Com elementos progressivos, modernos e eletrônicos, a música Reborn, presente no álbum 5 da banda portuguesa Mercic, é um prato cheio para fãs de industrial e que possuam mente aberta para novas sonoridades e trabalhos diferenciados de tudo que se tem disponível hoje em dia.
A banda que já tem cinco registros de estúdio, vem trabalhando pesado na divulgação de seu mais recente trabalho e quer atingir em cheio, os fãs brasileiros com suas obras incrivelmente bem elaboradas, inteligentes, sombrias e atmosféricas.
A música Reborn pode ser conferida em todas as plataformas digitais e agora, também no canal de YouTube da banda, que disponibiliza o single em track individual para que fãs e novos seguidores possam conferir a qualquer momento.
O Feios Sujos e Malvados, fecha 2019 com chave de ouro, isso se deve ao fato da banda, estar presente na atual edição da revista Roadie Crew, onde o músico Geraldo Capilé (guitarrista), responde várias perguntas em uma entrevista de página inteira na maior revista do segmento da América Latina.
No bate-papo comandado pelo redator, Valtemir Amler, o músico da FSM, explicou como funciona o processo criativo do grupo, as novidades que estão sendo preparadas para 2019 e assuntos referentes ao primeiro disco, Tortura.
A revista que conta com o Slayer na capa, pode ser adquirida em qualquer banca de revista do país, ou, através do site da própria Roadie Crew em vendas online.
Confira:
O Feios Sujos e Malvados é formado por: Rugal – Vocal Geraldo Capilé – guitarra Mauro Cavera – baixo Carlos Cerqueira – bateria
No dia 26 de janeiro, Blaze Bayley e Roland Grapow se apresentam no Manifesto Bar (Rua Iguatemi, 36, Itaim Bibi). O primeiro apresenta músicas de seus álbuns com o Iron Maiden, enquanto que o segundo mostrará músicas de sua fase no Helloween e Masterplan. A banda Absolva estará no evento como convidada especial – e também como suporte de Blaze.
O Absolva foi formado em Manchester/Inglaterra em 2012, fazendo Heavy Metal tradicional.
Eles possuem 4 álbuns; “Flames Of Justice” (2012), “Anthens To The Dead” (2014), “Never A Good Day To Die” (2015) e “Defiance” (2017).
A formação traz Chris Appleton (vocal e guitarra), Luke Appleton (guitarra e backing vocals), Karl Schramm (baixo e backing vocals) e Martin Mcnee (bateria). Chris, Karl e Martin, também integram a banda de Blaze Bayley. Luke é baixista no Iced Earth.
A banda de Thrashcore de Santos, Tosco, acaba de anunciar seu novo baixista; trata-se de Ivan Pellicciott, que já tocou nas bandas Vulcano e Zeppers. Além de músico, Ivan é um renomado produtor, que inclusive é o responsável pelo novo trabalho do quarteto – Ivan também foi o responsável pela produção do primeiro trabalho, intitulado “Revanche”.
O novo álbum se chamará “Sem Concessões” e será lançado entre março e abril de 2020.
Nas próximas semanas eles estarão divulgando o lyric vídeo de um dos singles do novo trabalho.
Recentemente a banda participou do show dos espanhóis do Angelus Apatrida e da banda carioca, Hatefulmurder.
Enquanto a nova música ainda não foi liberada, confira o vídeo de “Cala A Boca Globo”, que virou um hino do underground nacional: https://www.youtube.com/watch?v=A98zQKyy9AQ
A formação do Tosco traz Osvaldo Fernandez (vocais), Ricardo Lima (guitarra), Ivan Pellicciotti (baixo) e Paulo Mariz (bateria).
Single e lyric antecipam lançamento do álbum “Cruzando Infernos”
Crédito: Du Firmo
O Cova Rasa, formado por Jayme Danko (vocal e guitarra), Gustavo Fassina (guitarra), Edu Milani (baixo), Daniel Werneck (bateria) e Flavio Sallin (teclados), apresenta o lyric video de “Saga de um Justiceiro”. O single dá uma prévia do segundo álbum da banda, “Cruzando Infernos”, produzido por Marcello Pompeu e Heros Trench e agendado para sair em janeiro.
