A rouquidão inigualável e pegajosa da voz de Layne Staley, o ex-vocalista do Alice in Chains que morreu em 2002, é até hoje tão marcante ao rock que inspira bandas ao redor do globo, como a Lâmmia e seu novo single My Layne. A música, lançada nas plataformas de streaming pela Abraxas Records, é uma potente e densa homenagem ao músico, mas é, além de tudo, mais um firme passo na carreira deste quarteto carioca e sua ímpar sonoridade pesada e melodiosa. Ouça aqui: https://sl.onerpm.com/8452822779.
My Layne tem riffs marcantes, desafiadores, entre batidas secas, com um refrão explosivo. A voz de Carmen Cunha atingiu a maturidade: é rasgada, precisa; versátil sem nunca perder a verve roqueira.
A música foi gravada, mixada e masterizada por Davi Baeta (que também toca nas bandas Fataar e Solstício), em Cabo Frio. É a primeira experiência com um novo produtor – o EP de estreia e o single Pulling Chain, ambos os registros lançados pela Abraxas Records, tiveram o toque de Jorge Guerreiro (Pitty, Nação Zumbi e Titãs). “Dois dias chuvosos e intensos, trancados no estúdio, enquanto lá fora o mundo se acabava em água. O resultado é o nosso novo single My Layne”, conta o guitarrista Dony Escobar.
My Layne ainda sairá em formato videoclipe, com imagens ao vivo da gravação e do show em Cabo Frio, um dia após a produção deste single. Será lançado na segunda-feira, 1º de julho.
My Layne mostra o quarteto ainda mais afinado numa sonoridade única com melodias densas
É latente a dose extra de peso numa atmosfera densa construída pela seminal Son of a Witch no novo disco, Commanded By Cosmic Forces, lançado nas plataformas de streaming pela Abraxas Records. São cinco músicas, entre elas o conhecido single Melting Ocean, divulgado em janeiro do ano passado. Ouça aqui: https://sl.onerpm.com/7750716515.
Commanded By Cosmic Forces impulsiona o Son of a Witch mais para o doom metal, apesar de diversos elementos stoner e de heavy metal ao longo das extensas e dinâmicas canções. Dry Leaves, por exemplo, tem aura sabbatiana, enquanto Idle of Marble fica entre o enigmático e psicodélico. Já Breathe Dust e seus 13 minutos de duração impressiona pelo andamento progressivo e soturno.
O conteúdo lírico reforça esta ambientação e torna a imersão a Commanded By Cosmic Forces uma autêntica viagem cósmica: são temas introspectivos, sobre conflitos internos e questionamentos existenciais.
O disco foi gravado no Black Hole Studio em Natal (Rio Grande do Norte), mas mixado e masterizado por Gabriel Zander, no Estúdio Costella (São Paulo).
Pesado e psicodélico, Commanded By Cosmic Forces traz maturidade à banda de Natal (RN)
O Rio de Janeiro, em novembro, é a primeira das seis cidades de toda a América do Sul que receberá a nova turnê da renomada banda sueca de heavy metal Evergrey. Na capital fluminense, o grupo se apresenta dia 22 de novembro, no Teatro Rival, com repertório que divulga o novo disco, The Atlantic, além de músicas de diversas fases da extensa e vitoriosa carreira de quase 25 anos. A produção é da Onstage Agência.
Ingressos já à venda em http://bit.ly/EvergreyRJ e, em breve, serão anunciadas todas as informações sobre o Meet & Greet com o Evergrey no RJ.
Evergrey é sinônimo de música refinada, emotiva e peso na medida certa em cada composição. Sempre liderada pelo guitarrista/vocalista Tom Englund, a banda é autêntica ao oferecer ambientações ora melancólicas, ora sombrias, mas sempre com dramaticidade, com um punch único em todo o universo do heavy metal. O trunfo destes suecos é entregar à sólida e fiel base de fãs um produto de extremo bom gosto a partir de uma sonoridade que transita do metal progressivo ao power metal.
The Atlantic, o 11º álbum do Evergrey, foi lançado em janeiro deste ano e impressiona pela força das composições, menos complexas do que discos anteriores, com ênfase nos riffs e variedade de ritmos e andamentos musicais ao longo das 10 faixas. O disco foi muito bem recebido pela imprensa especializada mundial, inclusive no Brasil: recebeu nota 10 na Roadie Crew. A Silent Arc e Weightless são tão coesas que devem permanecer para sempre no reportório ao vivo da banda.
Neste retorno ao Rio de Janeiro, clássicos absolutos do Evergrey têm presença garantida no setlist a ser executado no Teatro Rival: a definitiva A Touch of Blessing, facilmente uma das canções mais emotivas da música pesada de todos os tempos; Leave It Behind Us, a impactante faixa de abertura do disco Glorious Collision; arrebatadora Recreation Day, entre outras de fases mais recentes, como The Grand Collapse e The Fire.
SERVIÇO Evergrey no Rio de Janeiro Evento: https://www.facebook.com/events/484896852263644/ Data: 22 de novembro de 2019 Horário: 21 horas Local: Teatro Rival Endereço: Rua Álvaro Alvim, 33 – Cinelândia/Rio de Janeiro Ingresso: Pista meia ou promocional: R$ 120^ Mezanino A e B meia ou promocional: R$150 ^Mediante entrega de 1 quilo de alimento não perecível no dia do evento. Venda Online http://bit.ly/EvergreyRJ Mais informações http://bit.ly/EvergreyRJ Informações sobre Meet & Greet em breve Classificação etária: 18 anos
A banda Cães de Aluguel acaba de lançar videoclipe de “Wolf In Wolf Skin”, faixa inédita do novo EP que será lançado nas próximas semanas. O videoclipe foi publicado na página da banda no Facebook e no canal oficial da banda no YouTube nesta segunda-feira, 1º de Julho. Um ano após o lançamento do EP de estreia “Bad Loser”, a banda brasiliense se prepara para o lançamento do novo material que incluirá 5 faixas inéditas. Mais informações serão publicadas em breve em todas as redes sociais do grupo.
Assista o videoclipe:
Formada por Nathal de Oliveira (vocal), Bia Portis (sax e flauta), Adônis Reis (guitarras), Osmar Oliveira (baixo) e Lucas Carmo (bateria), a banda Cães de Aluguel promete grandes lançamentos para o mês do Rock. Criada em Brasília no ano de 2013 a Cães de Aluguel é um grupo de Blues-Rock inspirada nas lendárias bandas do final dos anos 60 e início dos anos 70.
Suas influências vão desde Led Zeppelin, Cream, Experience, Deep Purple, Free, Creedence Clearwater Revival, passando pelo funk e soul music de artistas como Stevie Wonder e James Brown, o blues de B.B. King, Albert King, Elmore James, Muddy Waters, além de bandas contemporâneas como Gov’t Mule, Black Country Communion, Tedeschi Trucks Band, Rival Sons e muitas outras.
