfônico, o supergrupo Avantasia. O evento acontecerá no Belvedere, com ingressos a partir de R$30.

Uma promessa do power metal brasileiro, que traz uma mistura poderosa de melodias e letras cativantes, a Fortell é formada por Cinthia Mara nos vocais, Andre Perle e Leo Narxx nas guitarras, Gabriel Ingles no baixo e Esmael Marques na bateria. A banda vem conquistando espaço com composições autorais que se destacam pela energia e pela técnica dos integrantes.

Após o show da Fortell, o tributo ao Avantasia toma o palco. Para os fãs da obra de Tobias Sammet, é a chance de vivenciar ao vivo os maiores clássicos da metal opera. Gabriel Ingles e Cinthia Mara, entre outros grandes nomes do cenário musical da cidade, também farão parte deste show especial, contribuindo para recriar a magia do Avantasia e fazer uma homenagem inesquecível.

Serviço – Curitiba Metal Opera

  • Data: 13 de dezembro de 2024
  • Local: Belvedere
  • Endereço: Rua Inácio Lustosa, 496, São Francisco – Curitiba/PR
  • Abertura da casa: 19h
  • Início dos shows: 20h
  • Preço: R$ 30 antecipado (até 15 de novembro); após, R$ 35.
  • Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/curitiba-metal-opera

Napalm Death confirmam show em Florianópolis em turnê pelo Brasil em outubro

Data na capital catarinense substituirá o show previamente agendado em Porto Alegre

Foto estúdio: Jelena Jakovljevic

Uma das mais importantes bandas do metal extremo, responsável pela consolidação de todo um gênero musical, o Napalm Death retorna à América Latina em outubro. A mais nova data confirmada pelo quarteto britânico é em Florianópolis, no dia 24 de outubro (quinta-feira), no Célula Showcase.

Confira o anúncio no Instagram da produtora Xaninho: https://www.instagram.com/xaninhodiscos/p/C8VHLdGvrFs

Para a abertura, foram confirmados o Flageladör e a lenda do goregrind Flesh Grinder. Os convites podem ser adquiridos pela plataforma Bilheto, a partir de R$ 140, mais taxa administrativa.

A apresentação na capital catarinense substitui a data previamente agendada para Porto Alegre, que segue em situação complicada após as inundações. Devido a questões logísticas e a falta de previsão do retorno normal das operações do aeroporto Salgado Filho. O comunicado completo – que inclui informações de reembolso aos fãs de Porto Alegre – da Xaninho pode ser lido no Instagram da produtora @xaninhodiscos.

Napalm Death

O Napalm Death é conhecido por suas performances brutais e rápidas, e surgiu nos anos 1980 como uma banda punk, que evoluiu sua música em níveis ultrassônicos, apostando na velocidade desenfreada da bateria e gritos ininteligíveis. Com uma receita musical ousada, o grupo se tornou a mais importante referência do estilo que se consolidou desde então: o grindcore. Álbuns como Scum e From Enslavement to Obliteration alicerçaram toda uma cena.

Todavia, a banda jamais deixou de ousar e testar novas sonoridades. Na entrada dos anos 1990, flertaram com o death metal cascudo, com o groove metal e até mesmo com o rap, e entraram no atual milênio com uma sonoridade revigorada, com clássicos como Enemy of the Music Business (2002) e The Code is Red… Long Live the Code (2005).

O Napalm Death, nos últimos 35 anos, lançou 17 álbuns de estúdio, sendo o mais recente, Throes of Joy in the Jaws of Defeatism (2020), além do EP Resentment Is Always Seismic – A Final Throw of Throes (2022), que surpreendem ao evidenciar ainda mais sonoridades amplas que elevam o som do grupo para outro patamar.

Serviço
Napalm Death em Florianópolis
Abertura: Flageladör e Flesh Grinder
Data: 24 de outubro de 2024 (quinta-feira)
Local: Célula Showcase
Endereço: Rodovia João Paulo, 75 – João Paulo
Horário: 19h (abertura dos portões)
Ingressos: a partir de R$ 140, mais taxas
Venda online/Informações: https://www.bilheto.com.br/comprar/2516/napalm-death-sc  

Lenda do metal extremo, Napalm Death retorna a Curitiba em outubro ao lado do Krisiun e Ratos de Porão

Nome considerado o precursor do grindcore nos anos 1980, retorna a capital paranaense para único show no CWB Hall

Foto: Jelena Jakovljevic

Uma das mais importantes bandas do metal extremo, responsável pela consolidação de todo um gênero musical, o Napalm Death retorna à América Latina em outubro. Uma das datas no Brasil será realizada em Curitiba, no dia 25 de outubro, no palco do CWB Hall. A banda retorna após um show que quebrou recorde de público na capital paranaense em 2023.

