Nome de peso do metal industrial europeu, banda sueca toca dia 13/10 no Fabrique Club para divulgar novo disco Everything Destroys You
O aguardado retorno da enérgica banda sueca de metal industrial Deathstars acontecerá no dia 13 de outubro de 2023 em São Paulo, no Fabrique Club. O quarteto faz show único no país em meio à turnê do quinto álbum, Everything Destroys You. A realização é da Powerline Music & Books e os ingressos já estão à venda on-line Pixelticket.
Everything Destroys You foi mundialmente lançado no dia 5/05 pela Nuclear Blast Records e ganhou versão nacional em parceria com a Shinigami Records. O disco, com 10 faixas, é o sucessor de The Perfect Cult, de 2014.
A formação atual da banda é Whiplasher Bernadotte (vocais), Nightmare Industries (guitarra/teclados), Cat Casino (guitarra), Skinny Disco (baixo). O Deathstars apresenta uma sonoridade constantemente comparada ao trabalho do Rammstein e, inclusive, os suecos já foram a banda de abertura dos alemães por diversas ocasiões pela Europa.
O Deathstars começou em 2000, na cidade sueca de Strömstad. A banda faz letras com tema de terror sombrio e usam pintura facial, uniformes e também estão ligados à temática gótica.
O guitarrista Nightmare Industries explica sobre os oito anos que separam os lançamentos. “Simplesmente queríamos – e precisávamos – uma pausa após uma turnê intensa e além disso, tivemos a pandemia, então as turnês foram adiadas e o lançamento com elas, então é fantástico finalmente poder apresentar Everything Destroys You”.
Em 2019, o Deathstars foi a grande atração da primeira edição do Horror Expo, em São Paulo e, desde então, os fãs aguardavam ano a ano o retorno dos suecos. A espera acaba no próximo mês de outubro!
Serviço Deathstars em São Paulo Data: 13 de outubro de 2023 Horário: 19h (abertura da casa) Local: Fabrique Club Endereço: rua Barra Funda, 1075 – Barra Funda/SP, São Paulo Venda on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/13706/banda-deathstars Meia solidaria, meia entrada – 1º Lote: R$ 150,00 Inteira – 1º Lote: R$ 300,00 Classificação etária: 18 anos
“The Storm”, já disponível nas plataformas digitais, foi gravada Analog Dream Studio e mixada pelo produtor dinamarquês Tue Madsen
Crédito: Gustavo Dragunskis
A banda mineira Loss, formada por Marcelo Loss (vocal e baixo), Adriano Avelar (guitarra e vocais) e Teddy Bronsk (bateria), apresenta seu novo single, “The Storm”. A música, gravada em Belo Horizonte (MG) no Analog Dream Studio e mixada pelo renomado produtor dinamarquês Tue Madsen (Rob Halford, Meshuggah, Vader, Sick Of It All, Behemoth, Dark Tranquillity, Alchemia, Kataklysm), já está disponível nas principais plataformas digitais.
“A música fala de tempestades que afetam a vidas das pessoas, às vezes as levando à derrocada e noutras as tornando mais fortes. Musicalmente, seguimos nos inspirando nos clássicos, principalmente em Black Sabbath, mas ‘The Storm’ traz algo de Rush e Van Halen, principalmente nos dedilhados e harmônicos da guitarra. Já o vocal remete um pouco a Soundgarden e Alice in Chains”, analisa Marcelo Loss. “A música tem causado uma boa impressão entre representantes da cena rock. Recebemos diversas manifestações de pessoas importantes nos incentivando e essas opiniões nos fortalecem e nos mostram que estamos no caminho certo”, completa.
As boas impressões sobre “The Storm” vieram de influentes músicos mineiros, integrantes de bandas como Troops of Doom, Mutilator, The Mist, Chakal, Sarcófago, Eminence, Witchhammer, Overdose, Insulter, Kalabouço, Pathologic Noise, Sagrado Inferno, Holocausto e Concreto, além de renomados produtores musicais, como o baiano André T, o espanhol Nacho Barreña e o mineiro Maurício Atala (Mog Records). “The Storm” também teve o aval de Vinny Appice (Dio, Black Sabbath) e de representantes da mídia, como Terence Machado (Programa Alto Falante), Eliton Tomasi (Som do Darma, Roadie Crew Online Fest) e Daniel Seabra (Rock Master e jornal O Tempo).
“Grande banda, som perfeito. Em The Storm o Loss nos apresenta o melhor do metal pesado. Super banda!” – Ricardo Neves (Mutilator)
“Um soco no peito de quem gosta de rock e metal! Peso do início ao fim, com um solo maravilhoso de guitarra, vocais super bem colocados numa métrica foda, que carrega a gente do início ao final, e uma bateria que trabalha com generosidade e agressividade junto do baixo o tempo inteiro, trazendo 90% desse peso que invade nosso cérebro. O Loss tem um caminho de muitas conquistas e Rock N’ Roll pela frente” – Jairo Guedz (The Troops of Doom)
“Soa muito bem, com uma pitada funky nela!” – Vinny Appice (Black Sabbath, Dio)
“Peso e musicalidade na medida certa. Riffs matadores, cozinha criativa e os vocais do Marcelo sempre surpreendentes. Minas e o mundo agradecem pelo trabalho dessa grande banda!” – Mark (Chakal)
“Algumas tempestades são especialmente poderosas. Poucas, como essa do Loss, fazem estragos do bem, apenas na atmosfera rock. Viva o hard rock universal da banda, com mais esse super lançamento de Minas pro mundo” – Terence Machado (Programa Alto Falante – Rede Minas/TV Brasil)
“Composição muito boa, com base rítmica compacta e uma mistura entre hard rock e a sonoridade stoner. Eu gostei!” – Nacho Barrena (produtor cultural de Madrid/ESP)
“Com o single ‘The Storm’, o Loss solidifica suas raízes hard rock, mas não abre mão de soar contemporâneo. Cada vez mais o Loss cunha uma identidade que, me parece, correrá por fora de tendências e sacadas fáceis” – Vladimir Korg (The Mist)
“Loss: um harmonioso encontro de três talentos musicais diferenciados, unidos por um som pesado e visceral, com melodias sensíveis e incisivas, transformando a experiência do som numa verdadeira tempestade sensorial!” – Paulo Caetano (Witchhammer)
“É impressionante a evolução criativa e musical do Loss ao longo dos últimos anos. ‘The Storm’ corrobora a favor disso e coloca a banda entre as minhas preferidas do Brasil!” – Eliton Tomasi (Som do Darma, Roadie Crew Online Fest)
“É uma pedrada sonora, com vigor e bom gosto. Batera pesadíssima e linhas de baixo impressionante. Pesado e assustador, essencial pra um rock pesado. A batera do Teddy é, como sempre, muito bem executada e produz uma massa sonora. Junto dessa cozinha muito bem fundamentada, vem a guitarra que produz um pesado distorcido muito bem tocado. Todos esses elementos não deixam nenhum buraco no espaço: a tempestade está armada. Pra quem curte música que o tira da zona de conforto, ‘The Storm’ vai atender. São bandas com essa mentalidade que fazem a diferença!” – Geraldo Minelli (Sarcófago)
“Pesado, Stoner e melódico!” – Alan Wallace (Eminence)
“Se eu recebesse a música The Storm nos anos 80, com certeza diria que ela é tão perfeita em sua sonoridade, arranjos, riffs, letra, execução e refrão que parece uma banda gringa. Mas estamos em 2023 e ‘The Storm’ é realmente tudo isso, mas é uma banda brasileira! A tempestade veio para ficar” – Valério Exterminator (Holocausto)
“Que porrada certeira! Excelente banda com excelentes músicos e um vocal matador. Faz tempo que não ouvia algo com tanta adrenalina!” – André T. (Estúdio T, Salvador/BA)
