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Claustrofobia retrata o Brasil no novo single Vira Lata

9 de setembro de 2019 10:00 , Thiago da Silva Tavares

A Claustrofobia, banda de primeiro escalão da música pesada nacional e atração deste ano no Rock in Rio, além da escolhida para fazer a abertura no show do Slayer em São Paulo (2/10, no Espaço das Américas), acaba de lançar via Canil Records o single Vira Lata, já nas plataformas de streaming. Trata-se de um petardo thrash com muito groove e peso. Ouça aqui: https://ONErpm.lnk.to/ClaustrofobiaViraLata.

A música também ganhou um lyric vídeo: https://youtu.be/q7hlxEJeNI8

Vira Lata é pesada, raivosa, tem groove na medida exata e, com letras em português, faz pertinentes críticas aos tempos de hipocrisia, preconceito, bestialização pelas fake news e desespero generalizado da população brasileira. A letra é realista e positiva, uma resposta ao negativismo e a falta de esperança.

É uma música que poderia facilmente figuras nos emblemáticos discos Thrasher ou Peste. “Exaltamos as pessoas que fazem sua parte com sorriso no rosto para sobreviver, independente de tudo”, destaca a Claustrofobia.

A música foi gravada no Fuel Music Studios, em Fullerton/Califórnia, nos Estados Unidos, com produção da banda junto a Addasi Addasi. A mixagem ficou por conta de Andre “Kbelo” Sangiacomo, no Family Mob Studios (São Paulo), que já trabalhou com Ratos de Porão, Ego Kill Talent, Far From Alaska e é técnico de som do Sepultura. Já a arte do single é assinada por Xtudo Obze.

A apresentação dos thrashers no Rock in Rio acontece dia 4 de outubro, no concorrido Palco Sunset. A Claustrofobia terá a companhia da Torture Squad e, como convidado especial, ninguém menos que o norte-americano Chuck Billy, vocalista do Testament, instituição máxima do thrash metal mundial.

Dois dias antes, 2 de outubro (Espaço das Américas), a Claustrofobia estará de volta a São Paulo para ser a banda de abertura de outro ícone da música pesada, o gigante Slayer. Este será provavelmente o último show dos norte-americanos no Brasil, já que esta, aos 38 anos de carreira, é a turnê de despedida dos palcos. O trio em breve anuncia mais datas de uma turnê pelo país.

‘Vira Lata’ representa toda a brutalidade e devoção do Claustrofobia à música pesada e a vitoriosa trajetória construída com muito suor e profissionalismo ao longo de 3 décadas. “Criamos algo novo na hora certa, que representa fielmente a verdade e o estilo tradicional da banda. Nos últimos três anos foram várias mudanças e acontecimentos de toda ordem. Um amadurecimento significativo”, afirmam.

“Somos todos VIRA LATA e se você é brasileiro e não concorda com isso ou você é um revoltado inocente ou apenas mais um tolo preconceituoso”, conclui a Claustro.

Claustrofobia é:
Marcus Demétrius D’Angelo (vocal e guitarra)
Caio Vinicius D’Angelo (bateria)
Rafael Yukio Yamada (baixo)

Claustrofobia na área:
www.claustrofobia.com.br
facebook.com/claustrofobiaofficial
instagram.com/claustrofobia_official
twitter.com/metalmaloka

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OUÇA “YELLOW DAYS”, O NOVO SINGLE DO NEVER TOO LATE

9 de setembro de 2019 10:00 , Thiago da Silva Tavares

Prestes a lançar o álbum “Yellow Days” pela gravadora paulista Hearts Bleed Blue (HBB), a banda de pop punk Never Too Late anunciou nesta quinta-feira (5) um novo single, que leva o mesmo nome do disco.

De acordo com o vocalista Gustavo Kalili, a faixa “Yellow Days” fala sobre a insônia causada pela ansiedade e depressão, temas que permeiam o novo trabalho. “A correria que nos é imposta nos faz perder o sono, literalmente, com coisas que não são tão importantes assim, na maioria das vezes”, revela o vocalista que sofreu de depressão e diz que o disco tem uma carga emocional muito forte, que deve transparecer nas letras.

“Nesse disco falamos sobre saúde mental, ansiedade e depressão. Portanto queremos que todos possam ouvir a mensagem e passá-la para frente. O mais importante é que quem estiver passando por momentos parecidos, saiba que é normal, que busque ajuda e entenda que não está sozinho”, completa o baixista Rodrigo Simonetti.

Em agosto a banda lançou em videoclipe o primeiro single de “Yellow Days”, intitulado “Maze”. Com produção de Gabriel Scatolin, o álbum já está em pré-venda pela HBBStore.com.

Ouça o single “Yellow Days”:
https://youtu.be/ObckxhmpWts

Assista ao videoclipe de “Maze”:
youtu.be/Rp7rXEgn-kg

Garanta a sua cópia do álbum na pré-venda:
nevertoolate.hbbstore.com

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SLEEPWALKERS: confira agora o videoclipe da música “Subconscious Cruelty”

9 de setembro de 2019 10:00 , Thiago da Silva Tavares

A banda SLEEPWALKERS lançou recentemente, no seu canal oficial no YouTube, o videoclipe para a música “Subconscious Cruelty”, primeiro single extraído do seu vindouro debut “Hypnos”.

Em paralelo, a banda SLEEPWALKERS iniciou o processo de agendamento de datas pelo Brasil, em suporte ao seu vindouro debut álbum, “Hypnos”. Para mais informações sobre como reservar uma data para qualquer cidade do país, basta entrar em contato através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Para mais informações sobre as atividades da banda SLEEPWALKERS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Link: https://www.youtube.com/watch?v=Yi5OksqNols

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Guitarrista Laion Roberto lança seu terceiro single intitulado “This City is Burning Down”

9 de setembro de 2019 10:00 , Thiago da Silva Tavares

O guitarrista alagoano Laion Roberto, radicado em São Paulo, lança através de áudio em todas as plataformas digitais e em vídeo seu terceiro single parte integrante do EP ” A Taste for Mojo”. O trabalho é focado em Jazz/Rock e Rock Instrumental.

O Single foi lançado em todas as plataformas digitais (Spotify, Deezer, Itunes etc.) e chama-se “This City is Burning Down (Esta Cidade está vindo abaixo/em chamas) “. “O som tem influência nas bandas de Jazz Rock dos anos 70. O título e capa foram construídos a partir de influências musicais e alguns acontecimentos. Curto muito o Hendrix e ele tem um som chamado House Burning Down que é um título muito legal. Para a ideia de capa com Cristiano Suarez, o ilustrador desse trabalho, juntei o título à “esquisitíssima” capa dos Louvin Brothers do álbum Satan is Real onde a dupla canta louvores no inferno. Um acontecimento na minha vida também serviu de influência para o título que foi um episódio de incêndio no prédio onde moro.Com essas referências foram construídos título e capa para o single” diz Laion Roberto.

A produção, arranjos e teclas do trabalho contou com Junior Carelli (Banda Anie). Outros grandes músicos que também participaram do projeto foram Lucas Macedo (Sax alto/tenor), Marcus Dotta (Bateria) e Fábio Carito (Baixo). A ilustração foi feita pelo grande ilustrador alagoano Cristiano Suarez. A autoria da música é de Laion Roberto.

A produção audiovisual ficou por conta da Foggy Filmes – do pianista e tecladista da banda Anie, Junior Carelli – produtora responsável pela gravação de vários artistas como Mike Orlando, Edu Falaschie, Noturnall e muitos outros.

Assista o terceiro videoclipe: https://youtu.be/X24bCYYig5k

Line-up:
Laion Roberto : Guitarras/arranjos/composições
Fábio Carito : Baixo
Junior Carelli: Teclas/arranjos/produtor
Marcus Dotta : Bateria
Felipe Macedo: Tenor/alto sax
Ilustrador: Cristiano Suarez

Links relacionados:
https://www.facebook.com/laionroberto1/

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Airbourne lança clipe para a faixa-título do novo álbum, “Boneshaker”

7 de setembro de 2019 10:00 , Thiago da Silva Tavares

Airbourne lançou o clipe oficial para o seu novo single, a faixa-título do álbum “Boneshaker”. Filmado durante as performances nos palcos principais do Wacken Festival, na Alemanha, e no Skogsrojet Festival, na Suécia, o vídeo de “Boneshaker”, que foi filmado e editado por Tom Russel, captura perfeitamente a adrenalina induzida pela experiência do show ao vivo de Airbourne – assista no canal do Youtube da banda.