Dois gigantes da música extrema nacional, o Krisiun e o Ratos de Porão, se juntam ao grupo na apresentação, que também terá abertura do expoente Manger Cadavre? e da banda local Ethel Hunter.

Mesmo tendo sido anunciado recentemente, os ingressos já estão no segundo lote devido a grande procura dos fãs. Os convites podem ser adquiridos pela plataforma Bilheto, a partir de R$ 200, mais taxa administrativa.

Napalm Death é conhecido por suas performances brutais e rápidas, que angariaram uma grande base de fãs pelo mundo. O Krisiun, de origem gaúcha, ascendeu nos anos 1990 e conquistou o mundo executando um brutal death metal bastante veloz e técnico; atualmente, estão na estrada divulgando o disco Mortem Solis. O Ratos de Porão é outro nome que surgiu no Brasil e dominou o mundo, sendo uma referência e influência para todas as bandas de punk/hardcore e metal de todos os cantos do planeta. Com mais de 40 anos de estrada, o grupo tem em Necropolítica seu mais recente disco.

Os paulistas do Manger Cadavre? apostam em uma mescla de metal, hardcore e crust com muito peso e agressividade, sempre apresentando uma evolução feroz em seus trabalhos de estúdio e muita força ao vivo. A banda curitibana Ethel Hunter – com dez anos de estrada – abre a noite, apostando no death metal clássico. A banda, que já dividiu palco com importantes grupos internacionais, divulga o mais recente EP, Chasm of the Soul.

Napalm Death

Uma das mais importantes bandas do metal extremo, o Napalm Death surgiu nos anos 1980 como uma banda punk, que evoluiu sua música em níveis ultrassônicos, apostando na velocidade desenfreada da bateria e gritos ininteligíveis. Com uma receita musical ousada, o grupo se tornou a mais importante referência do estilo que se consolidou desde então: o grindcore. Álbuns como Scum e From Enslavement to Obliteration alicerçaram toda uma cena.

Todavia, a banda jamais deixou de ousar e testar novas sonoridades. Na entrada dos anos 1990, flertaram com o death metal cascudo, com o groove metal e até mesmo com o rap, e entraram no atual milênio com uma sonoridade revigorada, com clássicos como Enemy of the Music Business (2002) e The Code is Red… Long Live the Code (2005).

O Napalm Death, nos últimos 35 anos, lançou 17 álbuns de estúdio, sendo o mais recente, Throes of Joy in the Jaws of Defeatism (2020), além do EP Resentment Is Always Seismic – A Final Throw of Throes (2022), que surpreendem ao evidenciar ainda mais sonoridades amplas que elevam o som do grupo para outro patamar.

Serviço
Napalm Death em Curitiba
Abertura: Krisiun, Ratos de Porão, Manger Cadavre? e Ethel Hunter
Data: 25 de outubro de 2024 (sexta-feira)
Local: CWB Hall
End.: Av. Mal. Floriano Peixoto, 4142 – Prado Velho
Horário: a partir das 16h
Ingressos: a partir de R$ 200, mais taxas
Venda online/Informações: https://www.bilheto.com.br/comprar/2147/napalm-death

Exodus traz o poder do thrash metal para Curitiba em abril 

Apresentação do lendário grupo americano será realizado no CWB Hall, dia 22 de abril

 Foto: Tayva Martinez

Exodus é considerado um dos pilares do thrash metal, estilo que ajudou a moldar junto a outros gigantes do estilo, como o Metallica e o Slayer. O grupo, dono de uma discografia sólida e com uma relação muito próxima com o Brasil, retorna ao país em abril. Além de ser atração no consagrado festival Summer Breeze, a banda passa por Curitiba no dia 22 de abril, para única apresentação no CWB Hall.