“Como banda, nossa ideia sempre foi a de contar histórias de forma concisa e diferente, mostrando que, apesar de mais difícil, é possível fazer isso em português. No caso de ‘Saga de um Justiceiro’, a letra conta a história de um ‘matador de bandidos’ chamado de Armando Sá, o ‘Carcará’, que enfrentava o crime fazendo justiça com as próprias mãos. Algo não muito usual, mas inspirado em histórias do cotidiano. Cruel e sanguinária, como a Cova Rasa gosta de contar”, explicou Jayme Danko.
Confira o lyric video de “Saga de um Justiceiro”, criado em formato HQ pelo designer gráfico Paulo Coruja (Cracker Blues), em https://youtu.be/aVHjX5RS5z0
“O interessante do trabalho de Paulo Coruja foi que ele soube expressar bem a temática. Inclusive, esta música tem uma letra em que não se repete uma linha. Então, isto vai de encontro à ideia de fazer um disco relevante em português”, concluiu Danko.
O setor de cordas da Obscurity Vision formado pelos guitarristas João e Luiz Rodriguez e pelo baixista Thiago Junglaus, agora recebe apoio de um dos produtos mais destacados no seguimento de suporte musical, Palhetas Schultz, produzidas pela Schultz Plásticos.
A parceria foi firmada no final do ano passado e, a partir de agora, deve render bons frutos à banda e à marca. A “horda” completada por Rafael Vicente (vocal) e Luiz Trentin (bateria), fechou 2019 com o lançamento do ótimo single ‘Imperivm’ lançado como lyric video pela BMP, e participação no ‘River Rock Festival 2019’ em Indaial/SC, ao lado de nomes como Ratos de Porão e Legion Of The Damned da Holanda.
O single ‘Imperivm’ você confere em http://bit.ly/2oQfuNB, aproveite deixe seu like no vídeo e se inscreva no canal.
O ano de 2020 começa agitado para a carioca Facing Fear, que já tem três datas confirmadas para o primeiro trimestre no Rio de Janeiro. O primeiro show será na Barra da Tijuca – RJ/RJ, no dia 12/01 (domingo), no Calabouço Rock Bar. Em fevereiro, a banda visitará São Gonçalo no dia 9 (domingo), onde se apresentará no Rock n’ Beer Pub na Parada 40. Para fechar a trinca, “Terry Painkiller” (vocal), Raphael Dantas (guitarra e backing vocal), Nathalia Souza (baixo e backing vocal) e Vall Maranhão (bateria), tocarão pela primeira vez no Lira de Ouro, em Vila Meriti, Duque de Caxias, no dia 29/03 (domingo).
O grupo que começou a ‘Carriage of Hell Tour‘ em 2019, excursiona para promover o álbum ‘Ana Jansen‘ (2019, Classic Metal Records) e informa que sua agenda continua aberta a todo Brasil e, além da habitual performance, leva ao palco o repertório que o arremessou à cena nacional, como ‘I Wanna Play the Sound‘, ‘Lutaremos Pelo Metal‘, ‘Hell’s Killer‘ e outros.
Enquanto muitos estão “curando a ressaca” das festas, o Tuatha de Danann trabalha a todo vapor! A banda lançou, neste dia 26 de dezembro, o lyric vídeo de “Conjura”. A data de lançamento foi escolhida por marcar a última das principais reuniões dos inconfidentes mineiros, realizada no mesmo dia em 1788, em Ouro Preto, na Capitânia de Minas Gerais. O vídeo está disponível no link: https://youtu.be/ExSpEd4OHx8 .
“Conjura” é o terceiro vídeo do CD “The Tribes of Witching Souls” e aborda o movimento da “Inconfidência Mineira” ou “Conjuração Mineira”, que visava à independência de Minas Gerais em relação à dominação portuguesa. “É uma homenagem que fizemos a este episódio tão importante da história brasileira. Em torno da Inconfidência temos de tudo: amor, poesia, revolta, ganância, traição, heroísmo, covardia e sangue”, explica o Bruno Maia, autor da música e letra.
A reunião, realizada em 1788, é tida pela historiografia como a decisiva, quando todo o plano de ação da Conjuração foi traçado, da tomada do poder aos atos administrativos dos subsequentes meses pós levante. A reunião aconteceu na casa do Tenente Coronel da Tropa Regular Francisco de Paula Freire de Andrade, o inconfidente de maior patente militar da Capitânia de Minas Gerais.