“Nós não queríamos zoar por aí com histórias e nada disso” diz o frontman do Airbourne, Joel O’Keeffe, “plus, nós amamos Wacken para caralho. Esse ano foi nossa quarta vez tocando no festival e marcou o nosso aniversário de 30 anos. Nós estreamos o nosso novo single “Boneshaker” para 90 mil pessoas… aqui está gravado, aumente o som e viva o rock!”

Airbourne lançará seu quinto álbum de estúdio Boneshaker dia 25 de outubro via Spinefarm Records.

A pré-venda já está aberta, incluindo o primeiro single, o álbum e itens especiais, como camisetas, casacos, posters e mais. Compre aqui.

BONESHAKER TRACK-LISTING: –

1. BONESHAKER

2. BURNOUT THE NITRO

3. THIS IS OUR CITY

4. SEX TO GO

5. BACKSEAT BOOGIE

6. BLOOD IN THE WATER

7. SHE GIVES ME HELL

8. SWITCHBLADE ANGEL

9. WEAPON OF WAR

10. ROCK ‘N’ ROLL FOR LIFE

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Rock in Rio terá poster assinado pelo artista visual Rafo Castro

7 de setembro de 2019 10:00 , Thiago da Silva Tavares

Rafo fará, ainda, o projeto Se Você Achou, deixando uma arte de presente para quem encontrar na Cidade do Rock

O maior evento de música e entretenimento do mundo terá nessa edição um poster assinado por um artista visual. Rafo Castro é o responsável pela identidade do cartaz, que trará todas as características de seus traços, sem perder o lado divertido. Se aproximando ainda mais da arte urbana, o Rock in Rio terá ainda o projeto “Se Você Achou”, que leva artes exclusivas para os visitantes do festival.

“Fazer parte do Rock in Rio com a minha arte será uma grande oportunidade, com certeza. Além disso, levar o meu projeto Se Você Achou para a Cidade do Rock será uma experiência única”, afirma Rafo Castro.

Em janeiro de 2019, Rafo iniciou o projeto #sevoceachou, que deixa uma arte de presente pelas ruas do Rio de Janeiro para quem encontrar. A ação consiste em deixar uma arte por semana em locais públicos como praças, metrô, ônibus, entre outros. Quem encontra, pode levar a arte para casa. A gravura única, feita em papel algodão, aquarela e nanquim, vem com um recadinho “Se Você Achou, esse é um presente para você”. O projeto chega na Cidade do Rock, onde o visitante, por meio do aplicativo do evento, terá dicas de onde encontrar a peça original. Será uma obra por dia escondida em algum ponto do Parque Olímpico.

“Para o Rock in Rio, a ação é uma forma bem divertida de reunir a arte urbana com o festival, além de aguçar a curiosidade do público em busca de uma arte exclusiva pela Cidade do Rock”, conta Luis Justo, CEO do Rock in Rio.

Além do poster na loja oficial, a coleção do Rafo terá boné, camisa, pop socket, lanyard, pin, adesivo, entre outros.

Mais sobre Rafo:

Rafo é um artista múltiplo, que transita pelo streetart com mais de 30 exposições entre individuais e coletivas, mantendo a originalidade. É um dos idealizadores do projeto StreetArtRio, que mapeia a arte de rua no Rio de Janeiro, dentre outros projetos como o #sevoceachou. Mais informações @rafocastro

Sobre o Rock in Rio 

Consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Em 2001, reafirmou seu compromisso de mostrar às pessoas que pequenas atitudes do dia a dia são o caminho para fazer do mundo um lugar melhor para todos. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 – Eventos Sustentáveis. Gerou 212,5 mil empregos diretos e indiretos em todas edições, mais de R$ 97 milhões investidos em diferentes projetos passando por temas como a sustentabilidade, educação, música, florestas, etc. Os investimentos são provenientes da organização do evento e de parceiros.

Em 2016, foi a vez de anunciar o Amazonia Live, projeto do Rock in Rio que já garantiu mais de 73 milhões de árvores para a Amazônia por meio de doações individuais e de parcerias, através de projetos de restauração e plantação, como o Paisagens Sustentáveis da Amazônia. O projeto traz a importância das florestas para o equilíbrio climático mundial como tema para todas as edições do evento pelo menos até 2019. Além disso, o Rock in Rio desenvolve um plano de sustentabilidade onde define medidas para a redução de emissões, onde se inclui uma correta gestão de resíduos, eficiência energética, compensação de emissões, correto consumo de recursos, entre outros, este plano é desenhado para a organização, patrocinadores e fornecedores, o qual vem sendo aperfeiçoado a cada edição e é utilizado até hoje em todos os países onde é realizado.

O Rock in Rio preza por atitudes positivas a qualquer hora e em todos os lugares. Para endossar esse posicionamento da marca “Tod+s Por Um Mundo Melhor” o festival se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. A partir destas parcerias, uma série de ações se desenvolvem sempre pautadas pelo objetivo de adoção de práticas que pensem no coletivo. É assim que a gente faz um mundo melhor acontecer: TOD+S POR UM MUNDO MELHOR.

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Alexandre de Orio: guitarrista apresenta peça erudita contemporânea com a OSESP

7 de setembro de 2019 10:00 , Thiago da Silva Tavares

Conhecido por sua estrada no heavy metal ao lado do Claustrofobia, onde esteve por quase 20 anos, Alexandre de Orio, que também integra o Quarteto De Guitarras Kroma e o projeto solo de Sérgio Britto (Titãs), apresentará uma erudita contemporânea ao lado do conceituado Djalma Lima e da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. A peça, intitulada “Ó”, é baseada no livro de Nuno Ramos e encomendada pela OSESP. A obra, do compositor Felipe Lara, que vem se destacando no cenário internacional de música contemporânea, será regida pelo inglês Neil Thomson, maestro e que atualmente é o diretor artístico da Filarmônica de Goiânia. Os concertos ocorrem nos dias 13 e 14 de setembro na Sala São Paulo. Haverá ainda um ensaio geral aberto ao público na quinta-feira (12), das 10:00 às 13h.

Bacharel em guitarra pela FAAM (Faculdade de Artes Alcântara Machado, do grupo FMU) e pós-graduado em “Estruturação e Linguagem Musical” pela Faculdade de Música Carlos Gomes e “Docência Superior em Música” pela FAAM, ele encara o convite de Djalma Lima como um desafio e a realização de um sonho. “Recebi uma mensagem do Djalma Lima, um dos grandes guitarristas brasileiros, me convidando para estrear com ele uma peça erudita contemporânea junto com a OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo) na Sala São Paulo. A ficha não caiu na hora, mas aceitei de imediato”, disse. “Depois veio uma sensação de medo porque é uma baita encrenca e grande responsabilidade, ao mesmo tempo em êxtase, que de certa forma é realização de um sonho. Adoro desafios e esse é um dos grandes. Será incrível!”, acrescentou.

Professor do curso de pós-graduação “Rock: Teoria, História e Prática” na Faculdade Santa Marcelina e atualmente lecionando na Play Music School e na School of Rock (Unidades Anália Franco e Brooklin/Campo Belo), De Orio é o idealizador do projeto Metal Brasileiro e autor do livro “Metal Brasileiro: Ritmos Brasileiros Aplicados na Guitarra Metal – Novos Caminhos para Riffs de Guitarra – Volume 1 – Samba Metal”, no qual explica, de forma mais científica, a fusão do heavy metal com ritmos brasileiros. Além disso, foi professor na Yamaha Music School, primeira escola da Yamaha no Brasil, onde foi responsável pelo curso de cordas.

Serviço – Osesp 60: Thomson e Coro:
Local: Sala São Paulo
Endereço: Praça Júlio Prestes, 16, Campos Elíseos, São Paulo/SP
Informações e ingressos em http://www.salasaopaulo.art.br/concertoseingressos/programacao.aspx

Sites relacionados:
www.alexandredeorio.com
www.metalbrasileiro.com
www.quartetokroma.com

Instagram: @alexandredeorio

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THE RACONTEURS SE APRESENTOU NO THE TONIGHT SHOW STARRING JIMMY FALLON, ASSISTA “ONLY CHILD” E “SHINE THE LIGHT ON ME”

7 de setembro de 2019 10:00 , Thiago da Silva Tavares

The Raconteurs – Jack White, Brendan Benson, Jack Lawrence e Patrick Keeler – fez uma aparição no programa americano The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, performando “Only Child” e “Shine The Light On Me“. Jack White e Brendan Benson foram entrevistados no Tonight Show – assista a entrevista aqui.

