Sua interpretação de “God’s Gonna Cut You Down” vem acompanhada de uma gravação
Marilyn Manson emprestou seu tom e intensidade de assinatura a uma nova versão de “God’s Gonna Cut You Down”, a clássica música folk americana de Johnny Cash. Manson se reuniu com o diretor Tim Mattia para o vídeo em preto e branco filmado em Joshua Tree, CA. Assista à versão especial aqui.
A canção faz parte da setlist da turnê de Marilyn Manson e também fez parte da trilha sonora do filme Um Dia Para Viver (24 Hours To Live), de 2017, dirigido por Brian Smrz.
A música sensacionalista e a arte de Manson, que rejeita valores conservadores, criaram um ícone que se infiltrou na moda, televisão, cinema e música e cujas impressões digitais cobrem a cultura moderna. Com 20 anos de carreira, Manson ainda é um relâmpago de controvérsia e a pompa e devassidão de sua vida estão perfeitamente intactas.
O ator e cantor Alírio Netto acaba de divulgar teaser do documentário “The Journey So Far”, gravado no Teatro Porto Seguro, em São Paulo. “The Journey So Far” será lançado em todas as plataformas digitais no dia 28 de outubro com o show completo em áudio e vídeo. O material em vídeo foi filmado pela Foggy Films, de Junior Carelli e Rudge Campos, além de produzido no estúdio Fusão, por Thiago Bianchi. No documentário, artistas e amigos de Alírio Netto como Fernando Quesada, Rafael Bittencourt, Livia Dabarian, Edu Falaschi e Adriano Daga comentam sobre a carreira do vocalista.
“Este show foi um marco em minha carreira, onde pude expressar com meus amigos todas os momentos de minha carreira de mais de 20 anos de estrada. Foi um show especial que agora posso liberar para quem curte o meu trabalho”, disse o vocalista.
No show, Alírio Netto apresenta músicas de sua carreira solo, Age of Artemis, Khallice, Jesus Chris Superstar, além de músicas com a participação especial do Angra, Livia Dabarian, Fernando Quesada, Junior Carelli, entre outros. A faixa solo “Breeze” é inédita e além do áudio conta com videoclipe gravado em Los Angeles, nos Estados Unidos. No dia do aniversário de Alírio Netto, 28 de outubro, quem ganha o presente são os amigos e admiradores do artista.
“The Journey So Far” – Tracklist: 01 – Heaven on Their Minds – Jesus Christ Superstar 02 – Reasons – Khallice 03 – Truth In Your Eyes – Age of Artemis 04 – Take Me Home – Age of Artemis 05 – Retrato – Solo 06 – Back to the Light – Solo 07 – Make Believe – Feat. Angra 08 – Breeze – Solo
Alírio Netto conta com mais de 20 anos de carreira e protagonizou musicais como “Jesus Cristo Superstar” e “We Will Rock You”. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice, Lince, Age of Artemis e solo com o álbum “João de Deus”. Em 2020, Alírio irá se apresentar em alguns shows com a grande banda brasileira Shaman e Queen Extravaganza, tributo oficial ao Queen, idealizado por Brian May e Roger Taylor.
EM&T e School of Rock juntam forças em favor do mercado musical para todas as idades
A EM&T (Escola de Música e Tecnologia), maior escola de música do Brasil, acaba de fechar uma parceria histórica e inédita com a rede de música norte-americana School of Rock, a maior rede de ensino musical do mundo. Este é um grande feito para o mercado da música no Brasil, que será inundado por cursos musicais de qualidade profissional e internacional.
Inaugurada em 1997 com o ideal de ensinar música e formar grandes músicos, a EM&T é uma das mais tradicionais escolas de música do Brasil e da América Latina. Cerca de 20 mil alunos já passaram pela instituição que é reconhecida por sua metodologia e pelas parcerias com grandes marcas do mercado. A escola já teve como alunos e professores nomes como Wander Taffo, Rafael Bittencourt, Edu Ardanuy, Eloy Casagrande, Junior Carelli, entre outros, e já recebeu workshops de todos os lugares do mundo como Steve Vai e Jordan Rudess.
A School of Rock, escola americana fundada na Filadélfia em 1998, hoje opera em mais de 10 países e está no Brasil desde 2013. A metodologia inovadora e a experiência de performance de palco para o aluno em festivais como Rock in Rio, Lollapalooza, Summer Fest e outros muitos eventos, fazem com que não só a habilidade musical do estudante seja desenvolvida, mas também melhora a capacidade da socialização e desenvolvimento da criança e do jovem. A escola é conhecida também pelo filme School of Rock e pelo musical da broadway, que mostram como os jovens podem se divertir e aprender com música.
“Estar junto com a School of Rock é inacreditável para a a nossa história. Com a filosofia de experiência e imersão completa na música dessa incrível rede de escolas de música iremos fomentar a vontade de tocar e proporcionar conhecimento para formar uma banda, lançar uma música e subir no palco”, explica o diretor da EM&T e fundador da EM&T Online, Fernando Quesada, músico conhecido do cenário musical com passagens pelas bandas Shaman, Noturnall, Anie e apresentações em festivais como Masters of Rock e Rock in Rio. Quesada, junto com o time de professores e técnicos da EM&T e da School of Rock, trará esse importante conhecimento de produção artística e indústria musical para os alunos da nova unidade.
