A Horror Expo 2023 ofereceu aos amantes do gênero de horror muitas expectativas, e se esforçou para suprir boa parte delas. O evento, que ocorreu no último fim de semana, reuniu uma gama diversificada de atrações que variaram desde a presença de artistas famosos até uma ampla oferta de lojas relacionadas ao horror. No entanto, alguns aspectos merecem destaque.
Uma das principais críticas que se pode fazer à Horror Expo 2023 é a pouca quantidade de estúdios de cinema e televisão presente, que talvez tenha ocorrido por conta das greves de roteiristas e atores que vêm ocorrendo nos EUA, que impedem que artistas divulguem seus trabalhos mais recentes. Em anos anteriores, o evento contava com uma maior representação da indústria cinematográfica, com a presença de estúdios exibindo cenários de suas produções, e algum conteúdo inédito. Este ano, no entanto, notou-se uma escassez nesse departamento, o que pode ter frustrado alguns fãs. A ausência de estúdios também impactou nos painéis, porém a falta destes foi muito bem suprida por autores, personalidades do terror (como o neto dos Warren, que tem sua história contada na franquia “Invocação do Mal”), e até atores que resgatam o saudosismo e apostam na nostalgia do público, como o ator Miko Hughes, astro de “Cemitério Maldito” e uma das continuações de “A Hora do Pesadelo”, além de influencers já conhecidos pelo grande público do gênero e bandas que marcaram a cena através dos anos.
Ainda sobre a participação de artistas famosos, pode-se dizer que esse foi um dos pontos fortes do evento. O Horror Expo 2023 conseguiu atrair nomes de peso da indústria do horror, que participaram de sessões de autógrafos, painéis de discussão e meet and greets com os fãs. A oportunidade de interagir com ícones do gênero foi, sem dúvida, um destaque positivo, e muitos fãs saíram satisfeitos com essa experiência única.
No entanto, o excesso de lojas relacionadas ao horror pode ser visto como um aspecto negativo para algumas pessoas. Embora muitos fãs adorem comprar colecionáveis, roupas e outros produtos temáticos, a quantidade de lojas no evento tornou a experiência um pouco esmagadora. Isso, por vezes, desviou a atenção do verdadeiro foco do evento, que deveria ser a celebração do gênero do horror em sua forma cinematográfica, literária e artística.
Em resumo, a Horror Expo 2023 foi um evento com altos e baixos. A participação de artistas famosos e a oferta de produtos relacionados ao horror foram pontos positivos, proporcionando uma experiência valiosa para os fãs. No entanto, a falta de estúdios de cinema e televisão e talvez o excesso de lojas podem ter reduzido a qualidade da experiência geral. No geral, a Horro Expo mostrou que, mesmo com algumas dificuldades, consegue fazer bonito, se mantendo firme no ramo, e cravando seu nome como, SIM, a Maior feira de Horror da América Latina.
As ambientações, melodias, riffs e efeitos, com bases no stoner rock, metal alternativo e post hardcore, amplificam as cinco músicas que a banda paulista Driven By apresenta no EP Ourselves.
Neste registro, já disponível nas plataformas digitais, o quinteto escancara traumas, feridas e abusos a partir de questões cotidianas – muitas delas vivenciadas pelos próprios integrantes.
São legítimos narradores de histórias densas nas quais muitos se identificam, traduzindo batalhas internas em poderosas composições numa audição de fácil assimilação.
A faixa de abertura, a cadenciada Driven apresenta uma latente pegada de Alice in Chains para falar da busca pelo sentido da vida nas pequenas coisas. É, também, sobre adquirir autoconhecimento encarando o vazio.
Clona, em seguida, cresce em peso e densidade para falar de medo, revolta e ansiedade, escrita a partir de relatos vivenciados pelo vocalista Marcus Vulgare. A música, com riffs repetitivos e pesados somados a uma linha vocal melancólica, é um grito contra sentimentos de desprezo e violência que ele sofreu.
A quebra do ego e a busca frustrada por um deus inexistente é a catarse da próxima faixa, Lights, Shapes & Death. A música, aliás, reforça a gênese da Driven By enquanto uma banda que escreve sobre vida, morte e experiências pessoais.
O EP traz também Masks, a música que norteou a nossa identidade como banda. Uma atmosfera dramática com versos e refrões bem definidos e cadenciados e uma letra que expõe a revolta diante de uma fé decrépita.
O registro fecha com I’ve Gone, uma experimental jornada rumo ao desconhecido, que explora os cantos mais sombrios da mente humana. Com uma intensidade penetrante, a canção nos conduz através das complexidades do suicídio psicológico, um ato de autotransformação, em que a pessoa escolhe enterrar sua antiga identidade para dar espaço a um novo ser.
“Foi um trabalho bem solto com liberdade para todos os 5 músicos criarem de acordo com suas próprias influências e características, o que fez com que a sonoridade soasse de uma forma bem original do nosso ponto de vista”, comenta a banda sobre o resultado atingido em Ourselves.
A Driven By tambám fala sobre a parte lírica do EP. “Representa o que nós somos, daí vem o nome do disco. As nossas revoltas, anseios, conquistas, é um momento de falar da gente, de coisas que passamos como indivíduo, como grupo, como sociedade e mostrar para que isso é produto da nossa existência, das ações, das interações. Não adianta correr ou se esconder, a vida vai te encontrar onde você estiver e ela vai exigir que você viva, que experimente o mundo sendo bom ou não”.
Arte: Wildner Lima illustration (@wildnerlimaillustration)
Driven By, a biografia
A Driven By é uma banda de metal alternativo formada em Rio Claro interior de São Paulo que iniciou as atividades em novembro de 2021.
É composta pelos ex-integrantes das bandas Burning Machines, Mind’s Eye e Horned Owl Valley, bandas com forte relevância na cena independente do interior paulista.
Hoje a banda é Alison Carvalho na bateria, Dane Anzilieiro e Hueller Figueredo nas guitarras, Wanderson Brieri no baixo e Marcus Vulgare nos vocais.
Com influências de Stoner Rock, Nu Metal, Rock Progressivo e Post Hardcore, a banda buscava uma sonoridade mais intensa e cadenciada, passeando por várias atmosferas e encontrando sua identidade sonora em riffs intensos e doses homeopáticas de melancolia.
Na metade de 2022 deram início a gravação de suas primeiras músicas. Recentemente a banda participou de alguns festivais pelo interior paulista como os tradicionais “Tarde do Rock” em Santa Gertrudes e “Fest Rock RC”, em Rio Claro.
Ficha técnica de Ourselves
Gravação bateria: JB Studio (Araras, São Paulo) Gravação vocais: Grama Records (Araras, São Paulo) Gravação cordas: Ogro Rex (Rio Claro, São Paulo) Mix e Master por Lucas Neves (Espanha) Produzido e distribuído por Ogro Rex (Rio Claro, São Paulo) Capa por Wildner Lima illustration
Banda sueca, considerada expoente do “som de Gotemburgo”, ou death metal melódico, atualmente divulga “Foregone”, 14º álbum de sua discografia
IN FLAMES, considerada a maior instituição do metal sueco da atualidade, finalmente fará sua única apresentação no Brasil, em São Paulo, nesta quinta-feira dia 9 de novembro na tradicional casa de espetáculos Tokio Marine Hall. Há ingressos disponíveis como também opção para ingresso solidário.
Formado atualmente por Anders Fridén (vocal), Chris Broderick e Björn Gelotte (guitarras), Tanner Wayne (bateria), além do baixista Liam Wilson (ex-The Dillinger Escape Plan), que substituiu Bryce Paul Newman, o IN FLAMES está marcando presença nos grandes festivais europeus, como Tuska (FIN), Summer Breeze (ALE), Hellfest (FRA) e Graspop Metal Meeting (BEL), comprovando que está em grande fase.
