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Sacrifix: A máquina Thrash volta mais cruel do que nunca em novo single

Thrashers paulistanos lançam novo single ainda mais brutal, contendo duas faixas inéditas, e prepara o terreno para o segundo álbum da carreira

Os Old School Thrashers paulistanos do SACRIFIX lançaram recentemente seu mais novo, brutal e perturbador single contendo duas faixas caóticas, viscerais e inéditas, “Killing Machine” e “Mundo Nojento”.

Perpetuando no seu som o caos e a violência extrema, esse novo single precede o lançamento do sucessor de “World Decay 19”, lançado em 2021, cujo título também será “Killing Machine”,

O líder Frank Gasparotto (vocal/guitarra) comentou sobre a faixa título dizendo: “Essa músicaaborda a história de um serial killer fictício, onde sua sede de matar é insaciável. Um temais mais Thrash que isso é impossível (risos)!

Já “Mundo Nojento”, segunda música da carreira do Sacrifix cantada em português – a primeira foi “No Limite da Força”, cover do Anthares, presente no EP “The Limit Of Thrash” (2022) – tem um tema mais focado na crítica à futilidade e banalidade do mundo atual dominado por boçalidades vindas de ‘tiktokers’, ‘influencers’ e ‘coaches’ dos mais diversos. O músico explica: “Pessoas que consomem esse tipo de baboseira entram na enorme estatística do ‘emburrecimento’ em massa que prepondera cada vez mais forte e presente na nossa sociedade”.

Ouça “Killing Machine” e “Mundo Nojento” no Spotify em https://sptfy.com/sacrifix-killing-machine

Produção e gravação por Frank Gasparotto
Mixagem e masterização no Tori Studios por Marco Nunes (@marconunestoristudios)

Layout de capa por Johnny Z.

O Sacrifix é formado por Frank Gasparotto (vocal/guitarra), Kexo (baixo/Infamous Glory) e Gustavo Piza (bateria), e está abrindo vaga para um segundo guitarrista. Se você gosta, respira e vive a crueza Thrash oitentista, e não está interessado em modernizações palatáveis, seguindo sempre suas raízes sangrentas do estilo, mande um vídeo seu tocando algum clássico do Thrash para f_gasparotto@hotmail.com, aos cuidados de Frank ou para a assessoria da banda em jzpress@metalnalata.com.br.

Frank explica: “Daremos prioridade para guitarristas com experiência, que sejam da capital paulista e que tenham disponibilidade para ensaios. Logicamente que possuir vontade, dedicação e empenho para fazer com que o time soe ainda mais forte, coeso e pronto para chutar bundas de posers por aí, são fundamentais”.

O próximo álbum de estúdio do SACRIFIX, trará uma banda ainda mais agressiva, coesa, pesada e técnica, com ênfase maior nos riffs de guitarra e nos vocais muito mais agressivos. “Nossa ideia inicial era superar o que fizemos em “World Decay 19″, definindo nossa identidade – principalmente nos vocais mais trabalhados – num trabalho mais encorpado, agressivo e ainda mais #¿$?%!¡ com tudo que anda acontecendo no nosso país e no mundo”, finalizou Frank Gasparotto.

NFORMAÇÕES ADICIONAIS

O SACRIFIX não quer ser apenas “mais uma” banda entre milhares de outras no segmento Thrash Metal em nosso país, mas sim mostrar como fazê-lo da forma mais intensa, vigorosa e violenta possível, respeitando os primórdios do estilo, sem frescuras ou estrelismos.

Seu som é inteiramente baseado na crueza e rispidez do lado mais clássico do Thrash Metal, sem invencionismos e com letras inspiradas em guerras, ocultismo, crítica social, questões existenciais, religião e violência. A banda se prepara para elevar o caos de som a níveis ainda mais violentos e perturbadores com “Killing Machine”, seu segundo álbum de estúdio a ser lançado esse ano.

Discografia:

“Sacrifix” (Single/2020)
“World Decay 19” (Álbum/2021)
“The Limit Of Thrash” (EP/2022)
“Raped Democracy” (Single/2022)
“Killing Machine” (Single/2023)

Ouça SACRIFIX em:

Spotify: https://spoti.fi/3tELKCs
Bandcamp: https://sacrifix.bandcamp.com
Deezer: https://bit.ly/3aCzkmU
Amazon Music: https://amzn.to/3FGUxG2
Youtube: www.youtube.com/sacrifixofficial

Mídias Sociais:

Facebook: www.facebook.com/sacrifixofficial
Instagram: www.instagram.com/sacrifixofficial
Linktree: linktr.ee/sacrifixofficial

Udo e Tim ‘Ripper’ Owens celebram legados do Accept e Judas Priest em único show em SP

Os vocalistas Udo Dirkschneider e Tim ‘Ripper’ Owens realizam nos próximos dias uma turnê conjunta apresentando apenas material de suas antológicas ex-bandas: Accept e Judas Priest, respectivamente. Esta será a primeira vez que ambos farão uma turnê conjunta neste formato que promete momentos nostálgicos aos fãs.

O show em São Paulo será realizado no dia 23 de abril, domingo, no tradicional Manifesto Bar. Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto, a partir de R$ 180.

O multifacetado e talentoso vocalista norte-americano Tim ‘Ripper’ Owens  ficou famoso após integrar uma das maiores bandas de Heavy Metal de todos os tempos; o Judas Priest. Em 1996, ele teve a missão de substituir ninguém menos que Rob Halford, e o fez com maestria, com os excelentes álbuns “Jugulator” (1997) e “Demolition” (2001) – além do disco ao vivo (e vídeo) “Live In London” (2002/03) e o avassalador duplo 98’Live Meltdown. Apesar de bem mais jovem que Udo, ele também gravou diversos álbuns, com grupos como Iced Earth, Winter’s Bane, Yngwie Malmsteen, Beyond Fear, Charred Walls Of The Damned, KK’s Priest, entre outras – além da carreira solo

O vocalista comenta o que os fãs podem esperar da turnê: “Farei umas três músicas da minha época e algumas clássicas. Será um pouco diferente do setlist regular que costumo apresentar. Normalmente eu toco Iced Earth e algumas coisas, então agora é um pouco diferente. Farei de tudo para torná-lo um set divertido“.

Por sua vez, o alemão Udo Dirkschneider fez história com lenda do Heavy Metal, Accept, gravando alguns dos mais importantes discos do estilo, como Breaker (1981), Restless and Wild (1982), Balls To The Wall (1983) e Metal Heart (1985). De igual importância é sua carreira solo, com a qual já lançou 17 álbuns de estúdio, sem contar EPs e registros ao vivo. Seja qual for a banda, a figura carismática de Udo se tornou uma das epítomes do heavy metal.

Nessa turnê, Udo vai focar exclusivamente no material clássico do Accept e Tim ‘Ripper’, do Judas Priest. Uma grande oportunidade para celebrar a história de duas das mais importantes bandas de heavy metal de todos os tempos.

Serviço

Manifesto Bar apresenta Udo e Ripper Owens
Data: 23 de abril de 2023 (domingo)
Local: Manifesto Bar
Endereço: R. Iguatemi, 36 – Itaim Bibi (São Paulo/SP)
Horários: Portas (17h)
Classificação etária: 16 anos. (Menores de 18 anos, somente com os pais ou responsável. Obrigatória a apresentação do documento de identidade).