The Raconteurs está atualmente em turnê promovendo seu último álbum Help Us Strangers, que inclui uma passagem pelo Brasil no Popload Festival, dia 15 de novembro, marcando a sua primeira apresentação no país.

TheRaconteurs.com

ThirdManRecords.com

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Armored Dawn: Confira novo video clipe ‘Ragnarok’

7 de setembro de 2019 10:00 , Thiago da Silva Tavares

Armored Dawn é, sem dúvida, uma das maiores revelações do metal brasileiro na atualidade.

Formado em 2014 na cidade de São Paulo, a banda conta com dois álbuns lançados em todo o mundo e prepara divulgação de seu terceiro disco autoral.

“Ragnarok”, primeiro single do terceiro álbum, que será lançado em outubro, é a maior prova de que, às vésperas da terceira década do século XXI, todo álbum e todo música é um recomeço para qualquer banda em ascensão.

O vídeo que é bastante conceitual e retrata as origens de uma banda que se mistura ao seu público faz sua estreia mundial nesta sexta-feira, 06 de setembro.

Conceito:

Filmado nas instalações do antigo Teatro Zaccaro, em São Paulo, o novo videoclipe, ‘Ragnarok’, retrata um show intimista com fãs da banda em uma atmosfera criada para exaltar o heavy metal.

O projeto contou com a filmagem e direção de Helder Mendes, da empresa portuguesa Neon Media, e foi finalizado pela Libertà Films do premiado Léo liberti que já trabalhou com nomes como (Megadeth, Angra e Dee Snider).

Confira o resultado: https://www.youtube.com/watch?v=MEKw69FMIL8

Agenda de shows:

21/09 – RockFest

04/10 – Rock in Rio

05/10 – Oktober Fest SP

12/11 – Munique (Alemanha) – Kranhalle

13/11 – Milão (Itália) – Legend

16/11 – Essen (Alemanha) – Zeche Carl

18/11 – Köln (Alemanha) – MTC

19/11 – Hamburgo (Alemanha) – Logo

21/11 – Aschafenburgo (Alemanha) – Colos-Saal

Line-up:

Eduardo Parras – Vocal

Tiago de Moura – Guitarra

Timo Kaarkoski – Guitarra

Heros Trench – Baixo

Rafael Agostino – Teclado

Rodrigo Oliveira – Bateria

Links relacionados:

Facebook: http://www.facebook.com/armoreddawn

Instagram: http://www.instagram.com/armoreddawn

YouTube: http://www.youtube.com/armoreddawn

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Aquiles Priester & os Malditos apresentam em vídeo o “PsychOctopus Eddie” da “Onde os Fracos não têm vez Tour”

7 de setembro de 2019 10:00 , Thiago da Silva Tavares

O baterista Aquiles Priester e sua banda Os Malditos acabam de divulgar um vídeo apresentando o “PsychOctopus Eddie”, que estará em todos os shows da “Onde os Fracos não têm vez Tour”. A turnê em celebração de “Somewhere in Time”, do Iron Maiden, conta com repertório de clássicos do Iron Maiden e o disco “Somewhere in Time” (1986) na íntegra pelo super grupo.

Assista o vídeo: https://youtu.be/47C2JYy8I-Y

Para tal façanha, Aquiles Priester reuniu um time de peso composto por Fabrício Fonseca (vocal, Hocus e Cometz), Cristiano Wortmann (guitarra, Hangar) Roberto Barros (guitarra, Edu Falaschi), Raphael Dafras (baixo, Almah/Edu Falaschi) e Fabio Laguna (teclado, Hangar/Edu Falaschi). “Vamos fazer uma homenagem ao Iron Maiden tocando esse disco tão emblemático e também os maiores clássicos da banda”, garante Aquiles. “Todos sabem da importância do Iron Maiden em minha vida musical, especialmente o disco “Somewhere in Time”. Vai ser incrível fazer esse show com esse time de músicos e estou muito ansioso para ver esse resultado ao vivo”, conclui o baterista.

SET LIST ‬
‪Iron Maiden by Aquiles Priester & Os Malditos ‬

Churchill’s Speech+Aces High
The Evil that Men Do
Children of the Dammed
Killers
For the Greater Good of God
Revelations
Medley Sign of the Cross/The Rime of the Ancient Mariner
Medley Living for the Night/To Live Again (AM Tribute)
Genghis Khan
Caught Somewhere in Time
Wasted Years
Sea of Madness
Heaven Can Wait
The Loneliness of the Long Distance Runner
Stranger and a Strange Land
Déjà Vu
Alexander the Great
Reach Out
Prowler
The Number of the Beast
‪Iron Maiden‬
Hallowed by thy Name
Fear of the Dark

Lineup:
Aquiles Priester – Bateria
Fabrício Fonseca – Vocal
Roberto Barros – Guitarra
Cristiano Wortmann – Guitarra
Raphael Dafras – Baixo
Fabio Laguna – Teclado

“Onde os Fracos não têm vez Tour”

Setembro/2019
06.09 – Vargem Grande do Sul/SP (AP e Os Malditos)
07.09 – Ribeirão Preto/SP (AP e Os Malditos)
08.09 – Piedade/SP (AP Workshow)
10.09 – Limeira/SP (AP Workshow)
11.09 – São Paulo/SP (AP Workshow)
12.09 – Uberlândia/MG (AP e Os Malditos)
13.09 – Belo Horizonte/MG (AP Workshow)
14.09 – Belo Horizonte/MG (AP e Os Malditos)
15.09 – Goiânia/GO (AP e Os Malditos)
18.09 – Euclides da Cunha/BA (AP e Os Malditos)
19.09 – Euclides da Cunha/BA (AP Workshow)
20.09 – Recife/PE (AP e Os Malditos)
21.09 – Mossoró/RN (AP e Os Malditos)
22.09 – Fortaleza/CE (AP e Os Malditos)
24.09 – Teresina/PI (AP Workshow)
25.09 – São Luís/MA (AP Workshow)
26.09 – São Luís/MA (AP e Os Malditos)
27.09 – Belém/PA (AP e Os Malditos)
29.09 – Altamira/PA (AP e Os Malditos)
30.09 – Altamira/PA (AP Workshow)

Outubro/2019
04.10 – Bauru/SP (AP e Os Malditos)
05.10 – Colorado/PR (AP e Os Malditos)
08.10 – Cascavel/PR (AP e Os Malditos)
10.10 – Brasília/DF (AP e Os Malditos)
12.10 – Vitória/ES (AP e Os Malditos)
14.10 – São Paulo/SP (AP e Os Malditos)

Mais informações: www.aquilespriester.com

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Banda ítalo-brasileira radicada em Londres, Hate Moss faz show em São Paulo

7 de setembro de 2019 10:00 , Thiago da Silva Tavares

Duo divulga o álbum “Live Twothousandhatein” e divide a noite com Sisters MindTrap

Após chamar atenção com seu disco de estreia, “Live Twothousandhatein”, lançado este ano, o duo Hate Moss retorna ao Brasil em uma extensa turnê que passa por oito estados ao longo de mais de um mês. São Paulo recebe nova apresentação da banda no dia 11/09 (quarta-feira), a partir das 22h, no Estúdio Aurora, em Pinheiros. A noite terá ainda show de Sisters MindTrap.

Para comemorar a nova turnê no país, Hate Moss divulgou o vídeo para a faixa “Mirror”, gravado durante sua passagem pela Turquia. Já a vinda da Hate Moss pelo Brasil tem gostinho de volta para casa. A banda é a junção do ítalo-brasileiro Ian com a italiana Tina, ambos atualmente radicados em Londres. O duo retorna ao Brasil pela primeira vez após o lançamento do disco para apresentar um repertório instigante e urgente. Em uma visceral sessão de estúdio em Florença, eles construíram seu disco de estreia em uma só tomada. O resultado é “Live Twothousandhatein”, registro intenso que encapsula a sonoridade indie, pós-punk e electroclash, mesclada ao clima experimental.

Assista a “Mirror”: https://youtu.be/5xFB7nRIRCg

Ouça “Live Twothousandhatein”: https://spoti.fi/2YdMnzt

Um membro brasileiro foi adicionado à banda nessa tour: Iury Maciel Vilar, que depois de ter conhecido o projeto durante sua primeira passagem pelo país em 2018, decidiu se juntar a Ian e Tina para essa aventura, acrescentando à sonoridade com baixo e sintetizador.

