Após anunciar oficialmente a finalização de seu segundo álbum de estúdio, o Feios Sujos e Malvados, revela que em seu novo registro, os fãs podem esperar algo totalmente diferente do antecessor “Tortura”.
Um dos motivos para isso, é as entradas de Rugal no vocais e Presunto na bateria. Ambos os músicos possuem em seus históricos, participação em bandas de Metal Extremo e influências diretas de nomes consagrados do estilo.
Mesmo cientes que os Feios Sujos e Malvados, são uma banda pesada, em seu novo álbum isso será ainda mais evidente, pois os caras que entraram e com a junção de Capilé (Guitarra) e Mauro Cavera (baixo), prometem apresentar um disco sombrio, pesado e arrancar o fôlego dos ouvintes.
Na próxima semana será informado o nome do aguardado novo álbum da banda Feios Sujos e Malvados. Siga as redes sociais da banda e fique sempre atualizado.
O Feios Sujos e Malvados é formado por: Rugal – Vocal Geraldo Capilé – guitarra Mauro Cavera – baixo Carlos Cerqueira – bateria
Sábado, dia 07 de setembro, feriado nacional e a cidade de Cascavel/PR, promove o evento “Circle of the Tyrants Fest VI”, que irá reunir 05 excelentes bandas de Metal Extremo do Brasil.
Uma das atrações confirmadas e que irá apresentar seu novo repertório, será o Exylle que lançou oficialmente seu primeiro full dia 23 de agosto. O grupo curitibano é a garantia de muitoThrash/Death para o público que comparecer.
Outras atrações confirmadas são das bandas Flagelator, Verthebral, Distanasia e Hell Abyss. O evento será realizado na “Adega Nostra-Vamos Rock Bar” e terá início às 21h00. Ingressos antecipados estão sendo vendidos por R$25,00, na portaria será cobrado R$35,00.
Aos 14 anos, Vincenzo Nuciteli vem se destacando como um dos mais promissores bateristas do Brasil. O jovem músico já possuí em sua curta carreira um EP gravado a frente de sua banda Burn Inc., está na reta final para lançar o full que gravou com sua outra banda a Navighator e conta com vários endorser de equipamentos para seu kit de bateria.
Antes que qualquer música da Navighator tenha sido oficialmente lançada pela banda, acaba de ser publicado no canal de YouTube do músico Vincenzo, um vídeo em Drum-Cam, onde pode ser assistido sua performance ao vivo com o grupo, executando uma das músicas do novo álbum que tem duração de mais de 8min.
A faixa se chama “The Navighator’s Call” e, além de conferir alguns pequenos detalhes do que está sendo preparado pela Navighator, é possível conferir toda a habilidade, técnica, controle e desempenho do músico Vincenzo Nuciteli.
Confira o vídeo:
Para conhecer mais sobre este jovem baterista acesse:
Batidas eletrônicas se misturam ao indie rock do trio do interior paulista; banda foi atração na edição deste ano do Locomotiva Festival, em Piracicaba
Misturar estilos musicais distintos é um processo que demanda criatividade, paciência e um quê de minimalismo, para que ritmos, batidas e melodias figurem, no resultado final, num mesmo contexto. A Vinces, ainda que num segundo lançamento e no segundo ano de existência, foi ousada o bastante para colocar rock, música eletrônica e samba numa só música e moldar uma sonoridade única em Deixa Ela Sambar, single recém-lançado nas plataformas de streaming. Ouça aqui: https://sl.onerpm.com/7451786298.
Indie brasileiro é o gênero cunhado pela Vinces, formada em Rio Claro, no interior de São Paulo, para nortear o som de Deixa Ela Sambar. As guitarras com efeito introduzem uma atmosfera ora intimista, ora dançante, com incursões da cadência do samba. Mas é tudo amarrado e minucioso para que cada instrumento apareça de forma uniforme, e logo o ouvinte está envolvido entre riffs e batidas.
À época do pré-lançamento do single, no último mês de agosto, a Vinces pode testar o single ao vivo no Locomotiva Festival, em Piracicaba, já considerado o mais concorrido e prestigiado fest do interior paulista, cuja edição deste ano teve nomes como Tuyo, Francisco El Hombre, The Baggios.
Deixa Ela Sambar é o prolongamento natural do EP de estreia. Parábolas, lançado em 2018, é mais roqueiro, com referências de Arctic Monkeys e Muse, enquanto o single acrescenta pitadas da brasilidade de Los Hermanos e Jorge Ben Jor.
Vinces é, hoje, Cauê Siqueira (vocal e guitarra), Vinícius Avila (guitarra, samples, teclado e segunda voz) e Fabrício Andrade (baixo e percussões) – um power trio sem bateria. A banda explica o conceito: “Somos, sim, uma banda de rock sem baterista. Quebramos conceitos pré-fabricados do que é tocar rock e isso nos liberta. Modernizamos e criamos livremente cada batida, inclusive no sentido de poder emular uma batida que possa extrapolar os limites de uma batida orgânica de bateria”.
O primeiro registro traz 10 faixas que se conectam entre si. A banda lançou uma música a cada primeiro dia do mês, acompanhada de um videoclipe teatral.
Após a fase Parábolas e a saída do baterista (Rafael Casagrande), Vinces iniciou uma parceria com Davi Selingardi (Voltare) na produção de dois novos singles. Esse processo possibilitou a banda a elaborar e conhecer suas influências e construir um estilo único para seu som. Dessa forma, Vinces apresenta o estilo “Indie brasileiro” que significa a harmonia do indie rock com as raízes brasileiras: o ritmo brasileiro é modernizado pela banda com a presença de beats e percussões no palco que mantém o fator orgânico.
Quarteto paulistano promove o álbum de estreia, “Where Treasures Are Nothing”
Crédito: Renan Facciolo
Promovendo “Where Treasures Are Nothing”, o Kryour apresenta agora um vídeo ao vivo de uma homenagem que Gustavo Iandoli (vocal e guitarra), Wesley Peira (guitarra), Gustavo Muniz (baixo) e Matheus Carrilho (bateria) prestaram para uma se suas referências, o Children of Bodom. A versão de “Are You Dead Yet?” foi gravada durante o show de lançamento o álbum de estreia, realizado em junho no Jai Club, em São Paulo (SP). “De certa forma, o Children Of Bodom marcou muito o nosso início. Além disso, Alexi Laiho é um músico que sempre tive como referência. Assim, decidimos produzir um vídeo ao vivo da ‘Are You Dead Yet?’, homenageando o que nos ajudou a nos encontrarmos como músicos”, explicou Gustavo Iandoli.
