Gravada durante as sessões do álbum de estreia, “Rites of Fire” (2019), o novo single do trio curitibano The Secret Society, “A New Day”, está disponível nas plataformas de streaming. “Preparamos para a virada do ano o lançamento do single ‘A New Day’, que foi gravado durante as sessões de ‘Rites of Fire’, mas foi deixada de fora do repertório justamente para ser o nosso primeiro lançamento em 2020”, explica o vocalista e baixista Guto Diaz. “O tema da música trás um sopro de esperança para os tempos atribulados que estamos passando. Não há tempo a perder, é preciso varrer as lágrimas, olhar o sol no horizonte e acreditar que os dias de amanhã serão melhores”, completa.
Produzido pelo arranjador Luciano Nunes em conjunto com a banda, “A New Day” foi gravado entre maio e agosto de 2019 no Nico’s Studio e no The Secret Bunker, em Curitiba (PR), durante as gravações do álbum “Rites of Fire”. A arte da capa foi desenvolvida por Alysson Pugas e a mixagem e masterização ficaram a cargo de Adriano Daga (Malta).
Guto Diaz (vocal e baixo), Fabiano Cavassin (guitarra) e Orlando Custódio (bateria), que praticam um som mesclando a união de elementos de pós-punk, death rock, gothic, metal e hard rock, haviam antecipado o lançamento do primeiro álbum com o single/clipe “Rubicon”. “Rites of Fire” preserva a essência musical do trio, que tem nomes como Killing Joke, Danzig, The Sisters of Mercy, The Cult, Bauhaus, Paradise Lost, The Mission, Joy Division, Christian Death e Nick Cave, entre as suas referências.
Durante a turnê, que contou com datas na América do Sul ao lado do lendário The Sisters of Mercy, o grupo chegou a ser elogiado pelo próprio frontman da lenda inglesa do gothic/pós-punk, Andrew Eldritch. “Ficar sabendo que seu trabalho foi elogiado por uma de suas influências é motivo de orgulho”, comemora Guto Diaz. “No show em São Paulo, viemos a saber, através do tour manager, que Andrew Eldritch elogiou nossa versão de ‘Cry For Love’ do Iggy Pop, que é uma de suas músicas prediletas. No Rio de Janeiro, encontrei-me com ele no camarim. Ele me cumprimentou, elogiou a banda e a versão de ‘Cry For Love’, dizendo que foi uma ótima escolha. Fomos muito bem tratados pela banda e por sua equipe. Acabamos fazendo amizade com os guitarristas Ben Christo e Dylan, que todos os dias assistiam parte de nosso show e depois faziam visitas no camarim para fazer jams e festejar”, acrescenta.
Além disso, o trio passou por apuros em Santiago (CHI) e teve o show, que seria realizado em 20 de outubro ao lado da finlandesa Tarja Turunen, cancelado. “Passamos por momentos de tensão em Santiago e vimos de perto as manifestações da população. O governo estipulou toque de recolher e colocou um enorme contingente de ‘carabineros’ e o exército nas ruas”, recordou Guto Diaz. “Foi uma pena o cancelamento do show, mas compreendemos a importância desses protestos e damos nosso total apoio. Foi muito emblemático com o lançamento de ‘Rites of Fire’ termos vivenciado esse momento histórico para o Chile”, conclui o vocalista e baixista.
A carioca Facing Fear entrou na disputa pela vaga de banda de abertura do festival ‘Lollapalooza Brasil 2020‘ que acontecerá nos dias 3, 4 e 5 de abril, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. O quarteto ficou conhecido pelo Brasil depois de lançar o videoclipe para a canção ‘I Wanna Play the Sound’, do EP ‘Lutaremos pelo Metal’ (2017) que antecede o álbum completo ‘Ana Jansen’ (2019).
O concurso “Temos Vagas – Lollapalooza” da Rádio Rock – 89 FM é quem abrirá esta porta ao ganhador que se apresentará no primeiro dia do evento. Serão selecionadas cinquenta bandas por votação, depois essas bandas serão avaliadas pela 89 FM e Time for Fun. O link para votar está no site www.radiorock.com.bre se encerrará no dia 8 de março. O resultado será publicado no dia 16 do mesmo mês às 18h.
Formada por “Terry Painkiller” (vocal), Raphael Dantas (guitarra), Nathalia Souza (baixo) e Vall Maranhão (bateria) a Facing Fear faz um heavy metal de vanguarda. Desde o lançamento de seu primeiro álbum, a banda passou a fazer shows no Sudeste com passagem por Teresina (PI), levando aos fãs de som pesado a ‘Carriage of Hell Tour‘.
Se você é fã da banda e deseja vê-la no palco do ‘Lollapalooza Brasil 2020’, onde tocarão nomes como Guns N´Roses, Strokes, Lan Del Rey, Cage The Elephant e Vapire Weekend pode votar diretamente em https://www.radiorock.com.br/temosvagas/facing-fear
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A banda de metal progressivo Symphony X retorna à América Latina em 2020 com sua turnê especial em comemoração aos 25 anos de carreira e se apresenta no palco da Tropical Butantã, tradicional casa de shows de São Paulo, no dia 29 de agosto. Será um momento único para todos os fãs: o setlist vai reunir os maiores sucessos da trajetória da banda norte-americana.