Devido a grande procura, os ingressos estão no 3º lote, a partir de R$ 180, na plataforma Bilheto e nos pontos de venda autorizados. Será a quinta passagem do grupo por Curitiba, após 1998, 2007, 2012 e 2016. A abertura fica por conta da bastante ativa banda brasileira Eskröta, que divulga o disco “Atenciosamente, Eskröta”, de 2023, que mescla o thrash metal com influências do hardcore.

O Exodus, por sua vez, surgiu na transição de décadas e entrou nos anos 1980 passando por mudanças de formação até chegar ao seu debut. Nesse processo, contou com Kirk Hammett, que mais tarde se juntou ao Metallica. Com a entrada de Rob McKillop no baixo, a banda estabilizou-se com Paul Baloff no vocal, Gary Holt (que décadas depois, tocou no Slayer) e Rick Hunolt nas guitarras e Tom Hunting na bateria, time que lançou o seminal Bonded By Blood, uma verdadeira referência inquestionável no thrash metal da Bay Area de São Francisco.

Desde então, entre alguns breves hiatos, a banda seguiu em frente de maneira heróica, e segue entregando ótimos discos e shows ao vivo que são verdadeiras carnificinas sonoras. É uma experiência única e imperdível.

Serviço
Exodus em Curitiba
Abertura: Eskröta
Data: 22 de abril de 2024 (segunda-feira)
Local: CWB Hall
Endereço: Av. Marechal Floriano Peixoto, 4142 – Parolin
Horário: 20h
Ingressos: a partir de R$ 180, mais eventuais taxas
Venda online/Informações: https://www.bilheto.com.br/comprar/1947/exodus

Classificação 18 anos (obrigatória apresentação do documento de identidade)

Pontos de venda sem taxa

Let´s Rock
Pr. Tiradentes, 106 – loja 3 e 4 – Centro, Curitiba – PR
Seg. a Sex. das 09h às 19h. Sábado das 09h às 15h

Dr. Rock Centro
Shopping Metropolitan – Praça Rui Barbosa, 765 – Loja 04 – Centro
Seg. a Sex. das 09h às 18h45. Sábado das 09h às 16h45

CWB Audio Instr. Musicais
R. Desembargador Westphalen, 423 – Centro, Curitiba – PR
Seg. a Sex. das 09h às 18h. Sábado das 09h às 13h

Hand Made Music Shop
R. R. Des. Westphalen, 1186 – Centro – Curitiba – PR
Seg. a Sex. das 10h às 18h. Sábado das 10h às 13h

*Promocional – Meia Entrada Para Todos

Para alguns eventos específicos e como forma de cortesia, a Bilheto disponibilizará ingressos no valor de meia-entrada para todos os clientes. Dessa forma não será necessário apresentar na entrada ao evento, a carteirinha de estudante ou 1kg de alimento.

Siriusfall expande obra conceitual com videoclipe de “Sacrifice”

Revelação do cenário nacional vem obtendo grande repercussão com o álbum de estreia e encerra o ano disponibilizando vídeo inédito

Foto: Mateus Cantaleano

A banda Siriusfall segue colhendo os frutos do lançamento do álbum de estreia, o conceitual Origin. Além da grande receptividade da imprensa e dos fãs, a banda foi a grande vencedora do VII FestBandas CWB, concurso de grupos autorais de Curitiba que contou com mais de 300 inscritos.

Além desse prêmio, que mais uma vez comprova a força do trabalho da Siriusfall, outra novidade da banda aos fãs é o lançamento do videoclipe “Sacrifice”, faixa do novo disco.

Assista o videoclipe “Sacrifice”: https://www.youtube.com/watch?v=hrsq6gtBfJw

A música aborda os sacrifícios que precisamos fazer diariamente, sejam eles de relacionamento, tempo ou dinheiro, levando o ouvinte a pensar se a jornada por seus próprios objetivos é persistência ou teimosia. O desfecho dessa análise fica a cargo do ouvinte. Dessa forma, o grupo segue ampliando sua base de fãs e entra em 2024 com muitos planos e determinação.

A Siriusfall tomou forma em 2021, em Curitiba, com o renomado vocalista Matheus Ribeiro, e atualmente também conta com Willian Progolli e Edd Frank (guitarras), Gabriel Schneider (baixo) e Carlos Groove (bateria). Com um ritmo incessante de trabalho, o grupo almeja alcançar novos territórios, com uma sonoridade que mescla o peso e complexidade, oriundos do Heavy Metal, aliados a refrões e melodias cativantes do Hard Rock.

