Disco chega ao mercado na mesma data da apresentação em São Paulo, no Tokio Marine Hall: 03 de novembro
O Angra, que lança em novembro o 10º álbum de estúdio da carreira, Cycles of Pain, tem o prazer de anunciar que é capa da nova edição da tradicional revista japonesa Burrn!, uma das mais importantes do rock de todo o mundo. A banda retorna a capa da publicação impulsionada pelo lançamento do disco.
A Burrn! é uma revista lendária, que costuma trazer gigantes da música em suas capas, como Aerosmith, Bon Jovi, Ozzy Osbourne e Metallica, e coloca agora, mais uma vez, o Angra nesse seleto hall de artistas, o que mostra a força com que está vindo o disco Cycles of Pain.
O disco sai no Japão no dia 01 de novembro, e no resto do mundo, dia 03. Na mesma data, realizam o show oficial de lançamento, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. Apesar da grande procura, ainda há ingressos disponíveis pela Eventim. A abertura fica por conta de dois nomes de destaque no atual cenário brasileiro: Luiz Toffoli e Allen Key.
A turnê do Cycles of Pain está repleta de datas ainda em 2023, e chegará a outros continentes no próximo ano. O novo álbum pode ser adquirido na Nerdstore (https://nerdstore.com.br/angra), nos mais diversos formatos. O trabalho traz participações especiais de Amanda Somerville, em “Tears of Blood”, os artistas brasileiros Lenine (“Vida Seca”), Vanessa Moreno em “Tide Of Changes – Part II” e “Here In The Now”, e Juliana D’Agostini no piano, também em “Tears Of Blood”.
O trabalho foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, amigo de longa data da banda, afinal, trabalhou em álbuns clássicos do Angra como Rebirth e Temple of Shadows. O primeiro single, “Ride Into The Storm”, foi aclamado pelos fãs e alcançou uma expressiva marca de visualizações de seu emotivo videoclipe no YouTube, seguido pelos também aclamados single e videoclipe de “Tide of Changes” e “Gods of the World”. Cheio de significados, referências e sentimentos, o álbum Cycles of Pain chega ao mercado dia 03 de novembro, exatamente 30 anos após o lançamento do disco de estreia do Angra, Angels Cry (1993).
Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione (Rhapsody, Vision Divine) e o baterista Bruno Valverde. Em grande fase, o Angra promete iniciar um novo capítulo de sua jornada com Cycles of Pain.
Serviço Angra – show de lançamento do álbum Cycles of Pain Data: 03 de novembro de 2023 (sexta-feira) Local: Tokio Marine Hall Endereço: R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo – SP Bandas de abertura: Luiz Toffoli e Allen Key
Faixa traz a presença de André Cabelo (Chakal) nos backing vocals
Incorporando influências de diversas vertentes do metal, a banda mineira Excoria apresenta o primeiro single, intitulado “Trilha de Sangue”, que conta nos backing vocals com a participação de André Cabelo (Chakal), que também foi o produtor e comandou as gravações no Estúdio Engenho, em Belo Horizonte (MG).
Nesta sexta (27) o Final Disaster lançou seu novo single, “Scream Inside”, a primeira música autoral com a nova formação – antes eles haviam lançado o cover de “In The Shadows” hit da banda finlandesa de Rock Pop, The Rasmus (que faz parte de seu álbum, o “Dead Letters” de 2003, sucesso no mundo todo).
A arte da capa de “Scream Inside” foi criada pelo guitarrista, Caio Garibaldi, e segue a estética do ‘Horror Metal’ criado pela banda
Ouça “Scream Inside”:
Ultimamente o Final Disaster tem usado suas redes para dar spoilers de novidades que serão lançadas; “Scream Inside” por exemplo, foi anunciada através das redes da banda, numa sexta-feira 13 (13/10).
Para quem ainda não ouviu, esta é a versão de “In The Shadows”:
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Babi Bueno (vocal/teclados), Rodrigo Alves (guitarra), Caio Garibaldi (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).
À medida que o Mötley Crüe parte para o Japão e a Austrália para continuar a TURNÊ MUNDIAL, a BMG lançou uma celebração do 40º aniversário de seu marco, o 2º álbum SHOUT THE DEVIL. O destaque é o Limited Edition Super Deluxe Box Set, que apresenta o álbum recém-remasterizado em LP, CD e Cassete. Também estão incluídas reproduções dos singles originais de 7″ de “Too Young To Fall In Love” e “Looks That Kill”, juntamente com um Tabuleiro de Sessão de Pentagrama, Tabuleiro do Diabo com Planchette de Metal, Adaptador de 7″ de Metal, litografias de arte de álbum, cartas de tarô, suporte para vela do diabo e muito mais. Além disso, 7 faixas raras de demos foram ressuscitadas e estão incluídas como SHOUT AT THE DEMOS & RARITIES.
ENCOMENDE AGORA e assista ao novo vídeo de letras de “In The Beginning/Shout At The Devil” aqui.
SHOUT AT THE DEVIL – O 40º aniversário está disponível como Edição Limitada Super Deluxe Box Set, Picture Disc de Edição Limitada, Vinil Colorido, Réplica de CD em Edição Limitada, CD Lenticular de Edição Limitada e Edição Deluxe para streaming/download.
Lançado em 1983, no auge do Pânico Satânico, SHOUT AT THE DEVILimpulsionou o Mötley Crüe ao estrelato. Cumprindo a expectativa e a promessa de seu álbum de estreia PLATINUM, Too Fast For Love, o segundo álbum do Mötley Crüe chegou ao Top 20 dos EUA e foi certificado 4X PLATINA. Para muitos fãs de música, SHOUT AT THE DEVIL foi a primeira vez que eles viram um álbum com essa imagética e conteúdo lírico nas prateleiras de lojas de varejo mainstream.
SHOUT AT THE DEVIL continua sendo um pilar do repertório ao vivo do Mötley Crüe, com a banda tocando até 4 músicas deste icônico álbum em cada show da THE WORLD TOUR, que está em andamento atualmente. De forma apropriada, o ciclo original de turnê para este álbum viu o Mötley Crüe saltar do ato de abertura para serem a atração principal em arenas.
Os vídeos musicais inovadores de “Looks That Kill” e “Too Young To Fall In Love” estabeleceram o padrão para inúmeros momentos da MTV. Esses dois singles, combinados com a faixa-título sinistra, cortes imprudentes como “Knock ‘Em Dead, Kid”, “Bastard” e “Red Hot”, sua interpretação frenética de “Helter Skelter” e o quase instrumental assombrado “God Bless The Children Of The Beast” ajudaram a criar este álbum definidor dessa era e gênero.
40 anos depois, o MÖTLEY CRÜE continua firme e forte, maior do que NUNCA e fazendo shows em ESTÁDIOS ao redor do mundo!
