Author Archives: Ponto ZerØ

Capital Inicial chega com nova turnê no Espaço Unimed, nesta sexta-feira, dia 18 de novembro

16 de novembro de 2022 17:59 ,
Capital Inicial chega com nova turnê no Espaço Unimed, nesta sexta-feira, dia 18 de novembro
Intitulado “Capital Inicial 4.0”, o novo show da banda traz hits repaginados, novidades e faixas Lado B em São Paulo

O público da capital paulistana logo poderá conferir o novo espetáculo de uma das maiores bandas de rock do Brasil. No dia 18 de novembro, o Capital Inicial traz sua nova turnê, intitulada 4.0, para o Espaço Unimed. Comemorando quarenta anos de carreira, Dinho Ouro Preto, Fê Lemos, Flávio Lemos e Yves Passarel apresentam agora o mais grandioso show da carreira. 

Quatro décadas de história da banda estão depositadas no repertório que abrange faixas preferidas dos fãs, novidades e versões inéditas dos clássicos hits. O projeto “Capital Inicial 4.0” é uma comemoração do legado do grupo, com foco no futuro e na conexão cada vez mais forte com o público de diferentes gerações.

Com grandes expectativas, Dinho comenta animado sobre o novo espetáculo da banda: 

“Os shows do Capital, ao longo desses anos, sempre foram intensos e continuam assim, sendo uma celebração, uma catarse. Foi uma cumplicidade que desenvolvemos com os fãs e, com uma data tão especial como essa, acho que tudo será amplificado. O show que preparamos é inacreditável, a direção de arte é do Batman Zavareze, as luzes do Cesio Lima, a parte visual já é de tirar o fôlego. Essa turnê é uma das coisas mais ambiciosas que já colocamos de pé. Serão poucos shows e acredito que isso deixa mais irresistível tudo o que estamos preparando, o cenário, as luzes, a produção. É imperdível.”

O espetáculo conta com direção musical de Dudu Marote, produção executiva de Fernando Tidi, direção geral de Luiz Oscar Niemeyer e direção executiva de Luiz Guilherme Niemeyer. A direção de arte é assinada por Batman Zavareze, projeto de iluminação por Cesio Lima, direção de animação por Eduardo Souza e direção de fotografia por Márcio Zavareze. Os arranjos são da própria banda com Dudu Marote.

Sobre o Espaço Unimed

Reinaugurado em 2012, o Espaço Unimed, novo nome do Espaço das Américas, se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para 8 mil pessoas.O Espaço Unimed passou por uma grande reforma em 2011, garantindo conforto e bem estar ao público. O novo palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.

SERVIÇOS – Capital Inicial com a tour “Capital Inicial 4.0”  no Espaço Unimed  
Show: Capital Inicial no Espaço Unimed com a tour “Capital Inicial 4.0”
Data: 18 de novembro de 2022 (sexta-feira)
Abertura da casa: 20h30
Início do show: 22h30
Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP)
Classificação etária: 18 anos
Acesso para deficientes: sim
Capacidade da casa para este evento: 8.428

Ingressos: Pista (1º lote): R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia) | Pista Premium (1º lote): R$ 220,00 (inteira) e R$ 110,00 (meia) | Camarote A: R$ 340,00 (inteira e individual) | Camarote B: R$ 300,00 (inteira e individual).

Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (de segunda a sábado, das 10h às 19h – sem taxa de conveniência) ou online  pelo site da Eventim Ingressos para CAPITAL INICIAL em SÃO PAULO – EVENTIM 

Formas de Pagamento: Cartão de crédito (Aura, American Express, Mastercard, Dinners, Discover, Elo, JCB e Visa) e boleto.Não aceitamos cheques.

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas,capacetes de motos e similares.

Posted in: SHOWS NACIONAIS , Tagged: , , , , , ,

Forkill: Show com o Korzus em dezembro no Rio Metal Fest

16 de novembro de 2022 15:19 ,

Dando sequência numa série de shows para promover o novo álbum, “Sick Society”, a banda carioca de Thrash Metal FORKILL anuncia apresentação com o lendário Korzus na capital carioca, que será realizada no dia 03/12, com participação das bandas Hicsos, Skorno e Cliva. O Heavy Beer, localizado na R. Ceará, 104 – Praça da Bandeira, receberá o Rio Metal Fest à partir das 19h, com ingressos custando R$ 50,00 no primeiro lote, disponíveis no seguinte link: https://www.sympla.com.br/rio-metal-fest__1688211. 

“Sick Society” é o terceiro álbum do FORKILL, lançado em todas as plataformas digitais e em formato físico pela gravadora Dies Irae, onde o CD é acompanhado por um belíssimo poster da capa do álbum, mais um adesivo e uma palheta. Igor Rodrigues (guitarra/vocal), Ronnie Giehl (guitarra) e Rodrigo Tártaro (bateria) e o recém-integrado ao time Eduardo Martins (baixo), As gravações do álbum foram realizadas no Tellus Studio, com o produtor Daniel Escobar¸ que já havia trabalhado com a bandano álbum “The Sound of the Devil’s Bell” e na regravação de “Killed At Last”. A arte da capa foi criada por Marcelo DoD, enquanto o lyric vídeo de “Merchants of Faith” é uma criação de Wanderley Perna.