Ouça Origin: https://open.spotify.com/intl-pt/album/76JhT6NOat2ujSIe3lpGjX

As influências da Siriusfall vão desde bandas clássicas dos anos 1980, como Europe, Gotthard, Whitesnake e Helloween, até nomes mais recentes como Dynazty, Eclipse, Myrath e H.E.A.T. Apesar de recentemente formada, a Siriusfall possui na bagagem diversos singles lançados, videoclipe e lyric vídeo em seu canal oficial do YouTube, que somam mais de 15 mil views em todas as plataformas de streaming. Fique por dentro das novidades em @siriusfall_official.

Fortell explora profunda narrativa lírica com o novo single “Of Recent Times, Pt. 2”

Parte de uma história ampla e rica em detalhes, a canção traz uma mensagem positiva em meio a uma narrativa complexa e cativante

Foto: Cleisson Passoni

A Fortell reforça seu nome no cenário da música pesada brasileira, com o lançamento do mais recente single “Of Recent Times, Pt. 2”. A canção abrange diversas vertentes dentro do Metal, resultando em uma música com melodias fortes que servem de base para histórias épicas e liricamente aprofundadas. O novo single do Fortell está disponível em todas as plataformas de streaming.

Ouça “Of Recent Times, Pt. 2”: https://open.spotify.com/intl-pt/track/4g6RNiQzIqAvWsNdmzo3AN

Abordando o profundo significado lírico e artístico da composição, a banda revela: “‘Of Recent Times, Pt. 2’ é uma música muito próxima do Power Metal, com dobras de baixo e bumbo da bateria, dobras de guitarras em terças, grandes melodias de voz e momentos épicos. Por ela ser a segunda parte desse início de história do álbum I, ela ainda possui diversas familiaridades com a primeira parte, ‘Of Recent Times, Pt. 1’. Porém, ela começa a apresentar elementos, tanto na letra quanto no instrumental, que remetem mais à aventura fantástica na qual o personagem principal está embarcando. Ele, que se encontrava sem saída no primeiro capítulo, agora encontra uma luz no fim do túnel, uma nova possibilidade de caminho. O protagonista havia notado, na faixa anterior, uma música que tocava no bar e que lhe parecia familiar. A sensação passada pela música volta sozinha à sua mente e o convida para uma jornada em terreno desconhecido. Seria essa uma ilusão da sua mente, um sonho? Ou realmente há alguma conexão entre seus pensamentos e a melodia, que, mesmo com a ausência de poesia, revela uma mensagem tão direta?”.

Em um cenário mais amplo, além do single e indo para o vindouro álbum da banda, que será lançado em um futuro não muito distante, o grupo adiciona: “O Fortell aborda temas de natureza humana, com um universo fantástico. Esse primeiro álbum traz reflexões, principalmente, sobre a forma com que nós lidamos com nosso tempo, no sentido de saber usá-lo para coisas positivas. A história foi criada a partir de alusões das histórias experienciadas pelos membros da banda, com inspirações indiretas de obras literárias que gostamos, sendo elas de fantasia ou até mesmo biografias de grandes artistas, jogos, musicais e álbuns conceituais de diversos gêneros musicais”.

Fortell

Com influências de nomes como Kamelot, Wintersun, Primal Fear, Rhapsody e Dream Theater, o Fortell prima por mesclar gêneros que cada integrante ouve e absorve, criando uma identidade única. O grupo é formado por Cinthia Mara (vocal), Gabriel Ingles (baixo), Leo Narxx e Giovane Pilar (guitarras) e Johan Wodzynski (bateria).

Os singles lançados até o momento são os primeiros passos de uma jornada promissora de um grupo que busca enriquecer sua obra com diversas referências e entregar ao público uma música pesada, com melodias e uma história envolvente. Para ficar por dentro das novidades, siga o grupo nas redes sociais: @fortellofficial.

Mais detalhes: https://linktr.ee/Fortell

SiriusFall segue série de lançamentos com o vibrante single “We Are”

Revelação do cenário nacional colocou nas plataformas digitais diversos singles durante o ano, com preparação para o primeiro álbum de estúdio

Foto: Mateus Cantaleano

A banda Siriusfall vem angariando uma base cada vez maior de fãs com os lançamentos que está disponibilizando nas plataformas digitais. O mais recente deles é o single “We Are”, uma faixa mais alto astral, que retrata um momento do êxtase da sensação de dever cumprido, da constatação que todo o esforço e suor valeu a pena: O momento em que o artista está em cima do palco. Apesar da delimitação, a temática lírica pode ser absorvida e aplicada em diversos outros contextos.