Na composição, a figura do considerado mártir do movimento Joaquim José da Silva Xavier, o Tiradentes, foi tratada de forma romantizada. Porém, conforme Bruno Maia, a letra funciona como um resumo da “Conjuração Mineira” que completou 230 anos em 2019. “Não deixa de ter um acento contemporâneo com o Brasil de hoje, a subserviência às grandes potências, o neocolonialismo e entreguismo que bate a nossa porta todo dia”, completa.
O vídeo de “Conjura”foi produzido por Raoni Joseph e destaca pinturas clássicas retratando os Inconfidentes, Tiradentes e fotos das localidades onde a sedição teve mais adeptos como Ouro Preto, São João del Rei e Tiradentes. Em 2018, o editor de vídeo também produziu o lyric video de “Your Wall Shall Fall”, single do “The Tribes of Witching Souls”. O álbum foi lançado pela Heavy Metal Rock no início de 2019.
As produtoras On Stage e Free Pass anunciam o retorno do SHAMAN aos palcos do Rio de Janeiro em 2020 ! O show acontecerá no Circo Voador, no dia 14 de Fevereiro.
O show, que faz parte da Nagual Fly Tour 2020, contará com a participação especial do vocalista Alírio Netto – vocalista experiente com mais de 20 anos de carreira, inclusive escolhido pessoalmente por Roger Taylor e Brian May para liderar os vocais do Queen Extravaganza.
SERVIÇO SHAMAN – Nagual Fly Tour 2020 Data: 14 de Fevereiro 2020, Sexta-feira Horários: Portas 20h / Show à partir das 21h30 Local: Circo Voador | Rua dos Arcos s/n – Lapa, Rio de Janeiro
Classificação etária: 18 anos. Maiores de 14 anos entram somente acompanhados de um responsável maior de 21 anos, mediante documento original e assinatura de termo de responsabilidade na entrada do evento.
INGRESSO MEIA-ENTRADA | QUEM TEM DIREITO? Válido para estudantes, doadores de sangue, acompanhantes de cadeirantes, funcionários da rede pública, maiores de 60 anos
INGRESSO PROMOCIONAL | QUEM TEM DIREITO? Qualquer pessoa mediante a doação de 1kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
O empresário Paulo Baron, celebrou 30 anos de show business com a Top Link Music em 2019 e como parte das comemorações lançou seu livro “Rocking All My Dreams” que alcançou a marca de segundo título mais vendido Editora InVerso em todas as categorias. O livro que é sucesso no Brasil será lançado em inglês e espanhol para 2020.
Paulo Baron foi empresário de bandas como Scorpions, Shaman, Andre Matos, Angra, Dee Snider do Twisted Sister e muitos outros artistas gigantes do mercado da música. Ao longo dos anos ele sempre dizia que contaria tudo com detalhes em seu livro de memórias e ao lado do escritor Emerson Anversa, dedicou boa parte de seu tempo nos últimos anos à criação do livro “Rocking All My Dreams”, que reúne em suas páginas uma lição de foco, força, esperança e muito empenho, e irá proporcionar ao leitor uma viagem em seus próprios sentimentos e na eterna busca por seus sonhos.
Bandas de diversos estilos compartilharam um momento em suas turnês para viver e compartilhar a experiência que “Rocking All My Dreams” traz ao leitor. Através de seus músicos, artistas como: Creedence, Nazareth, Scorpions, Symphony X, Anthrax, Europe, Sons of Apollo, The Sisters of Mercy, Angra, Avalanch, Sepultura, Malta, Cpm22, Inocentes, Plebe Rude, Dr Sin, Matanza, Viper, Wanderley Silva, Alírio Netto, Danilo Gentilli e muitos outros prestaram uma homenagem a essa obra que celebra o rock em sua magnitude.
Se você é fã de rock e quer saber como funciona o entretenimento em sua essência essa é sua oportunidade de se apaixonar ainda mais pela música.
“Devil’s Hostage 24/7” faz parte do repertório do álbum de estreia, “Damnøcracy”
O Sick Damnation, formado por JV Landi (vocal), Junior Sagster e Lucas Pelarin (guitarras), Paulo Pedraza (baixo) e Thiago Rosa (bateria) e que atualmente promove o álbum de estreia, “Damnøcracy”, acaba de lançar o videoclipe de “Devil’s Hostage 24/7”. A faixa conta com a participação do vocalista Vitor Rodrigues (Victorizer, ex-Torture Squad e Voodoopriest). As cenas do clipe, produzido por Max Di Giosia (F11 Produções), foram captadas no show realizado no Espaço Som (SP), em novembro último.