Para comemorar quatro décadas do álbum definidor de gênero, uma série de “invasões” conduzidas por fãs estão sendo realizadas em todo o mundo, causando a agitação ao estilo Mötley Crüe nas principais cidades.
Os fãs em São Paulo devem ir ao GlamSlam Party no Jai Club, amanhã à noite, para ver as atividades inspiradas no Mötley Crüe que eles têm planejado, mas você pode esperar ver o local transformado com visuais da banda e também terá a chance de ganhar algumas mercadorias. Além disso, haverá uma ação na Animal Records, na Galeria do Rock, onde você poderá tirar fotos com um standee exclusivo comemorativo da banda, e também a Rádio 89FM fará um especial Mötley Crüe no dia 29 de outubro com sorteio de kit exclusivo. Fique ligado! Acesse aqui para saber mais.
Mas a celebração não para por aí; é uma invasão global. No coração do vibrante Covent Garden de Londres, a loja de moda de látex de alta qualidade, Liberation, transformou a vitrine da loja em uma vitrine cativante com versões replica de suas roupas icônicas. Os fãs em Buenos Aires, Argentina, podem aproveitar a invasão no lendário local The Roxy, enquanto o Headbangers Pub de Milão, Itália, e o Kurgan Club de Madri, Espanha, experimentarão uma transformação como nunca antes. No México, as visuais da banda estão prestes a dominar com invasões nas lojas Dagga Tattoo Studio e Guitar Gear na Cidade do México e Monterrey.
Disponível como:
Boxset
1CD Lenticular
1CD
1LP Picture Disc (disco de imagem)
1LP Colorido
SD ALBÚM DIGITAL // DOLBY ATMOS ALBÚM DIGITAL
Deluxe Box Set Limitado Incluí:
• Álbum original remasterizado em LP laranja/amarelo salpicado
• Shout At The Demos & Rarities LP vermelho/branco salpicado
• CD Shout At The Devil
• Cassette Shout At The Devil
• Single “Looks That Kill” 7″ branco
• Single “Too Young To Fall In Love” 7″ laranja
• Tabuleiro do Diabo com Planchette de Metal
• Adaptador de 7″ de Metal com Pentagrama
• Bolsa de feltro com Pentagrama
• Suporte de vela do diabo (vela não incluída)
• Cartas de Tarot dos membros da banda
• Tabuleiro de Sessão Pentagrama de 12″ x 12″
• Dois Art Prints de Litho do Álbum Shout At The Devil de 12″ x 12″ com Capa de Sangue
“Shout At The Devil” #30 EUA Rock (1983) / “Looks That Kill” #54 EUA Hot 100 /
#12 EUA Rock (1984) / “Too Young To Fall In Love” #90 EUA Hot 100 / #17 EUA Rock (1984)
A THE WORLD TOUR CONTINUA
3/11/23
Yokohama
Japan
K-Arena Yokohama
4/11/23
Yokohama
Japan
K-Arena Yokohama
8/11/23
Brisbane
Australia
Suncorp Stadium
11/11/23
Sydney
Australia
Sydney Showground Stadium
14/11/23
Docklands
Australia
Docklands Stadium
SOBRE MÖTLEY CRÜE
Originários de Los Angeles, Califórnia, o Mötley Crüe – Vince Neil (vocal), Nikki Sixx (baixo), Tommy Lee (bateria) e Mick Mars (guitarra) – comanda o panteão do rock há 41 anos. A banda já vendeu mais de 100 milhões de álbuns em todo o mundo, conquistou 7 álbuns de platina e multi platina nos EUA, teve 22 sucessos entre os 40 principais das paradas de rock mainstream, 6 singles no top 20 das paradas pop, 3 indicações ao Grammy, 5 livros best-sellers do New York Times, uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood e um filme de sucesso na Netflix. O Mötley Crüe continua fazendo turnês pelo mundo com John 5 na guitarra, empurrando os limites visuais das performances ao vivo.
O quarteto acumulou mais de 5 bilhões de streams em plataformas digitais e a banda tem mais de 8 milhões de seguidores nas redes sociais. Conhecidos por suas icônicas performances ao vivo, a banda esgotou inúmeras turnês pelo mundo diante de milhões de fãs, com destaques de produção inovadores, como a bateria-rollercoaster de Tommy Lee e o baixo com lançador de chamas de Nikki Sixx. Eles foram pioneiros na residência de rock em Las Vegas com uma turnê esgotada em 2012. As músicas de sucesso do Mötley Crüe, como “Kickstart My Heart” e “Home Sweet Home”, são frequentemente licenciadas por grandes marcas como NASCAR, Dodge, Coldwell Banker, Carl’s Jr. e KIA, entre outras, e sua música pode ser ouvida em programas de sucesso na TV, como Stranger Things e Cobra Kai, entre muitos outros.
A biografia da banda “The Dirt: Confessions of the World ‘s Most Notorious Rock Band” se tornou um best-seller do New York Times em 2001 e vendeu mais de 1 milhão de cópias em todo o mundo. Membros da banda também escreveram outros 4 livros que se tornaram best-sellers do New York Times desde então. Em 2019, a Netflix estreou o filme biográfico “The Dirt”, baseado no livro best-seller, que se tornou um sucesso global com uma pontuação positiva de 94% da audiência no Rotten Tomatoes. Como resultado, o Mötley Crüe conquistou toda uma nova geração de jovens fãs que descobriram a banda por meio do filme e solidificou ainda mais seu status icônico, relevância e a atemporalidade de suas composições.
Mötley Crüe continua sendo uma grande atração global 41 anos após o início de sua carreira e, no verão de 2022, co-encabeçou uma turnê por estádios na América do Norte com o Def Leppard, com ingressos quase esgotados. A turnê continua a percorrer estádios ao redor do mundo ao longo de 2023, com John 5 na guitarra, enquanto a banda continua a empurrar os limites das performances ao vivo.
Prestes a lançar o aguardado terceiro álbum da carreira, os paulistanos do SIEGRID INGRID, banda que encabeçou uma geração no início dos anos 90 com sua incrível sonoridade crossover entre Thrash Metal, Hardcore, Death Metal, Deathcore e até Grindcore, disponibilizaram o videoclipe para a nova e brutal faixa “Nojo”, segundo single extraído de seu novo álbum, “Back From Hell”.
M.Punk, vocalista e membro fundador, comenta sobre “Nojo”: “A música se sobressai por sua abordagem direta e incisiva, mesclando momentos de profundidade com trechos acelerados carregados de intensidade. Optamos por mantê-la em português, assegurando que a mensagem seja transmitida de forma clara. Esta é nossa forma de expressar nossa perspectiva e de criticar sem rodeios a hipocrisia da sociedade em que estamos imersos.”