Para dar início a essa noite tão noite especial, a banda brasileira de power metal autoral Trend Kill Ghosts, formada em Guarulhos, foi a escolhida para se apresentar antes do Symphony X subir no palco. O grupo é formado por quatro amigos: Diogo Nunes (vocal), Rogério Oliveira (guitarra), Danilo Perez (baixo) e Leandro Tristane (bateria), que se uniram para levar uma mensagem através da música para inspirar pessoas a matarem seus fantasmas e irem atrás de seus objetivos.
Formada em 2018, a banda Trend Kill Ghosts já lançou uma música com participação especial de Ralf Scheepers, vocalista da banda alemã Primal Fear, na faixa “Ghosts Revolution”, que pode ser encontrada no álbum “Kill Your Ghosts”, de 2019.
Já a majestosa Symphony X, atualmente formada por Russel Allen (vocal), Michael Romeo (guitarra), Michael Pinnella (teclado), Michael LePond (baixo) e Jason Rullo (bateria), continua a apresentar um metal progressivo que faz a banda uma das maiores do seu estilo em todo o mundo, sendo apreciada por milhares de fãs.
Este é mais um evento Top Link Music, em parceria com a Radio & TV Corsário. Ingressos já à venda pelo site da Bilheto e pontos autorizados. Vendas online: https://bilheto.com.br/evento/178/Symphony_X
O Matanza Ritual fará um show especial em São Paulo no dia 6 de junho, no palco da tradicional casa de shows Tom Brasil, para celebrar de uma forma única e inesquecível o poderoso legado musical da banda Matanza, o show terá um set list poderoso com todos os hits da banda.
Com o vocalista Jimmy London ao lado de grandes músicos da cena brasileira, completam o Matanza Ritual o guitarrista Antônio Araújo (Korzus e One Arm Away), o baixista Felipe Andreoli (Angra) e o baterista Amilcar Christófaro (Torture Squad e Kisser Clan). Jimmy preparou um setlist matador com os maiores sucessos do Matanza.
Sobre o Matanza Ritual, Jimmy London explica porque que será um momento histórico e inesquecível: “Nossa ideia não é formar uma banda, nem mesmo um projeto. Queremos criar uma celebração, reviver aquele ‘ritual insano’ que acontecia nos shows do Matanza e, para isso, convocamos os melhores dentre os melhores músicos do país, para serem os monges da loucura toda”.
A turnê Matanza Ritual ainda deverá passar pelas principais capitais do Brasil e é uma produção da Top Link Music, do empresário Paulo Baron.
A próxima edição do já tradicional Noisy Bazaar será realizada no dia 13 de fevereiro (quinta-feira), pela primeira vez no Bar Ocidente, em Porto Alegre/RS. Será uma edição especial, tanto pela localização quanto pelo dia da semana e formato. O Noisy Bazaar é um evento idealizado pela fotógrafa e produtora Indy Lopes, que reúne bandas de Heavy Metal, Punk Rock e Hardcore autorais de Porto Alegre O evento tem o objetivo de impulsionar a cena underground gaúcha do Rock e do Heavy Metal autoral. E nessa mesma proposta, abre espaço para artistas locais de outras áreas, como artes gráficas, serigrafia, zines, entre outros. Com o apoio da Rei Magro Produções, o Noisy Bazaar contará ainda com a presença de diversos artistas, como Artesakaos, Congo Caps, Avorada Do Nada, Power Silk Serigrafia, Trevosa Artes, fotografia com Arthur Alvs e True Metal Records. Também estará à venda material das bandas presentes, da banda Losna e camisetas do Movimento Preto no Metal. No dia 23 de fevereiro o festival retorna ao formato original, num domingo na Casa Obscura, com as bandas Abigail, Causa Mortis e Dismembration.
No palco estarão as bandas Syringa Vulgaris e Rebaelliun, que gravará o show para um lançamento posterior e que contará com uma reunião dos ex-integrantes da banda, o guitarrista Ronaldo Lima e o baixista/vocalista Marcelo Marzari. Segundo o baixista e vocalista Lohy Silveira, “Essa edição do Noizy Bazaar de fevereiro vai ser épica para nós do Rebaelliun por vários motivos. Vamos ter a oportunidade de dividir o palco novamente com o Marcelo (um dos fundadores da banda) e com o André, cuja amizade se perde no tempo. Tocar com o Syringa Vulgaris vai ser épico pra nós, pois eles são foda! Já faz um bom tempo que eu e o Sandro pensamos em uma maneira de fazer algo com o Marcelo novamente, e agora teremos a oportunidade de mostrar pra vocês algo único pra nós e com um significado muito grande, assim como foi o RS Metal do ano passado, onde rolou aquela linda homenagem ao nosso irmão Fabiano Penna, que nos deixou cedo demais. Foi transcendental, e esse show promete ser assim também, porque como se não bastasse poder fazer um som com os nossos brothers, e trazer o Marcelo pra fazer alguns sons do Rebaelliun ao vivo, ainda conseguimos desentocar o nosso grande e eterno guitarrista Ronaldo Lima, que virá especialmente pra Porto Alegre para também fazer uma jam conosco nesse show. Tentamos isso no primeiro Metal Sul e não foi possível , mas agora será. Então preparem se, pois esse Noisy Bazaar vai ser mais do histórico, vai ser insano!”.