A banda sueca, que atualmente divulga seu 14º álbum de estúdio, “Foregone”, foi manchete em todas as principais revistas e sites do mundo além de ter sido destaque no telão da Times Square, em Nova York, no dia do lançamento do mais recente disco. “Cada álbum é extremamente importante para mim, e eu não estaria aqui se tirassem um deles. Ainda que as pessoas gritem por aí o que acham, eu ainda amo esse estilo porque os fãs são muito apaixonados, e isso é muito importante! Temos nossos fãs, e eles nos apoiam, então não precisamos ser ‘mainstream'”, declarou Anders Fridén em entrevista à revista Roadie Crew. “Sou um afortunado por poder viajar há tantos anos, porque o In Flames me deu meios para viajar e conhecer pessoas do mundo todo”, completou.
A importância do IN FLAMES para a cena do metal é indiscutível, pois foi uma das pioneiras, ao lado de At the Gates e Dark Tranquillity, do que seria o death metal melódico ou chamado “som de Gotemburgo”, pois leva o nome da cidade de origem das bandas. Após a estreia com “Lunar Strain” (1994), o grupo foi moldando seu estilo, passando por mudanças em “The Jester Race” (1996) e “Whoracle” (1997), até chegar ao ápice criativo e estabelecer seu estilo com os clássicos “Colony” (1999), “Clayman” (2000), “Reroute to Remain” (2002) e “Soundtrack to Your Escape” (2004), que até hoje são inspiração para incontáveis bandas ao redor do mundo todo. A banda, no entanto, não parou de evoluir e ousar, incorporando sempre novos elementos ao seu som característico, como em “Come Clarity” (2006), “A Sense of Purpose” (2008) e “I, the Mask” (2019).
O show do IN FLAMES contará com a KRYOUR como banda de aberturapara aquecer o público.
Seguindo com o constante crescimento dentro do cenário da música pesada no Brasil, a banda Kryour lançou no dia 29 de setembro o EP “Creatures Dwell My Room”, em parceria com a Outono Music, selo especializado em rock e metal, com distribuição da major Universal Music, líder mundial do segmento musical. O trabalho conta com cinco músicas, sendo duas delas inéditas.
As composições “However… Keep Trying” e “Destructive Hope” apresentam a sonoridade característica do grupo, que mescla com destreza melodia e peso, permeados com inúmeras referências musicais, resultando em algo moderno e com identidade. A banda se utiliza de elementos eletrônicos e melodias mais acessíveis no instrumental e nas linhas vocais, entretanto, sem deixar de lado a sonoridade pesada que marcou sua trajetória até então, como fica evidente em “Why Should I Know?”, que saiu anteriormente como single. Completam o EP as músicas “Chrysalism” e “Colorful”, também lançadas no decorrer deste ano.
A banda, que tem como alicerces o death metal melódico e o metalcore, foi formada em 2014, lançando cinco anos mais tarde o álbum conceitual de estreia, “Where Treasures Are Nothing”. Dando mais um passo de uma vitoriosa trajetória, o grupo chega em “Creatures Dwell My Room” explorando mais a fundo referências musicais e estilos, arranjos e efeitos, resultando em canções memoráveis.
Vencedora do concurso cultural New Rock Bands, que contou com mais de 700 inscrições, e tendo no currículo shows importantes, como o realizado ao lado do Symphony X, atualmente a Kryour conta em sua formação com o vocalista e guitarrista Gustavo Iandoli, o guitarrista Guba Oliveira, o baixista Gustavo Muniz e o baterista Matt Carrilho.
Confira o serviço completo para o show que o IN FLAMES:
In Flames – 09 de novembro – Quinta-feira Banda de abertura: Kryour Cidade: São Paulo/SP Local: Tokio Marine Hall Abertura da casa: 19h Vendas online: Eventim https://www.eventim.com.br/artist/in-flames/ Realização: Free Pass Media Partner: Roadie Crew Ingresso solidário: entregue 2 kgs de alimento não perecível no acesso ao evento. Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal. 🎫 A Free Pass não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.
A primeira edição brasileira do festival alemão Summer Breeze Open Air, realizada nos dias 29 e 30 de abril de 2023 no Memorial da América Latina (SP), foi além dos shows e focou na experiência completa. Com mais de 40 bandas e quatro palcos, o festival já consta no calendário oficial de eventos da Prefeitura Municipal de São Paulo e terá edições anuais. Com realização da Free Pass Entretenimento e Consulado do Rock, a próxima já está agendada para os dias 26, 27 e 28 de abril de 2024.
Quando o empresário Rick Dallal, da Free Pass Entretenimento afirmou que a organização iria “importar” a tradição dos 25 anos do festival, como sendo “um espaço amigável para toda a família, de fácil acesso, atividades e ativações além dos shows e experiência gastronômica inesquecíveis”, ele disse, ainda, que tinha a certeza de que o público sairia “ansioso para voltar em 2024”. A intuição se concretizou.
Com acesso fácil, o evento voltará a focar na experiência. A disposição dos palcos, com dois principais (Hot e Ice Stage) de um lado e outros mais distantes (Sun) e Waves Stage que, diferente da edição anterior, agora também será na área externa, aberto ao público geral do evento, se manterá nos moldes dos eventos europeus, assim como o rigor no cumprimento do horário. A organização também apresentará mais diversidade na gastronomia, com a culinária alemã presente, além de opções veganas e vegetarianas.
Assim como em 2023, haverá as feiras de cultura Geek, Urbana, Tatuagens e a Horror Expo, estandes de merchandising, área de descanso e o espaço kids, com brinquedos, monitoria e iniciação musical. O espaço destinado para sessões de autógrafos com algumas bandas presentes no festival retornará em 2024.
“Eu tinha uma grande expectativa. Sabia que a equipe do Brasil, através da Free Pass, de Rick Dallal, e do Claudio Vicentin, da Roadie Crew, estava fazendo um bom trabalho. No final, como estamos falando de um primeiro evento, de algo novo, superou as expectativas”, comemorou Achim Ostertag, um dos criadores do Summer Breeze na Alemanha. “Me senti orgulhoso por isso e por ter criado uma nova família no Brasil com toda a equipe, os produtores e todos que trabalharam diretamente no festival. Estou extremamente ansioso pela edição de 2024”, completou Ostertag, que também tocou no Hot Stage como baterista da banda Voodoo Kiss.
Além da Free Pass Entretenimento, o evento ganhou um reforço na realização com a chegada da empresa Consulado do Rock. Com mais de 30 anos de atuação no mercado, a tradicional marca, loja e principal fornecedor de camisetas oficiais para as agências de merchandise une forças ao time do Summer Breeze Brasil.
Abaixo mais informações de novos nomes confirmados:
GAMMA RAY: Banda alemã criada em 1989 pelo lendário guitarrista e vocalista Kai Hansen, um dos fundadores do Helloween, é conhecida por sua contribuição significativa para o power metal, influenciando muitas outras bandas do gênero.
Quando deixou o Helloween, Hansen logo recebeu a oportunidade de criar um álbum solo. O projeto começou com o vocalista Ralf Scheepers (atual Primal Fear), uma escolha que haviam considerado para o Helloween no passado. Gradualmente, com álbuns como “Heading For Tomorrow” (1990) e “Sigh No More” (1991), se tornou uma banda sólida, praticando um power metal e heavy tradicional, caracterizado por riffs potentes, vocais melódicos e letras frequentemente relacionadas a temas de ficção científica, fantasia e questões sociais.
O Gamma Ray, formado atualmente por Kai Hansen, Frank Beck (vocal), Henjo Richter (guitarra e teclado), Dirk Schlächter (baixo) e Michael Ehré (bateria), conclama sua base de fãs dedicados no Brasil para a apresentação no Summer Breeze Open Air Brasil. Você está preparado para clássicos como “Heaven Can Wait”, “Land Of The Free”, “New World Order”, “Rebellion in Dreamland”, “Armageddon”, “Heading for Tomorrow”, “Send Me A Sign” ou até “Somewhere Out In Space”?