Ingressos: à partir de R$ 180

Preços
Pista Meia (1º lote): R$ 180,00
Pista Promocional (1º lote – com 1 kg de alimento): R$ 180,00
Camarote (1º lote/meia): R$ 350,00
Camarote Promocional (1º lote/com 1 kg de alimento): R$ 350,00

Venda online/Informações: https://www.bilheto.com.br/evento/1258/UDO_e_Tim_Ripper

Pontos de Vendas (sujeito a taxa)

Get Fit Academia (somente débito e crédito)
Av. Eng. Caetano Álvares, 6250 – Mandaqui – São Paulo
Horário de Funcionamento:
Seg. a Sex. das 06h00 às 22h00
Sab. das 08h00 às 14h00

Impaled Records Brasil
Rua doutor falcao filho 87 – Anhangabaú
horario de funcionamento
Seg. a Sex. 13h00 às 20h00

Moshi Moshi
Av São João 439 loja 354 – galeria do rock
Horario de Funcionamento
Seg.a Sab. das 10h às 18h

Sunrise Beachwear (somente débito e crédito)
R. Engenheiro Isaac Garcez, 113 – Vila Caminho do Mar – São Bernardo do Campo
Horário de funcionamento:
Ter. a Sex. 11h00 às 18h00
Sab. 10h00 às 16h00

Metal Music (somente débito e crédito)
R. Álvares de Azevedo, 159 – Centro – Santo André
Horário de Funcionamento:
Seg. a Sex 10h00 às 18h30
Sab. 10h00 às 18h00

CNA (somente débito e crédito)
Rua Campos Sales, 669 – Centro – Barueri
Horário de funcionamento:
Seg. a Sex. 09h00 às 21h00
Sab. 08h00 às 17h00

Realização: Manifesto

Festival The Town e marcas parceiras se unem para espalhar por São Paulo a mensagem do “É Hoje”

Ao acordarem na terça-feira, 18 de abril, moradores da capital foram tomados pela sensação de que por onde se olha, só se fala em The Town. Campanha espalhou o lembrete da venda de ingressos por toda a cidade e nas redes sociais

É hoje! A partir das 19h, desta terça-feira, dia 18, os fãs do The Town podem garantir seu lugar para o festival, exclusivamente pelo site da Ticketmaster. Para que ninguém esqueça da hora e fique fora desta estreia emblemática, o The Town invadiu São Paulo nesta terça-feira. Espalhando a mensagem do “É Hoje”, o festival ativou a cidade com uma ação que relembra a todos de que finalmente chegou o grande dia da venda de ingressos. Para este momento, que tem como fio condutor a mensagem “Para onde se olha, só se fala em The Town”, a organização também mobilizou e somou forças aos patrocinadores do festival como Heineken, Volkswagen, Itaú, Porto Seguro, Porto Saúde, Riachuelo, Vivo, KITKAT e Seara, e apoiadores e parceiros como Latam, Johnnie Walker, Movida, Chilli Beans, ibis, Colgate, para que, de fato, toda a cidade fosse tomada por uma grande onda do The Town.

“Hoje em São Paulo só se fala no The Town. Para o tão aguardado dia da venda geral de ingressos, preparamos uma ação de guerrilha que nos enche de orgulho. Somamos forças aos nossos patrocinadores e apoiadores para espalhar esta mensagem e relembrar a todos que a data finalmente chegou. Teremos o festival estampado nos lugares mais inusitados possíveis, onde as pessoas menos esperarem estaremos lá relembrando a elas que estamos a poucas horas de abrir a venda de ingressos. Nas redes sociais também não será diferente, com lembretes e publicações para que ninguém fique de fora da primeira e histórica edição do The Town” comenta Ana Deccache, Diretora de Marketing da Rock World, empresa responsável pelo The Town e Rock in Rio.

Com o “É Hoje” espalhado nas redes sociais e na cidade em meio a rotina dos moradores, a organização do festival aproveitou o momento para registrar o quão presente o The Town está na cidade neste dia tão histórico. O conteúdo traz registros de uma São Paulo tomada pelo festival, desde o cafézinho da padaria até as feiras de rua, com as pessoas sendo surpreendidas com a mensagem “É Hoje” nos lugares mais inusitados. Em uma mesa de bar, a mensagem está nas bolachas dos copos da Heineken. A concessionária BrasilWagen, da Volkswagen, foi totalmente decorada com peças do The Town. Em parceria com o banco Itaú, o conteúdo estará estampado na típica bicicleta laranja da marca. Um caminhão guincho da Porto Seguro circulou pela capital com a mensagem da ação. A onda também chegou na loja e vitrine da Riachuelo, com o espaço decorado para relembrar o público da venda de ingressos e a venda de jaquetas The Town exclusivas para o festival. Na Vivo, as lojas da marca também ganharam uma decoração especial do festival. As redes sociais da KITKAT e Seara foram tomadas por publicações de “É Hoje”.

Diversas “blitz” da Rádio MIX e 89FM foram feitas pela cidade com o intuito de espalhar ainda mais essa onda. O “É Hoje” também está no aeroporto de Congonhas, com um grande túnel instalado na área de desembarque e nos voos da LATAM com o comandante anunciando aos passageiros sobre o início das vendas. As lojas Movida e na Chilli Beans ganharam decorações personalizadas do festival. Johnnie Walker, ibis e Colgate entram com ativações no digital. A ação também chegou às lojas de vinil, onde é possível encontrar discos com as capas contendo o “É Hoje” estampado. A partir de todas essas ações na cidade, nasce um vídeocase que registra a força desta presença no dia em que acontece a venda geral de ingressos, que será publicado nas redes sociais do The Town.

The Town acontece nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro, no autódromo de Interlagos. As vendas oficiais dos ingressos iniciam-se hoje, 18 de abril, às 19h, somente no site da Ticketmaster, com pagamento apenas por cartão de crédito. Desde às 19h de ontem, 17/04, o direito à escolha do The Town Card passou a estar condicionado à quantidade de ingressos disponibilizada pela organização do festival. Entre as atrações confirmadas estão Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Queens Of The Stone Age, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros. Vale destacar o sucesso absoluto da pré-venda exclusiva para clientes Itaú, iniciada no dia 11 de abril, e das vendas do The Town Card, esgotada em menos de três horas. Ao todo, já foram contabilizados 250 mil ingressos vendidos. A enorme quantidade de passes vendidos é a real confirmação do desejo do público em marcar presença no primeiro festival da mesma proporção do Rock in Rio, na cidade de São Paulo.

Venda oficial de ingressos para o The Town acontece hoje, às 19h, apenas pelo site da Ticketmaster

Os fãs do The Town estão a poucas horas de garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Após uma venda avassaladora do The Town Card, o público terá uma nova chance de adquirir um ingresso para a Cidade da Música e viver experiências mágicas durante os cinco dias de festival. Nesta terça-feira, 18 de abril, a partir das 19 horas, começa a venda oficial de ingressos do The Town, apenas pelo site da Ticketmaster. Desde às 19h de ontem, 17/04, o direito à escolha do The Town Card passou a estar condicionado à quantidade de ingressos disponibilizada pela organização do festival.

O ingresso custa R$ 815 a inteira e R$ 407,50 a meia-entrada e não há cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento poderá ser feito apenas por cartão de crédito. O valor poderá ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti poderão parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.

Terveet Kädet e Rattus: Influentes bandas do Hardcore/Punk finlandês tocam no Hangar 110 no sábado

Duas das mais influentes bandas do hardcore/punk finlandês, o Terveet Kädet e o Rattus, se apresentam no tradicional reduto punk, Hangar 110 (R. Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro, São Paulo) neste sábado (22), com participação das bandas brasileiras Invasores de Cérebros, Juventude Maldita e Trassas. O show começa á partir das 19h.

Esse show faz parte da turnê histórica “Finish Invasion Tour” de 9  datas, onde as duas lendas Terveet Kädet e Rattus se encontram em território brasileiro. Será a última tour das duas bandas juntas, já que o baixista original do Rattus, Tomppa se aposentará após esses shows (e os outros dois músicos ainda não sabem se continuarão).

Confira as datas que ainda restam da “Finish Invasion Tour”:

15.04 – Limeira/SP @Mirage
16.04 – Rio de Janeiro/RJ @Heavy Beer
20.04 – Brasília/DF @Galpãozinho
21.04 – Belo Horizonte/MG @Area 51
22.04 – São Paulo/SP @Hangar 110
23.04 – Curitiba/PR @Basement
28.04 – Porto Alegre/RS @Oculto
29.04 – Florianópolis/SC @Booteko
01.05 – Diadema/SP @Container Pub

No último domingo, o programa Pegadas de Andreas Kisser da 89FM fez um especial com as duas bandas, rolando entrevista e músicas de ambas. Os músicos falaram sobre esse encontro histórico no Brasil. Ouça:

O Terveet Kädet foi formado em 1980 na cidade de Tornio/Lapônia e são muito influentes no underground global – em especial aqui no Brasil, com bandas como Ratos de Porão, Olho Seco e Sepultura, que os citavam como referências (Max Cavalera sempre fala em entrevistas que o TK é uma de suas maiores paixões e motivações na música). Recentemente o Ratos de Porão, liderado por João Gordo, fez um EP todinho com versões para sons do TK (chamado “Isentön Päunokü”, disco cantado em português com versões do 3º compacto da banda, Ääretön Joulu, de 1982). Mike Patton do Faith No More/Mr. Bungle é outro grande fã da banda.  