Banda liderada por Gisele Lira, ex-participante do The Voice Brasil, se apresenta nesta quinta-feira (04) na tradicional casa em São Paulo
A banda Laika Não Morreu! se apresenta nesta quinta-feira (04), a partir das 22hs, no Manifesto Bar, em São Paulo. Liderada pela cantora Gisele Lira (participante do The Voice Brasil 2018), o grupo apresenta no repertório composições autorais e covers de influências de todos da banda, que vão de Muse a Ariana Grande.
A Laika Não Morreu! foi criada em meados de 2018. A banda traz uma mistura de rock moderno e elementos eletrônicos com a voz madura e rebelde de Gisele Lira. O nome é uma homenagem a cadela Laika, que em 1958, foi o primeiro ser vivo a ser enviado ao espaço em uma missão de final trágico.
O grupo lançou recentemente o videoclipe oficial de “Levante”. O vídeo gravado no formato stories (com celulares dos próprios músicos), traz a tela dividida em cinco partes e retrata em paralelo “o dia perfeito” de cada um dos integrantes da banda.
Assista:
Serviço: Data: 04/07/2019 Horário: A partir das 22h Local: Manifesto Bar Endereço: R. Iguatemi, 36 – Itaim Bibi, São Paulo Ingressos: R$25,00 Mais informações no site: http://www.manifestobar.com.br/
Inherence acaba de lançar seu mais novo vídeo clipe chamado “Phantom eye syndrome”, este single faz parte do novo EP “The Entrails of Human Desire” que será lançado no próximo dia 12 de julho.
Em meados de 2016, quando Marcelo Liam (guitarra) e João Limeira (bateria) se conheceram no estúdio Dual Noise, na Zona Oeste de São Paulo, e decidiram formar uma banda de metal e hardcore.
Marcelo, com raízes de uma família musical, e João, que vinha da batida do hardcore das bandas Deforme e Paura, começaram as atividades pensando em fazer algo autêntico e com características bem definidas: riffs avassaladores e técnicos misturados com muito groove, rapidez e peso – muito peso.
Decidido o som, começaram a criar as músicas. Após concluírem duas, entra para o grupo o vocalista Thiago Queiroz (ex-Crossfear) e suas marcantes características: vocais enérgicos, com drive, guturais até o rasgado mais agudo.
Para completar o grupo, Thiago chamou seu ex-companheiro de banda Rafael Claudino (baixo), que veio agregar novas influências, com grooves vindos do soul até o metal extremo.
Mesmo tendo influências musicais em comum, as diferenças no modo de tocar e compor de cada componente agregam inovação e originalidade à banda, mas sem perder o foco no metal e hard core oldschool.
O resultado dessa mistura está no debut álbum “Dogma”, que destaca nas letras como as convenções sociais nos atingem e interferem em nossas vidas, desde dogmas religiosos até conservadorismo político e social, mostrando a ruína a que foi levada a nossa sociedade.
O projeto do Inherence agora é rodar o país mostrando o “Dogma” e partir para uma carreira internacional.
Link do clipe:
Formação :
Marcelo Liam (guitarra)
João Limeira (bateria)
Thiago Queiroz (vocal)
Rafael Claudino (baixo)
Phil X, o guitarrista do Bon Jovi, da banda The Drills e com brilhante passagem pelo Triumph, aproveitará sua passagem pelo Brasil para os shows no Rock in Rio e em São Paulo e fará workshops de guitarra para fãs e apaixonados pelo instrumento. Com um invejável currículo, o músico grec0-canadense realizará dois grandes masterclasses, dia 24/9 na capital paulista (Manifesto Bar) e dia 30/9 na Cidade Maravilhosa (Teatro Prudential).
A Onstage Agência e a Estreia Produções assinam a realização dos workshops. Durante o encontro, Phil falará sobre sua experiência musical e mostrará algumas de suas técnicas.
Phil, natural de Toronto, é daqueles guitarristas que criam e gravam solos, riffs e melodias em aclamados discos do rock e do pop mundial, mas ficam na retaguarda. A lista de artistas com quem já tocou é imensa: Tommy Lee, Methods of Mayhen, Avril Lavigne, Kelly Clakson, Orianthi, Robustezes Zombie, Chris Daughtry, Alice Cooper, Thousand Foot Krutche, entre outros.
Com o Bon Jovi, Phil toca desde 2011, quando foi chamado às pressas para substituir Richie Sambora e continuar a extensa turnê da banda pelos Estados Unidos e Europa. Nome de respeito que é, o guitarrista chegou a participar de talk shows norte-americanos ao lado de Jon Bon Jovi, como os comandados por Ellen DeGeneres e Jay Leno.
Phil X também atua como guitarrista, compositor e vocalista na banda The Drills, fundada em 2003.
Existem músicas icônicas com a assinatura de Phil X. “Tired”, do álbum Tommyland: The Ride, o segundo disco solo do baterista do Mötley Crüe, Tommy Lee, lançado em 2005. No Triumph, o guitarrista gravou o excelente Edge of Excess, de 1992.
Phil X ainda participou do vídeo de “making of” do filme Josie e as Gatinhas, sucesso dos anos 2000. Ele também atuou como instrutor de música e ensinou a jovens atores como fingir a tocar seus instrumentos.
Serviço Phil X Guitar Clinic | São Paulo https://www.facebook.com/events/726860664414351/ DATA: 24 de setembro LOCAL: Manifesto Bar (Rua Iguatemi, 36 – Itaim Bibi) INGRESSOS: R$ 100 (Primeiro lote: estudante/meia promocional): bit.ly/PhilXSaoPaulo Classificação etária: 18 anos (Menores de 18 anos apenas acompanhados por responsável legal)
Com mais de 30 anos de estrada, Velhas Virgens lança novo single Banda paulista, ícone do rock independente, apresenta o blues ‘O bar me chama’
As Velhas Virgens têm muita história para contar e para cantar. São 30 anos de uma longa e tortuosa estrada que rendeu 16 CDs, cinco DVDs, dois livros, uma gravadora, um bar e algumas cervejas artesanais.
Desta vez, eles chegam com o single ‘O bar me chama’, um blues dançante e bem humorado, costurado com um sedutor tema de gaita, acompanhado de corinhos e metaleira. Um shuffle com refrão grudento, não há como não sair rebolando. A música descreve a epopeia de um sujeito que tenta ir pro trabalho, pro futebol, se casar, e até ter seu descanso eterno, mas não consegue, pois o bar, literalmente, o chama.
‘O bar me chama’ também será o nome do próximo álbum do grupo, com previsão de estar em agosto nas redes.
Show terá set list exclusivo, baseado em seis álbuns emblemáticos da banda
O rock pesado do Sepultura fará a festa em comemoração ao Dia Mundial do Rock, 13 de julho. Um dia antes (12), Andreas Kisser (guitarra), Derrick Green (vocal), Paulo Jr. (baixo) e Eloy Casagrande (bateria) levarão os grandes sucessos da banda ao Tom Brasil, no show Duas Trincas Concert.