O repertório do disco dá o tom das apresentações, que passam também por SP, MG, TO, GO, SC, PR e RJ, incluindo shows em festivais. Além do Brasil, a Hate Moss passa ainda por Portugal, Espanha, Itália e Reino Unido em sua turnê.

A banda divide o palco com outro duo: Sisters MindTrap. Formado por Donna Kether (guitarra e voz) e Carol Doro (bateria e voz), o projeto apresenta seu som garage blues e punk em estilo do it yourself, cheio de crueza e peso. Elas trazem na discografia os EPs “Sisters MindTrap”, “Sweet Warrior” e “Maze of Self Love”, além de um split com Bloody Mary UnaChicaBand, intitulado “.It’s a Bloody Trap”.

Os shows serão realizados no Estúdio Aurora, um espaço de produção, gravação, ensaio, mixagem, masterização musical localizado na Rua João Moura, nº 503, no bairro de Pinheiros, em São Paulo.

Serviço

Hate Moss e Sisters MindTrap

Data: 11/09/2019 (quarta-feira)

Horário: 22h

Local: Estúdio Aurora

Endereço: R. João Moura, 503 – Pinheiros – São Paulo/SP

Ingressos: R$ 20

Lotação: 50 pessoas

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EDU FALASCHI ENCERRA A TEMPLE OF SHADOWS IN CONCERT EM SÃO PAULO COM CONVIDADOS ESPECIAIS

7 de setembro de 2019 02:06 , Thiago da Silva Tavares

Texto: Thiago Tavares
Fotos: Daniel Ometo

No último dia 17 de agosto, aconteceu no Tropical Butantã um show histórico para um dos maiores cantores de heavy metal do Brasil, cantor esse que a frente do Angra entre 2000 e 2012 escreveu capítulos importantes da banda e também em sua carreira solo. No dia em questão, Edu Falaschi resolveu encerrar a tour intitulada Temple of Shadows In Concert na capital paulista com chave de ouro. Uma tour que foi composta por 73 shows, rodando o país e alguns países, relembrando os sucessos de Temple of Shadows (2004) e que sem sombra de dúvidas, fez ressurgir um novo Edu.

Esta quarta passagem de Falaschi pela capital paulista teve algo muito especial, além do encerramento da tour. Para nós do Ponto Zero trata-se da comemoração dos 13 anos de fundação do portal (08 de Agosto de 2006). E para não deixarmos essa data passar em branco, realizamos um sorteio de 15 pares de ingressos para o show em questão. E por se tratar de um encerramento, o dono da festa queria casa cheia para celebrar este momento. E isto aconteceu para a alegria da galera presente.

Para o encerramento da tour, Edu escalou algumas participações especiais: Alex Holzwarth, baterista alemão que esteve na gravação de Angels Cry (1993), este que substituiu Aquiles Priester, onde na data em questão estava em turnê na Europa com WASP, Pedro Tinello, baterista do Almah, que participou em metade do set do show, Jeff Stars, vocalista da banda Mother Jo’s House, Luis Mariutti (ex-Angra e atual Shaman), Daniel “Dan” Vasconcelos, vocal/youtuber e Juliana Rossi, vocalista, os dois últimos selecionados por Edu, onde durante sua passagem pelo país escolheu um vocalista local para interpretar uma das músicas do set.

O público estava bastante ansioso para ver o show, entretanto, ninguém contava com um atraso considerável para começar os trabalhos. Uma vez programada a abertura dos portões para as 18h, ocorreu as 20h30 min e o show previamente a ser iniciado as 20h, começou as 21h35 min com a porradaria clássica Spread Your Fire e em seguida Angels And Demons.

Mediante a primeira pausa, Edu pediu desculpas pelo atraso do início do show, justificando que a equipe técnica teve que soldar todos os cabos da mesa de som, Relembrou de certo fato, nos tempos de Angra, quando acontecia atrasos o publico entoava “au au au Shaman é pontual” e não era para menos, a galera presente no Tropical teve que gritar também. Ao fim da pausa, mencionou que a noite em questão era de festa, agradeceu os presentes e que mediante a sequencia de shows em São Paulo em um curto espaço de tempo pudesse reunir um número considerável de pessoas era difícil, mas que aconteceu. Adiante, Falaschi anuncia Waiting Silence, onde o público foi ao êxtase perante a execução.

O show também teve o seu momento “acústico”. Foi quando ele junto de seu violão executou Wishing Well, onde o público levantou os braços e cantou junto com o Edu. Em seguida, para dar aquela reanimada, teve que aparecer uma música rápida. E veio com a clássica The Temple Of Hate carregada de riffs e solos.

Após a execução da mesma, começaram as surpresas até então reservadas para o show. Edu disse que após tantos shows realizadas nesta turnê, hoje por se tratar do encerramento, deveria fazer algo diferente. E assim se fez. A primeira participação especial a ser anunciada sobe ao palco em substituição a Alex Holzwarth. Trata-se de Pedro Tinello antes da execução de The Shadow Hunter. E sem sombra de dúvidas, a performance do baterista do Almah foi incontestável.

Na execução de No Pain For The Dead, subiu ao palco a cantora Juliana Rossi que fez uma bela interpretação da música, originalmente no álbum cantada pela austríaca Sabine Edelsbacher.

Em seguida, subiu ao palco o vocalista da banda Mother Jo’s House Jeff Stars para a execução de Wings Of Destination, finalizando essa que seria a primeira parte do show e o público esperando para saber o que Edu Falaschi aprontaria acerca nas modificações no setlist.

Como Pedro Tinello já estava na bateria, é claro que teria uma pitada de Almah no show. Como o baterista já estava em casa, Edu executou uma trinca de passado e presente de algumas músicas da banda que Edu fundou após a saída do Angra: Speranza (2016), Warm Mind (2013) e King (2006). Durante a execução destas faixas, aparece de forma inesperada sua filha Mikaela, onde permaneceu no palco enquanto seu pai tocava as músicas.

Após a execução de Rebirth, mais uma surpresa ao Edu: sua filha reaparece no palco, mas desta vez acompanhada da mãe e esposa de Falaschi, Vivian, levando consigo uma rosa e fez um agradecimento surpresa ao marido, a equipe que acompanha nos shows, momento este que arrancou aplausos da galera. Em seguida, foi a vez de Luis Mariutti fazer a sua participação no show. Além dele, Alex Holzwarth reassumiu as baquetas e para dividir os vocais, Daniel “Dan” Vasconcelos foram os responsáveis pela execução do hino do Angra: Carry On.

Ao fim de uma pausa, onde falou sobre pausa para o processo de composição de novo disco e sobre a gravação do DVD que foi realizado no Tom Brasil, Falaschi finalmente atendeu o clamor da população ao cantar Pegasus Fantasy, tema do desenho Cavaleiros do Zodíaco, exibido na extinta TV Manchete no inicio dos anos 90, onde todos ficaram eufóricos e a galera cantou junto.

Com seu discurso final, Edu agradeceu a cada um dos integrantes da banda que acompanharam nesta saga, o quarteto de cordas, liderada por Paula Martins e sua equipe. Aqui cabe destacar o discurso de Fabio Laguna, onde o tecladista disse que Edu fez reviver um sonho após encontra-lo na cidade de Andradas, onde se reuniram em um bar, onde comentaram que seria legal se juntarem para tocar algumas músicas e quando se tocaram, já haviam se passado 73 shows em 2 anos de estrada.

Em meio a euforia e gritos da galera, Edu chama os vocais convidados para cantarem a última música do show: Nova Era, encerrando-se assim o espetáculo, por volta das 23h 50 min.

Este show foi épico em todos os sentidos. O Edu prometeu que seria um belo espetáculo e foi realmente. Foi bonito de ver novamente o Luis Maritutti executando Carry On depois de muito tempo, o convite de Alex Holzwarth para relembrar de forma fiel como foi gravado o Temple of Shadows. Foram diversos momentos incríveis que ele proporcionou ao público presente, mas o novo Edu que surgiu perante esta turnê mostrou ares de um ser mais aguerrido, forte, disposto a criar uma nova fase arrebatadora, na qual visa trabalhar forte em seu novo álbum e também com o projeto acústico intitulado Moonlight que em breve percorrerá o país. Agora, ninguém mais segura o Edu. A nação hevay metal agradece.