Eles já passaram por diversas formações, porém, apenas o vocalista “Läjä” Äijälä, permanece desde o começo.

Eles possuem 12 álbuns, 3 ‘ao vivo’ e quase 15 EP’s, sendo “Ääretön Joulu” (1982) um dos maiores clássicos do gênero.

A Tour “Finnish Invasion” foi uma idéia que surgiu em 2020, durante a segunda turnê do grupo Terveet Kadet pelo Brasil e que, infelizmente, teve que ser interrompida precocemente após poucos shows devido à pandemia da Covid-19 e o lockdown que ocorreu, e que como todos sabem,  ‘pausou’ o mundo por cerca de 2 anos…

Neste ano o Terveet Kädet lançou seu novo álbum, “Kaikki Kaikkia Vastaan”, disco que vem sendo considerado como um dos mais brutais da carreira da banda.

Já o Rattus, é uma das mais antigas e conhecidas bandas de Hardcore/Punk finlandês, que foi formado em 1978, em Vilppula. Aqui no Brasil a banda é bastante conhecida, graças ao disco “Uskonto On Vaara” (1984), que teve sua edição em vinil, lançada por aqui. Eles deram uma pausa em 1988 e retornaram só em 2001. Será a  quarta e última passagem da banda pelo Brasil, já que  encerrará suas atividades, e escolheu o Brasil como o lugar para fazer sua turnê de despedida. O Ratos de Porão fez um cover de Rattus, da faixa “Rajoitettu Ydinsota”, lançada no disco “Feijoada Acidente – Internacional”, em 1995.

Curiosamente, “Uskonto On Vaara” teve a capa desenhada por Pushead (Brian Schoreder), ex-vocalista do Septic Death, que ficou bastante famoso como artista gráfico de bandas como Metallica, Misfits, entre outros.

Em sua discografia o Rattus possui 6 álbuns, 7 EP’s e algumas compilações. Mesmo com a retirada do baixista Tomppa, o Rattus acaba de lançar o novo álbum, “Rikki”.

A formação traz Jake (guitarra e vocal), Tomppa (baixo) e V.P. (bateria).

Ambas as bandas tiveram enorme influência e também foram influenciadas pelo punk/HC brasileiro dos anos 80, através do intercâmbio de demos e cartas com Fábio Sampaio, da lendária banda Olho Seco, entre outros pioneiros do punk nacional.

Essa turnê é absolutamente imperdível pelo seu ineditismo, peso e valor histórico, já que ambas, sem sombra de dúvidas, mudaram os rumos do hardcore e do punk mundialmente ao longo das últimas 4 décadas. É com muita honra que a Rebel Music traz esse grande presente para todos os fãs de som extremo, duas lendas juntas, pela primeira e última vez na história!

Para mais informações:

www.facebook.com/rebelmusicrecs

SERVIÇO DO SHOW DE SÃO PAULO:

“Finnish Invasion no Hangar 110 – Terveet Kadet, Rattus e convidados”

Show com as bandas:
Rattus
Terveet Kädet
Invasores de Cérebros
Juventude Maldita
Trassas

Endereço: Hangar 110 (R. Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro, São Paulo – próximo do metrô Armênia)

Dia: 22/04/2023 (sábado)
Abertura da casa: 19h

Valores:
Primeiro lote: somente online: R$100,00
Segundo lote: online ou físico: R$125,00
Porta: R$ 150,00

Páginas relacionadas:
http://www.rattus.fi/
https://www.facebook.com/Lapinhelvettiofficial
https://rebelmusicrecs.wixsite.com/rebelmusic

AURYAH, banda de Prog/Power Metal liderada pelo cantor Lean Van Ranna, retoma as atividades com nova formação!

Prog/Power Metal da Auryah, liderada pelo exímio cantor Lean Van Ranna, retoma as atividades com nova formação

A banda de Progressive Power Metal paulista Auryah, liderada pelo experiente vocalista Lean Van Ranna, que já passou por muitas bandas e projetos de renome (inter)nacional (Kin Wagon, King Of Salem, Excalibur, Auryah, Menahem, A Taste Of Freedom, Masterful, Melodius Deite, etc.), gostaria de anunciar a retomada definitiva das atividades com uma novíssima formação.

Junto a Lean Van Ranna (vocal), temos Paulinho Bahiense (guitarra), James Freitas (teclado/Seth), Alessandro Kelvin (bateria/P3rception/Flavio Brandão Stratosphere Project) e Anderson Sherman (baixo/produtor/Kin Wagon).

Para introduzir essa nova formação, a banda lançará muito em breve um novo single que será uma grande surpresa e homenagem a um músico que Lean tem como grande ídolo e influência.

Após esse lançamento, os cinco mergulharão de cabeça na composição do primeiro álbum da Auryah, com lançamento para – quem sabe – ainda em 2023!

A Auryah sempre teve letras baseadas na Bíblia, vivências cristãs, positividade e política, escritas por Lean e seu parceiro letrista Carlos Nogarolli, mas isso nunca impediu dela figurar entre as bandas seculares, alcançando o respeito de ambos os públicos.

Confira o mais recente Lyric Video para “Looking For Salvation”

A partir desse mês (abril), toda a discografia da banda estará disponível nas principais plataformas digitais de música. Aguardem por mais novidades!!!

INFORMAÇÕES ADICIONAIS

Formada em 2008, em São Paulo, por Lean Van Ranna, sob a alcunha Southern Lights, teve que mudar seu nome devido a uma banda homônima americana, adotando Auryah, que significa ‘Estrela da Manhã’ na língua eslovena, e, também, a junção das palavras ‘aureo’ (magnífico, como ouro) e ‘yah’ (nome de Deus encontrado no capítulo 6 do livro Isaías).

Passou por muitas reformulações e alguns hiatos na carreira, mas conta em sua discografia com uma demo, 4 Ep’s e 2 singles lançados, todos com boas receptividades do público e crítica, sendo alguns executados em diversas rádios brasileiros e americanas. “Looking For Salvation”, de 2021, seu último e mais recente lançamento até então, apresentou inúmeros elementos da música brasileira e latina, trazendo diversos instrumentos percussivos regionais como, o Triângulo, Chocalho, etc, além de arranjos de quena peruana (flauta nativa). Devido a tudo isso, um grande impacto formou-se também devido à semelhança às clássicas bandas do Metal Nacional, Angra e Shaman.

Discografia:

“Southern Lights” (Demo/2010)
“Four Winds”
 (EP/2011)
“Ordem e Progresso”
 (EP/2013)
“Space Invaders” 
(EP/2013)
“Discovering Paradise”
 (EP/2014)
“Looking for Salvation”
 (Single/2021)

Ouça AURYAH em:

Spotify: https://sptfy.com/auryah
Apple Music: 
https://music.apple.com/br/artist/auryah/1598418988
Deezer: 
https://www.deezer.com/pt/artist/153229242
Tidal: 
https://tidal.com/browse/artist/29567621

Mídias Sociais/Contato:

Facebook: https://www.facebook.com/AuryahOfficial
Youtube: 
https://www.youtube.com/@Auryah
E-mail:
auryahofficial.contato@gmail.com

Haggard, pioneiro do metal medieval sinfônico, volta ao Brasil em junho

Apresentação única acontece em São Paulo, dia 11/06, no Carioca Club

Banda alemã pioneira na mistura enérgica do heavy metal com música clássica e medieval, o Haggard está de volta ao Brasil! Com realização da Agência Sobcontrole, a apresentação única no país acontece dia 11 de junho em São Paulo, no Carioca Club, mesmo palco da histórica estreia do grupo em terras brasileiras no ano de 2012.

Ingressos já à venda:
https://www.clubedoingresso.com/evento/haggard-sp

O Haggard foi fundado em 1989 e, originalmente, era uma banda de death metal. Logo nos primeiros lançamentos, no entanto, os alemães já inovaram com a adição de melodias sinfônicas por meio de instrumentos clássicos, além de elementos de música folk europeia.

Uma característica preservada pelo Haggard dos primórdios aos dias atuais, como o público brasileiro poderá ver no show do dia 11/06, é que todos os instrumentos são executados ao vivo em palco.