Como o próprio nome diz, o repertório será baseado em seis discos emblemáticos do Sepultura – considerado referência do metal brasileiro no mundo – divididos em duas trincas.
“A primeira terá Beneath The Remains (1989), Arise (1991) e Chaos A. D. (1993), e a outra com Kairos (2011), The Mediator Between Head na Hands Must Be the Heart (2014) e Machine Messiah (2017). Vamos tocar três músicas de cada álbum para representar as melhores épocas da carreira do Sepultura. São os álbuns mais conceituados das duas fases. O set list será exclusivo para este show”, explica o guitarrista Andreas Kisser.
Bio
Formado em Belo Horizonte, em 1984, o Sepultura passou a ser uma das principais figuras no cenário underground que florescia para o thrash metal. Com sonoridade inventiva e exuberante e ao mesmo tempo crua e primitiva, a banda rompeu preconceitos ao fixar a América do Sul no mapa do metal assim como ajudou a dar forma para algo novo e brutal no heavy metal desde seus primeiros álbuns, Morbid Visions, Schizophrenia e Beneath The Remains. Obstinados a viajar para qualquer parte, o Sepultura construiu com firmeza uma das bases de fãs mais dedicada do planeta e, enquanto na década de 1990 muitas bandas tentavam se firmar criativa e comercialmente, os brasileiros conseguiram isso de ponta a ponta: em 1993, com Chaos AD, e em 1996, com Roots, clássicos instantâneos que provaram desde o lançamento serem extremamente influentes sobre várias gerações de músicos do metal.
A saída de Max Cavalera, frontman e membro fundador da banda em 1997. poderia ter descarrilado um grupo menos focado, mas mais tarde, naquele mesmo ano, a convocação do vocalista Derrick Green se provou um golpe de mestre.
As duas últimas décadas assistiram o Sepultura evoluir, diversificar e prosperar com o lançamento de uma sucessão de registros devastadores que adicionaram muita profundidade à ilustre biografia da banda. Da indiscriminada euforia causada pelo primeiro registro de Green no grupo, Against (1998), à Roorback (2003), para o brilhante e com riffs que guiam ao futurismo, Kairos (2011) e o extremamente aclamado The Mediator Between Head And Hands Must Be The Heart (2013), produzido por Ross Robinson, o progresso do Sepultura tem sido perpetuado com sua integridade artística impecável.
O álbum Machine Messiah é um disco com músicas cuidadosamente elaboradas, desafiadoras e impactantes. Lançado em 2017, traz o casamento perfeito entre os melhores solos de Andreas Kisser e a voz potente de Derrick Green, dois gigantes do heavy metal mundial.
Sonoridade e riffs bem encorpados são a essência do álbum. As faixas têm características únicas e não deixam de marcar a inovação musical do Sepultura.
Iceberg Dances, por exemplo,faz a guitarra de Kisser praticamente falar. “Há muitos elementos novos nesse disco e isso é algo que sempre fazemos. “Sempre colocamos 100% de energia e paixão. Falamos muito sobre tudo, especialmente quando chega a parte das letras e encontrar o melhor caminho para expressar o que queremos dizer”, afirma Kisser.
Andreas Kisser (guitarra), Derrick Green (vocal), Paulo Jr. (baixo) e Eloy Casagrande (bateria) celebraram recentemente os 33 anos de existência do Sepultura. Derrick tem um motivo a mais para comemorar: está há 20 anos à frente dos vocais da banda.
Serviço: SEPULTURA Banda de abertura KISSER CLAN
Data: 12 (sexta-feira) de Julho de 2019 Local: Sala de espetáculos Horário de início do show: 22h Horário de abertura da casa: 20h Perfil do público: Adulto Gênero: Rock Censura: 14 anos
Rio de Janeiro é a primeira cidade de uma série de 11 festivais do Garage Sounds em 2019; capital carioca recebe 16 atrações, que se apresentam em diversos palcos no dia 12 de julho, no Hub Rio
Como os tradicionais e requisitados festivais de música pelos Estados Unidos e Europa, o Garage Sounds é daqueles eventos que dá palco para bandas de diversos segmentos do rock e hoje é considerado o principal fest itinerante do país. Vai do rock alternativo ao death metal, passando pelo hardcore, punk, emo, thrash e até psicodélico. Em 2019, serão 11 edições e a primeira é dia 12 de julho no Rio de Janeiro, que acontece no amplo e moderno Hub Rio (avenida Prof. Pereira Reis, 54) com 16 atrações. São diversos palcos para acomodar desde bandas consagradas, com fama internacional, até nomes da cena carioca que estão em evidência e conquistando cada dia mais espaço e público. Os ingressos estão à venda no site oficial do evento: www.garagesounds.com.br.
A estreia do Garage Sounds no Rio de Janeiro vem com bandas do alto escalão da música nacional. Entre os headliners estão Krisiun, a banda brasileira de metal mais bem-sucedida da atualidade, com uma sólida carreira no exterior e álbuns que levam o peso e velocidade ao limite. Também em destaque no evento está o Glória, que canta em português em cima de uma sonoridade densa, entre o metal e o hardcore, mas sempre com muita melodia. Os paulistas do Surra, então, mandam aquele famigerado e sempre empolgante crossover e não à toa é banda requisitada em festivais pelo Brasil.
Menos raivoso é o Hateen, nome bastante conhecido da cena hardcore melódico/emo, com quase 25 anos de estrada, assim como o Zander, que apesar de apenas uma década de atividades, já tem status de banda cult do rock alternativo e foi no Rio que, em 2010, fez uma show histórico, abrindo para o Green Day. Outra banda da nova safra no Garage Sounds Rio é o Molho Negro e seu rock visceral, direto do Pará, no melhor momento da carreira. Já tocam no Lollapalooza Brasil e foram a banda de abertura da turnê do The Oh Sees pelo país, em 2017. Esteban, que ficou famoso pelos seis anos como baixista do Fresno (2006-2012), dá ainda mais peso ao line up.
O Garage Sounds, como festival de fomento da cena autoral local, terá no palco diversas bandas cariocas. Tem o rock psicodélico e alucinado do Psilocibina, o rock contemporâneo e pontual do Malvina, que vem de uma mesma cena inspirada e que ressalta a verve de protesto como o Nove Zero Nove, Pavio, Ladrão e New Day Rising. O peso do metal volta com o thrash cheio de brasilidades do Tamuya Thrash Tribe e com o death/black ímpar do Enterro. A revolução também está presente na música do Join the Dance, a única que conta com uma mulher nos vocais, e seu hardcore, ora alternativo, ora metal e até com espaço pro emo.
Plural que é, o Garage Sounds também terá espaço gastronômico com os foodtrucks Orange Burger, Carango Foodtruck e Pub Vegano. Em um outro canto, as tradicionais banquinhas de discos dão as caras com a Abraxas Records, Electric Funeral Records e Obscur Records, selos locais que trabalham com bandas de todo o Brasil e de diversos segmentos do rock. Ainda tem lugar para o Mega Wartz Tattoo montar um estúdio adaptado para seu Flash Tattoo. A cervejaria artesanal carioca Hocus Pocus também marcará presenta no Garage Sounds Rio. Uma das marcas brasileiras mais conceituadas deste universo, a cervejaria leva ao evento, por exemplo, a Orange Sunshine, uma American Blonde Ale com adição de laranja em que a refrescância cítrica dos lúpulos e da fruta se equilibram para que cada gota só transmita sentimentos bons.