Em nome do Ponto Zero, agradecemos a Thiago Rahal Mauro pelo fornecimento das credenciais e também pela confiança a nós depositada para a realização da promoção a nossos seguidores.

SETLIST – EDU FALASCHI – TEMPLE OF SHADOWS IN CONCERT – TROPICAL BUTANTÃ – 17 DE AGOSTO DE 2019

Spread Your Fire

Angels and Demons

Waiting Silence

Wishing Well

The Temple of Hate

The Shadow Hunter

No Pain for the Dead

Winds of Destination

Sprouts of Time

Morning Star

Late Redemption

Speranza

Warm Wind

King

Rebirth

Unfinished Allegro

Carry On

Pegasus Fantasy

In Excelsis

Nova Era

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Deathstars é mais uma atração musical confirmada para a Horror Expo 2019

6 de setembro de 2019 15:52 , Ponto ZerØ

Grande nome do gothic e industrial europeu será a atração musical principal na sexta-feira, 18 de outubro, encerrando o primeiro dia da Horror Expo 2019

Deathstars, banda sueca que há duas décadas se mantém entre as principais do gênero gothic/industrial da Europa, tendo excursionado o mundo ao lado de nomes como Rammstein e Korn, é a mais nova atração musical confirmada para a HORROR EXPO 2019. O maior evento focado na cultura do horror já realizado na América Latina, abrangendo cinema, TV, streaming, games, literatura, música e cultura pop, acontece entre os dias 18 a 20 de outubro no Expo Center Norte, em São Paulo/SP.

O quinteto, atualmente composto por Andreas “Whiplasher Bernadotte” Bergh (vocal), Emil “Nightmare Industries” Nödtveidt (guitarra e teclado), Eric “Cat Casino” Bäckman (guitarra), Jonas “Skinny Disco” Kangur (baixo) e Marcus Johansson (bateria), retorna ao Brasil após quase dez anos e encerra um ciclo de grandes apresentações em 2019, que inclui os festivais Graspop (Bélgica), Wacken Open Air (Alemanha) e M’era Luna (Alemanha).

Pausa nas atividades e mudança de formação

Após a turnê do álbum “The Perfect Cult” (2014, Nuclear Blast Records), o Deathstars optou por dar uma pausa nas atividades, que perdurou até os primeiros meses de 2019, quando a banda iniciou a preparação das músicas para seu quinto trabalho de estúdio, ainda sem título e com lançamento previsto para 2020. Com isso, decidiram retornar aos palcos para apresentações seletas e anunciaram a volta do guitarrista Cat Casino, integrante entre os anos de 2006 e 2013, e a entrada do baterista Marcus Johansson, que passa a ocupar o posto de Oscar “Vice” Leander.

O quinteto está a postos para retomar toda a atmosfera sombria, som envolvente, teorias da conspiração e planos de conquista mundial que fizeram do Deathstars uma das bandas cativantes dos anos 2000!

Deathstars na Horror Expo 2019

O Deathstars será a atração musical principal da sexta-feira, 18 de outubro, primeiro dia da HORROR EXPO 2019, com show de aproximadamente 90 minutos de duração com início programado para as 20h. A banda também fará outras atividades no evento, em especial no estande da Nuclear Blast Records, que serão anunciadas posteriormente.

Atrações confirmadas para a Horror Expo 2019

A HORROR EXPO 2019 será uma experiência completa para o amante do gênero horror/terror, contando, além das atrações musicais que incluem a banda Therion (20/10 às 20h) e a Orquestra de Metais da Banda Marcial de Cubatão (19/10 às 15h, com releituras para trilhas sonoras de filmes e séries exclusivamente de horror), a presença de personalidades do Brasil e exterior, grandes marcas expositoras e experiências exclusivas.

Entre os convidados internacionais, já foram confirmados o cineasta Mick Garris, parceiro de longa data de Steven Spielberg, Stephen King e Michael Jackson, que dirigiu e/ou escreveu grandes clássicos do horror/terror para cinema e TV; o artista Derek Riggs, mundialmente conhecido por ser responsável por muitas das capas clássicas de álbuns dos britânicos do Iron Maiden e a criação de “Eddie”, mascote que acompanha a arte da banda desde os seus primórdios até os dias de hoje; e a atriz Naomi Grossman, que viveu a personagem Pepper em “American Horror Story: Asylum” e “American Horror Story: Freak Show” e retornou no papel de Samantha Crowe em “American Horror Story: Apocalypse”.

E entretenimento não vai faltar na HORROR EXPO 2019! Entre a lista de experiências, inclusas no valor do ingresso, já foram anunciadas tradicionais atrações como o Castelo dos Horrores e Cemitério, ambas desenvolvidas pela Indiana Mystery (empresa que atuou em grandes parques como Playcenter, Hopi Hari e Beto Carrero World); um assustador Hospital Abandonado, ativação temática que será oferecida pela Prevent Senior e rede hospitalar Sancta Maggiore, patrocinadores do evento; um Trem Fantasma em Realidade Virtual, exclusivamente desenvolvido para a HORROR EXPO pelo Esconderijo Criativo e Mundo360; e o fantástico Museu dos Monstros, acervo do cineasta Rodrigo Aragão que engloba cenários e personagens dos filmes “Mangue Negro” (2008), “A Noite do Chupacabras” (2011), “Mar Negro” (2013), “As Fábulas Negras” (2015), “A Mata Negra” (2017) e o novíssimo “O Cemitério das Almas Perdidas”, que tem previsão de lançamento para este ano. Também foi desenvolvida uma área com mais de 1000 m² batizada como Horror Artists’ Pavilion, que reunirá ilustradores, autores, quadrinistas e escultores.

Os ingressos da HORROR EXPO 2019 já estão disponíveis em seu terceiro lote, com valores a partir de R$ 170,00, com entradas por dia, passaportes para os três dias de evento e opções de ingressos VIP, que dão diversas vantagens para o comprador. Qualquer visitante que adquira o ingresso inteiro comum ou passaporte inteiro comum, pode adquirir sua entrada com 50% de desconto com o Ingresso Solidário Horror Expo, mediante a doação de 1 kg de ração para cães ou gatos, que deve ser entregue no dia do evento. Toda a venda de ingressos da HORROR EXPO 2019 é operada pela Eventbrite e está disponível para comercialização pelo site oficial do evento, horrorexpo.com.br.

SERVIÇO HORROR EXPO 2019:
Datas: 18, 19 e 20 de outubro de 2019
Horário: das 12h às 22h
Local: Expo Center Norte
Endereço: Rua José Bernardo Pinto, 333 – Vila Guilherme, São Paulo/SP, CEP: 02055-000

Ingressos:
Ingresso individual por dia:
3º Lote: a partir de R$ 170,00 (entrada solidária e meia-entrada)

Passaporte individual para os três dias do evento:
3º Lote: valor promocional a partir de R$ 484,50 (entrada solidária e meia-entrada)

Ingressos VIP:
VIP Platinum: R$ 1.000,00 (por dia) ou R$ 2.700,00 (três dias)
VIP Gold: R$ 700,00 (por dia) ou R$ 1.890,00 (três dias)
VIP Silver: R$ 500,00 (por dia) ou R$ 1.350,00 (três dias)

Para saber mais detalhes sobre cada formato de ingresso, assim como opções de pagamento e parcelamento, acesse: horrorexpo.com.br/ingressos/

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Folks: participação no Rock in Rio e lançamento de videoclipe

6 de setembro de 2019 15:14 , Ponto ZerØ

Os cariocas do Folks vivem um momento especial: seu primeiro álbum atingiu o terceiro lugar dos álbuns de rock mais vendidos no iTunes. Além disso, a banda acabou de ser confirmada no Rock in Rio, no Palco Supernova, no dia 06 de outubro. Para celebrar o grupo bota na rua o clipe de ‘Sobre viver’. O single, disponível nas plataformas digitais, une diferentes gerações do rock local com participações de Mauricio Barros (Barão Vermelho), Nicole Cyrne (Blitz) e Drenna. A letra, uma celebração da vida, inspirou algumas fãs, que tatuaram trechos da canção. E vem mais por aí, o próximo disco será lançado no segundo semestre.

A banda surgiu em 2011 formada por uma rapaziada com longa estrada no underground. .O som é porrada da boa. Basta ouvir o álbum.