A junção das marcas conversa com um objetivo que ambas têm em comum de potencializar a educação musical no Brasil. Além do ensino do instrumento, um novo conceito 360″ é aplicado fazendo com que o música tenha acesso à cursos de teoria musical, produção musical e music business, fazendo com que a experiência seja completa do aprendizado até o lançamento de uma música. “Levar o aluno para o palco e para o estúdio é muito importante. Sempre sentimos que os olhos deles brilham quando passam por essas experiências.” afirma Nando Guto, diretor da School of Rock Brasil. A diretora fundadora da EM&T, Monica Lima, completa: “Queremos que a música seja aprendizado, diversão, terapia ou profissão. Após 22 anos de escola acredito que cada um pode usar a música como te faz bem!”.
O acordo prevê o início da operação em janeiro de 2020 e a unidade que será no bairro Planalto Paulista, na cidade de São Paulo. Com uma estrutura moderna e tecnológica, o prédio contará com instrumentos e equipamentos de áudio de última geração e áreas de convívio e estudos para todos os músicos além acesso virtual por aplicativos personalizados das escolas. Tudo para o melhor aprendizado e para cada vez mais fomentar a vontade de fazer música no nosso país.
Após receber 700 mil visitantes no Rio de Janeiro, Cidade do Rock volta a abrir portas em Portugal com mais atrações e novas experiências. O evento acontece nos dias 20, 21, 27 e 28 de junho de 2020
Após o sucesso da 8ª edição brasileira do Rock in Rio, que levou 700 mil pessoas para a Cidade do Rock e contou com mais de 300 horas de música, a organização já anuncia as novidades para a edição portuguesa do Rock in Rio Lisboa. O maior evento de música e entretenimento está de volta ao Parque da Bela Vista, em Lisboa, nos dias 20, 21, 27 e 28 de junho de 2020 com uma Cidade do Rock mais mágica do que nunca e com mais atrações, novas experiências e muito entretenimento.
Segundo Roberta Medina, Vice-Presidente do Rock in Rio, o objetivo é celebrar a magia, o brilho nos olhos e o sorriso no rosto. “A gente nunca para de pensar em como criar experiências que surpreendam e emocionem, porque a gente acredita que são elas que definem a forma como nosso público se relaciona com a marca Rock in Rio. É essa vontade que nos faz contar histórias, partilhar momentos e guardar recordações especiais. A nova Cidade do Rock vem cheia de novas experiências, construídas a partir das áreas de interesse do público. Vai ser inesquecível!”, vibra.
As novas opções de entretenimento pensadas e 9ª edição do Rock in Rio contribuem para entregar uma experiência cada vez mais imersiva, enriquecedora e única aos visitantes da Cidade do Rock. Assim, além dos já conhecidos Palco Mundo, Galp Music Valley, Super Bock Digital Stage, Yorn Street Dance, Espaço Gourmet, 7Up Slide, Somersby Pool Parties e Área VIP o evento contará com muitas novidades:
O Sports Bar será o espaço dedicado aos amantes do esporte e que terá transmissões de jogos de várias modalidades – incluindo todos os jogos do Campeonato Europeu que acontecem nos dias do evento – assim como de experiências e momentos de interação com o público. Serão competições de claques, sorteios, quizzes e muitas outras surpresas anunciadas em breve.
Para os pequenos visitantes da Cidade do Rock, o Rock in Rio Kids será a parada certa. Desenhado e pensado exclusivamente para crianças entre 3 e 8 anos de idade, a área vai recriar alguns dos palcos e conceitos do festival como miniaturas do Palco Mundo, pórtico principal, slide, Rock Street e muito mais.
Os Games, que desde 2017 fazem sucesso aqui no Brasil, agora ganham um quarteirão inteiro no Rock in Rio Lisboa. Além da famosa arena Worten Game Ring, a Game District vai receber outra das principais novidades: uma montanha-russa VR (com realidade virtual).
Já Rock Street, que conquistou a preferência dos visitantes da Cidade do Rock, volta para mais uma edição. Sucesso na edição do Brasil, este ano a rua de Lisboa também será inspirada na cultura asiática. Entre fachadas coloridas que lembram a arquitetura do continente, o público poderá passear por templos, palácios, uma coleção de elementos típicos da cultural oriental e sonoridades de um continente não tão distante. Entre a animação das ruas e shows no palco, também será possível perceber a ligação entre Portugal e o continente em uma área repleta de novas experiências.
Diferente do Brasil, além da área VIP, o Rock in Rio Lisboa contará com dois espaços premium pensado nos diversos públicos que visitam a Cidade do Rock. Com serviço personalizado, transporte exclusivo até ao evento e localização privilegiada com vista para todo o Parque, além do Palco Mundo, estarão o Table (uma espécie de camarote com mesas para 10 convidados) e os Rooftops (áreas privadas em cima dos bares). E por falar na Cidade do Rock vista das alturas, um dos ícones do festival, a Roda Gigante vai oferecer o melhor pôr-do-sol de Lisboa e outras surpresas que também prometem encantar.
“Ao longo destes 35 anos, o Rock in Rio tem-se destacado pelas experiências que cria e é isso que vamos continuar a oferecer, pois é esse o nosso DNA. Em Portugal, já contamos com 15 anos de experiências e momentos marcantes. O exemplo mais recente foi o evento de Celebração na Torre de Belém, que elevou a experiência cultural para um novo patamar sensorial e emocional combinando um palco único com concertos inéditos, videomapping e fogos de artifício. Há duas semanas terminamos mais uma edição do festival no Brasil, onde as experiências dentro da Cidade do Rock voltaram a ser o destaque. Experiências, acima de tudo, imersivas, que aproximam o público do espetáculo e o envolvem, ainda mais, no acontecimento e na música. E é isso que vamos fazer em Lisboa em 2020, oferecendo novos momentos na Cidade do Rock que recebe novos espaços, novas sensações e novas memórias para o futuro de todos os fãs que passarem pelo festival”, destaca Roberta Medina.
