A cidade de Colombo/PR, região metropolitana de Curitiba, prepara-se para um evento ao vivo que terá grandes bandas do Paraná!
Vem aí o “Rock Drive-In”, que irá contar com 06 artistas se apresentando nos dias 26 e 27 de setembro no “Autocine Show”.
No dia 26, o headliner do show ficará a cargo de uma das maiores bandas de Rock and Roll do Brasil, o Motorocker, que sobe aos palcos e promete uma noite regada a boa música, diversão e claro, um setlist matador e recheado com os grandes clássicos da banda.
Ao todo serão permitidos 261 carros no espaço destinado ao show, onde será cobrado 1(um) ingresso por veículo e o mesmo poderá ter no máximo quatro pessoas.
Vale ressaltar que será proibido que as pessoas saiam de seus veículos e os organizadores estarão com equipes de vendas de bebidas e alimentos, além claro, de seguranças que irão garantir a responsabilidade de que todos permaneçam dentro de seus carros.
Os shows do dia 26 terão início a partir das 17horas e o fim está programado para às 22horas.
Além do Motorocker, que está previsto para entrar no palco às 20h e fechará o evento, as bandas Dr.Smith, Relespública e DJ Jeison Sales, se apresentam nesta noite que será única e inédita em Colombo/PR.
Os ingressos variam de R80,00 e R$150,00, dependendo da posição que escolher para assistir aos shows.
Para adquirir antecipadamente seu ingresso, lembrando que o custo é por veículo e não por pessoa, acesse o link abaixo e garanta já o seu:
Evento será o último show da banda solo e terá transmissão no canal do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” e no portal de notícias UOL
A produção do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” apresentará a ALive na próxima segunda-feira, dia 14, às 20h, em seu canal oficial do YouTube e no portal de notícias UOL. O evento resgatará o trabalho solo de Andre Matos para uma despedida emocional, definitiva e que promete ficar na história do maestro.
Com ajuda dos fãs através de vaquinha online, da família de Andre Matos e patrocínio do portal UOL, a produção do documentário, a cargo do diretor Anderson Bellini, do jornalista Thiago Rahal Mauro e do produtor audiovisual Renato Villegas, confirma que a ALive será apresentada ao vivo por Bruno Sutter.
“Vai ser uma homenagem para Andre Matos e o principal objetivo é fazer um show de despedida da banda solo. As demais bandas que ele participou continuam, mas você não consegue continuar o trabalho de um artista solo. Fizemos essa proposta para os músicos que tocaram com ele, de encerrar esse ciclo com um show bacana, bem produzido, do jeito que ele sempre gostou de fazer. Serão apresentadas músicas dos três discos solo dele e toda a verba arrecadada será destinada para o pessoal que trabalhou com Andre”, declarou Anderson Bellini.
O evento reunirá músicos que tocaram com o maestro em sua carreira solo, como Hugo Mariutti (guitarra), João Millet (guitarra), Andre “Zaza” Hernandes (guitarra), Bruno Ladislau (baixo), Rodrigo Silveira (bateria) e Rafael Rosa (bateria). A apresentação encerra as atividades da banda.
Na ALive, além do show de despedida, os fãs poderão conferir entrevistas gravadas e ao vivo com nomes como Sascha Paeth, Miro Rodenberg e Amanda Somerville, com a banda japonesa Unlucky Morpheus – autora de uma música em homenagem a Andre Matos -, e também com os responsáveis pela biografia do maestro, em nome de Luiz Aizcorbe, além da família de Andre Matos, por Eco Moliterno.
Estarão presentes também dando entrevista os músicos que gravaram o show, entre eles Hugo Mariutti, Bruno Ladislau, Rodrigo Silveira e Andre “Zaza” Hernandes, além, também, dos que gravaram a faixa inédita “Life Goes On”, como Theo Vieira, Adriano Daga e Luis Mariutti.
A exibição terá também o objetivo de arrecadar fundos para a equipe que acompanhava Andre Matos, que, por conta das restrições do COVID-19, estão sem poder trabalhar. As doações podem ser feitas através do link https://www.vakinha.com.br/vaquinha/live-andre-matos-doc.
O Sepultura lançará, no dia 16 de setembro, o clipe do single Guardians of Earth, faixa do último álbum, Quadra.
O lançamento ocorrerá dentro de uma edição especial do SepulQuarta – projeto de lives da banda – e tratará de assuntos relacionados ao meio ambiente. A pauta faz um casamento harmonioso com a letra da música, que carrega em uma das suas mensagens o olhar cuidadoso que a humanidade precisa ter para o Planeta Terra. Semanalmente, as lives iniciam às 16h e trazem convidados diversos.