Com mais de 20 anos desde sua formação, o Rebaelliun segue hoje no formato trio com Lohy Silveira (baixo/vocal) Evandro Passos (guitarra) e Sandro Moreira (bateria), com shows anunciados na Europa para os próximos meses. O falecimento prematuro do guitarrista e fundador da banda, Fabiano Penna, foi sentido em toda a comunidade metálica, e apesar de profundamente abalados pela trágica perda de seu irmão, mas decididos em levar adiante o sonho de viver de sua música, Sandro e Lohy recrutaram Evandro, continuando a escrever o nome da banda na história do Metal mundial. O último álbum da banda, “The Hell’s Decrees”, lançado em 2016, marcou o retorno do grupo ás atividades após um hiato que durou mais de uma década, enquanto em dezembro de 2017 foi disponibilizado o relançamento do clássico EP “Bringer of War” sob o título de “Bringer of War (The Last Stand)”, contendo as faixas do antigo EP com quatro músicas novas. Com a nova formação foi lançado o vídeo clipe de “The Messiah”, que nas palavras da banda “veio em um momento acirrado da história do Brasil. Estado e religião se misturam novamente no discurso oficial, como já vimos acontecer tantas vezes em nossa história. “Brasil acima de tudo, Deus acima de todos” faz pensar nas Marchas da Família com Deus pela Liberdade e outros eventos relacionados que todos sabemos em que resultaram. A história se repete: difícil definir se como tragédia ou como farsa. Lohy tem repetido nos shows da banda que o Metal é o lugar da rebelião e um espaço crítico para contestar o senso comum e quem duvida disso talvez precise repensar”.
Já o Syringa Vulgaris tem uma história muito peculiar: seu nome e logo foram encontrados numa toalha de mesa num churrasco de domingo sem nenhuma pretensão. Real significado: flor Lilás. Achou que o nome era uma sacadinha marqueteira? Errado! É só uma referência de como nossas vidas são delicadas e efêmeras. Isso já dá uma ideia do objetivo da dupla Syringa Vulgaris. A quebra de paradigmas. Com o saco cheio de seguir líderes e regras do Metal Tradicional, Marcelo Marzari (ex-Rebaelliun) e André Znort se valem da mistura de antigas influências da época em que tocavam juntos em 1994 na banda de Death Metal Garbage (Santa Maria/RS) com coisas inusitadas como Michel Teló, U.D.R., Punk, Hardcore, axé, ska e psychobilly. Mas isso sem jamais perder a agressividade. Para o duo, “o importante para o Syringa é que a banda não passe em branco e que o público tenha alguma reação, nem que seja de nojo”.
NOISY BAZAAR – Edição Ocidente
Quando: 13/02/2020 – 21h às 02h Onde: Bar Ocidente – João Telles esquina Osvaldo Aranha – Porto Alegre/RS Quanto: R$30,00
O novo álbum da banda gaúcha M-19, intitulado “Sic Semper Tyrannis”, celebra os trinta anos de sua formação, ocorrida em Porto Alegre no ano de 1989. O foco do grupo sempre foi de tocar um Thrash Metal intenso e agressivo, tendo como principais influências as bandas Slayer, Destruction, Kreator e Sepultura. O ano de 1989 marcou o lançamento da primeira demo-tape, intitulada “Manifest Of Insanity”, chamando a atenção do público local, que na mesma época via nascer na cidade um forte movimento Thrash Metal, encabeçado pela Leviaethan anos antes. Em 1992, foi a vez de participar da histórica coletânea em vinil “Thrash, Heavy And Loud”, com a música “Roots Of Wrath”. A segunda demo-tape foi gravada em 1994, intitulada “When A Promise Is Broken”, que obteve excelente repercussão, proporcionando a participação na coletânea “Garimpo”, produzida pela gravadora Paradoxx, com a faixa “Crying Out”, no ano de 1996. A década de 1990 foi bem agitada para o grupo, que realizou diversos shows importantes no Rio Grande do Sul e em São Paulo, dividindo o palco com bandas como Ajna e Siegrid Ingrid em locais como Aeroanta e Cathedral.
Esta fase inicial é relembrada pelo baixista e vocalista Wilmar Filho como uma “época de descobertas e de profunda interação com o que acontecia no restante do Brasil e no mundo”, com o músico citando os shows em Porto Alegre e São Paulo como algo único: “Os shows realizados em Porto Alegre e São Paulo naquela época eram mágicos, era possível sentir a energia no ar, afinal, estava tudo começando, era perceptível o que o público queria e aquilo que a banda entregava era exatamente o que a época pedia. E foi isso exatamente o que senti no Jurassic Thrash Meeting, festival que rolou em dezembro de 2019 em Porto Alegre com Panic, Leviaethan e Sacrario”.
No ano de 2000, as atividades são suspensas por tempo indeterminado e foi somente após um hiato de 11 anos que a M-19 retorna aos ensaios, no início de 2011, começando o processo de composição de novas músicas. A banda entra no Estúdio Hurricane no mesmo ano e inicia a gravação de seu full length com o renomado produtor Sebastian Carsin. Em setembro de 2013 a M-19 lança o seu primeiro CD, intitulado “Mission: Destroy”, contendo onze músicas, dentre as quais se destacam “Southern Brave”, “I Kill for God” e “171”, esta última sendo tema da gravação de um videoclipe, lançado em outubro de 2014, com ótima repercussão entre o público em geral. Nas palavras de Wilmar, o retorno da banda se deu por vários motivos, um deles foi a vontade de tocar Thrash Metal novamente: “Nestes cerca de 11 anos em que a banda ficou parada, fui acompanhando o que rolava no estilo, suas mudanças e bandas que estavam surgindo, então a partir daí surgiu a necessidade de voltar aos palcos e estúdios, e creio que na mesma época várias bandas da década de 1980 e 90 tiveram o mesmo sentimento. Desde então já foram lançados dois discos e o sangue nos olhos continua intacto!”.