Segundo o guitarrista Junior Sagster, a letra é “uma singela ‘homenagem’ a um dos chefes que tive e me obrigava a rezar todos os dias antes de entrar na redação da editora.” “Devil’s Hostage 24/7” fala sobre uma pessoa que viveu uma vida totalmente desregrada e sem rumo, até o dia em que ‘encontrou Deus’. “Ele transformou a vida de todos em um inferno. Na verdade, ‘Deus’ é, e sempre foi, ‘capiroto’ 24 horas, 7 dias na semana”, detalhou Sagster.
“Damnøcracy”, gravado no Erean Sound Music Studio, com o auxílio do produtor Renan Brito, teve a arte de capa a cargo do premiado designer e quadrinista Alexandre Jubran (Demolidor/Conan). O material foi disponibilizado pela CD Baby e pode ser ouvido nas principais plataformas de streaming – Spotify, Deezer, iTunes e YouTube Music.
A TC7 Produções acaba de divulgar as datas que Roland Grapow fará no Brasil, entre os meses de janeiro e fevereiro de 2020, tocando os clássicos de sua fase no Helloween, e também do Masterplan;
24/01 – Vila Velha/ES @Correria Music Bar 25/01 – Florianópolis/SC @Célula Showcase 26/01 – São Paulo/SP @Manifesto Bar ***com Blaze Bayley e Absolva 31/01 – Santo Andre/SP @Sesc Santo André 01/02 – Santo Andre/SP @Sesc Santo André 02/02 – Limeira/SP @Bar da Montanha
Os músicos que acompanharão Grapow, são; Affonso Jr (guitarra, Confessori Band e ex-Revenge), Fabio Carito (baixo, Warrel Dane, Furia Inc., Instincted), João Luiz (vocal, Golpe de Estado, ex-Casa das Máquinas, ex-King Bird) e Marcus Dotta (bateria, Warrel Dane, Leather Leone)
Roland Grapow nasceu em Hamburgo (Alemanha), em 30 de agosto de 1959, e ficou bastante conhecido por substituir Kai Hansen no Helloween, em 1989. Foram 11 anos de Helloween, onde gravou os grandes álbuns “Pink Bubbles Go Ape” (91), “Chamaleon” (93), “Master Of The Rings” (94), “The Time Of The Oath” (96), “Better Than Raw” (98), “Metal Jukebox” (99) e “The Dark Ride” (00).
Depois que deixou o Helloween, Grapow montou o Masterplan, banda que mantém firme até hoje, e já registrou 6 álbuns de estúdio, 3 EPs e 1 álbum ao vivo. “Pumpkings”, lançado em 2017, é o mais recente e traz músicas de seu período no Helloween – músicas que ele foi co-autor. Ele também já lançou 3 álbuns solo.
Sua discografia ainda contém registros nas bandas Level 10, Rampage e Serious Black, além de inúmeras participações em material de gente como Michael Vescera, Kotipelto, MVP, Locomotive Breath, Gaia Epicus e Shock Machine.
Clipe de “Sink and Thrive” foi gravado na Fortaleza de Santo Amaro da Barra Grande, no Guarujá (SP)
Foto: Letícia Molina
O Mercy Shot, formado por Karina Menascé (vocal), Fabrizzio Hanoi e Flávio Pintinha (guitarras), Andrews Einech (baixo, Mattilha), Roger Katt (bateria, Mattilha), estreia com o single e videoclipe “Sink and Thrive”, gravado em uma das fortalezas desativadas de Guarujá. “Usamos as dependências do Museu Histórico da Fortaleza de Santo Amaro da Barra Grande para dar ainda mais identidade à música”, explica o baixista Andrews Einech. “A temática faz analogia entre o mar sendo a vida, enquanto a capitã da embarcação é a pessoa que declama a poesia da letra. Já o ‘monstro’ é representado pelas emoções da personagem, que constantemente está tentando ‘afundar’ a protagonista. Estes elementos estão estampados na capa do single”, acrescenta vocalista Karina Menascé, autora da letra.