Os convidados desta edição especial do SepulQuarta serão o especialista em jornalismo ambiental, André Trigueiro, que participará do quadro Perguntas e Respostas com Andreas Kisser. Derrick Green comandará o papo com Carolina Castro, Presidente da Sea Shepherd Brasil, organização focada na conservação de seres marinhos e Mitch Anderson, fundador e diretor executivo da Amazon Frontlines, uma organização sem fins lucrativos que trabalha com os povos indígenas para defender seus direitos à terra, à vida e à sobrevivência cultural na Amazônia.
Outro convidado é o cineasta Otávio Juliano, que estará no Storyteller para bater um papo sobre a relação com a banda, o pau-brasil e o documentário que fez sobre o assunto, “A Árvore da Música”. Otávio dirigiu o documentário Sepultura Endurance (2017).
Segundo o guitarrista da banda, Andreas Kisser, o Sepultura já abraçou a causa meio ambiente em outros trabalhos.
“Fizemos uma Virada Cultural em São Paulo, que tocamos junto com a Orquestra Experimental de Repertório, do maestro Jamil Maluf. Ao mesmo tempo, houve a ação de plantar mil mudas de pau-brasil. Além de abordar o tema indígena e de demarcação de terras nas músicas Kaiowas, Itsari e Ambush, uma homenagem a Chico Mendes.”
Um novo olhar para o clipe
A pandemia causada pelo novo coronavírus obrigou os artistas a se reinventarem. Neste contexto, o Sepultura criou o SepulQuarta. A banda cancelou o calendário de shows e turnês de 2020 e reorganizou para 2021, mas segue a sequência do planejamento de lançar os singles e vídeos, de acordo com os limites impostos pela Covid-19.
O diretor Raul Machado foi chamado para dirigir o clipe e guiar a banda remotamente para captar os melhores ângulos e imagens.
Cada integrante gravou a participação da própria casa: Andreas e Eloy em São Paulo, Paulo em Belo Horizonte (MG) e Derrick em Los Angeles (EUA). A edição do vídeo mescla imagens individuais da banda com imagens dos arquivos da Amazon Frontlines.
O Raul Machado é um velho conhecido do Sepultura. Já trabalhou com a banda nas filmagens de “Barulho Contra a Fome”, o primeiro grande show do Derrick no Brasil.
“Ele tem essa conexão com a gente faz tempo e eu pensei em fazer um vídeo mais produzido por um diretor que pudesse nos guiar na maneira de posicionar as câmeras. O Raul é um cara que a gente conhece há bastante tempo e ele conhece o Sepultura também. É uma comunicação fácil que temos com ele”, diz Kisser.
Para essa SepulQuarta vamos apoiar o Sea Shepherd Brasil, braço da Sea Shepherd Conservation Society, organização sem fins lucrativos para proteger a vida marinha no mundo todo.
A Sea Shepherd foi fundada em 1977 pelo Capitão Paul Watson para agir de maneira direta no combate a crimes ambientais. A missão é proteger a vida marinha e acabar com a destruição de habitats nos oceanos do mundo . A Sea Shepherd utiliza táticas inovadoras de ação direta para defender, conservar e proteger a biodiversidade de nossos mares e aplicar as leis internacionais de conservação.
A audiência poderá colaborar por meio do QRCode exibido na tela ao vivo, e que continuará no site do Sepultura. Ao final de cada mês, será divulgada a prestação de contas de todo valor arrecadado.
Mais uma faixa do excelente álbum “Life Countdown” lançado em 2020 pelo Azzarok, é oficialmente liberado para audição completa no YouTube da banda.
A música da vez é, “The Reaper Comes”, oitava música do registro. Em processo de liberação de todas as músicas para audição no YouTube, fica restando apenas mais duas faixas para que todas sejam devidamente disponibilizadas para audição.
No último dia 5 de setembro, o One Thousand Dead realizou uma Live solidária em prol do projeto social “Meninos Agudos”. Pois a banda acaba de disponibilizar aos fãs a performance da música “Trust”, retirada diretamente do evento do último sábado. Você pode conferir o vídeo logo abaixo.
O One Thousand Dead lançou no ano passado o Ep “Nightwalk”, que se encontra disponível em todas as plataformas de streaming, e pode ser ouvido no seguinte link:
Para saber de todas as novidades do One Thousand Dead, acompanhe a banda em suas redes sociais.
Com uma sonoridade forte e moderna, e letras altamente críticas, o Unidade 731 vem divulgando seu ótimo álbum de estreia, “Programado”, lançado recentemente. Dentro desse processo, a banda acaba de disponibilizar no YouTube, o vídeo oficial da faixa título, que pode ser visto no seguinte link:
O álbum “Programado” se encontra disponível em todas as plataformas de streaming, e pode ser ouvido no link abaixo.
