No dia 6 de outubro, sexta-feira, a banda Dr. Sin realizará um show especial no Manifesto Bar, em São Paulo, celebrando o aniversário de 30 anos de seu álbum de estreia. Pela primeira vez na história, o álbum será tocado na íntegra, com destaque para a participação especial do guitarrista original Edu Ardanuy, responsável pelas marcantes melodias registradas no álbum. O evento também terá a abertura da banda The Seer.
O álbum de estreia do Dr. Sin foi gravado no famoso estúdio Carriage House em Stamford, Connecticut, e produzido por Stephan Galfas. Lançado pela Warner Music, o álbum rendeu à banda conquistas notáveis, como a participação no festival “Hollywood Rock”, o “M2000 Summer Concerts” e o “Monsters Of Rock”.
Hits como “Emotional Catastrophe”, tema da série de TV “Confissões de Adolescente”, solidificaram o Dr. Sin como uma das principais bandas de Hard Rock do mundo. Suas composições incluem sucessos como “Stone Cold Dead”, “The Fire Burns Cold”, “Lonely World”, “Scream And Shout” e “You Are My Love”. O álbum também apresenta uma memorável versão de “Have You Ever Seen The Rain”, do Creedence Clearwater Revival.
O show será uma oportunidade única para os fãs presenciarem as músicas icônicas do álbum de estreia, além de uma combinação de clássicos e músicas inéditas. Antecipa-se uma performance emocionante e uma produção visual impressionante. O retorno triunfante do Dr. Sin em São Paulo promete ser uma experiência musical inesquecível.
Sobre a The Seer
A banda paulista de Prog Metal, The Seer, formada em 2020, lançou seu álbum de estreia intitulado “The Answer”. O álbum encerra um ciclo iniciado em abril de 2020 com o single “Mother”. Com produção de Rafael Savone, Lucas Emídio e Gustavo Pacheco, o álbum apresenta canções previamente lançadas pela banda, como “Mother”, “Nothing” e “Alone”, além de duas músicas inéditas, “The Answer” e “Ego”.
Serviço: Dr. Sin com participação de Edu Ardanuy e abertura da banda The Seer Data: 06/10 (sexta-feira) Horário: a partir das 20h Local: Manifesto Bar Cidade: São Paulo/SP Endereço: R. Iguatemi, 36 – Itaim Bibi, São Paulo – SP, 01451-010 Ingressos: Disponíveis em [bilheto.com.br] – https://www.bilheto.com.br/evento/1704/Dr_Sin
Primeiro lançamento é de “In The Dark”, faixa originalmente lançada no “Immortal”, em 2008, agora, repaginada no formato acústico e disponível nas plataformas via ONErpm
Depois de 15 anos do lançamento do álbum “Immortal, de uma das maiores bandas de rock e heavy metal no Brasil, o Shaman reúne ex-integrantes e equipe de produção para relembrar e celebrar essa época com lançamento acústico que promete trazer muita emoção para o público da banda, que pediu muito a volta nas redes sociais. Serão oito músicas lançadas em áudio e vídeo, selecionadas dos álbuns “Immortal” e “Origins” da banda Shaman e alguns episódios de Making Of trazendo histórias e muita nostalgia. O nome do projeto se chama Finally Home, e remete a uma das músicas da formação da banda na época, trazendo esse conceito de todos de volta para casa depois de mais de uma década. O lançamento será feito pela ONErpm mundialmente.
Os músicos Thiago Bianchi (vocal), Fernando Quesada (violão), Leo Mancini (guitarra e violão) e Fabrizio di Sarno (teclados) se juntaram com o produtor executivo Arthur Fitzgibbon, sócio da ONErpm e um dos principais players da música no mundo, para produzir material que promete ficar na história, e com o produtor audiovisual Alex Batista, premiado e conhecido por dirigir clipes e dvds de grandes artistas do sertanejo ao rock. “Será um material que une arranjo de violões de 6 e 12 cordas, piano, vozes e outros elementos, buscando trazer a essência da música pesada para roupagem de harmonia e melodia para todos os ouvidos”, diz Fernando Quesada, baixista na época do Shaman e sócio diretor da maior rede de escolas de música do mundo, a School of Rock.
Além desse time, os músicos também buscaram o assessor de imprensa Thiago Rahal Mauro, que trabalhou com a banda na época dos álbuns “Immortal” e “Origins” e também trouxe para o time a agência Music Live, responsável pela divulgação de grandes festivais, escolas e artistas com o publicitário Gabriel Gonçalves. “Trazer pessoas que já trabalharam com a gente é muito legal para poder relembrar bons momentos e trazer o melhor da nossa verdade nessas músicas. Foram muitas emoções juntos, desde tours no Brasil e Europa, Dvd com Orquestra no Masters of Rock, Rock In Rio e muito mais”, diz Thiago Bianchi, vocalista e hoje proprietário e produtor do Fusão Estúdios.
O material acústico será lançado a partir do dia 18 de Agosto de 2023, iniciando pelo single de uma das músicas mais conhecidas dessa formação da banda, a faixa “In The Dark”, lançada originalmente em 2008, e terá continuação nos meses de Setembro e Outubro, até a festa de lançamento e show único que será realizado no Blue Note, casa de shows parceira da banda em São Paulo, no dia 31/10, na terça-feira de Halloween.
“O acústico será diferente, contando com linhas de violões que simulam as guitarras e baixo das músicas, com complexidade e fidelidade aos arranjos originais, além de vocais com as linhas originais e backing vocals que harmonizam como cordas de uma orquestra”, diz Leo Mancini, guitarrista e hoje músico com diversos lançamentos de sucesso em seu projeto Acoustic Hits. Fabrizio di Sarno, tecladista, e hoje professor universitário e produtor de trilhas sonoras, também destaca: “São músicas com muitas partes diferentes, e trazer isso no acústico com poucos instrumentos, deixa tudo ainda mais especial”.
Resumindo, um material de grandes músicos do Brasil, com trajetória de centenas de shows pelo mundo com milhares de ouvintes, para todo bom headbanger poder curtir com suas famílias, filhos e amigos, e relembrar bons momentos dessa época.
HISTÓRIA SHAMAN IMMORTAL E ORIGINS
Após a separação do Shaman com a formação clássica, em 2006, o baterista Ricardo Confessori recrutou músicos, na época, revelações do metal brasileiro para integrar a banda. Eis que Thiago Bianchi (vocal), Leo Mancini (guitarra),Fernando Quesada (baixo) e Fabrizio di Sarno (teclados), são apresentados ao mundo como músicos exímios e talentosos. Com o time formado, o primeiro lançamento foi Immortal, de 2008, álbum que teve muito sucesso na crítica especializada e rendeu ótimas turnês.
A escolha do nome para o álbum que marcaria o retorno do Shaman foi Immortal, que representava bem o momento em que a banda estava vivenciando. Com elementos atmosféricos e étnicos que nos remete ao primeiro álbum do Shaman, o Ritual (2002), o álbum permaneceu durante alguns meses entre os discos mais vendidos do mercado japonês na categoria Rock, posto antes nunca atingido pelo grupo.
O primeiro single do foi “In the Dark”, uma canção que também ganharia registro em vídeo, dirigido por “Marcel Marluco”. A “balada” teve sua estreia em canais de música como MTV e VH1. A turnê “Immortour”, contou com datas marcadas por América Latina e Europa. Destaque para o show de abertura para o Deep Purple em fevereiro de 2008 e também para o show no Festival Roça n’ Roll, realizado em Varginha, em junho de 2008.
Após o lançamento de “Immortal”, a banda grava em agosto de 2008, no Anime Friends, um famoso evento de anime na cidade de São Paulo, o seu segundo DVD (o primeiro com a nova formação), Anime Alive 2008. O show contou com um público de aproximadamente 20 mil pessoas. O DVD mostra passagens de som, clipes e informações sobre o grupo, contando ainda com cenas inesperadas que revelam até outras facetas dos músicos.
Em Setembro de 2010 é lançado o álbum Origins. Um álbum conceitual que traz a história de Amagat, um guerreiro nascido em uma tribo na longínqua Sibéria, lar dos primeiros Xamãs. O CD foi masterizado em New York, no Universal Mastering Studios, por Mark Santangelo. Juntamente com o CD foi incluído o DVD “Shaman & Orchestra Live At Masters Of Rock Of Prague”, no qual, acompanhados pela “Bouslav Prague Orchestra” e conduzidos pelo maestro turco “Musa Goçman”, a banda apresenta um concerto realizado na República Tcheca em 2009 durante o Festival Masters of Rock.
Primeiro single de “Eldorado” ganha vídeo inédito com efeitos visuais cinematográficos e está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm
O vocalista Edu Falaschi acaba de lançar novo videoclipe de “Tenochtitlán” que representa a fusão de universos paralelos através da Inteligência Artificial com direção de Daniel Mazza e Yan Badachu e artes em 3D de Isaac Zuren, designer da Disney e Lucas Filmes. O vocalista também acaba de lançar o seu novo single “Tenochtitlán”, primeira faixa lançada oficialmente do álbum “Eldorado”, em todas as plataformas digitais.