A banda é atualmente composta por mais de 15 integrantes, que tocam desde os instrumentos típicos do metal, como guitarra, baixo e bateria, a instrumentos de formações eruditas, como violino, violoncelo, clarinete e outros percussivos, além de variadas vocalizações femininas e masculinas.

E não à toa as influências são Mozart, Corelli, Vivaldi, Puccini, Branduardi! Um dos discos mais icônicos do Haggard, também considerado um marco do metal sinfônico, é Awaking the Centuries, de 2000. O álbum é baseado em Michel De Nostredame (Nostradamus) e sua experiência durante a Peste Negra na Europa Medieval. O álbum traz diversas composições baseadas na música de Sergei Rachmaninoff.

Serviço
Haggard em São Paulo
Data: 11 de junho de 2023
Horário: 19h (abertura da casa) | 20h (show)
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo/SP
Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/haggard-sp
Ingressos
1º lote – R$ 150,00 (Pista/Meia Promocional, mediante doação de um quilo de alimento não perecível), R$ 250 (Camarote) e R$ 300,00 (Pista/Inteira)
2 lote – R$ 200,00 (Pista/Meia Promocional, mediante doação de um quilo de alimento não perecível), R$ 300 (Camarote) e R$ 400,00 (Pista/Inteira)
Classificação etária: 16 anos

NervoChaos: Banda anuncia nova formação e shows na França, Espanha e Portugal em junho

O incansável NervoChaos acaba de anunciar sua nova encarnação, que conta com seu baterista, fundador e líder, Edu Lane, e apresenta os novos músicos; Vic Ferreira (vocal), Allan Marcus (guitarra), Rodrigo Augusto (guitarra), e para o baixo, trouxe de volta um velho conhecido dos fãs da banda: Hareton Salvanini, virtuoso baixista que já fez parte do NervoChaos no começo dos anos 2000, e que participou da demo “Disfigured Christ” (2000) e do álbum “Legion Of The Spirits Infernal” (2002).

O NervoChaos aproveitou sua nova formação para anunciar a tour “Spreading the Eternal Death Cult”, com oito noites de pura brutalidade e caos espalhados pela França, Espanha e Portugal, ao lado dos franceses da banda Mercyless.

Confira as datas:
09.JUN – Bordeaux (France) @Salem
10.JUN – Zaragoza (Spain) @Lo Intento
11.JUN – Madrid (Spain) @Sala Barracudas
12.JUN – Porto (Portugal) @Barracuda*
13.JUN – Murcia (Spain) @Sala Spectrum
14.JUN – Valencia (Spain) @16 Toneladas
15.JUN – Barcelona (Spain) @Sala Boveda
16.JUN – Montpellier (France) @Secret Place**

*com HOLOCAUSTO CANIBAL
**com VIOLENTOR

www.nervochaos.net

Mylena Monaco: vocalista se apresenta ao lado de grandes nomes do Metal no Festival Summer Breeze Brasil

No dia 29 de abril (sábado) a vocalista da Sinaya, Mylena Monaco, se apresentará no palco do Summer Breeze Brasil (no Memorial da América Latina), em uma jam session com os feras do Metal nacional: Eloy Casagrande (baterista, Sepultura), Alírio Netto (vocalista, Shaman), Raphael Dafras (baixista, Edu Falaschi), Mike Maeda (baterista, República) e Dallton Santos (guitarrista).

O show deles será às 18h no Palco Waves, onde apresentarão vários clássicos do Metal, incluindo um som da Sinaya.

Além disso, além da Sinaya, a Mylena segue trabalhando em alguns projetos paralelos e promete anunciar todos os detalhes nos próximos meses.

O Summer Breeze é um festival alemão, e reconhecido como um dos maiores do mundo, e terá sua primeira edição em território brasileiro, nos dias 29 e 30 de abril, e entre as atrações, estão nomes como Krisiun, H.E.A.T., Skid Row, Testament, Benediction, Sepultura, Stone Temple Pilots, Crypta, Kreator, Parkway Drive, Avantasia, Grave Digger, The Winnery Dogs, Stratovarius, Napalm Death, Evergrey, entre outros.

Para adquirir ingressos e demais informações, acesse: https://summerbreezebrasil.com/

No dia 23 de Abril, no La Iglesia, acontecerá também o Extreme Vocal Fest, o primeiro evento focado em vocal extremo do Brasil. O evento contará com a participação de vários vocalistas, entre eles, Caio MacBeserra do Project46, Rappa Nui do InDharma, além da apresentação dos alunos do Extreme Vocal Club (fundado por Mylena), também rolará um talk sobre vocal extremo.

Os ingressos antecipados estão disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/extremevocalfest, e você pode garantir a meia entrada levando 1 kg de alimento não perecível no dia.

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Edu Curti: lançamento de “Life is Today” agendado para 28/04

O paranaense Edu Curti começou sua carreira com a banda Mind Reverse, que finalizou suas atividades em 2021. Foram suas primeiras experiências compondo em grupo, onde escrevia as letras junto das melodias. Compor com a banda o motivou a desenvolver também ideias 100% suas, as quais começou a lançar desde o ano passado, em formato de singles.

Suas influências como cantor vão do metal (que é a base de seu gosto musical, desde criança), até a música pop atual.

O próximo dia 28/04 está marcado para o lançamento do single “Life is Today”, que mistura elementos rock n’ roll, buscando uma sonoridade mais moderna.

Sobre o processo de composição do single ele comenta: “Desenvolvi a melodia inicialmente e logo pensei nos elementos que eu gostaria para aquela música, qual a sonoridade etc…

Com a ideia formada na cabeça, passei tudo para o Bruno Bulgaron e juntos passamos a desenvolver a estrutura, instrumentos e arranjos. Com a música totalmente definida, passamos os detalhes para os músicos que fizeram a gravação, onde cada um ainda contribuiu com ideias e detalhes de seu estilo pessoal de tocar“, afirma.

A faixa produzida por Bruno Bulgaron e gravada por  Haroldo Rickli, no Estúdio H, fala sobre como sofremos com coisas que nos fizeram mal no passado e com aflições a respeito do futuro, e transmite a mensagem sobre a importância de se valorizar o presente, entendendo que é nele que a vida acontece.

Saiba mais:
IG: @educurti
YT: @EduardoCurti

Confira o novo single do Bipolar Mockers, “Straight Down to Hell”

Seguindo a campanha de lançamento do novo disco da banda BIPOLAR MOCKERS em parceria com OCARADOMETAL, o avatar do futuro chamado JoeFire voltará a assumir as redes de Ian Garbinato, mais conhecido como “O Cara do Metal”, através de hack para contar sobre essa nova música, intitulada “Straight Down to Hell”. A narrativa segue o lançamento do primeiro single, “Dial 666”, que foi um reposicionamento importante pra carreira da banda BIPOLAR MOCKERS. OCARADOMETAL é o estrategista desse lançamento e possuí mais de um milhão de seguidores nas suas redes sociais.

Ouça “Straight Down to Hell” no Spotify:

Ouça “Straight Down to Hell” no YouTube:

JoeFire é um cantor em formato de avatar criado exclusivamente para este projeto, e que está vivendo num futuro distópico e utiliza da internet para se comunicar com o presente. Desta forma, ele começa a tentar hackear os perfis do influenciador OCARADOMETAL. Após o sucesso dessa missão, OCARADOMETAL decide ajudar JoeFire a lançar seu disco e assina com o artista avatar no seu selo Heavy Future Records. O primeiro lançamento desta parceria foi o single “Dial 666”, e também o primeiro lançamento do selo. Ao todo serão lançados três singles antes do “Digital Hell” ser liberado.

Um relato de JoeFire sobre a última sexta feira: “Acordei como em todos os dias, mas algo estranho aconteceu. Encontrei um telefone antigo em minha casa e, por pura curiosidade, digitei o número 6-6-6. Para minha surpresa, um portal misterioso se abriu em meu quarto. Sem hesitar, eu atravessei o portal e fui parar diretamente no inferno. A paisagem infernal era aterradora: tudo estava destruído, almas atormentadas gritavam por ajuda e uma forte atmosfera de medo permeava o ambiente. Inicialmente, fiquei perplexo com o que vi, mas logo comecei a explorar o inferno com uma curiosidade mórbida. Depois de passar algum tempo no inferno, decidi que era hora de sair e encontrar um caminho de volta para casa. Segui em frente e, depois de várias tentativas, consegui encontrar um portal para voltar ao mundo real. Essa experiência singular mudou minha perspectiva sobre o mundo”.

