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Inventtor apresenta videoclipe do single ‘Ventos Úmidos de Sangue’

Single contou com produção de Alan Wallace (Eminence, No Life on Earth) e Andre Carvalho (Paradise in Flames)

Crédito: Felipe Cavalieri

Inventtor, banda mineira de death/doom metal, apresenta o videoclipe de seu primeiro single, “Ventos Úmidos de Sangue”, já disponível em todas as plataformas digitais e que contou com produção a cargo de Alan Wallace (Eminence, No Life on Earth) e Andre Carvalho (Paradise in Flames). “É uma característica da banda escrever sobre contos fictícios e sentimentos de pessoas que passaram por situações extremas ou adversas. No caso de ‘Ventos Úmidos de Sangue’, tentamos expressar em palavras qual seria o sentimento de um guerreiro tripulante de uma grande embarcação de combate prestes a desembarcar em terra firme e sem ideia do que virá pela frente”, detalhou o baterista Alan Souza. “O conto se passa em uma noite escura em alto mar, o que deixa as coisas mais delicadas e provocaria o sentimento de medo e tensão até nos mais bravos guerreiros. Deixamos para o refrão a parte que em um tom de voz mais rasgado. Contamos o que os aterrorizantes sentimentos podem causar ao corpo – miragens, olhos sem brilho remetendo ao fogo e os ventos úmidos de sangue que conduz o personagem de encontro à morte”, acrescentou.
 
Veja o clipe em https://youtu.be/YsskbTuojGc
 
A produção do clipe ficou a cargo de Davidson Mainart. “Nossa intenção é sempre proporcionar o melhor para o nosso público. Por isso, quisemos mostrar, de alguma forma, a banda em ação e com boa qualidade audiovisual. Entramos em estúdio com o produtor Davidson Mainart e saímos extremante satisfeitos”, avaliou o baterista Alan Souza.
 
Embora atuando como um duo, Gleydson Vitalino (vocal e baixo) e Alan Souza (bateria e backing vocals) contaram com a presença do guitarrista Denis Augsanbri e do produtor e guitarrista Alan Wallace. Os planos futuros do Inventtor incluem a gravação de um álbum. “Ficamos inativos de 2013 até o segundo semestre de 2020, quando decidimos retomar os trabalhos. Porém, com uma nova mentalidade, pois decidimos que iríamos fazer tudo de forma mais profissional, observando detalhes que não nos preocupamos no início”, observou Alan Souza. “Gostamos muito do lado mais pesado e sombrio do heavy metal. Somos influenciados por bandas como Paradise Lost, My Dying Bride e Six Feet Under e vamos mostrar mais de nossa personalidade em nosso álbum de estreia, que pretendemos soltar no segundo semestre”, concluiu.

Ouça no Spotify em https://is.gd/aHyZOg
 
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E-mail: inventtorband@gmail.com

Neophitus: banda de death metal apresenta lyric video ‘Tupinambás’

Crédito: Atrum Regina

Single faz parte do EP “Antropophagy Ritualis”

“Tupinambás”, uma das faixas do EP “Anthropophagy Ritualis”, novo material da banda de death metal de Bertioga (SP) Neophitus, foi lançada como single no final de 2020 e agora recebeu um lyric video. Agendado para ser lançado em março pela Canil Records, o EP conceitual, que contou com arte de capa criada pelo artista Rodrigo Desoper (Desoper Arts), é baseado no ritual antropofágico dos Tupinambás. “Nosso EP fala sobre os Tupinambás e esta música narra a história da tribo, seus rituais, sua bravura e astúcia”, explicou o vocalista Alex Pinho.

Confira o lyric video “Tupinambás” em https://youtu.be/Ch1Xps7Gd4Q

O grupo, formado por Alex Pinho (vocal), Pablo Baez e Vinicius de Souza (guitarras), André Pavani (baixo) e Nando Morais (bateria), foi criado em maio de 2000. “Quando criamos a banda, nosso propósito era o de executar brutal death metal técnico, com passagens cadenciadas e mórbidas”, declarou o guitarrista Pablo Baez. “Já a parte lírica é baseada na filosofia, psiquiatria e história. Cada sentimento que move o ser humano como: ódio, dor e traição”, acrescentou Pinho.

Confira as faixas do EP conceitual “Anthropophagy Ritualis”, gravado, editado e masterizado por André Marques no Monolito Estúdios, em Mogi Das Cruzes (SP).
1- Tamoios War
2 – Tupi or Not Tupi
3 – Tupinambás
4 – Born To Die

“Tupi or Not Tupi” é baseada no conflito do povo indígena em manter sua identidade após a catequização. “Eles foram ser ‘convencidos’ a deixarem seus costumes, cultura, tradições e adotar a do homem europeu, ou confrontá-los para manter viva a sua própria cultura”, detalhou Vinicius Souza. “Já a música ‘Born To Die’ discorre sobre como um inimigo capturado era tratado no decorrer anterior ao ritual. Para ele, se oferecia as melhores comidas, aposentos e mulheres. Caso tivesse um filho neste período, ao completar a maioridade teria o mesmo destino do pai ‘inimigo capturado’: a morte ritualística antropofágica”, concluiu André Pavani.

Plataformas digitais: https://bit.ly/Neophitus_Tupinambás
Twitter: @NeophitusDM
Facebook: @NeophitusDeathMetalOfficial/
Instagram: @neophitusdeathmetal
Bandcamp: https://neophitusdeathmetal.bandcamp.com/track/tupinamb-s

E-mail: neophitusdeathmetal@gmail.com

Do Culto Ao Coma apresenta novo álbum, “IMAGO”

“IMAGO”, sucessor de “Destinorama”, está disponível nas plataformas de streaming

Crédito: João Pedro Chiavone

Mesclando rock progressivo com tendências modernas, “IMAGO”, o segundo álbum da banda Do Culto Ao Coma, está disponível em todas as plataformas de streaming. Thiago Holzmann (vocal e teclado), Guilherme Costa (baixo e teclado), Leandro TG Mendes (guitarra) e Leonardo Nascimento (bateria e teclado) produziram o sucessor do conceitual “Destinorama” (2015) ao lado de Filipe Coelho, do Coelhos Studio (São Bernardo do Campo), que também foi responsável pela gravação, mixagem e masterização.

“Como toda obra de arte, que no processo de composição e pesquisa acaba por se misturar com a própria vida real, nosso segundo álbum retrata nossas transformações individuais. Em ‘IMAGO’, se destaca a transformação das referências, das composições, dos timbres e, claro, do resultado final. Uma metamorfose sonora”, disse o guitarrista Leandro TG Mendes. “As músicas falam sobre transformações, metamorfoses, flertam com temas mais reflexivos sobre a dura passagem do tempo, da rotina caótica e tóxica, da vontade de sair do tédio, sentimentos confusos e ambíguos e sobre a morte. É um disco introspectivo na sua essência, mas empenhado em explodir musicalmente”, acrescentou Guilherme Costa (baixo e teclado).

“IMAGO” foi antecipado pelos singles “A Euforia Entre Nós”, “Tempos de Dor” e “Antes Que o Tédio me Vença”. “O primeiro single foi para a faixa de abertura, ‘A Euforia Entre Nós’, que apresenta uma linha sonora mais moderna e impacta ao unir elementos de orquestra e música clássica com riffs pesados de guitarra e baixo”, detalhou Leandro TG Mendes. Por outro lado, “Antes Que o Tédio me Vença” apresenta o lado mais despojado da banda. “Ela possui um groove pesado e dançante, com uma linha de voz bem específica, ora lamentosa, ora agressiva. É uma reclamação sobre o cotidiano frenético e tóxico, mas também propõe um brinde aos momentos onde conseguimos aproveitar a vida ao máximo, longe de qualquer cobrança e julgamento”, explicou Thiago Holzmann (vocal e teclado).