André Gubber, guitarrista, completa sobre sua temática dizendo: “Essa letra representa um manifesto que aborda a completa descrença na humanidade. Sua inspiração surgiu, sobretudo, a partir do pensamento utópico de diversos filósofos, pensadores e influenciadores contemporâneos que tentaram idealizar a transformação positiva da sociedade durante a pandemia, romantizando a ideia de uma humanidade mais unida e fraterna. A letra enfatiza a certeza de que tal transformação nunca se concretizará.”
Back From Hell (Intro) Nojo In Search Of Light Drásticas Consequências Never Again (feat. Rohn Krammer Schroder) Fuck! I Hate You (feat. Henrique Fogaça) Dead Inside (feat. Mayara Puertas) Templo dos Vermes The Visionary Suffocated
Produzido, mixado e masterizado por Michel Oliveira, no Sputnik Studio, São Paulo/SP Vocais gravados no Dual Noise Studio, em São Paulo/SP Arte de capa por Herbert Loureiro Arte de capa adicional e layout por Wanderley ‘Perna’ (WDesigner)
Neste novo álbum, o quinteto composto por M.Punk (vocal), Borô (guitarra), André Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Herbert Loureiro (bateria), explora uma ampla gama de ideias musicais, mantendo uma sonoridade extremamente agressiva e peso avassalador, mas sem negligenciar de momentos mais elaborados. Essa abordagem contemporânea se reflete nas letras provocativas e caóticas, que seguem a tradição e a essência da brutalidade que sempre caracterizou a sonoridade da bandaem seus álbuns anteriores.
“Back From Hell”, primeiro registro oficial do SIEGRID INGRID em 24 anos, foi produzido por Michel Oliveira, no Sputnik Studio/SP, com vocais gravados no Dual Noise Studio/SP, e será oficialmente lançado nas plataformas digitais dia 5 de novembro.
No início de dezembro, “Back From Hell” também será lançado no formato CD Slipcase através da parceria entre os selos Voice Music, Tumba Records,Cogumelo Records, Rock Brigade Records, Fuck It All Records, BC Noise Records, Tu Pank Records, Lokaos, Undergrind Records, Two Beers Or Not Two Beers e Cianeto Discos.
“Como o próprio título do álbum sugere, estamos, de fato, renascidos do inferno e com sangue renovado! Nossa essência sonora permanece inalterada, porém agora estamos repletos de energia e inovação”, concluiu M. Punk.
A banda argentino- brasileira Corazones Muertos se apresenta neste sábado (28) no Hangar 110, em São Paulo, juntamente com as bandas Zumbis do Espaço, Grinders e Morcegula.
O Hangar 110 volta com tudo após um hiato, sendo uma casa muito aclamada pelo público Rock’n’Roll, trazendo inúmeras bandas, acolhendo o underground e elevando-o à um grau mais alto. Muitas das bandas que cresceram muito, inclusive bandas medianas tocaram neste palco. O Hangar é uma casa de shows que faz parte da história de qualquer banda do underground brasileiro ou sul-americano no caso.
Segundo o vocalista da banda, Joe Klenner a conexão da Zumbis com o Corazones é uma conexão que funciona muito: “Até nossas identidades visuais casam. O Grinder também é uma banda tradicional, que representa a cena do skate, é legal de dar uma olhadinha, Morcegula também é uma grande banda, então acaba conectando, tá tudo dentro do underground. E engloba a questão de que são bandas específicas que colam perfeitamente com a história do Hangar 110”, finaliza.
Após um ano de divulgação e a boa recepção de seu último álbum (“Dívidas, Tretas, Muita Perseverança e Pouco Dom”), o LABORATORI traz agora um trabalho diferente, prestando homenagem a três bandas gigantes da música brasileira: Charlie Brown Jr, O Rappa e Planet Hemp.
“PEDE A BENÇA”, como o próprio nome sugere, é uma forma de demonstrar todo o respeito e admiração por essas bandas que abriram os caminhos e também pavimentaram a estrada ao longo dos últimos 30 anos no cenário do rock.
Não é novidade pra ninguém que o Charlie Brown Jr é um dos grandes na história da música no Brasil e influenciou grande parte das bandas subsequentes. Portanto, nada mais justo do que abrir este EP com a faixa “CONFISCO”, um dos grandes hits na fase inicial da carreira do CBJr. Com o riff inicial característico e preservando grande parte da estrutura da música, o LABORATORI adiciona algumas de suas peculiaridades nessa interpretação sem perder a essência original. Destaque para a levada no melhor estilo hard core na parte final da música.
Outro grande nome dos anos 90 e 2000, O Rappa ficou conhecido por misturar diversos gêneros musicais como reggae, rock e hip hop. Dentre os diversos hits que a banda emplacou, a interpretação de MAR DE GENTE apresentada pelo LABORATORI traz uma linha instrumental mais agressiva e enérgica, sem perder o traço da sonoridade brasileira da música. Além disso, a música conta com a participação do Rappa Nui, vocalista da banda Indharma.
Uma das bandas mais polêmicas do rock nacional durante os anos 90, o Planet Hemp trouxe a mistura do rap com a sonoridade da guitarra, criando um estilo que foi chamada por eles de: “RAPROCKNROLLPSICODELIAHARDCORERAGGA”. Esse também é o nome da música que fecha o EP PEDE A BENÇA. Pra representar a divisão das vozes de Marcelo D2 e BNegão, foram convidados os vocalistas Gustavo Moretti e Marcel Serra, do Sujera. Com pequenas alterações na letra, e preservando a essência do som nessa nova interpretação, O LABORATORI conclui seu tributo enaltecendo a dupla de vozes do Planet Hemp.
O EP está disponível em todas as plataformas digitais e cada música conta com um Lyric VIdeo no canal do Youtube do Laboratori.
CONFISCO
MAR DE GENTE
RAPROCKNROLLPSICODELIAHARDCORERAGGA
Essa não é a primeira vez que o LABORATORI grava tributos. Em 2020, lançou sua versão de BULLS ON PARADE do Rage Against the Machine, numa parceria com o ESCOMBRO. Em 2021, foi a vez do clássico WALK THIS WAY do Aerosmith & RUN DMC, essa música é um marco por representar os primórdios da mistura de rap com rock, uma característica muito presente na sonoridade do LABORATORI.
BULLS ON PARADE
WALK THIS WAY
O LABORATORI tem mais alguns shows pra realizar neste ano, com destaque para o “46 Fest”, dia 25 de novembro no Carioca Club, em São Paulo. Evento que faz parte da tour “TERRA DE NINGUÉM” do PROJECT 46.
A banda já começou a trabalhar em novas composições e planeja lançar um novo álbum na metade de 2024, ano que o LABORATORI completa 10 anos de existência.