Garage Sounds – O festival Garage Sounds acontece desde 2017 e vem expandindo gradativamente desde então. O evento itinerante, que tem a intensão de reforçar a cena rock brasileira, é encabeçado por grandes nomes do rock e além de oferecer oportunidade para bandas locais de cada cidade por onde passa. Os palcos do Garage Sounds já receberam mais de 100 bandas e, em 2019, o festival passará por 11 cidades: Curitiba, Santos, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Aracaju, Maceió, Recife, Natal, Fortaleza, Manaus e Belém, além de uma edição especial em Amsterdã, na Holanda.
SERVIÇOGarage Sounds Rio de Janeiro Evento: https://www.facebook.com/events/616967735485837/ Data: 12 de julho de 2019 Horário: a partir das 19 horas Local: Hub Rio Endereço: Avenida Professor Pereira Reis, 50, Santo Cristo (RJ/RJ) Ingresso: https://www.garagesounds.com.br/ingressos (pague em até 12 vezes) Meia (Lote Promocional) : R$ 52,50 (+ R$ 5,25 taxa) Meia Social (Lote Promocional) : R$ 52,50 (+ R$ 5,25 taxa) Inteira (Lote Promocional) : R$ 105,00 (+ R$ 10,50 taxa) Realização: Garage Sounds Produção: Electric Funeral Records e Collapse Agency
Nesta quinta-feira (27/06), Fundo de Quintal e Jorge Aragão Na sexta-feira (28/06), Encontro Marcado e Nós do Rock Rural No sábado (29/06), Orquestra Petrobras Sinfônica apresenta “Bohemian Rhapsody” No domingo (30/06), Orquestra Petrobras Sinfônica apresenta “Black Album”
Após reunir Ivete Sangalo e Gilberto Gil, Jorge Ben Jor, o projeto O Grande Encontro com Elba Ramalho, Geraldo Azevedo e Alceu Valença, e a Orquestra Petrobras Sinfônica apresentando “Darkside of the Moon”, oAllianz Parque Hall, nova configuração para apresentações da arena multiuso de São Paulo, recebe quatro grandes eventos nesta semana. Confira os detalhes abaixo:
Com mais de quatro décadas de carreira, Fundo de Quintal e Jorge Aragão se reúnem em uma mesma data no Allianz Parque Hall, em São Paulo, para dois shows mais que especiais. Os ídolos do samba apresentam seus repertórios repletos de clássicos para o público.
Compositor, letrista, músico e intérprete, Jorge Aragão sobe ao palco às 20h e promete não deixar ninguém parado! O artista, que faz parte da turma que fundou o Fundo de Quintal, acumula 20 álbuns de sucesso absoluto com canções que marcaram história, entre elas, “Eu e você sempre”, “Lucidez”, “Moleque Atrevido”, “Deus Manda”, “Vou Festejar”, “Enredo do meu Samba”, “Coisa de Pele”, “Amigos… Amantes” e “Do Fundo do Nosso Quintal”.
A partir das 22h, o Fundo de Quintal encerra a noite com chave de ouro. O grupo apresenta clássicos dos 48 anos de trajetória. Na primeira batida do tantã, do repique de mão e do pandeiro, todo mundo já sabe que vai ouvir samba da mais alta qualidade, e o público do Allianz Parque Hall vai conferir de perto os sucessos do grupo.
SERVIÇO: Data: Quinta-feira, 27 de junho, de 2019 Local: Allianz Parque Hall – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo Horários: 18h (abertura dos portões) | Jorge Aragão: 20h às 21h30 | Fundo de Quintal: 22h às 23h30 Ingressos: de R$ 47,50 a R$ 190 Classificação etária: 14 anos Capacidade: 6.353 pessoas Informações: http://www.allianzparque.com.br/agenda/evento/386
O público terá a oportunidade de conferir dois grandes projetos da música brasileira: Encontro Marcado e Nós do Rock Rural, em shows com repertórios embalados de sucessos e que vem emocionando diferentes gerações.
Às 20h30, Zé Geraldo, Ricardo Vignini, Tuia e Guarabyra abrem a noite especial com a performance do Nós do Rock Rural, que traz novas versões para canções clássicas, apresentadas em formato mais intimista, como Casa no Campo (Zé Rodrix e Tavito), Rua Ramalhete (Tavito), Senhorita e Galho Seco (Zé Geraldo), Sobradinho (Sá & Guarabyra), Espanhola (Guarabyra e Flávio Venturini), Dona (Sá & Guarabyra), Começo, Meio e Fim (Tavito, Ney Azambuja e Paulo Sérgio Valle), além de inéditas como Flor (Tuia).
Na sequência, para comemorar quatro décadas de carreira, sete amigos se reúnem no palco às 21h25 para um show histórico repleto de grandes sucessos. Essa é a força do Encontro Marcado, projeto que costura a trajetória de grandes talentos que fazem parte da história da música brasileira: Flávio Venturini, Sá & Guarabyra e 14 Bis.
SERVIÇO: Data: Sexta-feira, 28 de junho, de 2019 Local: Allianz Parque Hall – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo Horários: 18h30 (abertura dos portões) | Nós do Rock Rural: 20h30 às 21h10 | Encontro Marcado: 21h25 às 23h15 Ingressos: de R$ 40 a R$ 150 Classificação etária: 14 anos Capacidade: 5.757 pessoas Informações: http://www.allianzparque.com.br/agenda/evento/388
Após o sucesso do filme “Bohemian Rhapsody” (2018), que mostra a trajetória de Freddie Mercury e seus companheiros da banda Queen, a Orquestra Petrobras Sinfônica leva para o palco do Allianz Parque Hall uma versão inédita da trilha sonora do longa-metragem. Com regência de Felipe Prazeres e arranjos assinados por Alexandre Caldi, o concerto contará com um conjunto de 31 músicos.
O concerto integra uma série de iniciativas da Petrobras Sinfônica para popularizar a música clássica e renovar o público do gênero.
SERVIÇO: Data: sábado, 29 de junho de 2019 Local: Allianz Parque Hall (Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo) Horário: 19h (abertura dos portões) | 21h (início do show) Ingressos: de R$ 40 a R$ 150 Capacidade: 5.757 pessoas Classificação etária: 14 anos Informações: http://www.allianzparque.com.br/agenda/evento/382
O disco de maior sucesso na trajetória da banda norte-americana Metallica, “Black Album”, lançado em 1991, será a próxima aposta da Orquestra Petrobras Sinfônica para o projeto Álbuns, que vem lotando concertos em casas de espetáculo no Rio de Janeiro e em São Paulo. Com regência de Isaac Karabtchevsky, Diretor Artístico e Maestro Titular do grupo, e arranjos inéditos de Ricardo Candido, a apresentação acontecerá no Allianz Parque Hall, dia 30 de junho.