Ouça “Sick Society” no Spotify:

Assista ao lyric vídeo de “Merchants of Faith:

Para adquirir o álbum, acesse:
https://diesirae.loja2.com.br/10055806-FORKILL-Sick-Society-CD-

Foto: Divulgação

Contatos:
Facebook: http://www.facebook.com/forkill.thrash
Instagram: http://www.instagram.com/forkillofficial
YouTube: http://www.youtube.com/forkillofficial
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Posted in: SHOWS NACIONAIS , Tagged: , , , , , ,

HOSTEL 65: Banda lança bem humorado single “Fondue de Cerveja”!

16 de novembro de 2022 14:53 ,

O Rock N’ Roll sempre foi um estilo livre de preconceitos, atemporal, cheio de energia, alto astral e sim, alegria! A banda HOSTEL 65, formada em 2017 na cidade de Gramado/RS, é um belíssimo exemplo disso, pois vem se fixando na cena roqueira gaúcha com sua sonoridade calibrada a muita cerveja, humor e, logicamente, Rock N’ Roll e Classic Rock dos bons!

Formada atualmente pelos músicos Rágner Veiga (vocal/violão), Rafael Gallina (guitarra), Diego Villarinho (bateria) e Stefano Roldo (baixo), traz em suas composições muita melodia, harmonia e letras que esbanjam muitas farras pessoais com a já famosa pegada tradicional sulista.

Contando já com alguns excelentes singles lançados, no dia 11 de novembro foi a vez do seu quarto e mais novo lançamento, a emblemática faixa “Fondue de Cerveja”, música que faz uma ironia à sua cidade natal devido a ter poucos bares em detrimento a restaurantes de fondue, especialidade local (risos). Produzida, mixada e masterizada por Vini Tonello, produtor e tecladista da conceituada banda Rosa Tattooada, “Fondue de Cerveja” também encontra-se disponível em todas as plataformas de streaming.

Ouça “Fondue de Cerveja” em https://ditto.fm/fondue-de-cerveja

Nas palavras de Diego Villarinho, ele diz que “é a música que mais tem a cara da banda, pois fala sobre nossa cidade, cerveja e, claro, Rock N’ Roll! Por conta de termos muitos restaurantes de fondue e tão poucos bares para bebermos sem moderação, que seja então um “Fondue de Cerveja” (risos)”.

“É muito legal poder falar de nossa cidade com um tom humorístico!”, comenta Rágner Iglécias. “Os turistas sempre vêm para cá pensando na culinária típica, fondues, pratos ‘suíços’, etc., mas na hora de uma boa cerveja as opções noturnas de bares são limitadas demais. Portanto, é uma crítica e, em simultâneo, uma junção de duas coisas que gostamos, mas com ótimo humor”, finaliza.

A ideia dessa letra veio, por mais estranho que pareça, do irmão do baterista Diego, Pedro Villarinho, que não mora na região, mas também faz parte da cena roqueira de Porto Alegre. A banda gostou tanto da ideia que resolveu investir pesado nesse tema. “Meu irmão Pedro um dia me ligou dizendo que viria para Gramado para bebermos juntos e ouvirmos rock e minha resposta foi basicamente: “Nem venha, aqui só tem Fondue!”, então ele jogou a brilhante frase: “Então vai ter Fondue de Cerveja!”. Pronto! Semente plantada (risos)”, explica Diego.

“É um rock bem simples, cuja letra e título são autoexplicativos. Mas não tem problema, a gente faz rock em qualquer lugar, e até mesmo num restaurante de fondue (risos)”, brinca Rafael Gallina.

Inicialmente, a banda achava que “Fondue de Cerveja” não necessitaria de solo de guitarra, por ser uma música irreverente e simples, mas depois de um tempo Rafael Gallina trouxe uma ideia de solo que a deixou mais visceral, e hoje todos acham-no que é um dos solos melhores solos da banda, entrando na versão final lançada. E falando pelo lado visceral, o final da música foi ainda inspirado na melodia de “God Save The Queen”, dos Sex Pistols!

“Essa música possui um tempero especial, é envolvente e mesmo que estamos brincando com a rotina de nossa cidade nos divertimos demais tocando-a. Muitos escutam-na e acham que na parte do refrão falamos “pudim de cerveja”, pela forma de cantar de Rágner, mas não tem problema, desde que curtam a música e a cerveja, está tudo certo (risos)”, finaliza Stefano Roldo.

Com quatro singles lançados em todas as plataformas de streaming, a HOSTEL 65 só está no início de sua jornada, já que a banda continua compondo novas músicas e planeja impulsionar cada vez mais a cena autoral gaúcha e nacional, tudo regado a muita bebida, respeito, amigos e, logicamente, Rock N’ Roll! 

Os próximos passos da HOSTEL 65 são de gravar mais duas novas músicas, cujos títulos já foram definidos como “Só vim pela Cerveja” e “Sex Appeal”, mas antes disso, a banda participará de um show ao vivo no Festival Alta Voltagem, na cidade de Gramado, junto as bandas Os Replicantes e CPM22, no dia 16 de dezembro, na Sociedade Recreio Gramadense.