Crédito da foto: João Paulo Mantovani

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Dire Straits Legacy anuncia show no Rio de Janeiro

O Dire Straits Legacy usou as redes sociais para anunciar que incluiu o Rio de Janeiro na turnê que fará no Brasil em maio. O show acontecerá no dia 06 de maio (sábado) no Qualistage e os ingressos estão à venda no link https://qualistage.com.br/eventim/122/dire-straits-legacy

Formada por músicos que fizeram parte de diferentes fases da carreira do Dire Straits, a banda apresenta um show único e emocional que revive a inesquecível e mágica atmosfera da icônica banda britânica.

“Money for Nothing”, “So Far Away”, “Sultans of Swing”, “Walk of Life”, “Romeo and Juliet” e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Jack Sonni (guitarra), John Giblin (baixo), Marco Caviglia (voz e guitarra), Primiano Dibiase (teclados), Danny Cummings (percussão e voz) e Cristiano Micalizzi (bateria).

Sobre Dire Straits Legacy

Formada porintegrantes de diferentes fases da carreira da banda britânica formada na década de 70, a DIRE STRAITS LEGACY está em permanente evolução e, além de manter viva a memória de canções atemporais, como “Romeo and Juliet”, “Sultans of Swing”, “Money for Nothing”, “Tunnel of Love”, “Walk of Life”, “When It Comes to You”, “You and Your Friend”, “On Every Street” e muitos outros hits, apresenta novas composições.

Alan Clark integrou o Dire Straits de 1980 a 1985 e participou de discos e turnês. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz), que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992, e o renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985, que tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool.

O percussionista Danny Cummings integrou o Dire Straits em 1990 e participou do álbum e tunê On Every Street. E o guitarrista Jack Sonni participou das gravações e turnê do álbum Brothers in Arms.

Completam a Dire Straits Legacy músicos renomados que tocaram ao lado dos maiores nomes da música internacional. O baixista John Giblin gravou e fez turnês com Peter Gabriel, Annie Lennox, Phil Collins e a banda Simple Minds. Os italianos que se juntam à banda são o baterista Cristiano Micalizzi, que já trabalhou com Eros Ramazzotti e Laura Pausini, o guitarrista e vocalista Marco Caviglia e o tecladista Primiano Dibiase.

Sobre os integrantes

Alan Clark (teclados)
Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street.

O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu com Phil Palmer o álbum de 3 Chord Trick do LEGACY.

Cristiano Micalizzi (bateria)
Formado na Beerklee College of Music, em Boston, Cristiano Micalizzi é um dos bateristas mais respeitados da Itália e trabalhou com artistas italianos populares em todo o mundo, como Eros Ramazzotti e Laura Pausini.

Danny Cummings (percussão e voz)
Danny juntou-se ao Dire Straits como seu percussionista em 1990 e tocou no álbum On Every Street, assim como na turnê. Fora de Dire Straits, ele trabalhou com grandes artistas, incluindo Tina Turner, George Michael, Bryan Adams, Pino Daniele, e foi o baterista em Mark Knopfler durante vários anos.

Jack Sonni (guitarra)
O músico, escritor e ex-executivo de marketing Jack Sonni foi convidado por Mark Knopfler para se juntar à banda para as sessões de gravações e turnê do álbum Brothers in Arms, lançado em 1985. Sonni também participou da turnê do mesmo álbum e permaneceu na banda até 1988.

John Giblin (baixo)
O baixista John Giblin, além de transitar por diferentes gêneros musicais como jazz, clássico, rock, folk e música de vanguarda, gravou trilhas sonoras de filmes e música contemporânea. Giblin também gravou e se apresentou ao vivo com Peter Gabriel, Annie Lennox, Phil Collins e a banda Simple Minds.

Marco Caviglia (voz e guitarra)
Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e em 1990 fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a Dire Straits Legacy.

Mel Collins (sax)
Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears. Mel é um dos membros da formação original do King Crimson.

Phil Palmer (guitarra)
Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seu colega da Dire Straits Legacy, Alan Clark, e é um membro fundador da Dire Straits Legacy.

Primiano Dibiase (teclados)
O também romano Primiano é um talentoso tecladista que já trabalhou em muitos discos e com muitos artistas, incluindo Richard Bennett, Steve Phillips, Gigi Proietti e Neri Marcorè.

Confira as datas:
Data: 03 de maio (quarta-feira)
Local: Teatro Positivo / Curitiba – PR
Ingressos aqui.

Data: 04 de maio (quinta-feira)
Local: Araujo Vianna / Porto Alegre – RS
Ingressos aqui.

Data: 05 de maio (sexta-feira)
Local: Arena Farma Conde / São José dos Campos – SP
Ingressos aqui.

Data: 06 de maio (sábado)
Local: Qualistage / Rio de Janeiro – RJ
Ingressos aqui

Data: 07 de maio (domingo)
Local: Espaço Unimed / São Paulo – SP
Ingressos aqui.

Data: 12 de maio (sexta-feira)
Local: Ginásio Aecim Tocantins / Cuiabá – MT
Ingressos aqui.

Data: 13 de maio (sábado)
Local: Ginásio Guanadizão / Campo Grande – MS
Ingressos aqui.

Data: 19 de maio (sexta-feira)
Local: Arena Miraflores / Vitória da Conquista – BA
Ingressos aqui.

Data: 20 de maio (sábado)
Local: Armazám Hall / Lauro de Freitas – BA
Ingressos aqui.

Narnia: banda sueca lança video para faixa título do álbum ‘Ghost Town’

Após o lançamento de um álbum de sucesso, a banda de metal sueca Narnia lança hoje o video para o título faixa ‘Ghost Town’, do último e nono álbum de estúdio da banda.

Lançado no dia 17 de março, ‘Ghost Town’ já está no topo das paradas suecas há algumas semanas. Jornalistas de todo o mundo elogiaram o álbum e o interesse pela banda atingiu novos níveis. No segundo semestre desse ano, uma tour que vai levar a banda para países como Espanha, México, Brasil, e Guatemala vai começar, mas já existe rumores de que mais datas serão adicionadas à programação da turnê, que se estenderá até 2024.

Depois de um lançamento de álbum agitado, Narnia agora segue, depois do vídeo  para a música‘Wake Up Call’ já ter sido visto mais de 10.000 vezes, com um vídeo para a faixa-título ‘Ghost Town’.

– A resposta ao álbum foi esmagadora, para dizer o mínimo, e constantemente ouvimos de muitos lugares que ‘Ghost Town’ é classificado como o melhor Narnia já feito. explica o vocalista da banda Christian Liljegren que continua:

– Com isso para trás, estamos extremamente esperançosos com o que está por vir. O interesse tem sido grande desde organizadores em várias partes do mundo, então parece que agora temos um momento que é diferente de tudo que já vimos tinha antes. É ótimo acompanhar isso com um vídeo para a faixa-título com sua mensagem importante, que eu acho que muitas pessoas precisam ouvir hoje.

‘Ghost Town’ teve sua arte de capa feita por Jani Stefanovic e é produzido por CJ Grimmark, mixado pelo engenheiro de som da banda, Viktor Stenquist, e masterizado por Thomas Piec Johansson. E está disponível em todas as plataformas digitais, CD e vinil em colaboração com Sound Pollution Distribution.

Para os brasileiros, duas boa notícias chegaram. A primeira é que ‘Ghost Town’ irá receber um lançamento nacional, ficando o mesmo a cargo do selo MusiK Records, responsável também pelos lançamentos dos ábuns ‘Narnia’ (2017), ‘From Darkness To Light’ (2019) e dos álbuns de estréia dos projetos The Waymaker (‘The Waymaker’ em 2020) e Flames Of Fire (‘Flames Of Fire’ em 2022), ambos capitaneados por Christian Liljegren. E a segunda é que o grupo irá fazer uma nova turnê por aqui, dessa vez acompanhados do lendário vocalista Rob Rock (solo, Impelliteri, Driver, outros). Datas, locais e links para compra de ingressos logo abaixo e para demais informações, o contato é (22) 997132793.