Sobre o Rock in Rio
Consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Em 2001, reafirmou seu compromisso de mostrar às pessoas que pequenas atitudes do dia a dia são o caminho para fazer do mundo um lugar melhor para todos. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 – Eventos Sustentáveis. Gerou 212,5 mil empregos diretos e indiretos em todas edições, mais de R$ 97 milhões investidos em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, etc. Os investimentos são provenientes da organização do evento e de parceiros.
Em 2016, foi a vez de anunciar o Amazonia Live, projeto do Rock in Rio que já garantiu mais de 73 milhões de árvores para a Amazônia por meio de doações individuais e de parcerias, através de projetos de restauração e plantação, como o Paisagens Sustentáveis da Amazônia. O projeto traz a importância das florestas para o equilíbrio climático mundial como tema para todas as edições do evento pelo menos até 2019. Além disso, o Rock in Rio desenvolve um plano de sustentabilidade no qual define medidas para a redução de emissões e inclui-se como parte de uma correta gestão de resíduos, eficiência energética, compensação de emissões, correto consumo de recursos e muito mais. Este plano é desenhado para a organização, patrocinadores e fornecedores, sendo aperfeiçoado a cada edição e utilizado até hoje em todos os países onde o Rock in Rio é realizado.
O Rock in Rio preza por atitudes positivas a qualquer hora e em todos os lugares. Para endossar este posicionamento da marca “Tod+s Por Um Mundo Melhor”, o festival se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. A partir destas parcerias, uma série de ações se desenvolvem sempre pautadas pelo objetivo de adoção de práticas que pensem no coletivo. É assim que a gente faz um mundo melhor acontecer: TOD+S POR UM MUNDO MELHOR.
Após a excelente repercussão diante do tema que será retratado em seu novo álbum, intitulado “Barbacena”, Juliano Costa (baixo/vocal), Diego Alquezar e Sergio Willian (guitarras) e Marcelo ”Zé Bolha” Machado (bateria) dão seguimento a turnê de divulgação do debut, “Castle of Hallucinations”, lançado há um ano pela gravadora italiana Heart of Steel Records. Praticando um portentoso Power Metal, o LECHER adiciona mais um show em sua agenda, desta vez dividindo o palco com o Living Metal na cidade de Diadema/SP, em evento que será realizado no dia 03/11, no Container Pub Stop. Localizado na Rua Orense, 60, o local receberá o público a partir das 14h, com entrada custando apenas R$ 10,00. No repertório do LECHER estão faixas como “Anonymous in Hell” e “Supreme Dynasty”, esta última disponibilizada em lyric video.
“Barbacena” está em processo de composição e a banda acredita que será lançado mais tardar no segundo semestre de 2020. O vocalista e baixista Juliano Costa mostrou-se empolgado com o assunto, sobretudo diante da boa receptividade do público com a temática: “Acreditamos que o Heavy Metal tem muito potencial em informar, além de entreter. Falar sobre um episódio tão triste ocorrido no Brasil nos enche de expectativa, pois é algo não muito recorrente nas letras de bandas brasileiras e que casará perfeitamente com nossa sonoridade. Há muitos assuntos de nossa história que a população não conhece, então que pelo menos os headbangers tomem conhecimento disso, através de músicas pesadas e agressivas!”. A banda informa que tão logo possuam novo material, o divulgarão de forma massiva.
“A Mesma Mensagem”, novo single da Plebe Rude lançado nesta sexta-feira (25), joga luz às religiões e promove um questionamento sobre a pluralidade e a convivência pacífica entre diferentes tipos de fé. A faixa narra a evolução das diversas manifestações religiosas, suas diferenças e equivalências, como se o arco da humanidade fosse medido em uma semana. “Na segunda feira seria a louvação a lua, na terça seria o endeusamento do fogo, e por aí vai, até aparecerem os dogmas e religiões organizadas. A semana ‘eterna’ culmina no domingo, onde o lado bonito e humano da solidariedade da fé e do rito, e o lado feio da intolerância e da perseguição vêm à tona, mostrando o quão belo e terrível a humanidade pode ser. A música é um alerta para todo o mal feito e justificado pelo nome de Deus. Sempre foi assim na história e continua sendo até hoje”, explica.
Para o baixista André X, a música, que ganhou um lyric vídeo desenvolvido por Fernando Dalvi, tem um quê de “espirito reggae, acelerado e temperado com as características da Plebe”. “O refrão é um chiclete aural, cola no ouvido e ecoa durante dias na mente, multiplicando a mensagem que tentamos passar: a convivência entre os povos cabe a cada um de nós”.
O single “A Mesma Mensagem” faz parte do álbum duplo “Evolução”, que terá o lançamento dividido em dois volumes, um deles previsto para 6 de dezembro e o outro para o primeiro semestre de 2020. O disco, que narra em 28 faixas a trajetória do ser humano na Terra e faz uma ampla análise do homem, do seu desenvolvimento e de sua vivência em sociedade, também se transformará em um musical dirigido por Jarbas Homem de Mello em 2020. “O resumo do musical foi divulgado com a música ‘Evolução’. As demais músicas podem ser divididas em dois grupos: aquelas que contam sobre um período histórico específico e aquelas que abrangem um arco maior, tratando do desenvolvimento de um tema ao longo de todo caminho da humanidade nesse planeta. ‘A Mesma Mensagem’ cai nessa segunda categoria”, explica André X.