“‘The Storm’ é uma verdadeira pedrada na orelha! Peso e melodia na medida certa, sem firulas ou virtuosismo, perfeita para os amantes do hard/heavy metal! Uma pegada Sabbáthica e uma identidade forte cunhada pelos membros ao longo de suas carreiras com bandas anteriores. Certamente o Loss se coloca como o grande nome do hard rock brazuca” – Tchescko Suppurator (Pathologic Noise)
“A banda amadureceu nesse excelente trampo. Belo trabalho de guitarra e somando com esse vocal não tem erro. Tudo perfeito!” – Túlio de Paula (ex- Concreto)
“Uma banda que definitivamente me dá prazer de sua audição” – Maurício Atala (Mog Records)
“Assim que os primeiros acordes da guitarra começam, fica impossível não bater cabeça e curtir ‘The Storm’. O que se espera em boa música encontramos aqui: versos e refrão que desabam com eficiência e qualidade, fazendo grudar instantaneamente a melodia. E que orgulho saber que ainda se faz hard rock de qualidade nas nossas esquinas. Se bem que, continuando assim, a Loss vai para outras esquinas…Bem mais distantes” – Fernando Pazzini (banda Hard and Heavy, ex-Overdose)
“Uma massa de som que bate no peito, invade nosso cérebro e faz querer mais” – Bomber (Kalabouço)
“‘The Storm’ é uma tempestade sonora com um riff muito foda, um refrão que ecoa em nossas cabeças e gruda como chiclete na nossa mente, é música que a gente escuta uma vez e já sai cantando. Loss é isso, uma tempestade sonora” – Reinaldo Resan (Insulter)
“Um hit forte, bem marcado, com um belo riff de guitarra. O vocal rasgado de Marcelo Loss é um capítulo à parte. Teddy Bronsky, como de costume, com muita força e seu estilo bem marcado, isso tudo aliado à guitarra bem posicionada de Adriano Avelar e embalado pelo baixo pujante, também empunhado pelo vocalista. Está aí o segredo do sucesso. Mais um ‘show’ muito bem gravado e produzido pela Loss!” – Daniel Seabra (Rock Master e jornal O Tempo)
“Gravação e execução técnica perfeitas, Loss traz em ‘The Storm’ o hard rock pesado das Minas Gerais” – Marquinho (Sagrado Inferno)
Artista acaba de lançar Voices In My Head nas plataformas de streaming
A música é a gênese e síntese de todos os movimentos da vida pessoal e profissional de MAYA, mineira radicada em São Paulo, que hoje se dedica full time ao ofício de compor, gravar e propagar suas melodias e letras.
Ansiedade, autismo e TDAH. Ela escreve músicas sobre si mesma. Sobre suas dificuldades e sobre como enxerga o mundo ao seu redor. Pela sua própria perspectiva. Trágico e esperançoso. Obscuro, mas também iluminado. Suas músicas falam por ela mesma. Verdadeiramente.
Suas músicas são em inglês e grande parte do seu público está fora do Brasil, mas também é grande dentro do país.
MAYA canta e compõe desde os 7 anos, trabalha exclusivamente com música desde 0s 18 e, agora em 2023, inicia uma série de lançamentos de singles em que mostra seu dark/synth pop para falar do real. De sua própria vida. De como enxerga os humanos e suas relações, muitas vezes cheias de problemas e dificuldades.
Com influências de The Dø, MGMT, Depeche Mode, dentre outros, MAYA faz pop com batidas eletrônicas e melodias viscerais. A aura é de mistério, às vezes dramática, com espaço até para ritmos dançantes.
Três músicas já estão disponíveis em todas as plataformas digitais: BiteYou, I Think I’m Gonna Cry e, o mais recente, Voices in My Head. Serão mais de, no mínimo, dois singles lançados por mês até a chegada do seu primeiro EP, já gravado, que terá produção e mixagem de Paulo Vaz, do Supercombo e masterização de Nova York.
Apesar da já confirmada parceria com Vaz, nome de peso da música brasileira atual, MAYA sabe muito bem como é se debruçar na produção das próprias músicas. O single de estreia, Bite You, por exemplo, tem 100% o toque da artista: compôs e gravou tudo e ainda cuidou da pós-produção.
A dinâmica, aliás, remete ao passado ainda muito presente na carreira de MAYA. Desde criança, em especial na adolescência, ela ficava por horas no seu quarto compondo, testando melodias, experimentando acordes e emergindo nos próprios pensamentos para transformar em letras.
“Sou muito emotiva. Sempre foi uma forma de catarse quando eu era adolescente. E hoje tem sido emocionante poder reviver tudo isso de uma forma mais madura e poder colocar tudo na criação de músicas. São músicas intensas, com temáticas profundas. Se prepare pra letras mais misteriosas que previsíveis”, diz a cantora.
“Compartilho sobre as tensões do amor real, ansiedade social e dificuldades interpessoais, sempre com mensagens de esperança, mas nada utópico. Sempre real. “Quero mostrar que devemos nos dedicar e nos libertar para seguirmos a vida do modo mais fiel ao que sentimos sermos. Tanto com nosso corpo, quanto com nossa consciência. É sobre nos livrarmos de amarras e sentimentos de vazio existencial”, conta MAYA.
Sobre o dark pop, algo que não raramente remete ao esquisito, misterioso e sombrio, MAYA – a menina com coloboma de íris no olho direito (formato de gota, “olho de gato”) – revela que se trata de uma estética que escancara tanto seu lado artista como se eu íntimo, impactando no seu discurso, nas letras e ser ela mesma.
“Por anos ouvi ser esquisita e nunca entendi o porquê. Até me libertar e olhar pra dentro na tentativa de me conectar com o que realmente sou. E ser assim satisfeita e poder me mostrar ao mundo como realmente me sinto. Fazendo o que realmente amo. Sendo o que SOU”, ela compartilha.
Sobre as músicas
‘Bite You’, o primeiro single, um composição recheada de metáforas, fala de aparência e ansiedade social. “Você precisa ser você”, ressalta MAYA.
‘I Think I’m Gonna Cry’ fala sobre a necessidade que se tem, muitas vezes, do controle nas relações. “E, no final, todo mundo vai chorar, porque é um relacionamento que não tem futuro”, a artista comenta.
A mais recente é ‘Voices In My Head’, para “evidenciar o quanto precisamos de coisas, pessoas, sentimentos ou pensamentos para nos aliviar, para nos acalmar. É um agradecimento. Sejam essas coisas boas ou ruins. Uns são drogas (álcool, comida etc), outros são pessoas especiais ou não tão especiais, música, animais. Cada um tem suas vozes silenciadas de alguma maneira. No meu caso é a música, a natureza. – espero que a maioria das pessoas que ouçam minha música imaginem o que ocupa esse espaço de maneira positiva e não da maneira negativa – lado esse que todos nós temos também e que em outras músicas trago” – completa.
No dia 20 de maio (sábado), dois nomes que fazem parte da história do BRock sobem ao palco do Tokio Marine Hall, em São Paulo: Biquini e Lobão.
O Biquini surgiu em 1985, foi a primeira banda efetivamente presente na Internet, se adaptou bem a toda sorte de transformações, sempre sem perder a sua essência. Seu álbum mais recente “Através dos tempos” foi lançado no final de 2021. O disco traz em sua essência, um recado de otimismo, resiliência e perseverança. Ao longo de suas nove faixas, a banda discorre sobre esses assuntos, com a certeza de que, de um jeito ou de outro, superaremos as crises que nos acometem. O grupo é formado por Bruno Gouveia, Carlos Coelho, Miguel Flores da Cunha e Alvaro Birita.