A música foi gravada no estúdio Orra Meu, com produção de Wagner Meirinho, que editou, mixou e masterizou o material no Loud Factory ao lado de Tiago Assolini. “A gravação do primeiro single foi feita no começo do ano e, desde então, estamos trabalhando na gravação e composição de outras músicas. Escolhemos fazer esse projeto com o produtor Wagner Meirinho, que tem um ótimo gosto para trabalhar sonoridades pesadas e modernas, atendendo totalmente nossas expectativas. Isto sem contar o ambiente descontraído e de muita amizade que nos deixou à vontade para executar as gravações”, comentou Andrews Einech.
O grupo fez sua estreia ao vivo na sexta edição do “Canil Fest”, realizado no Estrella Galicia Estação Rio Verde (SP), no último dia 6 de dezembro, e que contou com a participação das bandas Mattilha, Sioux 66, Furia Inc. e Laboratori. “O primeiro show foi muito empolgante! Ter a oportunidade de estrear num grande festival, que é o Canil Fest, com bandas de altíssima qualidade foi de grande valor para nós. Agradecemos à banda Mattilha por ter depositado confiança e pelo incentivo para fazer a abertura do evento”, comemorou o guitarrista Fabrizzio Hanoi.
Mercy Shot revela que já tem músicas prontas, mixadas e masterizadas, em mãos. “Nós lançaremos mais material em 2020, provavelmente em um EP, que contará com o primeiro single, Sink and Thrive, e outras novidades”, concluiu o baterista Roger Katt.
Na próxima sexta-feira (13/12), o Final Disaster lança o teaser de “Turn It Off”, nova música que estará em seu primeiro full lenght.
O teaser de “Turn It Off” estará nas redes sociais do Final Disaster.
A banda lançou recentemente o videoclipe de “Another Victim”, onde homenageia uma de suas maiores inspirações, o cineasta tupiniquim José Mojica Marins, conhecido – e reverenciado – mundialmente por ‘incorporar’ o personagem Zé do Caixão. Além disso, há uma grande novidade nessa nova música; Ela apresenta para todos a nova vocalista, Deborah Klaussner.
O tema é trilha sonora do curta metragem de mesmo nome, e é apresentado numa versão instrumental em piano. Ouça: https://ps.onerpm.com/4703855226
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Deborah Klaussner (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).
A banda Violência Moral, de Ribeirão Preto (São Paulo), se apresenta pela primeira vez em Curitiba, no palco do Hangar – A Casa do Ócio. Será a última apresentação da banda em 2019. Acompanham os paulistas as bandas Exylle, Impested e Legacy of Kain, essa, que divulga o álbum Paralelo XI, que vem obtendo boa recepção de público e crítica.
O show com as quatro bandas acontece no Hangar, dia 15 de dezembro, a partir das 16h. Os ingressos antecipados custam R$ 15 e estão disponíveis no site Sympla. No dia do show, os convites custarão 20 reais.
O Hangar – A Casa do Ócio é um espaço cultural diversificado, que recebe shows musicais, workshops, oficinas, palestras e demais atividades visando o desenvolvimento artístico e cultural da cidade. A casa a sua marca vem dos anos 90, e desde aquela época o local é uma referência do Rock e da música ao vivo na cidade.
Trilha sonora do filme sobre Freddie Mercury, vocalista da banda Queen, será interpretada em versão sinfônica inédita
Após o sucesso do filme “Bohemian Rhapsody”, que mostra a trajetória de Freddie Mercury e seus companheiros da banda Queen, no dia 30 de janeiro (quinta-feira) a Orquestra Petrobras Sinfônica leva para o palco do Espaço Américas uma versão sinfônica inédita da trilha sonora do longa-metragem. De volta a São Paulo, com regência de Felipe Prazeres e arranjos assinados por Alexandre Caldi e Itamar Assiere, o concerto contará com um conjunto de 46 músicos.
Freddie Mercury e seus companheiros Brian May, Roger Taylor e John Deacon mudaram o mundo da música ao formar a banda Queen, durante a década de 1970. Narrando a história de um dos principais grupos de rock da época, desde a sua criação até o falecimento de Mercury, o filme “Bohemian Rhapsody” foi um sucesso de público e crítica, sendo vencedor de quatro estatuetas no Oscar.
Na programação, músicas como “Bohemian Rhapsody”, canção escrita por Freddie para o disco “A Night at the Opera” (1975); “Love of my life”, que também integra o mesmo álbum e foi interpretada pela banda na primeira edição do Festival Rock in Rio, sendo lembrada como um dos momentos mais marcantes do evento; “Under Pressure”, que marcou a parceria entre o Queen e David Bowie; “We Are the Champions”, considerada a música de maior sucesso da banda; além de “Don’t Stop Me Now”, “We Will Rock You”, entre outras. O concerto integra uma série de iniciativas da Petrobras Sinfônica para popularizar a música clássica e renovar o público do gênero.
