Author Archives: Ponto ZerØ

O Pink Floyd continua a celebrar 50 anos de The Dark Side Of The Moon com o lançamento do novo documentário ‘Eclipse’

Exclusivamente no YouTube: Filme de 30 minutos que documenta o recente evento de audição durante o eclipse solar na Austrália

O próximo grande eclipse em 14 de outubro se tornará um evento nas redes sociais para os fãs do Pink Floyd nas Américas

O Pink Floyd dá sequência à celebração do 50º aniversário do clássico álbum “THE DARK SIDE OF THE MOON” lançando um novo filme de 30 minutos que documenta o recente eclipse na Austrália. Intitulado “Eclipse“, o lançamento exclusivo no YouTube segue um grupo de sortudos fãs do Pink Floyd que voaram para a Austrália Ocidental para ouvir “The Dark Side Of The Moon” enquanto testemunhavam um fenômeno raro e extraordinário de eclipse solar total. O documentário será lançado exclusivamente no canal do YouTube da banda (aqui) como parte das “Sextas do Floyd” em 13 de outubro.

Em 20 de abril de 2023, a sombra da lua tocou a ponta da Austrália Ocidental, enquanto viajava sobre uma das áreas mais belas do mundo – o Parque Marinho Ningaloo em Exmouth, listado como Patrimônio Mundial da UNESCO. Sob a supervisão do longo consultor criativo do grupo e co-fundador da Hipgnosis, Aubrey ‘Po’ Powell, o Pink Floyd deu a oito fãs australianos (chamados de “The Astronome Domine Eight”) a oportunidade exclusiva de visitar este local cênico especial na região para ouvir “THE DARK SIDE OF THE MOON” na íntegra. A épica e arrebatadora última música do álbum, “Eclipse” (com os versos finais “ But the sun is eclipsed by the moon…“), foi cronometrada para coincidir com o momento exato do eclipse total.

O documentário, criado por Powell e sua equipe, o diretor Benny Trickett e a produtora Fiz Oliver, segue “The Astronome Domine Eight” enquanto ouviam com fones de ouvido ao lado de uma pirâmide especialmente construída em uma praia deserta. Ele traça a jornada deles desde a inscrição para a viagem até seus sentimentos emocionais depois. Moradores da região e milhares de outras pessoas que também fizeram a viagem histórica a Exmouth para fazer parte da experiência também foram entrevistados como parte do documentário.

Este ano marcante também testemunhará outro grande eclipse em 14 de outubro nas Américas, e o Pink Floyd está promovendo uma campanha nas redes sociais da banda encorajando os fãs locais a tocar “The Dark Side Of The Moon” durante o eclipse e a enviar vídeos e fotos de suas experiências usando #pfeclipse. Os melhores destes serão repostados nas redes sociais do Pink Floyd.

Além disso, em reconhecimento a um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos, uma experiência totalmente imersiva com imagens do sistema solar e além está sendo exibida ao lado de todo “The Dark Side Of The Moon” em diversos planetários ao redor do mundo. O show em si é apresentado com um tema diferente para cada faixa; alguns com um olhar futurista e outros como um reconhecimento retro da história visual do Pink Floyd, todos relacionados a uma experiência de tempo e espaço, abraçando a tecnologia mais atual que apenas um planetário pode oferecer. É uma experiência de som surround e visual envolvente que transcenderá a realidade e o levará muito além das fronteiras da experiência em 2D. Entre em contato com o planetário local para obter detalhes sobre as exibições.

O lançamento independente do novo remasterizado “The Dark Side Of The Moon” em CD, LP e Blu-ray também estará disponível em 13 de outubro em diversos países. Lançado pela primeira vez como parte do “The Dark Side Of The Moon” 50º Aniversário Box Set, esta é a primeira vez que o novo remaster do álbum clássico estará disponível por si só. O Blu-ray inclui o Dolby Atmos e uma mixagem 5.1 Surround, além da versão remasterizada em estéreo. O pacote inclui cartões postais comemorativos, adesivos e um livreto de 24 páginas.

Você pode pré-encomendar “The Dark Side Of The Moon” em PinkFloyd.lnk.to/DarkSide50thBreakouts.

Para mais informações:
Website Oficial: https://www.pinkfloyd.com/
X: https://twitter.com/pinkfloyd
Facebook: https://www.facebook.com/pinkfloyd/
Instagram: https://www.instagram.com/pinkfloyd/
TikTok: https://www.tiktok.com/@pinkfloyd
YouTube: https://www.youtube.com/pinkfloyd
Threads: https://www.threads.net/@pinkfloyd

SESC BELENZINHO RECEBE A BANDA SUGAR KANE

Em outubro o Sesc Belenzinho recebe a banda Sugar Kane. O show acontece na sexta, dia 20 na Comedoria, com ingressos de R$ 12 (Credencial Sesc) a R$ 40 (inteira). 

A banda curitibana Sugar Kane comemora 20 anos do seu aclamado álbum, Continuidade da Máquina, neste show. Para marcar este momento tão importante na carreira da banda, o grupo realiza atualmente uma turnê especial tocando as canções deste álbum na íntegra. Fundado em 1997, o Sugar Kane é considerado um dos mais expressivos grupos do hardcore brasileiro. 

A banda foi responsável pela produção do primeiro DVD ao vivo independente do Brasil, em 2004, e sua discografia conta com nove discos de estúdio, três EPs e mais dois DVDs ao vivo, gravados em 2012 na cidade de Fortaleza, onde comemorou seus 15 anos de estrada e em Curitiba, em 2017, celebrando duas décadas de existência.  

O lançamento mais recente foi o sucesso de crítica e público Novidade Média, lançado em 2021, marcando o retorno do guitarrista Vini Zampieri à banda. São mais de 1500 shows em seu currículo, espalhados em turnês pelo Brasil, Europa e Estados Unidos. Liderando rankings de downloads e premiada diversas vezes, tanto pela crítica quanto pelo público, Sugar Kane conquistou seu espaço e conta com uma legião de fãs e seguidores. Sua formação atual conta com Alexandre Capilé (voz, guitarra), André Dea (bateria), Vini Zampieri (guitarra) e Carlos Fermentão (baixo). A banda está em turnê celebrando os 20 anos do aclamado álbum “Continuidade da Máquina”. 

SUGAR KANE 
Dia 20 de outubro de 2023. Sexta, 20h30 
Local: Comedoria (400 lugares) 
Valores: R$ 40 (inteira); R$ 20 (Meia entrada), R$ 12 (Credencial Sesc) 
Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc 
Classificação: 14 anos 
Duração: 90 minutos 

SESC BELENZINHO 
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000. 
Belenzinho – São Paulo (SP) 
Telefone: (11) 2076-9700 
sescsp.org.br/Belenzinho 
 

Estacionamento 
De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h. 

Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional. 

Transporte Público 
Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)

Sesc Belenzinho nas redes 
Facebook | Instagram | YouTube: @sescbelenzinho

Banda TEM AMOR – Single “Cômodo Esquecido” com participação de Chico Chico

Crédito: Thais Monteiro

Com participação de Chico Chico, TEM AMOR lança o single “Cômodo Esquecido”

A banda carioca TEM AMOR disponibilizou em todas as plataformas de streaming o single “Cômodo Esquecido”.