Para ver o lyric video do single “Tempos de Dor”, acesse: https://youtu.be/Y2g3u8O2x4U

Além destas, o Do Culto Ao Coma explorou alguns territórios até então inéditos para o grupo. “Um dos exemplos se dá em ‘O Céu Sombrio de Ontem’, em que o violão se torna protagonista, graças à participação especial de Antonio Celso Monteiro da Costa. Também tivemos a presença da voz feminina de Chay na faixa ‘Isocrônico’ e o repertório ainda traz uma música inteiramente instrumental, ‘Apesar de Calado'”, observou Leonardo Nascimento (bateria e teclado).

Confira o repertório de “IMAGO”, que teve a arte de capa criada por Kennedy Martins:
01. A Euforia Entre Nós
02. Antes Que o Tédio me Vença
03. Imagogia
04. Tempos de Dor
05. Desrazão
06. O Céu Sombrio de Ontem
07. Apesar de Calado
08. O Afeto de Schrödinger
09. Isocrônico
10. Eterno Retorno

Do Culto Ao Coma:
Thiago Holzmann – vocal, teclado, percussão e violão
Leandro TG Mendes – guitarra e vocal
Guilherme Costa – baixo, teclado e vocal
Leonardo Nascimento – bateria, teclado e vocal

Streaming:
Spotify – https://is.gd/LYJEaP
Deezer – https://is.gd/k7gD8L

Site: http://www.docultoaocoma.com.br
Mídias sociais: @docultoaocoma
E-mail: docultoaocoma@gmail.com

Masmorra antecipa debut com lyric video de ‘Cartas na Mesa’

Álbum “Siga em Frente” foi produzido por Marco Nunes (Chaosfear) e será lançado pela Animal Records

Crédito: Raul Aureliano

A banda paulistana de hard rock Masmorra, formada por Kayser Carvalho (vocal), Frank Gasparotto (guitarra), Tonhão (baixo) e Toni Estrella (bateria), apresenta “Cartas na Mesa”, terceiro single do álbum de estreia, “Siga em Frente”. “O tema é basicamente sobre a ingratidão e da dificuldade em realizar alguma coisa com tanta torcida contra”, contou o baterista. “Dividi a letra com Kayser Carvalho, mas essa música foi muito difícil de refazer, tanto na letra como melodias. Até chegamos a pensar em desistir, mas, durante um ensaio, Frank deu uma nova cara e apresentou uma nova melodia. Com isso, surgiu uma nova ideia para letra e a finalizamos e música, que foi executada em primeira mão no Backstage, da Kiss FM”, acrescentou.

Confira o lyric video “Cartas na Mesa”, criado por Wanderley Perna (Genocidio), em https://youtu.be/Jag7KJhD-rA

“Siga em Frente”, que sucede o EP “Masmorra” (2018), foi produzido, mixado e masterizado por Marco Nunes (Chaosfear, Goatlove, Genocidio, Sacrifix e outras) e conta com dez faixas. O material será lançado em versão física pela Animal Records e estará em todas as plataformas de streaming. “Após a fase de pré-produção e de ensaios realizados no Rocks Studio e no Orra Meu Estúdios, que contaram com a presença do produtor Marco Nunes trabalhando com a banda, demos início às gravações em dezembro de 2018. Porém, passamos por mudanças na formação em 2019, que nos levaram a refazer 90% do material e a mudar a data de lançamento”, recordou Estrella. “No meio de 2019, já com o novo vocalista, Kayser Carvalho, retomamos as gravações. No entanto, com uma nova baixa na formação, refiz todas as linha de baixo e gravei as faixas de ‘Siga em Frente’. Agora, Tonhão assumiu as quatro cordas”, completou Gasparotto.

Já a arte e o novo visual da mascote Pedrão ficaram por conta de Jean Michel (Designations Artwork), responsável por trabalhos para bandas como Lynch Mob, Metal Church, John Corabi, KXM e outras. “Pedrão, nossa mascote, foi inicialmente criado pelo ilustrador João Eduardo e redesenhado por Jean Michael. Na realidade, é o guardião da masmorra e possui todas as chaves das celas”, detalhou Gasparotto. “Na realidade, Pedrão se conecta com o próprio nome da banda, que veio do estúdio em que ensaiamos pela primeira vez e onde gravamos o álbum. Quando entramos lá, passamos pela porta e depois descemos as escadas e entramos em um lugar que poderia ser uma masmorra. Daí veio a ideia”, completou Estrella.

Além do novo lyric “Cartas na Mesa”, o Masmorra apresenta em seu canal no YouTube o do primeiro single, “Siga em Frente”, também criado por Wanderley Perna (Genocidio). “Ela fala sobre resiliência, saudade e da dor da perda. Este foi primeiro trabalho com o vocalista Kayser, que substituiu Ricardo Peres. Na realidade, comecei a escrever esta letra no dia dos pais, quando Peres publicou uma foto dele com seu falecido pai. Em nosso canal, além do lyric, consta um vídeo falando um pouco mais sobre a música”, concluiu Estrella.

Veja o lyric “Siga em Frente” em https://youtu.be/obgHVQ7iygk

Mídias sociais: @masmorrarock

Spotify: https://is.gd/ABF0Wm

Contato: bandamasmorra@gmail.com

Navighator: clipe de ‘Ghost Town’ premiado em festival internacional de cinema

‘The Next Level International Film Festival’ elegeu ‘Ghost Town’ como o melhor videoclipe de 2020

Crédito: Carlos Gandolfe

Quando lançou o single/clipe “Ghost Town”, o Navighator, projeto idealizado pelo tecladista Marcos Medina, sabia que tinha uma faixa forte em mãos e que, provavelmente, seria um dos destaques do álbum de estreia, “Navighator” (2019). Agora, o clipe, dirigido por Amadeu Gomes, acaba de ser premiado no ‘The Next Level International Film Festival’. “Fomos premiados em mais um festival internacional de cinema, o ‘The Next Level International Film Festival’, na categoria ‘Melhor Videoclipe de 2020’!”, comemorou Amadeu Gomes. “Realizado todo ano em Sidney (AUS), este festival tem o intuito de promover artistas independentes e cineastas do mundo todo, permitindo um espaço para apresentarem suas obras. Enviamos o videoclipe de ‘Ghost Town’, da banda Navighator, na qual mergulhamos em um universo de fantasia e bastante suspense. Gratidão enorme a todos que participaram e, principalmente, à banda, que acreditou em nossas propostas”, completou o diretor do clipe.

Confira o videoclipe para o single “Ghost Town” em https://youtu.be/Pmb8XGQviaM

Segundo Marcos Medina, “Ghost Town” trata sobre o sarcasmo. “A letra usa metáforas para falar sobre sarcasmo, um texto sobre lugares e situações onde todos são bem-vindos, mas onde ninguém quer realmente estar, pois o aprisionamento, em suas mais diversas formas, acontece. É onde o dever se torna maior que a existência, sacrifícios são feitos, mas a oportunidade e o tempo são perdidos”, detalhou o tecladista. “O arranjo foi construído com a mesma base, o sarcasmo, no qual as harmonias elaboradas ‘brincam’ com o ouvinte, despertando emoções e desejos alusivos ao texto”, acrescentou.

O objetivo da Navighator em seu álbum de estreia, “Navighator”, foi o de oferecer uma experiência imersiva completa, apresentando faixas com ricas ambientações e composições elaboradas com diversas texturas contando com arranjos orquestrais, piano, sintetizador, guitarras, baixo, bateria e percussão agregados a vocais melódicos. Musicalmente, o grupo flerta com diversos estilos, tendo o heavy metal como base, especialmente o power, melódico, symphonic e tradicional.