Além do single, a banda está empenhada na composição de um novo álbum conceitual, que explora o tema dos “7 pecados capitais”
A banda sergipana de heavy metal Tchandala, formada por Dejair Benjamim (vocal), Siuari Damaceno (guitarra), Eddie Varg (guitarras), Igor Hudson (baixo) e Anthony Cavalcante (bateria), lançará no dia 17 de novembro em todas as plataformas digitais o single “Continuos Flow”. Nessa mesma data, fará a abertura da Crypta em Aracaju/SE. O baterista Afonso Ramalho, conhecido por seu trabalho com Karne Krua e Maua, assumirá as baquetas neste show, substituindo temporariamente Anthony Cavalcante.
A letra de “Continuous Flow” é um mergulho profundo nos desafios do pensamento sobre o tempo e suas implicações na existência humana. Sob o olhar perspicaz do historiador Hermeson Pidele, incita reflexões sobre o passado, o presente, o futuro, a vida, a morte, a permanência e a finitude, oferecendo uma jornada pelo mais inquietante e misterioso elemento de nossa existência. “O ponto de partida é a pergunta agostiniana, e o destino é a reflexão pessoal de cada indivíduo sobre sua própria relação com o tempo”, comentou o vocalista Dejair Benjamim.
A arte do single ficou a cargo de Carlos Fides, responsável por grandes capas do metal mundial como Kamelot, Evergrey, Shaman, Edu Falaschi, Almah e outros. Já a gravação, mixagem e masterização ficaram a cargo do produtor Fabrício Rossini.
Além do single, a banda está empenhada na composição de um novo álbum conceitual, explorando o tema dos “7 pecados capitais”. “O pano de fundo será o tema ‘Os 7 pecados capitais’ e, mais uma vez, manteremos nossa parceria na parte lírica com o historiador e professor Hermeson Pidele. A previsão do início das gravações está marcado para o início do próximo ano”, concluiu Dejair Benjamim.
Discografia: Fantastic Darkness (2002) Mirror of a Decade (EP, 2007) Fear of Time (2012) Resilience (2017) Turning the Hourglass (EP, 2018) We Are (single, 2021) Celebration (coletânea, 2021) Searching Our Souls (single, 2022) Start Over (coletânea, 2023)
Entre os dias 11 e 15 de outubro aconteceu mais uma edição da Brasil Game Show (BGS) em São Paulo. Evento que contou com a presença de personalidades do universo gamer, como criadores, influenciadores, streamers e astros do eSports. Além da participação das icônicas empresas do ramo como a Nintendo, Ubisoft e a Razer, que possibilitaram uma imersão insana com suas novidades para o mercado e até mesmo com testes em primeira mão de jogos que ainda serão lançados para o público.
O Ponto ZerØ esteve lá acompanhando todas essas novidades, curtindo cada lançamento em tecnologia, testes de novos jogos e as competições que rolavam a todo momento com transmissões ao vivo durante os 5 dias da maior feira de games da América Latina.
Um dos torneios mais esperados foi o torneio Monster Energy BGS Esports, que contou com as equipes FURIA, Divina, B4 Demons, MIBR, entre outras. Que levantaram torcidas extremamente participativas nas competições.
Entre as atrações internacionais os mais aclamados pela galera e com direito a Meet & Greet, foram o diretor e compositor da série Sonic (Takashi Iizuka e Jun Senoue), o criador de Tetris Alexey Pajitnov, o compositor de videogames Shota Nakama, o criador do Atari Nolan Bushnell, além dos atores de GTA 5 Ned Luke e Shawn Fonteno.
A feira ofereceu toda estrutura necessária para mais uma vez manter o seu patamar de maioral da América Latina. Oferecendo praça de alimentação com opções variadas, atendimento, orientadores e seguranças preparados, guarda-volumes que ajudou muito a galera que foi de Cosplay e outros benefícios como o Aplicativo oficial da feira, que fez todo diferencial simplificando a verificação do mapa do evento e as atrações disponíveis.
O ponto alto da feira para nós do Ponto ZerØ foi poder testar o novo jogo Super Mario Bros. Wonder, do Switch, numa sala exclusiva no estande da Nintendo.
Dando seguimento na divulgação de seu segundo álbum, intitulado “Between the Shadows”, a banda gaúcha DARKSHIP anuncia sua participação no tradicional canal brasileiro Heavy Metal Online, com entrevista agendada para o dia 06/11 em uma live conjunta com os meios de comunicação Metal no Papel e EM Music Management. O bate-papo tanto pode ser acompanhado pelo YouTube quanto pelas páginas no Facebook dos canais acima, a partir das 21h. O programa Heavy Metal Online é inteiramente dedicado a divulgação de bandas do cenário Heavy Metal brasileiro, através de entrevistas, coberturas de festivais nacionais e internacionais, resenhas, lives e divulgação de lançamentos. Além dos programas mensais o canal também desenvolve documentários com temas relacionados ao estilo, todos eles voltados para reflexão dos amantes do cenário.
Além disso, o DARKSHIP, composto por Joel Pagliarini (bateria), Sílvia Cristina Schneider Knob (vocal), Doods Junges (baixo), Ander Santos (violino e teclado) e Misael Dutra (guitarra/vocal), divulga sua participação no Programa Metal com Batata, onde Joel e Sílvia contaram detalhes da história do grupo e do novo trabalho. Durante a execução da entrevista foram tocadas faixas de “Between the Shadows”, que foi produzido por Thiago Bianchi (Shaman/Noturnall) no Estúdio Fusão, em São Paulo/SP. A entrevista também foi veiculada em diversas rádios web, atingindo um público variado em diversos meios de comunicação.
Para assistir a entrevista ao Programa Metal com Batata, acesse:
Em evento da Marã Música, empresa especializada em marketing e RP dentro do mercado musical, o La Iglesia receberá as bandas Macaco Bong, NDK e The Apartment Cats na sexta-feira (27), a partir das 20h.
A banda de rock instrumental Macaco Bong, que conta com Bruno Kayapy (guitarra), Igor Carvalho (baixo) e Marcus Fachini (bateria), promove seu nono álbum de estúdio, “Live Garage”. Além de incorporar influências do heavy metal e riffs intensos, o trio optou por capturar a essência de suas performances ao vivo, destacando a diferença entre assistir a um show do Macaco Bong e ouvir um disco da banda, que planeja lançar um segundo volume de “Live Garage”. O material incluirá músicas regravadas de seu catálogo e uma faixa inédita, mantendo a ênfase na sonoridade ao vivo que caracteriza o álbum original.