BLACK STONE CHERRY: Chris Robertson (vocal e guitarra), Ben Wells (guitarra), Steve Jewell Jr. (baixo) e John-Fred Young (bateria) atualmente divulgam “Screamin’ at the Sky”, seu oitavo disco de estúdio.
Originária de Edmonton, no Kentucky (EUA), faz um som inspirado no hard, southern rock e classic rock tipicamente americano e no estilo Lynyrd Skynyrd. A banda possui alguns álbuns de sucesso, incluindo o debut homônimo, lançado em 2006. Músicas como “Lonely Train” e “Hell & High Water” foram sucesso imediato em rádios no mundo todo e nas plataformas digitais, sendo até hoje faixas que marcam presença nos setlists dos shows.
“Screamin’ At The Sky” marca uma nova fase para Black Stone Cherry, que certamente trará este novo momento para o festival Summer Breeze Open Air Brasil com um setlist recheado de incríveis músicas.
OVERKILL: A banda americana de thrash metal atualmente está promovendo o seu 20º álbum de estúdio, “Scorched”. A história data do início da década de 80, quando Bobby “Blitz” Ellsworth (vocal), Robert Pisarek (guitarra), D.D. Verni (baixo) e Rat Skates (bateria) se uniram em Nova Jersey. Com essa formação, saiu o debut “Feel the Fire” (1985). Rapidamente, o grupo ganhou reconhecimento com álbuns como “Taking Over” (1987) e “Under the Influence” (1988). Embora tenham enfrentado mudanças na formação ao longo dos anos, Blitz e D.D. Verni permaneceram membros constantes, lançando discos cultuados como “The Years of Decay” (1989) e “Horrorscope” (1991).
Na década de 1990, muitas bandas de thrash enfrentaram desafios, mas se o Overkill tirou um pouco o pé no pesado “I Hear Black” (1993), seguiu íntegro, experimentando com seu som e lançando álbuns notáveis como “W.F.O.” (1994), “The Killing Kind” (1996), “From the Underground and Below” (1997) e “Necroshine” (1999). Com uma base de fãs leais, a banda é conhecida por suas performances energéticas ao vivo e é amplamente respeitada no cenário do thrash. Além disso, tem uma conexão especial com o Brasil, onde retornará em 2024 para o Summer Breeze Open Air Brasil.
NESTOR: A banda sueca de hard rock/AOR composta por Tobias Gustavsson (vocal), Jonny Wemmenstedt (guitarra), Marcus Âblad (baixo), Martin Johansson (teclado) e Matthias Carlsson (bateria) escolheu seu nome a partir do mordomo do Capitão Haddock nas histórias em quadrinhos As Aventuras de Tintin. Fundada em 1989, quando os integrantes tinham entre 14 e 16 anos, encerrou suas atividades precocemente, mas retornou mais de 30 anos depois e soltou o debut, “Kids In A Ghost Town”, em 2022.
Com uma inspiração na música dos anos 80/90, como também em filmes e revistas, a nostalgia está na moda. O single “1989”, que indica bem a fase em que o grupo foca sua musicalidade, teve 335 mil visualizações, se tornando uma grande sensação do hard sueco.
O debut inclui músicas com letras pessoais, como “On the Run”, “Perfect 10”, “Firesign” e a faixa-título, que exploram a vida de um garoto com grandes ambições em uma pequena cidade do interior. Com esta inspiração na música dos anos 80/90, assim como em filmes e revistas, a nostalgia está na moda com a banda de hard rock Nestor. E eles estão prontos para te contagiar com esta energia num dos palcos do Summer Breeze Open Air Brasil.
Confira abaixo line up com nomes divulgados até o momento:
Amorphis Angra Anthrax Avatar Biohazard Black Stone Cherry Carcass Death Angel Dr. Sin Eclipse Edu Falaschi Eminence Forbidden Gamma Ray Hammerfall In Extremo Killswitch Engage Korzus Lacuna Coil Mr. Big Nervosa Nestor Overkill Ratos de Porão Sebastian Bach Sinistra The 69 Eyes The Night Flight Orchestra The Troops of Doom Torture Squad Tygers of Pan Tang Within Temptation
Obs.: Line up completo será divulgado em 17/11, às 19h
Os ingressos já estão disponíveis através do Clube do Ingresso e pontos de venda sem taxa de conveniência. Confira valores:
Ingresso por dia (Summer Card): R$475 (meia) / R$950 (inteira)
Summer Card Social: R$550
Ingresso para todos os dias (Pass): R$1.400 (meia) / R$2.800 (inteira)
Sábado, dia 25 de novembro, a partir das 23h, na Jai Club, em São Paulo, teremos duas apresentações bombásticas: o renomado guitarrista e produtor Hugo Mariutti (ex-Shaman, André Matos, Henceforth), apresentando seu novo álbum solo “The Last Dance”, e os Modern Rockers do All Is Allowed, divulgando seu primeiro álbum, “#341”.
Local: Jai Club Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana/SP(ao lado do Metrô Ana Rosa)
“Nossa expectativa é que a galera queira conhecer o nosso som ao vivo para sentir o peso da nossa banda. Também teremos músicas novas que serão lançadas entre dezembro deste ano e janeiro do próximo ano. Logicamente, tocaremos nossos EPs, e posso garantir que vai ser pesado demais (risos). Claro, celebrar e dividir o palco com o Hugo novamente depois de muitos anos, após tocarmos juntos no Henceforth, será incrível”, comentou Frank Santos (vocalista do All Is Allowed).
Hugo Mariutti
Divulgando o seu mais recente álbum solo, intitulado “The Last Dance” e lançado em junho deste ano, o talentoso guitarrista, vocalista e compositor, conhecido por suas contribuições nas bandas de Rock e Heavy Metal Henceforth, Shaman e André Matos, está explorando uma abordagem mais introspectiva e alternativa. Este novo trabalho incorpora diversas influências da música e do Rock britânicos, como o rock alternativo, o post-punk, e elementos das décadas de 50, 60 e 70. Sucessor dos excelentes álbuns “A Blank Sheet Of Paper” (2014) e “For A Simple Rainy Day” (2017), e dos singles “Gone” (2019) e “Why” (2022), “The Last Dance” demonstra como o artista está se distanciando do estilo que o consagrou, mas sempre oferecendo uma perspectiva musical refrescante, intrigante e de qualidade.
Mariutti descreve o disco como “uma mistura eclética e britânica com influências que vão desde Gerry & The Pacemakers, The Clash, The Smiths, Joy Division, Beatles até Radiohead e Arctic Monkeys.
All Is Allowed
Diretamente da cidade de Campinas/SP, a All Is Allowed, banda que abriu os shows dos americanos do Red Fang no Brasil, apresenta com maestria uma sonoridade autoral abrangente, mesclando de forma contemporânea diversas influências inspiradas nos anos clássicos do Rock, que vão do Stoner Rock, Metal até o Grunge, com uma personalidade única que encantará qualquer fã de música pesada.
No álbum “#341”, que é essencialmente uma combinação dos dois EPs “Into The Storm” (2021) e “Just Keep Walking” (2022), adicionando uma faixa inédita e exclusiva intitulada “The Watcher” exclusiva para a versão em CD, podemos destacar não apenas o cuidado na produção, mas também uma abordagem sonora contemporânea que transita de maneira fluida por várias subgêneros do metal pesado, hard rock, grunge e southern rock. Toda essa gama de influências não só cria uma experiência musical como também harmoniza com maestria o passado e o presente.
As variações rítmicas e os arranjos intrincados foram criados de maneira natural e orgânica, visando realçar os cativantes ganchos gerados pelas melodias envolventes de Frank Santos, ex-parceiro de Hugo Mariutti no Henceforth.
A atual formação da banda é composta por Frank Santos (vocais), Guto Aielo (bateria, ex-Orckout), Felippe Benassi (guitarra) e Piccolo, o recém-chegado baixista que traz consigo no dna influências do metal e hard rock de ícones como Jason Newsted (ex-Metallica), Geezer Butler (ex-Black Sabbath, Heaven & Hell, Ozzy Osbourne) e Tim Commerford (ex-Rage Against The Machine).