A produção se concluiu em 2019, com um projeto de gravação contendo aproximadamente 200 pistas de áudio, participação de Orquestra e coro sinfônico. “Além disso, contamos com a presença do guitarrista Ben Christo (The Sisters of Mercy, Diamond Black e Night by Night), o baixista Rafael Dafras (Almah/Edu Falaschi), o vocalista Arthur Horeanu (Arthur in Neverland, The Voice Kids da Romênia), o baterista Sergio Nadaban (Corso) e a vocalista Nathalie Magiési, autora de ‘When She’s Gone'”, detalhou Medina. “No caso do clipe que fomos premiados, junto ao vocalista Matheus Miniguini há também a participação especial de Pedro Ricarde nos vocais”, concluiu.

Ouça o álbum “Navighator”, que teve a arte de capa a cargo de Matheus Antunes, em https://linktr.ee/NavighatorStreaming

Sites relacionados:
https://www.facebook.com/navighator/
https://www.instagram.com/navighatorofficial/
https://filmfreeway.com/TheNextLevelInternationalFilmFestival

The Troops of Doom: collab de Jairo Guedz e Marc Rizzo em ‘The Confessional’

“The Confessional” integra o repertório do EP de estreia do The Troops of Doom, “The Rise of Heresy”

Após o vídeo de “The Confessional”, faixa do EP de estreia do The Troops of Doom, “The Rise of Heresy”, Jairo “Tormentor” Guedz realizou uma collab com o guitarrista Marc Rizzo (Soulfly, Cavalera Conspiracy e ex-Ill Niño). “Já faz alguns meses que tenho estado em contato com Marc Rizzo. Inclusive, já nos encontramos pessoalmente muitas vezes nos palcos e backstage, quando eles estão no Brasil e Max me convida para participar dos shows tocando Troops of Doom. É sempre muito divertido! Então, temos esse elo ‘familiar’ faz muitos anos”, declarou Jairo “Tormentor” Guedz.
 
Guedz explicou que como Rizzo costuma fazer vídeos para seu canal no YouTube, e o The Troops of Doom planeja algo nesse sentido, as coisas casaram de forma perfeita. “Estamos com essa mesma vontade de gravar vídeos nesse começo de ano, já que o mundo ainda se encontra nessa situação de pandemia e com muitas limitações, especialmente quando o assunto é show ao vivo. Conversando com Rizzo, ele me disse que adorou o nosso EP e sugeriu que pudéssemos fazer algo juntos nesse formato. Então, surgiu a ideia dessa colaboração tocando ‘The Confessional”, explicou Guedz. “The Troops of Doom é a minha banda nova favorita e foi ótimo fazer esta ‘collab’ com Jairo tocando”, completou Rizzo.
 
Confira o vídeo collab em https://youtu.be/BTdmZBSlMkA
 
“The Rise of Heresy”, EP de estreia do The Troops of Doom, grupo formado em 2020 por Jairo “Tormentor” Guedz, Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo “Tormentor” Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria), foi masterizado por Øystein G. Brun (Borknagar) no Crosound Studio (NOR) e lançado digitalmente pela Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast. O material também foi lançado em CD-digipack pela Voice Music no Brasil e conta com versões em vinil (Anomalia Distro) e K7 pelo selo grego Repulsive Echo Records. EP também foi lançado no México pela Metalized Records em CD-digipack e em Portugal pela Hellven Records, que distribui o CD e o vinil na Europa.
 
O EP conta com seis faixas, sendo duas já promovidas em vídeo – “The Confessional” (clipe) e “Between the Devil and the Deep Blue Sea” (lyric) –, além de “Whispering Dead Words”, “The Rise of Heresy” e regravações das clássicas “Bestial Devastation” e “Troops of Doom”, da fase de Jairo “Tormentor” Guedz no Sepultura.
 
Veja o vídeo de “The Confessional” em https://youtu.be/AN11vXDjJtc
 
“Quando integrei o Sepultura, nos anos 1980, tinha muitas ideias de músicas mais cadenciadas e pesadas, com aquela pegada mais densa do Celtic Frost, que é uma das minhas maiores influências no metal até hoje”, declarou Guedz sobre “The Confessional”, sua faixa preferida do EP. “Estamos preparando futuros vídeos desse tipo, então peço que se inscrevam em nosso canal no YouTube e fiquem ligados”, concluiu o guitarrista.

Contato: info@thetroopsofdoom.com
 
Site relacionado e loja online: www.thetroopsofdoom.com
Face | Insta: @thetroopsofdoom
YouTube: https://youtube.com/thetroopsofdoom
 
Booking/Management: rodscelza@gmail.com | Whatsapp: +55 21 998581699, c/ Rodrigo Scelza

Caio Gaona: ‘geek batera’ lança música inspirada em ‘O Corvo’

“Rise Above Pain” faz parte de um novo projeto de Gaona, o ‘Comics Songs’

O baterista Caio Gaona, que integra as bandas Triscore, In Vida e Vallöry, e é conhecido como “Geek Batera” por apresentar temas musicais de filmes, séries, animes e games, lançou “Rise Above Pain”, sua nova música autoral. A faixa, produzida e arranjada por Luis Bianco (Stereo Scream) e cantada por Bridy (ex-Esteban Tavares e Evered), é inspirada no personagem O Corvo, imortalizado na pele do saudoso ator Brandon Lee na adaptação dos quadrinhos de James O’Barr para o cinema.
 
Confira o lyric video de “Rise Above Pain” em https://youtu.be/S0dx20xLcpw
 
“Rise Above Pain” faz parte de um novo projeto de Gaona, o ‘Comics Songs’, em que o baterista pretende lançar composições autorais inspiradas em personagens da cultura pop. “Escolhi abordar ‘O Corvo’ por ser o meu favorito. Para entrar no clima, além da arte de capa desenhada pela Junior Santos, lancei um filtro de Instagram que transforma as pessoas no personagem”, revelou. “Apesar de o filme, produzido em 1994, seja marcado por uma tragédia pela morte acidental de Brandon Lee durante as filmagens, a música tem uma temática otimista e fala sobre lutar contra a depressão”, acrescentou.
 
Musicalmente, embora James O’Barr, que é guitarrista e integrou a banda Truste Obey, tenha criado The Crow inspirado em músicas de The Cure e Joy Division, Gaona explicou que não necessariamente precisaria adotar melodias próximas a um som melancólico. “Seja pela própria criação do personagem por O’Barr ou mesmo pelo título de uma música do The 69 Eyes em homenagem a Brandon Lee, naturalmente poderiam pensar que seria um gothic, mas um dos princípios da arte é ter liberdade criativa. Sendo assim, optei por fazer uma mistura de power metal com musica eletrônica”, detalhou. “Outro ponto a ser abordado é o fato de o Corvo ser um personagem que foi gerado da depressão de James O’Barr, por ter perdido a namorada e por ser um personagem que retorna à vida apenas para vingar a perda, ele está em constante sofrimento e vazio, como um dos sintomas da depressão. Daí, a temática da letra”, concluiu.