A banda de rock alternativo NDK, originalmente conhecida como No Ducky, foi formada em 2005 em Jundiaí (SP). Rike (vocal), Caio e Fer Lavinhati (guitarras), Julio Pires (baixo) e Gustavo Santos (bateria) praticam um som eclético que incorpora elementos do rap, rock, eletrônico e pop, com letras que inspiram força, atitude e coragem. Ao longo de sua trajetória, participaram de aberturas de shows de artistas renomados e marcaram presença em festivais nacionais e eventos universitários em São Paulo, destacando-se pela maturidade sonora em cada projeto lançado, como “Vício” (2010), “NDK” (2015), “Impermanência” (2017, EP) e “O Selenita” (2020).
A abertura ficará a cargo da banda paulistana The Apartment Cats, formada em 2019 e que tem Foo Fighters e Pearl Jam entre suas principais influências.
Serviço – Marã Música no La Iglesia: Data: 27 de outubro (sexta-feira) Atrações: Macaco Bong, NDK e The Apartment Cats Local: La Iglesia Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP Abertura: 20h | Início dos shows: 21h Ingressos: R$ 40 Antecipado em https://www.clubedoingresso.com/evento/macacobong-ndk
A banda divulga seu recém-lançado EP intitulado “Creatures Dwell My Room”.
Kryour orgulhosamente anuncia hoje que será a banda de abertura do único show que In Flames fará no Brasil, no dia 9 de Novembro, em São Paulo.
In Flames, banda sueca e considerada expoente do “som de Gotemburgo” ou death metal melódico, atualmente divulga “Foregone”, 14º álbum de sua discografia e é considerada uma referência para o Kryour.
Matt Carrilho, baterista da banda, comentou a oportunidade: “É difícil colocar em palavras o quão feliz eu estou por poder tocar ao lado de uma banda que fez tanto pelo melodic death. O In Flames praticamente criou o jeito de fazer metal que mistura, na medida certa, o peso e partes mais melódicas, jeito esse que a gente usou e abusou principalmente na composição do nosso primeiro álbum. A nova fase do Kryour é um pouco mais difícil de rotular como melodic death, já que estamos testando muitas coisas novas nas composições, mas o próprio In Flames se reinventou um pouco com o novo álbum deles. Acho que esse show vai ser bem interessante para o público que vai poder ver na mesma noite as fases diferentes de ambas as bandas mas, principalmente para nós, será também uma aula assistir de perto essas lendas tocando. O In Flames é uma banda conhecida por ser muito precisa ao vivo, então já imagino que mais umas vez seremos influenciados por eles, mas agora será na parte da performance ao vivo.”
Seguindo com o constante crescimento dentro do cenário da música pesada no Brasil, a banda Kryour lançou no dia 29 de setembro o EP “Creatures Dwell My Room”, em parceria com a Outono Music, selo especializado em rock e metal, com distribuição da major Universal Music, líder mundial do segmento musical. O trabalho conta com cinco músicas, sendo duas delas inéditas.
As composições “However… Keep Trying” e “Destructive Hope” apresentam a sonoridade característica do grupo, que mescla com destreza melodia e peso, permeados com inúmeras referências musicais, resultando em algo moderno e com identidade. A banda se utiliza de elementos eletrônicos e melodias mais acessíveis no instrumental e nas linhas vocais, entretanto, sem deixar de lado a sonoridade pesada que marcou sua trajetória até então, como fica evidente em “Why Should I Know?”, que saiu anteriormente como single. Completam o EP as músicas “Chrysalism” e “Colorful”, também lançadas no decorrer deste ano.
A banda, que tem como alicerces o death metal melódico e o metalcore, foi formada em 2014, lançando cinco anos mais tarde o álbum conceitual de estreia, “Where Treasures Are Nothing”. Dando mais um passo de uma vitoriosa trajetória, o grupo chega em “Creatures Dwell My Room” explorando mais a fundo referências musicais e estilos, arranjos e efeitos, resultando em canções memoráveis.
Vencedora do concurso cultural New Rock Bands, que contou com mais de 700 inscrições, e tendo no currículo shows importantes, como o realizado ao lado do Symphony X, atualmente a Kryour conta em sua formação com o vocalista e guitarrista Gustavo Iandoli, o guitarrista Guba Oliveira, o baixista Gustavo Muniz e o baterista Matt Carrilho.
Confira o serviço completo para o show que o IN FLAMES fará no Brasil com abertura da banda KRYOUR:
In Flames – 09 de novembro – Quinta-feira Cidade: São Paulo/SP Local: Tokio Marine Hall Abertura da casa: 19h Vendas online: Eventim https://www.eventim.com.br/artist/in-flames/ Realização: Free Pass Media Partner: Roadie Crew Ingresso solidário: entregue 2 kgs de alimento não perecível no acesso ao evento. Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal. 🎫 A Free Pass não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.
“ANOTHER PERFECT DAY” DISPONÍVEL DIA 3 DE NOVEMBRO
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“Another Perfect Day”, icônico álbum do Motörhead, está celebrando seu 40º aniversário. Uma edição remasterizada e trazendo singles inéditos será lançada em 3 de novembro deste ano, em edição super deluxe. ‘Climber (Demo)’ foi a 1ª faixa disponibilizada nas plataformas de música, para deleite dos fãs. Agora é ‘One Track Mind (Live at Hull City Hall)’ que acaba de sair – um registro inédito, gravado originalmente em 22 de junho de 1983.”
O álbum ‘Another Perfect Day’ sempre foi o mais controverso do catálogo do Motörhead. Lançado em 1983, este sexto álbum de estúdio da banda enfrentou desafios desde o início. Depois que o ex-guitarrista do Thin Lizzy, Brian Robertson, substituiu Fast Eddie Clarke, o álbum apresentou uma abordagem mais “musical”, como Lemmy chamou, combinando a ferocidade característica da formação clássica da banda com elementos mais tradicionais do rock de guitarra, aprimorados por uma produção cuidadosamente elaborada.
Em 1983, foi inicialmente surpreendente ouvir a expressão infernal patenteada por Lemmy e Phil adornada com overdubs de guitarra multifacetados e carregados de efeitos de Robbo, em vez de ser aquecida pelos intrincados riffs e adornos de blues termonucleares de Eddie. Após o álbum ‘Iron Fist’ e sua reavaliação, ‘Another Perfect Day’ se destaca diante de nós quarenta anos depois do período turbulento que o originou, como um capítulo inevitavelmente divisivo na caótica história inicial do Motörhead.
Quarenta anos depois, ‘Another Perfect Day’ mantém sua posição como essa mais surreal digressão na montanha-russa inicial do Motörhead, merecendo sua reavaliação longe do calor do momento em que a formação clássica da banda se dissolveu e Robbo se juntou à banda.
Para celebrar o 40º aniversário deste sexto álbum no arsenal de álbuns do Motörhead, ele está sendo apresentado em novas edições deluxe. Haverá embalagens em livro capa dura nos formatos de dois CDs e três LPs, apresentando uma remasterização avassaladora do álbum original, faixas bônus de demos inéditas e um show completo inédito gravado no Hull City Hall em 22 de junho de 1983. Além disso, a história do álbum e muitas fotos inéditas. Também haverá uma edição limitada em vinil nas cores azul e preto do álbum original.