A série Álbuns, que foi lançada pela OPES em 2016, já homenageou os discos “Dark Side of The Moon”, do Pink Floyd, “Thriller”, de Michael Jackson, e “Ventura”, do Los Hermanos. Ao todo as apresentações, que integram um grande conjunto de iniciativas da Petrobras Sinfônica para popularizar a música clássica e renovar o público do gênero, já reuniram mais de 20 mil pessoas.
A Temporada 2019 da orquestra se divide em três mundos: Clássico, Pop e Urbano. As séries Djanira, Portinari, Armando Prazeres e Na Sala, além do Festival de Câmara, compõem a programação clássica, enquanto projetos como Em Família, que apresenta versões de clássicos infantis, “Álbuns” e “Convidados” fazem parte das ações que buscam reforçar o perfil agregador, democrático e desbravador do grupo de 80 músicos.
SERVIÇO: Data: domingo, 30 de junho de 2019 Local: Allianz Parque Hall Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo – SP, 05001-200 Horário: 17h30 (abertura dos portões) | 19h30 (início do show) Capacidade: 5.757 pessoas Ingressos: de R$ 50 a R$ 210 (ver tabela completa) Classificação etária: 14 anos. Menores entre 5 e 15 anos de idade, acompanhados do responsável legal. *Sujeito à alteração Judicial. Informações: http://www.allianzparque.com.br/agenda/evento/379
INGRESSOS Os ingressos continuam à venda pelo site www.eventim.com.br/allianzparquehall e na bilheteria do Allianz Parque (Rua Palestra Itália, 214). O show acontece dentro da recém-lançada configuração Allianz Parque Hall.
CANAIS DE VENDAS OFICIAIS: BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA BILHETERIA A – Allianz Parque Endereço: Rua Palestra Itália 214 – Água Branca (Bilheteria A) Dias e horários de funcionamento: De terça a domingo, das 12h às 20h.
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.
MEIA-ENTRADA – Confira no link www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada do seu Estado, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios solicitados.
MAIS INFORMAÇÕES SOBRE O ALLIANZ PARQUE HALL Inovador e dinâmico espaço para apresentações na capital paulista, o Allianz Parque Hall comporta até 11.185 espectadores. O palco dos eventos é montado fora do gramado do estádio de forma rápida, sem comprometer a agenda dos jogos de futebol.
Um dos principais diferenciais do Allianz Parque Hall é sua flexibilidade de formatos. Nele é possível montar e desmontar as estruturas dos shows com muita rapidez, já que o grid de luzes e painéis de LED são instalados no teto da arena, como em uma casa de shows tradicional. Dessa forma, o novo espaço pode receber um show à noite e uma partida de futebol no dia seguinte. Além disso, toda a área de público e palco é coberta e não invade o gramado.
O acesso ao público também é um diferencial da arena, e isso é mantido no Allianz Parque Hall. Por estar localizado em uma região central da cidade, há diversas linhas de ônibus que passam próximas e a estação Barra Funda do metrô está a apenas 800 metros de distância. O local também conta com estacionamento próprio, com operação realizada pela Estapar.
A disposição do público em semicírculo dentro da arena também proporciona aos fãs ficarem mais próximos de seus ídolos durante as apresentações, além de gerar uma acústica única.
SOBRE O ALLIANZ PARQUE Mais que um estádio, uma revolução. A inauguração do Allianz Parque, em novembro de 2014, transformou o mercado de entretenimento no Brasil ao criar um espaço único no país, em que a maior paixão nacional, o futebol, convive de forma harmônica com os shows das maiores bandas do mundo. Com propósito de mudar a vida das pessoas para melhor, por meio do esporte e da cultura, a arena se tornou um ícone da cidade de São Paulo e já atraiu cerca de 4 milhões de visitantes nesses três primeiros anos de operação. Até o momento, foram realizados no local mais de 300 eventos, movimentando apenas em 2017, direta e indiretamente, aproximadamente R$ 1 bilhão para a economia do município.
O Allianz Parque é um projeto gerido pela WTorre Entretenimento, com naming rights negociado com a Allianz Seguros, que foi eleito em votação popular pelo site europeu Stadium DB como a arena mais espetacular do mundo. Sua fachada imponente, reveste um estádio com 42.000 lugares cobertos, que conta com anfiteatro para até 18.000 pessoas, centro de convenções, 160 camarotes e 6 lounges. Para o conforto de seus frequentadores, a arena conta com mais de 500 antenas Wi-Fi, serviço de catering de padrão internacional e estacionamento para mais de 2.000 veículos.
A gestão inovadora do Allianz Parque torna a arena a única, de fato, multiuso do país. Isso se deve a sua operação diversificada, que busca permanentemente formas de surpreender seus visitantes. Hoje o local, além de ser palco dos jogos do Palmeiras e dos grandes shows, recebe também lançamento de produtos, palestras, festas infantis, casamentos, ensaios fotográficos e colações de grau. Ou seja, a arena tem sempre um cenário lúdico e emocionante para qualquer tipo de evento.
Recentemente, investindo no conceito “Aqui Tem Emoção”, a arena lançou o Allianz Parque Experience, que convida o público a viver novas experiências dentro de um estádio de futebol, entre elas estão a visita guiada pelo local e uma descida radical de rapel do topo do Allianz Parque.
#AquiTemEmoção Explore o mundo por trás do gramado: https://youtu.be/P_yQEwzE1ts
Show contará com repertório de Guns N’ Roses até Cazuza
A Horário Nobre Retrô Band se apresenta no próximo dia 13 de julho (sábado), a partir das 23h, no especial “Holiday Party – Dia mundial do Rock”, no Ton Ton Jazz & Music Bar, em São Paulo. No repertório, uma celebração ao Rock e seus grandes nomes, com temas que embalaram as novelas e músicas que marcaram épocas.
Músicas de artistas como Guns N’ Roses, Queen, Paul McCartney, Whithesnake, Oingo Boingo, The Rolling Stones, Jim Diamond, Barão Vermelho, Simply Red, Lulu Santos, Cidade Negra, Cazuza, Roxette e Def Leppard, prometem agitar a noite. A banda garante que o público presente irá voltar no tempo com estes grandes clássicos do Rock.
A apresentação contará com participações especiais a serem confirmadas em breve. Durante o show, cada música será embalada por uma imagem da novela remetente a música apresentada. No intervalo, nos telões serão exibidas imagens de videoclipes de artistas clássicos do rock, assim como eram apresentados na antiga MTV e Clip Trip.
“O set de músicas é criado de acordo com cada temática. Neste show, em especial, estamos homenageando os clássicos do Rock que foram trilhas sonoras das novelas do Brasil ao longo dos anos. Será uma noite especial”, disse o vocalista Henrique Krispim.