22/09: Belo Horizonte – Caverna Pub
https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-bh

23/09: São Paulo – Legends Music Bar
https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-sp

24/09: Rio de Janeiro – Agyto
https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-rj

26/09: Curitiba – Basement Cultural
https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-pr

27/09: Goiânia – Bolshoi Pub
https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-go

29/09: Fortaleza – Hard Noise
https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-ce

30/09: Recife – Estelita
https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-pe

Track list ‘Ghost Town’:
1 – Rebel
2 – Thief
3 – Hold On
4 – Glory Daze
5 – Descension
6 – Ghost Town
7 – Alive
8 – Modern Day Pharisees
9 – Out Of Silence
10 – Wake Up Call

Ouça o  álbum ‘Ghost Town’ na plataforma de sua preferência no link abaixo:
https://orcd.co/n014

‘Rebel’ (Lyric Video)

‘Hold On’

‘Wake Up Call’

Para contatos, redes sociais, etc:
https://linktr.ee/narniatheband

ABBA THE SHOW já está no Brasil!

Com 11 apresentações marcadas nas cidades de Belém, Recife, Poços de Caldas, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, São Paulo, Porto Alegre, Araquari, Florianópolis e Goiânia.

O fenômeno mundial se apresentará com músicos da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres tocando os grandes sucessos que marcaram gerações

Nesta quinta-feira, 13 de abril de 2023 que um dos maiores fenômenos da música pop mundial, ABBA THE SHOW, desembarcou no Brasil para sequência espetáculos no país. A banda que ganhou projeção mundial e vem lotando lugares em mais de 40 (quarenta) países, ABBA THE SHOW, fará uma mega turnê com 11 shows em diferentes cidades, com músicos da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres, regida pelo maestro Matthew Freeman.

O primeiro show será em Belém (14/04/23). No dia seguinte, estarão em Recife (15/04/23). O próximo final de semana é a vez da região sudoeste: Poços de Caldas (20/04/23), Rio de Janeiro (21/04/23), Belo Horizonte (22/04/23) e São Paulo (23/04/23). Após, o grupo parte para Porto Alegre (26/04/23), Araquari (28/04/23), Florianópolis (29/04/23), Brasília (30/04/23), encerrando em Goiânia (01/05/23).

Há quase meio século nascia na Suécia o ABBA. O quarteto formado por Benny, Bjorn, Agnetha e Frida, bateu todos os recordes, transcendeu horizontes e atravessou o tempo como um dos mais genuínos e  bem sucedidos grupos musicais de todos os tempos. 

Separados há mais de quatro décadas, nunca anunciaram um fim mas uma nova reunião sempre foi aguardada por diferentes gerações de fãs.

Seus inúmeros hits ganharam força com a criação do musical “Mama Mia” que virou filme tornando-se uma das maiores bilheterias do cinema e do teatro musical.

O aguardado retorno em estúdio ocorreu em 2021 para acompanhar o projeto “ABBA Voyager”, um espetáculo tecnológico que recriou em computador o quarteto pop que nunca mais voltou aos palcos. 

Para felicidade dos seus fãs, um projeto musical moldado com excelência  feito para  que a banda pudesse fazer mais shows  e viajar pelo mundo apresentando-se para mais de dois milhões de pessoas com a mesma  maestria sonora e visual da formação original. 

Há duas décadas ABBA THE SHOW, criado por Camila Dahlin, Katja Nord, Matthew Freeman e Uffe Anderson, músico que acompanhou o quarteto, ganhou projeção mundial e vem lotando apresentações em mais de 40 países.

“ABBA THE SHOW” é um fenômeno em todo o mundo, tendo realizado cinco vezes mais shows que a primeira formação nos anos 60. Foram 130 vs 777, para mais de 2 milhões de pessoas em mais de 40 países pelo mundo. 

Entre as apresentações mais marcantes estão 3 noites com ingressos esgotados no Hollywood Bowl (2004, 2009 e 2010). E a memorável apresentação brasileira em 2011, quando o projeto se apresentou para mais de 70 mil pessoas no vale do Anhangabaú na cidade de São Paulo.

ABBA THE SHOW é formado por Camila Dahlin, Katja Nord Mats Ronander, Janne Schaffer, Lasse Jonsson, Finn Sjobërg, Lasse Wellandere e Roger Palm, além de membros da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres regida pelo Maestro Matthew Freeman.

O show propõe uma viagem no tempo numa mágica jornada através da história do ABBA, quando Bjorn, Benny, Agnetha Frida se apresentavam juntos. Uma extravagância musical repleta de hits em 2 horas de show com as clássicas “Waterloo”, “SOS”, “Mamma Mia”, “Dancing Queen”, “Money Money Money”, “Knowing Me Knowing You” e muito mais.

O “ABBA THE SHOW” é um fenômeno, um ícone musical que se mantém em alta mesmo depois de todos esses anos.

Datas: 

14/04/2023 – sexta-feira – Belém/PA – Centro de Convenções & Feiras da Amazônia
Local: Av. Dr. Freitas, s/n – Marco, Belém – PA
Mais Informações: (91) 3344-0153Site de vendas: https://www.bilheteriadigital.com/hot-classics-abba-the-show-14-de-abril

15/04;2023 – Sábado – Recife/PE – Classic Hall
Local: Av. Agamenon Magalhães, s/n – Olinda
Mais informações: http://www.classichall.com.br/

20/04/2023 – quinta-feira – Poços de Caldas/MG – Ginásio Arthur de Mendonça Chaves
Local: Vila Olímpica S/N (ao lado do Shopping) – Poços de Caldas MG
Mais informações: 35 9 9220 2510

21/04/2023 sexta-feira – Rio de Janeiro/RJ – Espaço Hall
Endereço: Av. Ayrton Senna 5850 – Rio de Janeiro – Barra da Tijuca
Mais informações: www.espacohall.com.br

22/04/2023 sábado – Belo Horizonte/MG – Arena Hall
Local: Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 – Savassi, Belo Horizonte / MG
Mais informações: (31) 97222.2424  

23/04/2023 – Domingo – São Paulo – Espaço Unimed – São Paulo/SPLocal: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP)
Informações: www.espacounimed.com.br

26/04/2023 – Quarta-feira -Porto Alegre/RS – Auditório Araújo Viana
Local: Avenida Osvaldo Aranha, 685
Informações: https://site.bileto.sympla.com.br/araujovianna/

28/02023 sexta-feira – Araquari/SC – Farm Hill
Local: BR 280, km 33
Informações: https://www.farmhill.com.br/

29/04/2023 – sábado – Florianópolis/SC – P12 Parador Internacional
Local: Servidão José Cardoso de Oliveira, S/N, lote 03 / Jurerê Internacional
Ingressos: www.sympla.com.brInformações e reservas: camarotesp12@parador12.com.br / (48) 3284-8156 (Fixo e WhatsApp).

30/04/2023 – Domingo – Brasília/DF – Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Local: SDC – Ulysses Guimarães, Brasília – DF
Informações: https://ulysses.tur.br/

01/05/2023 Segunda-feira (feriado) Goiânia/GO
Local: Centro de Convenções da PUC-GO (Campus II: Av. Engler, 507, Jardim Mariliza)
Ingressos: https://bilheteriadigital.com/abba-the-show-goiania-01-de-maio e Flamboyant Shopping

Já disponível pela Heavy Metal Rock, “Days Of Hate”, novo álbum do D.H., lendária banda paulista de thrash metal

Esse é o terceiro disco do grupo que foi formado no final dos anos 80

Não é novidade para ninguém que o underground nacional está repleto de bandas lendárias. E o D.H. é, com certeza, uma delas.
Originalmente formada em 1988 na cidade de São José dos Campos/SP, o D.H., abreviação de Deformação Humana, é um dos representantes da riquíssima cena de thrash metal paulista ao lado de grandes nomes como Korzus, Attomica, Anthares, Executer, MX, Overthrash, Acid Storm, entre outros.

Intitulado “Human Deformation”, o disco de estreia do D.H. foi lançado em LP em 1994 através de uma parceria entre a Heavy Metal Rock e Rock Machine Records. O segundo trabalho, “Verdades da Vida”, saiu dois anos depois e marcou pela transição das letras em inglês para o português. Mesmo com uma boa recepção aos dois álbuns e uma movimentada agenda de shows na época, o D.H. entrou num hiato que duraria 20 anos.