Imagine uma fusão impressionante entre os tempos modernos e o misterioso mundo asteca de 1519, quando Tenochtitlán estava no auge de sua grandeza. Este videoclipe inovador não só oferece uma experiência visual e auditiva excepcional, mas mergulha profundamente na história e na imaginação. A invasão dos espanhóis no México, capturada com detalhes impressionantes, ganha vida através de efeitos visuais de última geração e reconstruções 3D meticulosas.
A fusão de tecnologia e criatividade resulta em uma narrativa épica que transcende os limites do tempo e do espaço. Os diretores Daniel Mazza e Yan Badachu criaram uma obra-prima visual que levará os espectadores a uma jornada emocionante, evocando um senso de admiração e respeito pela história e pela cultura mesoamericana pré-colombiana.
“Eldorado” será lançado mundialmente pela plataforma ONErpm no dia 23 de agosto de 2023 e em formato físico no dia 30 de agosto de 2023 pela gravadora King Records (Japão). No Brasil, o disco será lançado pela gravadora Voice Music. “Tenochtitlán é uma canção poderosa, emocionante e cheia de vigor onde a junção do instrumental, corais, voz e melodias, refrões, letra, etc, representam perfeitamente o momento da chegada dos espanhóis liderados por Hernán Cortés a capital Asteca e tudo o que essa invasão representou para o povo nativo em 1519”, explicou Edu Falaschi.
Edu Falaschi comenta com entusiasmo o lançamento de “Tenochtitlán”:
“Fico extremamente feliz de poder compartilhar esse momento especial com vocês. A arte do single mostra toda a imponência e beleza da capital do império Asteca durante o período Pós-Clássico da Mesoamérica tendo como ícone central da imagem, o líder Montezuma II, último governante inteiramente independente do Império asteca. Estou muito ansioso para que todos conheçam essa nova música e nova fase da minha carreira. Além dos fatos históricos reais a letra também descreve momentos importantes da trilogia, que é uma ficção e que se iniciou com o álbum Vera Cruz! Falo principalmente das alianças perigosas que ameaçam a segurança de Jorge, personagem principal da trilogia, e o destino de sua missão numa profecia contra o mal! Enfim, espero que todos se emocionem e se divirtam com esse novo lançamento tanto qu anto nós!”.
Misturando elementos históricos, ficção e mixagem cinematográfica, “Eldorado” viaja no tempo e traz músicas com influências latinas, flamenco, músicas latinas e astecas com instrumentos inusitados. Com o vocalista Edu Falaschi no comando, a banda formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado) mostra o porque são considerados exímios musicistas, mas, ao mesmo tempo, com uma sensibilidade musical acima da média, além de melodias que cativam de primeira. “Eldorado” é um álbum conceitual que faz parte de uma trilogia e que conta com 11 faixas inéditas e participações especiais de José Andrëa (voz lendária da banda espanhola Mago De Oz), Sara Curruchich (cantora indígena Maia) e Fabio Lima (um dos maiores violonistas do mundo).
No Brasil, “Eldorado” será lançado em formato Digibook com capa dura em um Box Deluxe especial repleto de presentes. Também contará com as versões LP, Fita Cassete e CD com “Slipcase “, poster, luva e bonus track. Já na Europa, América do Norte, América Latina e Ásia, o CD sairá em formato tradicional acrílico com o “tracklist” oficial e bônus track. O álbum foi produzido por Edu Falaschi e Roberto Barros e co-produzido por Paulo Albino. As gravações foram realizadas no Brasil, nos estúdios Lab Sound, enquanto a mixagem e masterização ficou a cargo do renomado produtor Dennis Ward, no estúdio “The TrakShak”, na Alemanha e a arte gráfica foi desenvolvida por Carlos Fides.
Tracklist de Eldorado:
01. Quetzalcóatl 02. Señores Del Mar (Wield The Sword) 03. Sacrifice 04. Empty Shell 05. Tenochtitlán 06. Eldorado 07. Q’equ’m 08. Reign of Bones 09. Suddenly 10. Wings of Light 11. In Sorrow
Edu Falaschi anunciou em plena Times Square em Nova York, nos Estado Unidos, seu novo álbum intitulado “Eldorado” e revelou em primeira mão a capa de “Tenochtitlán”, primeiro single do disco. “Eldorado” será lançado mundialmente pela plataforma de distribuição digital ONErpm no dia 23 de agosto de 2023 e em formato físico no dia 30 de agosto de 2023 pela gravadora King Records (Japão). Para a alegria dos fãs, o single e videoclipe de “Tenochtitlan” será revelado no dia 18 de agosto nas plataformas de streaming e também no YouTube.
No Brasil, “Eldorado”, em versão física será lançado em formato Digibook com capa dura em um Box Deluxe especial repleto de presentes. Também contará com as versões LP, Fita Cassete e CD com “Slip Case”, poster, luva e bonus track. Já na Europa, América do Norte, América Latina e Asia, o cd sairá em formato tradicional acrílico com o “tracklist” oficial e bonus track.
Sobre o lançamento do single e data de lançamento de Eldorado, Edu Falaschi comenta:
“Meus amigos, é com o coração transbordando de emoção e empolgação que venho compartilhar com vocês sobre o anúncio desse single tão importante para mim, “Tenochtitlán”, que teve a revelação e lançamento de sua capa de forma grandiosa, num telão gigante no meio da lendária “Times Square” em Nova York nos Estados Unidos. Fico extremamente feliz de poder compartilhar esse momento especial com vocês. A arte do single mostra toda a imponência e beleza da capital do império Asteca durante o período Pós-Clássico da Mesoamérica tendo como ícone central da imagem, o líder Montezuma II, último governante inteiramente independente do Império asteca. Estou muito ansioso para que todos conheçam essa nova música e nova fase da minha carreira!
“Tenochtitlán” é uma canção poderosa, emocionante e cheia de vigor onde a junção do instrumetal, corais, voz e melodias, refrões, letra, etc, representam perfeitamente o momento da chegada dos Espanhóis liderados por Hernán Cortés a capital Asteca e tudo o que essa invasão representou para o povo nativo em 1519. Além dos fatos históricos reais a letra também descreve momentos importantes da trilogia, que é uma ficção e que se iniciou com o álbum Vera Cruz! Falo principalmente das alianças perigosas que ameaçam a segurança de Jorge, personagem principal da trilogia, e o destino de sua missão numa profecia contra o mal! Enfim, espero que todos se emocionem e se divirtam com esse novo lançamento tanto quanto nós!”
Eldorado é um álbum conceitual que faz parte de uma trilogia e que conta com 11 faixas inéditas, bonus track e as participações especiais de José Andrëa (voz lendária da banda espanhola Mago De Oz), Sara Curruchich (cantora indígena Maia) e Fabio Lima (um dos maiores violonistas do mundo).
O álbum foi produzido por Edu Falaschi e Roberto Barros e co-produzido por Paulo Albino. As gravações foram realizadas no Brasil, nos estúdios Lab Sound, enquanto a mixagem e masterização ficou a cargo do renomado produtor Norte Americano Dennis Ward, no estúdio “The TrakShak”, na Alemanha e a arte gráfica foi desenvolvida por Carlos Fides.
Sobre Eldorado, Edu Falaschi conta com entusiasmo sobre o disco:
“Além de celebrar nossa cultura, o nome ELDORADO é uma simbologia que nos convida a refletir sobre a ganância dos homens em busca do ouro e do poder. Como um espelho da história, somos lembrados de que o desejo desenfreado pelo material e o poder pode nos afastar de nossa verdadeira essência, nos distanciando de nossos valores mais profundos. Portanto, convido todos vocês a embarcarem nessa jornada musical de encher o coração de emoção e a mente de inspiração. Que essa obra, repleta de ritmos e melodias contagiante, ecoe por toda parte e alcance os corações mais distantes, sabendo que a música tem o poder de nos unir e transcender fronteiras.”
SOBRE ELDORADO
A complexa história por trás do álbum “Vera Cruz” deu origem a uma trilogia. Nesta segunda parte, Edu Falaschi explorará ainda mais temas relacionados à América Latina, incluindo o Brasil, com composições cinematográficas que surpreenderão o ouvinte, seguindo a história iniciada no primeiro trabalho.
“Eldorado” é a segunda parte da trilogia da saga de Jorge, personagem principal da história do álbum “Vera Cruz” e também o segundo álbum da carreira solo de Edu Falaschi. Esta obra se destaca por abordar o encontro do Bispo Negro com o Império Asteca, permitindo que o artista transite por diversas vertentes da música latina, desde o período pré-colonial até a música latina moderna, com canções em espanhol, línguas nativas, ritmos, harmonias e melodias características de uma cultura milenar de grande valor cultural para a humanidade.
O álbum tem lançamento mundial previsto para agosto de 2023. A pré-venda já está disponível, em edição limitada e numerada, contendo uma exclusiva caixa com arte Asteca, Digibook, Camiseta, Caneca, Réplica de Dobrão Espanhol e um brinde surpresa.