Além de boas críticas ao disco, o quarteto, que recentemente fez o show de abertura para banda americana de prog metal Symphony X, no Bar da Montanha, em Limeira (SP), voltará aos palcos no próximo sábado (31) para participar do “Furia Fest”, que ocorre no Manifesto Bar, em São Paulo. O evento, organizado pela banda Furia Inc., também contará com a presença do Sioux 66 e do projeto Men Of Mayhem (MOM), que reúne músicos de diversas bandas tocando covers variados. “A última vez que tocamos no Manifesto Bar foi antes mesmo de o álbum ter sido lançado, mas será bom mostrar ao público o quanto amadurecemos como banda nesse pequeno espaço de tempo”, observou Iandoli. “Além disso, o nosso show contará com a participação especial do vocalista do Project46, Caio MacBeserra. Um dia nós estávamos conversando sobre ‘drive’ vocal e aí pintou a ideia da participação dele cantando uma música com a gente”, acrescentou o vocalista e guitarrista.
O Kryour ainda estará no próximo domingo, 1º de setembro, no programa Pegadas de Andreas Kisser. O programa vai ao ar a partir das 19h na 89 FM, com transmissão em tempo real no Facebook (@pegadasdeandreaskisser) e online em www.radiorock.com.br. “Nunca havíamos entrado na 89 para realizar uma entrevista. Então, diante dessas primeiras experiências posso dizer que foi incrível poder divulgar nosso trabalho em um meio tão influente”, revelou Iandoli.
Já na próxima quinta-feira, 5 de setembro, o grupo falará o atual momento da carreira e sobre “Where Treasures Are Nothing” no programa Autoral Brasil, comandado por Paul Martins e Marcel Costa e que vai ao ar pela Kiss FM, a partir das 21h. O ouvinte poderá acompanhar o programa em São Paulo (102,1 FM), Campinas (SP) e região (107,9 FM), Rio de Janeiro – São Gonçalo (91,9 FM) e litoral paulista (102,9 FM), ou pelo site kissfm.com.br. “O fato de o Autoral Brasil rolar ao vivo e em live no Facebook dá uma animação ainda maior. Estamos ansiosos para que essas entrevistas cheguem aos ouvidos de quem nos acompanha e de novos ouvintes, que poderão curtir o nosso trabalho”, concluiu o vocalista e guitarrista.
Ouça “Where Treasures Are Nothing” (2019), que contou com produção a cargo de Diego Castro (The Ocean Revives, Purge, Abstracted, Summeria) e teve arte de capa de Carlos Fides (Almah, FlowerLeaf, Evergrey, Semblant, Noturnall, Trezzy, Silver Mammoth) no Spotify em https://is.gd/HrwgMC, e no Deezer em https://is.gd/cz3MLj.
A banda catarinense de Heavy Metal SYMMETRYA está lançando o vídeo clipe da música “Armageddon”, música criada para prestar homenagem ao festival homônimo realizado em Santa Catarina. “Armageddon” foi composta pela banda com a participação de Lucas Scaravelli (Dr. Stinky) da banda Zombie Cookbook e foi gravada nos estúdios Rota 66 Music Studio e Estúdio Madruga em Santa Catarina. As captações de vídeo foram feitas pelo produtor Menderson Madruga na última edição do festival, realizada em junho deste ano na cidade de Joinville/SC, no Expoville Convetion Center, onde tocaram ao lado de bandas como Ratos de Porão, Shaman e Flesh Grinder.
“Armageddon” é a primeira música inédita da banda após o álbum “Beyond the Darkness”, lançado em 2018, e conforme o vocalista Jurandir Jr. explicou, a música e o vídeo enfatizam muito bem a fase que o grupo está passando: “Com a entrada do baixista Filipe Moreira as coisas ficaram mais rápidas, e além da própria “Armageddon”, já temos várias ideias para o sucessor de “Beyond the Darkness”. Tudo o que podemos dizer no momento é que a adição de Filipe foi bem acertada e a banda está bem focada. Temos como objetivo o lançamento de um novo álbum para o próximo ano, mantendo nossa sonoridade intacta, mas com elementos um pouco mais agressivos do que o normal.”. O line-up do SYMMETRYA conta hoje com Jurandir Jr. (vocal), Alexandre Lamim e Bruno Roberto (substituindo temporariamente Evandro Albino) (guitarras), Filipe Moreira(baixo) e Marcos Vinicius (bateria).
Veterana do punk rock no Brasil, a banda Inocentes esteve na Inglaterra e na Finlândia pela primeira vez para apresentar o novo EP “Cidade Solidão”, lançado pela Hearts Bleed Blue (HBB) em CD, K7 e vinil 7″. A recepção, segundo o vocalista Clemente Nascimento, não poderia ter sido melhor. “A turnê foi sensacional, não esperávamos tanto, os gringos disseram que não entendiam nada do que a gente estava falando, mas que a banda é brilhante. Isso sem falar nos brasileiros que tiramos de casa. Tocamos em palcos grandes, médios, pequenos e até no chão. Os lugares estavam lotados e todo mundo ficou em êxtase”, conta.
A banda, que voltou para casa com a sensação de missão cumprida, não teve tempo nem para descansar e nesta quinta-feira (29) lançou o videoclipe de “Donos das Ruas”. “Essa é a primeira canção composta para o EP, ela tem aquela pegada de punk 77 atualizado. Quando a gente fala das ruas, a gente fala em sair de casa, se encontrar, trocar ideia, sair da solidão da tela do computador e encontrar seus amigos e viver as emoções das ruas. É a música que sintetiza o espírito do EP, porrada na orelha, discurso direto e reto”, diz Clemente.
O vocalista também revela que ficou satisfeito com o resultado do videoclipe dirigido por Murilo Amâncio. “Eu gostei muito, pois é aquele tipo de clipe, onde a atitude da banda e a mão do diretor é que ditam o ritmo. Não tem cenários grandiosos e investimentos gigantescos, é alma e coração”.
Através de um comunicado em sua página oficial, a produtora Ev7 Live anunciou mudanças no itinerário da turnê do Stryper, juntamente com as bandas Narnia e Tourniquet pela América do Sul.
Segundo o texto, os planos originais foram alterados devido a cancelamentos de alguns produtores locais e também por questões logísticas.
No Brasil agora serão apenas 3 datas, sendo que o show do dia 17/09 anteriormente na cidade de Brasília será agora em Belo Horizonte.
Confira o comunicado na íntegra abaixo:
“Olá a todos. Aqui é Eliel Vieira e sou o produtor da turnê das bandas Stryper, Tourniquet e Narnia na América do Sul.