Sobre a Orquestra Petrobras
Sinfônica Aos 47 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores conjuntos musicais da América Latina. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra conta com uma formação de mais de 80 instrumentistas e tem como Diretor Artístico e Regente Titular o maestro Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro e um nome consagrado no panorama internacional. Modelo de gestão: A Associação Orquestra Pró Música do Rio de Janeiro, entidade que administra a orquestra, possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos. Sobre a PETROBRAS: A Petrobras completa 33 anos de patrocínio da Orquestra Petrobras Sinfônica em 2019. Uma parceria essencial para mantê-la entre os principais conjuntos da América Latina, sempre desenvolvendo um importante trabalho de democratização da música clássica e de renovação do público do gênero. Outros apoios e patrocínios: A Petrobras Sinfônica conta ainda com os apoios culturais de: UCI, Consulado da Argentina, Windsor Hotéis, Rádio MEC FM e JLT Brasil.
Programação
Felipe Prazeres, regente Arranjos: Marcelo Caldi
JOHN RICHARD DEACON Another one bites the dust
JOHN RICHARD DEACON I want to break free
FREDDIE MERCURY Love of my life
BRIAN HAROLD MAY DAVID ROBERT BOWIE FREDDIE MERCURY JOHN RICHARD DEACON ROGER MEDDOWS TAYLOR Under Pressure
FREDDIE MERCURY Crazy Little Thing Called Love
BRIAN HAROLD MAY We Will Rock You
FREDDIE MERCURY Don’t stop me now
FREDDIE MERCURY Somebody to Love
FREDDIE MERCURY Bohemian Rhapsody
FREDDIE MERCURY We are the Champions
ROGER MEDDOWS TAYLOR Radio Gaga
BRIAN HAROLD MAY FREDDIE MERCURY JOHN RICHARD DEACON ROGER MEDDOWS TAYLOR The Show Must go On
BRIAN HAROLD MAY Keep yourself alive
BRIAN HAROLD MAY Now I’m here
BRIAN HAROLD MAY Who Wants to live forever
Show: Petrobrás Sinfônica Bohemian Rhapsody no Espaço das Américas Data: 30 de janeiro de 2020 (quinta) Abertura da casa: 19h00 Início do show: 21h00 Censura: 12 anos Local: Espaço das Américas (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP) Acesso para deficientes: sim Capacidade da casa para este evento: 4.227 Ingressos: Setor Platinum: R$ 320,00 (inteira) e R$ 160,00 (meia) | Setor Azul Premium: R$ 240,00 (inteira) e R$ 120,00 (meia) | Setor Azul e A: R$ 200,00 (inteira) e R$ 100,00 (meia) | Setor A, B, C e D: R$ 140,00 (inteira) e R$ 70,00 (meia) | Setor E, F, G e H: R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia) | Setor PCD: R$ 60,00 | Camarotes A e B: R$ 320,00 * 50% de desconto (ing. Inteira) para os funcionários Petrobrás com o código FUNCPETRO (limitado a 2 ingressos por funcionário). O desconto deverá ser aplicado também na bilheteria do EDA, mediante apresentação do crachá. Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sábado das 10h às 19h – sem taxa de conveniência ) ou Online pelo site Ticket 360 (https://goo.gl/xgibPV) Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Credito e Debito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos. Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
Depois de uma longa espera, a lendária banda de rock UFO fará seu retorno aos palcos da América Latina em 2020.
A produtora Top Link Music confirma que o poderoso grupo volta ao Brasil em maio para no mínimo três apresentações e o Chile também está na rota.
Com uma turnê de despedida pelo mundo intitulada “Last Orders 50th anniversary” o grupo celebra toda obra musical de de sua jornada e cria uma atmosfera intimista para os shows, o que transforma cada um deles uma experiencia única.
Formada em 1969 e sendo considerada uma das primeiras bandas de heavy metal e hard rock da história e inspirou diversas gerações de músicos e bandas.
Desde o primeiro álbum “Ufo1” até “A conspiracy of star” a evolução sonora se tornou marca registrada do grupo.