Links relacionados:
Caio Gaona: www.instagram.com/caiogaonadrums
Luis Bianco: www.instagram.com/luisbiancostereoscream
Bridy: www.instagram.com/bridyonline

The Troops of Doom apresenta versão para ‘Morbid Visions’

Banda resolveu presentear seus seguidores com uma versão para a faixa-título do primeiro álbum do Sepultura

Com a boa aceitação ao EP de estreia, “The Rise of Heresy”, em todo o mundo, a banda The Troops of Doom resolveu presentear seus seguidores com uma versão para “Morbid Visions”, faixa-título do primeiro álbum do Sepultura. Após apresentar, além das faixas autorais, versões de “Bestial Devastation” e “Troops of Doom”, o guitarrista Jairo “Tormentor” Guedz explica que a escolha de mais uma regravação de uma música de sua autoria junto com o Sepultura não é mera coincidência. “Entre várias outras músicas, essa obra tem um sentido maior para mim, pois representa um ciclo novo na minha vida ainda naquela época. Vínhamos de um EP com menos qualidade de produção (‘Bestial Devastation’), e de um ano de experiências boas e ruins que nos trouxe (Sepultura) a um full-length de maior qualidade sonora. ‘Morbid Visions’, representado aqui pela faixa-título, é um divisor de águas na minha carreira musical. O disco teve maior aceitação, ainda carregando a assinatura e personalidade da banda naqueles tempos”, explicou o guitarrista. “A partir de ‘Morbid Visions’ que começamos à frequentar as pick-ups de fãs e produtores, managers e fanzines, músicos e críticos ao redor do mundo. Tenho orgulho de poder trazer de volta uma obra de tamanha importância para os dias de hoje nas mãos do The Troops of Doom. Agora é daqui para frente… Aguardem o álbum full em breve”, acrescentou Guedz.

Ouça a versão de “Morbid Visions” em https://youtu.be/ztqxzA-qhRk

“The Rise of Heresy”, EP de estreia do The Troops of Doom, grupo formado em 2020 por Jairo “Tormentor” Guedz, Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo “Tormentor” Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria) foi masterizado por Øystein G. Brun (Borknagar) no Crosound Studio (NOR) e lançado digitalmente pela Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast. O material também foi lançado em CD-digipack pela Voice Music no Brasil e conta com versões em vinil (Anomalia Distro) e K7 pelo selo grego Repulsive Echo Records. “O EP, que tem lançamento no México pela Metalized Records em CD-digipack e Portugal pela Hellven Records, que fará a distribuição do CD e vinil na Europa, vem obtendo uma resposta fantástica da mídia e sendo elogiado por fãs no mundo todo”, destacou Marcelo Vasco. “Apesar do ano crítico que passamos, criamos a banda em meio à pandemia e estamos trabalhando de forma incessante para fazer o The Troops of Doom conquistar mais territórios em 2021”, completou Alex Kafer.

Ouça o EP “The Rise of Heresy” nas plataformas de streaming em https://backl.ink/142669610

O EP conta com seis faixas, sendo duas já promovidas em vídeo – “The Confessional” (clipe) e “Between the Devil and the Deep Blue Sea” (lyric) –, além de “Whispering Dead Words”, “The Rise of Heresy” e regravações das clássicas “Bestial Devastation” e “Troops of Doom”, da fase de Jairo “Tormentor” Guedz no Sepultura.

Veja o vídeo de “The Confessional” em https://youtu.be/AN11vXDjJtc

Guedz conclui afirmando que o The Troops of Doom objetiva “oferecer a experiência completa, em que a pessoa possa se sentir numa máquina do tempo, na qual exploramos aquele som primitivo e a textura mais suja do metal dos anos 80. Pela resposta extremamente positiva que tivemos até então, sinto que entenderam a proposta.”

Contato: info@thetroopsofdoom.com


Do Culto Ao Coma apresenta lyric video do single ‘Tempos de Dor’

Faixa integrará o álbum “IMAGO”, sucessor do conceitual “Destinorama” (2015)

Crédito: João Pedro Chiavone

Apesar de se inspirar em riffs do hard rock dos anos 1980, o novo single da banda Do Culto Ao Coma, “Tempos de Dor”, traz um tema atual. A música, que sucede “A Euforia Entre Nós”, primeiro single do novo álbum, “IMAGO” , traz a personalidade musical de Thiago Holzmann (vocal e teclado), Guilherme Costa (baixo e teclado), Leandro TG Mendes (guitarra) e Leonardo Nascimento (bateria e teclado). “A letra, de cunho mais social e crítico, vem com uma beleza introspectiva. ‘Tempos de Dor’ quer ser hit, lembrar uma estética, mas também brinca com grandes mudanças de tom e ritmo, além de refletir, num ponto de vista pessoal, sobre estes tempos tão obscuros”, declarou o vocalista e tecladista Thiago Holzmann.

Para ver o lyric video do single “Tempos de Dor”, acesse: https://youtu.be/Y2g3u8O2x4U

Sobre a concepção do vídeo, Leandro TG Mendes, criador do lyric video e guitarrista da banda explicou: “Tive a ideia de fazer um slideshow com imagens publicitárias do ‘american way of life’, típico dos anos 80. São imagens tão difundidas na nossa cultura que sequer percebemos o quanto elas ficam impregnadas no nosso imaginário. Associando essas imagens que ficam pulsando com a batida-relógio da música, mais a letra reflexiva sobre os tempos de hoje, criamos uma vídeo-instalação onde as informações visuais ganham um tom irônico, tão datado, ao mesmo tempo tão atual.”

Mesclando rock progressivo com tendências modernas, “IMAGO”, o sucessor do conceitual “Destinorama” (2015), está agendado para ser lançado em janeiro de 2021. O material foi produzido pela própria banda e por Filipe Coelho, do Coelhos Studio (São Bernardo do Campo), que também foi responsável pela gravação, mixagem e masterização.

Streaming:
Spotify – https://goo.gl/WObE6Y
Deezer – https://www.deezer.com/br/artist/9273926

Site: http://www.docultoaocoma.com.br
Mídias sociais: @docultoaocoma
E-mail: docultoaocoma@gmail.com


Lockdown estreia com single e clipe ‘Archangel’

Banda com João Gordo (Ratos de Porão) e Antonio Araújo (Korzus e Matanza Ritual) lançará EP “Unholy Ceremony Heretic” em fevereiro

O Lockdown, grupo criado em plena pandemia pelo vocalista João Gordo (R.D.P.), o guitarrista Antonio Araújo (Korzus e Matanza Ritual), o baixista Rafael Yamada (Claustrofobia e ex-Project 46) e o baterista Bruno Santin (Endrah), faz sua estreia com o single “Archangel”, lançado pela Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast. A faixa, mixada e masterizada por Rodrigo Oliveira (Korzus) no Dharma Studios (SP), faz parte de um EP intitulado “Unholy Ceremony Heretic”, que será lançado em fevereiro.

“Archangel” vem acompanhado de um videoclipe, dirigido e editado por Raul Machado. “É um diretor conhecido da época da MTV, que já fez diversos clipes famosos de bandas como Raimundos, Planet Hemp e muitas outras”, observou o guitarrista.

Confira o videoclipe de “Archangel” em https://youtu.be/84oPT64tFR8

Para Raul Machado, diretor e editor do videoclipe, que criou o projeto “The Quarantine Experience” durante a pandemia, foi muito bom trabalhar com o Lockdown. “Já fiz vários trabalhos com João Gordo e sempre foi divertido. Antonio é muito profissional e a única observação depois do primeiro corte foram umas cenas da baterias que estavam fora de sincronia e o pentagrama que eu tinha colocado de cabeça para baixo”, revelou. “O resultado final ficou chocante! O vídeo é do Raul Machado, que fez 80% dos clipes que se viu na MTV nos anos 90, desde Planet Hemp, Raimundos, Chico Science & Nação Zumbi a Sepultura e Ratos de Porão. Considerando que aparecemos na quarentena, inicialmente como um passatempo, e tendo cada um filmado em seu canto, o resultado ficou muito bom! Transmite o peso e a fúria da banda e casou com o projeto de quarentena dele”, completou João Gordo.