“Mission: Destroy” recebeu ótimas críticas da imprensa especializada, especialmente em resenha publicada na revista Roadie Crew, sendo também muito bem recebido pelos fãs, tanto no Brasil como no exterior. A turnê de divulgação de “Mission: Destroy” levou a banda para vários shows pelo Rio Grande do Sul, tendo, ainda, a oportunidade de se apresentar em Minas Gerais, e em Santa Catarina no festival Otacílio Rock Festival. Nesse giro, a M-19 dividiu o palco com bandas como Havok, Drowned, Nervochaos, Leviaethan, Aneurose, Sacrário, dentre outras. Em início de 2017 iniciam os trabalhos de gravação do novo CD intitulado “Sic Semper Tyrannis”, com 11 novas músicas, mais um trabalho primoroso realizado e produzido por Sebastian Carsin, do Estúdio Hurricane. O álbum teve seu lançamento realizado em dezembro de 2019, sendo lançado inicialmente em formato físico, com lançamento digital programado para o dia 06/02 em todas as plataformas digitais.
O quarteto, formado por Wilmar Filho (baixo/vocal), Jr. Vives e Rógenes Morais (guitarras) e Rafael M. Kniest (bateria) também está divulgando o video clipe para a música “There Are No Murderers in Paradise”, produzido pela Chama Video Independente. “Sic Semper Tyrannis” foi lançado em parceria com os selos Cianeto, Som de Peso, EZR e Estúdio Hurricane.
Assista ao vídeo clipe de “There Are No Murderers in Paradise”:
Shaman surpreende fãs e divulga trecho da demo da nova música em vídeo teaser inédito !!
Em live realizada na última quarta -feira dia 29 de janeiro no canal de Luis Mariutti, ele e seu irmão Hugo prometeram mostrar uma pequena parte do do ensaio da nova música, que acontecerá na próxima terça-feira dia 3 de fevereiro.
A produção do novo álbum da Broken & Bonedcomeçará em fevereiro, mas o lançamento do single de divulgação ‘Fútil‘ está previsto para as próximas semanas. A canção é um música que estava engavetada desde a composição do CD ‘Hypocrisy Hymns’ (2018), mas por motivo de espaço ficou de fora. O vocalista Rômulo Portela falou sobre a música. “A letra se refere às pessoas que utilizam redes sociais para definirem a vida como uma espécie de capa, mas na realidade é outra coisa”, dispara Rômulo e continua,“foi inspirada em algumas pessoas que eu conheci dentro e ao mesmo tempo fora das redes sociais”.
Com o passar do tempo, ‘Fútil’ foi remodelada e sua autoria recebeu contribuições de outros músicos da banda e de um convidado. “Foi escrita pela primeira vez por mim, no início a música tinha outro sentido, outra ideia e no final foi totalmente modificada, o André e Nava escreveram algumas partes, eu já tinha escrito outra e o Zé Lucas (Sokera) também contribuiu na letra e até participou da gravação”, revela.
A música foi finalizada em estúdio e será lançada no YouTube da banda após a liberação do videomaker Marcelo Silva, que já trabalhou para nomes como Krisiun, Facing Fear, Hellishwar e outros. É a segunda vez que Marcelo produz para a Broken & Boned, a primeira foi na edição do lyric video de ‘A Fable‘ lançado pela Brauna Music Productions. Aguarde mais informações sobre o lançamento do single ‘Fútil’.
O ex-guitarrista do Genocídio, Rafael Orsi, está divulgando três singles que antecedem o lançamento do primeiro álbum completo de seu projeto The Anger, recheado de convidados especiais. Fundado em 2012, o projeto nasceu pouco depois de gravar o disco de estreia da banda Darkness in Flames, que teve seu material não finalizado pelo produtor, desanimando todos os integrantes. O processo de mixagem durou quase dois anos, levando a banda a desistir e a se dissolver. O guitarrista decidiu continuar compondo, e tentou fazer isso ainda com seus ex-colegas de banda, mas sem sucesso. Para não perder as novas ideias, foi gravando demos em casa. Em 2012 começou a divulgar essas demos na internet e graças à boa aceitação por parte do público, soltou mais de 15 composições, entre músicas próprias e covers, até que em 2014 Rafael precisou se dedicar às composições e shows da banda Genocídio, que integrou de 2012 até 2019.
No final de 2018 o músico resolveu reativar o The Anger, produzindo três músicas e mostrando aos amigos. Ficou claro que a bateria programada deixava as músicas aquém do esperado, e em 2019, por sugestão de Murillo Leite (Genocídio), Fábio Moyses (Chaos Fear, MoyMondo, Pig Machine) entra para o projeto se encarregando das baterias e ajudando com as letras. Com Fábio participando ativamente, o primeiro single é lançado em julho de 2019, com capa criada pelo próprio guitarrista. “Don’t Fear the Snake” chegou às plataformas apresentando muita energia, com influências de Motörhead, Accept e Rock and Roll clássico. Em setembro do mesmo ano é lançado o single “Inner Demon”, com uma roupagem completamente diferente da faixa anterior, mais lenta, pesada, com vocais mais limpos em certas partes, mostrando outra cara para o projeto. A capa foi criada pelo vocalista do Darkness in Flames, Aivan Moura.