A faixa inédita – parceria de Ramon Matheus e Lencinho – une pop, rock e MPB para contar de maneira sensível a história de um amor perdido. “Cômodo Esquecido” tem participação especial de Chico Chico e é o primeiro single do segundo álbum da banda com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2024.

“Essa canção surgiu através de um zine do Lencinho que era distribuído na Lapa. Eu não o conhecia, mas tive acesso a um zine dele na casa de uns amigos, li essa poesia e gostei muito. Então decidi procurá-lo para musicar a poesia, porque ela tem a cara de uma música muito legal. Ele liberou, eu fiz a música, mudei algumas coisas na letra para caber na métrica e ele ficou amarradão, mas ela ficou engavetada por um tempo”, conta Ramon.

E completa, “agora a gente resgatou porque achamos que tinha muito a ver com o Chico Chico, o timbre dele combina muito com a canção e a gente confirmou isso na hora da gravação quando ele começou a cantar. Falamos “caramba a canção é pra ele! E aí trocando essa ideia lá no estúdio a gente viu que deu certo, que era exatamente o que a gente pensava, o timbre dele combinou perfeitamente com a canção e a nossa troca ficou bonita”.

“Uma curiosidade legal é que o Chico Chico é muito amigo Lencinho, mas quando foi gravar não sabia que a música também era do Lencinho. A gente fez o convite, mostrou a música, mas eu só falei pra ele quem era o autor junto comigo lá no estúdio e ele ficou amarradão, felizão porque a música era de um amigo e ele nem sabia”, finaliza Ramon.

OUÇA AQUI

Confira a letra:

“Cômodo Esquecido”
(Ramon Matheus/Lencinho)

Acordaram na mesma cama
Ela antes, ele logo depois
Ele notou a falta primeiro
E revirou o cobertor dos dois
Enquanto ela olhou debaixo do travesseiro
Ele procurava alguma pista
Abriu a cortina pra clarear
Ela acumulou lágrimas na vista
Não tava na penteadeira
Nas gavetas, procuraram tudo
Não se sabe se foi por desgosto
E nem se foi mau uso
Descrente de tudo
Ela foi fazer um café
Ele ajoelhou na beira do colchão, já sem fé
Em algum canto do cômodo esquecido
Aquele amor
Havia se perdido

Sobre Tem Amor

Fundada em 2015, a banda carioca Tem Amor é composta por Ramon Matheus (voz), Ébano Machel (baixo/vocais) e Zé Mario (bateria). Com uma formação não convencional – voz, guitarra, contrabaixo e trompete -, a banda faz o público dançar e refletir ao abordar em suas canções o amor, as relações humanas e o preconceito com leveza, riqueza poética e humor.

Em 2016, lançaram Tem Amor, primeiro EP com produção assinada por Rodrigo Suricato. A produção de Anexo, segundo EP lançado em 2018, ficou a cargo de Julio Raposo.

Lupa (2021), primeiro álbum da Tem Amor, foi produzido por Julio Raposo e contou com as participações especiais de Mestrinho (acordeon em “Mãe”) e do Teatro Mágico no single “Lupa”. O álbum foi precedido pelo lançamento, durante o isolamento social, dos singles, “A Gente Junto”, “Imagina”, “Um Dia e Meio” e “A Dois“, esta última conhecida da programação das rádios na voz de Vitor Kley e Rodrigo Suricato.

Ao longo dos 7 anos de trajetória a banda teve a oportunidade de dividir os palcos com grandes artistas, como: 5 a Seco, Humberto Gessinger, Emmerson Nogueira, Suricato, A Banda Mais Bonita da Cidade e O Teatro Mágico.

Atualmente, a Tem Amor trabalha na produção do segundo álbum com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2024.

Contato para shows:
Luiz Garcia – (21)98114 6216

Siga Tem Amor
Facebook | Instagram | Twitter | TikTok | Youtube
Plataformas de streaming

Dieth: Trio fará sua primeira apresentação nos EUA como convidado do show especial de 10 anos do Metal Allegiance

O supergrupo Dieth (Napalm Records) – que apresenta em sua formação, o icônico baixista David Ellefson (ex-Megadeth), o guitarrista/vocalista Guilherme Miranda (ex-Entombed A.D.) e o baterista Michał Łysejko (ex-Decapitated) – fará seu primeiro show nos EUA, no dia 25 de janeiro de 2024, no The House Of Blues Anaheim, CA,  durante a celebração do 10º aniversário da banda Metal Allegiance (que também coincidirá com o retorno do show Winter NAMM). A noite será patrocinada pela Dean Guitars, Ddrum e Heavys Headphones, com abertura de Held Hostage e QUOR.

Desde o início da banda, em 2014, Metal Allegiance é composto por quatro membros principais (Mark Menghi – baixo, compositor, Alex Skolnick – guitarra, David Ellefson – baixo e Mike Portnoy – bateria), e lançou dois álbuns completos (o autointitulada de 2015 e Volume II: Power Drunk Majesty de 2018) – além de um EP (Fallen Heroes de 2016).

Além de Menghi, Portnoy, Skolnick e Ellefson, o show contará com John Bush (Armored Saint), Chuck Billy (Testament), Troy Sanders (Mastodon), Brann Dailor (Mastodon), Andreas Kisser (Sepultura), Bobby Blitz ( Overkill), Gary Holt (Exodus/Slayer), Doc Coyle (Bad Wolves/God Forbid), Hel Pyre (Nervosa) e Chris Poland (ex-Megadeth), entre outros – além dos habituais convidados surpresa não anunciados.

Ellefson comentou:

“É difícil acreditar que já se passaram 10 anos desde que começamos o Metal Allegiance no ‘Motorhead Motorboat Cruise’, mas aqui estamos, alguns álbuns e vários shows depois, celebrando juntos a força e a resiliência do heavy metal. Esta é uma grande oportunidade para Dieth fazer seu show de estreia na América do Norte com os ícones do metal que completam o Metal Allegiance! Estamos ansiosos pelo show, pois tudo está de volta a todo vapor NAMM 2024! Vejo você lá!!”

Miranda também falou:

“Não há melhor maneira de marcar presença nos EUA, do que fazer parte de uma celebração como a que teremos em Anaheim, no House of Blues, ao lado de todos os nossos músicos favoritos, de bandas matadoras, durante o show do NAMM. Será uma noite inesquecível!”

Para mais informações visite: www.diethofficial.com

Tellus Terror: Assista o Lyric Video de “AbyssPhere”

A banda carioca Tellus Terror lançou na sexta (6) o Lyric Video de “AbysPhere”, música que estará em seu novo álbum, “DEATHinitive Love AtmosFEAR” – que será lançado pela Xaninho Records.

Assista o Lyric Video de “AbysPhere”:

Sobre o conceito da letra de “AbysPhere”:

“Idade cronológica 34 a 40 anos – Nesta sequência, retratamos a perspectiva da mulher a partir da história da música do álbum anterior (Shattered Murano Heart), que voltou ao relacionamento após aquele turbilhão de sentimentos de ser secundária na vida do homem devido à sua intensa carga de trabalho. .