Segundo Philippe, desde a formação da Plebe Rude em 1981, que a letras da banda são consideradas atuais. “A humanidade pelo visto não aprendeu com os próprios erros, e basta um rápido olhar na história recente do nosso querido e confuso país, para perceber que o Brasil também não. Das duas, uma: ou somos videntes ou nada mudou”, reflete o vocalista.
No dia 03/11 (domingo) o Final Disaster fará a estreia da nova vocalista nos palcos. A identidade dela será revelada num show com entrada gratuita no Papiris Studio (R. Guaipa, 891, São Paulo – próximo à estação Leopoldina). O evento acontece a partir das 13h e terá além do Final Disaster, as bandas, Concrete Monkey, AGraxa, Efeito In Verso e Os Quase Nada.
Na ocasião a banda de ‘horror metal’ tocará pela primeira vez o novo single “Another Victim” (que será lançado no dia 01/11 em todas as plataformas digitais), música que estará no primeiro full lenght da banda – sucedendo o EP “The Dark Passenger” – que será lançado no comecinho de 2020.
O novo álbum está sendo gravado com Raphael Gazal, o mesmo produtor do EP de estreia. O álbum será conceitual e terá participações especiais que serão divulgadas em breve.
Recentemente o Final Disaster lançou o curta metragem “Oblivion” – que foi lançado numa ‘sexta-feira 13’ (13/09). O curta foi dirigido por Mariana Perin.
A diretora Mariana Perin também falou; “No curta-metragem, Oblivion é traduzido como a personificação dos medos e ansiedades do ser humano, se tornando uma espécie de perseguição, que nos confronta em nossa trajetória”.
O tema é trilha sonora do curta metragem de mesmo nome, e é apresentada numa versão instrumental em piano. Ouça: https://ps.onerpm.com/4703855226
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).
A banda que arranca brados do público em favor do metal, Facing Fear, vive um dos momentos mais importantes de sua história, gerado a partir do lançamento de ‘Ana Jansen’ (2019, Classic Metal Records), álbum eletrizante que é um fio condutor do headbanger ao estilo que mais ama: heavy metal.
Atualmente, conduzida pela ‘Carriage of Hell Tour 2019’, a banda subiu em diversos palcos neste ano, tais como apresentações no Fofinho Rock Club em São Paulo/SP, ‘Lyria Fest II’ no Rio de Janeiro/RJ e ‘Guaru Metal Fest’ em Guarulhos/SP, só para citar os mais recentes.
A agenda para o próximo ano está aberta e a ‘Carriage of Hell Tour 2020’ já tem sua primeira parada, que será em Duque de Caxias/RJ, no espaço Pega Caxias, situa do à Avenida Duque de Caxias, 583, Centro.
O quarteto carioca se apresentará no dia 19 de janeiro (domingo), com portões abrindo às 15h. No evento participarão as bandas Bala Solta, Terrorstorm, Auravictrix e discotecagem nos intervalos com o DJ Bruno Herdy, mandando ver no rock’n’roll e sorteando brindes.
O primeiro lote das entradas será de R$ 10,00 – segundo: R$ 15,00 – terceiro: R$ 20,00. A realização do evento é por conta da SJR Produções e Pega Caxias.
Serviço
Facing Fear em Duque de Caxias
Bandas: Facing Fear, Bala Solta, Terrorstorm, Auravictrix e DJ Bruno Herdy
Data: 19 de janeiro de 2020, 15h
Local: Pega Caxias – Avenida Duque de Caxias, 583, Centro de Duque de Caxias/RJ
Três faixas apresentadas do vivo no Rock In Rio 2019 pelo Torture Squad, já se encontram disponíveis para os fãs no canal oficial da banda no YouTube.
As faixas “Blood Sacrifice” (Far Beyond Existence), “Raise Your Horns” (Aequilibrium) e Horror and Torture (Pandemonium), foram devidamente liberadas com as gravações originais da histórica apresentação que a banda fez nesse aclamado dia, que foi totalmente dedicado ao Metal.
A banda Khatryna acaba de disponibilizar em seu canal de YouTube, mais uma música de seu primeiro álbum “Em Respeito a Mim”, lançado oficialmente no ano de 2008.
A música que é oficialmente liberada agora, é “Acorde e Perceba”, vale ressaltar que essa música ainda é da primeira fase da banda, com outro vocalista.
Esse processo faz parte de uma criação e organização da banda, que visa criar e disponibilizar todas as suas obras em todas as plataformas de música disponíveis no cenário atual.
Confira:
Nessa mesma semana, o Khatryna revelou que o EP “Em Respeito a Mim” foi totalmente disponibilizado em todas as plataformas de Streaming. Confira pelo Spotify acessando abaixo:
Formação:
. Murillo Fernando – Vocal . Renan Salfatore – Baixo . Pedro Leite – Guitarra . Diego Augusto – Bateria
O músico Themys Barros, guitarrista e vocalista da banda Eros, concedeu entrevista exclusiva ao programa de rádio “Rock in Pauta”, nessa última quinta-feira (24/10).
O bate-papo comandado pelos apresentadores Lucas e Tumba, revelou detalhes sobre o início da banda, o momento atual e novidades que estão por vir. Você pode conferir a entrevista na íntegra acessando o link abaixo. Entrevista com Themys começa por volta de 1h e 01min de programa.
Jogando com o diabo, o carteado da banda Ossos Cruzados, pode ser conferida na música “Truco”, onde a banda cria uma sátira pesada e divertida e faz uma alusão de como seria disputar com o rei do inferno uma rodada de cartas.