Em nova edição do Andre Matos Experience, equipe do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” prepara evento para fãs de Andre Matos e Iron Maiden
No início dos anos noventa, logo após a saída do vocalista Bruce Dickinson do Iron Maiden, muito se especulou na mídia brasileira e mundial quem seria o novo cantor da banda. Nosso ícone e Maestro do Rock, Andre Matos, foi um dos cotados para a vaga, mas infelizmente (ou felizmente, depende do ponto de vista) ele não cantou na banda. O escolhido foi Blaze Bayley, que, na segunda parte do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock”, disse: “Andre Matos teria feito um grande trabalho no Iron Maiden”.
Para sanar a curiosidade dos fãs, a equipe do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” preparou um evento único, exclusivo e especial. No dia 14 de setembro de 2023, data que Andre Matos completaria 52 anos, no Morrison Rock Bar (mesmo local que três anos atrás foi gravado o show ALIVE), em São Paulo, a banda “Tributo Oficial Here I Am” irá executar músicas do Andre com Raphael Mendes (Icon of Sin, The Beast Experience) e do Iron Maiden com Eric Bruce (Andre Matos Tributo). Sim, é isso mesmo! O tributo oficial do Andre vai cantar Iron Maiden e um dos melhores tributos de Bruce Dickinson do mundo vai cantar Andre Matos. Será histórico!
Todo alimento não perecível será doado para o Projeto Quixote, ONG apoiada por Daniel Matos, irmão do Andre.
Sobre o Andre Matos Experience, o vocalista Eric Bruce comenta: “É uma honra participar de mais um Andre Matos Experience, organizado pelo meu amigo Anderson Bellini, desta vez celebrando o 52º aniversário do Maestro. Para mim é um evento único e um grande desafio representar como seria o Maestro assumindo os vocais da renomada banda Iron Maiden. Junto ao grande cantor Raphael Mendes, faremos uma grande apresentação com muitas surpresas no setlist!”
Raphael Mendes, vocalista das bandas Icon of Sin e The Beast Experience comenta importância do evento: “Será um evento muito especial para mim. Eu sempre tive o Andre como um grande ídolo e inspiração e, ter essa oportunidade de homenagear uma das maiores lendas do metal através de sua música é indescritível. Me lembro de quando eu comecei a ouvir metal e me apresentaram o som do Angra, falavam que André era “o cara”, como se lá fora tivessem o Bruce e aqui no Brasil tivéssemos o André, se me entende. E eu fui entendendo a sua importância com o passar do tempo e, é incrível como ele era um músico criativo e diferenciado”.
SERVIÇO – Andre Matos Experience 52th Anniversary of The Maestro of Rock Data: 14/09/2023 Local: Morrison Rock Bar Endereço: Rua Fidalga, 531 – Pinheiros, São Paulo Abertura dos portões: 20h Ingressos online: https://www.bilheto.com.br//evento/1609/Andre_Matos_Experience_2023
Preços: LOTE 1 ESPECIAL DE SOMENTE 50 INGRESSOS. INCLUINDO ENTRADA ANTECIPADA AO EVENTO E MEET AND GREET ESPECIAL. Valores – SETOR ÚNICO R$ 50,00 + 1kg de alimento não perecível (Meia entrada – solidária) R$ 100,00 (Inteira)
Obs: Entrada antecipada será às 19hrs juntamente com o MEET AND GREET Especial.
LOTE 2 Valores – SETOR ÚNICO R$ 60,00 + 1kg de alimento não perecível (Meia entrada – solidária) R$ 120,00 (Inteira)
Serão disponibilizadas 14 mesas com 4 lugares em cada uma em setores específicos e serão ocupadas por ordem de chegada.
Classificação: 18 anos 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal. É obrigatório apresentação do documento de identidade
Edu Falaschi, renomado vocalista e compositor, está prestes a lançar seu aguardado álbum de estúdio, “Eldorado”, no final de agosto de 2023. O novo trabalho promete uma jornada musical excepcional, enriquecida com diversas influências latinas, incluindo a música mexicana e espanhola, além de elementos da história mesoamericana pré-colombiana.
Recentemente, Edu Falaschi anunciou mais uma colaboração especial para “Eldorado”. O álbum contará com a participação extraordinária de José Andrëa, amplamente reconhecido como a voz lendária da banda espanhola Mägo de Oz. O carisma de José Andrëa cativa uma legião de fãs em todo o mundo, especialmente na Espanha e em todos os países da América Latina e de língua espanhola. Com sua voz inconfundível e características marcantes acumuladas ao longo de 30 anos de carreira, José Andrëa irá abrilhantar “Eldorado”.
Sobre a participação de José Andrëa, Edu Falaschi expressou entusiasmo:
“Ter José Andrëa cantando em meu novo disco é mais que sensacional. Como um dos maiores representantes do rock espanhol e latino, sua voz e talento trazem uma imersão absoluta ao conceito de Eldorado. O álbum possui muitas influências da música latina como um todo, especialmente mexicana e espanhola, assim como elementos da história mesoamericana anterior à chegada dos europeus, a chamada ‘era pré-colombiana’.”
Edu Falaschi, conhecido por sua bem-sucedida carreira como vocalista e compositor, demonstra sua versatilidade artística ao dar vida a essa obra-prima musical. A parceria entre Edu Falaschi e José Andrëa representa um momento especial na história da música, com a fusão de estilos distintos resultando em uma coleção envolvente e cativante de músicas. O lançamento de “Eldorado” está previsto para o final de agosto, e os fãs de ambas as figuras musicais têm motivos para aguardar com grande expectativa.
Com a produção assinada por Edu Falaschi e Roberto Barros, o vocalista manteve a banda composta por Aquiles Priester (bateria), Fábio Laguna (teclados), Diogo Mafra (guitarra), Roberto Barros (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). O renomado designer brasileiro, Carlos Fides, é novamente o responsável pela arte gráfica do álbum, que contará com orquestrações de Pablo Greg e corais de Edu Falaschi, Fabio Caldeira, Mi Alvelli e Raissa Ramos. A co-produção desta vez ficou a cargo de Paulo Albino, com mais detalhes sobre a parte técnica a serem revelados em breve. Além de José Andrëa, “Eldorado” terá participações especiais de Sara Curruchich e Fábio Lima.
A complexa história por trás do álbum “Vera Cruz” deu origem a uma trilogia. Nesta segunda parte, Edu Falaschi explorará ainda mais temas relacionados à América Latina, incluindo o Brasil, com composições cinematográficas que surpreenderão o ouvinte, seguindo a história iniciada no primeiro trabalho.
“Eldorado” é a segunda parte da trilogia da saga de Jorge, personagem principal da história do álbum “Vera Cruz” e também o segundo álbum da carreira solo de Edu Falaschi. Esta obra se destaca por abordar o encontro do Bispo Negro com o Império Asteca, permitindo que o artista transite por diversas vertentes da música latina, desde o período pré-colonial até a música latina moderna, com canções em espanhol, línguas nativas, ritmos, harmonias e melodias características de uma cultura milenar de grande valor cultural para a humanidade.
O álbum tem lançamento mundial previsto para agosto de 2023. A pré-venda já está disponível, em edição limitada e numerada, contendo uma exclusiva caixa com arte Asteca, Digibook, Camiseta, Caneca, Réplica de Dobrão Espanhol e um brinde surpresa.
Trabalho será lançado no dia 28 de julho pela Animal Records e conta com pré-venda de box exclusiva e limitada com material da banda no site da 4Fun
Prestes a lançar seu primeiro DVD acústico em homenagem aos 30 anos de carreira, a banda Dr. Sin tem orgulho em lançar mais um single em vídeo deste novo trabalho. A faixa escolhida por Andria Busic (vocal e baixo), Ivan Busic (bateria) e Thiago Melo (guitarra) foi “Zero”, música do álbum “Insinity”, uma das preferidas pelos fãs. Com pré-venda iniciada neste dia 15 de julho (sábado), o trabalho será lançado em 28 de julho pela Animal Records. O fã também pode comprar uma caixa especial e limitada com DVD e CD, caneca, palheta, balde de pipoca e camiseta no site da 4Fun (box será vendida somente até dia 28 de julho).
Segundo Ivan Busic, baterista do Dr. Sin, “Zero” foi uma escolha fácil por ser uma das preferidas dos fãs e da banda:
“A faixa Zero é muito emblemática principalmente porque é de um disco muito especial para nós e para os fãs. Ela tem aquela característica do Dr. Sin bem forte, com melodias cativantes e letras emocionais. Ela foi muito pedida em todos estes anos pelos fãs para tocarmos ao vivo. É uma das músicas deste DVD que tem apenas a banda, sem as participações, e mostra a unidade que temos ao vivo. Os fãs que gostam desta música vão poder ver e ouvir em uma nova roupagem”.
Para Thiago Melo, guitarrista do Dr. Sin, “Zero” foi uma escolha especial para ser lançada como single:
“A música ‘Zero’ é um clássico do Dr. Sin, do álbum “Insinity”, um dos meus favoritos da banda. Ela tem um arranjo e riff originalmente influenciado pela música celta, que combina muito bem com os elementos acústicos. Foi uma música que encaixou muito bem nesse formato. Tudo ficou muito bonito, pois as melodias, apesar de complexas, ficaram muito elegantes no violão. Consegui manter tudo original e que soou muito bem no acústico. Foi muito legal ver ela com esses arranjos acústicos. Os fãs vão gostar muito!”