Ouça “We Are”: https://open.spotify.com/intl-pt/track/0ClOBUB4hdfYykIoKwyWn2?si=0eaad3fe8dc44c5d

A Siriusfall é um projeto que começou a tomar forma em 2021, em Curitiba, liderada pelo vocalista Matheus Ribeiro, figura conhecida no cenário autoral da cidade. Com seu trabalho incessante, o grupo almeja alcançar novos territórios e solidificar seu nome como uma das grandes revelações da música no Brasil.

A sonoridade é uma mescla do peso e complexidade, oriundas do Heavy Metal, aliada a refrões e melodias cativantes do Hard Rock. Adicionado a isso, utiliza diversos elementos atuais e futuristas, o que torna única a essência da banda.

As influências da banda vão desde bandas clássicas dos anos 1980, como Europe, Gotthard, Whitesnake e Helloween, até nomes mais recentes como Dynazty, Eclipse, Myrath e H.E.A.T. Apesar de recentemente formada, a Siriusfall possui na bagagem diversos singles lançados, videoclipe e lyric vídeo em seu canal oficial do YouTube, que somam mais de 15 mil views em todas as plataformas de streaming.

Com cada vez mais repercussão e notoriedade, tanto na imprensa quanto com o público, a Siriusfall confirma o lançamento do primeiro álbum, o conceitual Origin, para o dia 01 de dezembro.

Fique por dentro das novidades em @siriusfall_official.

Fortell: a nova cara do metal baseada em melodias e histórias épicas

Grupo tem como lançamento o single “Of Recent Times – Pt1” e planeja álbum conceitual com temática lírica profunda e analítica

Foto: Cleisson Passoni

A Fortell surge com força no cenário nacional do Metal, trazendo uma proposta que abrange diversas vertentes do estilo, resultando em uma música com melodias fortes e histórias épicas. Essa mescla genuína pode ser conferida no primeiro single lançado pelo quinteto, “Of Recent Times – Pt1”, que está disponível em todas as plataformas de streaming.

Ouça “Of Recent Times – Pt1”: https://open.spotify.com/intl-pt/track/4S3qs0SkCYEU7hI78WPRQF?si=e84b543d17af419c

Sobre o single “Of Recent Times, Pt. 1”, a banda comenta: “Essa faixa  mostra de forma direta a identidade da banda. A música é simples, não muito longa, e mostra as facetas mais aparentes do que queremos expressar em nossas obras: contamos histórias de fantasia ao som do metal, trazendo elementos do Power Metal, do Metal Sinfônico e Progressivo”.

A questão lírica abordada na canção se expande para todo o vindouro álbum que a Fortell está produzindo, como cada música fosse a leitura do capítulo de um livro: “No enredo de nosso primeiro álbum, intitulado ‘I’, contamos a história de um cara comum. Em nosso primeiro lançamento, ele vive uma vida com a qual não está satisfeito e acaba perdendo seu emprego, deixando-o desolado mas também criando a oportunidade de viver a aventura que será contada a partir da próxima música que lançaremos”. O tema, inclusive, é aberto a interpretações, permitindo um mergulho na temática: “Os elementos de fantasia que existem nessa história, como as viagens no espaço-tempo, podem ser interpretadas de diversas formas. Mas o importante é que, através delas, o protagonista – e quem sabe o ouvinte também – vivencia experiências humanas comuns, aprende mais sobre si mesmo e trilha caminhos que poderão mudar sua vida”.

Com influências de nomes como Kamelot, Wintersun, Primal Fear, Rhapsody e Dream Theater, o Fortell prima por mesclar gêneros que cada integrante ouve e absorve, criando uma identidade única. Essa sonoridade peculiar pode ser conferida no material já lançado e no vindouro single, “Of Recent Times, Pt. 2”, que dará sequência a história iniciada com o primeiro.

A Fortell, sediada em Curitiba, é formada por Cinthia Mara (vocal), Gabriel Ingles (baixo), Leo Narxx e Giovane Pilar (guitarras) e Johan Wodzynski (bateria). A música “Of Recent Times, Pt. 1” foi apenas o primeiro passo de uma jornada promissora de um grupo que busca enriquecer sua obra com diversas referências e entregar ao público uma música pesada, com melodias e uma história envolvente. Para ficar por dentro das novidades, siga o grupo nas redes sociais: @fortellofficial.