Confira abaixo os detalhes completos dos lançamentos de ‘Another Perfect Day’ e visite www.iMotorhead.com para notícias e atualizações!
FAIXAS DO LP e CD Original Another Perfect Day album 1. Back At The Funny Farm 2. Shine 3. Dancing On Your Grave 4. Rock It 5. One Track Mind 6. Another Perfect Day 7. Off To War 8. I Got Mine 9. Tales Of Glory 10. Die You Bastard
CD & Digital Bonus Tracks 11. Turn You Round Again (I Got Mine, B-Side) 12. Hoochie Coochie Man (Live, Shine B-Side) 13. (Don’t Need) Religion (Live, Shine B-Side) 14. Climber (Demo) 15. Fast One (Demo) 16. Chinese (Demo) 17. Climber (Instrumental Demo)
Live at Hull City Hall, 22nd June 1983 (Previously unreleased) 1. Back at the Funny Farm 2. Heart of Stone 3. Shoot You in the Back 4. Marching Off to War 5. Iron Horse / Born to Lose 6. Another Perfect Day 7. Hoochie Coochie Man 8. (Don’t Need) Religion 9. One Track Mind 10. Go to Hell 11. America 12. Shine 13. Dancing on Your Grave 14. Rock It 15.Bite the Bullet 16. The Chase Is Better Than the Catch
Liminality, álbum de estreia do Future Static estará disponível dia 24 de Novembro de 2023 pelo selo Wild Thing Records
O quinteto de metal de Melbourne Future Static compartilhou o vídeo clipe e novo single de “The Hourglass”, retirado do seu aguardado álbum de estreia, Liminality, que será lançado dia 24 de novembro de 2023 através do selo Wild Thing Records. A divulgação dessa faixa mais recente ocorreu imediatamente após o término da primeira turnê internacional da banda, em apoio aos colegas de gravadora The Omnific, pela Europa e pelo Reino Unido.
Numa visão mais abrangente, “The Hourglass” é uma grande mostra das camadas de influência prog que estão impregnadas no cerne do DNA da Future Static. Abrindo com preenchimentos de bateria estrondosos antes de fazer a transição para um duplo golpe de guitarras afinadas e gritos viscerais, a faixa continua a tecer riffs incríveis, um refrão impactante e uma atmosfera emocional arejada em um pacote poderoso. Originalmente intitulada ‘Ruin//Reclaim’, “The Hourglass” gradualmente passa a ser marcada por uma energia “destrutiva” antes de abraçar um som mais leve após a ponte, com o restante do fluxo lírico da faixa se ligando ao instrumental harmonioso.
Future Static – “The Hourglass” (Single) Wild Thing Records Re
“Tematicamente, essa música descreve o que se sente quando você diz algo que é situacionalmente irritante ou doloroso e, em vez de deixá-lo passar, você tenta consertá-lo com mais palavras desnecessárias e mal interpretadas, causando uma profunda reflexão sobre as próprias intenções e, em alguns casos, mudanças na vida de forma negativa”, explica a banda. “Escrever “The Hourglass” foi um verdadeiro esforço de grupo. Os versos, escritos principalmente por Amariah, falam metaforicamente sobre cavar um buraco de maneira generalizada, compilando várias situações causadas por esse comportamento cíclico, enquanto Kira escreveu o refrão descrevendo uma situação específica em que esse ‘vômito verbal’ foi induzido.”
O vídeo musical do single, dirigido por Colin Jeffs, que está de volta, mergulha na metáfora de “cavar um buraco para si mesmo” com sua história e visuais, retratando a expressão no contexto de cavar a própria sepultura. Interpoladas entre as imagens dos personagens da história (representados por Amariah Cook (vocal principal) e Kira Neil (baixo/vocal de apoio) da Future Static), estão imagens do relógio de areia titular, que paira ameaçadoramente enquanto a areia dentro dele continua a escorrer incessantemente.
Definido como “o espaço entre” ou “um estado de vazio”, a decisão da Future Static de nomear seu álbum de estreia de Liminality é poeticamente apropriada. A adição da nova vocalista Amariah Cook em 2021 marcou um ponto de transição claro entre seus primeiros dias e a Future Static que conhecemos agora. Isso dito, a banda não é estranha aos efeitos do limbo, seja um processo de gravação e escrita em isolamento induzido pela pandemia ou um desafio de dois anos de turnês domésticas e internacionais em apoio a Jinjer (UKR) e Voyager (AU) antes de lançar um álbum completo. É nesses momentos marcados pela ausência e estase que a Future Static floresce. A partir da separação física, a banda se comprometeu a tornar Liminality o trabalho mais colaborativo possível, com as vozes musicais únicas de todos os membros presentes em uma declaração artística coesa e, ao mesmo tempo, diversificada. Usando as camadas incessantes de guitarras líderes inspiradoras, riffs pesados e efervescentes, acompanhados por melodias vocais únicas e empilhadas pelas quais a Future Static é conhecida, o álbum flui por uma combinação de diferentes inspirações de gênero e temas.
Pré-Salvar/Pré-venda do álbum de estreia da Future Static, Liminality, AQUI.
Future Static – Liminality (Wild Thing Records) Dia 24 de Novembro 2023
Faixas: 01. Chemical Lobotomy 02. Venenosa 03. Roach Queen 04. Icarus 05. …And The Walls That Were Built 06. Waves 07. Iliad [Featuring Luke Taylor of Heartline] 08. Will I? 09. The Hourglass 10. Halfway Across The World 11. Plated Gold [Featuring Sean Harmanis of Make Them Suffer] 12. The Embers
Sobre Future Static:
O quinteto de Melbourne, Future Static cria uma emocionante síntese de música alternativa, melódica e progressiva para moldar um tipo único de música pesada emocional, diferente de qualquer outra. Os singles de estreia da nova cantora Amariah Cook, “Waves” (2021) e “Venenosa” (2022), além do eletrizante cover de metalcore de “Gasolina” (2023), receberam aclamação crítica significativa, conquistando um forte apoio de veículos como SiriusXM (EUA), New Noise Magazine (EUA), Triple J (AU), ABC Rage (AU), Kerrang! (Reino Unido), Metal Hammer (Reino Unido), 89FM – A Rádio Rock (BR), Wikimetal (BR), Spotify e Apple Music. O grupo acaba de concluir sua primeira excursão internacional pela Europa e pelo Reino Unido, incluindo datas com The Omnific, além de apresentações nos lendários festivais alemães Reeperbahn e Euroblast. Em casa, a banda embarcou em uma maratona de dois anos de turnês domésticas muito requisitadas, incluindo o suporte a atrações como os superastros do metal progressivo Jinjer (UKR) e a banda Voyager, que participou da Eurovision, além de serem escolhidos como convidados especiais em shows com Destroy Rebuild Until God Shows (EUA), RedHook, Caligula’s Horse, Windwaker, Circles e Bloom. Eles também se apresentaram em grandes festivais como Knight & Day, UNIFY Forever, UNIFY – Off The Record, CVLTFEST da Alpha Wolf e BIGSOUND.