Serviço: Data: 13/07/2019 Local: Ton Ton Jazz Horário: 23hs Valor: R$35,00 Endereço: Alameda Dos Pamaris, 55, Moema – São Paulo, SP Informações e reservas: 11 94722- 0417
Banda é uma das atrações do Rock in Rio e está celebrando 35 anos de carreira. Ingressos já à venda pelo site Uhuu.com. – Crédito da foto: M. Miki
Festejando os 35 anos de carreira e o lançamento do novo álbum “Aventuras 2” (Deck), a Blitz subiu no palco do histórico Circo Voador – onde a banda nasceu – para gravar seu quarto DVD “Blitz – Blitz no Circo Voador” (Blitz/Deck Disc/Canal Brasil – 2017).
Agora, Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Cláudia Niemeyer (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal) estão na estrada e apresentam o resultado deste trabalho no próximo dia 27 de junho, no Teatro Bradesco, em São Paulo.
Os ingressos custam a partir de R$ 30 e já estão à venda pelo site Uhuu.com. Mais informações no serviço abaixo.
A atmosfera de festa característica da banda, captada durante a gravação, foi reforçada com a participação do Afroreggae e de músicos como Alice Caymmi, George Israel e Milton Guedes. O palco ferve com a mistura de rock, pop, funk, reggae, samba e blues da Blitz e a participação dos convidados ilustres.
Aventuras 2
Já o CD “Aventuras 2”, que teve dois anos de produção, foi lançado no momento em que o grupo comemora uma formação estável há cerca de dez anos, com estúdio próprio (Toca da Onça), entre viagens inspiradoras pelo Brasil, EUA, Portugal, Japão e vários outros países. O CD teve a produção gráfica de Gringo Cardia, que também, foi o responsável pela arte de “Aventuras da Blitz”, primeiro álbum da banda, lançado em 1982.
Estão em “Aventuras 2” parceiros da mesma geração do BRock como Paralamas do Sucesso, Frejat, Arnaldo Brandão, George Israel e Dadi, assim como amigos de outras paragens como Seu Jorge, Sandra de Sá, Zeca Pagodinho, Alice Caymmi, Andreas Kisser, Pretinho da Serrinha e MC Cert.
O Rock in Rio também vai receber no seu palco a energia da banda. No dia 16 de setembro, o grupo se apresenta, no Palco Sunset, ao lado de Alice Caymmi e Davi Moraes.
Um pouco de história
Em 1982, a lona foi esticada sobre o Arpoador. Surgiu um espaço multicultural e democrático conhecido como Circo Voador. Naquele palco praiano nasce a BLITZ.
Em julho daquele ano, a banda gravou o compacto “Você não soube me amar”. Em três meses, o compacto vende 100 mil cópias e atinge a marca de um milhão de cópias vendidas em plena crise da indústria fonográfica. Na sequência, lança o primeiro LP “As Aventuras da Blitz”, com venda mais impressionante que a do compacto.
A BLITZ era inclassificável. Com sua origem no grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, o grupo ganha capas de revistas importantes como Veja, Manchete e Isto É. Evandro & Cia arrombaram as portas do Rock Brasil, a MPB nunca mais seria a mesma. O sucesso da banda mudou o panorama das rádios e das gravadoras do Brasil.
A banda fez grandes shows em ginásios e estádios, e invade espaços como o extinto Canecão, onde batia recordes com a juventude do Rio se vendo no palco, representada pela Blitz.
Duas apresentações merecem destaque: no primeiro Rock In Rio, em 1985 e na Praça da Apoteose, em 1984, quando foi o primeiro grupo a se apresentar naquela palco para mais de 50 mil pessoas.
Duração: 90 min. Classificação: 14 anos
SERVIÇO SÃO PAULO
BLITZ Quinta-feira, 27 de junho de 2019 21h30 Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes) www.teatrobradesco.com.br
INGRESSOS
Setor
Valor
Meia-Entrada
Balcão Nobre
R$140,00
R$70,00
Plateia de A a N
R$200,00
R$100,00
Plateia de O a W
R$180,00
R$90,00
Camarote
R$180,00
R$90,00
Frisas 3° andar Frisas 2º andar Frisas 1° andar
R$60,00 R$130,00 R$170,00
R$30,00 R$65,00 R$85,00
– 50% de desconto para Clientes Bradesco e guichê exclusivo na bilheteria do Teatro. Desconto limitado a quatro ingressos por sessão para titulares dos cartões de crédito, débito e múltiplo (exceto cartão pessoa jurídica Bradescard). Limitado a quatro ingressos por sessão para o titular e cota de 240 ingressos por sessão;
– 40% de desconto para usuário dos Cartões Zaffari Card e Bourbon Card, na compra de até 2 ingressos por titular do cartão, limitado a 100 ingressos por sessão. Válido para compras online através do número do cartão ou pela bilheteria.
** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo.
*** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais em São Paulo:
– IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto. – ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br – PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto. – JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto. – JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto. -DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto. -PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
**** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.
ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.
Capacidade: 1.439 lugares Acesso para deficientes
Estacionamento:
Self
Período
Valor
Até 2h
R$13,00
2h a 3h
R$16,00
3h a 4h
R$19,00
4h a 5h
R$22,00
5h a 6h
R$28,00
6h a 7h
R$34,00
Demais horas
R$3,00
Valet
Período
Valor
Até 1h
R$18,00
Demais horas
R$12,00
Horário de funcionamento: Segunda a sexta: 10h às 22h (ou até o final do espetáculo) Domingos e feriados: 10h às 22h (ou até o final do espetáculo)
Formas de pagamento: dinheiro e cartões de crédito e débito informadas no local de pagamento. Taxa de perda do cartão de estacionamento, será cobrado valor de estadia/ pernoite, conforme horas descritas nas tabelas. Tempo de tolerância de 15 minutos somente para self
CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO Local: Teatro Bradesco Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes
Horário de funcionamento da bilheteria do Teatro: domingo a quinta-feira (12h às 20h) e sexta e sábado (12h às 2h). OUTROS PONTOS DE VENDA – COM TAXA DE SERVIÇO Site:www.uhuu.com Formas de pagamento: Amex, Aura, Diners, dinheiro, Hipercard, Mastercard, Visa e Visa Electron.
Depois de antecipar o lançamento do álbum “Kill Your Ghosts” com o singles “Frozen” e “Ghost’s Revolution”, que trouxe a participação de Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran’ Pace), o Trend Kill Ghosts apresenta o novo single e lyric video, “Deceivers”. “A música fala a respeito de pessoas que pensam serem boas por causa das rezas e obediências àqueles que comandam suas religiões, mas que, no fim das contas, só querem tirar proveito de outras pessoas através da fé. Estes manipulam os fiéis com interpretações que vem a ser convenientes, embasadas num livro escrito, pensado e elaborado pelos homens, que é a bíblia”, explicou o vocalista Diogo Nunes, autor da letra em parceria com o guitarrista Rogério Oliveira. “A música tem grande influência do álbum ‘The Time of the Oath’, do Helloween, com uma levada mais obscura e mais cadenciada”, completou Oliveira.