Com o time completo, o All Is Allowed está pronto para apresentar sua distinta e original sonoridade, influenciada por bandas como Black Sabbath, Soundgarden, Alice In Chains, Tool, Stone Temple Pilots, Creed, Alter Bridge e Black Label Society não só nos palcos, mas também em novo material que já está já se encontra em fase de pré-produção.
Cover de “The Usurper” saiu como bônus da versão importada do álbum “Antichrist Reborn”
“The Usurper”, música original do grupo suíço Celtic Frost, foi incluída como faixa bônus exclusiva na versão importada da edição em CD do álbum de estreia do The Troops of Doom, “Antichrist Reborn”, lançada pela Alma Mater Records. Agora, para celebrar o clássico “To Mega Therion”, o The Troops of Doom lançou um vídeo para o cover. “O Celtic Frost é uma das minhas bandas de metal favoritas e som deles é, definitivamente, uma grande inspiração na música do The Troops of Doom, especialmente o icônico ‘To Mega Therion’. Então, esse vídeo é a nossa homenagem a essa banda incrível, que é um dos maiores pilares do death metal de todos os tempos”, afirma o guitarrista Jairo Guedz.
“Antichrist Reborn”, que sucede os EPs “The Rise of Heresy” (2020) e “The Absence of Light” (2021), saiu no exterior pela gravadora de Fernando Ribeiro (Moonspell), a Alma Mater Records, em CD digipack, cassete e vinil. No Brasil, o material, que traz arte da capa pintada por Sergio “AlJarrinha” Oliveira, artista por trás da arte original de “Bestial Devastation” (Sepultura), tem lançamento da Voice Music e Rock Brigade Records. O álbum foi mixado pelo produtor sueco Peter Tägtgren no icônico The Abyss Studio e masterizado por Jonas Kjellgren no Blacklounge Studio, na Suécia.
Discografia: The Rise of Heresy (EP, 2020) The Absence of Light (EP, 2021) Antichrist Reborn (CD, 2022) Prelude to Blasphemy (EP, 2023)
The Troops of Doom: Alex Kafer (vocal e baixo) Jairo “Tormentor” Guedz (guitarra) Marcelo Vasco (guitarra) Alexandre Oliveira (bateria)
Sylvio Miranda, Laurence Miranda, Luiz Amadeus e Niko Teixeira resgatam a fúria do thrash metal dos anos 80 e 90
O grupo paulista Faces of Death, formado por Laurence Miranda (vocal e guitarra), Luiz Amadeus (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Niko Teixeira (bateria), apresenta o novo álbum, “Evil”. O sucessor de “Usurper of Souls” (2020) foi gravado no Audiolab Extreme Studios, em Taubaté (SP), e traz capa criada pelo renomado Marcelo Vasco. O material, que está disponível nas plataformas de streaming, tem a versão física lançada através da parceria entre os selos Impaled Records, Master Records, Gerunda Produções e Gate Of Doom Records. “‘Evil’ é o álbum que sempre quis gravar, pois é um resgate às minhas origens, ou seja, o metal dos anos 80/90 tanto nas composições quanto na produção”, comenta Laurence Miranda. “As letras falam sobre coisas que realmente aconteceram no Brasil. Por exemplo, a faixa ‘A Monster In The Park’ fala sobre o assassino em série conhecido como o Maníaco do Parque, enquanto ‘Kiss of Death’ aborda a tragédia sem precedentes na Boate Kiss e toda a revolta com a impunidade”, acrescenta.
Segundo o guitarrista Luiz Amadeus, “Evil” foi feito para ser agressivo e técnico. “Ele foi feito para soar como thrash metal dos anos 80/90, porém com um toque atual. Procuramos fazer tudo com muita gana e explorar ao máximo as partes técnicas de cada um da banda.”
O material foi antecipado pelo singles “Evil”, lançado em lyric video (veja em https://youtu.be/xL4FEnflfJ0) e “Stronger Than You”, que veio como uma homenagem ao Sepultura. “Não queria fazer um cover, então decidi compor uma música e usar algumas partes das letras como ‘I live my life for myself’ e ‘Stronger Than Hate’, e aí ficou ‘Stronger Than You'”, explica Laurence Miranda. “Há uma ‘intro’ que remete à ‘Bestial Devastation’ (Sepultura), ‘Nightmare Theatre’ (Exorcist) e ‘The Number of the Beast’ (Iron Maiden). Enfim, ‘Evil’ é um álbum para os fãs de metal old school”.
Disco chega ao mercado na mesma data da apresentação em São Paulo, no Tokio Marine Hall: 03 de novembro
O Angra, que lança em novembro o 10º álbum de estúdio da carreira, Cycles of Pain, tem o prazer de anunciar que é capa da nova edição da tradicional revista japonesa Burrn!, uma das mais importantes do rock de todo o mundo. A banda retorna a capa da publicação impulsionada pelo lançamento do disco.
A Burrn! é uma revista lendária, que costuma trazer gigantes da música em suas capas, como Aerosmith, Bon Jovi, Ozzy Osbourne e Metallica, e coloca agora, mais uma vez, o Angra nesse seleto hall de artistas, o que mostra a força com que está vindo o disco Cycles of Pain.
O disco sai no Japão no dia 01 de novembro, e no resto do mundo, dia 03. Na mesma data, realizam o show oficial de lançamento, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. Apesar da grande procura, ainda há ingressos disponíveis pela Eventim. A abertura fica por conta de dois nomes de destaque no atual cenário brasileiro: Luiz Toffoli e Allen Key.
A turnê do Cycles of Pain está repleta de datas ainda em 2023, e chegará a outros continentes no próximo ano. O novo álbum pode ser adquirido na Nerdstore (https://nerdstore.com.br/angra), nos mais diversos formatos. O trabalho traz participações especiais de Amanda Somerville, em “Tears of Blood”, os artistas brasileiros Lenine (“Vida Seca”), Vanessa Moreno em “Tide Of Changes – Part II” e “Here In The Now”, e Juliana D’Agostini no piano, também em “Tears Of Blood”.
O trabalho foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, amigo de longa data da banda, afinal, trabalhou em álbuns clássicos do Angra como Rebirth e Temple of Shadows. O primeiro single, “Ride Into The Storm”, foi aclamado pelos fãs e alcançou uma expressiva marca de visualizações de seu emotivo videoclipe no YouTube, seguido pelos também aclamados single e videoclipe de “Tide of Changes” e “Gods of the World”. Cheio de significados, referências e sentimentos, o álbum Cycles of Pain chega ao mercado dia 03 de novembro, exatamente 30 anos após o lançamento do disco de estreia do Angra, Angels Cry (1993).
Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione (Rhapsody, Vision Divine) e o baterista Bruno Valverde. Em grande fase, o Angra promete iniciar um novo capítulo de sua jornada com Cycles of Pain.
Serviço Angra – show de lançamento do álbum Cycles of Pain Data: 03 de novembro de 2023 (sexta-feira) Local: Tokio Marine Hall Endereço: R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo – SP Bandas de abertura: Luiz Toffoli e Allen Key
Faixa traz a presença de André Cabelo (Chakal) nos backing vocals
Incorporando influências de diversas vertentes do metal, a banda mineira Excoria apresenta o primeiro single, intitulado “Trilha de Sangue”, que conta nos backing vocals com a participação de André Cabelo (Chakal), que também foi o produtor e comandou as gravações no Estúdio Engenho, em Belo Horizonte (MG).
Nesta sexta (27) o Final Disaster lançou seu novo single, “Scream Inside”, a primeira música autoral com a nova formação – antes eles haviam lançado o cover de “In The Shadows” hit da banda finlandesa de Rock Pop, The Rasmus (que faz parte de seu álbum, o “Dead Letters” de 2003, sucesso no mundo todo).