Já Lobão vem com uma formação de POWER TRIO, a expressão mais possante e arrojada que existe no Rock’n’Roll. Ele diz que a proposta é levar a sonoridade dessa formação ao máximo de suas possibilidades sônicas, deixando a audiência intrigada de como pode sair tanto som de um palco com apenas três “caras”.
Lobão resume o show: “teremos um arsenal de HITS incríveis que fazem parte do inconsciente coletivo de todo brasileiro. Sendo assim, a missão desse show é literalmente abalar as estruturas e mostrar ao Brasil que a potência, a exuberância, a criatividade e a irreverência do Rock Nacional estão mais vivas e quicantes do que nunca.
Serviço BIQUINI E LOBÃO Data: 20 de maio (sábado) Horário da sessão: 22h Horário de abertura: 20h Local: Tokio Marine Hall Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio – São Paulo/SP
Informações e compra de ingressos: # BILHETERIAS – Rua Bragança Paulista, 1281 / Chácara Santo Antônio (Horário de atendimento: segunda a domingo, das 12h às 18h) * Em dias de espetáculo a bilheteria terá seu horário estendido em 30 minutos após o início do show, ou o quanto for necessário. (Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);
(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners); Compra em ponto-de-venda: 20% do valor do ingresso Para a compra de ingressos de estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e a legitimidade está condicionada à apresentação dos documentos que comprovem esta condição na entrada do espetáculo, conforme LEI Nº 7.844 DE 13 MAIO DE 1992.
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Na última sexta-feira (5) a banda Malta disponibiliza em todas as plataformas de streaming, via strm, “Diz Pra Mim”, primeiro single do DVD Malta Ao Vivo em Paranavaí.
Gravado durante show realizado em março, o DVD faz um passeio pela trajetória da banda que foi alçada ao estrelato em 2014, quando venceu a primeira temporada do programa Superstar, reality show exibido pela TV Globo, até a nova fase com João Gomiero nos vocais.
“É uma grande realização pessoal estrear pela Malta com um projeto tão grandioso. O show ficou maravilhoso, a interação com as pessoas, o resgate de grandes músicas da história da Malta, com novos lançamentos, estamos muito satisfeitos”, conta João.
“Foram anos de espera, mas esse registro chegou no momento certo, com toda nossa maturidade como banda, novas músicas, versões, músicas que fizeram parte da nossa história, ficou excelente”, diz Diego.
Para Adriano “foi um grande desafio retratar a história da Malta, com um show completamente ao vivo. Nos dedicamos muito para que tudo ficasse perfeito e orgânico, com a nossa identidade”.
E Thor finaliza, “este DVD é uma grande realização para nós, pois conseguimos retratar boa parte da nossa história através de um show com uma energia incrível, estamos ansiosos pelo lançamento!”.
O repertório de Ao Vivo em Paranavaí mescla sucessos – “Diz Pra Mim”, “Memórias” e “Dona da Voz”, entre outros – com a inédita “Como Esquecer de Você”, além de versões de artistas que inspiraram e influenciaram os integrantes. A banda Rosa de Saron faz uma participação especial em “O Que Me Espera”, versão da música lançada em novembro de 2022.
Totalmente produzido pelos integrantes da Malta, o DVD dá o pontapé inicial nas comemorações de 10 anos de carreira e traz o registro fiel das performances eletrizantes, cheias de energia e emoção que se tornaram a marca registrada da Malta.
Confira a letra: “Diz Pra Mim” (autor: Bruno Boncini)
Você está na sombra do olhar Pensei em te guardar, mas foi melhor assim Na sombra do olhar, tentei te encontrar Mas nada além de mim De onde estou, posso ver O caminho que me leva a você Diz pra mim o que eu já sei Tenho tanta coisa nova pra contar de mim Diz pra mim sobre você Você está na sombra do olhar Pensei em te guardar pra nunca mais ter fim Na sombra do olhar tentei te encontrar Mas nada além de mim De onde estou posso ver O caminho que me leva a você Diz pra mim o que eu já sei Tenho tanta coisa nova pra contar de mim Diz pra mim sobre você Que é a hora certa pra recomeçar do fim Diz pra mim o que eu já sei Tenho tanta coisa nova pra contar Diz pra mim o que eu já sei Tenho tanta coisa nova pra contar de mim Recomeçar do fim
Sobre a Malta:
Formada em 2014, a Malta ficou nacionalmente conhecida quando venceu a primeira temporada de Superstar, reality show exibido pela TV Globo.
Prestes a completar 10 anos de carreira e com quatro álbuns lançados – incluindo o mais vendido dos últimos 20 anos na indústria fonográfica brasileira – a Malta coleciona prêmios – Discos de Ouro, Platina e Diamante -, além de duas indicações ao Grammy Latino. A banda também se destacou ao ocupar as 11 primeiras posições consecutivas de músicas mais vendidas no iTunes.
Com uma sonoridade agressiva e ao mesmo tempo romântica, a Malta tem uma enorme base de fãs em todo o Brasil. E o canal oficial no Youtube alcançou a marca de mais de 217 milhões de visualizações.
A Malta é: Diego Lopes (baixo), Thor Moraes (guitarra), Adriano Daga (bateria) e João Gomiero (vocal).
Após show sold out em São Paulo em março, grupo confirma nova apresentação na capital paulista Performance acontece no dia 7 de outubro, na Vibra São Paulo Ingressos já à venda em uhuu.com e pontos autorizados Tour é a uma realização inédita da Opus Entretenimento, em parceria com a banda mineira
Após seis meses de shows esgotados por todo o Brasil, o Jota Quest anunciou recentemente a nova agenda de apresentações da turnê especial “Jota25 – De Volta ao Novo“, em parceria com a Opus Entretenimento.
A temporada da “JOTA 25 – De Volta ao Novo” uniu criatividade e tecnologia, além de propor uma longa viagem à trajetória musical do grupo, resgatando memórias, matando a saudade dos clássicos, extravasando sentimentos e emoções dos fãs, a partir de experiência audiovisual imersiva e futurista.
Depois de irretocável show sold out em São Paulo em março, o grupo acaba de confirmar nova apresentação na capital paulista. A performance acontece no dia 7 de outubro, na Vibra São Paulo.
Os ingressos custam a partir de R$60,00 e já estão disponíveis em uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.
Para o repertório, Flausino, Marco Túlio, PJ, Buzelin e Paulinho, escolheram 25 grandes sucessos que seguem embalando a vida de boa parte dos brasileiros nessas últimas duas décadas e meia como Fácil, Dias Melhores, Na Moral, Amor Maior, Encontrar Alguém e Só Hoje, além de singles recentes como A Voz do Coração, Imprevisível e Te Ver Superar.
“Há 25 anos a gente vive esse lindo sonho acordados. O lance de ter uma banda e sair por aí tocando e cantando canções, em si, já seria muito incrível, mas a energia que a gente está recebendo da galera não tem explicação”, comemora Flausino. “Por isso resolvemos estender a turnê e registrar um destes grandes shows. Será o maior presente de aniversário de nossas vidas, e desde já, agradecemos geral“, completa o vocalista.
A excursão tem, até o momento, 18 cidades confirmadas. São Paulo, Salvador, Rio de Janeiro, Curitiba, Natal, Fortaleza, João Pessoa, Recife, Florianópolis, Brasília e Goiânia são as capitais. Inclusive a banda mineira reservou o Estádio Beira-Rio, em Porto Alegre, para a gravação de DVD.