**”Não subestime esta banda – ousamos dizer que você ouvirá muito mais no futuro.”** – Rich Hobson, MetalHammer (Reino Unido)
**”Grandes coisas estão por vir para esta banda.”** – Alex Baker, Kerrang! Radio (Reino Unido)
**”Há um futuro gigantesco esperando por esta banda… esta banda está prestes a explodir.”** – Rod Whitfield, Wall Of Sound (AU)
O álbum de estreia da banda, intitulado Liminality, está programado para ser lançado em 24 de novembro de 2023, pelo selo Wild Thing Records.
Celebrando mais de cinco décadas de uma vitoriosa carreira, grupo se apresenta na América do sul em dezembro, com dois shows no Brasil: Curitiba e São Paulo
Diretamente de sua residência, o lendário guitarrista Mick Box, membro fundador do Uriah Heep, gravou um vídeo especial para os fãs da banda e de rock and roll, convidando-os para os vindouros shows do grupo na América Latina, que serão realizados em dezembro.
Com mais de 50 anos de estrada e incontáveis clássicos do Rock em seu catálogo, o Uriah Heep, um dos mais importantes nomes do rock mundial retorna ao continente para apresentações em Lima, Peru (05/12); Santiago, Chile (07/12), Curitiba (09/12) e São Paulo, Brasil (10/12).
Celebrando sua longeva carreira, formada por uma extensa discografia com 25 álbuns de estúdio, sem contar dezenas de registros ao vivo, o Uriah Heep trará aos fãs sul-americanos um repertório repleto de canções que marcaram gerações.
Assistir ao Uriah Heep é uma oportunidade única de viajar no tempo ao som de clássicos atemporais como “Gypsy”, “Easy Livin’”, “July Morning” e “Lady in Black”, entre tantos outros. Formado no final dos anos 1960, o Uriah Heep conquistou o mundo com álbuns clássicos como Look At Yourself e Demons and Wizards, e seguiu em atividade contínua no decorrer das décadas. Atualmente, o grupo é formado pelo membro original Mick Box (guitarra), o vocalista Bernie Shaw, o tecladista Phil Lanzon, o baixista Davey Rimmer e o baterista Russell Gilbrook. O mais recente lançamento de estúdio do grupo é Chaos & Colour, que recebeu excelentes críticas da imprensa especializada.
Confira abaixo os links de vendas para todas as apresentações do Uriah Heep na América do Sul:
“A Pound Of Flesh”, que combina elementos do death com o thrash metal moderno, foi inspirada em “O Mercador de Veneza”, de Shakespeare
O projeto de metal extremo Antrvm, que conta com Victor Cutrale (vocal, ex-Furia Inc), Yohan Kisser (Sioux 66) e Victor Henrique nas guitarras, Bruno Nicolozzi (Worst, baixo) e Matt Carrilho (Kryour, bateria), apresenta seu terceiro single e videoclipe, “A Pound of Flesh”. O novo single marca uma fusão de influências, combinando elementos do death metal com o thrash metal moderno, resultando em uma sonoridade que traz mais groove e peso ao EP “Defiler”, programado para ser lançado no final de novembro.
Confira o videoclipe dirigido pelo comediante Rodrigo Fernandes, mais conhecido como Jacaré Banguela, com direção de fotografia e movimento de Leonardo Benaci, em https://youtu.be/fV_taxDXJ4Y
A letra da música é inspirada na obra “O Mercador de Veneza”, uma das peças mais famosas de William Shakespeare e que aborda temas como preconceito, vingança, justiça e amor. “Quando Cutrale me falou que a letra se baseava no ‘O Mercador de Veneza’, começamos a imaginar qual seria a versão contemporânea desse ‘acordo por uma libra de carne’ e chegamos à relação entre patrão e empregado, bem como modelos em sites sensuais. São dois universos que, embora aparentem ser distantes, filosoficamente são semelhantes. Foi nesse contexto que concebemos a narrativa do videoclipe”, detalhou o comediante Jacaré Banguela.
“Um dos desafios reais era contar essa história sem cair em vulgaridades e ao mesmo tempo enfatizar a semelhança entre esses dois tipos de ‘mercados’. Tanto o mundo corporativo quanto o profissional de modelos buscam extrair algo dos seus ‘clientes’. É nesse momento que podemos observar quem está disposto a pagar o preço”, acrescentou o vocalista Victor Cutrale.
O Antrvm fará a sua estreia nos palcos ao lado do Project46, Emphuria, Laboratori e Blackning no dia 22 de outubro (domingo), no Santo Rock Bar, em Santo André (SP). Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/project46-santoandre.
De sua paixão pelo Blues e Hip Hop, NASI nos entrega o eletroblues “Nao Vá me Machucar’.
Como dizia Willie Dixon, “o Blues é a raiz e os outros gêneros são os frutos” e assim prova essa poderosa mistura com participação do icônico DJ Hum nos scratches.
“Não Vá Me Machucar” é o segundo single do novo álbum solo do cantor e compositor do Ira! e já está disponível em todas as plataformas de streaming via Ditto Music.
Lenda da NWOBHM, o Saxon influenciou e ajudou muitas bandas no começo da carreira, incluindo o Metallica
O Metallica é uma das maiores bandas de heavy metal de todos os tempos, e um lendário grupo britânico foi uma de suas grandes influências. O Saxon foi um dos principais nomes da New Wave of British Heavy Metal, que trouxe uma nova linguagem musical para o começo da década de 1980, e segue firme na estrada até os dias atuais lançando álbuns aclamados por público e crítica.
Em uma turnê pelos Estados Unidos, há mais de quatro décadas, o Saxon teve como banda de abertura um então pequeno grupo, fazendo o segundo show da carreira, como abertura. Era o Metallica, que sempre saudou o Saxon como uma de suas maiores referências. Em 2009, o Metallica retribuiu ao Saxon ao, em maneira reverencial, convidar o vocalista Biff Byfford ao palco de um de seus shows para tocarem uma música do Saxon, “Motorcycle Man”.
Na apresentação, o vocalista e guitarrista James Hetfield, falou com o público“Vocês conhecem uma banda chamada Saxon? São nossos amigos de longa data. O segundo show da história do Metallica foi abrindo para o Saxon. Como uma forma de agradecer ao Saxon, por nos ajudar no começo… Biff Byford, por favor, suba ao palco”, para então a banda e o vocalista do Saxon executaram a lendária faixa do Saxon.