Para fãs de: Rolling Stones, Beatles, The Who, The Doors, Bob Dylan, TNT, Tequila Baby, Ultraje A Rigor, Barão Vermelho, Camisa de Vênus, Made In Brazil, Cachorro Grande

Acompanhe as mídias sociais da HOSTEL 65 em:

Facebook:www.facebook.com/bandahostel65
Instagram:www.instagram.com/bandahostel65

Contatos para shows e entrevistas em: bandahostel65@gmail.com

Posted in: NEWS , Tagged: , , , ,

Wizards lança álbum “Seven” em todas as plataformas digitais; ouça

16 de novembro de 2022 14:25 ,
Sétimo álbum de estúdio chega às lojas físicas e plataformas de streaming após doze anos sem lançamentos inéditos de uma das maiores bandas do Brasil

Após um hiato de doze anos, a banda Wizards volta a ativa com o novo álbum “Seven”. Com line-up reformulado, o Wizards é formado por Christian Passos (vocal), Mendel Ben Waisberg (baixo), Leo Mancini (guitarra), Charles Dalla (teclados) e Gabriel Triani (bateria). “Estamos muito empolgados com nosso novo álbum e a volta aos palcos com o Wizards juntamente com esse time de peso”, disse Christian Passos.

Ouça “Seven”: https://onerpm.link/222604161583
Assista o videoclipe de “Pain”: https://youtu.be/6zANnADvYXU
Assista lyric vídeo de “In The Night”: https://youtu.be/nEFod7lEuO8

Produzido, mixado e masterizado pelo maestro e tecladista do Wizards, Charles Dalla, em seu próprio estúdio na cidade de São Paulo, e co-produzido por Christian Passos e Mendel Ben Waisberg, “Seven” tem uma sonoridade muito forte e orgânica. “O Seven é um trabalho que mistura todas as fases do Wizards. Power, Clássico e Hard, essa é uma mescla de todos os nossos álbuns, mas com uma pitada nova secreta”, disse o vocalista da Wizards.

O processo de composição de “Seven” foi realizado durante a pandemia do Covid-19, através das ideias do violão de Christian Passos. O baterista Gabriel Triani se encontrou com o vocalista e trouxe linhas empolgantes que se encaixaram nas músicas perfeitamente, aliado ao baixo criativo de Mendel Waisberg e a guitarra sempre incrível e técnica de Leo Mancini. “Os teclados são do nosso maestro, Charles Dalla, que também mixou e masterizou o sétimo disco de estúdio do Wizards, por isso o nome Seven”, completou Christian.

CONCEITO

Com letras escritas pelo tecladista Charles Dalla, o álbum fala sobre temas que permeiam os sentimentos das pessoas no dia-a-dia e situações que podem ser encaixadas na vida de qualquer pessoa.

Saiba mais sobre o conceito das letras presentes no álbum:

“Pain” – Faixa bem na linha do Wizards clássico. Rápida, com refrão marcante interpretado por Christian Passos e solo magistral de Leo Mancini. A letra fala sobre superar a dor de uma separação e reconstruir a vida

“Living Undercover” – Musicalmente ele passeia entre o Hard & Heavy que só o Wizards sabe fazer. O clima da faixa te faz lembrar voltar no tempo e Christian Passos detona no agudo do refrão A letra explica sobre pessoas que se escondem sob perfis falsos na internet para fazer coisas anonimamente.

“Rising Sun” – Esta é para os fãs do “The Kingdom”. O começo arrepia com a orquestração e banda quebrando tudo, a queda no clima para Christian interpretar de maneira belíssima encanta e faz qualquer marmanjo chorar. A letra é um pedido pra pessoa amada não partir e ficar, pois ela é o amanhecer que está chegando.

“Tell Me” – Essa é outra mais Hard & Heavy. O riff inicial faz você banguear nos primeiros acordes. A letra é sobre as pessoas quererem saber como está sendo a relação com ele mesmo no dia-a-dia.

“In the Night” – Uma das músicas mais modernas do Wizards. É a banda com o pé em 2022, sem deixar sua característica principal. O riff aliado ao teclado deixa ela bem pesada e Christian mostra um outro lado de sua voz. A letra é sobre os fantasmas do passado que assombram a mente à noite.

“Call My Name” – Uma faixa que poderia ter sido composta para qualquer banda de Hard Rock/AOR dos anos 80. A melodia vocal gruda na cabeça. A letra diz sobre como estar junto com as pessoas faz elas se sentirem vivas.

“I Wanna Know” – Nesta faixa, Christian Passos mostra porque é considerado o Michael Kiske brasieiro. Se você fechar os olhos e esquecer que ele é o Christian, você vislumbra o Michael Kiske. É impressionante. A letra fala sobre o cara que está sem a mulher que ele ama e quer saber se ela ainda o ama.

“Is It Love” – Essa faixa é o mesmo caso da In The Night, aqui temos o Wizards em 2022, atual e moderno. A letra é sobre os fantasmas do passado que assombram a mente à noite.

“Storm the Highway” – Mais uma speed do álbum que os fãs de Power Metal vão amar. Todos da banda detonam nesta faixa e as primeiras notas você já percebe que é o Wizards tocando. A letra é sobre a emoção de se realizar uma corrida, de acelerar até o limite.

“Dawn of the World” – Assim como a letra, que diz que sobre o surgimento do universo, como o Big Bang, esta faixa termina com chave de ouro o álbum.