Mais informações sobre venda de ingressos e valores, em cada cidade, já estão disponíveis no site https://www.jotaquest.com.br. A produção dos eventos não se responsabiliza pela aquisição de ingressos fora dos canais oficiais. Portanto, a compra de tickets em plataformas não filiadas ou que não possuam autorização, podem ser falsos e fraudados, não garantindo o acesso ao evento.
A direção musical do show está a cargo da própria banda em parceria com o músico e produtor paulistano Renato Galozzi. A direção geral do espetáculo é de Fábio de Lucena, a direção criativa da turnê é de Rafael Conde, roteiros de Eduardo Rios, produção audiovisual do Studio Curva, iluminação de Carlinhos Nogueira e cenários do renomado Zé Carratu.
Após estreias sold out em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre, a “JOTA25” passou ainda pelo palco mundo do Rock in Rio, em noite histórica, seguindo também para Curitiba, Salvador, Vitória, Belo Horizonte, Fortaleza, Natal, Brasília, Goiânia, Cuiabá, Florianópolis e Miami (EUA).
Paralelamente à turnê, a banda se prepara para o lançamento de mais um álbum de inéditas, o 10º da carreira, também para o primeiro semestre de 2023, desta vez, com produção musical de Rick Bonadio.
Serviço São Paulo Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta Jota Quest em “Jota25 – De Volta ao Novo” Data: 7 de outubro de 2023 Local: Vibra São Paulo Endereço: Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo – SP, 04795-100 Abertura dos portões: 20h Classificação: 18 anos
#Setores e Valores: Pista LOTE 01: a partir de R$ 105,00+ taxas Camarote Setor 1 LOTE 01: a partir de R$ 225,00+ taxas Camarote Setor 2 LOTE 01: a partir de R$ 210,00+ taxas Poltrona Setor 1 LOTE 01: a partir de R$ 190,00+ taxas Poltrona 2 par LOTE 01: a partir de R$ 150,00+ taxas Poltrona 2 impar LOTE 01: a partir de R$ 150,00+ taxas Plateia Superior 1 LOTE 01: a partir de R$ 80,00+ taxas Plateia Superior 2 LOTE 01: a partir de R$ 70,00+ taxas Plateia Superior 3 LOTE 01: a partir de R$ 60,00+ taxas
Horário de funcionamento bilheteria Vibra – segunda a sexta, 12h às 15h e das 16h as 19h – Sábado, domingo e feriado – FECHADO, salvo em dias de show com horário das 14 até o início do show.
Bilheteria do Teatro Bradesco
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso
Perdizes • São Paulo • SP
Bilheteria do Teatro Opus Frei Caneca
Atendimento de terça à domingo das 12h às 15h e das 16h às 19h
Segunda-feira – bilheteria fechada
Nos dias de eventos o atendimento será das 12h até o horário do evento.
7° Piso do Shopping Frei Caneca
R. Frei Caneca, 569 – Consolação, São Paulo – SP
Parcelamento – 1x até 3x – Sem juros – 4x até 12x – Com juros
Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American;
Bilheteria: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket e American.
# Meia-entrada:
50% Idosos: (com idade igual ou superior a 60 anos): Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;
50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes. Consulte também: www.documentodoestudante.com.br
50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013.
No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
50% Professores da rede pública estadual e das redes municipais de ensino: carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto, conforme a Lei Estadual nº 14.729/12.
50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos
Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.
Sócio Clube Opus: 40% de desconto, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 5% por setor. Válido para compras na Uhuu através do CPF.
Atenção:
– Os descontos não são cumulativos, devendo ao beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
– Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
– Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.
Objetos proibidos: câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
Single, entre o hardcore/punk e o melódico, é mais um lançamento do power trio junto ao selo Repetente Records Foto: Mateus Brandão
A Anônimos Anômimos, trio paulistano que está desde o início no cast da Repetente Records, acaba de lançar o single ‘Feliz dia das Mães’, uma música pesada e ácida, um anti-hino sobre exclusão.
A Repetente Records, que recém-completou um ano de atividades, é o selo criado por três músicos do CPM 22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher Jr, junto – desde o início de 2023 – ao diretor artístico Rick Lion.
O single, já nas plataformas digitais, é o primeiro lançamento após o EP Baita Astral, que marcou a estreia do AA em 2023 na cena alternativa, junto à Repetente Records.
‘Feliz dia das Mães’, single especialmente para o Dia das Mães, é também a primeira amostra do que a Anônimos Anômimos trará no primero full album, que será gravado e lançado ainda este ano.
A canção é uma crítica extremamente ácida e irônica sobre a exclusão e julgamentos impostos a muitas mães na sociedade, principalmente as “mães solo”. Um hardcore pesado, incômodo e direto, com pouco mais de um minuto de duração.
“O papel da mãe é muito venerado no discurso, mas na prática o que vemos é outra história. A figura que todos amam é a da mãe velhinha, em casa, sob controle, mas a mãe jovem e livre é o tempo todo questionada, preterida e excluída. Preconceito no mercado de trabalho na hora de ser contratada e cumprir sua rotina. Julgamento na vida social quando mantém sua personalidade, sai e se diverte como qualquer outra pessoa. Julgamento estético e cobrança por padrões irreais de corpo e juventude. Exclusão de convites e lugares onde abertamente declaram que não querem crianças por perto. Essa música é totalmente inspirada no relato real de mães amigas nossas e suas vivências.” Assim descreve a canção o vocalista e compositor, Flávio Particelli.
Para a capa do single, a banda convidou a artista (e mãe) Cláudia Gonçalves (@xclausvgtn), que se destaca por seu trabalho com foco em pintura digital, em tela e ilustrações, sempre com um pé no ativismo e universo musical. Cláudia encontrou no retrato de uma mãe negra amamentando seu filho a representação perfeita de toda a vulnerabilidade e força das mães, seja como alvo da sociedade ou como poder de transformação.
Um lyric vídeo da música será lançado ainda em maio.
EP Baita Astral
A Anônimos destaque a gravação do primeiro EP os fizeram identificar características que dessem uma identidade como banda.
“Junto a isso, passada a pandemia, a banda firmou um ritmo de ensaio e produção constante que trouxe maior entrosamento e tornou o processo de composição mais coletivo e trabalhado”, lembram.
Baita Astral, de 2022, traz cinco músicas que transitam entre o punk e o melódico, com uma sonoridade aberta, dinâmica e contemporânea. Ouça aqui: https://ditto.fm/baita-astral.
O guitarrista e compositor Thiago Valle, diz que as influências para a música vêm do que costuma ouvir: Led Zepellin, The Who, Stones, Cinderella e Guns N’ Roses. Ele cita como inspiração ainda, a atmosfera do filme norte-americano Midnight Cowboy (Perdidos na Noite) de 1969. “‘Walking Alone’ fala de uma caminhada solitária em busca de algum tipo de perdão. Imagine uma mente cansada e arrependida de algo que fez, buscando, sozinho, essa redenção, percebendo que é uma caminhada árdua e repleta de recordações difíceis pela qual tem que passar. Esse é o clima de Walking Alone”.
A faixa, lançada de forma independente, fará parte do álbum “Gypsy Tears II”, segundo disco da banda, composta atualmente por John Laporte (voz) e Arthur Luíz (baixo e bateria), além de Thiago Valle (guitarra). “‘Walking Alone’ sintetiza vários elementos presentes no disco. Tem riffs pesados, refrão marcante, vocal crescente e explosivo, com solo de guitarra igualmente crescente e o uso de slide (bottle neck), que tem uma sonoridade que eu gosto muito nos riffs de Hard Rock”, revela o guitarrista.