Sobre o DVD Acústico:
Formado por Andria Busic (vocal e baixo), Ivan Busic (bateria e voz) e Thiago Melo (violão e voz), o Dr. Sin é conhecido pela sua energia contagiante e habilidades musicais impressionantes. Os clássicos da banda ganharam uma roupagem acústica de tirar o fôlego e Andria, Ivan e Thiago fizeram um show emocionante e histórico que celebra os trinta anos de Dr.Sin.
A banda teve a honra de ter o artista e amigo Marco Bavini (voz, violão, violão barítono, dobro e viola) protagonizando um quarto elemento, engrandecendo ainda mais os arranjos nas versões acústicas. O show foi gravado no Teatro J.Safra, em São Paulo, com uma produção extremamente elaborada. A banda contou com as participações mais que especiais de Eduardo Ardanuy, a lenda da guitarra e membro da formação original, o incrível Rafael Bittencourt da banda Angra, a pianista Juliana D’Agostini embelezando o espetáculo com seu inconfundível piano clássico e ainda a magnífica orquestra de cordas do maestro Bartolomeu Vaz.
Com um histórico de festivais icônicos como Rock in Rio, Hollywood Rock, M2000 Summer Concerts, Live n Louder, Skol Rock, Monsters of Rock e shows com bandas como Steve Vai, Joe Satriani, Yngwie Malmsteen, Pantera, Ian Gillan, Bon Jovi, ACDC, Glenn Hughes, Kiss, o Dr. Sin é um dos maiores nomes do Hard Rock brasileiro em todo o mundo.
Ator e cantor se apresenta em mais uma turnê na Europa com a única banda tributo oficial do Queen e que tem a direção artística de Brian May e Roger Taylor
Após o nascimento de sua filha, Linda, Alírio Netto ganhou outro presente para 2024. O Queen Extravaganza, banda tributo oficial do Queen, acaba de confirmar uma turnê europeia com 32 datas no primeiro semestre do ano que vem. O mais importante de tudo é que Alírio segue como frontman da banda que tem como diretores artísticos, nada mais, nada menos, que Brian May e Roger Taylor.
A banda, que está em turnê há mais de uma década, é composta por um elenco contínuo de músicos talentosos, todos escolhidos a dedo por Roger Taylor e Brian May para tocar as músicas mágicas de uma das maiores bandas do mundo.
Reconhecido por fazer turnês por todos os EUA, Canadá, Austrália, Hong Kong, Brasil e Europa, o Queen Extravaganza ganhou muito amor e respeito de sua base crescente de fãs. Roger Taylor confirma: “É nossa própria banda tributo oficial” e milhões de fãs comparam a experiência como sendo o mais próximo que podem chegar do original.
Este espetacular show de 90 minutos apresenta mais de 20 clássicos do Queen extraídos dos maiores sucessos da banda: Bohemian Rhapsody, Another One Bites the Dust, Crazy Little Thing Called Love, Under Pressure, We Will Rock You, We Are the Champions, Radio Ga Ga , Somebody to Love e Killer Queen, bem como outros favoritos dos fãs.
QUEEN EXTRAVAGANZA TOUR DATES 2024
26/02/2024 – Civic Hall – Wolverhampton 27/02/2024 – St George’s Hall – Bradford 28/02/2024 – O2 City Hall – Newcastle 01/03/2024 – SEC Armadillo – Glasgow 02/03/2024 – Arena – Derby 04/03/2024 – Arena – Swansea 05/03/2024 – Beacon – Bristol 06/03/2024 – Eventim Apollo – London 08/03/2024 – Globe – Stockton 09/03/2024 – O2 Apollo – Manchester 10/03/2024 – New Theatre – Oxford 12/03/2024 – Congress Theatre – Eastbourne 13/03/2024 – Regent Theatre – Ipswich 15/03/2024 – Pavilion – Plymouth 16/03/2024 – International Centre – Bournemouth 17/03/2024 – Hall For Cornwall – Truro 19/03/2024 – Olympia Theatre – Dublin 21/03/2024 – Waterfront Hall – Belfast 24/03/2024 – Zénith – Rouen 25/03/2024 – Zénith – Amiens 26/03/2024 – Zénith – Paris 28/03/2024 – Zénith – Nancy 29/03/2024 – Zénith – Dijon 30/03/2024 -Zénith – St. Etienne 31/03/2024 – Zénith – Toulon 02/04/2024 – Palais Nikaia – Nice 04/04/2024 – Le Summum – Grenoble 05/04/2024 – Arena – Narbonne 06/04/2024 – Zénith – Pau 07/04/2024 – Arkea Arena – Bordeaux 09/04/2024 – Le Liberté – Rennes 12/04/2024 – Forest National – Brussels 14/04/2024 – Tivoli mVredenburg – Utrecht
SOBRE ALÍRIO NETTO
Alírio é uma das vozes mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. Atualmente, ele é o vocalista da banda Shaman. “Eu me considero um compositor muito eclético quando se trata de estilos de rock. Meus compositores favoritos no momento, e também grandes influências, são Chris Cornell, George Harrison e, obviamente, Queen”, diz Alirio.
Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.
Alírio também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”
O ator e cantor também dublou o personagem “Lefu” em A Bela e a Fera live action da Disney. Além disso, Alirio também desempenhou o papel de Jesus na produção oficial mexicana de “Jesus Christ Superstar”. Também atuou como Judas na produção oficial brasileira do mesmo espetáculo, pelo qual foi indicado o Melhor Ator Principal de 2014 pelo jornal “Estado de São Paulo”. Com isso, as portas se abriram para ele em seu país, onde logo se seguiram as apresentações em alguns dos principais programas de TV do Brasil. Apresentou-se no maior talk show do país, apresentado por Jô Soares, entre vários outros programas de TV como Altas Horas, Faustão, The Noite, Jornal Hoje, Jornal do SBT, Jornal da Globo e Programa Todo Seu, e também atuou no programa de TV “Good Morning LA” nos Estados Unidos junto com o Queen Extravaganza.
Lançamento de banda dos EUA já está nas plataformas digitais no Brasil pela Movin’ Up Records, através de parceria com a Virgin Music e Universal Music
A banda norte-americana Sleeper Signal acaba de lançar o single inédito “Raise The Black Flag” com um videoclipe inédito dirigido por André Kostta e Leo Roriz. Com lançamento no Brasil pela Movin’ Up Records, através de parceria com a Virgin Music e Universal Music, a nova sensação do rock alternativo mundial tem tudo para agradar fãs de Stone Temple Pilots, Alice in Chains e Alter Bridge.
Quatro amigos de diferentes países entraram em rota de colisão na icônica Nashville (EUA) e passaram a compartilhar suas paixões por diversas vertentes do rock como o punk, psicodélico, requintados com suas guitarras. Muitas guitarras. Estamos falando do Sleeper Signal, banda formada em 2019 pelo cantor William James, o baterista Edgar Flores, com Leo Roriz no baixo e o guitarrista Erik Zbikowski que está em plena ascensão na cena norte-americana e iniciando uma nova turnê pelo país para mostrar ao público sua nova proposta no rock.
A banda está sendo lançada pelo Brasil através da Movin’ Up Records, com a Virgin Music e Universal Music. Seu single de estreia, “Raise The Black Flag”, foi gravado no Noizboy Studio em Nashville (EUA) e contou com a direção artística do produtor musical André Kostta e Leo Roriz. A faixa já está disponível com um clipe no YouTube onde a banda performou em um ambiente multi-colorido que contrasta com imagens monocromáticas de produções cinematográficas clássicas.
Com “Raise The Black Flag”, o grupo resgata a essência do rock que ganhou protagonismo nos anos 1990 através de seus riffs de guitarra marcantes e a força vocal de Willi Stouri, que se torna a marca registrada do Sleeper Signal. Atualmente, o Sleeper Signal está participando do reality show “Banded: The Musician Competition”, que vai ao ar na AXS TV, o que tem sido muito bom para que a banda alcance mais popularidade entre os milhões de fãs do rock nos EUA. Em breve, a banda estará no Brasil para uma turnê.
Radicado nos Estados Unidos, o brasileiro tem como mentor o guitarrista Kiko Loureiro (Megadeth) e tem show de estreia marcado para o dia 8 de julho no Viper Room, em Los Angeles
O multi-instrumentista brasileiro Gabriel Franzese, de 23 anos, acaba de lançar sua primeira banda autoral intitulada Dead Marble. Com musicalidade ímpar e influências de Hard Rock e Metal, o grande diferencial da Dead Marble é que Gabriel toca todos os instrumentos, como pode ser visto no primeiro single “Memento”, lançado recentemente pela banda no YouTube e em todas as plataformas digitais. O álbum de estreia da Dead Marble, autointitulado, será lançado em 7 de julho de 2023.