A arte da capa de “Scream Inside” foi criada pelo guitarrista, Caio Garibaldi, e segue a estética do ‘Horror Metal’ criado pela banda
Ouça “Scream Inside”:
Ultimamente o Final Disaster tem usado suas redes para dar spoilers de novidades que serão lançadas; “Scream Inside” por exemplo, foi anunciada através das redes da banda, numa sexta-feira 13 (13/10).
Para quem ainda não ouviu, esta é a versão de “In The Shadows”:
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Babi Bueno (vocal/teclados), Rodrigo Alves (guitarra), Caio Garibaldi (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).
À medida que o Mötley Crüe parte para o Japão e a Austrália para continuar a TURNÊ MUNDIAL, a BMG lançou uma celebração do 40º aniversário de seu marco, o 2º álbum SHOUT THE DEVIL. O destaque é o Limited Edition Super Deluxe Box Set, que apresenta o álbum recém-remasterizado em LP, CD e Cassete. Também estão incluídas reproduções dos singles originais de 7″ de “Too Young To Fall In Love” e “Looks That Kill”, juntamente com um Tabuleiro de Sessão de Pentagrama, Tabuleiro do Diabo com Planchette de Metal, Adaptador de 7″ de Metal, litografias de arte de álbum, cartas de tarô, suporte para vela do diabo e muito mais. Além disso, 7 faixas raras de demos foram ressuscitadas e estão incluídas como SHOUT AT THE DEMOS & RARITIES.
ENCOMENDE AGORA e assista ao novo vídeo de letras de “In The Beginning/Shout At The Devil” aqui.
SHOUT AT THE DEVIL – O 40º aniversário está disponível como Edição Limitada Super Deluxe Box Set, Picture Disc de Edição Limitada, Vinil Colorido, Réplica de CD em Edição Limitada, CD Lenticular de Edição Limitada e Edição Deluxe para streaming/download.
Lançado em 1983, no auge do Pânico Satânico, SHOUT AT THE DEVILimpulsionou o Mötley Crüe ao estrelato. Cumprindo a expectativa e a promessa de seu álbum de estreia PLATINUM, Too Fast For Love, o segundo álbum do Mötley Crüe chegou ao Top 20 dos EUA e foi certificado 4X PLATINA. Para muitos fãs de música, SHOUT AT THE DEVIL foi a primeira vez que eles viram um álbum com essa imagética e conteúdo lírico nas prateleiras de lojas de varejo mainstream.
SHOUT AT THE DEVIL continua sendo um pilar do repertório ao vivo do Mötley Crüe, com a banda tocando até 4 músicas deste icônico álbum em cada show da THE WORLD TOUR, que está em andamento atualmente. De forma apropriada, o ciclo original de turnê para este álbum viu o Mötley Crüe saltar do ato de abertura para serem a atração principal em arenas.
Os vídeos musicais inovadores de “Looks That Kill” e “Too Young To Fall In Love” estabeleceram o padrão para inúmeros momentos da MTV. Esses dois singles, combinados com a faixa-título sinistra, cortes imprudentes como “Knock ‘Em Dead, Kid”, “Bastard” e “Red Hot”, sua interpretação frenética de “Helter Skelter” e o quase instrumental assombrado “God Bless The Children Of The Beast” ajudaram a criar este álbum definidor dessa era e gênero.
40 anos depois, o MÖTLEY CRÜE continua firme e forte, maior do que NUNCA e fazendo shows em ESTÁDIOS ao redor do mundo!
Para comemorar quatro décadas do álbum definidor de gênero, uma série de “invasões” conduzidas por fãs estão sendo realizadas em todo o mundo, causando a agitação ao estilo Mötley Crüe nas principais cidades.
Os fãs em São Paulo devem ir ao GlamSlam Party no Jai Club, amanhã à noite, para ver as atividades inspiradas no Mötley Crüe que eles têm planejado, mas você pode esperar ver o local transformado com visuais da banda e também terá a chance de ganhar algumas mercadorias. Além disso, haverá uma ação na Animal Records, na Galeria do Rock, onde você poderá tirar fotos com um standee exclusivo comemorativo da banda, e também a Rádio 89FM fará um especial Mötley Crüe no dia 29 de outubro com sorteio de kit exclusivo. Fique ligado! Acesse aqui para saber mais.
Mas a celebração não para por aí; é uma invasão global. No coração do vibrante Covent Garden de Londres, a loja de moda de látex de alta qualidade, Liberation, transformou a vitrine da loja em uma vitrine cativante com versões replica de suas roupas icônicas. Os fãs em Buenos Aires, Argentina, podem aproveitar a invasão no lendário local The Roxy, enquanto o Headbangers Pub de Milão, Itália, e o Kurgan Club de Madri, Espanha, experimentarão uma transformação como nunca antes. No México, as visuais da banda estão prestes a dominar com invasões nas lojas Dagga Tattoo Studio e Guitar Gear na Cidade do México e Monterrey.
Disponível como:
Boxset
1CD Lenticular
1CD
1LP Picture Disc (disco de imagem)
1LP Colorido
SD ALBÚM DIGITAL // DOLBY ATMOS ALBÚM DIGITAL
Deluxe Box Set Limitado Incluí:
• Álbum original remasterizado em LP laranja/amarelo salpicado
• Shout At The Demos & Rarities LP vermelho/branco salpicado
• CD Shout At The Devil
• Cassette Shout At The Devil
• Single “Looks That Kill” 7″ branco
• Single “Too Young To Fall In Love” 7″ laranja
• Tabuleiro do Diabo com Planchette de Metal
• Adaptador de 7″ de Metal com Pentagrama
• Bolsa de feltro com Pentagrama
• Suporte de vela do diabo (vela não incluída)
• Cartas de Tarot dos membros da banda
• Tabuleiro de Sessão Pentagrama de 12″ x 12″
• Dois Art Prints de Litho do Álbum Shout At The Devil de 12″ x 12″ com Capa de Sangue
“Shout At The Devil” #30 EUA Rock (1983) / “Looks That Kill” #54 EUA Hot 100 /
#12 EUA Rock (1984) / “Too Young To Fall In Love” #90 EUA Hot 100 / #17 EUA Rock (1984)
A THE WORLD TOUR CONTINUA
3/11/23
Yokohama
Japan
K-Arena Yokohama
4/11/23
Yokohama
Japan
K-Arena Yokohama
8/11/23
Brisbane
Australia
Suncorp Stadium
11/11/23
Sydney
Australia
Sydney Showground Stadium
14/11/23
Docklands
Australia
Docklands Stadium
SOBRE MÖTLEY CRÜE
Originários de Los Angeles, Califórnia, o Mötley Crüe – Vince Neil (vocal), Nikki Sixx (baixo), Tommy Lee (bateria) e Mick Mars (guitarra) – comanda o panteão do rock há 41 anos. A banda já vendeu mais de 100 milhões de álbuns em todo o mundo, conquistou 7 álbuns de platina e multi platina nos EUA, teve 22 sucessos entre os 40 principais das paradas de rock mainstream, 6 singles no top 20 das paradas pop, 3 indicações ao Grammy, 5 livros best-sellers do New York Times, uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood e um filme de sucesso na Netflix. O Mötley Crüe continua fazendo turnês pelo mundo com John 5 na guitarra, empurrando os limites visuais das performances ao vivo.
O quarteto acumulou mais de 5 bilhões de streams em plataformas digitais e a banda tem mais de 8 milhões de seguidores nas redes sociais. Conhecidos por suas icônicas performances ao vivo, a banda esgotou inúmeras turnês pelo mundo diante de milhões de fãs, com destaques de produção inovadores, como a bateria-rollercoaster de Tommy Lee e o baixo com lançador de chamas de Nikki Sixx. Eles foram pioneiros na residência de rock em Las Vegas com uma turnê esgotada em 2012. As músicas de sucesso do Mötley Crüe, como “Kickstart My Heart” e “Home Sweet Home”, são frequentemente licenciadas por grandes marcas como NASCAR, Dodge, Coldwell Banker, Carl’s Jr. e KIA, entre outras, e sua música pode ser ouvida em programas de sucesso na TV, como Stranger Things e Cobra Kai, entre muitos outros.