Para ficar informado de todas as novidades do Unidade 731, acompanhe as redes sociais da banda.
A turnê da banda Dire Straits Legacy foi adiada para abril de 2021 devido à pandemia do novo coronavírus.
As novas datas da turnê são:
15/04/21 – São Paulo
16/04/21 – Rio de Janeiro
17/04/21 – Goiânia
23/04/21 – Balneário Camboriú
24/04/21 – Florianópolis
25/04/21 – Belo Horizonte
29/04/21 – Belém
30/04/21 – Fortaleza
Os ingressos já adquiridos são válidos para as novas datas.
Sobre Dire Straits Legacy
DIRE STRAITS LEGACY traz um show único e emocional que revive a inesquecível e mágica atmosfera da banda britânica formada na década de 1970.
“Money for Nothing”, “So Far Away”, “Sultans of Swing”, “Walk of Life”, “Romeo and Juliet” e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Trevor Horn (baixo), Marco Caviglia (voz e guitarra), Primiano Dibiase (teclados), Danny Cummings (percussão e voz) e Andy Treacey (bateria).
Muitos membros do Dire Straits se juntaram ao projeto durante esses anos mas, em 2016, Alan Clark passa a fazer parte da banda. Clark é o histórico tecladista do Dire Straits de 1980 a 1985. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz), que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992, e o renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985 tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool.
Trevor Horn é uma verdadeira lenda na indústria da música. Depois de formar a banda The Buggles e gravar o hit “Video Killed the Radio Star”, produziu alguns dos hits que definiram os Anos 80, como “Lexicon of Love” de ABC, “Owner of a Lonely Heart” do Yes e “Relax”, “Two Tribes” and “The Power of Love”, sucessos de Frankie Goes to Hollywood. Trevor também produziu sucessos para Tina Turner, Tom Jones, Barry Manilow, Cher, Boyzone, 10cc, Bryan Ferry, John Legend, Lisa Stansfield, Robbie Williams, Grace Jones, Simple Minds e Seal, trabalho pelo qual recebeu um Grammy como produtor, e muitos outros.
O percussionista Danny Cummings integrou o Dire Straits em 1990 e participou do álbum e tunê On Every Street. Andy Treacey é um dos mais bem sucedidos musicos do Reino Unido e já gravou e saiu em turnês com Moby, Groove Armada, Robbie Willians, Ronnie Wood, entre outros. Os dois italianos que se juntam à banda são o guitarrista e vocalista Marco Caviglia e o tecladista Primiano Dibiase.
A banda de Power Metal ALIQUID participará da primeira edição virtual do festival online Inverno de Aço, evento organizado anualmente pela banda Overdose Nuclear em sua terra natal, Ubatuba/SP. O festival será realizado no dia 19/09 a partir das 20:30h, e além de transmissão no seu próprio canal do Youtube, a exibição será simultânea com as páginas do Facebook Eu Apoio o Metal Brasileiro & Heavy Metal do Brasil. E caberá a ALIQUID representar o Power Metal, ao lado de bandas de Thrash, Death, Black e Heavy Metal. Além da banda da casa, Andralls, Monstrath, Aure, Eternal, Ancestral Malediction, Head Krusher, Meggera, Inner Caligula e Hellgun farão parte do festival, que também busca arrecadar contribuições financeiras para os envolvidos, onde todo o dinheiro arrecado na Vakinha virtual será dividido entre as bandas participantes. O link para contribuição já está disponível em http://vaka.me/1309172.
Lucas Zêni (vocal), Felipe Tiburcio e Nuno Olliveira (guitarras), Emerson Soares (baixo) e Arthur “Patroc” (bateria), que antes já participaram dos festivais do canal Heavy Talk e Metal com Batata, também tem trabalhado na divulgação na homenagem a Andre Matos, com a gravação de “Angel’s Cry”, do Angra, lançada no aniversário de um ano de falecimento do saudoso maestro do Heavy Metal brasileiro. O grupo também está concentrando esforços com o produtor Thiago Bianchi na produção de seu primeiro álbum completo, que virá com músicas novas ao lado de releituras de composições já conhecidas do público.
Aumentando cada vez a expectativa por seu álbum de estreia, “Zero”, o Dislaze já havia anunciado o lançamento de um novo single, “Kadriya”. Pois agora a banda revelou que o mesmo estará disponível aos fãs a partir do dia 10 de setembro, em todas as plataformas digitais de música.
Enquanto o lançamento não ocorre, você pode escutar os singles anteriores já lançados no seguinte link:
Para saber de todas as novidades do Dislaze, acompanhe as redes sociais da banda.
Com o lançamento de seu novo álbum, “Intrínseco”, se aproximando cada vez mais, o Inanimalia acaba de disponibilizar nas plataformas de streaming, o single “Eyes of Isis”, que agora pode ser ouvido no link abaixo.