Tivemos que fazer algumas mudanças nos planos originais devido a alguns cancelamentos de produtores locais. A turnê agora contará com cinco shows. Os shows no Peru, Paraguai e Brasília foram cancelados. Brasília por questões logísticas. Peru e Paraguai por quebra de contrato por parte dos produtores locais.
Estes cancelamentos não foram causados pelas bandas Stryper, Tourniquet ou Narnia, mas todas sentem muito pelo inconveniente.
Abaixo, a rota final.
Sep 11th – Buenos Aires, Argentina
Sep 12th – Santiago, Chile
Sep 14th – São Paulo, Brasil
Sep 15th – Rio de Janeiro, Brasil
Sep 17th – Belo Horizonte, Brasil
Por questões logísticas, Tourniquet fará apenas os shows no Brasil. Stryper e Narnia farão os cinco shows.
A fim de tornar essa turnê ainda mais especial, Tourniquet e Narnia farão imagens dos shows para possíveis lançamentos futuros.”
Aqueles que compraram ingresso, podem usar em qualquer um dos shows (BH, SP ou Rio), ou solicitar estorno dos valores pagos. Para tal, basta enviar um email para ev7live@gmail.com para procedermos a partir de lá.
SERVIÇO Stryper + Narnia e Tourniquet
São Paulo
Data: 14/09/2019 Local: Tropical Butantã
Endereço: Av. Valdemar Ferreira, 93. Butantã, São Paulo/SP
Lançado em 2016, o Amazonia Live é o mais audacioso projeto socioambiental do Rock in Rio, em parceria com FUNBIO, ISA, Conservação Internacional, entre outros parceiros. Ciente da sua capacidade de amplificar a discussão sobre temas relevantes, começa hoje mais uma iniciativa para engajar o público na restauração da Amazônia. Os fãs de todas as partes do mundo podem aproveitar a oportunidade única de participar do leilão, garantindo uma peça exclusiva autografada pelo seu ídolo e ao mesmo tempo contribuir com o reflorestamento da floresta. Além do Fans For Change, o público também teve a oportunidade de contribuir durante a venda de ingressos em abril deste ano, que já alcançou a marca de mais de 50 mil árvores angariadas.
A lista de artigos doados e assinados por artistas nacionais e internacionais conta com pele de bateria assinada e as palhetas do Foo Fighters, guitarras assinadas pelas bandas Goo Goo Dolls, Red Hot Chili Peppers, P!nk, Nile Rodgers, Paralamas do Sucesso, entre outros. Algumas bandas como Nickelback, Imagine Dragons, Helloween e Black Eyed Peas vão fazer ainda mais pelos seus fãs, dando a oportunidade de acompanhar presencialmente a assinatura no instrumento.
A participação é muito simples, basta acessar a plataforma eSolidar – https://www.esolidar.com/b/amazonialive (responsável por todos os leilões realizados pelo Rock in Rio). Nesta edição, assim como em 2017, todo o valor angariado terá como destino a reflorestação da Amazônia, com gestão das verbas a cargo do Fundo Brasileiro para a Biodiversidade (FUNBIO) e execução do projeto a cargo do Instituto Socioambiental (ISA). Sendo todas as verbas doadas serão depositadas diretamente na conta do Funbio. Para quem desejar contribuir somente doando uma árvore, basta acessar o site https://app.doare.org/br/doacao/187/funbio/amazonia-live.
Para participar do leilão, é preciso ficar atento ao cronograma dos lances. Para os leilões de Meet and Greet, os lances terminam no dia 22 de setembro. Já para os leilões dos artistas do primeiro fim de semana do festival, terminam no dia 02 de outubro. E o dos artistas do segundo fim de semana do festival, os lances se encerram no dia 10 de outubro.
Desde 2016, o Rock in Rio já plantou mais de 3 milhões de árvores e tem uma ambiciosa meta de restaurar 28.000 hectares na Amazônia até 2023. Isso só será possível, por meio de doações do público e parcerias com entidades de importância mundial, como o projeto Paisagens Sustentáveis da Amazônia gerido pela Conservação Internacional. Com o projeto Amazonia Live o Rock in Rio e seus parceiros dão a oportunidade a agricultores familiares e comunidades indígenas de gerarem renda e permanecerem nas suas aldeias de origem.
Sobre o Rock in Rio
Consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Em 2001, reafirmou seu compromisso de mostrar às pessoas que pequenas atitudes do dia a dia são o caminho para fazer do mundo um lugar melhor para todos. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 – Eventos Sustentáveis. Gerou 212,5 mil empregos diretos e indiretos em todas edições, mais de R$ 97 milhões investidos em diferentes projetos passando por temas como a sustentabilidade, educação, música, florestas, etc. Os investimentos são provenientes da organização do evento e de parceiros.
Em 2016, foi a vez de anunciar o Amazonia Live, projeto do Rock in Rio que já garantiu mais de 73 milhões de árvores para a Amazónia por meio de doações individuais e de parcerias, através de projetos de restauração e plantação, como o Paisagens Sustentáveis da Amazônia. O projeto traz a importância das florestas para o equilíbrio climático mundial como tema para todas as edições do evento pelo menos até 2019. Além disso, o Rock in Rio desenvolve um plano de sustentabilidade onde define medidas para a redução de emissões, onde se inclui uma correta gestão de resíduos, eficiência energética, compensação de emissões, correto consumo de recursos, entre outros, este plano é desenhado para a organização, patrocinadores e fornecedores, o qual vem sendo aperfeiçoado a cada edição e é utilizado até hoje em todos os países onde é realizado.
O Rock in Rio preza por atitudes positivas a qualquer hora e em todos os lugares. Para endossar esse posicionamento da marca “Tod+s Por Um Mundo Melhor” o festival se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. A partir destas parcerias, uma série de ações se desenvolvem sempre pautadas pelo objetivo de adoção de práticas que pensem no coletivo. É assim que a gente faz um mundo melhor acontecer: TOD+S POR UM MUNDO MELHOR.
Uma das vozes mais marcantes do post- grunge mundial, o vocalista da banda Creed, Scott Stapp, acaba de anunciar a passagem de sua turnê “The space between the shadows” por São Paulo. O artista vai se apresentar na cidade no domingo, dia 17 de novembro, na Audio, e sua turnê também passará por outros cinco estados brasileiros.
Com produção da Honorsounds, o show será marcado por todo versatilidade vocal e energia de Scott Stapp que se consagrou na música como um dos maiores cantores dos anos 2000. O artista acaba de lançar seu terceiro álbum solo e promete um show inesquecível para o público da capital paulista. Além das canções inéditas, como o single “Purpose For Pain”, o público poderá curtir ao vivo os grandes hits do Creed, banda de Scott que fez sucesso em todo planeta, com músicas como “Higher”, “My Sacrifice” e “With Arms Wide Open”.