Com milhares de discos vendidos o Ufo não é apenas a banda que modificou o cenário da New Wave of British Heavy Metal na terra da rainha eles também foram responsáveis por transcender o nicho e unificar os estilos na época.
A banda conta, atualmente, com os membros originais Phil Mogg e Andy Parker, além do guitarrista Vinnie Moore, o baixista Rob de Luca e Neil Carter.
A turnê pelo Brasil tem inicio no Rio de Janeiro em 08 de maio, passando por Brasília e São Paulo respectivamente.
Informações gerais sobre cada um dos eventos citados serão divulgadas na próxima semana pela produtora.
A banda de hardcore/crust Manger Cadavre? acaba de estrear o clipe da música ‘Caminhos de Ferro’ em seu canal no YouTube. O vídeo é o primeiro saído do álbum mais recente do grupo ‘AntiAutoAjuda’, lançado em 1º de maio de 2019.
O cenário usado para as filmagens foi a cidade de São José dos Campos, em São Paulo, berço do grupo formado por Nata Nachthexen (vocal), Marcelo Dod (guitarra), Marcelo Kruszynski (bateria) e Jonas Morlock (baixo).
Na história, a banda se encontra para tocar nos trilhos de um trem fazendo a ligação necessária ao nome e conteúdo da faixa (“anseio sair dos trilhos”, diz um dos trechos) em uma atmosfera subterrânea e underground com direito a um urubu (sim!) que premiou as filmagens surgindo no set espontaneamente, como conta a vocalista Nata.
‘Caminhos de Ferro’ foi produzido pela Head Label Audiovisual com direção e edição de Walter Andrade.
AntiAutoAjuda O álbum AntiAutoAjuda trata do adoecimento psicológico do trabalhador frente a superexploração de sua força produtiva e a sociedade do consumo. O trabalho recebeu orientação e revisão dos psicólogos Elis Cornejo (Instituto Vita Alere e co-autora do livro “Histórias de sobreviventes do suicídio”) e Thiago Bloss (Professor da Uninove).
O disco foi escrito pela vocalista Nata Nachthexen com referências teóricas nas obras ‘O mal estar na civilização’, Freud e ‘O Tempo e o Cão – A atualidade das depressões’, de Maria Rita Kehl e ‘Infoproletários – A degradação Real do Trabalho Virtual’, de Ricardo Antunes. As letras de ‘AntiAutoAjuda’ foram inspiradas ainda no impacto emocional positivo relatado por pessoas que passaram a fazer parte de coletivos sociais.
Sobre Manger Cadavre? A Manger Cadavre? (Comer Cadáver?) luta pelo fim da exploração. Com letras a partir do recorte de classe, faz um hardcore com influências do crust, extremamente politizado. A banda teve início em 2011 e na discografia conta com os singles, splits e álbuns ‘Existimos’, ‘Sua Justiça’, ‘Origem da Queda’, ‘Limbo’, ‘Senhores da Moral’, ‘Revide’, ‘AntiAutoAjuda’ e ‘Inflamar’.
Manger Cadavre? já se apresentou em grandes festivais nacionais como Setembro Negro, Oxigênio Festival, Abril Pro Rock, entre outros e percorreu todas as regiões do Brasil. Atualmente a banda está em tour para divulgar ‘AntiAutoAjuda’.
Na próxima semana começa a tour conjunta entre as bandas Angelus Apatrida (Espanha) e Hatefulmurder (BR). Serão 6 datas. Confira os links dos eventos no FB (que inclui infos e venda de ingressos):
O Angelus Apatrida foi formado em 2000, em Albacete/Espanha, voltados ao Thrash Metal em sua forma mais direta e empolgante. A banda é um dos grandes nomes da atualidade no gênero.
Eles possuem seis álbuns e um EP. O mais recente é “Cabaret de la Guillotine” – que inclusive foi lançado no Brasil recentemente pela Encore Music.
A formação do Angelus Apatrida traz Guillermo Izquierdo “Polako” (guitarra e vocal), David G. Álvarez (guitarra), José J. Izquierdo (baixo) e Víctor Valera (bateria).
O Hatefulmurder foi formado em 2008, no Rio de Janeiro, na linha do Metalcore. Eles possuem dois álbuns e dois EP’s. Eles lançam em outubro o novo álbum, “Reborn”.
A formação traz Angélica Bastos (vocal), Renan Ribeiro (guitarra e backing vocals) e Felipe Modesto (baixo) e Thomás Martinoia (bateria).
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