O single vem acompanhado de um vídeo dirigido e filmado pelo próprio Valle, que também é artista plástico. A ideia é ilustrar o clima de solidão descrito em “Walking Alone”. “Sempre gostei de mesclar várias ramificações das artes em um mesmo trabalho. Música, videoclipe, pinturas e HQ estão juntas no meu trabalho com o Gypsy Tears. Esse disco é uma extensão honesta e verdadeira de mim”, afirma o músico.
Apresentação da turnê “JOTA25 – De Volta ao Novo” acontece neste sábado (13/05), na Jeunesse Arena
Últimos ingressos à venda pelo site uhuu.com e pontos autorizados
Depois de seis meses de shows esgotados por todo o Brasil, o Jota Quest anunciou recentemente a nova agenda da turnê “Jota25 – De Volta ao Novo“, em parceria com a Opus Entretenimento.
Celebrando irretocável show sold out, no Espaço Unimed, em São Paulo, a banda mineira se apresenta, neste sábado (13/05), na Jeunesse Arena, no Rio de Janeiro.
Os últimos ingressos custam a partir de R$ 60 e estão à venda pelo site uhuu.com e pontos autorizados. Vários setores já estão esgotados! Mais informações no serviço abaixo.
A produção do evento e a uhuu não recomendam e não se responsabilizam pela compra de tickets fora dos canais de venda oficiais, ou seja, não garantindo acesso ao espetáculo.
Até agora, o Jota Quest anunciou performance em 18 cidades. O show passará por pelo menos 12 capitais: São Paulo, Salvador, Rio de Janeiro, Curitiba, Porto Alegre, Natal, Fortaleza, João Pessoa, Recife, Florianópolis, Brasília e Goiânia.
As informações sobre venda de ingressos e valores, em cada cidade, também estão disponíveis em https://www.jotaquest.com.br.
“Há 25 anos a gente vive esse lindo sonho acordados. O lance de ter uma banda e sair por aí tocando e cantando canções, em si, já seria muito incrível, mas a energia que a gente está recebendo da galera não tem explicação“, comemora Flausino. “Por isso resolvemos estender a turnê e registrar um destes grandes shows. Será o maior presente de aniversário de nossas vidas, e desde já, agradecemos geral“, completa o vocalista.
Para o repertório, Flausino, Marco Túlio, PJ, Buzelin e Paulinho, escolheram 25 grandes sucessos que seguem embalando a vida de boa parte dos brasileiros nessas últimas duas décadas e meia como Fácil, Dias Melhores, Na Moral, Amor Maior, Encontrar Alguém e Só Hoje, além de singles recentes como A Voz do Coração, Imprevisível e Te Ver Superar.
A direção musical do show está a cargo da própria banda em parceria com o músico e produtor paulistano Renato Galozzi. A direção geral do espetáculo é de Fábio de Lucena, a direção criativa da turnê é de Rafael Conde, roteiros de Eduardo Rios, produção audiovisual do Studio Curva, iluminação de Carlinhos Nogueira e cenários do renomado Zé Carratu.
Após estreias sold out em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre, a “JOTA25” passou ainda pelo palco mundo do Rock in Rio, em noite histórica, seguindo também para Curitiba, Salvador, Vitória, Belo Horizonte, Fortaleza, Natal, Brasília, Goiânia, Cuiabá, Florianópolis e Miami (EUA).
Paralelamente à turnê, a banda se prepara para o lançamento de mais um álbum de inéditas, o 10º da carreira, também para o primeiro semestre de 2023, desta vez, com produção musical de Rick Bonadio.
Serviço Rio de Janeiro Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta Jota Quest em “Jota25 – De Volta ao Novo” Data: 13 de maio de 2023 Local: Jeunesse Arena Endereço: Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ, 22775-040 Abertura dos portões: 22h Classificação: 18 anos
#Setores e Valores: Front Stage LOTE 04: a partir de R$ 135,00+ taxas Vip LOTE 02: a partir de R$ 175,00+ taxas Cad. Nivel 1 LOTE 04: a partir de R$ 150,00+ taxas Platinum LOTE 02: a partir de R$ 225,00+ taxas Premium LOTE 02: a partir de R$ 275,00+ taxas Camarote 07 LOTE 01: a partir de R$ 175,00+ taxas Camarote 08 LOTE 01: a partir de R$ 175,00+ taxas Camarote 09 LOTE 01: a partir de R$ 175,00+ taxas Camarote 10 LOTE 01: a partir de R$ 175,00+ taxas Cad. Nivel 3: Esgotado Camarote 05: Esgotado Camarote 06: Esgotado Camarote 11: Esgotado Camarote 13: Esgotado
Via Music Hall Endereço: Rodovia Presidente Dutra 4200 – Parque Barreto, São João do Meriti – RJ. Horário de Atendimento: Segunda a sábado das 12h às 19h / Em dias de evento até às 2h
Bilheteria Local – Jeunesse – Somente em dias de apresentações Endeço: Avenida Embaixador Abelardo Bueno, 3401 I Barra da Tijuca I Rio de Janeiro Horário de Atendimento: Quarta, quinta e sexta, das 10h às 19h30, e sábado e gomingo, das 9h às 19h
Formas de Pagamento: Internet: Depósito, Transferência bancária, Cartões: Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American e PIX; Bilheteria: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket e American. Parcelamento – 1x até 3x – Sem juros ao consumidor, 4x até 12x – Com juros
# Meia-entrada: 50% de desconto para Idoso (com idade igual ou superior a 60 anos): Conforme a Lei Federal nº 10.741/03 e o Decreto nº 8.537/15 , mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
50% de desconto para Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes.
50% de desconto para Menores de 21 anos: Lei Estadual n° 3.364/00 – obrigatória apresentação da Carteira de identidade ou documento com foto válido.
50% de desconto para Pessoas com Deficiência e acompanhantes quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
50% de desconto para jovens pertencentes a famílias de baixa renda com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
50% de desconto para professores e profissionais da rede pública municipal de ensino (apenas aqueles que atuam no município do Rio de Janeiro): Leis Municipais n° 3.424/02 e 5.844/15 – obrigatória apresentação da Carteira funcional emitida pela Secretaria Municipal de Educação do Rio de Janeiro. A concessão do direito ao benefício da meia-entrada é assegurada em 40% (quarenta por cento) do total dos ingressos disponíveis para cada evento.
O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.
Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso adquirido, caso contrário, o acesso não será autorizado.
Objetos proibidos: câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
A banda paulistana Sick Dogs in Trouble, formada em 2018, lançou na última quarta-feira (3) o videoclipe do single “Better Be Alone”. A faixa faz parte do álbum de estreia “Dead Lovers”, previsto para o próximo dia 31.
A canção, composta pelo vocalista e guitarrista Raul Signorini, versa sobre momentos em que o isolamento precisa ser compreendido, segundo o músico, de forma generosa e paciente. Quando cortar laços se torna realmente necessário. “Sabe aquele ditado: ‘é melhor estar sozinho do que mal acompanhado’? A música nasceu num momento em que eu me sentia exatamente assim: embora acompanhado, havia um profundo sentimento de solidão. Então compreendi que deveria transformar a solidão em solitude”.
Com influências de Social Distortion e Backyard Babies, “Better Be Alone” sintetiza o que o público pode esperar do primeiro álbum da banda. “A faixa tem um riff Hard Rock, um refrão Pop, uma ponte onde a música fica mais pesada e tem solo de guitarra. Enfim, tudo que a gente adora”, diz Signorini. O guitarrista Felipe Skid concorda, e revela ainda: “Na ponte para o solo quisermos nos aproximar um pouco da sonoridade do HIM, que é uma banda a qual Raul e eu amamos, mas que foge bastante do Sick Dogs, então tentamos colocar ali de forma discreta”.