Gabriel Franzese explica sobre o single e o vídeo de “Memento”: “Memento é uma das minhas músicas favoritas que já escrevi. Nunca escrevi uma música tão rápido. Foi uma daquelas músicas que se escrevem sozinhas.”
SOBRE “MEMENTO”
“Memento” é baseado na ideia de agir de forma imprudente com as pessoas que você ama. Com essa ideia na cabeça, Gabriel usou o filme Memento (em português, Amnésia) de Christopher Nolan, que ajudou a moldar o conceito visual e lírico. “Sendo um dos meus filmes favoritos de todos os tempos, trabalhei nas falas e conceitos do filme na letra. A ideia sobre agir como se não houvesse consequências me pareceu fácil de ilustrar através do protagonista do filme, Lenny, que tem perda de memória curta.” explicou Gabriel.
“Musicalmente falando, “Memento” foi a música mais rápida do álbum a ser feita desde o conceito inicial até o produto final. Eu a compus 20 minutos depois de pegar minha guitarra. Estava brincando com a minha alavanca e criei um riff que soava instável. Percorrer aquele riff repetidamente tornou-o hipnotizante e criou essa sensação nauseante. Esse riff acabou sendo o riff pós-refrão e também serviu como o principal motivo rítmico da música. A música basicamente se escreveu depois disso, já que o verso, o pré-refrão e o refrão foram compostos numa tomada só gravando a demo. Lamb of God e Dream Theater foram grandes influências para esta música. Em termos de bateria, adotei uma abordagem estilo Eloy Casagrande para as partes mais tribal, incorporando aquele estilo brasileiro.”
SOBRE GABRIEL FRANZESE
Gabriel nasceu e cresceu em São Paulo, SP. Sua paixão pela música começou depois de assistir a um DVD do Bon Jovi, aos 2 anos de idade. Com apenas 5 anos, começou aulas de guitarra no Souza Lima e estava determinado a aprender todas as músicas do Bon Jovi. Ele rapidamente desenvolveu um amor por tocar música e aprendeu sozinho a tocar bateria aos 9 anos de idade, assistindo a um DVD do Metallica. Ao longo do caminho, Gabriel também aprendeu baixo, piano e desenvolveu habilidades vocais, tornando-o um talentoso multi-instrumentista. Em 2017, Gabriel se tornou um artista da renomada marca Ernie Ball Music Man. Ele fez sua estreia como artista solo em 2018, mas em 2023 decidiu continuar sua carreira sob o nome de banda “Dead Marble”, um projeto onde ele compõe e grava todos os aspectos da música. Para shows, Gabriel assume o papel de vocalista e guitarrista solo, e conta com a ajuda de Hank Lin na bateria, Sam Callahan no baixo, e Alex Hart na guitarra base, todos amigos de faculdade do Gabriel. Foi por meio de seus estudos no Musicians Institute em Los Angeles que ele conheceu seus companheiros de banda.
Segundo trabalho da trilogia iniciada com o álbum “Vera Cruz”, “Eldorado” tem lançamento previsto para agosto de 2023
Edu Falaschi acaba de anunciar a primeira participação especial de “Eldorado”, seu novo álbum de estúdio que tem previsão de lançamento para agosto de 2023. Sara Curruchichi é a primeira convidada anunciada pelo cantor e compositor. Sara Curruchich é uma cantora e compositora indígena guatemalteca que mantém vivas as mais profundas raízes da América Latina, cantando suas canções em Kaqchikel, sua língua materna, originária da civilização Maia, que surgiu no México a cerca de 2500 anos antes de Cristo.
Como uma forma de ilustrar todo o conceito por trás da história de ELDORADO, a relação entre os Astecas, Bispo Negro e os Espanhóis, além de homenagear as mais profundas raízes latinas, Sara Curruchich nos brindará com sua voz, talento e uma emoção emocionante na interpretação álbum Eldorado, criando uma verdadeira emoção e experiência única para os ouvintes de Eldorado.
Como cantora e compositora, desde seu início em San Juan Comalapa, Sara Curruchich levou sua mensagem a vários cantos de seu país, assim como a vários outros países do mundo, mantendo o compromisso com a memória histórica dos povos latinos.
SOBRE ELDORADO
A complexa história por trás do álbum, “Vera Cruz”, ganhou novos rumores e se tornou uma trilogia. Nesta segunda parte, Edu Falaschi mostrará ainda mais temas relacionados à América Latina, incluindo o Brasil, com músicas cinematográficas que surpreendem o ouvinte e que seguem a história inicial do primeiro trabalho.
“Eldorado” é a segunda parte da trilogia da saga de Jorge, personagem principal da história do álbum “Vera Cruz” e também o segundo disco da carreira solo de Edu Falaschi. Essa obra traz como grande diferencial, devido ao fato da história de “Eldorado” se iniciar com o encontro do Bispo Negro e o império Asteca, uma abordagem do artista em transitar pelas mais diferentes vertentes da música latina, desde o período pré-colonial até a música latina moderna, com músicas em espanhol, línguas nativas, ritmos, harmonias e melodias características de uma cultura milenar de grande valor cultural para a humanidade.
Com a produção assinada por Edu Falaschi e Roberto Barros, o vocalista manteve a banda com Aquiles Priester (bateria), Fábio Laguna (teclados), Diogo Mafra (guitarra), Roberto Barros (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). O renomado designer brasileiro, Carlos Fides é novamente o responsável pela arte gráfica do álbum, que aguardava novamente as orquestrações de Pablo Greg e os corais de Edu Falaschi, Fabio Caldeira, Mi Alvelli e Raissa Ramos. Desta vez, a co-produção ficou a cargo de Paulo Albino e mais detalhes sobre a parte técnica serão revelados em breve.
O álbum tem lançamento mundial previsto para agosto de 2023. A pré-venda já está disponível, de forma limitada, numerada e conta com uma caixa exclusiva contendo uma caixa estilizada em arte Asteca, Digibook, Camiseta, Caneca, Réplica de Dobrão Espanhol e um brinde surpresa.
Faixa tem letra de Andre Bastos com o tema sobre adoção de animais e foi escrita 28 anos atrás pelo guitarrista Rodolfo Elsas
Depois de lançar pela gravadora Metal Relics o álbum “For a Better World” e a faixa “Sacred Earth”, a banda Twilight Aura lança o novo single e lyric vídeo de “Hold Me Tight” com participação de Jeff Scott Soto e Alessandro Del Vecchio e abordando tema de abandono e adoção de animais. Para esse lançamento, Andre Bastos (guitarra) escreveu uma letra completamente nova tendo como foco o incentivo a adoção de animais – Além de Andre Bastos, gravaram a faixa os músicos Rodolfo Elsas (guitarra), Filipe Guerra (baixo), Claudio Reis (bateria) e Alessandro Del Vecchio (teclado). O lendário vocalista Jeff Scott Soto (Sons of Apollo, SOTO, Talisman, ex-Malmsteen, ex-Journey) foi convidado para gravar as vozes e aceitou prontamente.
“Hold me Tight” foi originalmente composta pelo guitarrista Rodolfo Elsas quando ele ainda tinha 16 anos de idade. Em 1995, ele se juntou a banda Twilight (hoje Twilight Aura) e trouxe essa composição para a banda. Andre Bastos compôs a letra e as melodias vocais e então ela passou a fazer parte do repertório da banda. “Eu tinha só uns 16 anos… Fiz uns riffs inspirados nos meus ídolos e juntei tudo num esqueleto que poderia vir a ser uma música. Aí o André transformou isso em música e no fim, a cereja no bolo foi o Jeff cantando. Meu ídolo desde os 13 anos de idade. Surreal!!!”, disse Rodolfo Elsas.
“A ideia de convidar o Jeff Scott Soto para gravar Hold me Tight vem do fato de que esse som segue mais uma linha Hard Rock, o que combina perfeitamente com a voz dele. Além disso, tanto Rodolfo Elsas quando eu somos fãs dos trabalhos do Jeff há muitas décadas e é a grande realização de um sonho tê-lo participando de um trabalho nosso novamente”, comenta Andre Bastos. Para deixar o som ainda mais com a cara que ele merece, Alessandro Del Vecchio foi recrutado para fazer os teclados, além da mixagem e masterização. “Os trabalhos do Alessandro são sempre de primeiríssima qualidade. Quando o Jeff aceitou participar desse projeto, contactamos o Alessandro pois ele é quem consegue tirar o melhor da voz do Jeff, além de colaborar com os arranjos e fazer tudo soar exatamente como queríamos. Além disso, tanto Alessandro quanto o Jeff são simpatizantes da causa da proteção aos animais”, acrescenta Andre.
Hold me Tight foi co-produzida por Alessandro Del Vecchio e Andre Bastos, mixada e masterizada por Del Vecchio nos Estúdios Ivory Tears, na Itália. Todas as guitarras foram gravadas por Rodolfo Elsas. O Lyric Vídeo foi produzido e dirigido por Anderson Bellini, que já trabalhou com a banda em vídeos anteriores, e que também é um grande entusiasta da causa para adoção de animais.