Nesse caminho, o Folks se apresentou no South by Southwest, em Austin (EUA) e abriu para os ingleses do The Kooks em São Paulo e no Rio de Janeiro.

Deu pra perceber que a banda Folks não está de brincadeira. Um grupo talentoso, com excelentes músicos e repertório. O melhor rock está de volta, uma formação que nada fica a dever aos grandes nomes da Geração 80. Pau na máquina.

Sobre viver (Kauan Calazans / Paulinho Barros / PV)
Na busca pra não se sentir refém
A calma faz o instinto ir além
Hoje eu sou mais
Entendo o que faz bem

O brilho que é a arte de viver
Sabendo que a mente cria o ser
Hoje eu sou mais
Entendo o que faz bem

Viva a liberdade
Viva a liberdade
Pra se misturar
Viva a liberdade
Acender a confiança e se deixar levar
Que eu sou mais

A gente vive pelo mundo a cada esquina pulando muro eu vou
Estar disposto e admirar
A perfeição de ser quem você é

Viva a liberdade
Viva a liberdade
Pra se misturar
Viva a liberdade
Acender a confiança e se deixar levar
Que eu sou mais

FOLKS é:
Kauan Calazans – Voz
Paulinho Barros – Guitarra
Sergio S. S. Sessim – Guitarra
Paulo Moreira – Bateria
Guilherme Figa – Baixo

Ficha técnica clipe:
Diretor: Gabriel Gomes
Assistente: Álvaro Gomes
Drone: Christopher
Maquiagem: Chell Mendes
Fotógrafo: Felipe Alberto

ASSISTA ‘Sobre viver’

Ana Paula Romeiro
Assessoria de Imprensa
Tel.: (21) 99601.3908 / 3283.8258

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Marc Martel, voz de Freddie Mercury nas músicas do filme Bohemian Rhapsody, se apresenta no Brasil The Ultimate Queen Celebration traz o cantor para o Rio, SP e Porto Alegre em maio de 2020

6 de setembro de 2019 15:03 , Ponto ZerØ

A Free Pass Entretenimento confirma a vinda para Porto Alegre, Rio de Janeiro e São Paulo, nos dias 20, 22 e 24 maio de 2020, respectivamente, do The Ultimate Queen Celebration, um tributo arrebatador ao grupo, comandado pela voz e carisma de Marc Martel, que levou Celine Dion às lágrimas durante a performance de ‘Somebody to love’, no programa canadense En direct de l’Universe.

Em The Ultimate Queen Celebration algumas das canções mais icônicas da história se encontram com performance teatral e produção impecável. O show engloba hits diversos do Queen, desde a grandiosidade de ‘Bohemian Rhapsody’, até a injeção de adrenalina de ‘We will rock you’, passando pela eufórica ‘We are the champions’. Some a esses sucessos a funky ‘Another one bites the dust’, o rockão de arena ‘Under Pressure’ (parceria com David Bowie), a alma de ‘Somebody To Love’ e o swing de ‘Crazy little thing called love’… E pronto! Estão reunidos os ingredientes para um show memorável.

O Ultimate Queen Celebration também traz um ângulo único que vai fazer a plateia querer conhecer mais do talento de Martel. “Perto do fim da sua carreira, Freddie explorou outros estilos musicais, como a ópera, então, pensando nisso, o show também inclui algumas canções conhecidas e como elas soariam se Mercury tivesse as interpretado”, explica Marc. “Por exemplo, eu canto ‘Ave Maria’ sozinho ao piano e também a ária ‘Nessun dorma’ no estilo do Freddie, assim deixamos espaço para a imaginação da plateia, em vez de tocar somente Queen. Pode–se dizer que é um show com os grandes sucessos, mas também com um sabor diferente, no qual exploro outras coisas que Freddie poderia ter gravado.”

Marc Martel

Marc Martel não surgiu na cena musical do nada. O artista teve uma carreira de 13 anos, que começou em 1999, com a banda de rock canadense Downhere, com direito a turnês em vans apertadas pelas estradas da América do Norte. “Quando eu era do Downhere fazia de tudo para não parecer com o Freddie Mercury, mas era inevitável: muitas pessoas me comparavam com ele, eu senti que estava até prejudicando o grupo”, lembra Martel.

Em 2011, ele participou de um concurso para se juntar ao baterista original do Queen, Roger Taylor, no projeto-tributo ao grupo The Queen Extravaganza. O video postado por Martel no YouTube cantando ‘Somebody to Love’ teve mais de um milhão de visualizações em poucos dias. Martel acabou sendo um dos vencedores da competição que o levou para uma turnê de seis semanas com The Queen Extravaganza, onde ficou até 2017, quando deixou o grupo para se juntar ao atual The Ultimate Queen Celebration.

A banda

The Ultimate Queen Celebration conta com uma banda super talentosa de cinco músicos que acompanham Marc Martel: Brandon Ethridge (teclados), Tristan Avakian (guitarra), Jason Gianni (bateria), Mike Cohen (baixo) e Angus Clark (guitarra).

Mais em:
https://marcmartelmusic.com
https://theultimatequeencelebration.com
https://freepass.art.br

Serviços
Marc Martel “The Ultimate Queen Celebration”

Porto Alegre
20 de maio de 2020, Quarta
Horário: Portas 20h / Show 21h
Local: Centro de Eventos FIERGS – Teatro do SESI
Endereço: Av. Assis Brasil, 8787 – Sarandi
Classificação etária: 14 anos.

Informações e compra de ingressos:

SETOR                         VALOR
PLATÉIA GOLD             R$ 440
PLATÉIA BAIXA             R$ 320
PLATÉIA ALTA               R$ 260
MEZANINO                   R$ 180

A venda de ingressos terá inicio no dia 4 de setembro de 2019 a partir do meio-dia, tanto online como nos pontos de venda oficiais.

COMPRA PELA INTERNET
TicketBrasil: https://www.ticketbrasil.com.br/show/7276-marcmartel-portoalegre-rs

PONTOS DE VENDA

Multisom Shopping Iguatemi – Av. João Wallig, 1800 – 1218/19/20 – Boa Vista (Sem Taxa de Serviço)

Multisom 1001 – Rua Dos Andradas , 1001 Lj 01/02 – Centro Histórico (Com Taxa de Serviço)

Banca 12 – Mercado Público S/N (Banca 77 E 79) (Com Taxa de Serviço)

*Não nos responsabilizamos por ingressos comprados fora dos pontos de venda oficiais.

*Será expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas profissionais, câmeras semi-profissionais e filmadoras de qualquer tipo.

ASSESSORIA DE IMPRENSA
Ana Paula Romeiro: apaula.romeiro@gmail.com

REALIZAÇÃO E PRODUÇÃO
Free Pass Entretenimento
www.freepass.art.br

Rio de Janeiro
22 de maio 2020, sexta
Horário: Portas 20h / Show 22h
Local: Vivo Rio
Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro.
Classificação etária: 18 anos.

Informações e compra de ingressos:

SETOR                      VALOR
Camarote A R$ 350,00
Camarote B R$ 330,00
Balcão                    R$ 250,00
Frisa                     R$ 300,00
Premium               R$ 350,00
VIP                       R$ 330,00
Setor 1                   R$ 300,00
Setor 2                   R$ 250,00
Setor 3/ Bistrô      R$ 200,00

A venda de ingressos online terá início no dia 26 de Agosto de 2019 a partir das 10hs.

Os pontos de venda oficiais serão divulgados em breve.

COMPRA PELA INTERNET
Pixel Ticket: https://pixelticket.com.br/eventos/4117/marc-martel-the-ultimate-queen-celebration-rj

PONTOS DE VENDA

Os pontos de venda oficiais serão divulgados em breve.

*Não nos responsabilizamos por ingressos comprados fora dos pontos de venda oficiais.

*Será expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas profissionais, câmeras semi-profissionais e filmadoras de qualquer tipo.

ASSESSORIA DE IMPRENSA
Ana Paula Romeiro: apaula.romeiro@gmail.com

REALIZAÇÃO E PRODUÇÃO
Free Pass e OnStage Agência

São Paulo
24 de maio de 2020, domingo
Horário: Portas 18h / Show 20h
Local: Espaço das Americas
Endereço: Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda
Classificação etária: 16 anos / Menores de idade entre 12 e 15 anos entram somente acompanhados de um dos pais ou responsável legal, mediante assinatura de termo de responsabilidade no dia do show.