Grande ativista de causas sociais, Scott Stapp celebra sua volta ao topo das paradas da Billboard nos Estados Unidos e continua levando uma mensagem de superação e esperança por onde passa. Como parte da ação social realizada pela plataforma Honorsounds todos os setores de ingressos tem disponível a opção de ticket solidário e o fã que arrecadar o maior número de doações para campanha #corridacontrafome terá a oportunidade de participar de um meet & greet gratuito com o cantor. Saiba mais: www.honorsounds.com.br
Confira o serviço: Scott Stapp – A voz do Creed Data: 17 de novembro 2019 – Domingo Local: Audio- Avenida Francisco Matarazzo – 694 Abertura da casa: 18h Show Time: 20h30 – previsão Ingressos online: https://www.ticket360.com.br/evento/11091/ingressos-para-scott-stapp Todos os setores com ingresso solidário disponível válido mediante doação de 1kg de alimento não perecível para campanha #corridacontrafome. Assessoria de imprensa: assessoria@hoffmanobrian.com.br Classificação etária: entrada permitida para maiores de 16 anos. Menores entre 14 a 16 anos, somente acompanhado do responsável. É obrigatório apresentação do documento de identidade.
Estacionamento: locais próximos com convênio
Estrutura: acesso para deficientes, área para fumantes.
Classificação etária: entrada permitida para maiores de 16 anos. Menores entre 14 a 16 anos, somente acompanhado do responsável. É obrigatório apresentação do documento de identidade.
Estacionamento: locais próximos com convênio
Estrutura: acesso para deficientes, área para fumantes.
Após 8 anos de espera, os headbangers do Distrito Federal podem comemorar: o VULCANO está de volta!
Isso mesmo, a banda foi confirmada como a principal atração do ‘Dia do Metal’ – que acontecerá no dia 26/10/2019 – no ‘Festival Samamba Rock 2019’, que contará também com Bastard (BA), Cara de Porco (RJ), Mofo (DF) e muito mais. Confira:
O evento, que acontece desde 1998, ocorrerá desta vez nos dias 25 e 26 de outubro reunindo diferentes estilos musicais. A organização reservou duas vagas para bandas que queiram se apresentar, passando por uma seletiva, saiba mais acessando os links abaixo:
Em paralelo, o VULCANO anunciou recentemente o nome e previsão de lançamento do seu vindouro full length. Intitulado “Eye In Hell”, este será o 11º álbum dos santistas e será distribuído mundialmente em CD e LP pela gravadora dinamarquesa Mighty Music (Blood Red Throne, Blitzkrieg, Artillery e outras) início de 2020, confira: https://sanguefrioproducoes.com/n/2278
Os paulistas do QUILOMBO ganharam destaque no programa Pancadaria Sonora onde concedeu uma entrevista que foi ao ar no último dia 06/08 pela Rádio Container Pub Stop.
Neste bate-papo, conduzido pelo apresentador Thiago Queiroz, o duo falou um pouco mais sobre seu início, temáticas abordadas, atual EP “Itankale”, métodos de gravação, produção, lançamento e muito mais.
Em paralelo, “Itankale” acabou de receber uma nova tiragem, que já está disponível por apenas R$ 10,00 (+ frete). Para adquirir esse material, entre em contato direto com a banda pelo e-mail pandadrums@hotmail.com ou pelo Facebook em www.facebook.com/quilombometal.
Com uma força vital, o Matanza Inc vem conquistando vários fãs com sua nova formação. O grupo que hoje se encontra ainda mais forte e entrosado, lançou recentemente o excelente álbum “Crônicas do Post Mortem: Um Guia Para Demônios e Espíritos Obsessores”, disco esse que está disponível em formato físico e digital.
Uma das principais músicas do disco, “Seja o Que Satan Quiser”, recebeu um belíssimo trabalho visual e oficialmente, pode ser conferido em versão lyric vídeo, disponibilizada no canal oficial da banda no YouTube.
Em breve será divulgado o conceito elaborado para cada uma das músicas presentes em “Crônicas do Post Mortem: Um Guia Para Demônios e Espíritos Obsessores”. O Matanza Inc também estará revelando as próximas datas da tour do novo álbum.
Após apresentar oficialmente a capa de “Midnight Line”, a banda Rider explica o conceito da arte criada e revela que a mesma, tem importância significativa para um dos integrantes do grupo.
Elabora pelo artista Eduardo Untura, a concepção artística de Midnight Line, vai de encontro com um problema crônico sofrido pelo guitarrista da banda Fernando Matinandes. O músico constantemente sofre de paralisia do sono e, segundo ele, são assombrosamente terríveis. Seguindo esse conceito sofrido por Fernando, a arte teve nessa premissa a inspiração inicial, após uma das paralisias que ele sofreu.
Explicando cada uma das figuras e ideias impostas na arte, a banda revela: “Na janela do lado esquerdo tem um espírito que supostamente seria da mulher assassinada se vingando do assassino usando do trem para isso. No outro lado do trem tem o maquinista desesperado sem saber o porquê do trem está desgovernado”.
“Os corvos representam espíritos de outras pessoas mortas que acompanham o Andarilho Assassino por onde ele vai”.
“Fica no ar a questão: A mulher é vítima e está se vingando ou a vítima seria o próprio Andarilho que fora enfeitiçado pela Mulher tempos atrás e ele é quem estava se vingando. Ao matar a feiticeira/bruxa estaria quebrando esse feitiço, porém sua morte também está a caminho, vindo de trem”.
“Por fim temos o relógio marcando exatamente meia noite na plataforma, onde tudo acontece”.
O álbum está em fase final de produção e, em breve, a banda estará apresentando a tracklist oficial, data de lançamento, singles e formato que o registro será disponibilizado aos fãs.
No Brasil a Facing Fear já é uma das bandas mais atuantes da cena Metal da atualidade. A forma como se apresenta é ovacionada por grande público porque seu estilo é totalmente fiel ao Heavy Metal tradicional, colocando o grupo como um dos responsáveis pela manutenção do estilo que tomou força nos anos oitenta.
Atualmente divulgando o seu novo álbum ‘Ana Jansen‘ (2019), lançado pela Classic Metal Records, a banda alcançou mais visibilidade explicada por resenhas e vídeos oficiais publicados em sites estrangeiros, como os europeus Metal Daze e Metal Temple e o americano Army Of One Tevevision, este, inclusive, apontando primeiro lugar em visitas para o videocipe de ‘I Wanna Play the Sound‘ e lyric video de ‘Hell’s Killer‘.