Anteriormente, a banda havia disponibilizado um Lyric Víde de “Eyes of Isis”, que pode ser visto no seguinte link:
Enquanto “Intrínseco” não é lançado oficialmente, você pode conferir todos os singles do álbum que já foram lançados nas plataformas digitais de música. Confira:
Para se manter informando a respeito das novidades do Inanimalia, fique ligado nas redes sociais da banda.
Dando os últimos retoques no seu novo álbum de estúdio, “Give Me Your Hate”, o Groovedeath acaba de disponibilizar seu mais novo single nas plataformas digitais de música. Se trata de “Decaying”, que pode ser ouvida no link abaixo.
O Groovedeath ainda não anunciou a data de lançamento de “Give Me Your Hate”, mas em quanto isso não ocorre, você pode ouvir todos os singles já lançados no seguinte link:
Recentemente a banda disponibilizou o Lyric Vídeo para a faixa “Sangue Negro”, que pode ser visto logo abaixo.
Para estar sempre informado a respeito de tudo do GrooveDeath, fique ligado nas redes sociais da banda.
Um projeto sério, bem elaborado e com profissionalismo da grandeza do Torture Squad, é oficialmente apresentado pela banda brasileira que, a partir do mês de setembro dará início a suas lives no YouTube, onde uma vez por mês, um show especial e com músicas distintas da carreira do grupo serão apresentadas por um dos quartetos do Brasil mais importantes e respeitados na música pesada mundial.
O intuito destas lives são objetivos e diretos, o primeiro deles é manter o coração dos fãs alimentado pela força motriz de um show ao vivo da banda, mesmo que em estúdio e via streaming e o outro, é poder arrecadar toda venda de ingressos para ajudar os músicos do Torture Squad, o estúdio Bay Area e o projeto Backstage Invísivel, que por causa da pandemia de Covid-19, tiveram e continuam tendo suas profissões prejudicadas de forma considerável. Toda a parte financeira proporcionada pelos fãs serão revertidas para a banda, estúdio e projeto.
A primeira live será realizada dia 26 de setembro, sábado, a partir das 15horas. Uma produção que terá a iluminação da empresa Light Brothers, captação de vídeo pela Domínio Mídia Craft, monitoramento por Bruno da Agência 1 a 1 e apresentação da amiga e técnica de som, Beatriz de Paiva Lino.
O baterista Amilcar Christófaro relevou o que está sendo preparado e todos os cuidados que serão tomados na produção das lives do Torture Squad: “Tocaremos catorze músicas. Infelizmente alguns álbuns ficarão de fora, mas o ano não acaba aqui para a gente. Vamos tentar suprir isso em outro evento. Então para esse, fora o bloco dos álbuns, pensamos num Grand “Hell” finale para encerrar. Uma jam com o Diego do Bay Area Estúdio e a apresentadora Bia, tocando uma música de uma das bandas mais malignas de todos os tempos. Qual será? Claro, sempre com o cuidado de ter um espaço entre cada pessoa, evitando a aglomeração, tanto que até já ensaiamos isso no estúdio. Reduzimos ao máximo o tanto de pessoas para trabalhar na Live também, só o essencial mesmo. Terão mais máscaras e álcool 70% do que cerveja dessa vez. Digo isso em tom de brincadeira, mas com o maior respeito a todas as vítimas e as pessoas que foram afetadas de alguma forma pelo Covid 19. E essa nossa atenção a todos os cuidados demonstra nossa seriedade a tudo que está acontecendo. Será a primeira vez que transmitiremos uma apresentação da banda ao vivo do nosso canal oficial do youtube, estamos muito ansiosos pois não sabemos o que pode acontecer, mas acima de tudo estamos felizes de termos uma irmandade que se transforma em parcerias de sentimentos reais e profundamente bons, onde todo mundo se ajuda. Aliás, por isso do nome da Live ser “Parceria Extrema”, e claro que queremos e precisamos contar com os bangers estarem com a gente nessa Live, curtindo um metal seguro na sua casa em um sábado à tarde, e se possível ajudando a banda, o estúdio e o projeto Backstage Invisível. Daremos o nosso melhor, tenham certeza disso. ”
A divulgação oficial está sendo feita pela assessoria de imprensa Roadie Metal assim como flyer oficial montado por João Duarte.
O link para compra de ingressos da Live Parceria Extrema está abaixo, tendo ingressos que variam de R$5,00 a R$1.000,00.