Sobre a Letra da música
A letra dessa música aborda o tema de abandono e adoção de animais. Parte do ponto de vista de um animal doméstico, geralmente cães e gatos, que foram abandonados por seus antigos donos. Alguns são entregues a abrigos, mas outros são simplesmente deixados nas ruas. Nossa história muda de figura quando, em algum momento, esses animais são adotados por novos e amorosos donos. Então, a ideia principal da música é inibir o abandono de animais e encorajar a adoção. Há várias entidades e ONGs que trabalham nessa área e, para esse projetos, nós fizemos uma parceria com a “Adote um Gatinho” (http://www.adoteumgatinho.com.br) e o Project Cão sem Fome (projetocaosemfome.com).
Segundo trabalho da trilogia iniciada com o álbum “Vera Cruz”, “Eldorado” tem lançamento previsto para meados de agosto de 2023
Após anunciar o novo álbum “Eldorado”, o cantor e compositor Edu Falaschi vem aos poucos revelando detalhes de seu segundo trabalho solo. Para alegria dos fãs, o vocalista anunciou o produtor Dennis Ward na mixagem e masterização de “Eldorado”. Mantendo as mesmas características de seu antecessor, Eldorado trará toda a qualidade sonora e o DNA de um dos maiores produtores de heavy metal do mundo. Com uma bagagem invejável o produtor norte americano Dennis Ward já produziu grandes álbuns como “Rebirth”, “Temple Of Shadows” e já trabalhou com diversas bandas como Helloween, Unisonic, Pink Cream 69, etc.
Edu Falaschi explica sobre Dennis Ward em Eldorado: “É uma honra poder mais uma vez contar com o talento e qualidade do Dennis, fizemos coisas incríveis juntos como Vera Cruz, Rebirth, Temple Of Shadows, Aurora Consurgens, etc! Dessa vez ele vai poder explorar mais as nuances dentro da música latina e mesclar tudo isso com perfeição num álbum de Power Metal”
A complexa história por trás do álbum, “Vera Cruz”, ganhou novos rumos e se tornou uma trilogia. Nesta segunda parte, Edu Falaschi mostrará ainda mais temas relacionados à América Latina, incluindo o Brasil, com músicas cinematográficas que surpreendem o ouvinte e que seguem a história inicial do primeiro trabalho.
“Eldorado” é a segunda parte da trilogia da saga de Jorge, personagem principal da história do álbum “Vera Cruz” e também o segundo disco da carreira solo de Edu Falaschi. Essa obra traz como grande diferencial, devido ao fato da história de “Eldorado” se iniciar com o encontro do Bispo Negro e o império Asteca, a abordagem do artista em transitar pelas mais diferentes vertentes da música latina, desde o período pré-colonial até a música latina moderna, com músicas em Espanhol, línguas nativas, ritmos, harmonias e melodias características de uma cultura milenar de grande valor cultural para a humanidade.
Com a produção assinada por Edu Falaschi e Roberto Barros, o vocalista manteve a banda com Aquiles Priester (bateria), Fábio Laguna (teclados), Diogo Mafra (guitarra), Roberto Barros (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). O renomado designer brasileiro, Carlos Fides é novamente o responsável pela arte gráfica do álbum, que trará novamente as orquestrações de Pablo Greg e os corais por Edu Falaschi, Fabio Caldeira, Mi Alvelli e Raissa Ramos. Desta vez, a co-produção ficou a cargo de Paulo Albino e mais detalhes sobre a parte técnica serão revelados em breve.
O álbum tem lançamento mundial previsto para agosto de 2023. A pré-venda já está disponível, de forma limitada, numerada e conta com um box exclusivo contendo uma caixa estilizada em arte Asteca, Digibook, Camiseta, Caneca, Réplica de Dobrão Espanhol e um brinde surpresa.
Prestes a lançar o novo álbum “Eldorado”, Edu Falaschi divulga agenda com shows em grandes festivais brasileiros no primeiro semestre de 2023
O vocalista Edu Falaschi é confirmado em grandes festivais brasileiros no primeiro semestre de 2023. Finalizando a turnê do álbum “Vera Cruz”, sucesso de crítica e público, o cantor se apresenta no CDM Metal Fest, no dia 22 de abril. Na sequência, Falaschi segue para Recife, onde se apresenta no Abril Pro Rock, no dia 14 de maio. Já no dia 20 de maio, Edu segue para Jundiaí, onde ao lado de grandes nomes do metal nacional, se apresenta no Chama Rock. Para finalizar a turnê de festivais, o vocalista se apresenta no tradicional Piauí Pop, no dia 7 de julho. Informações sobre os festivais você pode encontrar nas redes sociais de Edu Falaschi e dos próprios eventos. Os shows de Edu Falaschi contam com os músicos Fábio Laguna (teclados), Diogo Mafra (guitarra), Roberto Barros (guitarra), Jean Gardinalli (bateria) e Raphael Dafras (baixo).
Sobre a participação destes festivais, o vocalista comenta: “É uma grande honra fazer parte de todos esses festivais lendários e poder mostrar minha arte para um público váriado! Sempre achei importante poder transitar por diversos estilos além do Heavy Metal e unir diferentes culturas através da música! E com esses festivais, principalmente os mais populares, isso se torna ainda mais poderoso! E ser o representante do Metal nesses outros universos é muito bacana!”
Recentemente, Edu Falaschi divulgou “Eldorado”, novo trabalho que será lançado no Brasil em agosto. A complexa história por trás do álbum, “Vera Cruz”, ganhou novos rumos e se tornou uma trilogia. Nesta segunda parte, Edu Falaschi mostrará ainda mais temas relacionados à América Latina, incluindo o Brasil, com músicas cinematográficas que surpreendem o ouvinte e que seguem a história inicial do primeiro trabalho. Mantendo o mesmo time do seu primeiro álbum solo, com a produção assinada por Edu Falaschi e Roberto Barros, a banda que gravou o álbum conta com Aquiles Priester (bateria), Fábio Laguna (teclados), Diogo Mafra (guitarra), Roberto Barros (guitarra) e Raphael Dafras (baixo).
Serviço CDM Metal Fest Data: 21, 22 e 23 de abril Local: Av. Beira Lago – Campo do Meio/MG Acompanhe atualizações do CDM METAL FEST, incluindo informações sobre ingressos em: https://www.facebook.com/godsofhell2/
Serviço Abril Pro Rock 2023 Data: 13 e 14 de maio Onde: Clube Português do Recife – Av. Conselheiro Rosa e Silva, 172 – Graças Ingressos: À venda no Clube do Ingresso. Pontos físicos: loja da Adidas dos Shoppings Tacaruna e Recife, Blackout Discos (R. do Riachuelo, 189, Boa Vista) e Bolacha Discos (R. João Ramos, 50 – Loja 14, Graças).
Serviço Chama Rock Fest 3 – Edição especial Hard n Heavy Bandas: Edu Falaschi, Viper, Golpe de Estado, Malvada, Allen Key e Operador Data: 20/05, sábado a partir das 17 hrs Onde: Gremio CP Jundiai- Rua Rangel Pestana , Centro – Jundiai Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/chamarockfest3
“Eldorado” é a segunda parte da trilogia da saga de Jorge, personagem principal da história do álbum “Vera Cruz” e também o segundo disco da carreira solo de Edu Falaschi. Essa obra traz como grande diferencial, devido ao fato da história de “Eldorado” se iniciar com o encontro do Bispo Negro e o império Asteca, a abordagem do artista em transitar pelas mais diferentes vertentes da música latina, desde o período pré-colonial até a música latina moderna, com músicas em Espanhol, línguas nativas, ritmos, harmonias e melodias características de uma cultura milenar de grande valor cultural para a humanidade.
O álbum tem lançamento mundial previsto para agosto de 2023. A pré-venda já está disponível e conta com um box exclusivo contendo uma caixa estilizada em arte Asteca, Digibook, Camiseta, Caneca, Réplica de Dobrão Espanhol e um brinde surpresa.
Banda de Prog Metal com mais de vinte anos de estrada promete lançar novo material ainda este ano com toda a referência e técnica peculiares ao XFEARS
A gravadora Metal Relics tem o prazer em anunciar a banda XFEARS no cast que conta com nomes como Caravellus, Wizards e Twilight Aura. O anúncio vem com a confirmação de um novo álbum de estúdio para 2023. Mais detalhes serão divulgados ao longo do ano. “Após uma longa história de parceria, chegou a hora de dar boas vindas aos nossos novos contratados”, disse Jorge Araújo, presidente da gravadora Metal Relics.
“Estamos felizes e satisfeitos com a vinda da XFEARS para nosso time. O profissionalismo, empenho e sonoridade da banda estão perfeitamente integrados com nossa proposta de fortalecimento e conquista de novos fãs para o Heavy Metal”, completa Jorge Araújo.
Sobre essa conquista, o vocalista Gabriel Carvalho explica: “Para a XFEARS, fazer parte do cast de bandas da Metal Relics é uma conquista gigante. Não queríamos nenhum outro selo no Brasil a não ser a Metal Relics, pois os valores e a visão de ambos são totalmente alinhados. Temos um único propósito, que é o de fazer o heavy metal underground do Brasil crescer a cada dia. Não poderíamos estar mais felizes!”