Alguns anos mais tarde, nos shows que celebraram os trinta anos do Metallica, a parceria se repetiu, com a mesma música. Esse gigante evento teve quatro datas, e contou com outras lendas como Ozzy Osbourne, Rob Halford, Jerry Cantrell (Alice in Chains) e Dave Mustaine, entre muitos outros.
Um registro de um desses momentos foi publicado no perfil da Top Link Music, produtora responsável pela próxima turnê do Saxon pela América Latina.
Um dos mais importantes nomes da New Wave of British Heavy Metal, movimento que mudou os rumos da música pesada no início dos anos 1980, o Saxon está com retorno marcado à América Latina. Nos meses de novembro e dezembro, a lendária banda vem ao continente para shows no Brasil, Argentina, Chile, Colômbia e México.
O Saxon está em turnê divulgando o mais recente álbum, Carpe Diem, o 23º da carreira com músicas autorais inéditas. A atual formação conta com Biff Byford (vocal), Doug Scarrat (guitarras), Nibs Carter (baixo), Nigel Glockler (bateria) e Brian Tatler, do Diamond Head, que assumiu o lugar de Paul Quinn, que se afastou da vida na estrada no começo desse ano.
Participa da turnê, nas datas sul-americanas e em Chihuahua, no México, a banda Madzilla, criada em 2018 na cidade americana de Las Vegas, que mescla melodias ao som do thrash metal clássico. O grupo já dividiu palco com gigantes como Judas Priest, Sabaton e Soulfly.
Confira as datas da turnê: 14 de novembro – BRASIL,Curitiba @ Ópera de Arame 15 de novembro – BRASIL, São Paulo @ Tokio Marine Hall 17 de novembro – BRASIL, Belo Horizonte @ Mister Rock 18 de novembro – BRASIL, Brasilia @ Toinha Brasil 20 de novembro – ARGENTINA, Buenos Aires @ Teatro Flores 22 de novembro – CHILE, Santiago @ Blondie 24 de novembro – COLÔMBIA, Bogota @ Centro De Eventos Montevideo 26 de novembro – MÉXICO, Guadalajara @ Guanamor Studio 29 de novembro – MÉXICO, Monterrey @ Café Iguana 1 de dezembro – MÉXICO, Chihuahua @ Pistoleros
Serviço
Saxon em Curitiba Data: 14 de novembro de 2023 (terça-feira – véspera de feriado) Local: Ópera de Arame Endereço: Rua João Gava, 920 – Abranches Horário: 20h (portões), 22h (show) Ingressos: a partir de R$ 140 Venda online/Informações: https://bilheto.com.br/evento/1594/Saxon
Saxon em Belo Horizonte Data: 17 de novembro de 2023 (sexta-feira) Local: Mister Rock Endereço: Avenida Tereza Cristina, 295 – Prado Horário: 20h Ingressos: a partir de R$ 140 Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/saxon-bh
Na última sexta-feira, o blink-182 orgulhosamente apresenta o seu tão aguardado novo álbum, “ONE MORE TIME…”, disponível via Columbia Records. Ouça AQUI. “ONE MORE TIME…” marca o primeiro álbum a apresentar a formação icônica do grupo, com Mark Hoppus [baixo, vocais], Tom DeLonge [guitarra, vocais] e Travis Barker [bateria], desde 2011. Os rapazes estão prontos para subir ao palco como atrações principais no When We Were Young Festival, no sábado.
Após criar expectativa nas redes sociais com uma série de teasers, a entrevista completa da banda com Zane Lowe da Apple Music também foi ao ar na quarta-feira. Está disponível para assistir na Apple Music e no canal do blink-182 no YouTube AQUI. Nela, Mark, Tom e Travis se abrem como nunca antes ao discutirem tópicos que nunca haviam compartilhado. Na quarta-feira, a banda também lançou “YOU DON’T KNOW WHAT YOU’VE GOT”. A faixa segue o tema de se abrir completamente e reflete as experiências pessoais de Mark, mas com uma mensagem universal da qual todos podem se identificar.
É claro que “YOU DON’T KNOW WHAT YOU’VE GOT” seguiu os favoritos dos fãs “FELL IN LOVE”, “DANCE WITH ME”, “ONE MORE TIME” e “MORE THAN YOU KNOW”, que geraram cumulativamente mais de 200 milhões de streams e contando, aumentando a expectativa para “ONE MORE TIME…”.
O trio gravou “ONE MORE TIME…” ao longo de 2022 e 2023, no meio da sua turnê de reunião de grande sucesso, que esgotou arenas, anfiteatros e estádios em todo o mundo. O álbum, produzido por Travis Barker, apresenta 17 novas músicas que capturam a banda no auge de sua carreira, abordando temas de tragédia, triunfo e, mais importante, fraternidade.
O novo álbum está disponível tanto digitalmente quanto fisicamente em CD, vinil preto padrão e várias edições limitadas de vinil físico. Outras opções em vinil incluem um LP indie exclusivo de cor verde transparente de garrafa de refrigerante e um LP Amazon exclusivo de cor branca opaca.
O blink-182 iniciou esta temporada de retorno em abril com uma apresentação surpresa de última hora no Coachella. Pode-se dizer que uma “blink-aissance” ocorreu desde então! A Variety elogiou, “o blink-182 trouxe o rock de volta ao Coachella de forma grandiosa”, e a Rolling Stone atestou, “o blink-182 nos levou de volta ao ensino médio durante sua apresentação nostálgica no Coachella”. Enquanto isso, o single de reunião de 2022 “EDGING” acumulou mais de 70 milhões de streams no Spotify e continua crescendo.
Produtora com 34 anos de atividades ininterruptas divulga agenda com cerca de 70 shows de bandas que agencia e turnês internacionais por toda a América Latina
Para a Top Link Music, na ativa há 34 anos ininterruptos produzindo shows ao redor de todo o mundo, anunciou a próxima leva de apresentações que realizará no final desse ano e parte de 2014. Muitas outras datas serão anunciadas em breve. Para a produtora, o Rock não está morto, e nem mesmo perto de estar ferido.
Em post nas redes sociais, a Top Link Music divulgou 68 datas que realizará de outubro de 2023 até abril de 2024. Confira no link: https://www.instagram.com/p/CynkkFWAgoP
Entre as bandas, estão nomes consagrados mundialmente, como Tarja, Marko Hietala, Saxon e Uriah Heep, além das bandas que agencia: o Angra, que está prestes a iniciar a turnê do álbum Cycles of Pain; o Matanza Ritual, que está arrasando em todas as cidades por onde passa, e a maior banda de heavy metal do mundo, o Massacration.
Para ficar por dentro de todas as turnês da Top Link Music, siga @toplinkmusic.
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