Ela ainda se sente traída pelo caso do homem com outra mulher quando eles estavam separados, e vive um conflito interno para esconder esse sentimento de ódio na tentativa de mais alguns anos frustrados tentando salvar o relacionamento destruído por seus sentimentos interiores.

Um sentimento oculto de aprisionamento amoroso que está destruindo a oportunidade do casal de ser verdadeiramente feliz.”

O Tellus Terror é uma banda brasileira de Death/Black Metal Sinfônico, fundada em 2012. Seu estilo musical, e visual, evoluíram para um estilo mais Dark/Terror/Symphonic/Vampiric, extremamente diferente da banda que começou na era do primeiro álbum, “EZ Life DV8” (2014).

Durante a tour de promoção de  “EZ Life DV8”, eles fizeram alguns shows importantes ao lado de bandas como Behemoth, Belphegor, Krisiun, Gangrena Gasosa etc… .

Antes do lançamento do vídeo de “AbysPhere”, a banda havia lançado os vídeos de;

“Brain Technology Pt.2” (And Humanity Have Feelings No More…):

“Lone Sky Universum”:

“Psyclone Darxide”:

“Sickroom Bed”:

“Absolute Zero”:

“Darkest Rubicon”:

“Amborella’s Child”:

Em breve a banda voltará a fazer shows após o lançamento do novo álbum, “DEATHinitive Love AtmosFEAR”.

O Tellus Terror traz em sua formação; Felipe Borges (vocais), Leandro Pinheiro (guitarra), Victor Magalhães (guitarra), Marcelo Val (baixo), Alexandre Silveira (teclados) e Rafael Lobato (bateria).

Para saber de todas as novidades e lançamentos, acompanhe a banda em seus canais oficiais:

www.tellusterror.com
www.youtube.com/@TellusTerror
www.instagram.com/tellusterror
www.facebook.com/tellusterror
www.xaninhodiscos.com.br

Titãs Encontro retomou turnê com show histórico esgotado no Radio City Music Hall, em Nova York

Crédito: Dantas Jr

Após rodar o Brasil com shows lotados, a turnê que reúne a formação clássica da banda subiu ao palco de uma das casas de espetáculos mais importates do mundo, por onde já passaram nomes como Aretha Franklin, Pink Floyd, Lady Gaga, Rolling Stones e Elton John

No dia 16 de outubro, às 17h, Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos,  Sérgio Britto e Tony Bellotto subiram ao palco do Radio City Music Hall, em Nova York, para fazer a passagem de som do show que marcava a início da segunda leva de apresentações (e reta final) da turnê Titãs Encontro – Pra Dizer Adeus. O respeito por aquele espaço sagrado – por onde passaram os maiores nomes da música – foi evidenciado nos olhares admirados de cada um dos integrantes e, à noite, no momento do espetáculo, eles fizeram uma entrega tão imponente quanto a ocasião pedia. Espaço inaugurado em dezembro de 1932 e que, nessas 8 décadas de história, contribuiu para efervescência da cultura, o Radio City Music recebeu o Titãs Encontro em uma noite de sold out, tendo público brasileiro, estrangeiros e músicos na plateia (entre eles David Byrne). O show foi produzido pela Move Concerts, Loud & Live, 30e e Bonus Track Entretenimento.

A turnê Titãs Encontrou reuniu 600.000 pessoas em seu primeiro giro pelo Brasil. Se em terras brasileiras o sabor e a energia de estar à frente da formação clássica do grupo foi potente, nos Estados Unidos essas sensações cresceram de forma exponencial, despertando nostalgia naqueles presentes e evidenciando um orgulho de ver artistas brasileiros em ação em um palco tão emblemático. “A 30e tem o compromisso de valorizar a cultura e o artista do nosso país; e isso é perfeitamente traduzido nas turnês que produzimos. Titãs Encontro é um bom exemplo disso e levá-los para um show épico no Radio Music City Hall não se resume à uma realização pessoal e/ou profissional de cada um dos envolvidos, mas é uma maneira de colocar a nossa arte em espaços de relevância e dimensões mundiais”, comenta Pepeu Correa, CEO da 30e.

Ao longo de 2h30, sob direção de Otavio Juliano, o septeto enfileirou músicas que ocupam a memória afetiva de cada um de nós, como “Cabeça Dinossauro”, “Sonífera Ilha” e “AA UU”. A cantora Alice Fromer, filha do guitarrista Marcelo Fromer, também marcou presença em uma homenagem ao pai, cantando “Toda Cor”.

A próxima parada de Titãs Encontro é em Portugal. No dia 3 de novembro, o grupo se apresenta em Lisboa. Em seguida, o conjunto segue para a etapa final da turnê pelo Brasil, tendo 21 espetáculos agendados (confira abaixo). Entre as datas, estão confirmadas mais três noites no Allianz Parque, em São Paulo, que serão responsáveis por coroar o Titãs Encontro com mais um marco histórico: será a primeira banda brasileira a levar 300.000 pessoas à arena, que é uma das venues mais importantes da América Latina.

Serviço:
Titãs Encontro – Pra Dizer Adeus
Data: novembro e dezembro de 2023

3 de novembro: Lisboa (Portugal)
16 de novembro: Rio de Janeiro (RJ)
18 de novembro: Rio de Janeiro (RJ) – esgotado
19 de novembro: Rio de Janeiro (RJ) – esgotado
20 de novembro: Rio de Janeiro (RJ)
22 de novembro: Rio de Janeiro (RJ)
24 de novembro: Recife (PE)
25 de novembro: Natal (RN)
28 de novembro: Salvador (BA)
30 de novembro: Campo Grande (MS)
3 de dezembro: Juiz de Fora (MG)
5 de dezembro: Belo Horizonte (MG)
7 de dezembro: São José do Rio Preto (SP)
8 de dezembro: Londrina (PR)
10 de dezembro: Uberlândia (MG)
12 de dezembro: Porto Alegre (RS) – esgotado
13 de dezembro: Porto Alegre (RS)
16 de dezembro: Teresina (PI)
17 de dezembro: São Luiz (MA)
21 de dezembro: São Paulo (SP)
22 de dezembro: São Paulo (SP) – últimos ingressos
23 de dezembro: São Paulo (SP) – esgotado

Mortifer Rage antecipa quarto álbum com nova versão de ‘The Empty Soul’

Crédito: Humberto Lapinha

“The Empty Soul” foi originalmente gravada em 2002 e fez parte do debut, “Legacy of Obsessions”

O grupo mineiro de death metal Mortifer Rage, formado por Carlos Pira (vocal e baixo), Robert Aender (guitarra), R. Amon (guitarra e backing vocals) e Angelo Petterson (bateria), antecipa seu quarto álbum, intitulado “Plagues Requiem”, com o lançamento do single “The Empty Soul”, gravado no estúdio Maçonaria do Áudio (BH) e produzido por André Damien (Paradise in Flames). O material, já disponível nas plataformas de streaming, teve a arte de capa criada pelo renomado designer Jean Michael (DSNS Artwork).