Mais detalhes: https://linktr.ee/Fortell

Angra e Operador agitam final de semana em Sorocaba no começo de novembro

Gigantes do metal mundial e nome emergente se apresentam no Toca Sorocaba, dia 04 de novembro

A banda Operador foi confirmada como banda de abertura do Angra, em Sorocaba, no dia 04 de novembro (sábado).  As apresentações serão realizadas no Toca Sorocaba (Av. São Paulo, 2981), a partir das 20 horas.  Convites disponíveis pela Articket.

Operador surgiu no cenário com uma proposta diferenciada. No campo musical, atuam no heavy metal, enquanto na parte lírica, deram um passo inédito ao trazer vivências do ambiente de trabalho para o campo musical.

Lançado em 2023, o álbum Conexão Call Center traz uma abordagem inovadora, com letras baseadas em histórias de call center, como o próprio título do trabalho entrega. Anos nesse ambiente renderam a Emerson Oliveira, músico e compositor, diversas histórias e, posteriormente, letras para o Operador. O trabalho foi gravado no renomado Family Mob, o que ressaltou ainda mais o peso e a criatividade do grupo.

Ouça: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3sPBCZSdVoBjbIjCfOXOYb

Essa será uma das primeiras apresentações do Angra em sua mais nova turnê, que promove o disco Cycles of Pain. O primeiro single, “Ride Into The Storm”, foi aclamado pelos fãs e alcançou uma expressiva marca de visualizações de seu emotivo videoclipe no YouTube, seguido pelos também aclamados “Tide of Changes” e “Gods of the World”. Cheio de significados, referências e sentimentos, Cycles of Pain chega ao mercado dia 03 de novembro, exatamente 30 anos após o lançamento do disco de estreia do Angra, Angels Cry (1993).

Serviço
Angra e Operador em Sorocaba
Data: 04 de novembro de 2023 (sábado)
Local: Toca Sorocaba
Endereço: Av. São Paulo – Além Ponte
Horário: 20h
Classificação etária: 18 anos
Ingressos: a partir de R$ 60 (meia entrada – estudante e com 1kg de alimento não perecível)
Venda Online: https://articket.com.br/e/1213/angra-em-sorocaba

Semblant lança videoclipe “The Human Eclipse” antes de turnê pela Europa

Promocional: Juliano Ferreira

Segunda turnê da banda pelo velho continente visa divulgar o aclamado álbum Vermilion Eclipse

A Semblant estreou em seu canal oficial no YouTube o mais novo videoclipe “The Human Eclipse”, que integra o aclamado álbum Vermilion Eclipse, lançado mundialmente pela renomada gravadora italiana Frontiers Records e no Brasil pela Shinigami Records.

O videoclipe foi feito para comemorar a próxima turnê europeia do grupo, além do lançamento da edição em vinil do último álbum. Após uma bem-sucedida turnê pela Europa em 2023, a banda retorna ao velho continente com a turnê Vermilion Eclipse’s Final Dusk 2023, para mais uma série de concorridas apresentações. A turnê tem início dia 05 de outubro, em Dusseldorf, na Alemanha, e após duas dezenas de datas e dez países, se encerra dia 29 do mesmo mês, em Arnhem, na Holanda.

A vocalista Mizuho Lin comenta o videoclipe: “‘The Human Eclipse’ foi um clipe um tanto quanto inesperado pra gente. Inicialmente, ela não era uma das escolhidas, mas desde que lançamos o Vermilion Eclipse, os fãs pediram muito por essa música. Na turnê, foi um dos pontos altos dos shows, então decidimos que deveríamos dar uma atenção especial para ela. Eu acho que ela representa muito da Semblant: é pesada, tem pegada e uma quebra de padrão no meio da música, riffs empolgantes e um refrão muito melódico, que já é algo muito marcante nas nossas músicas”.