A série de lives, que terão a produção própria do Torture Squad, serão todas realizadas no canal oficial da banda no YouTube. Aproveite e se inscreva, ative o sininho do canal e fique sempre informado sobre todas as ações que estão prestes a serem realizadas pelo grupo. https://www.youtube.com/channel/UCIlSzdtyNnZ2qhXR-dTYkLQ
Devido as consequências ainda recorrentes à pandemia do COVID-19, a banda norueguesa Tristania, um dos nomes mais importantes do gothic metal mundial, acaba de reagendar tão aguardado show no Brasil, após 12 anos de espera.
A principio, o grupo se apresentaria no dia 4 de setembro, no Tom Brasil, em São Paulo, como ilustre convidado da cantora finlandesa Tarja. Porém, por questões de incompatibilidade de agenda, não será possível ocorrer este grande encontro.
No entanto, quem saiu ganhando foram os fãs. As produtoras Top Link Music, Rádio & TV Corsário e Venus Concerts orgulhosamente anunciam performance completa de Mariangela Demurtas (vocal), Kjetil Nordhus (vocal), Anders Høyvik Hidle (guitarra/vocal), Ole Vistnes (baixo), Tarald Lie (bateria) e Gyri Smørdal Losnegaard (guitarra) no país.
O show acontecerá no 10 de dezembro de 2021, no palco da Tropical Butantã, em São Paulo. Os ingressos podem ser adquiridos pelo site www.bilheto.com.br, a partir de meio dia de 27 de agosto. Mais informações serão disponibilizadas nas redes sociais da Top Link Music.
Formada em 1995, o Tristania teve um metórico sucesso mundial com os elogiados álbuns “Widow’s Weeds” (1998) e “Beyond the Veil” (1999), principalmente pelo talento da soprano Vibeke Stene.
Desde a sua criação e muitos anos de estrada, o grupo chamou muito a atenção da imprensa e do público, mas é com o ousado “Darkest White” que a criatividade, vibração e a energia do grupo ficou ainda mais evidente.
Este trabalho é considerado um dos mais brutais, mas também traz arranjos elaborados e inovadores, além de uma exibição de harmonias extravagantes como em nenhum outro registro anterior.
Mesmo explorando bastante diversas fronteiras musicais, “Darkest White” tem sonoridade pesada, mais orgânica, mais detalhada e refinada, mas também mais suja e extrema, sem deixar de lado as partes sombrias que são a marca registrada do Tristania.
O Sepultura segue com suas lives todas as quartas-feiras para entreter os fãs do Brasil e do mundo. Para a próxima quarta-feira (09/09), a live de perguntas e respostas será com David Ellefson, baixista, compositor e um dos co-fundadores da banda de thrash metal Megadeth junto com Dave Mustaine. A transmissão on-line está marcada para começar às 16h00, no YouTube e será comandada por Andreas Kisser e Paulo Xisto.
"Um Big Four em casa! Damos as boas-vindas a David Ellefson, a lenda do Megadeth e membro do Metal Allengiance! Além de tocar baixo, ele também gerencia bandas, é dono de uma gravadora e tem sua própria marca de café! Prepare suas perguntas! Não perca a versão Live Quarantine de Territory com David no baixo! Imperdível!", diz Kisser.
No Storyteller ou discografia contada, Paulo Xisto, Andreas Kisser e Derrick Green comentarão as versões covers que o Sepultura já gravou parte 6.
Para essa SepulQuarta vamos apoiar o projeto Serendipidade ONG que atua com a inclusão de pessoas com deficiência intelectual. Trabalhamos ativa e voluntariamente para que a inclusão não seja vista como problema, mas sim como solução. Desenvolvemos ações de comunicação, conscientização e informação acerca de temas ligados à inclusão – direcionadas a pessoas com e sem deficiência – que objetivam acabar com os preconceitos existentes em nossa sociedade. A atuação do Serendipidade se dá, em todo o Brasil, a partir de programas próprios e através de uma extensa rede de entidades parceiras, para as quais são oferecidos apoio operacional, estratégico e financeiro. Saiba mais: www.serendipidade.org e @pepozylber
A audiência poderá colaborar por meio do QRCode exibido na tela ao vivo, e que continuará no site do Sepultura.
Quem quiser curtir o som do Sepultura e interagir com a banda poderá acessar as redes sociais do grupo toda quarta-feira, entre 16h e 18h, horário de Brasília.
Você pode assistir ao conteúdo da live e continuar colaborando com os projetos sociais que a banda apoia pelo site:www.sepultura.com.br/sepulquarta
Lançado em março deste ano, o segundo álbum da banda Institution, “Ruptura do Visível”, chegou às lojas em LP nos últimos dias e surpreendeu pelo cuidado estético. O título, que discute o desenvolvimento de uma consciência crítica e reafirma a postura política da banda, ganhou versões em vinil de diversas cores.