Recentemente a Facing Fear recebeu uma notícia que confirma a aceitação da banda pelo mundo, o site japonês Rock Stakk Records que divulga estatísticas de suas vendas, publicou na última semana o ranque dos cinco CDs mais vendidos em sua plataforma, onde ‘Ana Jansen’ aparece ocupando o segundo lugar. Acesse o site emhttp://rockstakk.shop-pro.jp/
“Isso é muito gratificante para nós, sabemos o quanto o Japão é apaixonado por Rock/Metal e, ter esse feedback positivo, só aumenta a esperança de a banda se apresentar por lá”, deseja Raphael Dantas, guitarrista e backing vocal.
O álbum ‘Ana Jansen’ foi mais criterioso na distribuição do que seu antecessor, EP ‘Lutaremos pelo Metal’ (2017) que, além de ter sido ótimo ‘opus’, ajudou a ampliar visões para o futuro em termos de mapeamento de logística.
“O EP já tinha sido bem sucedido e o álbum ‘Ana Jansen’ está indo pelo mesmo caminho, na verdade, melhor, porque a distribuição para outros países está sendo infinitamente maior. Que o show continue!”, reforça.
Na turnê de promoção ‘Carriage of Hell Tour’, a banda completada por “Terry Painkiller” (vocal), Nathalia Souza (baixo) e Vall Maranhão (bateria) leva para o palco um cenário que recria o tema do álbum, com painéis, pirotecnia, som esmagador e grande performance. Ainda há datas na agenda disponíveis.
Em busca de alcançar seu espaço, o novo nome do Heavy Metal brasileiro, o Dogma Blue, apresenta aos poucos os conceitos e processo de criação interna da banda. Após revelar o significado do nome, apresentar o primeiro single “No Garden”, o vocalista “Marcelo Paes” revela a ideia por trás dessa faixa e, como funciona seu processo de composição.
“Com a retomada da banda para o Tales e André, reanimou minha vontade de ter um trabalho autoral. Mas nenhuma das letras que tinha encaixava num riff que tinha em mente. Resolvi então tentar uma nova composição de letra e melodia. Fiz em um dia, com violão e um celular. Mostrei num ensaio e depois das ideias do Eduardo Legat (então baixista) para as linhas de baixo, saiu a base de guitarra pelo Tales e a bateria foi sendo desenvolvida pelo André a cada ensaio”.
“A ideia da letra está baseada no domínio das religiões e seitas, principalmente as do cristianismo. Começa falando sobre a posição de poder dos líderes religiosos, mas termina com a libertação pela autoconsciência sobre o tema”.
Aos poucos está sendo criado uma comunicação objetiva e intimista, onde a banda, procura deixar seus novos seguidores e fãs, inteirados sobre tudo que é oficialmente elaborado pelos músicos. Muito em breve, será apresentado as primeiras informações acerca do novo álbum que praticamente, está pronto para ter seu lançamento disponibilizado.
‘Aqui Estamos’ marca uma nova fase para o quinteto paulistano
Foto: Leonardo Palma Benaci
O single e videoclipe “Aqui Estamos” marca uma nova fase para o Sioux 66. Com uma letra que aborda o cotidiano e problemas da sociedade, o material foi produzido por Nobru Bueno, do Studio Pub (Santo André/SP), com masterização de Paulo Anhaia. Já o clipe, dirigido e editado por Victor Gorgatti, é uma realização da Domínio Media Craft. “O material, que precede o novo álbum, é o nosso primeiro com Yohan Kisser dividindo as guitarras com Bento Mello. O processo de composição foi intenso, mas conseguimos tirar o melhor de cada um junto com Nobru Bueno (Studio Pub)”, disse o vocalista Igor Godoi. “Durante as composições, nos mantivemos abertos para experimentar novas linguagens. Gravar com Nobru Bueno foi uma experiência incrível! Ele esteve de acordo com as ideias e conceitos, além de ter feito um ótimo trabalho em captação e timbragem”, acrescentou o guitarrista Yohan Kisser.
Além de um novo álbum, previsto para este ano, Igor Godoi (vocal), Bento Mello e Yohan Kisser (guitarras), Fabio Bonnies (baixo) e Gabriel Haddad (bateria) se preparam para a apresentação no Rock in Rio. O show ocorre no dia 4 de outubro (sexta-feira) no Rock District, um bairro dentro das dependências do festival. “Poder tocar no Rock in Rio é a realização de um sonho, não apenas profissionalmente, mas também como fãs de rock. Todos nós já estivemos na plateia do festival no papel de fãs, assistindo bandas que amamos e nos influenciaram, mas agora estaremos lá tocando”, comemorou o baixista Fabio Bonnies. “Nosso show será um pouco diferente. Além de músicas novas que estamos preparando, iremos homenagear bandas que fizeram parte da história do Rock In Rio. Vai ser incrível!”, acrescentou.
Antes, porém, o quinteto se apresentará no “Furia Fest”, que ocorre em 31 de agosto (sábado), no Manifesto Bar (SP), e contará, além do Sioux 66 e dos anfitriões do Furia Inc., com o Kryour e o projeto Men Of Mayhem (MOM).
Tendo dois álbuns na bagagem – “Diante Do Inferno” (2013) e “Caos” (2016), além do EP “Sioux 66” (2012) e dos singles “A Hora é Essa” (2018) e “Aqui Estamos” (2019), o Sioux 66 já realizou shows ao lado de ícones como Aerosmith e Papa Roach.
A Free Pass Entretenimento confirma a vinda para o Rio de Janeiro e São Paulo, nos dias 22 e 24 maio de 2020, respectivamente, do The Ultimate Queen Celebration, um tributo arrebatador ao grupo, comandado pela voz e carisma de Marc Martel, que levou Celine Dion às lágrimas durante a performance de ‘Somebody to love’, no programa canadense En direct de l’Universe.
Em The Ultimate Queen Celebration algumas das canções mais icônicas da história se encontram com performance teatral e produção impecável. O show engloba hits diversos do Queen, desde a grandiosidade de ‘Bohemian Rhapsody’, até a injeção de adrenalina de ‘We will rock you’, passando pela eufórica ‘We are the champions’. Some a esses sucessos a funky ‘Another one bites the dust’, o rockão de arena ‘Under Pressure’ (parceria com David Bowie), a alma de ‘Somebody To Love’ e o swing de ‘Crazy little thing called love’… E pronto! Estão reunidos os ingredientes para um show memorável. O Ultimate Queen Celebration também traz um ângulo único que vai fazer a plateia querer conhecer mais do talento de Martel. “Perto do fim da sua carreira, Freddie explorou outros estilos musicais, como a ópera, então, pensando nisso, o show também inclui algumas canções conhecidas e como elas soariam se Mercury tivesse as interpretado”, explica Marc. “Por exemplo, eu canto ‘Ave Maria’ sozinho ao piano e também a ária ‘Nessun dorma’ no estilo do Freddie, assim deixamos espaço para a imaginação da plateia, em vez de tocar somente Queen. Pode–se dizer que é um show com os grandes sucessos, mas também com um sabor diferente, no qual exploro outras coisas que Freddie poderia ter gravado.”