O último single, “Hate me or Love me”, lançado em novembro passado, igualmente apresenta características que a diferenciam das demais, apostando num Rock and Roll mais dançante, sem tirar o peso Heavy Metal da produção. Ela conta com a participação de Marcel Briani (Mardita, InSoulitary) nos vocais e também na arte da capa. O álbum, que levará o título de “Through Love, Anger, Pain and Sorrow” será lançado no dia 03 de fevereiro, apresentando todos os singles e mais nove faixas dos estilos mais variados, com os vocalistas convidados Aivan Moura e Marcel Briani. Todas as músicas são da época das demos, de 2012 à 2014, e são diferentes entre si, passeando por diversos estilos de Heavy Metal.
O Matanza Ritual se apresenta em Brasília no dia 4 de julho, no palco do pub e casa de shows Toinha Brasil Show, para celebrar de uma forma única e inesquecível o poderoso legado musical da banda Matanza, nome de peso do country hardcore. Com o vocalista Jimmy London ao lado de grandes músicos da cena brasileira, completam o Matanza Ritual o guitarrista Antônio Araújo (Korzus e One Arm Away), o baixista Felipe Andreoli (Angra) e o baterista Amilcar Christófaro (Torture Squad e Kisser Clan). Jimmy preparou um setlist matador com os maiores sucessos do Matanza. Sobre o Matanza Ritual, Jimmy London explica porque que será um momento histórico e inesquecível: “Nossa ideia não é formar uma banda, nem mesmo um projeto. Queremos criar uma celebração, reviver aquele ‘ritual insano’ que acontecia nos shows do Matanza e, para isso, convocamos os melhores dentre os melhores músicos do país, para serem os monges da loucura toda”.
A turnê Matanza Ritual ainda deverá passar pelas principais capitais do Brasil e é uma produção da Top Link Music, do empresário Paulo Baron. Os ingressos já estão à venda e além de diversos pontos de venda, também podem ser adquiridos no site: www.toinhabrasilshow.com
Vocalista americano integrou o Survivor de 1978 a 1983
O vocalista americano Dave Bickler, que integrou o Survivor de 1978 a 1983, estará pela primeira vez no Brasil em fevereiro e se apresentará no Manifesto Bar (SP) no dia 9 (domingo), a partir das 18h. Bickler é a voz da clássica “Eye of the Tiger”, faixa-título do terceiro disco do grupo americano e que fez parte da trilha do filme “Rocky III” e permaneceu por seis semanas no topo das paradas da Billboard. Além disso, se tornou quase obrigatória em trilhas de boxe e artes marciais – o ex-boxeador britânico Frank Bruno gravou uma versão para ela em 1995. “Eye of the Tiger”, composta por Frankie Sullivan e Jim Peterik também conquistou um Grammy de “Melhor Performance de Rock” e foi trilha de outro filme, de mesmo nome (“Inimigo Mortal”, título no Brasil), dirigido por Richard C. Sarafian e lançado em 1986.
Porém, a voz de Bickler não se resume apenas a “Eye of the Tiger”. Com ele, o Survivor gravou outras pérolas, como “American Heartbeat”, “Somewhere In America”, “Rebel Girl”, “Poor Man’s Son”, “Summer Nights”, “The One That Really Matters”, “Caught In The Game” e “Ever Since the World Began”. Bickler também gravou trilhas de comerciais para rádio e TV, como um para a Bud Light. Em 2018, ele lançou o seu primeiro disco solo, “Darklight”.
Serviço – Dave Bickler em São Paulo: Data: 9 de fevereiro (domingo) Abertura da casa: 18h Local: Manifesto Bar Endereço: Rua Iguatemi, 36, Itaim Bibi Ingressos a partir de R$ 100 Venda online em https://ticketbrasil.com.br/show/7463-davebickler-saopaulo-sp/ Fone: (11) 2574-5256 | WhatsApp (11) 94747-5883 Cartões: Visa, Mastercard, Elo, American Express e Dinners Débito: Visa Electron, Maestro, Rede Shop Censura: 16 anos Acesso a deficientes / ar condicionado Wi-fi: a casa possui acesso a internet sem fio Serviço de Vallet: R$20 E-mail: info@manifestobar.com.br Site: www.manifestobar.com.br
São Paulo (09/05 – Espaço das Américas) e Rio de Janeiro (10/05 – VIVO Rio) são as primeiras datas confirmadas de nova turnê mundial – foto: divulgação
Após incrivelmente manter todas as informações sobre o sucessor do bem-sucedido álbum “Endless Forms Most Beatutiful” em sigilo absoluto, a banda finlandesa Nightwish, verdadeiro fenômeno do heavy metal mundial, resolveu acabar o mistério, especulações, teorias e, principalmente, a ansiedade dos fãs ao revelar, em uma tacada só, as principais informações refentes ao seu tão aguardado registro de inéditas.
Tuomas Holopainen (teclado), Erno “Emppu” Vuorinen (guitarra), Floor Jansen (vocal), Marco Hietala (baixo/vocal), Kai Hahto (bateria) e Troy Donockley (uilleann pipes, low whistles, vocal) batizaram o 9º disco de estúdio do grupo de “HUMAN. :II: NATURE.”, que será duplo, trará 17 músicas e chega ao mercado no dia 10 de abril via Nuclear Blast.
Gravado entre agosto e outubro de 2019, “HUMAN. :II: NATURE.” foi produzido em quatro estúdios diferentes sob a responsabilidade de Tero Kinnunen, Mikko Karmila e Troy Donockley. A mixavem leva a assinatura de Karmila, Tuomas Holopainen e Tero Kinnunen. Já a masterização ficou por conta de Mika Jussila.