Wizards – Seven:

01 – Intro
02 – Pain
03 – Living Undercover
04 – Rising Sun
05 – Tell Me
06 – In The Night
07 – Call My Name
08 – I Wanna Know
09 – Is It Love
10 – Storm The Highway
11 – Dawn of the World
12 – Grateful

SOBRE O WIZARDS

Formada em 1992, a banda paulistana Wizards logo de início a banda chamou à atenção, ganhando destaque no cenário brasileiro. Seu sucesso inicial chegou ao Japão e a gravadora JVC Victor tornou-se a responsável por lançar o homônimo álbum de estreia, em 1995, que chegou ao 8º lugar nas paradas nipônicas, levando o Wizards a ser aclamado como banda revelação do ano pelo público e pela mídia daquele país. No ano seguinte, a banda lançou “Sound of Life”, que recebeu ótimas críticas e uma turnê pelo Brasil. A faixa “Promise of Love” tornou-se hit. O nome da banda foi sendo consolidado e permitiu que ela abrisse diversos shows de bandas consagradas, como Savatage, Stratovarius, Gamma Ray, Paul Di’Anno.

O terceiro álbum, “Beyond the Sight”, lançado em 1998, revelou a música “Thunderbolt”, um dos clássicos do Wizards. O quarto e aclamado álbum “The Kingdom” foi lançado em 2001, recheado com tudo que o Heavy Metal Melódico pedia na época. Quatro anos depois, “The Kingdom 2” é lançado. Após alguns anos chega o lançamento do poderoso 6º álbum “The Black Knight”.

Os fãs da Wizards ficaram sem algo novo sobre o Wizards, mas agora, exatos 10 anos depois, o hiato chega ao fim. Os planos são promissores. Todos os seis álbuns da discografia do Wizards estão sendo relançados, via Metal Relics, a começar pelo relançamento de “The Kingdom” e “The Black Knight”.

Wizards nas rede sociais:
Instagram – https://www.instagram.com/bandawizards/
Facebook – https://www.facebook.com/bandawizards

Posted in: NEWS , Tagged: , , , , ,

MONO INC. lança EP Lieb Mich e confirma shows na América Latina em 2023

16 de novembro de 2022 14:15 ,
EP reúne os mais recentes singles da banda, prévias do álbum Ravenblack 

A banda alemã de gothic metal MONO INC. lançou o single “Lieb Mich”, no qual presenteia os fãs com mais uma obra soturna e cativante de seu vasto repertório cheio de clássicos. A faixa chegou às plataformas digitais de streaming em formato EP, trazendo também os singles anteriores “Heartbeat of the Dead”, “Empire” e “Princess of the Night”.

Todas as faixas do EP Lieb Mich estarão presentes em Ravenblack, o esperado 12º álbum de estúdio do grupo, que estará disponível nas plataformas em janeiro 2023. O single “Lieb Mich” traz uma sonoridade memorável e refrão com a batida característica do conjunto alemão e ganhou uma versão em vídeo disponível no canal do grupo no youtube. 

Outra faixa do EP, “Empire”, de acordo com o vocalista Martin Engler, traz uma mensagem de se conquistar os sonhos caso se acredite que è possível superar os desafios. Por sua vez, o aclamado single “Princess of the Night” fala sobre o amor sem fim e a dualidade que esse sentimento pode criar no ser humano.

Destaque nas plataformas digitais, “Heartbeat of the Dead” é outro single que mostra uma nova faceta, ao mesmo tempo em que entrega a música esperada pelos seus fãs de longa data.

O alemão MONO INC. é formado pelos músicos Martin Engler (vocal), Katha Mia (bateria), Carl Fornia (guitarra) e Val Perun (baixo). O álbum Ravenblack será o sucessor do aclamado The Book of Fire, que gerou uma imensa turnê mundial e chegou ao primeiro lugar nas paradas alemãs.

A próxima turnê promete ser ainda mais memorável, afinal, foram confirmadas três apresentações no México, e em breve, o grupo fará sua primeira passagem pela América Latina. A partir de abril, farão uma série de shows pela Europa, tendo Storm Seeker e SANZ como atrações convidadas.

A sonoridade musical do MONO INC. é um amálgama de influências que convergem em uma sonoridade particular, cativante e cheia de personalidade.

O vindouro álbum Ravenblack, como mostrado nas faixas já divulgadas, une riffs metálicos, melodias como hinos e letras profundas que marcam desde sempre a jornada da banda. O disco contará com 11 músicas, todas com características sonoras que permitiriam que qualquer uma delas fosse lançada como single

Ouça o EP Lieb Mich:https://spoti.fi/3U7WUK6

O nome da banda é uma junção de dois termos abreviados. Mono deriva de Monomania (em alemão, “Monomanie”), um termo da teoria da doença psiquiátrica do século 19, uma forma de insanidade parcial concebida como uma preocupação patológica única em uma mente sã. O termo “Monomania Incorporated” significa “Empresa dos parcialmente insanos” e a abreviação deles resultou em MONO INC.

Outras informações
Homepage https://mono-inc.com/home
YouTube: https://www.youtube.com/user/monoinc
Instagram https://www.instagram.com/monoinc.official

Posted in: NEWS , Tagged:

Pressive disponibiliza single “Realidad I” em parceria com a banda Ray Coyote

16 de novembro de 2022 14:12 ,
Grupo mexicano segue acertando ao mesclar o new metal com referências diversas, criando um som marcante e inclusivo 

A banda mexicana Pressive segue produzindo e agitando os fãs com novas músicas e um grande trabalho de base. 