Marc Martel Marc Martel não surgiu na cena musical do nada. O artista teve uma carreira de 13 anos, que começou em 1999, com a banda de rock canadense Downhere, com direito a turnês em vans apertadas pelas estradas da América do Norte. “Quando eu era do Downhere fazia de tudo para não parecer com o Freddie Mercury, mas era inevitável: muitas pessoas me comparavam com ele, eu senti que estava até prejudicando o grupo”, lembra Martel.
Em 2011, ele participou de um concurso para se juntar ao baterista original do Queen, Roger Taylor, no projeto-tributo ao grupo The Queen Extravaganza. O video postado por Martel no YouTube cantando ‘Somebody to Love’ teve mais de um milhão de visualizações em poucos dias. Martel acabou sendo um dos vencedores da competição que o levou para uma turnê de seis semanas com The Queen Extravaganza, onde ficou até 2017, quando deixou o grupo para se juntar ao atual The Ultimate Queen Celebration.
Serviços Marc Martel “The Ultimate Queen Celebration”
Rio de Janeiro 22 de maio 2020, sexta Horário: Portas 20h / Show 22h Local: Vivo Rio Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro. Classificação etária: 18 anos.
Informações e compra de ingressos: SETOR VALOR Camarote A R$ 350,00 Camarote B R$ 330,00 Balcão R$ 250,00 Frisa R$ 300,00 Premium R$ 350,00 VIP R$ 330,00 Setor 1 R$ 300,00 Setor 2 R$ 250,00 Setor 3/ Bistrô R$ 200,00
A venda de ingressos online terá início no dia 26 de Agosto de 2019 a partir das 10hs. Os pontos de venda oficiais serão divulgados em breve.
PONTOS DE VENDA Os pontos de venda oficiais serão divulgados em breve.
*Não nos responsabilizamos por ingressos comprados fora dos pontos de venda oficiais. *Será expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas profissionais, câmeras semi-profissionais e filmadoras de qualquer tipo.
ASSESSORIA DE IMPRENSA Ana Paula Romeiro: apaula.romeiro@gmail.com
REALIZAÇÃO E PRODUÇÃO Free Pass e OnStage Agência
São Paulo 24 de maio de 2020, domingo Horário: Portas 18h / Show 20h Local: Espaço das Americas Endereço: Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda Classificação etária: 16 anos / Menores de idade entre 12 e 15 anos entram somente acompanhados de um dos pais ou responsável legal, mediante assinatura de termo de responsabilidade no dia do show.
Informações e compra de ingressos: SETOR VALOR PLATINUM R$ 380 AZUL PREMIUM R$ 340 AZUL e A R$ 300 AMARELO B, C e D R$ 260 VERDE E, F, G e H R$ 240 ROSA I, J e K R$ 200 LILÁS PCD (Cadeirante e/ou Acompanhante) R$ 200
A venda de ingressos terá inicio no dia 27 de agosto de 2019 a partir do meio-dia, tanto online como nos pontos de venda oficiais.
*Não nos responsabilizamos por ingressos comprados fora dos pontos de venda oficiais. *Será expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas profissionais, câmeras semi-profissionais e filmadoras de qualquer tipo.
ASSESSORIA DE IMPRENSA Ana Paula Romeiro: apaula.romeiro@gmail.com
Faltando poucos dias para entrarem em estúdio e, oficialmente dar início as gravações do novo álbum “The Woman and the Dragon, a banda Seventh Sign From Heaven, apresenta duas informações importantes.
A primeira é a ingressão do novo guitarrista Emanuel Lima, que já chega com a incumbência de ser o responsável por gravar uma das guitarras do novo disco. Emanuel atualmente está com 21 anos e, é considerado um dos prodígios da guitarra no estado do Piauí. O jovem músico toca desde os 07 anos e se interessou pelo instrumento, após conhecer bandas como Iron Maiden, Megadeth, Dream Theater e várias outras.
Emanuel não esconde a satisfação em ser oficialmente o novo guitarrista da Seventh Sign From Heaven: “A minha entrada na Seventh Sign From Heaven é uma realização muito grande e valorosa para a minha carreira como músico (sendo que esta é a minha primeira experiência profissional como músico), me sinto honrado em fazer parte de um projeto tão bacana e espero poder contribuir positivamente para a banda assumindo as guitarras da banda. ”
A outra informação, é que, dia 10 de setembro os músicos da Seventh Sign From Heaven, estarão em São Paulo, no “Stúdio Fusão” de Thiago Bianchi, iniciando as gravações do novo álbum.
SEVENTH SIGN FROM HEAVEN É FORMADO POR: Mark Neiva: Vocal/Guitarra Emanuel Lima: Guitarra Filim Nascimento: Bateria Zinha Soares: Baixo
Banda também assinou contrato com C3 Management para gestão de carreira internacional e William Morris Endeavor (WME) para agenciamento de shows mundial
O Ego Kill Talent anuncia que finalizou o processo de
gravação do seu mais novo álbum, no 606, estúdio de Dave Grohl/Foo Fighters,
nos arredores de Los Angeles (EUA), ao lado do renomado produtor Steve Evetts
(The Cure, Dillinger Scape Plan, Sepultura, The Used, Story of The Year, Devil
Driver, Everytime I Die, Symphony X).
Sabendo da responsabilidade em superar toda a excelente
repercussão do debut álbum homônimo, o grupo trabalhou arduamente por mais de 1
ano e meio neste disco, que contará com participação de Roy Mayorga, baterista
do Stone Sour (projeto paralelo de Corey Taylor, vocalista do Slipknot), música
em parceria com John Dolmayan, baterista do System of A Down, e da inusitada
participação do skatista Bob Burnquist, que toca percussão em uma das faixas do
álbum.
Enquanto este registro não é lançado, Niper Boaventura
(guitarra/baixo), Jean Dolabella (bateria/guitarra), Jonathan Correa (vocal),
Raphael Miranda (bateria/baixo) e Theo van der Loo (guitarra/baixo) já estão
ensaiando para a apresentação no ROCK IN RIO. O grupo é uma das atrações do dia
28 de setembro, junto de Foo Fighters, Weezer, Whitesnake, Titãs e convidados,
entre outros. Ingressos já estão esgotados.