Ouça o single “The Empty Soul” em https://youtu.be/HuYTlTCWsrw?si=llYSerg3GkqN1sQ3

“O single ‘The Empty Soul’ é uma nova versão da música que foi gravada em 2002 e fez parte de nosso debut, ‘Legacy of Obsessions’. Quisemos fazer esta ligação passado, presente e futuro, já que estamos trabalhando firme em nosso novo álbum, ‘Plagues Requiem’, que será lançado no primeiro semestre de 2024. A nova versão é a amostra do peso e da qualidade sonora que o novo full trará em suas dez faixas”, revelou o guitarrista Robert Aender. “Estamos buscando um selo para lançamento e distribuição do novo full e esperamos acertar os detalhes para divulgar em breve”, acrescentou.

Criado em 1999 na cidade de Santa Luzia (MG), o Mortifer Rage estreou em 2000 com o EP “Hangmen’s Hate”, seguido por “Legacy of Obsessions” (2002). Praticando um death metal forjado na fúria, técnica e obscuridade, trouxe em sua temática um legado de ódio contra a hipocrisia religiosa, política e todas as formas de manipulação humana. A discografia ainda conta com os EPs “Deformity” (2004) e “Field of Flagellation” (2013), os álbuns “Murderous Ritual” (2008) e “Fall of Gods” (2017), além da participação nas coletâneas “Extreme Underground” (2005) e “Killing All The Posers – Volume 2” (2005).

Contatos:
https://linktr.ee/mortiferrage
https://www.facebook.com/mortiferragebr/
https://www.instagram.com/mortiferragebr/

Ouça no Spotify: https://tinyurl.com/y4xv8ze9

E-mail: mortiferrage.deathmetal@gmail.com

Turim lança colorido clipe em animação de ‘Voltar a Sorrir’

Crédito: Renato Infante

A banda de pop punk/hardcore melódico Turim apresenta um dinâmico, colorido e divertido videoclipe em animação do recém-lançado single ‘Voltar a Sorrir’. Os movimentos e a narrativa da produção traduzem a letra da faixa, que fala em superação e nunca desistir dos objetivos, mesmo em desvantagem ou com algum tipo de problema.

“Decidimos fazer em animação para de alguma forma suavizar e trazer leveza ao contexto, não deixando de lado o humor. O cartoon te dá muito essa possibilidade, de trazer assuntos sérios e delicados usando uma abordagem mais despojada”, explica a banda.

Neste clipe, a Turim traz diversos cenários que remetem à cidade de São Paulo, terra natal da banda, valorizando de onde vieram e exaltando a ‘selva de pedra’ cheia de oportunidades.

Guilherme Krol, o diretor da animação, fala sobre o clipe de ‘Voltar a Sorrir’:

“Foi bem divertido analisar o roteiro que o Neto (vocais e guitarra) me trouxe e nos divertimos muito criando ideias e situações que são clichês, consolidados dos desenhos que assistíamos na infância, como Pernalonga, Pica Pau, South Park, Doug e muitos outros”.

Voltar a Sorrir, a música

Carregada de melodias e batidas que marcaram o pop punk e hardcore melódico nos anos 2000, A música fala sobre persistir, superar problemas e novamente estampar um sorriso no rosto.

Voltar a Sorrir chegou às plataformas digitais no último mês de setembro. Ouça aqui: https://ditto.fm/voltar-a-sorrir

Blink 182 e CPM 22 são referências para esta composição da Turim.

Turim, biografia

A Turim foi formada em março de 2023 na cidade de São Paulo/SP, com o intuito de resgatar e reviver um estilo musical tão irreverente e nostálgico dos anos 2000, como o Pop-Punk/Hardcore Melódico, eternizado por algumas das influências do quarteto: Blink-182, Millencolin, Sum41, The Offspring, CPM22, Hateen, Dead Fish.

A formação é Inácio Neto nos vocais e guitarra, Gui Peruci na outra guitarra e backing vocal, Anderson Carlucci no baixo e Gabriel Piva na bateria.

Em julho de 2023, a banda estreou com a música ‘Te Quero Bem’ em todas as plataformas – já são mais de 30k de visualizações no Spotify.

As letras da Turim falam sobre situações do cotidiano, que vão desde o final de um relacionamento conturbado e problemas familiares, até composições mais motivacionais falando sobre superação de problemas e adversidades por meio de resiliência.

Crédito: Reprodução/Videoclipe

Voltar a Sorrir (videoclipe):
https://youtu.be/QqFRlfhKenQ

Acompanhe o Turim nas redes:

www.instagram.com/bandaturimoficial
https://linktr.ee/bandaturimoficial

Peixes Voadores: confira o lançamento de ‘O Código do Samurai’

Foto: Arion Engers

Os gaúchos da Peixes Voadores estrearam sua nova formação, trazendo Daron (vocal), Bodão (guitarra), Gabú (guitarra e backing vocals), Chico (baixo) e Lechner (bateria), com o lançamento de “O Código do Samurai”. A música, produzida pela banda e por Márcio Stein, foi mixada e masterizada por Adriano Daga, e inspirada na filosofia do Bushidô e no jogo Ghost of Tsushima, desenvolvido pela Sucker Punch Productions.

“O processo criativo dessa música ocorreu durante a transição da formação antiga para a formação nova.Foi muito legal que os membros foram entrando, já tendo um contato com esse som e, também aconteceu tudo de forma muito rápida.Nós montamos a banda dia 20 de julho e 20 de setembro a música estava gravada e produzida, com um clipe bem legal, para no dia 15 de setembro ir ao ar”, comenta o vocalista Daron.
Com relação à sonoridade ele complementa: “Acho que acabamos indo para um lado mais power metal. Nesse meio tempo estava ouvindo muito Hibria, Helloween e Hammerfall, então tentei incorporar alguns elementos que estavam grudados no meu ouvido, já que essas bandas também foram grandes fontes de inspiração para esse som”, finaliza. 

Assista ao clipe de ‘O Código do Samurai’:

https://youtu.be/SjtmHq0sPQw?si=BvMMwMz9bsNQvBY_

Sites relacionados:
Facebook: https://www.facebook.com/peixesvoadores
Instagram: https://www.instagram.com/peixes_voadores/
E-mail: voadorespeixes@gmail.com

blink-182 estreia novo single “Dance With Me”

Vídeo recria com carinho os momentos mais icônicos dos Ramones | ASSISTA AQUI

Lançamento do próximo álbum em 20 de outubro | PRE-ORDER/PRE-SAVE AQUI

Hoje, o blink-182 lançou seu mais recente single “DANCE WITH ME” – ouça AQUI. Junto com o single, chega o vídeo oficial – assista AQUI. Dirigido por The Malloys, o vídeo serve como uma carta de amor aos Ramones e encontra os integrantes prestando homenagem a uma de suas bandas icônicas favoritas e que surgiu antes deles. Previsto para ser lançado em 20 de outubro pela Columbia Records, ONE MORE TIME… marca o primeiro álbum a apresentar a formação icônica do grupo, Mark Hoppus [baixo, vocais], Tom DeLonge [guitarra, vocais] e Travis Barker [bateria], desde 2011.

Lançando a notícia do álbum algumas semanas atrás, a banda compartilhou um trailer sentimental para ONE MORE TIME… – assista AQUI. Apresentando imagens de entrevistas surpreendentemente francas retiradas da próxima entrevista da banda com Zane Lowe, da Apple Music, bem como clipes atuais e de arquivo, o trailer mostra Mark, Tom e Travis se abrindo como nunca antes sobre temas que nunca compartilharam. A entrevista completa com Zane Lowe estará disponível exclusivamente no Apple Music em breve.

O trio gravou ONE MORE TIME… ao longo de 2022 e 2023 no meio de sua turnê de reencontro de grande sucesso, que esgotou arenas, anfiteatros e estádios pelo mundo. O álbum, produzido por Travis Barker, apresenta 17 músicas novas que capturam a banda no auge, incorporando temas de tragédia, triunfo e, o mais importante, fraternidade.

O blink-182 deu início a esta temporada em abril com uma apresentação surpresa de última hora no Coachella. Pode-se dizer que uma espécie de “blink-renascença” ocorreu desde então! A Variety elogiou, “o blink-182 traz o rock de volta ao Coachella de maneira grandiosa”, e a Rolling Stone atestou, “o blink-182 nos levou de volta ao ensino médio durante a apresentação nostálgica”. Enquanto isso, “EDGING”, o single de reunião de 2022, acumula mais de 70 milhões de streams no Spotify.

ONE MORE TIME… Tracklist

  1. ANTHEM PART 3
  2. DANCE WITH ME
  3. FELL IN LOVE
  4. TERRIFIED
  5. ONE MORE TIME
  6. MORE THAN YOU KNOW
  7. TURN THIS OFF!
  8. WHEN WE WERE YOUNG
  9. EDGING
  10. YOU DON’T KNOW WHAT YOU’VE GOT
  11. BLINK WAVE
  12. BAD NEWS
  13. HURT (INTERLUDE)
  14. TURPENTINE
  15. FUCK FACE
  16. OTHER SIDE
  17. CHILDHOOD

Velvet Chains traz reflexões sobre indulgência, fixação e angústia em seu novo single

Crédito Foto: Divulgação

Três semanas após seu último lançamento, a banda lança “Eyes Closed”

Apenas três semanas após seu último lançamento, Velvet Chains disponibiliza seu mais novo single “Eyes Closed”, em todas as plataformas digitais. A canção é uma balada moderna e poderosa que aborda temas de indulgência, fixação, auto-obsessão e angústia. Lançada dia 4 de outubro no YouTube oficial da banda e em 5 de outubro em todas as plataformas de streaming, esta música oferece alguns dos melhores trabalhos da banda graças ao extraordinário trabalho de produção da talentosa dupla de escritores/produtores The Heavy (Yungblud, Lovelytheband, Enrique Iglesias), e a mixagem e masterização feitas pelo alto escalão da indústria musical Joshua Wilbur (Korn, Lamb of God, Avenged Sevenfold).

O single conta com um videoclipe vividamente elaborado e profundamente artístico, que foi filmado e dirigido por Julian Oyanedel (Nita Strauss, Black Veil Brides, In Flames), um prodígio emergente na indústria do cinema musical. O vídeo também apresenta acrobacias de cair o queixo feitas pela renomada trapezista Priscilla Somogie, que rouba a cena graças à sua performance intensamente apaixonada e que desafia a gravidade. Ro Viper, vocalista da banda, comenta: “A beleza deste vídeo apaixonadamente sombrio deriva dos contrastes que lhe são apresentados; por um lado você tem a tentação na forma de uma linda mulher, por outro você sente o sofrimento retratado na letra e na música”.

Assista ao videoclipe de “Eyes Closed”:

O Velvet Chains despontou no cenário em 2018, e logo chamou atenção pela sua música enérgica e com significados profundos, trazendo nova vida ao cenário do rock contemporâneo. Em 2023, realizaram uma bem sucedida turnê sul-americana, na qual abriram shows do Stone Temple Pilots e The Winery Dogs, além de terem feito uma apresentação marcante no festival Summer Breeze Brasil, ao lado de gigantes como Sepultura, Lamb of God e Skid Row, entre outros.

“Eyes Closed” é o terceiro lançamento da banda este ano, e conta com a formação atual de: Ro Viper (vocal), Nils Goldschmidt (baixo), Burton Car e Lahi Cassiano (guitarras) e Jason Hope (bateria).

Confira as novidades da banda no Instagram @velvetchainsband.

Tumulto Fest 2023: Cólera e Tumulto celebram marco no punk rock iguaçuense

Foto Cólera (Divulgação)

Além dos shows do dia 14 de outubro, o Tumulto Fest 2023 oferecerá uma programação repleta de atividades, como oficinas e palestras

A edição de 2023 do Tumulto Fest, marcado para o próximo dia 14 de outubro (sábado), está prestes a invadir Foz do Iguaçu com uma explosão de punk rock com os pioneiros do Cólera e a banda iguaçuense Tumulto, organizadora do evento que ocorre na Casa Urbana, no Jardim Santa Rosa. A ocasião também marca o retorno da icônica banda paulistana, atualmente formada por Wendel Barros (vocal), Fabio Belluci (guitarra), Val Pinheiro (baixo) e Pierre Pozzi (bateria), aos palcos brasileiros após uma bem-sucedida turnê pela Europa.

Já o Tumulto, que conta com Germano Duarte (vocal e guitarra), Rafael Feldman (baixo) e Márcio Duarte (bateria), foi formado em Foz do Iguaçu em 1991 e estreou com o split “Conflitos Sociais” (com Morthal), lançado em 1993. Considerado o primeiro disco gravado por bandas do underground iguaçuense, teve a produção do saudoso Redson Pozi, fundador do Cólera e uma das figuras de destaque na contracultura nacional. O Tumulto já promoveu sete edições do Tumulto Fest, de 2014 a 2022, para lançar novidades e promover a cena underground local. Além do grande show no dia 14 de outubro, o Tumulto Fest 2023 oferecerá uma programação repleta de atividades.

Crédito: Manuel Roberto Chan

Confira a programação completa:

Dia 12/10 às 15h – Oficina para crianças com deficiência e crianças autistas no Shopping Catuaí Palladium (gratuita).

Dia 13/10 às 15h – Formação para professores em Práticas Pedagógicas na Educação Inclusiva, no auditório do SESC Foz do Iguaçu. Será emitido certificado pela Faculdade Latino Americana UNILA (gratuito).

Dia 13/10 às 19h – Palestra com o tema “Práticas Pedagógicas na Educação Inclusiva”, aberta ao público no auditório do SESC Foz do Iguaçu.

Dia 14/10 – Show do Tumulto celebrando os 30 anos do LP-Split “Conflitos Sociais” e encerramento com a apresentação da banda Cólera (ingressos serão cobrados).

“A ideia de fazer o Tumulto Fest com essas ações sociais é que percebemos a necessidade da sociedade perceber e conhecer a realidade principalmente das crianças com deficiência e crianças autistas. Eu sou um adulto com deficiência e percebo a dificuldade diariamente pela falta e muitas vezes a falta de empatia da sociedade. No caso do autismo, em 2021 descobri que meu filho Luan é autista, comecei a conhecer esse mundo e percebi os mesmo problemas. Então, achamos que com o Tumulto conseguimos fazer mais por essas pessoas”, comentou o baterista e idealizador Marcio Duarte.

Atrações: Cólera e Tumulto
Data: 14 de outubro
Local: Casa Urbana
Endereço: Rua Mandaguari, 461, Jardim Santa Rosa
Horário: 21h
Ingressos à venda nas lojas Go Rock Store do Shopping Catuaí Palladium e Shopping Cataratas JL
Valor do ingresso: Primeiro Lote R$ 50 | Segundo Lote R$ 60 | Terceiro Lote R$ 70
Patrocinadores: Sicredi, Macedônia, Django, Clube Candeias, Faculdade Latino Americana Unila, Sttc, Orion Cymbals e Pad Gorila
Mais informações: https://www.facebook.com/events/655507049872528

KLINSH celebra a beleza, a força e a competência feminina em novo lyric video

Foto por Fernanda Micky

A banda carioca de Hard Rock/Classic Rock, KLINSH, conhecida por seu som poderoso e influenciado pelas décadas de 70, 80 e 90, está de volta com o novo lançamento do Lyric Video para a vibrante e inspiradora faixa “Danica”.

Presente no último lançamento da banda – o EP “Siga Em Frente!” – “Danica” é uma faixa única que presta homenagem à belíssima e competentíssima corredora de Stock Car americana Danica Sue Patrick, capturando a essência de sua velocidade, agressividade e espírito competitivo, enquanto celebra a beleza e competência feminina em um esporte predominantemente masculino. A música é uma verdadeira ode à força e ao empoderamento feminino em todas as áreas da vida.

Lucas Coelho, guitarrista da Klinsh, comentou: “É uma faixa que mostra sonoridade construída com o objetivo de remeter à velocidade, agressividade e espírito de competição sem deixar de lado a beleza da mulher também no esporte”.

Lito Ferreira, vocalista da banda, acrescentou: “Faixa tipicamente Hard Rock para fazer você se mexer! Seu andamento mais veloz é totalmente proposital devido à temática, e sua letra é uma ode à beleza e a competência feminina em tudo que elas fazem, inclusive quebrando todos os paradigmas desse esporte predominantemente masculino”.

Fotos por William Sales e Nathalia Teixeira
Vídeos por Monique Moura e William Sales
Produção por Raoni Joseph

O EP “Siga Em Frente!”, lançado em 2022, é uma homenagem em alto nível a todas as mulheres do século XXI e apresenta seis faixas inéditas que incorporam influências tradicionais da banda e do estilo, como, por exemplo, Guns N’ Roses, The Cult, Rolling Stones, U2, Golpe de Estado, Barão Vermelho, Legião Urbana, entre outros, mantendo uma identidade única e cheia de energia dentro da essência do Rock brasileiro cantado em português.

Ouça “Siga Em Frente” em https://spoti.fi/3N6BQ3J

“Siga Em Frente” foi gravado e mixado no Vernin Estúdio, em Jacarepaguá/RJ, masterizado por Visso Lana (Estúdio Lero/BH), com produção fonográfica por Andrea Dórea, Cris Rizo e Jaqueline San Galo, produção artística por Cris Rizo, fotografia de capa por Fernanda Micky e designer por Wallace Rotti.

De acordo com o jornalista Diego Pinheiro “[…] esse segundo EP da carreira do Klinsh enaltece o feminino, misturando sedução com nostalgia. Sua prazerosa audição oferece uma experiência que vai do soturno ao amaciado swing, extravasando os limites do frescor e oferecendo composições autorais que atraem, cativam e conquistam sem dificuldades qualquer ouvinte […]”

O Klinsh é formado por Lito Ferreira (vocal), Lucas Coelho e Everton Freitas (guitarras), Rodrigo Paixão (baixo) e Jorge Braz (bateria), e conta em sua discografia com dois EPS: “A Soma de Todos os Dias” (2018) e “Siga E Frente” (2020), ambos disponíveis em todas as plataformas digitais.

KLINSH online:

Site: www.klinsh.com.br
Facebook: www.facebook.com/KlinshOfficial
Instagram: www.instagram.com/bandaklinsh
Spotify: https://tinyurl.com/2p84kx44
Youtube: https://www.youtube.com/@klinshoficial2407
E-mail: bandaklinsh@gmail.com.br

Malvada: banda anuncia troca de baixista

A baixista Má Langer decidiu deixar a Malvada. A decisão foi tomada por escolha própria, por motivos pessoais. A Malvada deseja a ela tudo de melhor e já anunciou o nome da nova integrante. Trata se de Rafaela Reoli, baixista da banda Black Velvet. Rafaela tem 21 anos e tem como influências Geddy Lee, Steve Harris, Billy Sheehan, Patrícia Morrison entre outros.

A banda Malvada que foi formada em 2020 e já tem em seu currículo apresentações em grandes festivais como Rock in Rio, Best of Blues Angra Fest, Chama Rock e etc, promete uma grande novidade para os próximos dias.

A estreia da nova baixista já acontece neste sábado 07/10 no Come Togheter Bar em São Roque/SP.

A formação da Malvada traz Indira Castillo (vocal), Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria).

Para saber mais sobre a Malvada, acesse:
www.malvadabanda.com.br  

Andralls lança clipe com a nova formação

Crédito: Maíra Nakahara | @niponik

Cenas do clipe de ‘Two Sides’ foram captadas no Kool Metal Fest

Com o retorno da formação em quarteto, agora com Alex Coelho (vocal e guitarra), Guilherme Goto (guitarra), Renato Carvalho (baixo) e Alexandre “Xandão” Brito (bateria), o Andralls foi uma das atrações do Kool Metal Fest no Tendal da Lapa (SP) no último dia 19 de agosto. A apresentação rendeu um videoclipe para a música “Two Sides”, gravado e editado pelo Maycon Avelino da Starship Videos.

Confira o videoclipe de “Two Sides” em https://youtu.be/S9DNvmClE6g?feature=shared

“Decidimos gravar o clipe da ‘Two Sides’, faixa originalmente do álbum ‘Andralls’ (2009), como forma de apresentar como a banda está com o novo line-up. Maycon conseguiu captar bem toda a energia que a banda está ao vivo”, comentou Alexandre “Xandão” Brito. “Fizemos um baita show nesse dia, tivemos uma resposta muito forte do público no ‘Kool Metal Fest’ e isso pode ser visto no clipe”, acrescentou Alex Coelho.

Mídias sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/andrallsfasthrash
Instagram: https://www.instagram.com/andrallsfasthrash

Contato para shows: onfirebookingagency@gmail.com

Ícone do ska, The Toasters se apresenta dia 21/10 em São Paulo

Banda nasceu em Nova Iorque (Estados Unidos), no ano de 1981, e é referência máxima da segunda onda do ska

A Sobcontrole traz em outubro deste ano mais uma lenda do ska 2-tone: a banda nova-iorquina The Toasters, com 42 anos de carreira e ainda uma das formações mais ativas e incendiárias do gênero. Será dia 21 de outubro (um sábado), em São Paulo (Jai Club).