Apostando em explorar uma sonoridade atual e utilizando influências do passado para criar um material com energia e poder, a banda se uniu ao também mexicano grupo Ray Coyote para lançar o single “Realidad I”, já disponível em todas as plataformas de música. 

“Realidad I” foi considerada pela banda uma música desafiadora, com bases fixadas no new metal e rock industrial, mas sem se prender a rótulos. A canção também recebeu um videoclipe forte, disponibilizado no canal oficial do selo Blegh! Label no Youtube, com direção de por Jesus Criceño e Jose Blanco

A mixagem da música “Realidad I” ficou a cargo de Hector Rangel, que também fez a masterização, em parceria com Jose Fierro. A música chega ao público, mais uma vez, por meio da vitoriosa parceria da banda com o selo independente Blegh! Label que também atua com o selo brasileiro Outono Music em projetos do grupo.

Assista “Realidad I”: 

https://www.youtube.com/watch?v=qe2XWgpgrwMDurante seus dezessete anos de estrada, a Pressive lançou diversos discos e realizou muitos shows e turnês pela América do Norte e Latina, dividindo palco com grandes nomes como Incubus, Godsmack, Lamb of God e Weezer, entre outros. Assim como os trabalhos mais recentes, a Pressive mostra a cada single o que os fãs podem esperar da banda no futuro.

Siga @pressive 

Posted in: NEWS , Tagged:

Velvet Chains: Banda expande atuação e mira no público brasileiro em novo EP “Morbid Dreams”

16 de novembro de 2022 14:06 ,
Banda baseada em Las Vegas vem alcançando grande repercussão na América Latina com um trabalho que mescla referências do hard rock e rock alternativo

O som vibrante das décadas passadas segue reverberando até os dias atuais no cenário internacional. Um grande exemplo dessa ressonância é o trabalho da Velvet Chains, originado em Las Vegas que une com maestria elementos do hard rock e do rock alternativo. A fórmula do grupo, que conta com integrantes de diversas nacionalidades, pode ser conferida em seu mais recente lançamento, o EP Morbid Dreams, com seis faixas inéditas gravadas pela atual formação do conjunto.

O Velvet Chains surgiu em 2018, e mostrou a cara para o mundo três anos mais tarde, com o sólido álbum Icarus, que trazia a participação especial de Richard Fortus, do Guns N’ Roses em uma das faixas. O baixista Nils Goldschmidt comenta: “Nosso primeiro álbum foi mais conceitual, principalmente para provar para nós mesmos que tínhamos capacidade de escrever boas canções, e de fazer nossa estreia para o mundo com vários sons divertidos, mostrando as nossas primeiras influências”.

Com o sucesso do trabalho, vieram também algumas mudanças de formação. Hoje, a banda está consolidada como quinteto: o baixista e fundador Nils Goldschmidt, o novo vocalista Ro Viper, ambos chilenos, os irmãos guitarristas brasileiros Laurent Cassiano e Larry Cassiano, e o norte-americano Jason Hope, na bateria.

Em julho último, o Velvet Chains deu o pontapé inicial da sua nova fase com os aclamados single e videoclipe de “Last Drop”, em julho, abordando em sua letra um romance paranoico. Aproveitando o retorno maciço, somado às apresentações ao vivo que realizaram pelos Estados Unidos, em festivais e shows ao lado de Todd Kerns (também baixista da banda Slash), logo lançaram outra inédita: “Back on the Train”. Goldschmidt explica a letra, escrita pelo baterista, Jason. “A inspiração veio da dinâmica dos relacionamentos, de quando as pessoas ficam solteiras e, mais uma vez, estão ‘de volta ao trem’, procurando por novos amores ou luxúria”.

Mantendo o público interessado, o Velvet Chains soltou outras faixas antes do EP completo: Primeiro, “Can’t Win”, acompanhada de um videoclipe filmado na cidade natal do grupo: “Filmamos por toda Las Vegas, incluindo um bar muito legal, um estúdio aleatório no norte da cidade, no meio do deserto. O diretor Brian Cox usou um drone para a cena da piscina, que foi interessante filmar, já que o nosso vocalista teve alguns problemas para flutuar”, conta o baixista.

Por fim, foi a vez de “Time Stood Still”, com uma letra de amplo significado: “Ela foi escrita de uma forma que qualquer pessoa poderá dar o seu próprio sentido. Fui inspirado pela dificuldade em equilibrar os fatos de ver meu filho de cinco anos crescer, ser um pai firme e presente e manter minha busca interminável de ‘sonhos mórbidos’. Se fico muito introspectivo, acabo em um estado mental complicado, que simula um caminho muito escuro.

Às vezes eu queria que o tempo tivesse parado, mas acho que todos nós queríamos isto, não é?”, comenta Nils.

Com o trabalho completo disponível, a empolgação com a guinada sonora e a expectativa para o futuro tomam a frente: “Para esse novo EP, queríamos encontrar o nosso som e a formação certa. Sinto que conseguimos as duas coisas. Em relação ao som, ‘Last Drop’ ilustra perfeitamente o que mais nos deixa orgulhosos e para onde estamos indo. Em 2023, vamos começar a criar músicas baseadas nisso”, explica Nils, antes de completar: “Estamos empolgados com o crescimento e a evolução da banda. Queremos capturar isso no estúdio com o próximo punhado de músicas. Não costumamos nos comparar com outras bandas, mas esperamos que a nossa música e as nossas letras se mantenham vivas dentro do rock n’ roll pesado, sombrio, melódico e intenso”.

Um dos destaques da atual sonoridade do grupo é o novo vocalista, Ro Viper: “Ele tem um alcance incrível e uma voz rouca, que lembra lendas como Kurt Cobain, Axl Rose e Chris Cornell. Isso dá ao Velvet Chains um rock’n roll mais definido e, ao mesmo tempo, permite que nós mantenhamos aquelas notas e gritos agudos, que estão constantemente presentes na nossa música. Para nós, era importante lançar algo significativo em 2022, para mostrar ao mundo a nossa nova formação”.

Munidos de guitarras melódicas e riffs pesados, vocais poderosos e cozinha cheia de groove e força, o Velvet Chains expande não apenas o espectro sonoro, mas também o alcance de sua obra ao redor do mundo. O trabalho incansável vem levando a música da banda para novos territórios. No Brasil, alcançaram números expressivos nas plataformas de streaming e obtiveram grande atenção da mídia especializada.

Ouça o EP “Morbid Dreams”: https://linktr.ee/velvetchains

Posted in: NEWS , Tagged: ,

Hypocrisy e Samael: Confira todas as informações sobre único show no Brasil

16 de novembro de 2022 13:59 ,
Dois grandes nomes do metal mundial farão breve turnê pela América Latina; data em São Paulo será como co-headliner

Os gigantes europeus do metal extremo, Hypocrisy e Samael, realizam em dezembro uma breve turnê pela América Latina e no Brasil irão se unir para um show histórico no Brasil, no dia 11 de dezembro (domingo) em São Paulo.

Lenda sueca do death metal, o Hypocrisy retorna ao país após oito anos, agora divulgando o aclamado novo álbum Worship, lançado pela Nuclear Blast e no mercado brasileiro pela Shinigami Records, e que obteve excelente retorno de público e crítica. No repertório, grandes clássicos de mais de trinta anos de carreira e algumas faixas mais recentes.

O Samael, por sua vez, visita o Brasil depois de uma década, trazendo para os fãs um repertório especial, no qual executam na íntegra um de seus mais importantes registros: Passage (1996). O álbum até hoje é considerado por grande parcela dos fãs como o melhor trabalho da longa carreira do grupo suiço formado em 1987. A banda também promete tocar faixas de outros álbuns.

Ingressos

Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Ticket360 e nos pontos de venda autorizados, por valores a partir de 175 reais. Todos os setores têm ingressos disponíveis na modalidade solidária e qualquer pessoa pode adquirir doando 2 kg de alimentos não perecíveis para a campanha #corridacontrafome, iniciativa que une a paixão pela música com  a conscientização social do público.

Na compra realizada através da plataforma online da Ticket 360, é possível parcelar o valor do ingresso em até 12 vezes, assim como adquirir um ticket antecipado de estacionamento, garantindo uma vaga com preço especial. 

Esta oportunidade única de conferir dois grandes expoentes do metal em show exclusivo é uma realização partnership da Honorsounds com a Till Dawn They Count Brazil.

Hypocrisy

Ícones do death metal melódico, estilo que foram desenvolvendo no decorrer da década de 1990 e aprimorando nos seguintes, o Hypocrisy é uma referência do metal extremo que comprova a cada disco sua relevância. O grupo traz ao Brasil a turnê de Worship, o 13º álbum da carreira, lançado oito anos após End of Disclosure (2013). A espera dos fãs foi longa mas totalmente compensada com um disco sólido, com muita agressividade e melodia, da mesma maneira que a banda vem entregando há décadas, porém, ao mesmo tempo, elevando o nível musical e de composição a um novo patamar ainda mais extremo. A recepção do público e da imprensa especializada comprovam o grande sucesso deste que é um dos grandes álbuns da carreira do grupo sueco.

Samael

Oriundo da segunda metade dos anos 1980, o Samael iniciou sua jornada como um grupo de black metal, que com o tempo foi incorporando cada vez mais elementos eletrônicos e industriais, que criaram obras atemporais dentro de sua discografia. Em mais de três décadas de estrada, são mais de 100 músicas lançadas e cerca de mil apresentações ao redor do planeta. Neste tempo, colocaram no mercado álbuns importantes como o disco de estreia Worship Him (91), um dos precursores do symphonic black metal Ceremony of Opposites (94) e o industrial Passage (96).

São onze discos de estúdio, sendo o mais recente  Hegemony (2017). Todavia, o Samael não parou neste tempo, realizando shows de grandes sucessos em diversos países. Esta será a segunda vinda do grupo suíço ao Brasil, agora com a Passage 25th Anniversary Tour.

SERVIÇO
Data: 11 de dezembro 2022 (domingo)
Show principal: Samael, Hypocrisy
Local: Audio
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca – SP
Abertura da casa: 17h
Classificação: 18 anos (menores acompanhados dos pais ou responsável)
Acesso para deficientes: sim
Área PNE: sim
Local para alimentação: sim
Wifi: sim

Onde comprar: https://www.ticket360.com.br/evento/25951/ingressos-para-samael-e-hipocrisy-worship-tour-2022

Funcionamento bilheteria Audio: Segunda a sábado das 13h às 20h (exceto feriados) – sem taxa

Outras informações: www.honorsounds.com.br 

Posted in: SHOWS INTERNACIONAIS , Tagged: , , , , ,

tagem Regressiva! Faltam 5 dias para o show “Forever United” – Um show especial e emocionante do Now United, dia 19 de novembro, no Allianz Parque!

16 de novembro de 2022 13:29 ,

Esse com certeza será um marco histórico na carreira do NOW UNITED. No dia 19 de novembro, no Allianz Parque, às 20h, o grupo fará seu primeiro show em estádio, comemorando seu 5º aniversário, junto dos seus milhões de fãs em todo o mundo. ”Forever United” será um show especial e uma despedida memorável para alguns dos integrantes da formação original, como Any Gabrielly, a brasileira, e Noah Urrea, o integrante americano, que anunciaram a saída do grupo para dar início a suas carreira solo.

Simultaneamente aos preparos e a realização deste grande show, o grupo pop global também está em busca do novo integrante brasileiro, em parceria com o Tik Tok.

A última surpresa é o show de abertura que será feito pelo The Future X, grupo pop que fará sua quarta apresentação em São Paulo, desta vez com músicas inéditas, que acabam de ser lançadas nas plataformas de streaming.

Desde seu lançamento em 2017, o Now United criou mais de 50 videoclipes e gerou mais de 3 bilhões de visualizações. Combinando as influências de diferentes países e culturas, seu espírito otimista contagiante e energia positiva atraiu uma base de fãs leais e dedicados, os Uniters, que terão a chance de experienciar um show único e inesquecível, no dia 19 de novembro.

Comentando sobre o show, Any Gabrielly disse: “Eu sempre farei parte do Now United. Sou grata por tudo o que o grupo me deu, orgulhosa do que alcançamos juntos e agradecida pelo amor que os Uniters têm demonstrado em todo o mundo. Mal posso esperar pelo nosso primeiro show em estádio e estar totalmente envolvida na busca por um talento brasileiro que vai ocupar meu lugar nesse grupo incrível”.

SOBRE THE FUTURE X

The Future X é o primeiro grupo pop do gênero composto por três cantores dinâmicos e quatro dançarinos incríveis, todos descobertos no TikTok, que demonstram a capacidade única da plataforma de entretenimento de descobrir novos talentos extraordinários. O grupo foi escalado pela lenda da música e do entretenimento Simon Fuller (American Idol, So You Think You Can Dance) depois de fazer o primeiro teste no TikTok por meio de um desafio de hashtag que gerou mais de 300 milhões de visualizações. O show ao vivo do Future X apresentará coreografias impressionantes, humor, calor e um compromisso compartilhado com a criatividade, a inclusão e a diversão, tudo com uma trilha sonora de novas músicas pop contagiantes e inspiradoras.

NOW UNITED – FOREVER UNITED
Data: 19 de novembro de 2022, Sábado
Local: Allianz Parque / São Paulo 
Abertura Portões:    16:00horas
Horário do Show:    20:00horas
Classificação Etária: 14 anos – De 05 a 13 anos apenas acompanhados pelos pais ou representantes legais

Ingressos: De R$175,00 a R$ 600,00 

Bilheteria sem taxa de conveniência: 

De 15 a 18/11/2022
Bilheteria Teatro Liberdade – MEDIANTE DISPONIBILIDADE DE INGRESSOS
R. São Joaquim, 129
Horário abertura de venda/funcionamento: terça a sábado – 13:00 as 19:00]

Dia 19/11/2022
Allianz Parque PORTÃO B
Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP 
Horário abertura de venda/funcionamento: A partir das 12:00horas 

Allianz Parque – PORTÃO A
Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP Horário abertura de venda/funcionamento: A partir das 12:00horas

Posted in: SHOWS INTERNACIONAIS , Tagged: ,

Imagine Dragons anuncia datas remarcadas da “Mercury World Tour”

16 de novembro de 2022 13:14 ,

A banda vencedora do GRAMMY® e multiplatinada Imagine Dragons anuncia datas remarcadas para sua Mercury World Tour na América Latina. A turnê, que celebra o lançamento de seu tão aguardado álbum duplo, Mercury — Acts 1 & 2 (KIDinaKORNER/Interscope), começará em São Paulo no dia 28 de fevereiro de 2023, no Allianz Parque, seguindo para Curitiba no dia 02 de março na Pedreira Paulo Leminski e dia 4 de março de 2023 no Rio de Janeiro, na Área Externa da Jeunesse Arena, com paradas também em Santiago, Buenos Aires e Bogotá. A banda retornará à Cidade do México no dia 17 de maio.

Devido à grande demanda, o show em Buenos Aires mudou para o Campo Argentino de Polo, e o show da Cidade do México agora acontecerá no Foro Sol. Novos ingressos estarão disponíveis em breve. Verifique o site de ingressos local para obter detalhes. 