Informações e compra de ingressos:

SETOR                         VALOR
PLATINUM                   R$ 380
AZUL PREMIUM           R$ 340
AZUL e A                      R$ 300
AMARELO B, C e D      R$ 260
VERDE E, F, G e H        R$ 240
ROSA I, J e K                R$ 200
LILÁS PCD (Cadeirante e/ou Acompanhante) R$ 200

A venda de ingressos terá inicio no dia 27 de agosto de 2019 a partir do meio-dia, tanto online como nos pontos de venda oficiais.

COMPRA PELA INTERNET
Ticket 360: https://www.ticket360.com.br/evento/11046/ingressos-para-marc-martel-the-ultimate-queen-celebration

PONTOS DE VENDA

Bilheterias do Espaço das Americas (Sem Taxa de Serviço)

Rua Tugipuru, 795 – São Paulo SP – Segunda a sábado das 10:00 as 19:00hs.

Consulte demais pontos de venda no link: https://www.ticket360.com.br/ponto-de-venda (sujeitos a taxas de serviço).

*Não nos responsabilizamos por ingressos comprados fora dos pontos de venda oficiais.

*Será expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas profissionais, câmeras semi-profissionais e filmadoras de qualquer tipo.

ASSESSORIA DE IMPRENSA
Ana Paula Romeiro: apaula.romeiro@gmail.com

REALIZAÇÃO E PRODUÇÃO
Free Pass Entretenimento
www.freepass.art.br

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Workshow Luis Mariutti e Ricardo Confessori em SP – Confira vídeo sobre apresentação que terá presença do Shaman

6 de setembro de 2019 14:41 , Ponto ZerØ

Acontece no próximo dia 7 de Setembro (sábado), no Aurora Club em SP, o Workshop com Luis Mariutti e Ricardo Confessori (SHAMAN).

Os fãs também vão poder adquirir o merchandising oficial da banda, que estará à venda durante o evento – Além disto, estarão presentes todos os membros da banda (Luiz Mariutti, Ricardo Confessori, Hugo Mariutti e Fabio Ribeiro) para autografar os itens adquiridos e tirar fotos com os fãs presentes.

SERVIÇO
Dia 07/09/2019 – 21h
Aurora Club
Rua Treze de Maio, 112 | Bixiga
São Paulo/SP
Valor: R$ 40,00
Ingressos online: https://www.mariuttiteam.com/pagina-de-produto/workshow-luis-mariutti-e-ricardo-confessori

Links relacionados:
https://www.mariuttiteam.com/
https://www.facebook.com/lmariutti/
https://www.instagram.com/luismariuttioficial/

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Legacy Of Kain: banda se apresenta neste fim de semana no River RockFest

6 de setembro de 2019 14:30 , Ponto ZerØ

Iniciando em território nacional a segunda parte da sua ‘The Parallel Tour’, o grupo paranaense Legacy Of Kain (Groove/Thrash Metal) toca neste fim de semana no tradicional River Rock, festival catarinense que chega na sua 16ª edição e vem se firmando como um dos melhores eventos ‘open air’ do cenário underground brasileiro.

O show do grupo será no dia 06/09 a partir das 21h, tendo por base a divulgação do elogiado álbum ‘Paralelo XI’ (2019). Durante os 3 dias do festival nomes como Anthares, Ratos de Porão, Arandu Arakuaa, Lacrimae Tenebris e Legion Of The Damned também irão se apresentar. Para mais informações, basta clicar no link a seguir:

https://www.riverrock.com.br

‘The Trone – Live in South America’

Lyric Video “Split In Half” feat. Fernanda Lira (Nervosa)

Clipe “Get Lucky” (Daft Punk cover) feat. Fernanda Lira (Nervosa)

https://youtu.be/x-3-sIOnZOc

Live Session “Paralelo XI”

Legacy Of Kain é:
Markos Franzmann – vocal
Karim Serri – guitarra
Tiago Rodrigues – bateria

Ouça a Legacy Of Kain nas plataformas digitais:
Spotify: spoti.fi/2VGCBcD
Deezer: bit.ly/2Q60NPA
iTunes: apple.co/2W8sInA
Soundcloud: bit.ly/2HzMoaq
GooglePlay: bit.ly/2VIZ2xO
YoutubeMusic: bit.ly/2WKiVkp

Contatos:
Facebook: https://www.facebook.com/legacyofkainbrazil
Instagram: @legacyofkainbrazil
Youtube: https://youtu.be/ktBX_ribIIc

Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria
E-mail: lexmetalisaa@gmail.com
Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA
Instagram: @lexmetalisaa

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WARSHIPPER: Detalhes da turnê europeia em entrevista para o Whiplash

6 de setembro de 2019 14:07 , Ponto ZerØ

Em entrevista para o site WHIPLASH, o guitarrista e vocalista do WARSHIPPER, Renan Roveran, contou todos os detalhes da vindoura turnê europeia, que será realizada entre os dias 19 e 29 de setembro, em conjunto com a banda brasileira Necrobiotic. Segundo Renan, a “Symphonies for the Atheist Over Europe” será “um dos grandes marcos na história musical e de vida de cada um. Temos como expectativa fazer grandes apresentações, com muita energia e sentimento, fazer novas boas amizades, contatos para possíveis planos futuros e voltarmos para casa nos sentindo não somente realizados, mas com gás total para fazer muito mais nos próximos anos.”. Organizada pela agência e selo Songs For Satan, a turnê passará pelos seguintes países: Alemanha, Holanda, Bélgica, França, Eslováquia e República Checa.

Na entrevista, o guitarrista contou ainda como é balancear o vasto currículo musical e influências de seus integrantes, oriundos de bandas de Heavy, Death e Thrash Metal, como Zoltar e Bywar. Tal caldeirão sonoro é muito bem vindo para criar a sonoridade do WARSHIPPER: “De fato o Warshipper possui influência direta de uma diversidade imensa de diferentes musicalidades e inspirações, de um modo geral. Eu mesmo tenho uma amplitude considerável de background musical, que permeia várias ambientações do Metal extremo ou mais tradicional, passando por Rock Progressivo, Blues, Post Punk, Dark Wave, e até mesmo música eletrônica. Eu escreveria uma lista imensa aqui de possibilidades, tanto individualmente, como no contexto geral da banda, considerando todos os membros do Warshipper. Esta percepção que compartilhamos entre nós da banda, facilita e influencia muito em nossas composições.”.

Assista ao lyric video de “Cry of Nowhere”:

Após consolidar seu nome com “Worshippers of Doom” (2014) e “Black Sun” (2018), o WARSHIPPER já deu os primeiros passos em direção ao novo trabalho, e uma prévia pode ser ouvida com o lançamento do single “Atheist”, que marcou a entrada da banda na Songs For Satan. Renan adiantou alguns detalhes na entrevista: “Já iniciamos parte do processo e o restante será finalizado assim que retornarmos. Em breve daremos mais detalhes sobre título do álbum, temática, capa, e datas de lançamento. Por ora antecipo para todos vocês que será um trabalho muito forte e impactante em diversos aspectos, e consolidará ainda mais uma das grandes características de nossa musicalidade: Sem regras; sem padrões; sem limites para nossas inspirações e criatividades. Além disto, destaco a importância de pessoas e amigos que sempre estiveram envolvidos em tudo isso, nos ajudando de diversas formas, apoiando e nos possibilitando viabilizar tudo isso.”.

Confira a entrevista para o Whiplash na integra:
https://whiplash.net/materias/news_752/308253-warshipper.html

Confira a agenda completa:

19/09 – Berlin/Alemanha – Tommyhaus
20/09 – Hamburg/Alemanha – BambiGalore
21/09 – Utrech/Holanda – DBs Big Ass Metal Fest
22/09 – Fontaine-l’Eveque/Bélgica – MPC Apache
23/09 – Lille/França – Le Midland
25/09 – Cologne/Alemanha – Halle am Rhein
26/09 – Augsburg/Alemanha – Ballonfabrik
27/09 – Poprad/Eslováquia – Garages
28/09 – Nitra/Eslováquia – Frankie Rock Club
29/09 – Pisek/República Checa – Restaurace Papirak

Contatos:
Facebook: www.facebook.com/warshipper
Twitter: www.twitter.com/warshipper
Youtube: www.youtube.com/warshipperband
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

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Rock in Rio 2019 divulga esquema especial de transportes para o festival

6 de setembro de 2019 10:00 , Thiago da Silva Tavares

MetrôRio, BRT e Primeira Classe terão operações para levar o público ao evento.