A Abertura para o show do The Toasters em São Paulo será com a banda de ska paulistana Skamoondongos, uma das mais representativas do gênero no país.

Terá, também, discotecagem do Thiago DJ, apresentador do programa Heavy Pero no Mucho, da rádio 89.

São 42 anos de banda! De 1981, o The Toasters nasceu em Nova Iorque, nos Estados Unidos, e é referência máxima da segunda onda do ska ao lado de nomes como Specials, Madness e Selecter.

A banda ganhou fama nestas mais de quatro décadas de atividade pela mistura única do reggae, jazz, soul, dancehall, rap e rock.

Ingressos para este show já à venda no site do Clube do Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/thetoasters-jaiclub

SERVIÇO
Data: 21/10/2023
Abertura: 18h (portas)
Local: Jai Club
Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana – São Paulo, SP
Ingressos
Lote 1 – Pista Meia/Solidária: R$ 100,00 (doe 1 Kg de alimento não perecível)
Lote 1 – Pista Inteira: R$ 200,00
Vendas: https://www.clubedoingresso.com/evento/thetoasters-jaiclub

Mais informações sobre a banda: https://thetoasters.band

Two Door Cinema Club retorna com novo single ‘Sure Enough’

TWO DOOR CINEMA CLUB
RETORNA COM NOVO SINGLE ‘SURE ENOUGH‘
OUÇA AQUI / ASSISTA AO VÍDEO AQUI

O Two Door Cinema Club embarca em uma nova era com seu novo single ‘Sure Enough’. O grupo passou a última década em movimento para a perfeição, e o novo som ressalta a energia da banda.

Começando com um sintetizador ARP e batidas esparsas, ‘Sure Enough’ carrega um dos refrãos mais carregados da banda. Com linhas de guitarra sinuosas, marca registrada de Sam Halliday, o baixo sonoro de Kevin Baird e a entrega vocal completamente contagiante de Alex Trimble, ‘Sure Enough’ é uma adição valiosa ao cancioneiro da banda. Assista ao videoclipe oficial AQUI.

Ouça “Sure Enough” AQUÍ.

No single, a banda diz “Conforto, segurança e proteção são fáceis de encontrar. Tudo que você deve fazer é aceitar a mentira.”

O lançamento de ‘Sure Enough’ acompanha o anúncio de uma turnê pelos Estados Unidos que começa em fevereiro de 2024. Começando em Atlanta no dia 21 de fevereiro, com o apoio do Joywave em fevereiro e março, antes do retorno da banda em maio com o apoio do Day Wave para shows terminando em Austin, Texas. Para mais informações, visite www.twodoorcinemaclub.com.

A banda também será a atração principal de seus recentemente anunciados shows adicionais no Reino Unido, visitando Hull, Doncaster e Liverpool em outubro. Os ingressos para esses shows já estão à venda. Para mais informações, visite www.twodoorcinemaclub.com.

Two Door Cinema Club em turnê pela América Latina:
Novembro 11 – VMF Festival – Lima, Perú
Novembro 14 – Teatro Metropolitano – Medellín, Colombia
Novembro 15 – Chamorro City Hall – Bogotá, Colombia
Novembro 17 – Corona Capital, Ciudad de México, México
Novembro 19 – Showcentre – Monterrey, México

A turnê segue uma série espetacular de shows para o Two Door Cinema Club, apresentando-se para mais de 60 mil fãs, incluindo um show fenomenal no Crystal Palace Park com mais de 25 mil ingressos vendidos. Fortes da cena que ajudaram a lançar, e uma das bandas mais duradouras e consistentemente amadas do Reino Unido, o Two Door Cinema Club vendeu 1.6 milhão de ingressos em todo o mundo e acumulou incríveis 2.1 bilhões de streams em todo o mundo, à medida que fãs novos e antigos continuam a descobrir e devorar suas músicas completamente contagiantes.

Siga Two Door Cinema Club nas redes sociais:
Website | Twitter | Facebook | Instagram | TikTok

O Symphonic Dark Metal do Apocrifus ressurge das sombras com novo single

Foto por Gladimir Purper

O one-man project de Symphonic Dark Metal Apocrifus, capitaneado pelo músico e produtor gaúcho Gladimir Purper (Creationism Denied, Guitar Metal Solos), lançou seu novo single “Into The Infinity Of Silence”, a primeira amostra do vindouro álbum “Reflections Of Darkness”.

Trazendo influências e referências da sonoridade sombria do Black Metal mais orquestrado, o Apocrifus, nas palavras de seu protagonista Gladimir, não pode ser considerada totalmente inserida nesse estilo, pois as temáticas abordadas em suas letras são de autoconhecimento explorando as premissas do lado sombrio do ser humano.

“Este projeto surgiu de forma despretensiosa, uma maneira de exorcizar e exteriorizar meus próprios demônios internos e, ao mesmo tempo, dar vazão às minhas ideias viscerais em um estilo que verdadeiramente me completa. É uma jornada por territórios sombrios, repletos de melodia. Talvez não seja a coisa mais original do mundo, mas me traz grande satisfação”, compartilhou Gladimir.

Sobre a sonoridade do Apocrifus, o músico explicou: “Eu não conheço e nem escuto a maioria das bandas de Black Metal na atualidade, pois acho que elas pesam demais no teclado se perdendo em efeitos e esquecendo a musicalidade. Eu tento resgatar os riffs de guitarra, a alma do metal, e não a disputa de quem toca mais de forma mais rápida ou brutal. Quero sempre unir na medida certa a melodia, orquestrações, harmonias vocais e coros, e, claro, peso.”

A temática de “Into The Infinity Of Silence” é baseada num personagem que estabelece uma luta interna e silenciosa consigo mesmo, encarando a própria escuridão, fardos pesados ou os próprios medos, medos estes que fazem parte de sua existência.

Ouça “Into The Infinity Of Silence” em
https://onerpm.link/591204874719

Fundado em 1997 no Rio Grande do Sul, o Apocrifus começou sua trajetória com o lançamento da demo-tape “The Shadows Valley” e, em seguida, com o álbum “Insanity Dreams” (2003), que elevou sua reputação, levando-os a abrir o show do Krisiun em Porto Alegre no mesmo ano. Em 2005, gravaram o EP “Souls for a Throne of Blood” com a colaboração do produtor uruguaio Sebastian Carsin e atraindo atenção de selos underground globalmente, resultando em lançamentos internacionais.

No final de 2006, a banda se apresentou em um festival em São Paulo, promovido pela Impaled Records, porém, após quinze anos de carreira, problemas internos levaram ao encerramento da banda. Recentemente, tentaram reviver o nome Apocrifus, mas a reunião dos membros originais tornou-se inviável devido às responsabilidades cotidianas. Assim, o projeto transformou-se em um empreendimento solo liderado por Gladimir Purper, que abraça todas as responsabilidades criativas, desde composição até design, baseando-se em sua vasta experiência.