Sobre a temática antirreligião, tema próximo do black metal, o guitarrista e compositor de todo o material, Antonio Araújo, explica que Arcanjo Helel é um dos nomes de Lúcifer. “Essa música tem um pé no thrash metal, mas revela o tipo de death metal que o Lockdown faz. Possivelmente, é a mais forte do material, trazendo um refrão marcante e ritmo intenso, que ditam as características do grupo de entregar composições violentas, diretas e rápidas”, observou.

“Essa música é satânica, bem do estilo que a gente quer fazer mesmo para chocar os crentes”, acrescentou João Gordo, que não gravava um disco completo em inglês desde 1993 com “Just Another Crime in… Massacreland”, lançado pelo Ratos de Porão. “Até gravei outros sons em inglês na época do ‘Feijoada Acidente’, mas eram covers. Quando Antonio me convidou, as músicas e letras já estavam prontas. Achei que seria difícil, mas, quando comecei a cantar, funcionou. Até com sotaque mais ou menos e pronúncia aceitável.”

O próximo single, “Hymn of Hate”, está agendado para 7 de janeiro e o EP, que teve a arte gráfica criada pelo renomado artista Alcides Burn (Burn Artworks), será lançado em 5 de fevereiro no Brasil. “A música ‘Hymn of Hate’ é a mais rápida, curta e brutal do material. Como o título claramente professa, é um hino de ódio. E ódio é o que se ouve nessa música do começo ao fim, sendo a faixa mais ‘crossover’, que honra a tradição do vocalista João Gordo, um dos pais do estilo”, revelou o guitarrista. “No Brasil, o selo All Music Matters irá lançar o EP em vinil 12″ one side e em CD”, concluiu.

Spotify:https://is.gd/nKqqzl
Deezer:https://is.gd/L98h4H

Mídias sociais: @lockdowndeathmetal
E-mail: lockdowndeathmetal@gmail.com

Raul Machado “The Quarentine Experience”:
https://www.youtube.com/user/rauuul


Capitão Nemo lança clipe de versão pesada para composição de Lenine

“Jack Soul Brasileiro” foi originalmente registrada por Lenine no álbum “Na Pressão” (1999)

Crédito: Leonardo Benaci

A banda piracicabana Capitão Nemo, formada por Bruno Razera (vocal), Denis Floriano (guitarra), Caio Mendes (baixo) e Caio Buck (bateria), acaba de lançar o videoclipe da versão de “Jack Soul Brasileiro”, originalmente registrada por Lenine no álbum “Na Pressão” (1999). “A ideia de fazer essa nova versão veio principalmente por nossa admiração pelo Lenine. O suingue escrachado e seu jeito impactante de escrever, marcado por sua brasilidade, sempre influenciaram nossas composições”, afirmou Razera.

A música, que também foi gravada pela cantora Fernanda Abreu em “Raio X” (1997), ganhou contornos mais pesados. “Decidimos apostar cada vez mais em guitarras pesadas, com riffs expressivos e um groove mais moderno. Queríamos deixar esses elementos ainda mais visíveis na nossa versão de ‘Jack Soul Brasileiro’, afinal, somos apaixonados por rock’n’roll”, detalhou o baixista Caio Mendes. “Nossas composições têm uma pegada anos 70, mas com uma roupagem mais moderna. Entre nossas referências estão nomes como Led Zeppelin, Black Sabbath, Welshly Arms, Rival Sons e Greta Van Fleet”, acrescentou.

Confira o videoclipe de “Jack Soul Brasileiro”, dirigido por Leonardo Benaci, em https://youtu.be/f90HVMqSC_8

O vídeo foi filmado no bairro Monte Alegre, em Piracicaba. “Conseguimos esse espaço graças à cervejaria Leuven, que tem sua fábrica no mesmo bairro. Achamos que o material não deveria ser sobre a banda, mas sobre as pessoas, sobre o povo brasileiro. Queríamos mostrar um povo que, embora diversificado, consegue se conectar”, disse o baterista Caio Buck. “Foi sensacional poder dirigir todo esse pessoal e mostrar um pouco da cara do nosso povo, a brasilidade de cada um, sentir como cada pessoa, por mais diferentes que seja, curte e se deixa levar pela mesma música, pelo mesmo ritmo. O resultado ficou lindo”, completou o diretor do vídeo, Leonardo Benaci.

Após o álbum “Bon Voyage” (2017), o Capitão Nemo voltou obter boa receptividade no cenário independente com o lançamento do EP “Não Nasci Para Ser o Mesmo” (2019), que contou com produção de Giu Daga e direção artística de Rick Bonadio. Porém, o quarteto revelou que está preparando novo material para o ano que vem. “O ano de 2020 foi difícil para todos e gostaríamos de levar um pouco de alegria para as pessoas. Queremos alcançar um novo público e atender as expectativas de quem já nos conhece. Temos trabalhado muito, crescemos muito e queremos mostrar isso para todos”, concluiu o guitarrista Denis Floriano.

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Lockdown: nova banda com João Gordo (R.D.P.) e Antonio Araújo (Korzus e Matanza Ritual) estreará em dezembro

Primeiro single do EP “Unholy Ceremony Heretic” será lançado em 10 de dezembro pela Blood Blast

Durante a quarentena causada pela pandemia, o vocalista João Gordo (R.D.P.) e o guitarrista Antonio Araújo (Korzus e Matanza Ritual) decidiram colocar em prática um antigo desejo de fazer um projeto musical juntos. Assim nasceu o Lockdown, completado por Rafael Yamada (baixo, Claustrofobia e ex-Project 46) e o baterista Bruno Santin (Endrah). O primeiro single, “Archangel”, será lançado em 10 de dezembro pela Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast. A faixa faz parte de um EP intitulado “Unholy Ceremony Heretic”, que será lançado em fevereiro. “A inspiração do nome do grupo é uma alusão ao ‘trancafiamento’ compulsório que o vírus gerou em nossas vidas, trazendo desafios, preocupações, depressão, incerteza e também, no lado bom, uma explosão de criatividade”, explicou Antonio Araújo.

“Archangel” também será acompanhado de um videoclipe, dirigido e editado por Raul Machado. “É um diretor conhecido da época da MTV, que já fez diversos clipes famosos de bandas como Raimundos, Planet Hemp e muitas outras”, observou o guitarrista.

Sobre a temática antirreligião, tema próximo do black metal, o guitarrista e compositor de todo o material explica que Arcanjo Helel é um dos nomes de Lúcifer. “Essa música tem um pé no thrash metal, mas revela o tipo de death metal que o Lockdown faz. Possivelmente, é a mais forte do material, trazendo um refrão marcante e ritmo intenso, que ditam as características do grupo de entregar composições violentas, diretas e rápidas.”

Além da união de músicos conhecidos, o Lockdown traz João Gordo cantando de forma mais brutal do que nunca. Porém, a surpresa é voltar a vê-lo cantando em inglês, algo que não fazia desde 1993 com “Just Another Crime in… Massacreland”, lançado pelo Ratos de Porão. “Eu não gravo em inglês porque, especialmente com relação à credibilidade, além de não dominar a gramática do idioma, tenho que fazer letras confiáveis. O recado do Ratos de Porão é melhor dado em português, pelas músicas serem bastante particulares e com coisas do nosso país”, explicou João Gordo. “Não gravo um disco completo em inglês desde ‘Massacreland’. Até gravei outros sons em inglês na época do ‘Feijoada Acidente’, mas eram covers. Quando Antonio me convidou, as músicas e letras já estavam prontas. Achei que seria difícil, mas, quando comecei a cantar, funcionou. Até com sotaque mais ou menos e pronúncia aceitável”, acrescentou o vocalista.