A biografia da banda “The Dirt: Confessions of the World ‘s Most Notorious Rock Band” se tornou um best-seller do New York Times em 2001 e vendeu mais de 1 milhão de cópias em todo o mundo. Membros da banda também escreveram outros 4 livros que se tornaram best-sellers do New York Times desde então. Em 2019, a Netflix estreou o filme biográfico “The Dirt”, baseado no livro best-seller, que se tornou um sucesso global com uma pontuação positiva de 94% da audiência no Rotten Tomatoes. Como resultado, o Mötley Crüe conquistou toda uma nova geração de jovens fãs que descobriram a banda por meio do filme e solidificou ainda mais seu status icônico, relevância e a atemporalidade de suas composições.
Mötley Crüe continua sendo uma grande atração global 41 anos após o início de sua carreira e, no verão de 2022, co-encabeçou uma turnê por estádios na América do Norte com o Def Leppard, com ingressos quase esgotados. A turnê continua a percorrer estádios ao redor do mundo ao longo de 2023, com John 5 na guitarra, enquanto a banda continua a empurrar os limites das performances ao vivo.
Prestes a lançar o aguardado terceiro álbum da carreira, os paulistanos do SIEGRID INGRID, banda que encabeçou uma geração no início dos anos 90 com sua incrível sonoridade crossover entre Thrash Metal, Hardcore, Death Metal, Deathcore e até Grindcore, disponibilizaram o videoclipe para a nova e brutal faixa “Nojo”, segundo single extraído de seu novo álbum, “Back From Hell”.
M.Punk, vocalista e membro fundador, comenta sobre “Nojo”: “A música se sobressai por sua abordagem direta e incisiva, mesclando momentos de profundidade com trechos acelerados carregados de intensidade. Optamos por mantê-la em português, assegurando que a mensagem seja transmitida de forma clara. Esta é nossa forma de expressar nossa perspectiva e de criticar sem rodeios a hipocrisia da sociedade em que estamos imersos.”
André Gubber, guitarrista, completa sobre sua temática dizendo: “Essa letra representa um manifesto que aborda a completa descrença na humanidade. Sua inspiração surgiu, sobretudo, a partir do pensamento utópico de diversos filósofos, pensadores e influenciadores contemporâneos que tentaram idealizar a transformação positiva da sociedade durante a pandemia, romantizando a ideia de uma humanidade mais unida e fraterna. A letra enfatiza a certeza de que tal transformação nunca se concretizará.”
Back From Hell (Intro) Nojo In Search Of Light Drásticas Consequências Never Again (feat. Rohn Krammer Schroder) Fuck! I Hate You (feat. Henrique Fogaça) Dead Inside (feat. Mayara Puertas) Templo dos Vermes The Visionary Suffocated
Produzido, mixado e masterizado por Michel Oliveira, no Sputnik Studio, São Paulo/SP Vocais gravados no Dual Noise Studio, em São Paulo/SP Arte de capa por Herbert Loureiro Arte de capa adicional e layout por Wanderley ‘Perna’ (WDesigner)
Neste novo álbum, o quinteto composto por M.Punk (vocal), Borô (guitarra), André Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Herbert Loureiro (bateria), explora uma ampla gama de ideias musicais, mantendo uma sonoridade extremamente agressiva e peso avassalador, mas sem negligenciar de momentos mais elaborados. Essa abordagem contemporânea se reflete nas letras provocativas e caóticas, que seguem a tradição e a essência da brutalidade que sempre caracterizou a sonoridade da bandaem seus álbuns anteriores.
“Back From Hell”, primeiro registro oficial do SIEGRID INGRID em 24 anos, foi produzido por Michel Oliveira, no Sputnik Studio/SP, com vocais gravados no Dual Noise Studio/SP, e será oficialmente lançado nas plataformas digitais dia 5 de novembro.
No início de dezembro, “Back From Hell” também será lançado no formato CD Slipcase através da parceria entre os selos Voice Music, Tumba Records,Cogumelo Records, Rock Brigade Records, Fuck It All Records, BC Noise Records, Tu Pank Records, Lokaos, Undergrind Records, Two Beers Or Not Two Beers e Cianeto Discos.
“Como o próprio título do álbum sugere, estamos, de fato, renascidos do inferno e com sangue renovado! Nossa essência sonora permanece inalterada, porém agora estamos repletos de energia e inovação”, concluiu M. Punk.
A banda argentino- brasileira Corazones Muertos se apresenta neste sábado (28) no Hangar 110, em São Paulo, juntamente com as bandas Zumbis do Espaço, Grinders e Morcegula.
O Hangar 110 volta com tudo após um hiato, sendo uma casa muito aclamada pelo público Rock’n’Roll, trazendo inúmeras bandas, acolhendo o underground e elevando-o à um grau mais alto. Muitas das bandas que cresceram muito, inclusive bandas medianas tocaram neste palco. O Hangar é uma casa de shows que faz parte da história de qualquer banda do underground brasileiro ou sul-americano no caso.
Segundo o vocalista da banda, Joe Klenner a conexão da Zumbis com o Corazones é uma conexão que funciona muito: “Até nossas identidades visuais casam. O Grinder também é uma banda tradicional, que representa a cena do skate, é legal de dar uma olhadinha, Morcegula também é uma grande banda, então acaba conectando, tá tudo dentro do underground. E engloba a questão de que são bandas específicas que colam perfeitamente com a história do Hangar 110”, finaliza.
Após um ano de divulgação e a boa recepção de seu último álbum (“Dívidas, Tretas, Muita Perseverança e Pouco Dom”), o LABORATORI traz agora um trabalho diferente, prestando homenagem a três bandas gigantes da música brasileira: Charlie Brown Jr, O Rappa e Planet Hemp.
“PEDE A BENÇA”, como o próprio nome sugere, é uma forma de demonstrar todo o respeito e admiração por essas bandas que abriram os caminhos e também pavimentaram a estrada ao longo dos últimos 30 anos no cenário do rock.
Não é novidade pra ninguém que o Charlie Brown Jr é um dos grandes na história da música no Brasil e influenciou grande parte das bandas subsequentes. Portanto, nada mais justo do que abrir este EP com a faixa “CONFISCO”, um dos grandes hits na fase inicial da carreira do CBJr. Com o riff inicial característico e preservando grande parte da estrutura da música, o LABORATORI adiciona algumas de suas peculiaridades nessa interpretação sem perder a essência original. Destaque para a levada no melhor estilo hard core na parte final da música.
Outro grande nome dos anos 90 e 2000, O Rappa ficou conhecido por misturar diversos gêneros musicais como reggae, rock e hip hop. Dentre os diversos hits que a banda emplacou, a interpretação de MAR DE GENTE apresentada pelo LABORATORI traz uma linha instrumental mais agressiva e enérgica, sem perder o traço da sonoridade brasileira da música. Além disso, a música conta com a participação do Rappa Nui, vocalista da banda Indharma.
Uma das bandas mais polêmicas do rock nacional durante os anos 90, o Planet Hemp trouxe a mistura do rap com a sonoridade da guitarra, criando um estilo que foi chamada por eles de: “RAPROCKNROLLPSICODELIAHARDCORERAGGA”. Esse também é o nome da música que fecha o EP PEDE A BENÇA. Pra representar a divisão das vozes de Marcelo D2 e BNegão, foram convidados os vocalistas Gustavo Moretti e Marcel Serra, do Sujera. Com pequenas alterações na letra, e preservando a essência do som nessa nova interpretação, O LABORATORI conclui seu tributo enaltecendo a dupla de vozes do Planet Hemp.
O EP está disponível em todas as plataformas digitais e cada música conta com um Lyric VIdeo no canal do Youtube do Laboratori.