A música também é uma singela homenagem da banda para a clássica e icônica “Ace of Spades” do Motorhead. Mesmo apresentando linhas inéditas, é possível perceber algumas leves afinações e linhas de baixos na mesma pegada de Lemmy e companhia.
A música “Truco” é uma das faixas presentes do álbum “Espectrofobia” e pode ser conferida em todas as plataformas digitais, ou, pelo canal de YouTube da Ossos Cruzados. Abaixo links para você escolher a melhor forma de escutas a música:
Acaba de ser oficialmente lançado pelo SuperSonic Brewer, a inédita música “Lust For Blood A.D.”, que será uma das músicas presentes no álbum “In Blackness”.
Essa é a primeira música que a banda libera oficialmente e, de quebra ela vem acompanhada de um lyric vídeo desenvolvido por Ernani Savaris, que também é o responsável pelas gravações e produção do novo disco.
Na semana que vem começa a tour dos asiáticos do Impiety na América Latina. A banda fará sua primeira visita aos continentes norte e sul americanos, onde fará shows conjuntos com o NervoChaos – que estará em sua “Latin America Ablaze 2019”
Confira os 12 shows ao lado do NervoChaos: 02/11 – San Jose/Costa Rica 03/11 – Guatemala City/Guatemala 05/11 – San Salvador/El Salvador 06/11 – Bogotá/Colombia 07/11 – Medelim/Colombia 09/11 – Cochabamba/Bolivia 10/11 – Assuncion/Paraguay 13/11 – Montevideo/Uruguay 14/11 – Buenos Ayres/Argentina 15/11 – Santiago/Chile 16/11 – São Paulo/Brasil c/ Beheaded, Jupiterian e Malediction 666. 17/11 – Belo Horizonte/Brasil
O Impiety foi formado em 1990, em Bedock Central, Singapura – na verdade surgiram em 1988, com o nome de Sexfago, nome que usaram até 1990.
O som do Impiety passeia entre o Death e o Black Metal. As letras são sobre guerra e anti Cristianismo.
Eles possuem 8 álbuns, 5 EP’s, diversos splits e 2 álbuns ao vivo. O mais recente lançamento é a compilação “Extreme Noize Attack Vol. 1”, onde aparecem ao lado das bandas Disharmonic Orchestra, Master, Morbosidad, Hate Legions e Voracious Scorge, que foi lançado em novembro de 2018. O Impiety aparece com um cover de “Goddes Of Perversity” do Blasphemy.
A formação do Impiety traz Shyaithan (baixo e vocal), Djinn (guitarra) e Dizazter (bateria).
Com seus mais de vinte anos de carreira, a banda Direito De Defesa sempre mostrou serviço na cena rockeira da capital fluminense. Com dois álbuns lançados oficialmente – ‘Na Cara Deles…’ (2004) e ‘Cultura da Impunidade’ (2019) – o grupo formado por Marcos Rhamirez (vocal), Alexander Xavier (guitarra), Walter Alpeer (bateria) e Leonardo Medeiros (baixo) sempre apostou na melodia, experimentalismo e existencialismo, taxando o próprio som de “Rock de Rua”.
No dia 30 de novembro (sábado), o quarteto carioca mostrará um pouco de sua fórmula ao público presente no Estância Bar 66, situado à Rua Estância, 66, em Padre Miguel, Rio de Janeiro. O show começará às 20h e, além do repertório autoral, que traz o hit ‘Bala Perdida’ e outros, homenageará grandes nomes do rock nacional dos anos oitenta e noventa. No dia 30 de novembro (sábado), o quarteto carioca mostrará um pouco de sua fórmula ao público presente no Estância Bar 66, situado à Rua Estância, 66, em Padre Miguel, Rio de Janeiro. O show começará às 20h e, além do repertório autoral, que traz o hit ‘Bala Perdida’ e outros, homenageará grandes nomes do rock nacional dos anos oitenta e noventa.
A entrada será gratuita e você pode confirmar sua presença através do link http://bit.ly/2BN2Od3
Serviço
Direito De Defesa no Estância 66 Bar
Data: 30 de novembro de 2019, 20h (sábado)
Endereço: Rua Estância, 66, Padre Miguel, Rio de Janeiro/RJ
As estrelas Margot Robbie, Mary Elizabeth Winstead, Jurnee Smollet-Bell, Rosie Perez, Ella Jay Basco e a diretora Cathy Yan participam de painel com bate-papo e exibição de trechos do filme “Aves de Rapina (Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa)”
A anti-heroína favorita dos fãs da DC promete aprontar muitas surpresas no primeiro dia da CCXP19. E ela não estará sozinha. A atriz Margot Robbie, que no cinema dá vida à personagem Arlequina, vai se juntar à Cassandra Cain, interpretada por Ella Jay Basco, e às Aves de Rapina – Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollet-Bell (Canário Negro) e Rosie Perez (Renee Montoya) – para um painel sobre o longa “Aves de Rapina (Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa)”, que contará ainda com a diretora Cathy Yan. Promovido pela Warner Bros. Pictures, o encontro acontece na quinta-feira (5), no Auditório Cinemark XD.
O público poderá acompanhar de perto o bate-papo do elenco, além de ter acesso a cenas inéditas do filme – que une pela primeira vez as personagens no longa repleto de ação. A Arlequina rouba a cena aonde quer que vá. Junto com sua gangue, as meninas estão preparadas para subir ao palco e dar aos fãs um gostinho do que está por vir quando o filme chegar aos cinemas em fevereiro de 2020. A CCXP19, maior festival de cultura pop do planeta, acontece entre 5 e 8 de dezembro, no São Paulo Expo.