A banda de Prog Metal XFEARS é a mais nova integrante do cast de bandas da Metal Relics. Liderada pelo fundador, vocalista e tecladista Gabriel Carvalho, a banda traz em sua formação o co-fundador Gilmar Cazagrande (Guitarra), Nando Cavaccini (Guitarra), Murilo Barim (Baixo) e Douglas Polents (Bateria).
A XFEARS foi formada em meados de 2002 e após um hiato de 13 anos, lançou seu primeiro single em 2017. Em 2020 a banda retomou as atividades intensivamente e lançou seu álbum debut álbum em 2021, intitulado The First. Após sua consolidação como uma das renovações do heavy metal progressivo Brasileiro, a XFEARS prepara seu segundo álbum com previsão para o segundo semestre de 2023.
O quinteto busca entregar músicas recheadas com ótimas harmonias, interessantes texturas de teclados, mas sem deixar de lado as pesadas guitarras, baixos e bateria. A banda tenta não soar extremamente técnica, muito comum em bandas do gênero, mas sim tenta trazer músicas de qualidade e entusiásticas, buscando uma sonoridade inclusiva que visa até mesmo quem não é fã do estilo heavy e prog metal. A temática da banda traz letras relacionadas a assuntos cotidianos, medos, pensamentos e poesias sobre o ser humano e sobre a vida.
O pianista Thomas Wladek irá tocar no instrumento que Andre Matos compôs seus maiores sucessos
Pouco menos de um mês para a estreia do segundo episódio do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock”, o fã de São Paulo ganha um presente exclusivo e que dificilmente acontecerá novamente. Como parte de uma operação de remoção do piano que Andre Matos usou para compor e estudar música em toda sua carreira, a família do cantor liberou o instrumento para uma exposição que acontecerá na exibição do documentário no dia 19 de maio, no Teatro J.Safra – o piano será entregue ao destino final após esta data. Os ingressos podem ser comprados no site da Eventim, porém com poucos bilhetes disponíveis, restando apenas 20% da capacidade.
Além de uma exposição com fotos e itens que não podem ser transportados para outras cidades, o pianista e afinador Thomas Wladek, amigo pessoal de Andre Matos, irá receber o público tocando músicas no piano do Maestro na entrada do teatro. Em live realizada no canal do YouTube do documentário, o músico conta como será o evento. Assista em: https://youtu.be/7ex1-2K78Kc
Assim como aconteceu no primeiro episódio, a exibição desse novo capítulo do documentário promete muitas surpresas para os fãs. Tanto que a exibição do filme está marcada para às 20h, mas o evento terá início às 18h e contará com a presença de convidados especiais e familiares do vocalista e maestro. Além do filme, os fãs poderão ver uma exposição com objetos pessoais do Andre que nunca foram exibidos. O diretor Anderson Bellini e o primo do Andre, o publicitário Eco Moliterno, vão conversar com o público presente sobre a produção.
SERVIÇO Andre Matos – Maestro do Rock – Episódio 2 Quando: 19 de maio de 2023 Onde: Teatro J.Safra Horário: 20h (abertura das portas às 18h) Endereço: Rua Josef Kryss, 318, Barra Funda, São Paulo Ingressos: http://www.eventim.com.br
SOBRE O EPISÓDIO 2
Muito aguardado por todos, o segundo filme dos quatro que compõem o documentário vai mostrar a entrada de Andre Matos na faculdade de Música Santa Marcelina, onde conheceu os amigos com os quais formaria o Angra e serão respondidas perguntas feitas há mais de 20 anos e que nunca haviam sido comentadas. São declarações bombásticas do próprio Andre, Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt, que falam sobre o desentendimento entre eles e a consequente saída do vocalista da banda. O baterista Marco Antunes, que pela primeira vez fala publicamente sobre o Angra, conta como as coisas começaram a desandar logo no começo da banda.
Desde quando surgiu, o Angra foi um sucesso absoluto, tendo recebido Disco de Ouro no Japão já com seu primeiro disco, “Angels Cry”. A confirmação da grandeza e qualidade da banda foi o segundo álbum, “Holy Land”, que mesclou de maneira muito interessante ritmos brasileiros com metal e também um show realizado na França, em 1998, que contou com a presença do vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson. Com o Angra, Andre gravou também o “Fireworks” e consolidou o seu nome no exterior.
Mas esse episódio não traz apenas isso e vai retratar também aspectos da vida pessoal do Andre, sua mudança para a Alemanha e o projeto de música pop “Virgo” que ele desenvolveu junto com o guitarrista e produtor alemão Sascha Paeth.
O segundo episódio do Documentário Andre Matos – Maestro do Rock será exibido em única apresentação no dia 19 de maio, no Teatro J.Safra, em São Paulo e as vendas dos ingressos começam nesta sexta-feira, 17 de março, no site da Eventim.
Assim como aconteceu no primeiro episódio, a exibição desse novo capítulo do documentário promete muitas surpresas para os fãs. Tanto que a exibição do filme está marcada para às 20h, mas o evento terá início às 18h e contará com a presença de convidados especiais e familiares do vocalista e maestro. Além do filme, os fãs poderão ver uma exposição com itens pessoais do Andre que nunca foram exibidos. O diretor Anderson Bellini e o primo do Andre, o publicitário Eco Moliterno, vão conversar com o público presente e contar curiosidades sobre a produção.
SOBRE O EPISÓDIO 2
Muito aguardado por todos, o segundo filme dos quatro que compõem o documentário vai mostrar a entrada de Andre Matos na faculdade de Música Santa Marcelina, onde conheceu os amigos com os quais formaria o Angra e serão respondidas perguntas feitas há mais de 20 anos e que nunca haviam sido comentadas. São declarações bombásticas do próprio Andre, Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt, que falam sobre o desentendimento entre eles e a consequente saída do vocalista da banda. O baterista Marco Antunes, que pela primeira vez fala publicamente sobre o Angra, conta como as coisas começaram a desandar logo no começo da banda.
Desde quando surgiu, o Angra foi um sucesso absoluto, tendo recebido Disco de Ouro no Japão já com seu primeiro disco, “Angels Cry”. A confirmação da grandeza e qualidade da banda foi o segundo álbum, “Holy Land”, que mesclou de maneira muito interessante ritmos brasileiros com metal e também um show realizado na França, em 1998, que contou com a presença do vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson. Com o Angra, Andre gravou também o “Fireworks” e consolidou o seu nome no exterior.
Mas esse episódio não traz apenas isso e vai retratar também aspectos da vida pessoal do Andre, sua mudança para a Alemanha e o projeto de música pop “Virgo” que ele desenvolveu junto com o guitarrista e produtor alemão Sascha Paeth.
SERVIÇO
Os ingressos para a única exibição do Episódio 2 do Documentário Andre Matos – Maestro do Rock estão à venda no site da Eventim (http://www.eventim.com.br) e custam entre R$ 20,00 e 60,00. O Teatro J.Safra fica na R. Josef Kryss, 318, Barra Funda, São Paulo.
Ator e cantor está em turnê de mais de 60 shows na Europa com o tributo oficial ao Queen, idealizado por Brian May e Roger Taylor, e se apresentou na casa que já recebeu grandes nomes da música mundial
Parece um sonho! Toda a carreira de Alírio Netto foi para chegar até este momento especial. O cantor e ator se apresentou com o Queen Extravaganza, dia 12 de fevereiro, no Hammersmith Apollo, em Londres, no Reino Unido, casa que já abrigou shows do próprio Queen com Freddie Mercury.
“Hammersmith é com certeza um dos lugares mais icônicos do mundo, especialmente quando falamos do Queen. É a segunda vez que eu toco aqui, esse lugar só me faz lembrar o quão privilegiado eu sou por ter a confiança de duas lendas como o Brian May e Roger Taylor”
O Queen Extravaganza está em turnê por todo o Reino Unido e Europa apresentando o melhor do Queen e tendo Alírio Netto como um dos protagonistas.
Recentemente, o ator e cantor Alírio Netto lançou “The Journey So Far”, material que chega em todas as plataformas de streaming com faixas extras e muitas surpresas. Alírio comenta sobre “The Journey So Far”: “Este show foi um marco em minha carreira, onde pude expressar com meus amigos todos os momentos de minha carreira de mais de 20 anos de estrada. Foi um show especial que agora posso liberar para quem curte o meu trabalho”, disse o vocalista.
Alírio é uma das vozes mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. Atualmente, ele é o vocalista da banda Shaman. “Eu me considero um compositor muito eclético quando se trata de estilos de rock. Meus compositores favoritos no momento, e também grandes influências, são Chris Cornell, George Harrison e, obviamente, Queen”, diz Alirio.
Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.