CONFISCO
MAR DE GENTE
RAPROCKNROLLPSICODELIAHARDCORERAGGA
Essa não é a primeira vez que o LABORATORI grava tributos. Em 2020, lançou sua versão de BULLS ON PARADE do Rage Against the Machine, numa parceria com o ESCOMBRO. Em 2021, foi a vez do clássico WALK THIS WAY do Aerosmith & RUN DMC, essa música é um marco por representar os primórdios da mistura de rap com rock, uma característica muito presente na sonoridade do LABORATORI.
BULLS ON PARADE
WALK THIS WAY
O LABORATORI tem mais alguns shows pra realizar neste ano, com destaque para o “46 Fest”, dia 25 de novembro no Carioca Club, em São Paulo. Evento que faz parte da tour “TERRA DE NINGUÉM” do PROJECT 46.
A banda já começou a trabalhar em novas composições e planeja lançar um novo álbum na metade de 2024, ano que o LABORATORI completa 10 anos de existência.
Além do single, a banda está empenhada na composição de um novo álbum conceitual, que explora o tema dos “7 pecados capitais”
A banda sergipana de heavy metal Tchandala, formada por Dejair Benjamim (vocal), Siuari Damaceno (guitarra), Eddie Varg (guitarras), Igor Hudson (baixo) e Anthony Cavalcante (bateria), lançará no dia 17 de novembro em todas as plataformas digitais o single “Continuos Flow”. Nessa mesma data, fará a abertura da Crypta em Aracaju/SE. O baterista Afonso Ramalho, conhecido por seu trabalho com Karne Krua e Maua, assumirá as baquetas neste show, substituindo temporariamente Anthony Cavalcante.
A letra de “Continuous Flow” é um mergulho profundo nos desafios do pensamento sobre o tempo e suas implicações na existência humana. Sob o olhar perspicaz do historiador Hermeson Pidele, incita reflexões sobre o passado, o presente, o futuro, a vida, a morte, a permanência e a finitude, oferecendo uma jornada pelo mais inquietante e misterioso elemento de nossa existência. “O ponto de partida é a pergunta agostiniana, e o destino é a reflexão pessoal de cada indivíduo sobre sua própria relação com o tempo”, comentou o vocalista Dejair Benjamim.
A arte do single ficou a cargo de Carlos Fides, responsável por grandes capas do metal mundial como Kamelot, Evergrey, Shaman, Edu Falaschi, Almah e outros. Já a gravação, mixagem e masterização ficaram a cargo do produtor Fabrício Rossini.
Além do single, a banda está empenhada na composição de um novo álbum conceitual, explorando o tema dos “7 pecados capitais”. “O pano de fundo será o tema ‘Os 7 pecados capitais’ e, mais uma vez, manteremos nossa parceria na parte lírica com o historiador e professor Hermeson Pidele. A previsão do início das gravações está marcado para o início do próximo ano”, concluiu Dejair Benjamim.
Discografia: Fantastic Darkness (2002) Mirror of a Decade (EP, 2007) Fear of Time (2012) Resilience (2017) Turning the Hourglass (EP, 2018) We Are (single, 2021) Celebration (coletânea, 2021) Searching Our Souls (single, 2022) Start Over (coletânea, 2023)
Entre os dias 11 e 15 de outubro aconteceu mais uma edição da Brasil Game Show (BGS) em São Paulo. Evento que contou com a presença de personalidades do universo gamer, como criadores, influenciadores, streamers e astros do eSports. Além da participação das icônicas empresas do ramo como a Nintendo, Ubisoft e a Razer, que possibilitaram uma imersão insana com suas novidades para o mercado e até mesmo com testes em primeira mão de jogos que ainda serão lançados para o público.
O Ponto ZerØ esteve lá acompanhando todas essas novidades, curtindo cada lançamento em tecnologia, testes de novos jogos e as competições que rolavam a todo momento com transmissões ao vivo durante os 5 dias da maior feira de games da América Latina.
Um dos torneios mais esperados foi o torneio Monster Energy BGS Esports, que contou com as equipes FURIA, Divina, B4 Demons, MIBR, entre outras. Que levantaram torcidas extremamente participativas nas competições.
Entre as atrações internacionais os mais aclamados pela galera e com direito a Meet & Greet, foram o diretor e compositor da série Sonic (Takashi Iizuka e Jun Senoue), o criador de Tetris Alexey Pajitnov, o compositor de videogames Shota Nakama, o criador do Atari Nolan Bushnell, além dos atores de GTA 5 Ned Luke e Shawn Fonteno.
A feira ofereceu toda estrutura necessária para mais uma vez manter o seu patamar de maioral da América Latina. Oferecendo praça de alimentação com opções variadas, atendimento, orientadores e seguranças preparados, guarda-volumes que ajudou muito a galera que foi de Cosplay e outros benefícios como o Aplicativo oficial da feira, que fez todo diferencial simplificando a verificação do mapa do evento e as atrações disponíveis.
O ponto alto da feira para nós do Ponto ZerØ foi poder testar o novo jogo Super Mario Bros. Wonder, do Switch, numa sala exclusiva no estande da Nintendo.
Dando seguimento na divulgação de seu segundo álbum, intitulado “Between the Shadows”, a banda gaúcha DARKSHIP anuncia sua participação no tradicional canal brasileiro Heavy Metal Online, com entrevista agendada para o dia 06/11 em uma live conjunta com os meios de comunicação Metal no Papel e EM Music Management. O bate-papo tanto pode ser acompanhado pelo YouTube quanto pelas páginas no Facebook dos canais acima, a partir das 21h. O programa Heavy Metal Online é inteiramente dedicado a divulgação de bandas do cenário Heavy Metal brasileiro, através de entrevistas, coberturas de festivais nacionais e internacionais, resenhas, lives e divulgação de lançamentos. Além dos programas mensais o canal também desenvolve documentários com temas relacionados ao estilo, todos eles voltados para reflexão dos amantes do cenário.
Além disso, o DARKSHIP, composto por Joel Pagliarini (bateria), Sílvia Cristina Schneider Knob (vocal), Doods Junges (baixo), Ander Santos (violino e teclado) e Misael Dutra (guitarra/vocal), divulga sua participação no Programa Metal com Batata, onde Joel e Sílvia contaram detalhes da história do grupo e do novo trabalho. Durante a execução da entrevista foram tocadas faixas de “Between the Shadows”, que foi produzido por Thiago Bianchi (Shaman/Noturnall) no Estúdio Fusão, em São Paulo/SP. A entrevista também foi veiculada em diversas rádios web, atingindo um público variado em diversos meios de comunicação.
Para assistir a entrevista ao Programa Metal com Batata, acesse:
Em evento da Marã Música, empresa especializada em marketing e RP dentro do mercado musical, o La Iglesia receberá as bandas Macaco Bong, NDK e The Apartment Cats na sexta-feira (27), a partir das 20h.
A banda de rock instrumental Macaco Bong, que conta com Bruno Kayapy (guitarra), Igor Carvalho (baixo) e Marcus Fachini (bateria), promove seu nono álbum de estúdio, “Live Garage”. Além de incorporar influências do heavy metal e riffs intensos, o trio optou por capturar a essência de suas performances ao vivo, destacando a diferença entre assistir a um show do Macaco Bong e ouvir um disco da banda, que planeja lançar um segundo volume de “Live Garage”. O material incluirá músicas regravadas de seu catálogo e uma faixa inédita, mantendo a ênfase na sonoridade ao vivo que caracteriza o álbum original.
A banda de rock alternativo NDK, originalmente conhecida como No Ducky, foi formada em 2005 em Jundiaí (SP). Rike (vocal), Caio e Fer Lavinhati (guitarras), Julio Pires (baixo) e Gustavo Santos (bateria) praticam um som eclético que incorpora elementos do rap, rock, eletrônico e pop, com letras que inspiram força, atitude e coragem. Ao longo de sua trajetória, participaram de aberturas de shows de artistas renomados e marcaram presença em festivais nacionais e eventos universitários em São Paulo, destacando-se pela maturidade sonora em cada projeto lançado, como “Vício” (2010), “NDK” (2015), “Impermanência” (2017, EP) e “O Selenita” (2020).