Sobre o filme
Em “Aves de Rapina (Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa)”, da Warner Bros. Pictures, Margot Robbie (“Eu, Tonya”) retorna como Arlequina, ao lado de Mary Elizabeth Winstead (“10 Cloverfield Lane”, “Fargo”) como Caçadora; Jurnee Smollett-Bell (série da HBO “True Blood”) como Canário Negro; Rosie Perez (“Fearless”, “A Escolha Perfeita 2”) como Renee Montoya; Chris Messina (“Argo”, “Objetos Cortantes”) como Victor Zsasz; e Ewan McGregor (em breve em “Doutor Sono” e nos filmes da franquia “Trainspotting”) como Roman Sionis. A novata Ella Jay Basco também estrela como Cassandra “Cass” Cain em seu primeiro filme.
Dirigido por Cathy Yan (“Dead Pigs”) a partir do roteiro de Christina Hodson (“Bumblebee”), o filme é baseado nos personagens da DC. Robbie também produz o longa ao lado de Bryan Unkeless e Sue Kroll. Os produtores executivos são Walter Hamada, Galen Vaisman, Geoff Johns, David Ayer e Hans Ritter.
Junto com Yan nos bastidores está o time criativo composto pelo diretor de fotografia Matthew Libatique (“Nasce Uma Estrela”, “Venom”); o designer de produção K.K. Barrett (“Ela”); os editores Jay Cassidy (“Trapaça”, “O Lado Bom da Vida”) e Evan Schiff (“John Wick Capítulos 2 e 3”); e a figurinista Erin Benach (“Nasce Uma Estrela”). A música é de Daniel Pemberton (“Homem-Aranha: No Aranhaverso”).
Warner Bros. Pictures apresenta uma produção de LuckyChap/Clubhouse Production e de Kroll & Co. Entertainment, “Aves de Rapina (Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa)”. Previsto para estrear em 6 fevereiro de 2020, o filme é distribuído pela Warner Bros. Pictures.
Ingressos CCXP
3º lote – de 1º de agosto até 4 de dezembro
Quinta-feira: R$ 240,00 (inteira), R$ 120,00 (meia) e R$ 140,00 (ingresso social). Sexta-feira: R$ 300,00 (inteira), R$ 150,00 (meia) e R$ 170,00 (ingresso social). Sábado: (ESGOTADO) Domingo: R$ 440,00 (inteira), R$ 220,00 (meia) e R$ 240,00 (ingresso social). 4 dias: (ESGOTADO) Epic: R$ 1.500,00 Full: (ESGOTADO) Unlock (evento voltado para profissionais do mercado de entretenimento): R$ 2.000,00
CCXP19
Datas: de 5 a 8 de dezembro de 2019 Local: São Paulo Expo (Rodovia dos Imigrantes, km 1,5, Água Funda, São Paulo – SP)
Sobre a CCXP – Em 2018, o festival recebeu 262 mil visitantes, batendo recorde de público e se estabelecendo mais uma vez como o maior festival de cultura pop do mundo. A CCXP já faz parte do calendário cultural do país e este ano acontecerá entre 5 e 8 de dezembro, no São Paulo Expo. Saiba mais em www.ccxp.com.br.
Artista alemã estará todos os dias no festival e será uma das juradas do Concurso Cosplay
Com mais de dez anos de experiência no universo cosplayer, a alemã Kes von Puch integrará o line-up da CCXP19. A artista marcará presença nos quatro dias de festival e os fãs poderão participar de sessões de Fotos & Autógrafos no Cosplay Universe. Além disso, ela é a segunda jurada internacional confirmada para o Concurso Cosplay, que também contará com a participação do italiano Leon Chiro. A 6ª edição do maior festival de cultura pop do planeta acontece entre 5 e 8 de dezembro, no São Paulo Expo.
Reconhecida por desenvolver designs originais para personagens históricos e fictícios – como Margaery Tyrell (Game of Thrones), Hela (Thor: Ragnarok) e Babydoll (Sucker Punch) –, as criações de Kes já integraram diversos ensaios fotográficos para eventos, TV e produções do YouTube. Com o tempo, seu talento fez com que o hobby se transformasse em profissão. Hoje, além de cosplayer, a artista atua como costume designer, jurada, apresentadora e mediadora, entre outras atividades. Foi ela também a responsável por apresentar o Concurso Cosplay na primeira edição da CCXP Cologne, realizada em junho deste ano na Alemanha.
Além de Kes von Puch e Leon Chiro, o festival já anunciou grandes nomes das séries e do cinema como Gal Gadot (Mulher-Maravilha), Iain Glen (Game of Thrones), Lana Parrilla (Once Upon a Time), Lesley-Ann Brandt (Lucifer), Takashi Shimizi (diretor de O Grito), David Yost (Power Ranger) e Julien Bolbach (VXF Supervisor), entre outros. Quem quiser sua presença na CCXP19 pode adquirir os ingressos pelo site do festival. Para mais informações basta acessar www.ccxp.com.br.
Ingressos CCXP
3º lote – de 1º de agosto até 4 de dezembro
Quinta-feira: R$ 240,00 (inteira), R$ 120,00 (meia) e R$ 140,00 (ingresso social). Sexta-feira: R$ 300,00 (inteira), R$ 150,00 (meia) e R$ 170,00 (ingresso social). Sábado: (ESGOTADO) Domingo: R$ 440,00 (inteira), R$ 220,00 (meia) e R$ 240,00 (ingresso social). 4 dias: (ESGOTADO) Epic: R$ 1.500,00 Full: (ESGOTADO) Unlock (evento voltado para profissionais do mercado de entretenimento): R$ 2.000,00
CCXP19
Datas: de 5 a 8 de dezembro de 2019 Local: São Paulo Expo (Rodovia dos Imigrantes, km 1,5, Água Funda, São Paulo – SP)
Sobre a CCXP – Em 2018, o festival recebeu 262 mil visitantes, batendo recorde de público e se estabelecendo mais uma vez como o maior festival de cultura pop do mundo. A CCXP já faz parte do calendário cultural do país e este ano acontecerá entre 5 e 8 de dezembro, no São Paulo Expo. Saiba mais em www.ccxp.com.br.