A gravadora paulista Hearts Bleed Blue (HBB), responsável pelo lançamento do Institution, tem como slogan “música para colecionar” e por isso cria edições bem trabalhadas, com design gráfico primoroso, que leva a música independente a um novo patamar.
Além de “Ruptura do Visível”, a HBB já cometeu outras extravagâncias ao longo dos nove anos de atividade. Foi o caso do último álbum do Blind Pigs, “Linha de Frente”, que ganhou quatro opções de cores e design diferentes. Já o debut do Zumbis do Espaço na HBB foi “Destructor”, lançado em picture disc. “O Futuro dos Autoramas”, da banda liderada por Gabriel Thomaz, saiu em uma linda edição, com vinil vermelho e capa gatefold ilustrada por Paulo Rocker. A coletânea de street punk “Para Incomodar” representou o Brasil nos EUA e trouxe as cores da bandeira nacional espirradas no vinil transparente. Em 2018, o CPM22 fez o primeiro lançamento no formato, e a HBB colocou no mercado o LP duplo preto e laranja de “Suor e Sacrifício”. Também vale lembrar do álbum “Futuro” do Magüerbes, que ostenta um projeto gráfico conceitual e impecável.
Mesmo na era da música digital, diferentes bandas apostam na HBB para materializar suas músicas no formato que ainda esquenta os corações dos amantes de discos. Também fazem parte do catálogo da gravadora: Ratos de Porão, Inocentes, Bidê ou Balde, Ultramen, Dead Fish, Mukeka Di Rato, Armada, Riviera Gaz, O Inimigo, Water Rats, Camarones Orquestra Guitarrística, Mundo Alto, Faca Preta, Hellbenders, Dinamite Club, Merda, Os Estudantes, Zander, e Bayside Kings.
Música e clipe inédito serão apresentados pela primeira vez na “Andre Matos – Alive” no canal oficial do documentário Maestro do Rock
No dia 14 de setembro todos os fãs de Andre Matos terão a chance de conferir o lançamento da música e do clipe de “Life Goes On”, faixa composta por Theo Vieira (About2Crash) e produzida por Adriano Daga (Malta), que conta com a participação mais do que especial do Maestro nos vocais.
A música será lançada com um videoclipe na “Andre Matos – Alive” e em todas as plataformas digitais no dia 14 de setembro. A composição conta com a participação especial do baixista Luis Mariutti (Shaman, Sinistra) e de Anderson Carlos (About2Crash). “É uma honra poder fazer uma homenagem a um grande ídolo como o Andre ao lado de amigos queridos. O documentário “Maestro do Rock” veio para tornar isso tudo ainda mais especial. Espero que os fãs do Andre possam sentir o carinho com o qual tratamos cada parte desta produção para trazer esse registro à vida. Esse som é para vocês”, explicou o vocalista Theo Vieira.
“Tenho a honra de ter sido convidado a fazer parte da produção, arranjos e tocar a bateria nessa linda música com participação do nosso saudoso maestro Andre Matos. Tenho certeza que todos irão se arrepiar toda vez que ouvir. Obrigado Theo Vieira pelo convite e confiança”, disse o baterista Adriano Daga.
A data da live foi escolhida para comemorar os 49 anos de Andre Matos e também dá início à contagem regressiva para o lançamento do documentário “Maestro do Rock”, que tem “Life Goes On” como trilha sonora oficial e terá estreia na celebração do 50º aniversário do vocalista.
A ‘ALive’ contará com a banda solo de Andre Matos, formada por Hugo Mariutti (guitarra), Bruno Ladislau (baixo), Rodrigo Silveira (bateria), João Millet (guitarra) e Rafael Rosa (bateria).
Na história do canal METAL VRAU, já foram feitas muitos vídeos ‘collab’ abordando desde Stoner Rock, Heavy Metal, Power Metal, Thrash Metal, Prog Metal, Groove Metal, Hard Rock etc, mostrando que, para os guitarristas e fundadores do canal, Rafael Pacheco e Sandro “Murdok”,não tem tempo ruim para quem realmente aprecia o bom e velho Rock/Metal. Seja ele mais clássico, mais mirabolante ou até mesmo mais moderno, tudo dentro do estilo é válido. Todo músico que almeja crescer, deve, além de estudar, sempre absorver não só a técnica de outros músicos como, também, melodias e influências. Não se prender a segmentos e tentar ao máximo sair da zona de conforto faz dele um verdadeiro músico.
Sabendo isso, foi lançado hoje no canal uma nova collab em homenagem à banda californiana de metalcore, As I Lay Dying. A faixa escolhida foi a pesadíssima “Overcome”, presente no sexto álbum de estúdio, “Awakened”, lançado em 2012.