Alírio também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”
O ator e cantor também dublou o personagem “Lefu” em A Bela e a Fera live action da Disney. Além disso, Alirio também desempenhou o papel de Jesus na produção oficial mexicana de “Jesus Christ Superstar”. Também atuou como Judas na produção oficial brasileira do mesmo espetáculo, pelo qual foi indicado o Melhor Ator Principal de 2014 pelo jornal “Estado de São Paulo”. Com isso, as portas se abriram para ele em seu país, onde logo se seguiram as apresentações em alguns dos principais programas de TV do Brasil. Apresentou-se no maior talk show do país, apresentado por Jô Soares, entre vários outros programas de TV como Altas Horas, Faustão, The Noite, Jornal Hoje, Jornal do SBT, Jornal da Globo e Programa Todo Seu, e também atuou no programa de TV “Good Morning LA” nos Estados Unidos junto com o Queen Extravaganza.
Em turnê com o ex-vocalista do Iron Maiden, o Noturnall ganha força e recebe elogios de público e crítica especializada de todo o país
Assim como na turnê conjunta com o Shaman em 2022, o Noturnall, liderado pelo vocalista Thiago Bianchi, tem ganho força e protagonismo em turnê conjunta com Paul Di’Anno pelo Brasil de seu novo e elogiado álbum “Cosmic Redemption”. Ao lado do lendário Paul Di’Anno e da revelação Electric Gypsy, a banda vem realizando uma das maiores turnês já feitas neste país por uma banda nacional, com 31 shows em diversas cidades brasileiras – somente em quatro estados do Brasil a turnê não está sendo apresentada. O primeiro terço da turnê já foi realizada com maestria, com 11 shows em diversas capitais e muitos elogios do público e imprensa.
Acompanhando Paul Di’anno nesta turnê memorável, a banda liderada pelo vocalista Thiago Bianchi, que também compartilha de uma história de superação, conta com a participação do guitarrista Leo Mancini como convidado especial. A volta de Leo Mancini foi muito bem recebida pelo público, pois ele tem a difícil missão de substituir Mike Orlando. Junto com Leo, seu baterista Henrique Pucci e o baixista Saulo Xakol também fazem parte da banda que executa as músicas do show de Paul Di’anno.
O novo álbum “Cosmic Redemption” foi lançado por enquanto no formato físico e você pode conferir o trabalho nos shows desta turnê. Além da Noturnall, os shows tem acontecido ao lado da banda Electric Gypsy, revelação do Hard Rock brasileiro e que trouxe um novo ar para a cena do Brasil.
Mesmo com todas as dificuldades de uma turnê ao lado de um músico cadeirante (Paul Di’anno), a banda segue recebendo elogios da crítica especializada. Confira abaixo alguns dos relatos mais emocionantes.
Igor Miranda, do site igormiranda.com.br, sobre o show de São Paulo: “Dono de competência incontestável, Bianchi explora mais técnicas vocais diferentes nessas duas canções do que muitos cantores o fazem em uma discografia toda. A bateria reproduzida por Pucci, por sua vez, abusa da habilidade e impressiona”.
Marcelo Gomes, da revista Roadie Crew, sobre o show de São Paulo: “Com quase 1 hora de show, passeando pelos quatro discos da carreira, a banda não deixa dúvidas quanto a sua qualidade e profissionalismo”.
Ricardo Seelig, da Collectors Room, sobre o show de Florianópolis: “Thiago Bianchi é um frontman que tem a plateia na mão. Simpático e competente, ele controlava o público com perfeição. Destaque para “Wake Up” e a versão de o “O Tempo Não Para”, de Cazuza, que está no novo ábum”.
Correspondente André Matos, sobre o show de Salvador: O vocalista Thiago Bianchi esbanjou seu vocal poderoso e seus carisma, fazendo todos cantarem as músicas junto com ele, mostrando como é de fato um verdadeiro vocalista e frontman. Aliás, Bianchi tem se mostrado um dos maiores frontmans da história e se não for o melhor da atualidade. Durante o show, o vocalista interage com o público e pula na galera, da mosh, coisa que poucos fazem. O baixista Saulo Xakol e o baterista Henrique Pucci também não ficaram atrás, demonstrando uma performance incrível, dando uma verdadeira aula de profissionalismo e musicalidade. O Noturnall é uma das bandas de metal mais importantes da história, tendo destaque tanto no Brasil, quanto internacionalmente e, nesse show, mostraram como é ser uma banda totalmente profissional e que carrega o metal nacional nas veias”.
Rafael Oliveira, sobre o show de Recife: “De início a qualidade do som me impressionou, visto que já fui em outros shows no mesmo local e houveram complicações. A banda entrou chutando o pé na porta com Try Harder, uma música bem energética que também abre o álbum mais recente da banda (Cosmic Redemption). Talvez por ter um setlist um pouco encurtado, o show segue com músicas bem instigantes, e segurando o público num ritmo frenético. No Turn at All, Fight the System e Wake Up deram continuidade à primeira metade da apresentação. É interessante pontuar a presença de palco e o desempenho vocal do frontman Thiago Bianchi. Sempre muito simpático, conversou com o público diversas vezes e levantou a bandeira de Pernambuco”.
Winchester FBO, sobre o show de Curitiba: “Um show com presença de palco, caretas, gritos e muito rock. Isso os caras fazem com desenvoltura, facilidade e carisma. A banda veio com um set top, pra fazer a galera ver seu novo álbum, e claro cantar um dos seus sucessos que eu acho foda – Scream for Me…e a galera gritou, curtiu e foi que foi…”
Noturnall e Paul Di’Anno seguem em turnê pelo Brasil, confira as próximas datas:
14.02.23 – Juiz de Fora // Cultural Bar 15.02.23 – Divinópolis // Zeppelin 16.02.23 – Uberlândia // Seu Rosa 18.02.23 – Cuiabá // Caverna’s Bar 19.02.23 – Campo Grande // Blues Bar 21.02.23 – Maringá // Tribo’s 23.02.23 – Porto Alegre // CIEE 25.02.23 – Limeira // Mirage 26.02.23 – Santos // Arena Club 28.02.23 – Boa Vista // 174 Pub 02.03.23 – Manaus // O Condado 03.03.23 – Belém // Botequim 04.03.23 – São Luis // The Music Hall 06.03.23 – Teresina // Bueiro do Rock 07.03.23 – Juazeiro do Norte // Porão Rock 08.03.23 – Natal // Whiskritório 10.03.23 – João Pessoa // After Pub 11.03.23 – Maceió // Tanque Cheio 12.03.23 – Aracaju // Chê Music Bar
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Banda liderada pela vocalista Yara Haag, conta com músicos de bandas tradicionais do Heavy Metal brasileiro como Living Metal, Hellish War, Dark Witch e Wildfire
Um sonho sendo realizado. Este é o sentimento da vocalista Yara Haag, líder da novíssima banda de Heavy Metal brasileira Blades Of Steel e que acaba de assinar contrato com a gravadora Metal Relics, que lançou recentemente trabalhos de bandas como Wizards, Caravellus, Twilight Aura e Living Metal. O álbum de estreia será lançado em 2023 e promete trazer o melhor do metal brasileiro e mundial – detalhes do disco serão anunciados em breve pela banda.
Formado por Yara Haag (vocal), Jonas soares (guitarra, Blades Of Steel e banda Living Metal), Rafael Romanelli (guitarra, Blades Of Steel, Living Metal e Zumbis do Espaço), Bil Martins (vocal, nas bandas Dark Witch e Hellish War, no Blades Of Steel baixo) e Marcelo Oliver (vocal, na banda Wildfire e baterista na Blades Of Steel), a Blades Of Steel é focada no metal tradicional, com temas históricos, terror, ficção entre outros. “Acho que é importante escrever sobre assuntos que são verdadeiros e interessantes para nós, acredito que isso trás mais verdade ao nosso som. Nossas influências são bandas como Judas Priest, Manowar, Zed Yago, mas cada integrante tem suas influências pessoais. Acho isso muito importante para transformar o Blades em um som único”, disse Yara Haag.
Com expectativas de shows após o lançamento do primeiro álbum, a Blades of Steel promete o lançamento de um single no primeiro semestre de 2023 e o álbum completo no segundo semestre. O disco está sendo gravado e produzido por Rafael Augusto Lopes do Studio Casa Negra. O fato da gravadora brasileira Metal Relics ter apoiado a banda antes mesmo de seu primeiro álbum demonstra uma confiança no trabalho de todos. “Foi realmente maravilhoso receber esse convite do Jorge. A gravadora está fazendo um papel muito importante na cena do metal nacional e tudo isso para uma banda nova é crucial”, completou a vocalista Yara Haag.
O baixista Bil Martins complementa a fala de Yara: “As expectativas sobre o Blades of Steel são as melhores possíveis. Desde a idealização, ensaios, composição, tudo flui de forma espontânea. Acho que conseguimos construir uma base instrumental bem sólida, com músicos excelentes, para que a Yara possa usar 100% do seu potencial, o que é de fato o grande destaque. É realmente uma voz potente e com características próprias. Acredito que os Headbangers vão curtir bastante este primeiro registro do Blades Steel”.
Fique por dentro das redes sociais de cada músico e da banda para saber mais detalhes sobre o álbum de estreia e dos primeiros singles, que serão divulgados ainda no primeiro semestre de 2023.
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