Além disso, aproveitando a força dos bons ventos, o Ego Kill
Talent foi confirmado recentemente para abrir aos shows do Metallica no Brasil
em 2020. As apresentações acontecerão em Porto Alegre (21/04 – Arena do
Grêmio), Curitiba (23/04 – Estádio Couto Pereira), São Paulo (25/04 – Estádio
do Morumbi) e Belo Horizonte (27/04 – Estádio Mineirão).
Nas quatro datas, a venda começou no último dia 22 de agosto
pela internet e nas bilheterias oficiais. Os ingressos, que podem ser
parcelados em até 5 vezes exclusivamente para os clientes cartão Elo e 3 vezes
para os demais cartões, estarão disponíveis online pelo site
https://www.eventim.com.br e nas bilheterias oficiais. Mais informações no
serviço abaixo.
A turnê é apresentada pela Elo e produzida pela Live Nation.
Budweiser é a cerveja oficial da turnê. Hospital Sancta Maggiore é o fornecedor
oficial de São Paulo. Para mais informações, visite www.livenation.lat.
A banda vem cada vez mais consolidando os passos internacionais de sua carreira aproveita para anunciar oficialmente que assinou contrato de gerenciamento internacional de carreira com a C3 Management e contrato de agenciamento com William Morris Endeavor (WME) para o booking internacional.
A C3 Management tem sede em Austin, Texas, e escritórios em
Londres, Los Angeles, Nashville, Nova York e Boston, foi criada em 2007, por Charlie
Walker, Charles Attal e Charlie Jones, que também são fundadores da C3 Presents, uma das
maiores produtoras de eventos ao vivo do mundo (Lollapalooza, Austin City
Limits, etc). Hoje, a C3 Management é responsável pela gestão de artistas como
The Strokes, Justice, Phoenix, entre outros.
O Ego Kill Talent agora também faz parte do seleto e
estrelado time da William Morris Endeavor (WME), uma das maiores e tradicionais
agências de talentos do mundo. A companhia representa os principais artistas em
diversos segmentos musicais como A Perfect Circle, Adele, Alanis Morissette,
Arctic Monkeys, Backstreet Boys, Billy Idol, Bruno Mars, Camila Cabello, Calvin
Harris, The Chemical Brothers, Depeche Mode, Drake, Duran Duran, Eagles of
Death Metal, Eddie Vedder, Erasure, Faith No More, Florence + The Machine, Foo
Fighters, Greta Van Fleet, Justin Timberlake, Kenny G., Kings of Leon, Mark
Knopfler, Nine Inch Nails, Pearl Jam, Pharrell Williams, Queens of the Stone
Age, Red Hot Chilli Peppers, Selena Gomez, Skrillex, Slash, Soundgarden, The
Strokes, System of A Down, Van Halen, entre outros. A WME é responsável pelo
agendamento de mais de 30.000 datas em todo o mundo, desde viagens e festivais
internacionais.
Thiago Endrigo, advogado e sócio da Elemess, empresa responsável
pela estratégia de internacionalização do Ego Kill Talent ressalta: “Esse
é um momento muito importante para o Ego Kill Talent. Estamos consolidando um
plano de internacionalização traçado há 3 anos, desde que começamos a trabalhar
juntos. Com a C3 e WME, a banda passa ter uma musculatura para viabilizar ações
internacionais na carreira muito maiores que não seriam possíveis com uma
empresa no Brasil. E para a Elemess, o Ego Kill Talent é justamente o case de
sucesso que buscávamos construir para criar oportunidades de negócios
internacionais que agora são realidade”.
Fundado em dezembro de 2014, em São Paulo, o Ego Kill Talent
já se apresentou no Rock in Rio, Lollapalooza Brasil, Lollpalooza Chile,
Download Madrid, Download Paris, Rock am Ring e Graspop, abriu cinco shows de
estádio para Foo Fighters e Queens of the Stone Age no Brasil, e dividiu o
palco com grandes nomes como Guns N’ Roses, Ozzy Osbourne e Within Temptation.
Endereço: Av. Padre Leopoldo Brentano, 110 – Humaitá, Porto
Alegre
Ingressos: a partir de R$125,00 (ver tabela completa)
Classificação etária: 08 a 14 anos acompanhados de
responsável legal. Desacompanhado a partir de 15 anos. Menores de 08 anos não
terão acesso ao evento.*
*Sujeito à alteração Judicial
SETORES
MEIA-ENTRADA
INTEIRA
PISTA PREMIUM
R$ 370,00
R$ 740,00
PISTA
R$ 195,00
R$ 390,00
CADEIRA INFERIOR
R$ 220,00
R$ 440,00
CADEIRA SUPERIOR
R$ 125,00
R$ 250,00
CADEIRA GOLD
R$ 190,00
R$ 380,00
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Dia 20/agosto: das 12hs às 18hs
Pepsi On Stage – Av. Severo Dullius, 1995 – Anchieta, Porto
Alegre – RS, 90200-310
Dias 21, 22/agosto: das 12hs às 18hs
Arena do Grêmio – Bilheteria Portão 2
Av. Padre Leopoldo Brentano, 110 – Humaitá, Porto Alegre –
RS, 90250-590
A partir de 23/agosto:
Arena do Grêmio – Bilheteria Portão 2
Av. Padre Leopoldo Brentano, 110 – Humaitá, Porto Alegre –
RS, 90250-590
Horário de funcionamento: Terça a sábado das 10hs as 18hs |
Não há funcionamento em feriados.
Obs.: Em dia de jogos e eventos, o horário de funcionamento
está sujeito a alteração.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE
CONVENIÊNCIA
O único canal de vendas oficial é o www.eventim.com.br.
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
FORMAS DE PAGAMENTO
Internet: Cartões de Crédito
Bilheteria oficial: Dinheiro, Cartões de Credito e Debito.
Cheques e Boletos não são aceitos.
MEIA-ENTRADA
Em vigência desde 01/12/2015 o decreto nº 8.537 de 5 de
outubro de 2015 garante que 40% dos ingressos de um evento sejam destinados à
meia entrada.
Confira no link www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de
meia-entrada do seu Estado, identificando quem tem direito ao benefício e os
documentos comprobatórios solicitados na venda e no acesso ao evento.
INFORMAÇÕES ADICIONAIS
O limite de compra é de até 06 ingressos por CPF.
CURITIBA
Data: 23 de abril de 2020 (quinta-feira)
Abertura dos Portões: 17h
Horário do show do Ego Kill Talent: 18h30
Horário do show do Greta Van Fleet: 19h30
Horário do show do Metallica: 21h
Local: Estádio Couto Pereira
Endereço: R. Ubaldino do Amaral, 37 – Alto da Glória,
Curitiba – PR
Ingressos: a partir de R$145,00 (ver tabela completa)
Classificação etária: 08 a 14 anos acompanhados de
responsável legal. Desacompanhado a partir de 15 anos. Menores de 08 anos não
terão acesso ao evento.*
*Sujeito à alteração Judicial
SETORES
MEIA-ENTRADA
INTEIRA
PISTA PREMIUM
R$ 375,00
R$ 750,00
PISTA
R$ 200,00
R$ 400,00
CADEIRA SOCIAL SUPERIOR
R$ 230,00
R$ 460,00
CADEIRA SOCIAL INFERIOR
R$ 210,00
R$ 420,00
CADEIRA PRO TORK
R$ 265,00
R$ 530,00
ARQUIBANCADA
R$ 145,00
R$ 290,00
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Dias 20, 21 e 22/agosto: das 12hs às 18hs
Estádio Major Antônio Couto Pereira – Bilheteria 2
Horário de funcionamento: Terça a sábado das 10hs as 18hs |
Não há funcionamento em feriados.
Obs.: Em dia de jogos e eventos, o horário de funcionamento
está sujeito a alteração.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE
CONVENIÊNCIA
O único canal de vendas oficial é o www.eventim.com.br.
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
FORMAS DE PAGAMENTO
Internet: Cartões de Crédito
Bilheteria oficial: Dinheiro, Cartões de Credito e Debito.
Cheques e Boletos não são aceitos.
MEIA-ENTRADA
Em vigência desde 01/12/2015 o decreto nº 8.537 de 5 de
outubro de 2015 garante que 40% dos ingressos de um evento sejam destinados à
meia entrada.
Confira no link www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de
meia-entrada do seu Estado, identificando quem tem direito ao benefício e os
documentos comprobatórios solicitados na venda e no acesso ao evento.
INFORMAÇÕES ADICIONAIS
O limite de compra é de até 06 ingressos por CPF.
SÃO PAULO
Data: 25 de abril de 2020 (sábado)
Abertura dos Portões: 17h
Horário do show do Ego Kill Talent: 18h30
Horário do show do Greta Van Fleet: 19h30
Horário do show do Metallica: 21h
Local: Estádio do Morumbi
Endereço: Praça Roberto Gomes Pedrosa, 1 – Morumbi, São
Paulo – SP
Ingressos: a partir de R$145,00 (ver tabela completa)
Classificação etária: 08 a 14 anos acompanhados de
responsável legal. Desacompanhado a partir de 15 anos. Menores de 08 anos não
terão acesso ao evento.*
*Sujeito à alteração Judicial
SETORES
MEIA-ENTRADA
INTEIRA
PISTA PREMIUM
R$ 390,00
R$ 780,00
PISTA
R$ 210,00
R$ 420,00
ARQUIBANCADA 1
R$ 160,00
R$ 320,00
ARQUIBANCADA 2
R$ 145,00
R$ 290,00
ARQUIBANCADA 3
R$ 160,00
R$ 320,00
ARQUIBANCADA 4
R$ 160,00
R$ 320,00
CADEIRA SUPERIOR 1
R$ 240,00
R$ 480,00
CADEIRA SUPERIOR 2
R$ 240,00
R$ 480,00
CADEIRA SUPERIOR 3
R$ 240,00
R$ 480,00
CADEIRA SUPERIOR 4
R$ 240,00
R$ 480,00
INFERIOR A
R$ 230,00
R$ 460,00
INFERIOR B
R$ 230,00
R$ 460,00
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Horários de funcionamento: Terça-feira a domingo das 10hs às
18hs | Não há funcionamento em feriados.
Obs.: Em dia de jogos e eventos, o horário de funcionamento
está sujeito a alteração.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE
CONVENIÊNCIA
O único canal de vendas oficial é o www.eventim.com.br.
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
FORMAS DE PAGAMENTO
Internet: Cartões de Crédito
Bilheteria oficial: Dinheiro, Cartões de Credito e Debito.
Cheques e Boletos não são aceitos.
MEIA-ENTRADA
Em vigência desde 01/12/2015 o decreto nº 8.537 de 5 de
outubro de 2015 garante que 40% dos ingressos de um evento sejam destinados à
meia entrada.
Confira no link www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de
meia-entrada do seu Estado, identificando quem tem direito ao benefício e os
documentos comprobatórios solicitados na venda e no acesso ao evento.
INFORMAÇÕES ADICIONAIS
O limite de compra é de até 06 ingressos por CPF.
BELO HORIZONTE
Data: 27 de abril de 2020 (segunda-feira)
Abertura dos Portões: 16h
Horário do show do Ego Kill Talent: 18h30
Horário do show do Greta Van Fleet: 19h30
Horário do show do Metallica: 21h
Local: Estádio Mineirão
Endereço: Av. Antônio Abrahão Caram, 1001 – São José, Belo
Horizonte – MG
Ingressos: a partir de R$140,00 (ver tabela completa)
Classificação etária: 08 a 14 anos acompanhados de
responsável legal. Desacompanhado a partir de 15 anos. Menores de 08 anos não
terão acesso ao evento.*
*Sujeito à alteração Judicial
SETORES
MEIA-ENTRADA
INTEIRA
PISTA PREMIUM
R$ 370,00
R$ 740,00
PISTA
R$ 195,00
R$ 390,00
CADEIRA INFERIOR (ROXA)
R$ 210,00
R$ 420,00
CADEIRA INFERIOR
R$ 210,00
R$ 420,00
CADEIRA SUPERIOR
R$ 140,00
R$ 280,00
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Dias 20, 21, 22 e 23 de agosto: das 12hs às 18hs
Estádio Mineirão – Bilheteria Norte
Rua Av. Antônio Abrahão Caram, 1001 – São José, Belo
Horizonte /MG – Cep 31275-000
Horários de funcionamento: De Segunda a sexta-feira das 10h
às 19h | Sábados das 10h às 16h | Não há funcionamento em feriados.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE
CONVENIÊNCIA
O único canal de vendas oficial é o www.eventim.com.br.
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
FORMAS DE PAGAMENTO
Internet: Cartões de Crédito
Bilheteria oficial: Dinheiro, Cartões de Credito e Debito.
Cheques e Boletos não são aceitos.
MEIA-ENTRADA
Em vigência desde 01/12/2015 o decreto nº 8.537 de 5 de
outubro de 2015 garante que 40% dos ingressos de um evento sejam destinados à
meia entrada.
Confira no link www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de
meia-entrada do seu Estado, identificando quem tem direito ao benefício e os
documentos comprobatórios solicitados na venda e no acesso ao evento.
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