“Better Be Alone”, foi mixado e masterizado por Raul Zanardo e ganhou um videoclipe dirigido por Nanda Arantes da produtora Red Rat, que agradou a banda. “O resultado ficou incrível”, diz Signorini. “Acho que as cores do clipe é o que mais vai chamar a atenção do público. Realmente sem palavras. Destaque pro nosso amigo Daniel Casanova que fez a iluminação”, completa Skid.
Além de Raul Signorini (Guitarra e Voz) e Felipe Skid (Guitarra), atualmente fazem parte da banda, Junior Drummer (Bateria) e Fabiones (Baixo).
É isso mesmo que você acabou de ler; em comemoração a 15ª edição do Festival Setembro Negro, haverá uma ‘pré-festa’ no dia 07 de Setembro (quinta-feira, feriado nacional) no Carioca Clube – os demais dias do festival continuam sendo: 08, 09 e 10 de Setembro (sexta, sábado e domingo), no mesmo local.
As bandas que farão parte da ‘pré-festa’, são: Erasy (BR), Burn The Mankind (BR), Warshipper (BR), Leviaethan (BR), Primitive Man (EUA) e como headliner o lendário Voivod (CAN).
ATENÇÃO: Aqueles que já compraram, ou irão comprar, o ingresso COMBO ganham o direito de acesso (sem custo adicional) a pré-festa. Basta apresentar o ingresso COMBO no dia da pré-festa para ter o acesso.
Confira os valores dos ingressos da Pré-festa: PRÉ-FESTA XV SETEMBRO NEGRO FESTIVAL (07 de SET 2023)
A 15a edição do festival traz bandas de vários estilos, como Heavy Metal, Death Metal, Thrash Metal, Black Metal, GrindCore, Gothic, Sludge e Doom Metal. Ao todo são 36 bandas, em 04 dias.
Nome ascendente do gothic rock disponibiliza lançamento após sólida resposta aos singles anteriores
Depois de dois singles impactantes lançados em 2022, a banda OUTONO entra no atual ano com o lançamento de outro artefato sombrio: “Confessional”. Como sugerido nas canções anteriores, o trabalho do grupo desenvolve temas tétricos e minimalistas que resultam em músicas marcantes logo na primeira audição.
O letrista Guto Diaz explica o cenário e os caminhos que compõe a narrativa: “Basicamente, a letra é uma confissão de amor entre dois estranhos, com toques de religião e pecado; um feeling kinky de nuances sensuais e algo de masoquismo“, explica.
A OUTONO, que porta consigo um espectro musical bastante rico, é formada pelo baixista e vocalista Guto Diaz, pelo guitarrista Fabiano Cavassin e pelo baterista Wlad Zechner. Os músicos carregam consigo décadas de experiência no mercado musical, ao trabalharem no passado em bandas com Primal e The Secret Society, que deixaram como rastro álbuns importantes no cenário e inúmeros shows nos mais diversos palcos do Brasil e exterior, incluindo apresentações ao lado de gigantes da música como Dee Snider, Europe e The Sisters of Mercy, entre outros.
Os singles lançados em 2022, “Shades Before Dawn” e “Brighter Than The Sun”, declararam ao mundo a chegada deste novo personagem da música sombria. Abrindo o ano, “Confessional” professa a perenidade deste legado que vem sendo construído com árduo trabalho. Siga o grupo nas redes sociais @outono_band.
No último mês as cantoras do canal Broadway Comics lançaram o single de “Sabe o que eu tenho pra dizer…” que foi composto pela atriz e dubladora Morgana Bernabucci com a ideia inicial de compôr a trilha de um espetáculo teatral. Com o cancelamento do projeto, a música foi engavetada e posteriormente, em 2022, uma das atrizes que também estava no elenco daquela peça que não aconteceu (Bárbara Evelyn), trouxe a ideia de gravar a música em seu canal no Youtube. Assim como o elenco da peça, o canal também é encabeçado por mulheres, e o tema da letra de Morgana, o combate ao assédio, era atemporal e necessitava ganhar vida através da voz de mulheres.
O vídeoclipe da faixa está sendo produzido e deverá ir ao ar em breve e, segundo as criadoras da obra contará com uma história voltada ao combate do assédio.
O Brodway Comics é um canal no Youtube que fala de musicais. “Sabe o que eu tenho pra dizer” é a primeira música das artistas lançada em seu canal mas o mesmo já tem covers de musicais numa pegada de adaptações feitas de personagens da cultura pop e quadrinhos.
Bárbara Evelyn conta qual a idéia principal que a faixa deseja passar: “Nossa ideia é de abrir os olhos para o assédio cotidiano que as mulheres sempre enfrentam e a força que elas precisam ter para enfrentar isso no dia a dia”, conta.
Siga as redes sociais e saiba mais: Bárbara Evelyn: @barbaraevelynm Renata Castro: @renatacasfal Agatha Pires @agathapirescantora Isamara Lacanna: @isamaralacanna
Duas das grandes bandas do rock/metal brasileiro se encontram neste domingo, 07 de maio, no Santo Rock Bar, em Santo André.
O Viper estará divulgando músicas do seu novo álbum “Timeless”, que será lançado no próximo mês, além de sucessos de toda sua carreira. Já o Golpe de Estado apresentará músicas de seu último álbum “Caosmópolis”, além dos clássicos da banda.
Depois de passar praticamente os meses de março e abril na estrada (numa turnê nos EUA com o Morbid Angel), onde fizeram 33 datas, a banda mal desembarcou por aqui, e foi direto para o palco, onde fez um show arrasador na 1ª edição do Festival Summer Breeze Brasil, no dia 29/04.
Agora elas se preparam para tocar em São Paulo, no Mosh Metal Fest, dia 20 de maio (sábado), ao lado das bandas Incantation (EUA), The Troops Of Doom (BR), Dorsal Atlântica (BR). Vazio (BR) e O Cara do Metal (BR), ou seja, mais uma grande chance de ver as meninas em ação, num super festival, com bandas de muita qualidade.
O “Mosh Metal Fest” acontecerá no Teatro Mars (Rua João Passalaqua, 80 – Bela Vista – São Paulo), a partir das 15h.
E a Crypta ainda fará a “Echoes Over Europe – part 2”, com 22 datas pelo continente Europeu, entre os meses de junho e julho – as últimas datas de divulgação de seu álbum de estreia, o aclamado “Echoes of The Soul”.
A Crypta, é: Fernanda Lira (baixo e vocal), Tainá Bergamaschi (guitarra), Jéssica di Falchi (guitarra) e Luana Dameto (bateria).
Em breve serão divulgadas mais informações sobre o novo álbum, e novas datas de shows.
Confira as fotos da cobertura do show da banda no Festival Summer Breeze Brasil:
Segundo trabalho da trilogia iniciada com o álbum “Vera Cruz”, “Eldorado” tem lançamento previsto para meados de agosto de 2023
Após anunciar o novo álbum “Eldorado”, o cantor e compositor Edu Falaschi vem aos poucos revelando detalhes de seu segundo trabalho solo. Para alegria dos fãs, o vocalista anunciou o produtor Dennis Ward na mixagem e masterização de “Eldorado”. Mantendo as mesmas características de seu antecessor, Eldorado trará toda a qualidade sonora e o DNA de um dos maiores produtores de heavy metal do mundo. Com uma bagagem invejável o produtor norte americano Dennis Ward já produziu grandes álbuns como “Rebirth”, “Temple Of Shadows” e já trabalhou com diversas bandas como Helloween, Unisonic, Pink Cream 69, etc.