No dia 23 de novembro, os amantes desse estilo podem esperar ansiosamente pelo lançamento do álbum “Reflections Of Darkness”, que trará um catálogo de 10 músicas envolventes, compostas, gravadas, mixadas e masterizadas pelo próprio Gladimir Purper, mas antes disso outro single, intitulado “Slave of Illusion”, será disponibilizado dia 31 de outubro.

Tracklist de “Reflections Of Darkness”:

Prelude to Redemption
Into the Infinity of Silence
Ghost
Reborn and Agonize
Slave of Illusion
Malign Profane
Lullaby for Succubi
Watch Out for Your Wishes
Revenge of Nefastus Creatures
Souls for a Throne of Blood

APOCRIFUS online:
https://www.instagram.com/apocrifus_official
https://www.youtube.com/@apocrifus

Dr. Sin celebra 30 anos do primeiro álbum no Manifesto Bar nesta sexta-feira

Apresentação em São Paulo conta com participação especial do guitarrista Edu Ardanuy

A banda Dr. Sin realizará um show especial no Manifesto Bar, em São Paulo, nesta próxima sexta-feira, 6 de outubro, celebrando o aniversário de 30 anos de seu álbum de estreia. Pela primeira vez na história, o álbum será tocado na íntegra, com destaque para a participação do guitarrista Edu Ardanuy, responsável pelas marcantes melodias registradas no álbum. Atualmente, o Dr. Sin é formado por Andria Busic (vocal e baixo), Ivan Busic (bateria) e Thiago Melo (guitarra). O evento tem abertura da banda The Seer.

O álbum de estreia do Dr. Sin foi gravado no famoso estúdio Carriage House em Stamford, Connecticut, e produzido por Stephan Galfas. Lançado pela Warner Music, o álbum rendeu à banda conquistas notáveis, como a participação no festival “Hollywood Rock”, o “M2000 Summer Concerts” e o “Monsters Of Rock”.

Hits como “Emotional Catastrophe”, tema da série de TV “Confissões de Adolescente”, solidificaram o Dr. Sin como uma das principais bandas de Hard Rock do mundo. Suas composições incluem sucessos como “Stone Cold Dead”, “The Fire Burns Cold”, “Lonely World”, “Scream And Shout” e “You Are My Love”. O álbum também apresenta uma memorável versão de “Have You Ever Seen The Rain”, do Creedence Clearwater Revival.

O show será uma oportunidade única para os fãs presenciarem as músicas icônicas do álbum de estreia, além de uma combinação de clássicos e músicas inéditas. Antecipa-se uma performance emocionante e uma produção visual impressionante. O retorno triunfante do Dr. Sin em São Paulo promete ser uma experiência musical inesquecível.

Sobre a The Seer

A banda paulista de Prog Metal, The Seer, formada em 2020, lançou seu álbum de estreia intitulado “The Answer”. O álbum encerra um ciclo iniciado em abril de 2020 com o single “Mother”. Com produção de Rafael Savone, Lucas Emídio e Gustavo Pacheco, o álbum apresenta canções previamente lançadas pela banda, como “Mother”, “Nothing” e “Alone”, além de duas músicas inéditas, “The Answer” e “Ego”.

Serviço:
Dr. Sin com participação de Edu Ardanuy e abertura da banda The Seer
Data: 06/10 (sexta-feira)
Abertura das portas: 20h
Início do Evento: 22h
Local: Manifesto Bar
Cidade: São Paulo/SP
Endereço: R. Iguatemi, 36 – Itaim Bibi, São Paulo – SP, 01451-010
Ingressos disponíveis em [bilheto.com.br]: https://www.bilheto.com.br/evento/1704/Dr_Sin  

Escalpo lança disco de estreia . I . no digital e anuncia versão em vinil

Crédito: Divulgação

Banda, que este ano fez uma extensa turnê pela Europa, é formada por veteranos do cenário musical sul-americano

O quinteto brasileiro metal punk Escalpo fez uma extensa turnê europeia no primeiro semestre de 2023 e, para coroar o ano de conquistas e fortalecimento da carreira, lança nas plataformas digitais o disco de estreia . I ., com dez faixas brutais e cruas.

Ouça o disco no digital: https://rebrand.ly/Escalpo_I

Em . I ., o Escalpo mostra a mistura única entre a urgência do punk e o peso do metal, sempre com agressividade sonora e lírica, com críticas contundentes e ferozes contra governos opressores e excludentes.

O álbum foi produzido por Neri Orleone e Franco Torrezam no Casarão Music Studio, na cidade de Piracicaba/SP, entre os meses de Janeiro e Maio de 2023, e será lançado este ano na Europa no dia 06 de Novembro através da gravadora alemã Thrash Out Records em vinil 12″.

O álbum segue a mesma linha do EP Retrocedendo, de 2020, o ano em que o Escalpo foi formado, em meio à pandemia, sempre com o objetivo de produzir uma sonoridade cru e intensa, produzindo um metalpunk com fortes influências de d-beat e death metal.

O Escapo é formado por veteranos do cenário musical sul-americano e entrega um som feroz com letras que abordam a revolta e o inconformismo diante do cenário sócio-político atual.

Quem se interessa por bandas como Anti Cimex, Discharge, Venom, Motörhead, Anthares e Lobotomia deve ficar atento a este lançamento.

Um dos singles, Eviscerando, ganhou um videoclipe, produzido por Thiago Altafini: https://www.youtube.com/watch?v=N2a1yRxnrBo.

Arte: @cvspe

. I . em vinil

A versão de . I . em vinil terá 40 cópias exclusivas no Brasil em pré-venda, antes do lançamento oficial na Europa – será uma tiragem limitada a 666 cópias, sendo 100 cópias em vinil vermelho e 566 em vinil preto, ambos com 140g.

No Brasil, estão disponíveis 10 cópias em vinil vermelho (R$ 140,00) e 30 cópias em vinil preto (R$ 120,00).

Para garantir seu vinil: https://rebrand.ly/Escalpo_vinil_prevenda.

. I . nas demais plataformas

Bandcamp
https://escalpometalpunk.bandcamp.com/album/i

Youtube
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mbd4s7APpiPw68_sO8RS3SkloiHKzmT-I

Soundcloud
https://on.soundcloud.com/LpMQK

Escalpo é:
Neri Orleone . Vocal
Allisson Big Bull . Guitarra / Bck Vocal
Bruno Santana . Baixo / Vocal
Thiago Franzin . Guitarra
Jean Novaes . Bateria

Lado A
– Onda de Estupidez
– Olhando pro Chão
– Eviscerando o Opressor
– Desconstrução/Destruição
– Unnus

Lado B
– A Dor do Açoite
-Escravidão Auto Imposta
– Retrocedendo
– A Queda do Céu
– Desumanização

Produzido por Neri Orleone e Franco Torrezam

Gravado, mixado e masterizado entre Janeiro e Maio de 2023 no Casarão Music Studio na cidade de Piracicaba / Sp / Brasil
Todas as músicas por Neri Orleone e Allisson Big Bull
Todas as letras por Neri Orleone

Arte da capa pelo artista português @cvspe – O Humano a dissolver-se na desgraça de sua própria ambição cega.

Escalpo nas redes

https://www.instagram.com/escalpo.metalpunk/
https://pt-br.facebook.com/escalpometalpunk/