Show reunirá artistas e singles de peso no heavy metal instrumental
Blue Note SP apresenta Andreas Kisser e Convidados apresentam: Instrumental Acoustic Metal
• SOBRE O ARTISTA • Show reune artistas e singles de peso no heavy metal instrumental O líder do Sepultura Andreas Kisser homenageia os grandes hits do heavy metal em projeto paralelo. O show conta com os singles mais conhecidos do heavy metal, mas com som instrumental. “A ideia é fazer com que o público cante as músicas ao invés de ter um vocalista, explica Andreas.
No violão e na guitarra estarão Andreas e seu filho Yohan Kisser, e o parceiro de estrada Márcio Sanches; Amilcar Christófaro (Torture Squad) na bateria; Luiz Eduardo Mariutti (Angra, Firebox, Shaman, Henceforth) no baixo, instrumento que o consagrou o melhor baixista brasileiro e um dos melhores do mundo.
• SERVIÇO • Blue Note SP apresenta Andreas Kisser e Convidados apresentam: Instrumental Acoustic Metal Data: sexta-feira, 25 de outubro de 2019
Horários: Abertura da casa – 21h Única sessão – 22h30
Armazém Entretenimento Av. Paulista, 854 – Quiosque 12, Piso Paulista – Atrás da escada rolante, final do corredor Central de vendas: (11) 945451511 Sem cobrança de taxa de conveniência Funcionamento: De segunda a sábado das 9h às 20h30. Domingos e feriados: das 12h às 17h30.
Bilheteria oficial – Blue Note São Paulo Endereço: Avenida Paulista, 2073, Consolação (2º andar) Funcionamento: Segunda de 11h às 19h, Terça a Sábado 11h às 22h30 e Domingo de 14h às 22h30
• Blue Note São Paulo • Conjunto Nacional – Av. Paulista, 2073 – 2º andar
Um dos nomes mais importantes do metal mundial desembarca, neste final de semana, para shows apenas em São Paulo e Rio de Janeiro Banda celebra impressionante show em Monterrey no México – foto: divulgação
Após bem-sucedida longa turnê mundial para promover o aclamado “The Holographic Principle” (Nuclear Blast – 2016), com vários shows importantes com ingressos esgotados em diversas capitais, a banda holandesa Epica, um dos nomes mais importantes do heavy metal mundial na atualidade, resolveu inovar e cair na estrada para celebra 10 anos de lançamento do clássico álbum “Design Your Universe”.
O grupo iniciou recentemente a histórica série de apresentações especiais da “Design Your Universe – 10th Anniversary Tour 2019” com shows na Alemanha, Holanda, Israel e Rússia.
Já estreando na América Latina, Simone Simons (vocal), Mark Jansen (guitarra/vocal), Coen Janssen (synth/piano), Ariën van Weesenbeek (bateria/vocal), Isaac Delahaye (guitarra) e Rob van der Loo (baixo) protagonizaram irretocável performance, na noite de ontem (21/10), em Monterrey, no México.
A nova turnê mundial coroa a mais nova fase fenomenal do grupo, que está comemorando 17 inteligentes, criativos, ambiciosos e poderosos anos de carreira. Com realização exclusiva da Liberation Tour Booking, o Epica traz impecável e grandiosa produção de um dos shows mais elogiados e impressionantes do momento ao Brasil, neste final de semana.
Os shows acontecerão apenas para São Paulo (26/10 – Tropical Butantã) e Rio de Janeiro (27/10 – Circo Voador). Devido a ansiedade dos fãs de todo Brasil e países vizinhos, restam poucos ingressos à venda tanto na capital paulista (www.ticketbrasil.com.br – pista Premium, camarote e acesso ao meet and greet estão esgotados), como fluminense (www.tudus.com.br – acesso ao meet and greet está esgotado). Mais informações nos serviços abaixo.
10 anos após o seu lançamento, o álbum “Design Your Universe” é considerado uma das principais e melhores obras na discografia da banda holandesa Epica e um clássico absoluto do symphonic/metal melódico.
Este trabalho, que nasceu com a responsabilidade de superar o conceitual e aclamado “The Divine Conspiracy”, traz os músicos em uma linha mais inovadora, bombástica e experimental, consolidando o grupo definitivamente em um verdadeiro fenômeno mundial.
E é justamente celebrando a importância deste disco que o sexteto lançou, via Nuclear Blast, edição especial gold deluxe de “Design Your Universe”, com vários materiais inéditos até então, alguns extras, incluindo um CD bônus com músicas em versões no formato acústico.
Além disso, eles também aproveitaram a oportunidade para disponibilizar, no YouTube, videoclipe para a nova versão da clássica “Martyr Of The Free Word” em https://www.youtube.com/watch?v=nV5SCcrAxC0.
Em novembro, chega ao mercado o livro “The Essence Of Epica”, que conta a história do grupo nas próprias palavras dos seus integrantes.