O tracklisting de “HUMAN. :II: NATURE.” é o seguinte: Disco 1: 01. Music 02. Noise 03. Shoemaker 04. Harvest 05. Pan 06. How’s The Heart? 07. Procession 08. Tribal 09. Endlessness
Disco 2: 01. All The Works Of Nature Which Adorn The World – Vista 02. All The Works Of Nature Which Adorn The World – The Blue 03. All The Works Of Nature Which Adorn The World – The Green 04. All The Works Of Nature Which Adorn The World – Moors 05. All The Works Of Nature Which Adorn The World – Aurorae 06. All The Works Of Nature Which Adorn The World – Quiet As The Snow 07. All The Works Of Nature Which Adorn The World – Anthropocene (incl. “Hurrian Hymn To Nikkal”) 08. All The Works Of Nature Which Adorn The World – Ad Astra
Após passar nove meses ininterruptos com a “DECADES: WORLD TOUR 2018” na estrada, o Nightwish não perdeu tempo e logo entrou em estúdio para gravar este novo disco. Sentindo que o sucessor do álbum “Endless Forms Most Beautiful” (2015) e da coletânea “Decades” terá uma receptividade bombástica, o grupo já anunciou as primeiras datas da nova turnê, que passará pela América do Sul, antes mesmo de qualquer cidade da Europa e EUA.
Celebrando 24 brilhantes anos de carreira e milhões de álbuns vendidos em todo mundo, o Nightwish é considerado um dos nomes mais respeitados da música internacional nos últimos anos. Com produção da Till Dawn They Count (TDTC), em parceria com a Dynamo Brazilie, no Brasil, o Nightwish se apresentará apenas em São Paulo (09/05 – Espaço das Américas) e Rio de Janeiro (10/05 – VIVO Rio).
Os ingressos para o show na capital paulista estão à venda pelo site https://www.ticket360.com.br. Já na capital fluminense, os fãs podem garantir presença pelo site https://www.eventim.com. Mais informações no serviço abaixo.
Antes de encantar os principais festivais da Europa e diversas cidades dos EUA, o Nightwish orgulhosamente vai proporcionar aos fãs sul-americanos o que vem sendo considerada uma das melhores e mais impressionantes performances dos últimos tempos.
Por conta de toda a complexidade logística somente para transportar a superprodução de palco, som e luz, os incansáveis colecionadores de discos de ouro realizarão apenas quatro shows no Continente. A agenda é a seguinte:
Como special guest, o projeto paralelo do baixista Marko Hietala terá a responsabilidade de abrir todas as datas desta excursão.
Sob o comando de Tuomas Holopainen, o Nightwish já fez mais de dois mil shows e vendeu mais de 10 milhões de discos ao redor do Planeta, solidificando o status de uma das maiores bandas do heavy metal europeu.
A banda sempre teve como característica um som repleto de criatividade e virtuosismo, tanto em sua temática, com letras que evocam mundos fantásticos e paralelos, paixão e sangue, conectando passado, presente e futuro.
Após lançar oito excelentes álbuns, o grupo segue em bem-sucedidas excursões pelo Mundo e ainda conquistando novos fãs com suas belas performances. Com um setlist bem elaborado e a execução de diversos clássicos, a nova excursão, como não poderia ser diferente, tem registrado a impressionante marca de shows sold out.
SERVIÇO SÃO PAULO Dynamo Brazilie e Till Dawn They Count (TDTC) orgulhosamente reapresentam Nightwish Data: 9 de maio de 2020 Local: Espaço das Américas End: Rua Tagipuru, 795 (próximo ao Metrô Palmeiras – Barra Funda) Abertura da casa: 18h30 Imprensa: press@theultimatemusic.com | 11 964.197.206 Censura: 16 anos (desacompanhados). Menores dessa idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis. Estacionamento: nas imediações da casa Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria
# PONTO DE VENDA OFICIAL: bilheteria do Espaço das Américas # CALL CENTER Ticket360: (11) 2027-0777 # COMPRA PELA INTERNET – https://www.ticket360.com.br Formas de Pagamento: cartões de crédito e débito Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.
*MEIA-ENTRADA – Confira as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.
ATENÇÃO ESTUDANTES: de acordo com a lei 12.933 de 26 de dezembro de 2013, é OBRIGATÓRIO comprovar a condição de estudante mediante a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil – CIE. Mais informações estão disponíveis no link: https://www.documentodoestudante.com.br.
SERVIÇO RIO DE JANEIRO Overload orgulhosamente apresenta: Nightwish no Rio de Janeiro Abertura: Marko Hietala Data: 10/05/2020 (Domingo) Local: Vivo Rio Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo Abertura da casa: 18h30 | Marko Hietala: 19h15 | Nightwish: 20h30 Classificação etária: 16 anos 14 e 15 anos: entrada permitida com responsável legal, mediante apresentação de documento
INGRESSOS PROMOCIONAIS COM 1 KG DE ALIMENTO: Pista: R$ 140,00 Pista Vip: R$ 190,00 Camarote A: R$ 230,00 Camarote B: R$ 190,00 Frisas: R$ 150,00 Balcão: R$ 190,00 *O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
Ponto de venda sem taxa de conveniência: Bilheteria do VIVO RIO – Rua Infante Dom Henrique, 85. Horário de Atendimento: segunda a sábado: 12h às 21h e domingo e feriados: 12h às 20h. Formas de pagamento: dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa, Mastercard, Credicard e Diners)
Objetos proibidos em SP e RJ: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcoólicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
*Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei; ** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais; * É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.