O silencio é então quebrado com o lançamento de “Days Of Hate”, novo trabalho do D.H. que é atualmente formado por dois integrantes da formação original, o vocalista Rone Maranhão e o guitarrista Kanaan Ratão, além de Lucas Aleixo (guitarra), Denilson Rocha (baixo) e Renato Predador (bateria).

Gravado no AudioLadExtremeStudio em Taubaté/SP e produzido por Niko Teixeira e pelo próprio D.H., “Days Of Hate” é, na verdade, uma releitura do clássico debute “Human Deformation” com seis das oito músicas originais totalmente reformuladas. São elas: “Envy”, “Psychotic”, “Human Deformation”, “Forgotten People” e “Illusions”. O tracklist do álbum ainda reúne duas composições inéditas, “Bonanza” e a faixa título “Days Of Hate”.

Lançamento da Heavy Metal Rock, “Days Of Hate” já está disponível em CD. Para adquirir, acesse: https://www.hmrock.com.br/produto/d-h-days-of-hate-cd/

Entre outras novidades, o D.H. faz o show de lançamento de “Days Of Hate” no dia 26 de maio na Hocus Pocus em São José dos Campos/SP. Na mesma noite também se apresentam Metauro, Trindade Thrash e Raijhona. Os ingressos estarão à venda no local por R$ 20,00.

Mais Informações:
D.H.:

www.facebook.com/bandadh2020
www.facebook.com/bandadh2020
www.youtube.com/bandadhbrasil
Heavy Metal Rock:
www.hmrock.com.br
www.facebook.com/hmrock83
www.instagram.com/heavymetalrock83
www.youtube.com/heavymetalrock83

Alex Meister encerra ciclo de seu último álbum com videoclipe de “Lonely is the Night”

Guitarrista de hard rock carioca obteve bons números no YouTube desde o lançamento de seu último disco “Rock And A Hard Place”

O guitarrista Alex Meister, veterano da cena do hard rock carioca, encerrou o ciclo desde o lançamento de seu último álbum “Rock and a Hard Place” com o videoclipe do hit “Lonely is the Night”.

Confira o videoclipe de “Lonely is the Night” aqui: https://youtu.be/FfE6vnk60w0

O novo álbum obteve números expressivos no YouTube com videoclipes como os de “Twisted Desire” e “Game of Love” acumulando mais de 100 mil visualizações. Já agora, com “Lonely is the Night”, Alex Meister mostra seu lado mais pesado, mas sem abrir mão da estética do hard rock anos 1980 que sempre acompanhou sua carreira.

“Essa faixa tem uma levada mais pesada aliada ao groove do baixo com a bateria que traz uma onda bem 1985. Isso mostra bastante da minha referência e influência como compositor e guitarrista ao longo de todos esses anos”, refletiu Meister.

Dirigido e editado por Lincoln Moura, o videoclipe de “Lonely is the Night” traz cenas de Alex Meister com sua guitarra, mas também inclui takes do guitarrista dirigindo e tocando na noite carioca. “Foi muito legal trazer essa atmosfera ‘Night Rider’ pra essa produção, pois além de ter tudo a ver com a letra da música, também tem tudo a ver comigo”, resumiu.

Desde o lançamento de “Rock And a Hard Place”, Alex Meister vem colhendo frutos de seu trabalho. Além de ter sido incluído na lista de “Melhores do Ano” de sites como Roadie Crew e Metal Na Lata.

Links:

Instagram: https://www.instagram.com/alexmeisterofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/alex.meister2
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6DzzrB4A70eaJ6dDoHps9C?si=170d4d9aea0246f8
YouTube: https://www.youtube.com/@alexmeisterofficial/

Bruno Sutter recebe Fernanda Lira no episódio #11 do Podcast Oficial do Summer Breeze

No último episódio, o podcast recebeu o jornalista Ricardo Batalha, que falou sobre as bandas Vixen, Evergrey e Parkway Drive.

O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o Podcast Oficial do Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre nos dias 29 e 30 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Greenhouse Studio, com captação e edição pela equipe do canal Amplifica (Flow Podcast), contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte.

A vocalista e baixista Fernanda Lira é a convidada de Sutter neste episódio. O papo desta vez será sobre o grupo americano Lamb of God, que fará a sua quinta passagem pelo Brasil no “Summer Breeze” e atualmente promove o álbum “Omens” (2022). Além disso, Fernanda falará sobre a sua banda, Crypta, uma das atrações nacionais do evento e que vem divulgando o álbum de estreia, “Echoes of the Soul”.

Confira em https://youtu.be/BL7p9dj2i9o

Além de comentar sobre algumas atrações do Summer Breeze Open Air Brasil, Sutter esclarece a experiência completa do evento, que contará com feira de games e comics com as novidades do mercado, feira de Cultura Urban e Tattoo, gastronomia diversa e com a culinária alemã presente, os lounges premium, com todos os amenities e comodidades, espaço kids com brinquedos e monitores treinados, brinquedos radicais, lojas com diversos produtos do universo rock, merchandising variado do festival e das bandas participantes, palestras, Summer talk e muito mais.

Site relacionado: https://summerbreezebrasil.com/

Antonio Araújo e Cauê Cury ministram masterclass na School of Rock de Recife

Unidade Boa Viagem recebe os guitarristas dia 15 de abril (sábado)

A School of Rock de Recife (Unidade Boa Viagem) receberá uma masterclass ministrada pelos guitarristas Antonio Araújo e Cauê Cury, se unirão para discutir o mercado e o lado business da música e do músico moderno. O foco, claro, será um dos instrumentos mais tocados no mundo: a guitarra!

Antonio Araújo, guitarrista do Matanza Ritual e Korzus, trará para a Masterclass temas técnicos, como: ritmo, som, timbre, técnicas de mão direita, entre outros, além de falar sobre performance. Já Cauê Cury, um dos maiores professores de guitarra rock de Recife e guitarrista de Nando do Cordel, fará uma Open Class onde discutirá temas importantes para qualquer músico, como improvisação, harmonia funcional, técnicas avançadas e ensino da guitarra rock.

“As instalações da nova School of Rock em Recife estão legais demais e sempre me deixa muito feliz ver a criançada interessada em aprender um instrumento, sobretudo com rock’n’roll! O que torna tudo mais especial ainda é o fato de estar dividindo essa masterclass com o meu querido Cauê, que é um monstro do instrumento e foi meu professor de guitarra na adolescência”, comentou Antonio Araújo.

Para se inscrever, acesse:
https://www.schoolofrock.com.br/unidades/boaviagem/music-camps/masterclass-de-guitarra-com-antonio-arajo-e-cau-cury-april-15-2023

Mídias sociais: @schoolofrockrecifebv

Stress lança o single “Nossa Vez”

Os pioneiros do metal nacional, Stress, acabam de lançar seu mais recente single e vídeo para a faixa “Nossa Vez”. O single é o primeiro lançamento após o aclamado disco “Devastação”, que foi considerado um dos melhores lançamentos de 2019, aparecendo na lista de melhores discos de vários jornalistas e críticos musicais.

Segundo o vocalista Roosevelt Bala, ‘Nossa Vez’ é um Hard Rock 80’s, com uma mensagem de força, incentivo, solidariedade, esperança e paz para todos os brasileiros. Chegou a hora de virar o jogo e vencermos… juntos!

A música tem como autores Roosevelt Bala / André Chamon / Cezar Barbosa e foi gravada no Hey Ho Studio – Belém – por Rodrigo Jorge e mixada e masterizada no Sonoro Brasil Studio – SP – por Henrique Canalle e conta como convidado especial Bosco Gomes no Baixo e Teclado.

Atualmente a banda aguarda a confirmação de novas datas de shows, pois devido a pandemia que quase destruiu nosso planeta, a banda foi impedida de fazer a turnê de “Devastação”. O Stress está pronto para mostrar nos palcos uma verdadeira devastação sonora para todos os headbangers fãs da pioneira do Heavy Metal brasileiro.

Stress
Roosevelt Bala – Vocal
André Chamon – Bateria
Emerson Lopes – Guitarra

Produção Executiva: Josy Sidrim
Contatos: (091) 991141100

Rhegia: banda revela capa e tracklist de seu próximo álbum “The Battle of Deliverance”

A Rhegia é uma banda que aposta em  composições que falam sobre a história de luta dos povos originários da Amazônia em defesa de sua ancestralidade, cultura e território.