Rafael Pacheco – Guitarra/Guitar (Aventh/Untrusted/Empire) Instagram @rafaelrcpacheco
Tom Toledo – Baixo/Bass (Mente Explícita/Kerana/Enemies Of Reality/Magnetic Kaos) Instagram – @tom_t_o_l_e_d_o
Herbert Loureiro – Bateria/Drums (Rise Again G3/Magnetic Kaos/Harmonykaos) Instagram @herberttloureiro
Produção de áudio por METAL VRAU Produzido por METAL VRAU
Cada participante desta Collab gravou e capturou seu próprio som e takes de filmagens.
O METAL VRAU é um canal paulistano no YouTube, fundado em maio de 2018 pelos músicos, guitarristas e amigos de longa data, Rafael Pacheco e Sandro Murdok, com intuito de não só enaltecer o estilo que tanto amam, Heavy Metal em todas suas vertentes e subgêneros, através de vídeos colaborativos junto a grandes músicos da cena brasileira, muitíssimo bem produzidos e com extremo bom gosto, mas sim também prestar devidas homenagens a gigantes nacionais e mundiais do Rock/Metal.
Não somente colaborações serão abordados, mas também muito material autoral próprio da dupla e de outras bandas, entrevistas, participações especiais, opiniões pessoais sobre instrumentos e metal em geral.
Rafael Pacheco, paulistano, 32 anos, desenvolvedor e analista de sistemas, toca guitarra e violão desde os 14 anos de idade e já teve aulas com mestres das seis cordas como Orival Castelo (violão) e Homero Bittencourt (guitarra). Já integrou muitas bandas covers de Testament, Iced Earth, Judas Priest, Queensrÿche e, também, de som autoral como InSoulitary (Death Metal). Atualmente, toca nas bandas covers Sons Of Judas (Judas Priest), Empire (Queensrÿche), e de som autoral Aventh (Melodic Death Metal) e Untrusted, ainda em fase embrionária. Suas influências na guitarra são grandes nomes como Mark Morton, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettencourt, Richie Kotzen, Reb Beach, Doug Aldrich, Jon Petrucci, Jason Becker, Marty Friedman, Kiko Loureiro, Edu Ardanuy, Jeff Loomis, Keith Merrow, Ola Englund, dentre outros.
Sandro Murdok, paulistano, 25 anos, produtor e analista de qualidade, se apaixonou pela música aos 12 anos de idade após algumas aulas de violão na igreja em que frequentava. Autodidata na maior parte do tempo, fez do violão de nylon seu fiel companheiro. Durante a adolescência se influenciou por bandas e artistas como Ozzy Osbourne, Bullet For My Valentine, Charliw Brown Jr., Killswitch Engage e Bring Me The Horizon. Em 2012, ganhou sua primeira guitarra, saindo do nylon para o aço, e novas influências surgiram como, por exemplo, Dimebag Darrell (Pantera), Michael Paget (Bullet For My Valentine), Adam D. e Joel Stroetzel (Killswitch Engage), John Browne (Monuments), Mark Holcomb (Periphery) e etc. Com o início do projeto Metal Vrau, junto com Rafael Pacheco, tem seu primeiro contato com a produção musical e, a partir daí, decidiu tornar sua paixão em profissão. Começou no ano seguinte o curso de Produção Musical na EM&T, tendo como coordenador e professor Fernando Quesada (ANIE, Noturnall, Armored Dawn). No mesmo ano de 2019, entrou para a banda de Thrash Metal, Trendkill Inc., sem deixar de lado seu amor pela produção, abrindo a Rec Station Produtora (www.recstation.com.br) com outros dois amigos produtores.
Edu Falaschi acaba de lançar o vídeo de “Streets Of Florence”, faixa do Blu-Ray “Temple Of Shadows In Concert”. A música é uma das novas composições do vocalista e foi executada pelos músicos Edu Falaschi, Aquiles Priester, Fabio Laguna, Raphael Dafras, Diogo Mafra e Roberto Barros, além da presença da Orquestra Bachiana Filarmônica regida pelo Maestro Adriano Machado.
Uma noite memorável que celebrou os 15 anos do álbum “Temple Of Shadows”. Esse tributo contou com diversos convidados especiais como Kai Hansen, Michael Vescera, Sabine Edelsbacher, Guilherme Arantes e Tiago Mineiro. A filmagem e edição de imagens ficou a cargo da Foggy Filmes, com direção de Junior Carelli e Rudge Campos, o áudio foi capturado pela Audiomobile do grande engenheiro de som Andre “Kbelo” Sangiacomo. A mixagem e masterização foi realizada pelo renomado produtor Jesse Vainio na Finlândia.
“Haviam mais de 200 profissionais trabalhando duro nesse projeto que contou com o apoio crucial da YEPTV e em especial de todos vocês! Muito obrigado por nos proporcionar a oportunidade de realizar esse grande sonho”, disse Edu Falaschi.