Gordo revelou que, além de quatro músicas em inglês, o repertório do EP conta com uma faixa em português, intitulada “Desprezo”. “Fiquei feliz porque nunca tinha feito death metal na vida. No começo, fiquei meio puto com o Antonio porque, como sou do punk, as coisas que faço saem tudo meio quadradinho e sou condicionado àquela métrica e tempo. Só que as músicas do Lockdown são todas com uns tempos meio doidos, 7 por 5, coisas assim, que não são naturais para mim. Por isso, pastei um pouco para encaixar, mas, no final das contas, o efeito da junção minha com Antonio, Rafael do Claustrofobia e Bruno do Endrah deu um bagulho muito bruto, muito death metal e com um resultado acima da média. Deixou a gente assustado. Já falei para o Antonio para fazermos um LP em inglês, totalmente bruto”, detalhou o vocalista.

A arte gráfica dos singles, do EP e o logotipo da banda foram criados pelo renomado artista Alcides Burn (Burn Artworks). O material, que será lançado mundialmente pela Blood Blast em 5 de fevereiro de 2021, terá diversos lançamentos físicos no Brasil e em outros países. “No Brasil, o selo All Music Matters irá lançar o EP em vinil 12″ one side e em CD”, concluiu o guitarrista.

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Inluzt: combinando sleaze e metal em álbum de estreia

Na estrada desde 2015, a banda acumula muitos shows na bagagem e atualmente promove seu primeiro álbum, “Echoes of Revolution”

O fã de hard rock sempre vibra com o surgimento de novas bandas e “Echoes of Revolution”, álbum de estreia do quarteto paulistano Inluzt, formado por Fabz (vocal), Luke (guitarra), Mexx (baixo) e Lexxi (bateria), mescla o que de melhor o estilo proporcionou nas décadas de 80 e 90. “Nos inspiramos em nomes como Skid Row e Mötley Crüe, além de coisas mais recentes, como Crashdïet, Crazy Lixx e Hardcore Superstar. Porém, temos um lado metal aflorado, pois uma de suas maiores influências musicais é o Iron Maiden”, detalha o vocalista Fabz.

Em “Echoes of Revolution”, gravado por Rafael Rosa no Sensorial Lab pelo experiente Henrique Canalle (Stormsons, Spektra, Supla, Jeff Scott Soto) e masterizado no Toque Final Master & Mix por Alessandro Kbral e Canalle, o Inluzt apresenta um som pesado, baseado em riffs marcantes, gang vocals, notas agudas e performances de tirar o fôlego. Olhos pintados, reverberação e muita atitude são algumas das marcas registradas do quarteto criado em 2015.

A faixa “Revolution” inicia o álbum, que contou com arte de capa a cargo de Andre Meister, com a mensagem sobre mudanças. “Ela fala de que a mudança no mundo, e em cada um, é inerente e necessária e que não há uma sem a outra. É um convite a fazer parte desse grupo que a banda representa, reencarnando a vontade de lutar por algo e viver utopias”, contou Fabz.

Já “Follow the Leader”, que saiu em videoclipe fala sobre o culto ao ego, e o uso de redes sociais. “Isto leva o narcisismo a epítome. Todos querem ser diferentes sendo iguais e criticam o que outros fazem e se vêem como deuses capazes de julgar e dar opiniões mesmo quando não realizam milagre algum, a não ser autopromoção”, detalhou o baterista Lexxi. “Uma curiosidade é que muitos amigos da banda gravaram vozes de fundo e a voz feminina da introdução do álbum, ‘Echoes’, é da atriz e cantora Ana Laura, estrela do clipe ‘Follow the Leader'”, acrescentou o baixista Mexx.

Veja o clipe de “Follow the Leader”, dirigido por Rhodes Madureira, em https://youtu.be/YENX5dRVUzE

Confira o repertório de “Echoes of Revolution”, disponível em todas as plataformas de streaming:
1- Echoes
2- Revolution
3- Follow the Leader
4- Inluzt Boyz
5- One More Night
6- All She Wants
7- Love is a Crime
8- Bourbon Room
9- Take me to the Party

Para ouvir nas plataformas de streaming, acesse: https://orcd.co/vx422xx

Contatos:
Facebook.com/inluzt
Instagram: @inluzt
Youtube: Inluzt
E-mail: inluzt.crew@gmail.com


Cova Rasa apresenta clipe de ‘Lycan Blood’

Versão de “Lobo Uivante” é o primeiro single/clipe em inglês gravada por Gustavo Fassina, Edu Milani, Jayme Danko, Dan Werneck e Flavio Sallin

O Cova Rasa, formado por Jayme Danko (vocal e guitarra), Gustavo Fassina (guitarra), Edu Milani (baixo), Dan Werneck (bateria) e Flavio Sallin (teclados) surpreende com o single e videoclipe “Lycan Blood”, versão em inglês para “Lobo Uivante”, faixa do segundo álbum do grupo, “Cruzando Infernos”. “É nosso primeiro single/clipe em inglês. A música é um conto de terror clássico, sobre um lobisomem e seu conflito entre o lado humano e o lado fera. Seguiremos em inglês daqui em diante e em janeiro já começamos a gravar o novo disco, 100% em inglês”, revelou o guitarrista e vocalista Jayme Danko.
 
Confira o clipe, dirigido por Billy Sampel, em https://youtu.be/qSyTayySvuA
 
“Cruzando Infernos”, produzido ao lado de Marcello Pompeu e Heros Trench, do estúdio Mr. Som (SP), foi antecipado com o single e lyric video “Saga de um Justiceiro” e o videoclipe “Paranoia”.

Ouça o álbum no Spotify: https://is.gd/yqQjnB
 
Sites relacionados:
facebook.com/covarasasp/
www.covarasa.com.br/
 
Contato: covarasa01@gmail.com

Øystein G. Brun: líder do Borknagar fala sobre trabalho com o Myrkgand

Fundador do Borknagar está trabalhando em colaboração direta com Dmitry Luna no terceiro álbum do Myrkgand

O músico e produtor norueguês Øystein G. Brun, fundador do Borknagar, está trabalhando em colaboração direta com Dmitry Luna no terceiro álbum do Myrkgand, grupo de melodic death/black metal. “Já disse antes e repito: um dos grandes privilégios de trabalhar na indústria musical, como engenheiro de mixagem e produtor, é poder formar um time com músicos de todo o mundo para realizar uma grande variedade de visões musicais. Desta vez, com o mago brasileiro Dmitry Luna e sua banda Myrkgand, que contará com vários músicos notáveis. Estou realmente ansioso para acender o fogo, aquecer o caldeirão e seguir em frente com a mistura encantadora do Sr. Luna”, declarou Øystein G. Brun, músico e produtor, que recentemente masterizou o EP de estreia da banda brasileira The Troops of Doom. “Trata-se de um trabalho em conjunto. Estou cuidando da gravação e da edição e ele da mixagem e masterização”, completou Luna, multi-instrumentista de João Pessoa (PB) e que atualmente reside em Portugal.
 
O disco, ainda sem título definido, será lançado em 2021 e trará, como de costume diversos convidados. Entre eles, o experiente baterista norueguês AntiChristian, que já trabalhou com nomes como Tsjuder, Jorn, Umoral, Nattverd, Beaten to Death, Grimfist, Gothminister e outras, e registrou as sessões de bateria com o experiente Marius Strand, do Strand Studio, localizado em Oslo (NOR). “Me diverti muito gravando o novo álbum do Myrkgand para Dmitry. Tentei diferentes abordagens na bateria e o resultado ficou muito bom. Vamos ver quando tudo estiver finalizado”, comentou AntiChristian.
 