Edu Falaschi explica sobre Dennis Ward em Eldorado: “É uma honra poder mais uma vez contar com o talento e qualidade do Dennis, fizemos coisas incríveis juntos como Vera Cruz, Rebirth, Temple Of Shadows, Aurora Consurgens, etc! Dessa vez ele vai poder explorar mais as nuances dentro da música latina e mesclar tudo isso com perfeição num álbum de Power Metal”
A complexa história por trás do álbum, “Vera Cruz”, ganhou novos rumos e se tornou uma trilogia. Nesta segunda parte, Edu Falaschi mostrará ainda mais temas relacionados à América Latina, incluindo o Brasil, com músicas cinematográficas que surpreendem o ouvinte e que seguem a história inicial do primeiro trabalho.
“Eldorado” é a segunda parte da trilogia da saga de Jorge, personagem principal da história do álbum “Vera Cruz” e também o segundo disco da carreira solo de Edu Falaschi. Essa obra traz como grande diferencial, devido ao fato da história de “Eldorado” se iniciar com o encontro do Bispo Negro e o império Asteca, a abordagem do artista em transitar pelas mais diferentes vertentes da música latina, desde o período pré-colonial até a música latina moderna, com músicas em Espanhol, línguas nativas, ritmos, harmonias e melodias características de uma cultura milenar de grande valor cultural para a humanidade.
Com a produção assinada por Edu Falaschi e Roberto Barros, o vocalista manteve a banda com Aquiles Priester (bateria), Fábio Laguna (teclados), Diogo Mafra (guitarra), Roberto Barros (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). O renomado designer brasileiro, Carlos Fides é novamente o responsável pela arte gráfica do álbum, que trará novamente as orquestrações de Pablo Greg e os corais por Edu Falaschi, Fabio Caldeira, Mi Alvelli e Raissa Ramos. Desta vez, a co-produção ficou a cargo de Paulo Albino e mais detalhes sobre a parte técnica serão revelados em breve.
O álbum tem lançamento mundial previsto para agosto de 2023. A pré-venda já está disponível, de forma limitada, numerada e conta com um box exclusivo contendo uma caixa estilizada em arte Asteca, Digibook, Camiseta, Caneca, Réplica de Dobrão Espanhol e um brinde surpresa.
Nesta quarta-feira (3) a banda DIRE STRAITS LEGACY dá início às apresentações no Brasil da For You World Tour. Confira da datas:
Confira as datas: Data: 03 de maio (quarta-feira) Local: Teatro Positivo / Curitiba – PR Ingressos aqui.
Data: 04 de maio (quinta-feira) Local: Araujo Vianna / Porto Alegre – RS Ingressos aqui.
Data: 05 de maio (sexta-feira) Local: Arena Farma Conde / São José dos Campos – SP Ingressos aqui.
Data: 07 de maio (domingo) Local: Espaço Unimed / São Paulo – SP Ingressos aqui.
Data: 12 de maio (sexta-feira) Local: Ginásio Aecim Tocantins / Cuiabá – MT Ingressos aqui.
Data: 13 de maio (sábado) Local: Ginásio Guanadizão / Campo Grande – MS Ingressos aqui.
Data: 18 de maio (quinta-feira) Local: Centro de Convenções PUC Ingressos aqui.
Data: 19 de maio (sexta-feira) Local: Arena Miraflores / Vitória da Conquista – BA Ingressos aqui.
Data: 20 de maio (sábado) Local: Armazám Hall / Lauro de Freitas – BA Ingressos aqui.
Formada por músicos que fizeram parte de diferentes fases da carreira do Dire Straits, a banda apresenta um show único e emocional que revive a inesquecível e mágica atmosfera da icônica banda britânica.
“Money for Nothing”, “So Far Away”, “Sultans of Swing”, “Walk of Life”, “Romeo and Juliet” e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Jack Sonni (guitarra), John Giblin (baixo), Marco Caviglia (voz e guitarra), Primiano Dibiase (teclados), Danny Cummings(percussão e voz) e Cristiano Micalizzi (bateria).
Sobre Dire Straits Legacy Formada porintegrantes de diferentes fases da carreira da banda britânica formada na década de 70, a DIRE STRAITS LEGACY está em permanente evolução e, além de manter viva a memória de canções atemporais, como “Romeo and Juliet”, “Sultans of Swing”, “Money for Nothing”, “Tunnel of Love”, “Walk of Life”, “When It Comes to You”, “You and Your Friend”, “On Every Street” e muitos outros hits, apresenta novas composições.
Alan Clark integrou o Dire Straits de 1980 a 1985 e participou de discos e turnês. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz), que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992, e o renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985, que tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool.
O percussionista Danny Cummings integrou o Dire Straits em 1990 e participou do álbum e tunê On Every Street. E o guitarrista Jack Sonni participou das gravações e turnê do álbum Brothers in Arms.
Completam a Dire Straits Legacy músicos renomados que tocaram ao lado dos maiores nomes da música internacional. O baixista John Giblin gravou e fez turnês com Peter Gabriel, Annie Lennox, Phil Collins e a banda Simple Minds. Os italianos que se juntam à banda são o baterista Cristiano Micalizzi, que já trabalhou com Eros Ramazzotti e Laura Pausini, o guitarrista e vocalista Marco Caviglia e o tecladista Primiano Dibiase.
Sobre os integrantes Alan Clark (teclados) Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street. O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu com Phil Palmer o álbum de 3 Chord Trick do LEGACY.
Cristiano Micalizzi (bateria) Formado na Beerklee College of Music, em Boston, Cristiano Micalizzi é um dos bateristas mais respeitados da Itália e trabalhou com artistas italianos populares em todo o mundo, como Eros Ramazzotti e Laura Pausini.
Danny Cummings (percussão e voz) Danny juntou-se ao Dire Straits como seu percussionista em 1990 e tocou no álbum On Every Street, assim como na turnê. Fora de Dire Straits, ele trabalhou com grandes artistas, incluindo Tina Turner, George Michael, Bryan Adams, Pino Daniele, e foi o baterista em Mark Knopfler durante vários anos.
Jack Sonni (guitarra) O músico, escritor e ex-executivo de marketing Jack Sonni foi convidado por Mark Knopfler para se juntar à banda para as sessões de gravações e turnê do álbum Brothers in Arms, lançado em 1985. Sonni também participou da turnê do mesmo álbum e permaneceu na banda até 1988.
John Giblin (baixo) O baixista John Giblin, além de transitar por diferentes gêneros musicais como jazz, clássico, rock, folk e música de vanguarda, gravou trilhas sonoras de filmes e música contemporânea. Giblin também gravou e se apresentou ao vivo com Peter Gabriel, Annie Lennox, Phil Collins e a banda Simple Minds.
Marco Caviglia (voz e guitarra) Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e em 1990 fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a Dire Straits Legacy.
Mel Collins (sax) Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears. Mel é um dos membros da formação original do King Crimson.
Phil Palmer (guitarra) Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seu colega da Dire Straits Legacy, Alan Clark, e é um membro fundador da Dire Straits Legacy.
Primiano Dibiase (teclados) O também romano Primiano é um talentoso tecladista que já trabalhou em muitos discos e com muitos artistas, incluindo Richard Bennett, Steve Phillips, Gigi Proietti e Neri Marcorè.
O festival contará com Ice Cube, Wiz Khalifa, Chase Atlantic, Steel Pulse e Dezarie como atrações internacionais. No card nacional, nomes como Racionais MC´s, Planet Hempo, Matuê, Gloria Groove, Marcelo Falcão e muitos outros têm presença confirmada.