Veja o lyric video de “Deceivers”, desenvolvido por Daniel Della Satina (Santinnas Produções), em https://youtu.be/m3lwNOJEA3s
Formada em 2018 por Diogo Nunes (vocal), Rogério Oliveira (guitarra), Danilo Perez (baixo) e Leandro Tristani (bateria), a banda aposta no power metal/metal melódico, com referências a nomes como Gamma Ray, Helloween, Avantasia, Edguy, Savatage e Stratovarius. O álbum de estreia, “Kill your Ghosts”, será lançado no dia 5 de julho em todas as plataformas digitais e, além de Ralf Scheepers, traz Raphael Dantas (SoulSpell, Ego Abscence) e Lúcia Ricardo (EvenDusk) como convidados especiais na faixa “Promise”.
O repertório de “Kill your Ghosts”, com a arte de capa criada por Lucas Pereira, que trabalha para a Marvel HQ, é o seguinte:
Like Animals Fight Living a Lie Deceivers Ghost’s Revolution Promise Frozen Believe
A mística feminina é o principal tema do clipe “Deixa Ela Entrar”, da banda Venuz. Como bruxas do subúrbio carioca, em uma das principais cenas do clipe, ao redor de uma mesa, elas consagram imagens de mulheres poderosas que vieram antes delas, entre elas Isabel Bathory, conhecida como Condessa de Sangue. O vídeo é dirigido pela dupla Bruna Santiago e Felippe Ferreira. A música faz parte do EP, “Rebela” (2018).
“Foi um clipe totalmente diferente do que estamos acostumadas a fazer, devido ao fato de não ter cenas nossas tocando, o foco é no roteiro. Trata-se de uma estória que aborda a questão do poder feminino, da sororidade e espiritualidade da mulher. Com esse novo projeto pretendemos impactar o público através da qualidade da apresentação. Até os aspectos mais minuciosos foram elaborados com zelo total para que tivéssemos um resultado exatamente como esperávamos”, comemora Carol Vianna, baixista da Venuz.
Uma sociedade secreta composta apenas por mulheres. Liderada por uma matriarca, responsável por nomear novas integrantes do clã, batizá-las e repassar os ensinamentos. É em uma missão convocada pela matriarca que tudo acontece: chegou a hora de passar adiante o bastão de líder do coven e recrutar novas integrantes. Após uma reunião entre as cinco e o batizado de fogo, elas decidem no fim do ritual quem será designada para ser a nova matriarca.
A já mencionada Isabel Bathory, é uma entre tantas mulheres vistas de relance no clipe. Encontramos referências a Marielle, Olga Benário, Clarice Lispector, Lucrézia Bórgia, Joana D’arc e Marilyn Monroe: “Várias facetas de mulheres incompreendidas e desmerecidas pela história por serem mulheres, mas donas de poder, beleza, inteligência. Foi um homenagem pra quem sofreu por ser mulher, pra quem não teve tanto direito de voz. Acho que essa é a principal ideia de deixa ela entrar, mostrar que juntas somos mais fortes”, define Aila Dap.
Em “Deixa Ela Entrar”, todas as integrantes da Venuz participam como atrizes: Aila Dap (voz), Jack Foster (guitarra), Juliana Valente (bateria), Renata Guterres (guitarra), além de Carol. A quantidade de mulheres na frente da câmera não poderia ser mais correta. A letra da música foi inspirada em duas divindades femininas, Iansã e Kali. Enquanto o clipe teve como referência os rituais Wicca, com adaptações para o cenário urbano do rock underground carioca.
“O clipe nos mostra como se fôssemos verdadeiras bruxas urbanas, para esse resultado, nos inspiramos nos seriados estadunidenses ‘American Horror Story – Coven’ e ‘As Aventuras de Sabrina’. Dessa forma, o clã no clipe cultua o poder feminino exaltando a sensualidade e a força da mulher. O fogo representa esses valores e também remete a destruição, que se faz necessária para o nascimento de algo próspero”, explica Aila.
A ficha técnica de “Deixa Ela Entrar” conta com roteiro assinado pela banda Venuz, Bruna Santiago e Felippe Ferreira, que também foram responsáveis pela direção de arte. Já a direção fotográfica, é de Felippe Ferreira; A produção foi feita por Úrsula Silva, que também operou como gaffer; A montagem do vídeo, foi de Bruna Santiago, e por fim, a colorização é de Felippe Ferreira. Como matriarca da estória, a atriz convidada, Teresinha Andrade.
Violent Femme divulgou recentemente o lançamento do aguardado novo álbum, HOTEL LAST RESORT, que chega via [PIAS] na sexta-feira, 26 de julho. “Another Chorus” já está disponível e o lyric video que o acompanha pode ser visto no YouTube.
“Another Chorus é uma das duas músicas do novo álbum que foi escrita uma ou duas semanas antes de entrarmos no estúdio”, diz o co-fundador/compositor/guitarrista do Violent Femmes, Gordon Gano. “Ninguém na banda ouviu a música, e nós não a tocamos antes de gravá-la. Quando estávamos gravando, o sentimento geral era de que havia algo aqui, e depois de gravar o que achávamos que era a ideia, nosso produtor Ted Hutt implorou para que o revisássemos porque algo estava faltando, e estou feliz que o fizemos. ”
Hotel Last Resort está disponível para pré-venda agora; o vinil colorido em edição limitada também está disponível. O Hotel Last Resort foi anunciado no início deste ano com o lançamento da faixa título do álbum, apresentando o icônico som de guitarra do co-fundador da TV Tom Verlaine – a faixa está disponível agora em todos os DSPs e serviços de streaming.
Gravado em Denver, no Mighty Fine Productions, com o produtor premiado com o GRAMMY®, Ted Hutt (The Gaslight Anthem, Old Crow Medicine Show), Hotel Last Resort reside entre os melhores trabalhos da Violent Femmes, refinando e redefinindo simultaneamente a sua mistura de pós-punk, jazz espiritual, country blues, improvisação vanguardista e rock’n’roll.. Fundada e liderada por Gano e Ritchie, o grupo continua sábio e estranho quanto antes, continuando a explorar a vasta gama de idéias, complexidade melódica e habilidade orgânica sonora que caracterizou o trabalho da banda desde sua estréia em 1983.
Sempre ansioso para levar sua música adiante, Violent Femmes expandiu sua criação trazendo o percussionista John Sparrow e o multi-instrumentista Blaise Garza para o grupo. Ambos membros de longa data do The Horns of Dilemma – a banda em constante evolução de músicos multi-instrumentistas – a dupla se juntou às Femmes em turnê e no estúdio nos últimos 14 e 15 anos, respectivamente.
Another Chorus I Get What I Want I’m Nothing (Feat. Stefan Janoski) Adam Was A Man Not Ok Hotel Last Resort (Feat. Tom Verlaine) Everlasting You It’s All Or Nothing I’m Not Gonna Cry This Free Ride Paris To Sleep Sleepin’ At The Meetin’ God Bless America
O THE RODS apresenta o terceiro álbum após sua volta em 2011 (e nono da carreira): “Brotherhood Of Metal”que mostra uma banda madura e consciente de que seu navio já navegou por muito tempo mas que ainda tem muito para arrasar e para ensinar às novas bandas.