O Cova Rasa, formado por Jayme Danko (vocal e guitarra), Gustavo Fassina (guitarra), Edu Milani (baixo), Daniel Werneck (bateria) e Flavio Sallin (teclados) apresentam o segundo álbum, “Cruzando Infernos”. O material, produzido ao lado de Marcello Pompeu e Heros Trench, do estúdio Mr. Som (SP), foi antecipado com o single e lyric video “Saga de um Justiceiro” e o videoclipe “Paranoia”.
A faixa de abertura, “Lobo Uivante”, apresenta-se como um conto de terror sobre um lobisomem que trava uma batalha entre seu lado humano e seu lado fera. Já “Condessa de Sangue” fala sobre uma das mais emblemáticas serial killers da história, Elizabeth Bathory, que tinha o hábito de se banhar em sangue de jovens virgens. “Como banda, nossa ideia sempre foi a de contar histórias de forma concisa e diferente, mostrando que, apesar de mais difícil, é possível fazer isso em português”, analisou Jayme Danko.
No caso de ‘Saga de um Justiceiro’, a letra conta a história de um ‘matador de bandidos’ chamado de Armando Sá, o ‘Carcará’, que enfrentava o crime fazendo justiça com as próprias mãos. “Algo não muito usual, mas inspirado em histórias do cotidiano. Cruel e sanguinária, como a Cova Rasa gosta de contar”, explicou Jayme Danko. “O interessante do trabalho de Paulo Coruja, que criou o lyric em formato HQ, foi que ele soube expressar bem a temática. Inclusive, esta música tem uma letra em que não se repete uma linha. Então, isto vai de encontro à ideia de fazer um disco relevante em português”, acrescentou Danko.
Já a faixa “San Zhi” baseia-se em uma história real de uma cidade fantasma em Taiwan. “Nos anos 70, ela foi construída para ser um local turístico, mas nunca foi habitada. Acidentes e mortes aconteceram durante todo o processo. Então, desistiram e até hoje ela permanece abandonada. Depois de anos, arqueólogos descobriram que havia sido construída em cima de um cemitério, nos séculos passados”, contou o vocalista e guitarrista.
“Batalha dos Guararapes”, por sua vez, é a única que foge da temática de terror. “Uma das guerras e datas mais importantes do Brasil, que mudou os rumos da nossa nação. Foi a partir dessa batalha que o Brasil deixou de ser uma colônia para virar um país. Mas, infelizmente, brasileiro não é ensinado a ter orgulho de sua própria história”, esbraveja Danko.
Confira o repertório completo de “Cruzando Infernos”, disponível em todas as plataformas de streaming:
1- Penumbra 2- Lobo Uivante 3- Condessa de Sangue 4- Saga de um Justiceiro 5- San Zhi 6- Batalha dos Guararapes 7- Andarilho Noturno 8- Paranoia 9- O Abutre 10- A Lenda do Velho Barnabé
Já está no ar o novo vídeo clipe da banda paranaense HELL GUN, seguido do lançamento de single em todas as plataformas digitais. A música “Revolution Blade” foi escolhida para registrar esta nova fase do grupo, que é composto por Matheus Luciano (vocal), Lucas Licheski e Jean Fallas (guitarras), Marllon Woicizack (baixo) e Sidnei Dubiella (bateria). Com produção de Arthur Migotto (ex-Hazy Hamlet), a nova faixa busca sintetizar todas as características da banda, adicionando novos elementos e influências. Já o vídeo clipe contou com a Fog Filmes, velha parceria da banda e que já havia trabalhado no clipe de “Pride to the Nations”. Para a arte da capa, a HELL GUN contou com o talento do artista gráfico Giovanne Bernardino.
O segundo semestre de 2019 foi de intensa movimentação para a banda gaúcha MORTTICIA, de Porto Alegre. Com a alteração da formação, os integrantes originais Lucas Fialho Zawacki (vocal) e Guilherme Hoppen Wiersbicki (baixo) ganharam o reforço de “Bubu” Cardoso e Davi “Somberlain” Stamado (guitarras) e Anderson Dias (bateria), estreando o line-up em show realizado na cidade de Caxias do Sul, onde apresentaram o single “Ocean of Change” pela primeira vez. A música, que inaugura esta nova fase da banda, bebe na fonte da NWOBHM e tem rendido comparações com o Iron Maiden, mas segundo o baixista Guilherme, as influências vão além da cena inglesa: “Ainda que o Maiden seja uma das nossas principais influências, temos ouvido muitas bandas novas e também nomes gaúchos como a Goaten, que dividimos o palco no mês passado. Procuramos sempre nos atualizar, buscando uma sonoridade própria”. O novo trabalho da banda, o EP “A Light In The Black”, já está finalizado e será lançado ainda no primeiro trimestre deste ano, contendo três faixas inéditas e três regravações da primeira demo.
Ouça o single no Youtube:
Além do show repleto de energia em Caxias do Sul a banda aproveitou a passagem pela Serra Gaúcha para gravar uma entrevista com Geraldo “Gegê” Andrade, para o canal Entrevista com Gegê. Bastante conhecido pelo seu apoio ao underground gaúcho, Gegê, como é mais conhecido, também é um dos responsáveis pelo site RevistaFreak.com, e na entrevista com Lucas e Guilherme destacou assuntos como a fundação da banda, suas influências, detalhes sobre “Ocean of Change” e a cena local.