Festival chega em sua 21ª edição com novo formato: pela primeira vez o evento terá dois dias, 6 e 7 de maio, e acontecerá em local aberto para maior comodidade do público.
Fãs de reggae, rap, rock e música urbana no geral já podem preparar as playlists porque o festival Encontro das Tribos de 2023 tem data e nomes de peso como headliners. O evento, que acontece no Pavilhão Anhembi, em São Paulo – SP, terá, pela primeira vez, dois dias de apresentações – 6 e 7 de maio – e acontecerá na Arena Anhembi, em local a céu aberto pela primeira vez em São Paulo/SP. As mudanças foram pensadas para proporcionar maior comodidade ao público, que contará com espaços maiores, grandes praças de alimentação, áreas de descanso entre outros benefícios.
No lineup, grandes nomes da música nacional e internacional se revezam nos palcos em dois dias de apresentações.
“Esperamos um crescimento de 10% a 15% no público do festival para este ano de 2023. Decidimos pelo tema Circus para que os fãs do festival possam mergulhar em um ambiente lúdico e que remeta a coisas boas da infância. E, claro, tudo isso atrelado à alegria e diversão trazidas pela música e por um festival. Queremos proporcionar uma experiência inesquecível ao público com um lineup de peso e uma cenografia icônica e que converse com o festival e com o público“, afirma Charles Leandro – idealizador do evento. A direção cenográfica é assinada por Thiago Silva, da TS Music.
Vencedor do BET Awards, Wiz Khalifa já foi indicado ao Grammy e ao Globo de Ouro com seu rap que tem escala global. Dono de hits como “Black and Yellow” e “See You Again”, o artista carrega seis álbuns na bagagem e números surpreendentes nas redes sociais e nos streams. A última vez que esteve no Brasil foi em 2018.
Já Ice Cube, uma lenda do hip hop norte americano e pioneiro do rap na Costa Oeste / Califórnia, faz seu debute no Brasil e na América Latina. Ice fez parte dos grupos C.I.A e N.W.A – responsável pelo hino do hip hop “Fuck The Police” – e em 1989 passou a ter carreira solo. Classificado entre os 10 melhores MC’s de todos os tempos pela MTV, já vendeu mais de 10 milhões de álbuns. Além de premiado músico, o artista também é conhecido pelas suas atuações, pela direção e também pela produção audiovisual, que o colocou no patamar de um dos atores mais lucrativos da história do cinema. Seu último álbum foi lançado em 2018, “Everythang’s Corrupt”, e segue com a marca de música política firmada por ele ao longo das últimas décadas.
“O desafio da construção do lineup começou antes mesmo da última edição do Encontro, buscando o equilíbrio máximo entre artistas nacionais e internacionais de diferentes gerações do hip-hop, reggae, rock, R&B e a introdução de atrações emergentes, consolidando o Encontro das Tribos como um dos principais festivais de urban music do país. Destaco Ice Cube, um dos maiores artistas do hip hop de todos os tempos e que faz sua primeira apresentação na América do Sul. Além dele, Wiz Khalifa e Chase Atlantic se destacam por representarem uma nova geração e estarem entre os maiores nomes da atualidade. Junta-se a isso artistas nacionais que também se conectam com os fãs de gêneros urbanos“, comenta Gustavo Sirotsky – Nome à frente da Maia Entretenimento e Diretor Artístico do Festival.
Serviço Encontro das Tribos 2023 Realização: Tribos Music Data: 06 e 07 de maio de 2023 Horário: abertura dos portões às 11h Local: Arena Anhembi (Avenida Olavo Fontoura, 1451 – São Paulo, SP) Ingressos: a partir de R$370 + taxas (passaporte 2 dias / meia-entrada) em até 12x
Quarto disco da banda os levou a primeira turnê como headliner pela Europa
O último álbum da Semblant,Vermilion Eclipse, foi lançado mundialmente pela gravadora italiana Frontiers Music e no Brasil pela Shinigami Records. O trabalho completou um ano em abril, trazendo inúmeros resultados positivos para o grupo brasileiro. O álbum os levou a uma turnê na Europa como headliner e conquistou uma nova legião de fãs no Brasil e no exterior. Também chamou atenção da crítica especializada, que o apontou como um dos destaques de 2022.
A vocalista do grupo, Mizuho Lin, comenta a conquista: “Lançar o Vermilion Eclipse foi mais um grande marco na história da banda. Fizemos nossa primeira turnê headliner europeia, passando por dez países. Nosso videoclipe de ‘Enrage’ conta com mais de 1,2 milhões de acessos. Todo o processo do álbum foi cuidadosamente pensado: estética, sonoridade, estratégias, etc. O resultado foi extremamente positivo e nossa era Vermilion Eclipse ainda não acabou”, revela.
Como os trabalhos da Semblant não param, há novos planos para este ano, incluindo uma nova turnê pela Europa: “Estamos focando em uma nova turnê como headliner, passando por alguns novos países e revisitando algumas cidades no qual tivemos muito êxito na turnê passada. Estamos muito ansiosos”, conclui a cantora.
Ouça “Vermilion Eclipse”:
Quarto trabalho da Semblant, que tem mais de 15 anos de uma carreira sólida, Vermilion Eclipse mostra o grupo com uma poderosa força musical, difícil de definir com uma categorização musical. Com amplas influências dentro do universo do Metal, a Semblant apresenta um trabalho único que une evolução com a sonoridade característica do sexteto.
A Semblant vem recebendo elogios internacionais da comunidade metal desde o lançamento de Lunar Manifesto (2014). Atualmente seus videoclipes, somados, contam com mais de 55 milhões de visualizações, apenas no YouTube.
A Semblant foi formada em 2006 pelo vocalista Sergio Mazul e o tecladista J. Augusto, que uniram forças para criar uma música que apresentasse todos os elementos obscuros e agressivos que apreciavam e amavam no metal. Atualmente, a formação do grupo conta também com a vocalista Mizuho Lin, o guitarrista Juliano Ribeiro, o baterista Welyntom “Thor” Sikora e o baixista Johann Piper.
O paranaense Edu Curti começou sua carreira com a banda Mind Reverse, que finalizou suas atividades em 2021. Foram suas primeiras experiências compondo em grupo, onde escrevia as letras junto das melodias. Compor com a banda o motivou a desenvolver também ideias 100% suas, as quais começou a lançar desde o ano passado, em formato de singles.
No dia 28/04 ele lançou o single “Life is Today”, que mistura elementos rock n’ roll, buscando uma sonoridade mais moderna.Já o videoclie deve ser lançado na próxima semana.
Sobre o processo de composição do single ele comenta: “Desenvolvi a melodia inicialmente e logo pensei nos elementos que eu gostaria para aquela música, qual a sonoridade e outros aspectos, passei tudo para o Bruno Bulgaron e juntos passamos a desenvolver a estrutura, instrumentos e arranjos. Com a música totalmente definida, passamos os detalhes para os músicos que fizeram a gravação, onde cada um ainda contribuiu com ideias e detalhes de seu estilo pessoal de tocar”, afirma.
Produzida por Bruno Bulgaron e gravada por Haroldo Rickli, no Estúdio H, a faixa fala sobre como sofremos com coisas que nos fizeram mal no passado e com aflições a respeito do futuro, e transmite a mensagem sobre a importância de se valorizar o presente, entendendo que é nele que a vida acontece.
Confira “Life is Today” no Spotify:
Isabele Miranda & The Bridge Fotos: @setechavesfoto
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