O baterista Carl Canedy promete: “Se você gosta da primeira música, então a chance de você gostar de todo o álbum é grande. É Heavy Metal música após música. Sem baladas nem nada que a sua mãe vai cantarolar”.
“Brotherhood Of Metal” é a prova viva que não é verdade que “cachorros velhos não aprendem truques novos”. E que o THE RODS o diga.
Em 2010, três anos após Jon Oliva anunciar a separação definitiva do SAVATAGE, a banda decidiu relançar o seu catálogo completo com faixas bônus e com comentários no encarte do próprio Jon. “Estou muito animado por entregar aos fãs uma representação apropriada de todos esses álbuns. Para eles serem ouvidos e vistos como deveriam ser, isso me deixa muito feliz”, comentou Jon na época.
Originalmente lançado em 1987, “Hall Of The Mountain King” é o quarto álbum de estúdio do SAVATAGE e, para muitos fãs, é o clássico supremo da banda. Considerado como um ponto crucial na identidade musical da banda, o álbum mostra o começo das suas tendências mais progressivas e orquestradas que exploram as novas formas de expressão na sua música, separando assim o antigo do novo SAVATAGE.
Este relançamento, disponível no Brasil pela parceriaShinigami Records/eAR MUSIC em versões acrílico e digipack, traz como faixas bônus a versão acústica de‘Somewhere In Time / Alone You Breathe’ e a versão, também acústica, de ‘Castles Burning’ gravada por Jon Oliva em 2010.
Em 2010, três anos após Jon Oliva anunciar a separação definitiva do SAVATAGE, a banda decidiu relançar o seu catálogo completo com faixas bônus e com comentários no encarte do próprio Jon. “Estou muito animado por entregar aos fãs uma representação apropriada de todos esses álbuns. Para eles serem ouvidos e vistos como deveriam ser, isso me deixa muito feliz”, comentou Jon na época.
Lançado originalmente em 1993, “Edge of Thorns” é o sétimo álbum de estúdio do SAVATAGE e o último a contar com os talentos do guitarrista Criss Oliva. Também é o primeiro álbum da banda com Zachary Stevens (Circle II Circle) nos vocais substituindo Jon Oliva. “Muitas das músicas foram compostas para o jeito de tocar de Criss. Todos nós já sabemos o que aconteceu depois” diz Jon referindo-se à morte inesperada do seu irmão e guitarrista da banda Criss Oliva que foi atingido e morto por um motorista bêbado em 1993. E acrescenta:“A perda de Criss foi devastadora para todos nós. Até hoje ainda é difícil para mim lidar com isso. Lembro que as últimas músicas que Criss, Paul e eu escrevemos juntos foram: ‘All That I Bleed’ e ‘Miles Away’. E elas continuam sendo as minhas duas músicas favoritas do álbum”.
Este relançamento, disponível no Brasil pela parceriaShinigami Records/eAR MUSIC em versões acrílico e digipack, traz as versões acústicas de ‘All That I Bleed’ e‘If I Go Away’ como faixas bônus.
O show está confirmado para o dia 2 de outubro, no Espaço das Américas, e promete fazer um retrospecto de uma das principais bandas do thrash metal mundial
Uma das maiores bandas de metal do mundo está anunciando a aposentadoria dos palcos e colocou o Brasil na rota de sua turnê de despedida. Pela última vez, uma das performances mais intensas da história, poderá ser vista pelos fãs brasileiros em São Paulo, no Espaço das Américas.
Após protagonizar mais de 3.000 shows ao redor do mundo em 37 anos de carreira, a banda norte-americana Slayer anunciou recentemente que cairá na estrada com a Final World Tour, entre 2019 e 2020, para agradecer aos fãs por todo apoio e experiências inesquecíveis durante estes anos.
Antes de se apresentar no Rock in Rio, o grupo formado por Tom Araya (vocal/baixo), Kerry King (guitarra), Paul Bostaph (bateria) e Gary Holt (guitarra) resgatará todo o seu legado, no dia 2 de outubro, no palco da Espaço das Américas, em São Paulo.
A apresentação em São Paulo é uma realização da Move Concerts Brasil e faz parte da plataforma Live Music Rocks, apresentada pelo Banco do Brasil. Ourocard é o meio de pagamento oficial e Cielo é a plataforma de pagamento digital.
Ingressos para o show já estarão disponíveis a partir de 13 de junho em pré-venda para portadores de cartões Ourocard e a partir de 17 de junho para venda público em geral, em livepass.com.br. Confira todas as informações em “SERVIÇO” abaixo. Além da pré-venda, clientes com cartões Ourocard possuem outros benefícios como 50% de desconto na compra de ingressos via cartão de crédito (estoque limitado), condições de parcelamento e a possibilidade de troca de pontos Livelo por ingressos com valores reduzidos, sujeito à disponibilidade.
Formada em 1981, o Slayer é uma verdadeira instituição e um dos nomes mais importantes da história da música. O grupo ganhou notoriedade já no lançamento do debut “Show no Mercy” (1983). No entanto, se tornou um fenômeno mundial com o excelente feedback dos clássicos álbuns “Hell Awaits” (1985) e “Reign in Blood” (1986).
Protagonizando impressionantes performances, a banda se mantém na vanguarda do thrash metal como um dos grandes responsáveis pela revolução musical que modificou e influenciou todo um cenário nas últimas décadas.
Com uma sonoridade pesada, a banda ainda abusa de criatividade, originalidade e autoconfiança. Sem medo de correr riscos e enfrentar novas experiências, criaram álbuns que se tornam aventuras fascinantes como os recentes “Christ Illusion” (2006), “World Painted Blood” (2009) e “Repentless” (2015).
Com uma infindável lista de hits como “Raining Blood”, “Angel of Death”, “South of Heaven”, “War Ensemble”, “Mandatory Suicide”, “Dead Skin Mask”, entre outros, Slayer segue lotando as principais casas de shows da Europa, América do Norte e Oceania, figurando na capa das principais revistas e sempre é headliner de grandes festivais como Wacken Open Air, Ozzfest, Hellfest, Download, Rock am Ring, Rock in Park, entre tantos outros.
Classificação etária: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Pré-venda Banco do Brasil para portadores de cartões Ourocard Black, Infinite, Nanquim, Platinum Estilo e Grafite Estilo: início em 13 de junho, às 10h00 (quinta-feira).
Pré-venda Banco do Brasil para todos os portadores de cartões Ourocard: 14 de junho, às 10h00, até 17 de junho, às 09h59.
*os ingressos disponíveis para a pré-venda são limitados. Essa quantidade vai garantir aos fãs acesso a todos os tipos de ingresso na venda ao público geral.
Venda para o público geral: a partir de segunda-feira, 17 de junho, às 10h00.
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