A abertura ficará a cargo da banda paulistana The Apartment Cats, formada em 2019 e que tem Foo Fighters e Pearl Jam entre suas principais influências.
Serviço – Marã Música no La Iglesia: Data: 27 de outubro (sexta-feira) Atrações: Macaco Bong, NDK e The Apartment Cats Local: La Iglesia Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP Abertura: 20h | Início dos shows: 21h Ingressos: R$ 40 Antecipado em https://www.clubedoingresso.com/evento/macacobong-ndk
A banda divulga seu recém-lançado EP intitulado “Creatures Dwell My Room”.
Kryour orgulhosamente anuncia hoje que será a banda de abertura do único show que In Flames fará no Brasil, no dia 9 de Novembro, em São Paulo.
In Flames, banda sueca e considerada expoente do “som de Gotemburgo” ou death metal melódico, atualmente divulga “Foregone”, 14º álbum de sua discografia e é considerada uma referência para o Kryour.
Matt Carrilho, baterista da banda, comentou a oportunidade: “É difícil colocar em palavras o quão feliz eu estou por poder tocar ao lado de uma banda que fez tanto pelo melodic death. O In Flames praticamente criou o jeito de fazer metal que mistura, na medida certa, o peso e partes mais melódicas, jeito esse que a gente usou e abusou principalmente na composição do nosso primeiro álbum. A nova fase do Kryour é um pouco mais difícil de rotular como melodic death, já que estamos testando muitas coisas novas nas composições, mas o próprio In Flames se reinventou um pouco com o novo álbum deles. Acho que esse show vai ser bem interessante para o público que vai poder ver na mesma noite as fases diferentes de ambas as bandas mas, principalmente para nós, será também uma aula assistir de perto essas lendas tocando. O In Flames é uma banda conhecida por ser muito precisa ao vivo, então já imagino que mais umas vez seremos influenciados por eles, mas agora será na parte da performance ao vivo.”
Seguindo com o constante crescimento dentro do cenário da música pesada no Brasil, a banda Kryour lançou no dia 29 de setembro o EP “Creatures Dwell My Room”, em parceria com a Outono Music, selo especializado em rock e metal, com distribuição da major Universal Music, líder mundial do segmento musical. O trabalho conta com cinco músicas, sendo duas delas inéditas.
As composições “However… Keep Trying” e “Destructive Hope” apresentam a sonoridade característica do grupo, que mescla com destreza melodia e peso, permeados com inúmeras referências musicais, resultando em algo moderno e com identidade. A banda se utiliza de elementos eletrônicos e melodias mais acessíveis no instrumental e nas linhas vocais, entretanto, sem deixar de lado a sonoridade pesada que marcou sua trajetória até então, como fica evidente em “Why Should I Know?”, que saiu anteriormente como single. Completam o EP as músicas “Chrysalism” e “Colorful”, também lançadas no decorrer deste ano.
A banda, que tem como alicerces o death metal melódico e o metalcore, foi formada em 2014, lançando cinco anos mais tarde o álbum conceitual de estreia, “Where Treasures Are Nothing”. Dando mais um passo de uma vitoriosa trajetória, o grupo chega em “Creatures Dwell My Room” explorando mais a fundo referências musicais e estilos, arranjos e efeitos, resultando em canções memoráveis.
Vencedora do concurso cultural New Rock Bands, que contou com mais de 700 inscrições, e tendo no currículo shows importantes, como o realizado ao lado do Symphony X, atualmente a Kryour conta em sua formação com o vocalista e guitarrista Gustavo Iandoli, o guitarrista Guba Oliveira, o baixista Gustavo Muniz e o baterista Matt Carrilho.
Confira o serviço completo para o show que o IN FLAMES fará no Brasil com abertura da banda KRYOUR:
In Flames – 09 de novembro – Quinta-feira Cidade: São Paulo/SP Local: Tokio Marine Hall Abertura da casa: 19h Vendas online: Eventim https://www.eventim.com.br/artist/in-flames/ Realização: Free Pass Media Partner: Roadie Crew Ingresso solidário: entregue 2 kgs de alimento não perecível no acesso ao evento. Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal. 🎫 A Free Pass não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.
“ANOTHER PERFECT DAY” DISPONÍVEL DIA 3 DE NOVEMBRO
OUÇA A NOVA VERSÃO DE “ONE TRACK MIND” AGORA PRÉ VENDA E MERCH EXCLUSIVO AQUI
“Another Perfect Day”, icônico álbum do Motörhead, está celebrando seu 40º aniversário. Uma edição remasterizada e trazendo singles inéditos será lançada em 3 de novembro deste ano, em edição super deluxe. ‘Climber (Demo)’ foi a 1ª faixa disponibilizada nas plataformas de música, para deleite dos fãs. Agora é ‘One Track Mind (Live at Hull City Hall)’ que acaba de sair – um registro inédito, gravado originalmente em 22 de junho de 1983.”
O álbum ‘Another Perfect Day’ sempre foi o mais controverso do catálogo do Motörhead. Lançado em 1983, este sexto álbum de estúdio da banda enfrentou desafios desde o início. Depois que o ex-guitarrista do Thin Lizzy, Brian Robertson, substituiu Fast Eddie Clarke, o álbum apresentou uma abordagem mais “musical”, como Lemmy chamou, combinando a ferocidade característica da formação clássica da banda com elementos mais tradicionais do rock de guitarra, aprimorados por uma produção cuidadosamente elaborada.
Em 1983, foi inicialmente surpreendente ouvir a expressão infernal patenteada por Lemmy e Phil adornada com overdubs de guitarra multifacetados e carregados de efeitos de Robbo, em vez de ser aquecida pelos intrincados riffs e adornos de blues termonucleares de Eddie. Após o álbum ‘Iron Fist’ e sua reavaliação, ‘Another Perfect Day’ se destaca diante de nós quarenta anos depois do período turbulento que o originou, como um capítulo inevitavelmente divisivo na caótica história inicial do Motörhead.
Quarenta anos depois, ‘Another Perfect Day’ mantém sua posição como essa mais surreal digressão na montanha-russa inicial do Motörhead, merecendo sua reavaliação longe do calor do momento em que a formação clássica da banda se dissolveu e Robbo se juntou à banda.
Para celebrar o 40º aniversário deste sexto álbum no arsenal de álbuns do Motörhead, ele está sendo apresentado em novas edições deluxe. Haverá embalagens em livro capa dura nos formatos de dois CDs e três LPs, apresentando uma remasterização avassaladora do álbum original, faixas bônus de demos inéditas e um show completo inédito gravado no Hull City Hall em 22 de junho de 1983. Além disso, a história do álbum e muitas fotos inéditas. Também haverá uma edição limitada em vinil nas cores azul e preto do álbum original.
Confira abaixo os detalhes completos dos lançamentos de ‘Another Perfect Day’ e visite www.iMotorhead.com para notícias e atualizações!
FAIXAS DO LP e CD Original Another Perfect Day album 1. Back At The Funny Farm 2. Shine 3. Dancing On Your Grave 4. Rock It 5. One Track Mind 6. Another Perfect Day 7. Off To War 8. I Got Mine 9. Tales Of Glory 10. Die You Bastard
CD & Digital Bonus Tracks 11. Turn You Round Again (I Got Mine, B-Side) 12. Hoochie Coochie Man (Live, Shine B-Side) 13. (Don’t Need) Religion (Live, Shine B-Side) 14. Climber (Demo) 15. Fast One (Demo) 16. Chinese (Demo) 17. Climber (Instrumental Demo)
Live at Hull City Hall, 22nd June 1983 (Previously unreleased) 1. Back at the Funny Farm 2. Heart of Stone 3. Shoot You in the Back 4. Marching Off to War 5. Iron Horse / Born to Lose 6. Another Perfect Day 7. Hoochie Coochie Man 8. (Don’t Need) Religion 9. One Track Mind 10. Go to Hell 11. America 12. Shine 13. Dancing on Your Grave 14. Rock It 15.Bite the Bullet 16. The Chase Is Better Than the Catch
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