Nos dois álbuns anteriores, Dmitry Luna contou com presenças de Roland Grapow (Masterplan, Helloween), Liv Kristine (Leaves’ Eyes, Theatre of Tragedy), além de membros do Blind Guardian, Cradle of Filth, Trollfest, Tuatha de Danann, Iron Angel, Vulcano, Pathologic Noise, Malefactor, Masterplan, Mortuary Drape, Korzus, Novembers Doom e At Vance, entre outros.
 
Dmitry Luna revelou que ainda está negociando com gravadoras, mas “provavelmente teremos um single extraído de uma das faixas do terceiro álbum até o final deste ano.” O sucessor de “Old Mystical Tales” (2019) manterá a temática a dos discos anteriores, com letras sobre lendas, batalhas épicas, magia, fantasia, demônios, bruxas e mitologia.
 
Confira na loja online (https://myrkgand.loja2.com.br/) o pacote especial Myrkgand com os seguintes itens:
1 Camisa “Arachnodraco” (tamanhos sujeitos à disponibilidade – opções: PP, P, M, G e GG)
1 CD “Myrkgand” (versão brasileira em capa de acrílico)
1 CD “Old Mystical Tales” (versão brasileira em Digipack)
1 patch do logotipo Myrkgand (tamanho pequeno)
Valor: R$100 com frete incluso (promoção com frete grátis válida para envios no território brasileiro)
 
Sites relacionados:
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On Fire Booking Agency confirma turnês do Pesto e Disgrace and Terror na Europa em 2021

A agência On Fire Booking Agency fechou contrato com as duas bandas brasileiras para a realização de turnês na Europa no próximo ano. Os paraenses do Disgrace and Terror estão programados para fazer sua terceira excursão por terras europeias entre o final de abril e o meio de maio de 2021, enquanto os mineiros do Pesto irão fazer a sua primeira investida pela Europa entre julho e agosto. Além das bandas citadas, a agência também está com contrato fechado com as bandas Amken (GRE) em abril, Faces of Death em maio e junho, Syntz em junho e Dezaztre Natural (CHI) em julho.

“Algumas dessas bandas estavam programadas para fazer suas respectivas turnês em 2020, mas, devido à pandemia do Covid-19, tivemos que remarcá-las para 2021, casos da grega Amken e das brasileiras Faces of Death e Syntz”, declarou Alexandre Brito, proprietário da On Fire Booking Agency. “É claro que estamos aguardando o desfecho do que irá acontecer com relação à pandemia para saber como iremos fazer com a todas essas tours”, acrescentou.

A On Fire Booking Agency foi criada no final de 2011, organizando turnês pela Europa para o Disgrace and Terror e Desalmado. “Em 2012, a notícia dessas turnês que organizei se espalhou no underground e outras bandas começaram a me procurar para fazer esse trabalho. Decidi entrar de cabeça no projeto e, desde então, venho realizando esse serviço com muito empenho e dedicação. Durante esse tempo, realizei mais de 40 turnês por todo o território europeu, passando por Portugal, Espanha, França, Alemanha, Suíça, Itália, Eslovênia, Áustria, República Tcheca, Polônia, Bélgica, Holanda, Dinamarca, Suécia, Romênia, Bulgária e Rússia”, contou Brito, que também é baterista das bandas Andralls e Nuclear Wafare (ALE). “Entre as bandas que a On Fire já trabalhou estão Andralls, Claustrofobia, Torture Squad, Venomous, Surra, Desalmado, Executer, Disgrace and Terror, Corpsia, Encéfalo, Miasthenia, Imminent Attack, Nuclear Warfare, Válvera, Woslom e muitas outras”, completou.

A agência, que possui Van própria, Backline, Serviço de Booking, Motorista e Tour Manager, ainda tem períodos em aberto para o segundo semestre de 2021, entre os meses de outubro e dezembro. Para mais informações, entre em contato através do e-mail onfirebookingagency@gmail.com.

Veja o vídeo com cenas na estrada em https://youtu.be/1E5KLMgbQ-I

Do Culto Ao Coma antecipa novo álbum com single ‘A Euforia entre Nós’

“IMAGO”, sucessor de “Destinorama”, está agendado para janeiro de 2021

Crédito: João Pedro Chiavone

Do Culto Ao Coma, formado por Thiago Holzmann (vocal e teclado), Guilherme Costa (baixo e teclado), Leandro TG Mendes (guitarra) e Leonardo Nascimento (bateria e teclado), apresenta “A Euforia Entre Nós”, o primeiro single do novo álbum, sucessor do conceitual “Destinorama” (2015).

“Este single, que estreou com exclusividade no programa Autoral Brasil, da Kiss FM, marca nossa evolução para uma linha sonora mais moderna, unindo elementos de orquestra e música clássica com riffs pesados de guitarra e baixo. Ela demonstra muita coloração ao trazer um clima mais introspectivo da melodia vocal que, ao longo da música, evolui para uma intensa e catártica explosão sonora”, detalhou o guitarrista Leandro TG Mendes. “Para nós, ela é emblemática, com personalidade forte, marcante, técnica, mas de fácil acesso ao ouvinte”, completou o vocalista e tecladista Thiago Holzmann.

Confira “A Euforia Entre Nós” em https://youtu.be/N3WPy4jDm2w

Mesclando rock progressivo com tendências modernas, “IMAGO”, o novo álbum, agendado para ser lançado em janeiro de 2021, apresenta novas perspectivas e transformações musicais de seus integrantes. O material foi produzido pela própria banda e por Filipe Coelho, do Coelhos Studio (São Bernardo do Campo), que também foi responsável pela gravação, mixagem e masterização. “Paramos todas as atividades externas da banda por um bom tempo para a criação do segundo álbum. Na época, tínhamos uma ideia da onde queríamos chegar, mas nesse meio tempo aconteceram mudanças significativas em nossa vida pessoal. Estas coisas foram impactando diretamente nas escolhas estéticas e acredito que conseguimos sair da sombra do primeiro disco e atingir um lugar muito especial na nossa jornada como músicos e como banda. Estamos orgulhosos do disco que vai sair!”, concluiu Leandro TG Mendes.

Streaming:
Spotify – https://goo.gl/WObE6Y
Deezer – https://www.deezer.com/br/artist/9273926

Site: http://www.docultoaocoma.com.br
Mídias sociais: @docultoaocoma
E-mail: docultoaocoma@gmail.com


No Life on Earth apresenta segundo single, “Time is Blind”

Alan Wallace, Jay Arriaga, PJ e Andre Acosta lançarão EP “Into Fire We Burn” em 30 de outubro pela Blood Blast

O No Life on Earth, que já tinha antecipado o EP “Into Fire We Burn” com o single e lyric video da faixa-título, apresenta agora o segundo single, “Time is Blind”, que conta com a participação do renomado produtor dinamarquês Tue Madsen (Moonspell, Meshugahh, Alchemia, Heaven Shall Burn e outros). “Tue madsen é um amigo de longa data e trabalhou nos álbuns do Eminence – “The God of All Mistakes”, “Minds Apart” e “The Stalker”. Achei muito interessante chamá-lo para participar  fazendo um solo em ‘Time is Blind’, porque ele também é um excelente guitarrista”, declarou o guitarrista Alan Wallace (Eminence), idealizador do projeto ao lado de Jay Arriaga (bateria, Scattered Storm).

Ouça “Time is Blind” em https://youtu.be/DZoIXzdrtnw

O No Life on Earth foi criado em meio ao isolamento social causado pela pandemia de COVID-19 por Alan Wallace (guitarra, Eminence) e Jay Arriaga (bateria, Scattered Storm), que recrutaram PJ (baixo, Jota Quest) e Andre Acosta (vocal, Hereafter The Wave). O EP de estreia, “Into Fire We Burn”, será lançado no dia 30 de outubro pela Blood Blast, subsidiária digital da Nuclear Blast. O material, produzido por Jay Arriaga e Alan Wallace e que teve arte de capa a cargo de Marco Pimentel, ainda conta com participações de Andreas Kisser (Sepultura), Cesar Soto (Ministry) e Hector Camarena (Hereafter the Wave).