O disco – Lançado em 2009, “Design Your Universe” é um dos trabalhos mais importantes na carreira do Epica. Seguindo uma linha mais inovadora, esse trabalho mostra a banda em sua forma mais bombástica e experimental até aquele momento. Além de evidenciar maturidade, perfeita evolução musical e forma espetacular, o disco figurou no topo das paradas mundiais, superando o sucesso conquistado com o antecessor “The Divine Conspiracy”.
Formado em 2002, após a saída do guitarrista Mark Jansen do After Forever, o Epica ficou famoso já no lançamento do debut “The Phantom Agony” (2003). No entanto, o grupo conquistou o Mundo com o excelente feedback dos álbuns “Consign to Oblivion” (2005), “The Divine Conspiracy” (2007) e “Design Your Universe” (2009).
Lotando sempre as principais casas de shows da Europa, América do Norte e Oceania, o grupo invadiu a capa das principais revistas especializadas e sempre é uma das principais atrações de grandes festivais de rock/metal como Wacken Open Air, Hellfest, Download, Rock Hard, entre tantos outros.
SERVIÇO SÃO PAULO Liberation Tour Booking orgulhosamente reapresenta Epica Data: sábado, 26 de outubro de 2019 Local: Tropical Butantã – www.tropicalbutanta.com.br End: Av. Valdemar Ferreira, 93 (200m do Metro Butantã) Horário: 19h (abertura da casa) Infoline: 11 3031-0393 Informações gerais: info@liberationmc.com Assessoria de Imprensa: press@theultimatemusic.com | (11) 964.197.206 Evento Fb: https://www.facebook.com/events/415330235886779 Classificação etária: 16 anos. Entre 14 e 15 anos somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos ou responsável legal Estacionamento: locais próximos sem convênio Estrutura: acesso para deficientes, área para fumantes
# SETORES/VALORES – PISTA PREMIUM MEIA/PROMOCIONAL*: ESGOTADO – PISTA MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 200,00 – CAMAROTE MEIA/PROMOCIONAL*: ESGOTADO *O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
# PONTO DE VENDA OFICIAL – bilheteria da Tropical Butantã # COMPRA PELA INTERNET – www.ticketbrasil.com.br Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito Visa, MasterCard, e American Express
# PACOTE VIP / MEET & GREET – ESGOTADO
O pacote inclui: – Meet & Greet com o Epica com foto – Uma imagem da banda para ser autografada – Uma camiseta oficial do Epica – Entrada na casa de shows antes da abertura dos portões
SERVIÇO RIO DE JANEIRO Circo Voador e Liberation Tour Booking orgulhosamente apresentam Epica Data: domingo, 27 de outubro de 2019 Local: Circo Voador End: Rua dos Arcos S/N, Rio De Janeiro, RJ Horário: 18h (abertura da casa) Informações gerais: www.circovoador.com.br Assessoria de Imprensa: press@theultimatemusic.com | (11) 964.197.206 Evento Fb: https://www.facebook.com/events/305224063519596 Classificação etária: 16 anos. Entre 14 e 15 anos somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos ou responsável legal Estacionamento: locais próximos sem convênio Estrutura: acesso para deficientes, área para fumantes
# SETORES/VALORES – PISTA MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 150,00 – PISTA INTEIRA: R$ 300,00 *O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
# COMPRA PELA INTERNET – https://www.tudus.com.br Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito Visa, MasterCard, e American Express # PONTO DE VENDA OFICIAL – bilheteria do Circo Voador
# PACOTE VIP / MEET & GREET – ESGOTADO
O pacote inclui: – Meet & Greet com o Epica com foto – Uma imagem da banda para ser autografada – Uma camiseta oficial do Epica – Entrada na casa de shows antes da abertura dos portões
* Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei; ** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais; *** É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.
A banda paranaense de Heavy Metal PANNDORA já está comercializando o merchandising do novo álbum, “Uranie”. Com lançamento oficial do novo trabalho marcado para o dia 30/10 pelo selo francês Infernö Records, Renata Paschoa (vocal), Luana Maran e Luana Bomb (guitarras), Taise Bijora (baixo) e Adrismith (bateria) divulgam a nova linha de camisetas com a arte de “Uranie”, bem como versões em CD e fita K7 (em tiragem limitada!). Aos interessados, entrar em contato pelo e-mail panndora@panndora.com.br.
Abaixo, os itens disponíveis:
Camiseta “Uranie” – R$ 45,00 + correio
Fita K7 “Uranie” – R$ 15,00 + correio
Botton “Uranie” – R$ 5,00 + correio
CD “Uranie” – R$ 20,00 + correio
Patch – R$ 10,00 + correio
“Uranie” marca as quase duas décadas de estrada da banda de Maringá/PR, que lançou seu primeiro e elogiado debut em 2011. “The Heretic Box” deu ao grupo a oportunidade de realizar dezenas de shows pelo Brasil, culminando agora com o contrato com a Infernö Records e inaugurando a nova formação. Num total de oito faixas, o CD conta inclusive com um cover para “Eletric Eye”, do Judas Priest, além de “Cold Eyes” e “False Excuses”, já divulgadas no Youtube. Segundo Adrismith, as novas composições “mostram as diversas facetas da PANNDORA, que ao longo do tempo foi incorporando novas influências em sua sonoridade, mas sem descaracterizar sua linha musical voltada ao Heavy Metal tradicional”. O show de lançamento de “Uranie” será realizado no dia 02/11 ao lado da banda The Rocksiders na casa de shows Jokers, em Curitiba/PR, com ingressos custando R$ 10,00 (antecipado) e R$ 20,00 (na hora). A Jokers fica localizada na Rua São Francisco, 164 e os shows terão inicio às 22h.
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