A própria parceria com a Goaten, nos shows realizados em dezembro, fortaleceram a ideia de Guilherme em buscar a criação de uma cena firme e atuante no campo do Heavy Metal tradicional praticado por ambas as bandas e que em todo o Rio Grande do Sul tem seus representantes: “Não queremos forçar a barra, mas temos, aos poucos, buscado criar um vínculo entre as bandas do nosso estilo, forjando algumas alianças que tem como objetivo dar vida ao Metal tradicional gaúcho. Notamos que há bandas novas surgindo e outras despontando depois de vários anos batalhando seu espaço. Que 2020 seja um ano de mudanças na cena local!”.
Nesta quinta-feira, (23), o músico e vocalista da banda Azzarok, Matheus Eleto, concedeu entrevista ao programa de rádio FM, Rock In Pauta, transmitido exclusivamente ao vivo para a cidade de Gramado no Rio Grande do Sul.
Agora é possível conferir a entrevista na íntegra, pelo link de Soundcloud que o programa acaba de disponibilizar. Escute como surgiu a banda, todos os conceitos criados e como funciona o processo de composições dessa grande banda brasileira, a Azzarok.
Entrevista começa por volta de 01h 00min de transmissão do programa:
Uma das mais gratas revelações do Metalcore cearense, a Omegakill, confirma que está em processo de gravações do novo e primeiro full álbum de estúdio.
Ainda sem revelar detalhes sobre o disco, a banda acaba de disponibilizar em seu Facebook, imagens do baterista Marlisson Silva, gravando uma das novas músicas que estarão no álbum.
Antes de oficializar as novidades acerca desse álbum, a banda nos próximos dias irá disponibilizar o EP ao vivo e gravado em sua terra natal, Fortaleza.
Esse ano de 2020 promete ser um dos mais importantes e reveladores para a Omegakill, que aos poucos vai assumindo o posto de grande destaque no cenário nacional.
Para você que acompanha os trabalhos da Drowned, os veteranos do Death/Thrash nacional, acaba de ser anunciado oficialmente, as três próximas datas de shows dessa lendária e gigantesca banda brasileira para o mês de fevereiro.
Em uma sequência de três shows em três dias seguidos, os músicos começam a destilar seu peso e fúria, dia 14 de fevereiro em Curitiba/PR, no 92 Graus Underground Pub.
Dia 15, a banda se apresenta no renomado Otacílio Rock Festival e parte para dia 16 de fevereiro, se apresentar no “Célula Showcase” em Florianópolis/SC.
As apresentações da banda Drowned contará com o grupo convidado e amigos da Syn TZ, que juntos irão pegar a estrada e tocar em três dias distintos em dois estados diferentes.
Em breve detalhes de cada apresentação serão devidamente divulgadas.
Finalmente a engrenagem está se desenrolando, após meses trabalhando pesado em composições e arranjos, a banda Corram Para as Colinas, está gravando os instrumentos de seu novo registro de estúdio.
Ainda sem revelar detalhes acerca do disco, assuntos como: capa, nome, faixas, data, são guardadas em segredo pelos músicos da banda. Porém, o grupo vem divulgando em suas redes sociais, algumas informações sobre o andamento do processo.
Para evidenciar isso e deixar os fãs ainda mais aguçados e curiosos, o Corram Para as Colinas, disponibilizou em seu Facebook oficial, dois vídeos curtos, onde o baixista e vocalista, Gustavo Slomp, junto ao guitarrista Márcio D’Avila, aparecem juntos gravando as guitarras de uma das músicas que estará presente no novo álbum.
O registro será um full e tem uma previsão de ser oficialmente lançado entre o mês de abril e maio, mas informação essa não confirmada pela banda. O que se sabe de fato, é que o disco será uma pancada certeira no cérebro de quem se amarra em um Stoner Metal direto e reto.
Em breve mais detalhes:
Formação:
Gustavo Slomp – vocal, baixo Marcio D’avila – vocal, guitarra André Wlodarczyk – bateria
Alguns podem preferir ele na manhã, outros no período pós almoço, outros entre o entardecer e início da noite e muitos durante todo o dia.
Mas uma coisa é certa: é importante ter uma garrafa ao lado para sempre ir bebericando essa deliciosa bebida que parece feita pelos deuses.
Agora imagina você, beber um café ao seu gosto e escutando um Blues bem trabalhado com temática sobre esse líquido milenar?
Pois bem, seu pedido acaba de ser atendido. A banda Acorde 7, tem em uma de suas principais músicas, Caffeine, uma abrangência romântica sobre o Café e sua relevância, em partes, aos próprios músicos do grupo, mas claro que, muitos ao escutar a faixa, rapidamente irão se identificar com a letra e o Groove dessa composição e é, irremediável a necessidade de ter uma xícara transbordando ao lado com um cafezinho feito na hora.
Para elucidar melhor todo esse processo que fez nascer a música Caffeine, a banda Acorde 7, revelou todos os pormenores desta faixa deliciante: “ Caffeine concentra um mix de fusões e estilos influenciados pelo blues como o soul e o suingue, tornando a música dançante e envolvente. A intenção da banda, em Caffeine, é demonstrar que o blues vai muito além da melancolia que consagrou o estilo e que uma boa história em altas dosagens de cafeína, tornam a música excitante e envolvente.
Caffeine conta com uma verdadeira infusão de groovies em uma pegada estimulante, sem perder as características do bom e velho blues!
Assim o contrabaixista Roberto Chalub define a música Caffeine, composição da Acorde7 que vem sendo executada em rádios FM principalmente nos estados do Rio de Janeiro, São Paulo, Distrito Federal, Goiás e mais recentemente na Baixada Paulista e Rio Grande do Sul.
Caffeine também está disponível em todas as plataformas e aplicativos musicais, e o clipe “making off” da música pode ser conferido no YouTube através do link:
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