No último dia 18 de março eles lançaram o single e videoclipe da faixa “Beyond The Last Bend Of The River”, composição que abre o novo álbum. Agora a banda traz à luz a capa do conceitual “The Battle of Deliverance” que será lançado no próximo dia 21 de abril, e também a tracklist do registro.Com este trabalho o grupo apresenta um material que mistura riffs pesados, realidade, ficção e mitologia amazônica brasileira.

A capa do álbum tem assinatura do artista internacional Felipe Machado e a identidade visual da contracapa ficou por conta de Romulo Dias, de São Paulo, que também trabalhou com a banda no material gráfico de divulgação e no encarte do álbum. “The Battle of Deliverance” teve financiamento da Lei Aldir Blanc e foi produzido no Shokran Studios, em Caxias do Sul, com mixagem e masterização de Tiago Della Vega e direção vocal de Guilherme de Siervi.

Rhegia é formado pelos musicos Bianca Palheta, Amanda Alencar, Naoto Shibata, Celso Lavoisier e Saulo Caraveo.

Rhegia – “The Battle of Deliverance”:
1-  Forest Whispers
2- Beyond The Last Bend of The River
3- Cocares4- Guardians of Pain
5- Morada das Almas
6- The Boiúna is Black
7- The Battle of Deliverance
8- Tears of Hope
9- Black Mirror
10- I’m The Universe
11- A Place For The Ancient Souls
12- Sons of The Last Forest
13- Anjos e Arcanos

Pré – save:
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Redes Sociais:
Instagram: @rhegiaofficial
Youtube: https://www.youtube.com/ @rhegiaofficial  

Aisles, do Chile, lança o ambicioso e moderno 5º disco, Beyond Drama

A banda de rock chilena Aisles, referência de rock prog contemporâneo da América Latina, acaba de lançar o quinto e aguardado novo disco de estúdio, Beyond Drama. O lançamento mundial do álbum, no streaming e em CD, acontece pelo selo norte-americano Presagio Records.

Ouça Beyond Drama nas plataformas de streaming: https://farolatino.ffm.to/beyond-drama

Após a notável mistura de metal com tons progressivos de seus primeiros quatro álbuns de estúdio, Aisles dá mais um passo em frente com Beyond Drama, um álbum ambicioso, retumbante e eclético em sua mais pura expressão.

Os chilenos de Santiago conseguiram uma produção excepcional devido a sua sofisticação, qualidade instrumental e narrativa, em que não faltam acenos ao pop e à eletrônica.

São nove temas reunidos em uma proposta de escala internacional, eletrizante, sombria e com muita melodia que, sem dúvida, os distingue dos seus pares e os reafirma como a banda progressiva sul-americana mais importante das últimas duas décadas.

Beyond Drama, como poucos discos deste lado do continente, não deixa detalhes para o aleatório.

“Nosso maior desafio foi tentar não fazer disso uma demonstração de virtuosismo, porque isso é muito frio para nós”, afirma Germán Vergara, guitarrista, tecladista e segunda voz. “Queríamos dar muita atenção às melodias e isso tem sido uma característica nos corredores desde o início”.

Mais do que exibições virtuosas excessivas, Aisles aposta na excelência instrumental que lhes deu o merecido reconhecimento na Europa e nos Estados Unidos; este é um álbum arriscado e, por vezes, inclassificável, que percorre atmosferas rítmicas misturado com explosões de extrema escuridão sem nunca perder o apego à melodia (“Megalomania”, “Disobedience”) e até flerta com riffs pesados (a extensa “The Plague”).

Segundo Germán, “Beyond Drama” é um álbum de crise. “Durante o processo composicional estávamos interpretando uma crise de polarização, de uma pandemia, de uma certa desolação pelo confinamento”, reflete. “Não foi necessariamente uma crise de grupo, mas de que precisam buscar mais e quando se depara com as expectativas, considera-se que o lugar onde chegou está abaixo das expectativas.”

No universo musical existe uma regra não escrita que sustenta que o quinto álbum de um conjunto é o mais ambicioso, aquele que ratifica todo o trabalho anterior com maturidade e desenvoltura.

Em sintonia, e apesar de já terem ultrapassado duas décadas desde a sua formação, Aisles não dá sinais de parar o motor. Durante este 2023 eles planejam fazer uma turnê América Latina e uma edição internacional de “Beyond Drama” é esperada.

As músicas de Beyond Drama são composições originais do Aisles. A produção e mixagem do disco é assinada por Angelo Marini e Germán Vergara, enquanto a masterización é de Randy Merrill.

Beyond Drama tracklist

  1. Fast (4:38)
  2. Megalomania (6:25)
  3. Thanks to Kafka (4:18)
  4. Disobedience (7:18)
  5. Time (A Conversation with My Therapist) (6:40)
  6. The Plague (11:07)
  7. Surrender (6:45)
  8. Needsun (2:10)
  9. Game Over (6:27)

Relação com o Brasil

O baterista Felipe Candia fala sobre a relação com o Brasil:

“Já toquei várias vezes no Brasil e adoro que a cultura local respire em todas as cidades. Minhas bandas preferidas do Brasil vão do Sepultura ao guitarrista Yamandu Costa e clássicos como Tom Jobim e Toquinho, que nos influenciaram muito”.

Germán Vergara, o guitarrista, acrescenta:

“Nossa história com o Brasil começou quando formamos a banda – o primeiro tecladista era brasileiro. Tem artistas que me marcaram muito, Egberto Gismonti, Hermeto Pascual, Elis Regina, a riqueza harmônica da música brasileira e sua sofisticação muitos nos marcaram”.

A banda

De Santiago, do Chile, e agora com cinco álbuns de estúdio, Aisles se tornou uma das bandas progressiva sul-americana mais importantes das últimas duas décadas. Suas melodias intrincadas e abertura sonora refletem uma abordagem musical incomparável.

O Aisles já se apresentou na América do Norte, América do Sul e Europa, e já tocou por diversas regiões do Chile, abrindo para bandas icônicas como Marillion e Focus.

Em 2005, lançaram o álbum de estreia, intitulado “The Yearning”, com prensagem em CD no Chile e nos Estados Unidos, e elogiado pelo trabalho melódico elegante e delicado, especialmente em canções épicas como “The Wharf that Holds His Vessel” e “Cinza”.

Em 2009, o segundo álbum, “In Sudden Walks”, inspirado no teatro e na literatura clássica, foi indicado para Melhor Álbum Estrangeiro no Prog Awards na Itália.

A banda também participou da 11ª edição do Festival de Rock Progressif Crescendo, na França.

O terceiro trabalho, “4:45 AM”, que investigou a solidão do ser humano, foi publicado em 2013. Recebeu ótimas críticas e foi classificado entre os melhores álbuns daquele ano em inúmeras publicações especializadas em rock progressivo pelo mundo.

“Hawaii” (julho de 2016) é o quarto álbum, duplo conceitual, que narra a vida da humanidade no espaço após a destruição da Terra. Foi eleito entre os melhores álbuns do ano por veículos de comunicação como Prog (Inglaterra), NeoProg (França), Headbangers Latinos (México), Aural Moon (EUA) e Rockaxis (Chile). O sucesso do álbum permitiu que fizessem turnês pela Europa, Estados Unidos e México.

Em 2018, como encerramento do ciclo de “Hawaii”, o Aisles publicou o EP “Live from Estudio del Sur”, complementado com quatro vídeos gravados ao vivo que se encontram no YouTube.

Após a saída de seu vocalista original, Sebastián Vergara, no final daquele ano, o Aisles apresentou em setembro de 2020 seu novo vocalista, Israel Gil, com quem reiniciou sua constante evolução artística publicando “Smile of Tears”, uma nova versão de a música do álbum “In Sudden Walks”.

Após, Beyond Drama, o Aisles apresentará ainda sua nova formação, com três novos integrantes.

Aisles nas rede sociais

instagram.com/aislesproject
facebook.com/Aislesproject
www.aislesproject.com

Aisles em Beyond Drama é:

Israel Gil: voz
Germán Vergara: guitarra, vocais
Felipe Candia: bateria, percussão
Rodrigo Sepúlveda: guitarra, vocais
Daniel Concha: baixo
Juan Pablo Gaete: teclados