Sobre a temática lírica da composição, o vocalista Sergio Mazul adiciona: “‘The Human Eclipse’ representa muito o significado e a atmosfera do disco. Vermilion Eclipse como um todo, é um disco existencial que tem reflexões pessoais e até adversas às crenças mais padronizadas a níveis sociais e religiosos, mas o resultado da pandemia, do luto, morte das mães de três membros em um curto espaço de tempo, tornaram tudo mais intenso. Essa música, em especial, fala sobre a mente se expandindo, a inocência, crença em líderes e sentimentos puros, se transformando em uma visão macro sobre tudo que rodeia o ser humano. É um eclipse dentro do sol interior anunciando uma nova era do ser. Uma das letras que mais curti escrever”.

Com amplas influências dentro do universo do Metal, a Semblant apresenta um trabalho único e marcante com o quarto disco da carreira, que tem mais de 15 anos. Atualmente, a formação conta com os vocalistas Sergio Mazul e Mizuho Lin, o tecladista J. Augusto, o guitarrista Juliano Ribeiro, o baterista Welyntom “Thor” Sikora e o baixista Johann Piper. A Semblant vem recebendo elogios internacionais da comunidade metal desde o lançamento de Lunar Manifesto (2014).

Seus videoclipes somam mais de 55 milhões de visualizações, apenas no YouTube.  O grupo foi formado em 2006 pelo vocalista Sergio Mazul e o tecladista J. Augusto, que uniram forças e seguem juntos desde então, conquistando espaços cada vez maiores no cenário musical em âmbito global. Confira todas as novidades da banda pelo Instagram @semblantofficial.

O videoclipe foi dirigido e produzido por Phell Voltolini e Dark Plague Entertainment; a maquiagem ficou por conta de Sarah Rachel (@eusarahrachel).

Gospel of Ghosts apresenta uma reflexão existencialista com o single e videoclipe de “Who I Am”

Obra do multifacetado artista Andre Meister oferece ao público um olhar amplo e instigante sobre a arte em todas as suas vertentes

Foto: Marcos Delacoletta

A banda Gospel of Ghosts chegou no cenário com single e videoclipe impactantes. Liderado pelo multifacetado artista Andre Meister, o trabalho usa de todas as inspirações artísticas para criar um material orgânico, diferenciado e amplo. O mais recente lançamento é “Who I Am”, que estreou nas plataformas digitais na terça-feira (15 de agosto). A composição também foi disponibilizada com um videoclipe, no canal oficial da banda no YouTube.

Assista: https://youtu.be/oY1tpLL3WVY

A canção, com bastante peso e nuances musicais diferenciadas, traz consigo um tema lírico bastante pessoal, uma reflexão existencialista sobre  quem somos. “Todo mundo é único à sua maneira. E à medida que ouvimos a opinião dos outros, temos muitos conflitos relacionados a essa percepção. Vi outro dia uma metáfora interessante. Espelhos não se quebram, mas se multiplicam. É meio o que acontece quando você tenta se definir. Você se multiplica porque há várias definições”, explica. Essa percepção se amplia quando aplicada ao trabalho de Meister, afinal, o Gospel of Ghosts é mais um caminho, entre tantos outros, para que o artista desague suas inspirações e objetivos como um artista visual completo.

As criações dos personagens, cenários e conceitos do videoclipe tiveram o olhar clínico de Meister.  No campo musical, ele gravou os vocais, trabalhou na pré-produção das faixas, atuando de perto para manter todo o controle criativo desde o início até o produto final.

Sobre a conexão da temática com o videoclipe, Meister adiciona: “Você é quem se define de verdade, mesmo que seja uma percepção mutável. Normalmente, quando você o faz, automaticamente as pessoas que não se encontraram – quase todo mundo – te olham como uma pessoa narcisista ou arrogante. O clipe que planejei tem essa referência, buscando a óbvia metáfora do espelho, mas puxando Caravaggio também. Na conclusão, você às vezes descobre que, embora estivesse procurando o tempo todo uma resposta, nunca precisou, porque em você reside uma ‘força da natureza'”.

O histórico de Meister conta com contribuições, como artista visual, com a renomada banda sueca Pain of Salvation e com a gigante Marvel, a maior editora de HQs do mundo. Esses universos trouxeram uma visão mais ampla da arte, conhecimento este aplicado no trabalho do artista com o Gospel of Ghosts.

Ouça o single: https://open.spotify.com/intl-pt/track/01od2dmVD7YB7wHH4f0Hg6

Siga a banda no @gospelofghosts para um prazeroso mergulho no mundo de Andre Meister e do Gospel of Ghosts.