Para a edição deste ano do Rock in Rio, o público pode contar com um amplo esquema de transporte para chegar e sair da Cidade do Rock. BRT, Metrô Rio e Primeira Classe montaram um esquema especial para atender o público de 700 mil pessoas que irá ao festival nos dias 27, 28 e 29 de setembro e 3, 4, 5 e 6 de outubro.

“A experiência do público no Rock in Rio precisa ser completa e isso inclui desde o momento que ele sai de casa até quando retorna. A cidade do Rio de Janeiro conta com um sistema de transporte integrado que atende grande demanda do festival. Toda a operação é pensada e executada pelos operadores dos transportes, que são os responsáveis diretos de todo o esquema.”, conta Ricardo Acto, VP de Operações do Rock in Rio.

O MetrôRio montou uma operação especial para quem for ao Rock in Rio. Em todos os dias do festival, a estação Jardim Oceânico (Barra da Tijuca), que faz integração com o BRT, ficará aberta 24 horas para embarque e desembarque. Já as outras estações do MetrôRio funcionarão durante a madrugada, mas somente para desembarque.

Durante toda a operação especial para o festival, será permitido o embarque com os cartões unitários do MetrôRio e com os cartões RioCard Mais. O valor da passagem unitária é R$ 4,60. Porém, para acessar a integração com o BRT, o cliente deverá ter em mãos um cartão RioCard Mais carregado com saldo suficiente para a ida e volta.

“Para o conforto do cliente que vai ao Rock in Rio, nossa orientação é que ele compre ou recarregue o cartão com antecedência. O valor da tarifa é o mesmo dos outros dias da semana. Montamos um esquema com reforço de trens para ida e volta dos shows. Além disso, haverá aumento de segurança e de atendentes nas estações e a presença de orientadores de fluxo para tirar dúvidas dos clientes”, explicou o diretor de Operações do MetrôRio, Daniel Habib.

BRT

Para chegar à Cidade do Rock, o público poderá usar as linhas especiais que sairão do Terminal Jardim Oceânico direto ao festival ou embarcar em qualquer estação ou terminal dos corredores Transoeste, Transolímpica e Transcarioca, que funcionam 24 horas. Como o Terminal Centro Olímpico atenderá o público do Rock in Rio, a sugestão é sempre procurar qualquer linha/serviço que passe por lá. No site do BRT (www.brtrio.com) está a lista das linhas e estações do sistema.

No Terminal Jardim Oceânico, onde existe a integração com o metrô, haverá sinalização para indicar o local de embarque dos carros que saem direto para a Cidade do Rock, além de atendentes prontos para esclarecerem qualquer dúvida.

Assim como nas edições anteriores, nos dias de festival, a estação Rio 2 ficará fechada entre meia-noite e 5h e a estação Parque Olímpico só estará aberta entre 5h e 11h.

Vale lembrar que a operação do BRT para o evento não acarreta alterações nas linhas usadas diariamente pelos passageiros.

“O BRT transporta a grande maioria do público do Rock in Rio. São cerca de 70 mil passageiros por dia, incluindo os trabalhadores que fazem a festa acontecer. É como embarcar seis Maracanãs lotados durante todo o festival. Por isso, o serviço será ininterrupto e garantiremos a operação que sempre foi elogiada nas edições anteriores”, conta o presidente executivo do BRT, Luiz Carlos Martins.

Transporte Primeira Classe

O Transporte Primeira Classe foi um sucesso nas edições passadas e esse ano segue como a opção mais confortável de transporte para a Cidade do Rock. São 17 trajetos sem paradas, feitos em ônibus executivos. A opção é a única que deixa os clientes dentro da Cidade do Rock, com uma entrada exclusiva. A volta acontece da mesma forma, saindo direto do parque. A tarifa é a mesma da última edição: R$ 100 com direto a ida e volta. Porém, esse ano, a estrutura irá contar com muito mais conforto para o público. O Primeira Classe conta com o maior terminal rodoviário provisório já montado em um festival de música.

A venda está aberta no site  www.transporteprimeiraclasse.com.br, no app E-Voucher e é feita somente online. Os clientes do Primeira Classe deverão optar pelo ponto de partida, data e horário que desejarem, mas podem retornar em qualquer horário e para qualquer destino (exceto rota de Petrópolis), a partir das 22h, com saídas de uma em uma hora, ou mediante demanda, tendo as últimas saídas até duas horas após o fim das atividades do Palco Mundo. 

Todos terão seus próprios vouchers de embarque que só poderão ser utilizados em dia, horário e ponto de embarque escolhido durante a compra, e que devem ser vinculados à pulseira de acesso ao festival por meio do aplicativo E-Voucher. Os embarques ocorrerão por ordem de chegada, no dia e horário escolhidos, e a organização recomenda que os passageiros cheguem com, pelo menos, 15 minutos de antecedência do horário marcado.

BusUp

A BusUP realizar rotas com saídas dos estados de Minas Gerais e São Paulo, com acesso ao Espaço Primeira Classe. Os horários de retorno acontecerão em saídas únicas duas horas após o término do último show no Palco Mundo. A venda está aberta no site: https://rockinrioprimeiraclasse.busup.com/home

Riocard Mais é opção para todos os meios de transporte durante o Rock in Rio

Quem optar pelo transporte público para chegar à Cidade do Rock poderá utilizar o Riocard Mais, o único cartão aceito em todos os meios de transporte.

Para os clientes que já possuem o Riocard Mais, a dica é planejar os gastos necessários para o deslocamento até o Rock in Rio e antecipar a recarga do cartão de transporte. É possível adquirir os créditos pela internet ou em pontos físicos de venda. De forma simples e rápida, o cartão pode ser recarregado pelo site Recarga Fácil (recargafacil.riocardmais.com.br) ou pelo aplicativo Riocard Mais. As outras opções são

máquinas de recarga, lojas ou pontos credenciados. Os clientes podem verificar o local mais próximo para a compra ou a recarga do seu cartão por meio do endereço mapa.riocardmais.com.br.

Para facilitar a compra de quem não tiver o cartão nos dias do festival, a Riocard Mais terá um plano especial de venda de um cartão pré-carregado em 26 estações do BRT e do MetrôRio. Para saber mais, acesse o site (www.cartaoriocard.com.br).

Atenção: independentemente da fase de trocas dos antigos cartões pelo Riocard Mais, todos os modelos serão aceitos em ônibus municipais ou intermunicipais, metrô e BRT.

Transporte Ilegal

Na tentativa de coibir o transporte ilegal de passageiros e dar mais segurança ao público que vem de fora do munícipio do Rio de Janeiro, o Rock in Rio vai disponibilizar um estacionamento na proximidade do evento para ônibus fretados. As empresas interessadas em realizar este tipo de transporte devem se cadastrar no site https://projectclient.rockinrio.com/oficialfreightage para uma avalição prévia da organização do festival. Os veículos aprovados serão divulgados no site do festival. Com esta opção de transporte, o público terá uma alternativa segura e confiável para o seu trajeto até a Cidade do Rock.

Sobre o Rock in Rio 

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Ossos Cruzados: vocalista revela motivos de escrever música sobre o monstro “Godzilla”

6 de setembro de 2019 10:00 , Thiago da Silva Tavares

Com uma proposta de mesclar Crossover e histórias lendárias de figuras fictícias de horror, a banda Ossos Cruzados, vem se destacando com seu trabalho criativo após lançar o álbum “Espectrofobia”.

Uma das faixas carrega o nome de um dos mais icônicos monstros criados na história dos filmes de terror. “Godzilla” recebe uma singela homenagem da banda Ossos Cruzados e o vocalista André Honorato, revela os motivos que o levaram a escrever essa canção.

“A música é um Crossover que fala sobre o maior lagarto de todos os tempos. Me achei no direito de fazer uma música sobre o Godzilla, gosto muito das versões do Blue Öyster Cult, Sepultura e também tem a dos manos do Black Pantera. Já estava na hora da Ossos Cruzados falar sobre a magnitude desta fera, da qual nenhum outro herói japonês pode derrotar”.

O single pode ser conferido no canal de YouTube da banda, assim como em todas as plataformas digitais. O Ossos Cruzados ainda possuí cópias físicas do álbum “Espectrofobia”, interessados em adquirir uma unidade, basta entrar em contato com a banda através de suas redes sociais.

Confira o single pelo YouTube: