BANDA MX LANÇA “A CIRCUS CALLED BRAZIL” UM ÁLBUM QUE PROVA QUE O TRASH METAL DO BRASIL ESTÁ VIVO

Por Thiago Tavares

Em meados de 2018, muitas pessoas da cena do metal nacional questionam se ainda é possível produzir, divulgar ou até mesmo viver fazendo música, ainda mais o rock e o heavy metal, etilos esses que ainda sofrem uma certa resistência, e por que não dizer intolerância em quesitos de produção, organização de show, dentre outros fatores.

Se fizermos uma linha do tempo, entre os anos 80 até os dias de hoje, há bandas que nasceram, e seguiram para um de dois caminhos: ficar na cena Underground ou expandir os horizontes e cair na estrada fazendo dezenas de shows e ficar a mercê de alguns perrengues na estrada, algo que nenhuma banda quer quando se refere a turnês extensas.

Um exemplo desta dúvida cruel trata-se da banda MX, originária de Santo André (ABC Paulista) que foi fundada em meados de 1985. A partir de 1987, a primeira formação da banda com Alexandre Cunha (bateria e vocal), Alexandre “Dumbo” (baixo), Alexandre “Morto” (guitarra e vocal) e Décio Jr. (guitarra) começou a aparecer os primeiros shows, primeiramente na região e depois, dispararam Brasil a fora, fazendo shows no exterior e também fazendo abertura de shows de grandes nomes da cena como Kreator, Exodus, Paul D’ianno entre outros.

Mas em meio a grandes acontecimentos de uma banda, sempre há certos hiatos nas melhores famílias. Algumas pausas no caminho, aquela esfriada nos trabalhos e afins e sempre havia o questionamento de que possivelmente poderiam parar, em meio ao inicio de consolidação da banda, mesmo que já estavam há certo tempo sem colocar na praça um novo trabalho de estúdio.

Nessas idas e vindas da vida, o público do metal nacional teve que esperar 18 anos para ouvir um novo trabalho da banda. E veio com um CD impecável, deixando de lado a filosofia do old school mas vindo com uma porradaria forte, sem perder a essência e a origem de fundação da banda: um trash metal agressivo e sem perder a oportunidade de fazer um som de protesto.

E o protesto é tema central deste novo trabalho da MX intitulado A Circus Called Brazil, título este bastante sugestivo no que condiz a situação de nosso país ultimamente: um território coberto por uma lona de circo, e que dentro dela forma-se diversas injustiças e mazelas e que a população, vulgo palhaços ficamos a mercê de tudo o que acontece em um circo de horrores.

Sobre o som do novo álbum em um contexto geral, demostra timbres muito bons, agressividade musical e limpeza nas faixas, sonoridade seca e bem delineada.

Coloco aqui como destaques Fleeing Terror com uma boa performance de guitarras, Murders com uma mistura de tempos mais rápidos e mais lentos, Mission, com timbres rasgados de primeira, Lucky com backing vocals muito bem colocados na música e ótima execução de guitarras e técnica de execução que chama a atenção.

Na segunda parte do álbum, em Cure And Disease vem com bases fortes e ritmo envolvente, com bons solos. Em seguida, o disco ganha ares de mais porradaria em Toy Solider com bases marcantes. Outra que ganha destaque é Keep Yourself Alive, essa que pode ser considerado o carro chefe deste álbum.

A partir de Marching Over Lies e Apocalypse Watch retomam a paulada na parte final do álbum, antecedendo a faixa-título do álbum A Circus Called Brazil, uma critica ácida ao nosso país, ao mesmo tempo em que apresenta um lado cômico dos problemas que assolam o nosso país.

Para os fãs da banda, o CD é um prato cheio. E para quem estava a quase 20 anos sem lançar um trabalho de inéditas, eles voltarão com a corda toda a fazer shows e provar que ainda pode-se fazer um trash metal de qualidade no Brasil e a MX é prova viva disso.

Parabéns a todos os integrantes da banda pelo trabalho, bem elaborado e executado e esperamos encontrar nos shows da vida, registrando mais capítulos desta saga que tende a continuar mais tempo.

Em nome do Ponto ZerØ, agradecemos ao Luciano Piantonni, da assessoria de imprensa da banda pelo fornecimento da credencial ao evento na Central Panelaço em São Paulo.

Tracklist:

  1. Fleeing Terror
  2. Murders
  3. Mission
  4. Lucky
  5. Cure And Disease
  6. Toy Soldier
  7. Keep Yourself Alive
  8. Marching Over Lies
  9. Apocalypse Watch
  10. A Circus Called Brazil

Line-up MX:
Alexandre Cunha – vocal e bateria
Alexandre Dumbo – baixo
Alexandre Morto – guitarra e voz
Décio Jr. – guitarra

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Horror Expo: São Paulo terá megaevento voltado para o mundo do horror em 2019

Megaevento será realizado de 18 a 20 de outubro no Pavilhão de Exposições do Anhembi, em São Paulo

Com a chegada da HORROR EXPO, feira internacional exclusiva do segmento para Cinema, TV/Streaming, Literatura, Games e Cultura Pop, os entusiastas brasileiros do gênero horror/terror terão um motivo a mais comemorar em 2019. O megaevento, que será realizado de 18 a 20 de outubro no Pavilhão de Exposições do Anhembi, em São Paulo, contará com a presença de grandes nomes do entretenimento e as principais marcas de diversas áreas do mercado.

Ao longo dos três dias de duração, atrações especiais proporcionarão aos visitantes um contato direto com palestras, workshops, empresas, experiências sensoriais, cosplays, exposições e shows musicais relacionados ao mundo horror. Não faltarão elementos, que vão desde decorações específicas até lançamentos, homenagens e itens exclusivos para o mundo dos colecionáveis.

“É um mercado muito cultuado e há muito tempo os fãs brasileiros aguardam por um evento dedicado ao gênero do horror/terror”, observa Victor Hugo Visval Piiroja, CEO da VP Group, empresa responsável por diversas feiras e congressos no País, e que organiza a HORROR EXPO em parceria com a Top Link Music, Production and Management, produtora que há três décadas realiza turnês de artistas internacionais pela América Latina e Europa. “Juntamos forças para proporcionar ao visitante experiências especiais que reunirão, dentro do mesmo ambiente, as mais diversas atrações do segmento e grandes nomes do Brasil e exterior”, comemora o executivo.

“Ao longo dos próximos meses, e até a data do evento, anunciaremos a lista de convidados e empresas participantes. O visitante pode ter a certeza de que este será um marco para o horror no Brasil, celebrando o passado, presente e futuro deste elemento tão presente na cultura popular”, conclui Piiroja.

O que esperar da HORROR EXPO

No formato de experiências, encontros, palestras, sessões de autógrafos, exposições e shows, o evento terá a presença de diversas personalidades brasileiras e estrangeiras do mundo artístico e literário. Além disso, empresas que englobam distribuidoras e redes de cinema, editoras de livros e comics, companhias de streaming para vídeo e áudio, canais de TV, fabricantes, desenvolvedoras e distribuidoras de videogames, lojas e marcas especializadas em toys, acessórios e colecionáveis, itens diversos de vestuário e moda, instrumentos musicais, gravadoras e produtoras de filmes. Todas as atividades terão como objetivo interagir com o visitante e proporcionar um grau de envolvimento voltado para o entusiasta do mundo do horror.

Os ingressos já estão disponíveis para venda exclusivamente pelo site da HORROR EXPO, em parceria com a Eventbrite, com opções que vão desde a entrada regular por dia, que dá acesso a tudo que rolará no evento, até opções VIP que incluem meet & greet com convidados, áreas exclusivas e outros benefícios. Em todas as opções existe a versão passaporte, na qual é oferecido desconto especial na compra do ingresso para os três dias do evento. A meia-entrada na HORROR EXPO, além dos beneficiários assegurados pela Lei, também é estendida para a todas as pessoas que doarem 1 kg de ração para cães ou gatos, que serão destinadas para ONGs que resgatam, amparam e cuidam de animais.

Serviço – HORROR EXPO 2019:
Datas: 18, 19 e 20 de outubro de 2019
Horário: das 12h às 22h
Local: Pavilhão de Exposições Anhembi
Endereço: Av. Olavo Fontoura, 1209 – Santana, São Paulo/SP

Ingressos:
Ingresso individual por dia:
1º Lote – R$ 150,00 (meia-entrada) e R$ 300,00 (inteira)

Passaporte individual para os três dias do evento:
1º Lote – R$ 427,50 (meia-entrada) e R$ 855,00 (inteira)

Ingressos VIP:
VIP Platinum: R$ 1.000,00 (por dia) ou R$ 2.700,00 (três dias)
VIP Gold: R$ 700,00 (por dia) ou R$ 1.890,00 (três dias)
VIP Silver:  R$ 500,00 (por dia) ou R$ 1.350,00 (três dias)

Para saber mais detalhes sobre cada formato de ingresso, assim como opções de pagamento e parcelamento, acesse: https://horrorexpo.com.br/ingressos/

Informações adicionais e contato: https://horrorexpo.com.br

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Blaze Bayley: Show em São Paulo em Janeiro de 2019

Blaze Bayley retorna ao Brasil no início de 2019 e se apresenta no dia 12/01, no Manifesto Bar, em São Paulo (Rua Iguatemi, 36). Além de músicas de sua carreira solo, o vocalista britânico apresentará sucessos de sua fase no Iron Maiden.

Os ingressos para essa apresentação já podem ser adquiridos no site da Ticket Brasil:
https://ticketbrasil.com.br/show/6376-blazebayley-saopaulo-sp/

Blaze Bayley está divulgando seu nono álbum solo – desde que saiu do Iron Maiden –  “The Redemption of William Black (Infinite Entanglement Part III)”, lançado em março desde ano.

“The Redemption of William Black (Infinite Entanglement Part III)”é o terceiro álbum de uma trilogia elogiadíssima que traz ainda “Infinite Entanglement” (2016) e “Endure and Survive (Infinite Entanglement Part II)” (2017).

Com o Iron Maiden, Blaze gravou os discos “The X Factor” (95) e “Virtual XI” (98).

Não podemos deixar de citar sua primeira banda, o Wolfsbane, que possui quatro álbuns de estúdio e seis EP’s.

Assista “Eating Lies”:

https://www.youtube.com/watch?v=HOBsqPgdsDg

A formação da banda de Blaze Bayley traz Chris Appleton (guitarra), Martin McNee (bateria) e Karl Schramm (baixo).

A produção do show de São Paulo é de responsabilidade da TC7 Produções.

Mais informações serão divulgadas em breve!

Páginas relacionadas:
www.facebook.com/officialblazebayley/
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Nervosa: Guitarrista faz convite para os shows com o Destruction neste mês

A Nervosa está prestes a finalizar mais uma turnê europeia e dentre seus próximos compromissos, estão dois shows no Brasil ao lado da lenda germânica, Destruction; Dias 22/09, em Manaus (Teatro Manauara) e no dia 23/09, em São Paulo (Espaço 555).

A guitarrista Prika Amaral gravou um vídeo onde convida a todos para esses shows. Assista:

https://www.youtube.com/watch?v=K_bkzMpok7w&feature=youtu.be

As meninas da Nervosa estão lançando seu terceiro álbum, “Downfall of Mankind”, e são velhas conhecidas do pessoal do Destruction, pois já fizeram algumas tours conjuntas na Europa. Schmier é uma espécie de ‘padrinho’ do trio brasileiro.

A formação da Nervosa traz Fernanda Lira (vocal e baixo), Prika Amaral (guitarra e backing vocals) e Luana Dametto (bateria).

Siga a página do show de São Paulo no Facebook:
https://www.facebook.com/events/239050673313298/

Os alemães estão divulgando seu novo trabalho, “Thrash Anthens II”, que traz regravações dos clássicos “Sentence Of Death” (EP, 1984), “Infernal Overkill” (1985), “Eternal Devastation” (1986), “Mad Butcher” (EP, 1987) e “Release From Agony” (1987) – assim como fizeram em na primeira parte, em 2007. Ou seja, será um show recheado de clássicos.

Recentemente eles anunciaram a entrada do baterista Randy Black (ex-Annihilator, ex-Primal Fear, etc), que completa o trio, ao lado das lendas, Schmier (baixo e vocal) e Mike (guitarra).

SERVIÇO:
TC7 Produções e Live Co. apresentam:
DESTRUCTION
Banda convidada: Nervosa
Dia 23/09 (Domingo)
Horário: 18h30
Local: Espaço 555 (Av. São João, 555, Centro, São Paulo)

Ingressos:
O 1º Lote de ingressos já está à venda na bilheteria da casa (SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA) ou em: https://ticketbrasil.com.br/show/6107-destruction-saopaulo-sp/ingressos/
Censura: 16 anos

Produção: TC7 Produções & Live Co.

Páginas relacionadas:
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TARJA TURUNEN AGITA OS FÃS EM DIVULGAÇÃO DE NOVO TRABALHO EM SHOW EM SÃO PAULO

Por Thiago Tavares

Setembro já pode ser considerar o melhor mês de 2018 para os headbangers e apreciadores do rock, onde terá diversos shows, para todos os gostos e vertentes. E realmente o nono mês do ano começou com um show que não ficou devendo para o público que esteve presente no último dia 1° de setembro no Tom Brasil, em São Paulo.

Com uma pausa de menos de um ano em relação a última apresentação em terras brasileiras, a cantora e ex-vocalista do Nigthwish Tarja Turunen apresentou para o público presente músicas do novo trabalho intitulado Act II e também grandes sucessos e também músicas da época em que cantava no Nightwish, dando um certo ar nostálgico para a galera.

O show começou com um pequeno atraso, e com um público pequeno, onde pode-se perceber que havia espaços vazios em proporção considerável nos fundos da casa, muito diferente da última apresentação em 2017. Mas esses fatores negativos não desmotivaram os fãs, onde era perceptível a empolgação, e o êxtase na execução da primeira música programada no set: No Bitter End.

A qualidade do som executado do show foi satisfatória. Durante foi possível detectar instrumentos se colidindo e a bateria baixa, entretanto a técnica e a versatilidade vocal de Turunen se sobressaem de forma surpreendente.

A apresentação lembrou bastante a do ano passado em São Paulo, entretanto, haviam algumas surpresas devidamente preparadas para este show em questão: a entrada no set de Diva, Eagle Eye e Little Lies, músicas que foram muito bem executadas e que agradaram quem estava presente.

Após essa trinca, aparece um cover da banda MUSE: Supremacy onde na voz da Tarja, trouxe uma nova roupagem, uma nova identidade a música e fora a banda que foi competente demais na execução, com destaque as guitarras e aproveitou para mencionar a todos que a banda britânica é uma de suas favoritas.

A sequência de músicas do Nightwish foi aprovada pela galera, no qual trouxe canções que ainda empolgaram os fãs até hoje. O set do Nightwish foi composto por Tutankhamen, Ever Dream, The Riddler e Slaying the Dreamer. Com um set destes, o povo queria mais.

No set acústico, o que me surpreendeu grandemente foi a interpretação de Lanterna dos Afogados (1989), grande clássico dos Paralamas do Sucesso, onde de forma sutil e delicada leva consigo a letra da música e a interpretou de uma cativante e com desenvoltura. O público foi ao delírio arrancando muitos aplausos.

Mas havia mais uma surpresa. Especialmente para o público paulista, Tarja fez uma homenagem a Lloyd Webber na interpretação de The Phantom of the Opera e com certeza, esbanjou sua técnica vocal. Por fim, a cantora finlandesa encerrou o espetáculo com Victim of Ritual, este, do novo disco.

Já o bis veio com sucessos da cantora em carreira solo. A primeira foi I Walk Alone, e para fechar a conta, Until My Last Breath retribuindo assim todo o carinho dos fãs que recepcionam ela muito bem.

No geral, é um ótimo show, bem empolgante, a galera cantou efusivamente não só os sucessos, mas as novas músicas de trabalho, ocorreram poucos erros, mas nada que estragasse a festa.

Setlist:

  1. No Bitter End
  2. 500 Letters
  3. Demons in You
  4. Little Lies
  5. Eagle Eye
  6. Diva
  7. Calling from the Wild
  8. Supremacy (cover de Muse)
  9. Tutankhamen / Ever Dream / The Riddler / Slaying the Dreamer (cover de Nightwish)
  10. Until Silence
  11. The Reign
  12. Mystique Voyage
  13. House of Wax (cover de Paul McCartney)
  14. Lanterna Dos Afogados (cover de Paralamas do Sucesso)
  15. The Phantom of the Opera (cover de Andrew Lloyd Webber)
  16. Love to Hate
  17. Victim of Ritual
  18. I Walk Alone
  19. Innocence
  20. Die Alive
  21. Until My Last Breath

Em nome do Ponto ZerØ, agradecemos a Miriam Martinez, da assessoria de imprensa do Tom Brasil pelo fornecimento da credencial.

Noturnall lança mini série gravada nos estúdios e pontos turísticos do Rock nos EUA

A banda Noturnall segue inovando no mercado brasileiro do rock e heavy metal. Nesta nova empreitada, os músicos viajaram até os Estados Unidos para gravar uma série de cinco episódios com versões acústicas de suas próprias músicas, mas com viés histórico, contando a história do Rock no formato de vídeo. Os integrantes da Noturnall foram até Georgia, Memphis e Nashville, onde visitaram os estúdios e pontos turísticos mais famosos dos EUA e que fizeram história no Rock. Foram rodados mais de 4,500 KM para chegar no resultado final desta série.

Assista a mini série da Noturnall: https://musicjungle.com.br/unplugged-noturnall

Gravadas em locais onde nenhuma banda brasileira gravou, a mini série da Noturnall passa por lendários estúdios e pontos turísticos do considerado “Berço do Rock” dos EUA. Câmeras de cinema, drone e áudio gravado em sistema mobile trazem para essa mini série uma qualidade única e a real sensação do público estar presente no local e poder fazer um pouco parte da história do rock junto com o grupo.

Conhecida por suas ações de marketing e lançamentos inovadores no mercado, a banda traz um conceito novo de lançamento de música onde cada episódio mescla cultura e dicas de gravação para músicos e bandas, além de videoclipes acústicos. É a geração de conteúdo cultural em volta da música para aproximar banda e público da Noturnall. O lançamento é gratuito e todos podem ter acesso a um site que traz além dos episódios, alguns materiais bônus com conteúdos para músicos e artistas.

O DIFERENCIAL

O grande diferencial da Noturnall nessa mini série é que a própria banda é a produtora. Os integrantes realizaram a gravação e produção do roteiro, áudio, fotografia, vídeo, edição, pós produção e planejamento de lançamento. Viajaram do Brasil com todos os instrumentos e fizeram um mini estúdio dentro da van para todas as gravações.

Thiago Bianchi (vocal) = produção do áudio, mixagem e masterização
Junior Carelli (teclados) = produção do vídeo, edição e pós produção
Fernando Quesada (baixo e violão) = gravação do áudio e produção executiva
Henrique Pucci (bateria) = montagem do sistema de áudio

Além da realização, os integrantes contam como fizeram tudo isso nos episódios, mostrando para bandas novas que é possível se profissionalizar e construir a sua própria carreira. A Ik Multimedia, uma das maiores marcas de equipamentos de áudio mobile do mundo foi a patrocinadora dessa viagem.

NOTURNALL – UNPLUGGED ROAD LIFE – USA

EPISÓDIO 1
Cultura – Pedras Guias da Georgia
Produção Musical – Set Up para gravação mobile
Música – Last Wish (unplugged)

Neste episódio, o vocalista Thiago Bianchi conta como foi gravar nas “Pedras Guia da Georgia” e qual o significado que elas têm para o mundo e para a banda, já que serviram de inspiração para o disco “9″ da Noturnall. Pedras enigmáticas com muita história. A música escolhida desse episódio é a Last Wish, do primeiro álbum do grupo, e o cenário são as “Pedras da Georgia”, no estado da Georgia EUA. Na parte dos equipamentos, o baixista e violonista Fernando Quesada mostra o “set” escolhido para fazer toda a captação AO VIVO do clipe musical. Uma excelente dica para quem tem banda e quer fazer uma gravação móvel com novas tecnologias.

EPISÓDIO 2
Cultura – Lendário Sun Studios – Memphis
Produção Musical – Mixagem & Master
Música – Pain (unplugged)

Neste episódio a banda ultrapassa barreiras e consegue algo inédito para o Brasil. Gravar dentro da sala do lendário Sun Studio, que é conhecido por ser o lugar mágico onde Elvis Presley gravou seus primeiros hits e por ser o local onde o rock realmente começou.

Apenas bandas com muita história como U2, Def Leppard e poquíssimas outras já gravaram nesse estúdio, e a Noturnall teve a honra de ser mais um nome a fazer parte desse lugar que tem uma energia muito diferente! Bianchi também dá dicas de mixagem e masterização para artistas e bandas. A Música escolhida é a Pain do terceiro álbum da banda.

EPISÓDIO 3
Cultura – NAMM SHOW – Nashville
Produção Musical – Mobile Recording
Música – This is Life (unplugged)

Nesse terceiro episódio a banda Noturnall participa de uma das mais conceituadas feiras da música do mundo, a SUMMER NAMM SHOW em Nashville. Os integrantes mostram um pouco da feira e contam como é a relação entre músico & marca de instrumentos.

Ainda nesse episódio Quesada fala com detalhes sobre a realização da gravação mobile com interfaces para celulares e Ipads. Dentro do lindo cenário da fábrica da Jack Daniels no Tenesse, o baixista explica como cada instrumento foi gravado. Para finalizar temos o clipe da balada This is Life, gravado na Jack Daniels Factory em um lugar exclusivo onde apenas grandes artistas passaram.

EPISÓDIO 4
Cultura – Influências do rock – Georgia
Produção Musical – Digital Interfaces
Música – The Blame Game (unplugged)

No episódio número 04, integrantes falam suas opiniões sobre a história do rock e a influência que o blues e country tiveram na formação do estilo. Além disso, Quesada mostra as interfaces digitais da IK Multimedia utilizadas para as gravações das músicas durante a viagem. A música escolhida da vez é The Blame Game, e foi filmada numa bela paisagem do Canyon Park.

EPISÓDIO 5
Cultura – Influências do rock – Georgia
Produção Musical – Digital Interfaces
Música – The Blame Game (unplugged)

Chegou o último episódio da mini série Unplugged – Road Life. Para finalizar, a banda resolveu fazer uma homenagem para todos os artistas de rua de rock do mundo. Artistas genuinos que vestem seus instrumentos e vão para as ruas passar a sua verdade e sua mensagem. A Noturnall montou seus instrumentos na rua mais rock/blues dos EUA, a Broadway em Nashville.

Quesada fala um pouco sobre essa famosa rua dos Estados Unidos e Carelli mostra o que utilizou para gravar seus teclados durante a viagem. A música escolhida foi Sugar Pill, e o vídeo incluí cenas da viagem.

TURNÊ

A Noturnall está se preparando para a “Warriors Tours” com as bandas Korzus, Armored Dawn e Rygel. Grandes bandas da cena nacional do heavy metal reunidas para uma grande festa. Até o momento, estão confirmados shows em Belo Horizonte e Limeira (SP).

Links relacionados:
https://www.facebook.com/noturnallband/
https://musicjungle.com.br/unplugged-noturnall

ULTRAMEN LANÇA NOVO ÁLBUM DE ESTÚDIO; OUÇA “TENTE ENXERGAR”

Foto: Ricardo Lage

“Tente Enxergar”, com lançamento em CD e K7 pela gravadora Hearts Bleed Blue (HBB), chega nesta sexta-feira (31) às principais plataformas digitais, e é o quinto álbum de estúdio da banda gaúcha Ultramen. O disco, que em breve sairá também em LP, marca a volta do grupo aos estúdios após doze anos da estreia de “Capa Preta” (2006). Com influências que passam pelo rock, reggae, funk e hip hop, “Tente Enxergar” conta com a produção musical de Glauco Minossi e, segundo o tecladista Leonardo Boff, mistura todas as referências “como já é de costume dentro das receitas da banda”. Para celebrar o lançamento do álbum, a UItramen divulgou ainda o lyric video da faixa “Fala Por Ti” e um texto assinado pelo músico e apresentador Luiz Thunderbird.

Confira o texto na íntegra:
“TENTE ENXERGAR”. Por Luiz Thunderbird 

A banda Ultramen vem dos anos 90 e chegou à maturidade no século XXI. Levou sete anos pra gravar o primeiro disco, em 1998. Já no segundo álbum, “Olelê”, fechou a década com estilo. Eu conheci os rapazes dois anos depois, quando fizemos parte da mesma gravadora. Eu lançava “Rock’n’Roll”, com os Devotos DNSA, e a Ultramen lançava “O Incrível Caso da Música que Encolheu e Outras Histórias”. Por conta deste disco, produzido por Daniel Ganjaman, em 2002, fizemos alguns shows com as duas bandas juntas. Convivemos bastante em coletivas de lançamento e shows promocionais em emissoras de rádio e nos aproximamos.

A banda de excelentes músicos, com ideias incríveis e astral elevadíssimo, tinha tudo pra assumir o primeiro lugar na preferência popular. Estava tudo ali: hits radiofônicos, verdades, provocações, reflexões. Eu coloco aquele disco como um dos melhores daquele ano, mas a vida é assim mesmo: uma banda tem que amar muito o que faz em estúdio, no palco, nos ensaios, nos momentos difíceis e prazerosos, no convívio constante, nos picos criativos, nos impasses também. Depois de mais quatro anos, a Ultramen lançou “Capa Preta”. Isso mesmo, bom nome de disco pra esta banda que é tarja preta na medicação, faixa preta no karatê, pretos na alma, pretos no estilo, as mesmas influências que desenharam sua trajetória bacana.

Houve o momento de Tonho Crocco lançar seus trabalhos solo, de Malásia estender suas atividades na TV, um hiato com a banda. Eu ficava lamentando o fato, pois sempre gostei da Ultramen, mas fãs de verdade respeitam a caminhada. Eu sabia que eles voltariam com um disco novo pra me alimentar, pra me fazer dançar, pra me fazer cantar junto, ouvindo as músicas enquanto dirijo meu carro por São Paulo. E esse momento chegou!

Eu tive o privilégio de receber o disco novo antecipadamente. E é isso que está acontecendo. Estou saboreando cada faixa de “Tente Enxergar”. Eles estiveram no Thunder Radio Show no ano passado e mostraram algumas músicas novas. Até gravaram um videoclipe na Central 3 com participação do meu cãozinho Rickenbacker. Eu já sabia que vinha algo bom por aí. E está tudo em “Tente Enxergar”. Fica a sugestão deles: “Olhe nos meus olhos, diga o que vê. Deixe a verdade lhe falar”. O reggae, o dub, a soul music, o rap, o rock pesado, o funk, a Ultramen!

Prevejo sucesso nas rádios de verdade, nas web rádios, com certeza! Tem música pra dançar, pra cantar junto, pra se emocionar, pra festa, pra pista, pra mostrar pros amigos. Pra mostrar pra pessoas que a Ultramen está de volta pra nos divertir, nos entreter, nos fazer levantar da cama de manhã, pra colocar “Tente Enxergar” pra começar bem o dia.

Obrigado, amigos. Minha turma gaúcha de super-heróis! Viva Ultramen!

Ouça “Tente Enxergar”:
https://oucala.za.mus.br/tente-enxergar

Assista ao lyric video de “Fala Por Ti”:
https://youtu.be/rdvCZ31ma8Q 

Garanta a sua cópia do álbum em CD e K7:
ultramen.hbbstore.com

 

Torture Squad: Ao vivo no Estúdio Showlivre comemorando 10 anos de Hellbound

Tradicionalmente apoiando e transmitindo shows ao vivo em seu próprio estúdio, o programa Show Livre, no último dia 05 (agosto), recebeu o importante grupo do Metal brasileiro e um dos maiores expoentes da música pesada brasileira, o Torture Squad. Com aproximadamente 1h e 30m de apresentação, o grupo levou aos telespectadores as músicas que fazem parte do clássico e icônico álbum “Hellbound”.

O programa que foi transmitido ao vivo pela página do Facebook, Canal do YouTube e site oficial do Show Livre, agora será liberado em duas versões. O primeiro formato apresenta as sete faixas executadas individualmente, que acabam de ser disponibilizadas no canal do programa Show Livre. Confira abaixo em ordem cronológica como foi a apresentação da banda:

“SHOW COMPLETO”:https://youtu.be/6FdZaKkWIag

“THE BEAST WITHIN”:https://www.youtube.com/watch?v=22veGy4Mvpc
“THE FALL OF MAN”: https://www.youtube.com/watch?v=56nnlwV0wdA
“MAN BEHIND THE MASK”:https://www.youtube.com/watch?v=WwNHXicYOLc
“IN THE CYBERWAR”:https://www.youtube.com/watch?v=C4B412m-u0g
“TWILIGHT FOR ALL MANKIND”:https://www.youtube.com/watch?v=HR_5NrrSjJU
“HELLBOUND”: https://www.youtube.com/watch?v=r42Wh9gE8Ls
“CHAOS CORPORATION”: https://www.youtube.com/watch?v=OHHG584zDP8

O show também estará disponível nas plataformas de Streaming Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Amazon e várias outras.

Formação
Mayara “Undead” Puertas – vocal
Rene Simionato – guitarra
Castor – baixo
Amilcar Christófaro – bateria

Mais informações:
Site Oficial: www.torturesquad.net.br
Facebook: www.facebook.com/torturesquad
YouTube: www.youtube.com/torturesquadband
Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/torture-squad/

Claustrofobia anuncia Workshop e Show dia 07 de setembro no Sesc/Sorocaba gratuitamente ao público

Os gigantes do Thrash Metal brasileiro, o Claustrofobia, retoma sua agenda de shows e anuncia oficialmente um evento diferenciado na cidade de Sorocaba/SP. Além de se apresentarem levando todo seu trabalho que os credenciam como um dos maiores fomentadores da música pesada do Brasil, Claustro, também irá promover um workshop detalhado, onde os músicos Marcus D’Angelo (Vocal/Guitarra) e Caio D’Angelo (bateria), apresentam detalhes técnicos de seus instrumentos, abordando as composições da banda, a escolha dos instrumentos, timbragem, processo de criação e sua trajetória nesses 24 anos de estrada.

O evento é uma realização do Sesc Sorocaba/SP, e será realizado dia 07 de setembro, feriado nacional, gratuitamente ao público da cidade. O Workshop apresentados pelos dois integrantes do Claustrofobia, terá início as 16h00. No mesmo dia, as 19h00, o Claustro sobe aos palcos com seu show avassalador e mais pesado do que nunca, provando ser essa uma das melhores formações que o grupo já teve. Grandes clássicos e as novas músicas do EP “Swamp Loco” serão executadas com maestria pelos mestres do Thrash Metal.

Interessados em participar do Workshop e show do Claustrofobia, irão precisar acessar os links abaixo e para conferir o endereço e localização exata das apresentações. Os ingressos deverão ser retirados com no máximo 01hora antes das apresentações. Está sendo comunicado pelo Sesc/Sorocaba, que aqueles que chegarem na hora das apresentações, não serão autorizados a entrar no teatro que tem capacidade para aproximadamente 270 pessoas.

Acesse os links do Sesc e saiba como ir:
https://www.sescsp.org.br/programacao/167267_WORKSHOP+RIFFS+RITMOS+COMPOSICOES+TECNICAS+E+EQUIPAMENTOS

Claustrofobia Show: https://www.sescsp.org.br/programacao/167268_CLAUSTROFOBIA

Formação:
Marcus D’Angelo – Vocal/Guitarra
Rafael Yamada – Baixo
Caio D’Angelo – Bateria

Sites relacionados – Claustrofobia:
Site: http://www.claustrofobia.com.br/
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Angra: Novo vídeoclipe de “Light of Transcendence” retrata a conexão entre a luz e sombra presente na humanidade; assista

A banda Angra volta a mostrar a dualidade retratada diariamente na humanidade pela luz e sombra em seu novo videoclipe. A música escolhida para representar visualmente este momento foi “Light of Transcendence”, faixa de abertura do último álbum de estúdio “Ømni”. Cuidadosamente dirigido por Thiago Kiss, que recentemente trabalhou com Alírio Netto em seu último trabalho “Back to the Light”, o vídeo conta com participações especiais de artistas e amigos do Angra como o performer Coveiro Maldito, o monge Dada e figurantes muito especiais.

Assista o videoclipe de “Light of Transcendence”:
https://youtu.be/2RpQJigqA60

“Estou muito feliz com o videoclipe de “Light of Transcendence”, que em português significa algo próximo de a “luz da transcendência”. A música é bem especial, aquele speed metal tradicional da carreira do Angra, mas com algo diferente. Imagine só, uma música rápida e pesada, com uma letra que poderia estar numa banda de ioga. Inusitado, não é? Foi intencional pois eu queria escrever uma letra que não estivesse com o estereótipo do Power Metal, mas que mostrasse uma conexão com diversas ideias, religiões, enfim, com tudo”, disse o guitarrista e vocalista Rafael Bittencourt.

A letra da música fala muito sobre o despertar da consciência, que é frequentemente comparado com o momento do Nascimento e ou com o da concepção da vida. Um dos elementos tratados no clipe é a união dos pólos masculino e feminino. Também a libertação do Ego que significa libertação das Dores na consciência, dos medos e do corpo. Libertação da alma. A eternidade vencendo a morte.

“Nós já nascemos amarrados em um mundo onde dependemos do olhar mecânico e material para sobreviver. A mãe nos protege de outros seres humanos. Somos criados, ensinados e infectados pelos nossos pais. Então aprendemos a existir no medo, na ira, na desconfiança e passamos isso para frente em nossos filhos também”, finalizou Rafael Bittencourt.

Atualmente formado por Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra e vocal), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), os músicos do Angra estão empolgados com o sucesso desta nova fase e o lançamento deste videoclipe. A banda está em turnê do álbum “ØMNI” por todo o planeta, com mais de 100 datas confirmadas em 2018 e segue com novos planos para 2019.

Links relacionados:
Site oficial: www.angra.net
Facebook: www.facebook.com/AngraOfficialPage  

Dimmu Borgir: Banda da Venezuela Cultura Tres abrirá show de São Paulo

A banda norueguesa Dimmu Borgir, ícone do Black Metal mundial, realiza apresentação única no Brasil dia 9 de novembro, em São Paulo, no Tropical Butantã. O show faz parte da turnê sul-americana do novo álbum ‘Eonian’, que foi lançado pela Nuclear Blast/Shinigami Records. Neste show, em especial a banda venezuelana Cultura Tres abrirá a apresentação.

O Cultura Tres é formado por Alejandro Londoño (vocal e guitarras), Juan de Ferrari (guitarra), Darrell Lacle (baixo) e Benoit Martiny (bateria). A banda se tornou uma das bandas mais conhecidas do seu gênero na América Latina. Com suas raízes vindas da Venezuela, este quarteto desenvolveu uma sonoridade distinta, uma mistura avant-garde de metal, rock setentista, doom, psicodélico e folk sul-americanos. Tão natural quanto o seu som chegou as músicas da Cultura Tres, como foi surpreendente para os ouvintes fora do seu continente, que descobriram a sua música quando a banda estourou na cena underground com o álbum de estréia “La Cura” (2008).

Em 2013, a banda entregou seu terceiro disco “Rezando al Miedo”. Com oito faixas, o álbum estimula o ouvinte a embarcar uma jornada perturbadora da raiva à desolação. Atualmente, o Cultura Tres acaba de lançar seu quarto álbum “La Secta” através do selo londrino Everythingsucks e vem ao Brasil para apresentar suas novas músicas.

DIMMU BORGIR

Desde que fundaram o Dimmu Borgir em 1993, o guitarrista Silenoz e o vocalista Shagrath se mostraram mais interessados em derrubar barreiras do que em manter um status-quo predeterminado. Em entrevista à revista Roadie Crew, na edição #234, neste mês de julho, o guitarrista Silenoz disse que está realmente feliz em voltar ao Brasil.

“Estamos realmente felizes em poder voltar. Como disse antes, não costumamos excursionar tanto quanto outras bandas, então é sempre legal ter essa chance, tanto para nós quanto para os fãs. Estamos com um disco novo, e sempre buscamos evoluir, tanto em estúdio quanto no palco. Então, podem esperar por um ótimo show!”, disse o guitarrista.

A despeito das críticas positivas, a banda sempre continuou a evoluir e a crescer em todos estes anos e Eonian traz ainda mais mudanças. Sobre o quão trabalhoso é fazer um novo álbum do Dimmu Borgir, o guitarrista disse o seguinte para a revista Roadie Crew. “Tudo é um pouco complicado, mas como posso dizer… Nós gostamos de tudo, eu, pelo menos, gosto. Cada coisa tem certo apelo e, no fim das contas, é tudo parte de um mesmo processo, que é criar música e ser músico. Claro que a maioria fala dos shows, e eu amo estar no palco… Mas, você sabe, nós não somos uma banda que faz turnês massivas, nada gigantesco como muitas outras. Fazemos shows, mas numa base menor. Então, eu aproveito cada momento”, explicou.

O Dimmu Borgir volta ao país após seis anos para divulgar o novo disco ‘Eonian’, que tem canções como “Interdimensional Summit”, “Council Of Wolves And Snakes” e “Lightbringer”. Comemorando o 25º aniversário do Dimmu Borgir, o novo álbum lida com um conceito filosófico baseado na ilusão do tempo. ‘Eonian’ foi produzido pela banda ao lado de Jens Bogren.

Links relacionados:

https://www.dimmu-borgir.com/
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Leandro Caçoilo divulga vídeo com cover da música “Only The Young” do Journey

O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Seventh Seal, Sancti, Caravellus, Hardshine, ex-Eterna) acaba de divulgar um vídeo em seu canal oficial do YouTube com um cover da música “Only The Young” do Journey. “Steve Perry sempre foi uma das minhas maiores influências como cantor e compositor. Essa música é uma de minhas favoritas do Journey”, disse o vocalista.

Assista o vídeo de “Only The Young”: https://youtu.be/5NIrEBszTy4

“Nesse vídeo, em especial, canto uma música de uma banda e vocalista que sou fã. O Journey é Uma de minhas maiores referências no canto e na vida também”, completou o vocalista. Leandro Caçoilo conta com o apoio de Heil Sound, Kildare, Grupo Studio Brazil, Futerock e TRM Press.

Para quem quiser entrar em contato com Leandro para ter aulas ou workshops basta enviar um e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com. As aulas do vocalista abordam técnicas como respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância. Para ter aulas de canto com Leandro Caçoilo entre em contato por e-mail ou pelo site oficial do cantor. As aulas são totalmente voltadas para o aluno com gravações em pro-tools, com especialização em Rock ‘n’ roll, Metal, AOR, Thrash, Blues, Soul, etc.

Links relacionados:
Site Oficial – http://www.leandrocacoilo.com.br/
E-mail para contato: leandrocacoilo@hotmail.com
Facebook – https://www.facebook.com/LeandroCacoilofanpage

Eminence lança novo video-clipe “OBEY”

Obey faz parte do novo trabalho da banda, o EP “Minds Apart”, que foi lançado no último dia 27 de agosto de 2018, nas plataformas digitais (DeezerSpotifyApple MusiciTunes).

O clipe, filmado em Dumbo, um bairro no Brooklyn da cidade de Nova York, foi dirigido pelo Bruno Paraguay & Davidson Mainart.

É o primeira trabalho da banda após o lançamento do bem sucedido álbum The Stalker lançado em 2013.

Minds Apart EP” foi produzido por Alan Wallace and Tue Madsen (MESHUGGAHHEAVEN SHALL BURNSICK OF IT ALL).

“Minds Apart” EP Músicas:
01. Obey
02. Minds Apart
03. Face It
04. Digi-Illusion
A capa do EP foi produzida pela renomado artista grego  Viktor Koen.

Confira o video – clipe OBEY
https://www.youtube.com/watch?v=DPC04zxt868

Links:
www.eminence.com.br
www.youtube.com/eminenceband
www.soundcloud.com/eminenceband
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twitter@eminenceband

DESTRUCTION: BANDA VOLTA AO BRASIL EM SUA TURNÊ PELA AMÉRICA LATINA.

A banda alemã de Thrash Metal, DESTRUCTION, mais uma vez se apresentará em diversas cidades do Brasil. Mas uma das apresentações será especial e acontecerá somente na cidade de São Paulo.

O evento especial será um ensaio e meet & greet VIP, com pouquíssimos lugares disponíveis, no Espaço Som no sábado 15 de setembro às 16.00h.

A banda tocará seu set e também se propõe a tocar músicas sugeridas pelos fãs. Um evento memorável onde os fãs ganharão uma palheta de guitarra, fotos, cartões autografados e cervejas.

Os interessados em comprar o ingresso podem se dirigir à loja de discos Woodstock (R. Dr. Falcão Filho, 155 – República, São Paulo – SP) ou no próprio estúdio Espaço Som (R. Teodoro Sampaio, 462 – Pinheiros, São Paulo – SP).

Compras pela internet só através do Paypal: paypal@destruction.de. Não esqueça de informar o seu nome completo e RG no campo de comentários durante a transação.

O mais recente álbum do DESTRUCTION, intitulado”Thrash Anthems II”, foi lançado no Brasil graças à parceria entre Shinigami Records e Nuclear Blast. Adquira sua cópia aqui: https://goo.gl/dwuX7V

Fonte: Shinigami Records

IV de Marte: preparando single inédito em Salvador

O quarteto baiano de Classic Rock, IV de Marte está finalizando as gravações do seu primeiro álbum de inéditas em Salvador. Já o primeiro single de trabalho, será para a faixa: “Um Sonho não Morre” música e letra de Cristiano Brandão e arranjos de Marcos Brandão.

Segundo os músicos, “Essa canção foi baseada no descontentamento de pessoas próximas em não conseguirem realizar seus sonhos, aí, veio a inspiração pra compor a música, e o surgimento da frase: Um sonho não morre quando estamos fortes para alcançarmos o final da viagem”.

IV de Marte tem como principal inspiração o “Classic Rock”. No repertório, são várias as influências, passando pelo Rock n´Roll feito nas décadas de 70 e 80, dando um pulo a referências da Black Music, Blues e Rhythm and blues.

Paralelo ao lançamento do primeiro single, a IV de Marte está planejando shows em Salvador e região metropolitana, além de criar maior interação com fãs e público, através das redes sociais: Facebook, Instagram e YouTube.

IV de Marte é:
Cristiano Brandão (guitarra e vocal)
Marcos Brandão (guitarra)
Rodrigo Araujo (baixo)
Tokinho Moreira (bateria)

IV de Marte na web:
Facebook: https://www.facebook.com/IVdemarteband
Instagram: https://www.instagram.com/bandaivdemarte

THIRTY SECONDS TO MARS RETORNA AO BRASIL EM SETEMBRO PARA APRESENTAÇÕES DE SUA NOVA TURNÊ

Shows da ‘The Monolith Tour’ acontecem em São Paulo, Porto Alegre e Curitiba com músicas do novo disco e hits consagrados da banda liderada por Jared Leto

Após cinco anos de seu último trabalho, ‘Love, Lust, Faith and Dream’, o grupo norte-americano Thirty Seconds to Mars apresentou ao público ‘America‘, seu quinto disco de estúdio, em abril deste ano. Mesmo antes de seu lançamento oficial, o álbum figurou no topo das paradas com o single ‘Walk On Water’, que ficou durante cinco semanas em primeiro lugar do Billboard’s Rock Airplay Chart e por quatro semanas em primeiro lugar no Mediabase Alternative Chart. ‘America’ ainda estreou em segundo lugar na lista do Billboard 200, um marco na carreira do grupo.

Junto ao lançamento, a banda também confirmou uma extensa agenda de shows para divulgar o novo trabalho. A ‘The Monolith Tour’ teve início em março pela Europa e segue para a América do Norte antes de desembarcar por aqui. Os shows no Brasil acontecem nos dias 27 de setembro, no Espaço das Américas (São Paulo); 29 de setembro, no Pepsi on Stage (Porto Alegre) e em 30 de setembro, no Teatro Positivo (Curitiba).

A turnê brasileira é realizada pela Move Concerts Brasil. Ingressos à venda para o público geral a partir de 31 de julho. Mais informações em SERVIÇO.

Sobre ‘America’
Em 6 de abril de 2018, o Thirty Seconds to Mars lançou seu álbum ‘America’, juntamente com uma ambiciosa e criativa campanha global para apresentar o novo disco. O moodboard (https://tinyurl.com/marsmoodboard) detalha toda a campanha visual, incluindo várias capas de álbuns disponíveis em lojas físicas e digitais. Além das capas, imagens provocativas fazem parte de uma campanha publicitária global, incluindo outdoors e cartazes. ‘America’ está disponível em todas as plataformas digitais. O álbum traz faixas com os superstars Halsey e A$AP Rocky, além de uma faixa produzida por Zedd.

A música ‘Dangerous Night’ alcançou o primeiro lugar nas paradas americanas. Este é o segundo single consecutivo de ‘America’ a alcançar o topo das paradas, depois de ‘Walk On Water’. O álbum também estreou em 2º lugar na Billboard 200.

Em junho deste ano, a banda multiplatinada lançou o videoclipe visceral de seu novo single ‘Rescue Me’. Dirigido por Mark Romanek, o vídeo estreou globalmente na TRL AM da MTV, nos EUA, e simultaneamente na rede internacional de canais e plataformas da MTV em mais de 180 territórios.

Assista ao videoclipe de ‘Rescue Me’: https://youtu.be/yEWb6bsd5lo

Sobre Thirty Seconds to Mars
Thirty Seconds to Mars, é uma banda de Los Angeles formada por Jared Leto e Shannon Leto. Seu álbum de estreia, ’30 Seconds to Mars’, foi lançado em 2002 e continua sendo cultuado. Porém, alcançaram sucesso mundial com o lançamento de seu segundo álbum, ‘A Beautiful Lie’ (2005), que vendeu mais de 5 milhões de cópias e foi seguido do disco ‘This Is War’, de 2009. O processo de gravação desse álbum foi marcado por uma disputa legal com a gravadora e acabou se tornando o tema do premiado e aclamado documentário ‘Artifact’ (2012). Em 2013, o Thirty Seconds to Mars lançou seu quarto álbum, ‘Love, Lust, Faith and Dreams’ (2013), que se tornou um sucesso de crítica e público, vendendo mais de 15 milhões de cópias em todo o mundo e esgotando ingressos de apresentações em estádios e arenas.

O grupo recebeu inúmeros prêmios e elogios ao longo de sua carreira, incluindo uma dúzia de prêmios na MTV, um Billboard Music Award e um recorde mundial do Guinness pela turnê mais longa da história. No dia 4 de julho, a banda filmou um documentário intitulado ‘A Day In the Life of America’. Incluindo mais de 90 equipes em todos os 50 estados norte-americanos (além de Washington DC e Porto Rico). O projeto captura a vida americana em um único dia. ‘A Day In the Life of America’ está previsto para ser lançado em 2018. Em abril de 2018, o Thirty Seconds to Mars lançou seu tão aguardado 5º álbum de estúdio.

Confira mais informações sobre a banda em:
http://www.thirtysecondstomars.com/
https://www.instagram.com/30secondstomars/
https://www.facebook.com/thirtysecondstomars
https://www.youtube.com/user/30SecondsToMarsVEVO
https://twitter.com/30SECONDSTOMARS

SERVIÇO
Realização: Move Concerts Brasil
SÃO PAULO (SP)
Data: 27 de setembro de 2018 (quinta-feira)
Local: Espaço das Américas
Endereço: R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP, 01156-000
Classificação etária: 14 anos. Menores de 14 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Ingressos em: Livepass.com.br
Pré-venda fã clube: a partir do dia 30 de julho, às 00h01 (de domingo para segunda-feira), até 30 de julho, às 23h59.
Venda público geral: a partir do dia 31 de julho, às 00h01 (de segunda para terça-feira).

PREÇOS:
SETOR
PREÇO
INTEIRA
MEIA
Pista Premium
R$ 480,00
R$240,00
Pista
R$ 240,00
R$ 120,00
Mezanino
R$ 480,00
R$ 240,00
MEIA-ENTRADA
Confira no link planalto.gov.br/ccivil_03/_Ato2011-2014/2013/Lei/L12933.htm#art1 as leis de meia-entrada do seu estado, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios solicitados.
PORTO ALEGRE (RS)
Data: 29 de setembro de 2018 (sábado)
Local: Pepsi On Stage
Endereço: Av. Severo Dullius, 1995 – Anchieta, Porto Alegre – RS, 90200-310
Classificação etária: 14 anos. Menores de 14 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Ingressos em: Livepass.com.br
Pré-venda fã clube: a partir do dia 30 de julho, às 10h, até 31 de julho, às 09h59.
Venda público geral: a partir do dia 31 de julho, às 10h.
PREÇOS:
SETOR
PREÇO
INTEIRA
MEIA
Pista Premium
R$ 260,00
R$130,00
Pista – Lote 1
R$ 170,00
R$ 85,00
Mezanino
R$ 240,00
R$ 120,00
MEIA-ENTRADA
Confira no link planalto.gov.br/ccivil_03/_Ato2011-2014/2013/Lei/L12933.htm#art1 as leis de meia-entrada do seu estado, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios solicitados.
CURITIBA (PR)
Data: 30 de setembro de 2018 (domingo)
Local: Teatro Positivo
Endereço: R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido, Curitiba – PR, 81280-330
Classificação etária: 14 anos. Menores de 14 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Ingressos em: DiskIngressos.com.br
Pré-venda fã clube: a partir do dia 30 de julho, às 10h, até 31 de julho, às 09h59.
Venda público geral: a partir do dia 31 de julho, às 10h.
PREÇOS:
SETOR
PREÇO
INTEIRA
MEIA
Setor VIP Amarelo
R$ 980,00
R$490,00
Setor Branco
R$ 780,00
R$ 390,00
Setor Rosa
R$ 680,00
R$ 340,00
Setor Verde
R$ 580,00
R$ 290,00
Setor Laranja
R$ 480,00
R$ 240,00
Setor Azul
R$ 380,00
R$ 190,00
MEIA-ENTRADA
Confira no link planalto.gov.br/ccivil_03/_Ato2011-2014/2013/Lei/L12933.htm#art1 as leis de meia-entrada do seu estado, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios solicitados.

SHAMAN: banda volta a tocar na capital paulista após 12 anos

Nos meses de abril e maio do ano de 2006, ocorreu no Playcenter, tradicional parque de diversões do bairro da Barra Funda na zona oeste da cidade de São Paulo, o X-Play Festival, que contou com a participação de diversas bandas de rock nacionais e as diversas atrações radicais do parque.

Há 12 anos, mais precisamente no dia 08 de abril de 2006, a banda Shaman fez sua última apresentação com a formação original na capital paulista e nós do Ponto ZerØ estávamos lá, ainda como Distant Thunder Shaman Fan Site, um site totalmente dedicado ao Shaman que com a separação da formação original, também teve seu fim.

Na ocasião a banda estava em turnê do álbum REASON, lançado em maio de 2005, o show teve um clima fantástico com muita interação do público que cantou todas as músicas do início ao fim, e a banda também teve um desempenho extraordinário, onde mostrou muita técnica e entrosamento.

No setlist, a banda executou músicas dos dois primeiros álbuns, destaque para a execução de Turn Away, Innocence e More do álbum Reason e Time Will Come, For Tomorrow, Pride (com direito a mosh pit no playcenter) e a belíssima Fairy Tale cantada em uníssono pelo público, do primeiro álbum da banda Ritual. Também foram executados alguns covers, Lisbon e Carry On do Angra e Painkiller, grande clássico do metal mundial da banda Judas Priest que encerrou a apresentação.

Foi uma apresentação memorável, mostrando um ótimo entrosamento entre banda e público que fez daquele um dos melhores shows da banda, onde não imaginaríamos que em pouco tempo aquela formação se separaria dando fim a banda.

Após 12 anos, para a alegria geral dos “Shamaníacs” a Free Pass anunciou o retorno da banda com a formação original com Andre Matos, Luis Maruitti, Hugo Mariutti, Ricardo Confessori e Fabio Ribeiro, com alguns shows já confirmados:

22 e 23 de Setembro – São Paulo – Audio SP
30 de Novembro – Brasília – Toinha Brasil Show
1 de Dezembro – Belo Horizonte – Music Hall
2 de Dezembro – Rio de Janeiro – Hub RJ

Informações sobre ingressos, pontos de venda e demais em: http://www.freepass.art.br/shaman

Fotos do acervo do Ponto ZerØ (Distant Thunder)

Baranga lança “Mötor Vermelho” em São Paulo no sábado

Neste sábado, o Baranga lança seu novo trabalho, “Mötor Vermelho”, no Jai Club (Rua Vergueiro, 2676, Vila Mariana, São Paulo), às 18h. As bandas Blues Riders e Masmorra também se apresentam. Os ingressos custam R$ 25,00 (somente na porta, em dinheiro ou cartão de débito).

Para mais informações, siga a página do evento no Facebook:
https://www.facebook.com/events/217790719088212/

O Baranga foi formado em 2000 na Capital Paulista, e é conhecida por seu Hard Rock de primeira. A banda está lançando seu sexto álbum, “Mötor Vermelho”. A formação da banda traz Xande (vocal e guitarra), Deca (guitarra), Soneca (baixo e backing vocals) e na bateria, está de volta uma das maiores lendas, Paulão Thomaz.

O Baranga participou recentemente do programa É Noize da AllTV. Assista:
https://www.youtube.com/watch?v=L_yBx23vnT4

O Blues Riders foi formado em 1994 em São Paulo. A banda é pautada por influências de Rock’n’Roll e Blues, e já possui três álbuns (o último “Domador de Tempestades” foi lançado em 2017). A formação da banda traz Augusto Marques (vocal, guitarra e gaita), Áureo Alessandri (guitarra), Alvaro Sobral (baixo) e Marcos Kontis (bateria).

Já o Masmorra é de São Paulo e acaba de lançar seu EP de estreia, “A Masmorra”. A formação traz Ricardo Peres (vocais, ex-Seventh Seal), Ronaldo Martins (guitarra base/backing vocals), Frank Gasparotto (guitarra solo), Airton Peres (baixo) e Toni Estrella (bateria).

Para agendar shows do Baranga, entre em contato com a TC7 Produções: tc7producoes@gmail.com

Páginas relacionadas:
www.facebook.com/barangarock/
www.facebook.com/blues.riders/
www.facebook.com/masmorrarock/
www.facebook.com/jaicluboficial/
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www.facebook.com/tc7producoes/

SHAMAN em São Paulo – Ingressos em até 10x sem juros !!!

A Free Pass e a banda Shaman vêm recebendo inúmeras solicitações de fãs pedindo ingressos pois não têm no momento condições financeiras de irem aos shows.

Visando ajudar de forma democrática esta demanda, temos incentivado promoções junto à radio Kiss FM com sorteios de ingressos. Mas para aqueles que não querem depender da sorte para ir ao show de São Paulo no dia 23 de Setembro, vamos parcelar seu ingresso em até 10 vezes sem juros no cartão de crédito nas compras realizadas através do site, aplicativo ou call-center da Ticket 360. Esta promoção não é válida para compras nos pontos de venda físicos.

Informações sobre preços, setores e demais em: http://www.freepass.art.br/shaman

Clássico do Korzus ganha versão em vinil vermelho, 180 gramas lançado pelo selo da Monstros Discos

Depois do estrondoso sucesso da versão em vinil do A Sétima Efervescência, do Júpiter Maçã, a Monstro Discos lança mais um álbum da sua chamada “Série Ouro”. Dessa vez, é um clássico do metal nacional, Ties of Blood, do Korzus, que ganha uma versão luxuosa, em vinil vermelho, 180 gramas e com capa gatefold!

Lançado originalmente em 2004, Ties of Blood é um dos discos mais aclamados do Korzus e um dos álbuns responsáveis pela consolidação do thrash metal no Brasil.

Poderoso, enérgico e técnico, o disco traz ainda participações especiais bem interessantes, como Hélcio Aguirra (Harppia e Golpe de Estado), Andréas Kisser (Sepultura), João Gordo e Boka (Ratos de Porão) e André Matos (Shaman, Angra), em uma participação muito curiosa na música Evil Sight, onde ele arrisca um vocal mais gutural, totalmente diferente de tudo que já fez.

Entre os destaques do disco estão Guilty Silence, a primeira faixa, na qual Marcello Pompeu aparece com um vocal muito poderoso e inteligível, não se limitando a urrar, mas também a interpretar. “E isso está presente em todas as músicas, lembrando muito Tom Araya no auge do Slayer, da época do Reign in Blood”, afirmou Ewerton Laraia, no site Whiplash. “O disco continua soberbo em faixas como What are You Looking for e Never Get Me Down, com um show de riffs de guitarra da dupla Heros Trench (é um absurdo o que esse cara toca!) e Silvio Golfetti”, completou o crítico.

No mesmo site, uma outra análise diz que “o Korzus investe neste lado mais técnico e inova com solos bem trabalhados e duelos de guitarra”. “A cozinha formada pelo veterano Dick Siebert e o novato Rodrigo Oliveira é maravilhosa, com uma pegada que eu não via há anos na cena thrash nacional”, destacava ainda Bruno Sanchez.

Já a análise da Roadie Crew, feita por Ricardo Batalha e Ricardo Campos, afirmava que “Ties Of Blood apresenta um Korzus revigorado e em sua melhor fase”.

Na época de seu lançamento, Ties of Blood recebeu outras grandes avaliações de críticos e do público e figurou nas listas de melhores do ano de algumas das principais publicações do País.

Agora, o álbum ganha uma versão inédita em vinil vermelho, 180 gramas, remasterizado e com capa gatefold, para dar ainda mais destaque à capa e ao encarte. O disco já está disponível numa pré-venda, com preço promocional e entrega prevista para 25 de outubro, pelo site da Monstro (www.lojamonstro.com.br).