Repertório – “Into Fire We Burn” (EP):
1 – Into Fire We Burn (c/ Hector Camarena)
2 – The Gravity (c/ Andreas Kisser)
3 – Nothing is Real (c/ Cesar Soto)
4 – Time is Blind (c/ Tue Madsen)

Site relacionado: https://nolifeonearthband.com/

Mídias sociais: @nolifeonearthband

Alchemia revela capa e repertório e clipe de faixa-título do debut

Crédito: Jota Rugal

Banda de horror metal estreia com “Inception”

Heavy, black e death metal, trilhas de filmes, orquestração clássica, elementos sinfônicos dramáticos e sintetizadores góticos, com letras sobre reflexão, consciência, prisão mental, fobias e distúrbios psicológicos, que exorcizam profundos terrores da mente. Assim se apresenta o Alchemia, grupo de horror metal de São Paulo/SP (BRA), criado em 2018 por Victor Hugo Piiroja (vocal) e completado por Rodrigo Maciel (guitarra), Fifas (baixo), Alex Cristopher (bateria) e Wally D’Alessandro (teclado).

O álbum de estreia, “Inception”, foi gravado nos estúdios Fusão e Carbonos, com produção de Piiroja, em colaboração com Ricardo Campos (Sunseth Midnight), que produziu os vocais. Celebrando o Halloween, o disco será lançado no dia 31 de outubro pela Shinigami Records, em parceria com o selo Dark Inc., responsável pelo lançamento nas plataformas digitais e mercado internacional.

A mixagem e a masterização ficaram a cargo do renomado produtor e engenheiro de áudio dinamarquês Tue Madsen, que trabalhou com Rob Halford, Babymetal e Moonspell, entre outros. O álbum apresenta elementos sinfônicos dramáticos e sintetizadores góticos assombrosos, arranjados e expandidos pelo compositor britânico Jon Phipps, que criou orquestrações virtuais para Moonspell, Amorphis, Angra e Dragonforce. “Temos muitas influências em ‘Inception’, desde heavy metal, black metal, death metal, trilhas de filmes e orquestração clássica. Ao mesmo tempo, ele apresenta identidade própria”, observou o multi-instrumentista e vocalista Victor Hugo Piiroja, idealizador do projeto.

Em consonância com a estética de terror de sua música, o Alchemia se apresenta com elementos teatrais e visuais mórbidos e macabros no palco, em colaboração com o artista performático brasileiro Coveiro Maldito. “Estamos programando os conteúdos promocionais, como o clipe da faixa-título, captado ao vivo no festival Horror Expo (São Paulo). Além disso, faremos um vídeo para a música ‘Grind’, além de um lyric video e outras ações”, adiantou Piiroja.

Veja o vídeo de “Inception” em https://youtu.be/QV494f8drw8

O artista brasileiro Carlos Fides, que ilustrou artes para bandas como Kamelot, Evergrey, Edu Falaschi, foi responsável pela perturbadora arte da capa de “Inception”, que se inspira em trilhas sonoras de filmes de terror, na música dark e no metal contemporâneo. Da concepção até a finalização das músicas, todos os detalhes foram cuidadosamente refinados. “Decidi levar o tempo que achasse necessário para acertar todos os detalhes, desde a composição até a masterização”, explicou Piiroja. “Agora começaremos a fase de promover o trabalho e espalhar o conceito, a temática e a música do Alchemia”, concluiu.

“Inception” – Repertório:
1- Grind
2- Save Us
3- Inception
4- Haunting You
5- Ashes
6- If Nothing Is Sacred
7- Sacrifice
8- Mind Prison
9- Nightmares
10- Secret Call

Redes sociais Alchemia:
Instagram: alchemiaobandofficial
Facebook: alchemiaobandofficial
Twitter: alchemiabandoff

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The Troops of Doom: EP ‘The Rise of Heresy’ disponível em streaming

“The Rise of Heresy” também será lançado em versão física (CD digipack, vinil e K7) no Brasil e em vários países

“The Rise of Heresy”, EP de estreia do The Troops of Doom, que conta com Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo “Tormentor” Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria), está disponível em todas as plataformas de streaming. O trabalho, masterizado por Øystein G. Brun (Borknagar) no Crosound Studio (NOR), foi lançado digitalmente pela Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast. O material também será lançado em CD, CD-digipack, vinil e K7 em diferentes partes do mundo. “No Brasil, o EP será lançado em formato físico pela Voice Music, mas também teremos a versão em vinil pela Anomalia Distro. Além da boa receptividade da mídia, com resenhas fantásticas, estamos muito contentes com o sucesso da pré-venda do EP”, comemora Jairo “Tormentor” Guedz. “O interessante é que cada lançamento do EP virá com um diferencial específico para cada país, como pôster autografado, patch ou arte em alto relevo. O material já tem lançamento confirmado no Brasil (Voice Music em CD, Anomalia Distro em vinil e The Black House Records em K7), México (Metalized Records em CD-digipack) e Portugal (Hellven Records em CD e vinil), que fará a distribuição na Europa”, acrescenta Marcelo Vasco.

Ouça o EP “The Rise of Heresy” nas plataformas de streaming em https://backl.ink/142669610

O EP conta com seis faixas, sendo duas já promovidas em vídeo – “The Confessional” (clipe) e “Between the Devil and the Deep Blue Sea” (lyric) –, além de “Whispering Dead Words”, “The Rise of Heresy” e regravações das clássicas “Bestial Devastation” e “Troops of Doom”, da fase de Jairo “Tormentor” Guedz no Sepultura. “O direcionamento e o estilo de composição são típicos dos anos 80. A ideia foi explorar uma sonoridade mais primitiva, transportando o ouvinte para aquela época quase de forma nostálgica”, detalha o ex-guitarrista do Sepultura e The Mist.

Veja o vídeo de “The Confessional” em https://youtu.be/AN11vXDjJtc

“Quando integrei o Sepultura, nos anos 1980, tinha muitas ideias de músicas mais cadenciadas e pesadas, com aquela pegada mais densa do Celtic Frost, que é uma das minhas maiores influências no metal até hoje”, declarou Jairo “Tormentor” Guedz. “Então, foi esta concepção musical que tentamos resgatar no single ‘The Confessional’. Claro, com grandes inspirações ainda em bandas como Slayer, Voivod e o próprio Sepultura da minha época, que é o núcleo principal que move o The Troops of Doom. Essa faixa representa muito para mim e, particularmente, é minha preferida do EP! É um equilíbrio interessante, que vem no meio de outras músicas mais rápidas e agressivas”, acrescenta o guitarrista.

Sobre a criação da banda, o vocalista e baixista Alex Kafer (Enterro, Mysteriis, Explicit Hate e ex-Necromancer) explica: “Acredito que o ‘start’ para este projeto tenha sido a participação de Jairo no show do Enterro, outra banda que faço parte. No fim do ano passado, convidei-o para tocar a ‘Bestial Devastation’ quando estávamos fazendo a abertura para o The Mist. Tocar este clássico ao lado do próprio compositor foi um momento especial. Porém, mais especial ainda é estar neste projeto ao lado dele”.

Guedz conclui afirmando que o The Troops of Doom objetiva “oferecer a experiência completa, em que a pessoa possa se sentir numa máquina do tempo, na qual exploramos aquele som primitivo e a textura mais suja do metal dos anos 80. Pela resposta extremamente positiva que tivemos até então, sinto que entenderam a proposta.”

Contato: info@thetroopsofdoom.com

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