Quarteto hardcore/metal já trabalha em novas músicas
Crédito: David Mazzo (@mazzofotografia)
Após lançar duas músicas, ‘Instinto Sujo’ e ‘Proteste’, que também ganharam videoclipe, o Oitão, banda de hardcore/metal fundada e formada em 2008 pelo chef Henrique Fogaça, anuncia mudanças na formação.
Henrique Fogaça (vocal) e Ciero (guitarra) continuam sem os irmãos Marcus e Caio D’Angelo, que moram em Las Vegas (Estados Unidos) e, devido à logística, estão agora exclusivamente focados no Claustrofobia.
A nova formação, que já trabalha em novas músicas, conta agora com a volta do baterista original do Oitão, Benê, e quem assume o baixo é Tchelo Martins, renomado técnico de som e produtor musical desde 1990.
Novo trabalho conta com os singles de sucesso “Red Hot” e “Lost and Lonely Dreams”
The Casanovas são da capital universal do rock ‘n’ roll ao vivo – Melbourne, na Austrália. Chegando originalmente à proeminência internacional com a ascensão do rock no início de 2000, eles dividiram palcos com nomes como Motörhead, Mötley Crüe e The White Stripes. Eles voltaram de um longo hiato em 2017 e agora estão prontos para lançar um novo álbum, o quarto. Reptilian Overlord, lançado hoje, foi produzido pelo lendário Mark Opitz, que projetou os álbuns clássicos do AC / DC Let There Be Rock e Powerage antes de produzir álbuns marcantes para The Angels (também conhecido como Angel City), Cold Chisel, The Divinyls e INXS.
Embora tenham sido apanhados na mania do rock do início do século XXI, os Casanovas sempre tiveram raízes mais profundas. Vindo da capital do universo Live Rock’n Roll – Melbourne – Os Casanovas tem a energia de antecessores como Bored e The Powder Monkeys, bem como, claro, dos filhos de Melbourne, uma vez adotados, o AC / DC. Eles eram uma fusão de duas grandes tradições locais – punk rock’n’roll com metal e larrikin Oz – e tinham um brilho nos olhos e trouxeram um frescor jovem a ambos quando apareceram no início do século.
Tendo já compartilhado palco com o pouco conhecido The White Stripes em Melbourne em 2000, o The Casanovas chegou ao cenário internacional em 2002, tocando no Reino Unido e viajando pela Europa com seus irmãos The Datsuns. Depois veio o SXSW, rotação do Triple J, The Big Day Out e shows / turnês com Motörhead, Mötley Crüe, The Darkness, The Living End, The Black Crowes, Redd Kross e Airbourne. Eles estavam voando alto, tendo experiências como uma banda que nunca haviam sonhado. E então começou a desaparecer, como essas coisas sempre acontecem.
Avançando para 2020, os Casanovas agora são mais velhos. A mania do rock parece estar começando de novo, e esses caras talvez estejam em uma posição semelhante aos heróis que admiravam quando estavam começando. Eles se foram por algum tempo, mas uma performance bem recebida no show comemorativo de 10 anos de Tim Hemensley, do The Powder Monkeys, em 2013, voltou a tocar novamente, e uma inesperada oportunidade de turnê européia em 2017 os colocou em marcha corretamente. Na Europa, eles tocaram em locais lotados, cheios de cerveja e suor, e para um público raivoso que queria rock.
Era como nos velhos tempos no The Tote, e a banda renasceu. Em seguida, o novo baterista Brett Wolfenden juntou-se ao vocalista / guitarrista Tommy Boyce e ao baixista de longa data Damo Campbell. Wolfie, companheiro de longa data de Davey Lane do You Am, Thee Marshmallow Overcoat e com Jim Keays e Todd Rundgren, abriram as coisas e os ajudaram a encontrar uma alegria ainda maior ao tocar. No ano passado, com um conjunto de ótimos materiais novos, Casanovas reformou o estúdio com o icônico produtor de rock Oz, Mark Opitz, para gravar um novo álbum.
O par Casanovas e Mark Optiz é, é claro, o tipo de partida que uma vez emocionou Greg Evans. Opitz tinha sido um protegido de Harry Vanda e George Young em Alberts nos anos 70. Ele ajudou a capturar o sangue e o trovão como engenheiro de Vanda & Young nos álbuns “Let There Be Rock” e “Powerage” do AC / DC, antes de levar o som de Alberts para a próxima década com sua produção no maciço “Face To Face” do The Angels. Ele acompanhou isso com a segunda obra-prima do The Angels, “No Exit”, e depois ajudou a definir o som do Oz rock com seu trabalho com Cold Chisel (incluindo o álbum inovador “East”), The Hitmen e The Divinyls.
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