Com o disco épico de 32 faixas, o grupo faz a declaração artística mais ousada de sua carreira até agora. Com produção executiva de Rick Rubin, o álbum duplo inclui os singles de sucesso “Enemy”, “Bones” e “Sharks” e se expande em “Mercury – Act 1” de 2021. Enquanto Act 1 explora temas como amor, fé, dor, paixão e perda, Act 2 se concentra em classificar a perda pessoal e as maiores questões existenciais de sua carreira. Ouça Mercury — Acts 1 & 2aqui 

Imagine Dragons abriu o caminho para seu novo álbum com o lançamento de uma série de singles recentes no topo das paradas. Até agora, “Bones” reuniu mais de 331 milhões de streams até o momento e o videoclipe que o acompanha marcou mais de 31 milhões de visualizações no YouTube. A música também atingiu o Billboard Hot 100 e atraiu muitos elogios. Seu single anterior, o sucesso global “Enemy”, acumulou 4,6 bilhões de streams combinados em duas versões (incluindo uma colaboração com o rapper J.I.D, de East Atlanta, indicado ao GRAMMY). “Enemy”, que foi escolhido para a série animada da Riot Games “Arcane”, foi o número 1 na Alternative Radio e o número 1 no Top 40 Radio.

INGRESSOS BRASIL: Caso não seja possível comparecer nas novas datas e deseje optar pelo cancelamento de sua compra, os ingressos adquiridos serão reembolsados (incluindo taxa de serviço) de acordo com os procedimentos abaixo, por liberalidade do Promotor deste evento.

É necessária a solicitação do cancelamento, conforme procedimento abaixo:

A) A partir do dia 10/11/2022, acesse o link https://adiamento.eventim.com.br e efetue a sua solicitação de reembolso até o dia 10/12/2022.

B) O promotor do evento é o responsável por reembolsar os valores de compra dos ingressos, sendo o sistema da Eventim o meio que direciona a sua solicitação de estorno ao banco emissor do cartão de crédito. O prazo para visualizar o estorno é de até duas faturas, conforme data de fechamento da fatura do seu cartão de crédito, de acordo com prazos e regras das instituições bancárias, a partir da data em que o PROMOTOR estabelecer.

C) A partir da disponibilização dos recursos pelo PROMOTOR do Evento, o cancelamento é realizado automaticamente e o valor dos ingressos serão estornados de acordo com os termos e condições de uso previstos em https://www.eventim.com.br/help/terms/. Haverá reembolso de taxas de serviços.

2. Compras realizadas em canal presencial (Bilheteria ou Ponto de Venda):

A) Dirija-se às bilheterias oficiais a partir de 10/11,levando seus ingressos para devolução. Sua solicitação deve ser submetida até o dia 10/12:

SP – Allianz Parque

Bilheteria A – R. Palestra Itália, 200 – Água Branca -São Paulo – SP, 05005-030

Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h 

Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

RJ – Jeunesse Arena

Endereço: Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ, 22775-040

Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h 

Não tem funcionamento aos feriados e em dias de eventos de outras empresas.

CWB – Couto Pereira

Estádio Major Antônio Couto Pereira – Bilheteria 2 do estádio

Ao lado da entrada da administração

Endereço: Rua Amâncio Moro S/N – Alto da Glória • Curitiba • Paraná(PR) – 80060-195

Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h 

Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

B) Compras efetuadas com cartão de crédito: a solicitação de estorno será enviada automaticamente às administradoras dos cartões utilizados no pagamento. O valor será estornado na fatura de seu cartão, conforme prazos e regras das administradoras dos cartões de crédito;

C) Compras efetuadas em dinheiro ou cartão de débito: o valor será depositado em conta de acordo com os dados informados na bilheteria;

ATENÇÃO:

Após o cancelamento da compra, os ingressos perdem a validade, impossibilitando o acesso ao evento na nova data. Não nos responsabilizamos por compras efetuadas em canais não oficiais. Não há ressarcimento ou reemissão de cortesias. Não será aceito o cancelamento PARCIAL do pedido.

Caso tenha alguma dúvida, entre em contato pelo Formulário de Atendimento.

DATAS DA AMÉRICA LATINA

28 de fevereiro de 2023 – São Paulo, Brasil – Allianz Parque

2 de março de 2023 – Curitiba, Brasil – Pedreira Paulo Leminski

4 de março de 2023 – Rio de Janeiro, Brasil – Área Externa da Jeunesse Arena

7 de março de 2023 – Santiago, Chile – Estádio Bicentenario La Florida

9 de março de 2023 – Buenos Aires, Argentina – Campo Argentino de Polo (NOVO LOCAL)

12 de março de 2023 – Bogotá, Colômbia – Coliseo Live

17 de maio de 2023 – Cidade do México, México – Foro Sol (NOVO LOCAL)

Sobre Imagine Dragons

Imagine Dragons continua a redefinir o rock no século 21. Enchendo estádios, criando hinos e quebrando recordes a cada passo, o quarteto de Las Vegas, premiado com o GRAMMY®, com certificação de diamantes, ocupa o ar rarefeito como uma das maiores bandas de rock do mundo. Com vendas acumuladas de 66 milhões equivalentes de álbuns, 55 milhões de músicas digitais e 110 bilhões de streams, eles se destacam como “a única banda na história a ganhar quatro singles RIAA Diamond”, ou seja, “Radioactive” (14x platina), “Believer” (10x-platina), “Demons” (10x-platina) e “Thunder” (10x-platina). Desde que surgiram em 2009, eles marcaram cinco estreias consecutivas no Top 10 da Billboard Top 200 com Night Visions [2012] (7x platina) (KIDinaKORNER/Interscope), Smoke + Mirrors [2015] (platina) (KIDinaKORNER/Interscope) , Evolve [2017] (tripla platina) (KIDinaKORNER/Interscope), Origins [2018] (platina)( KIDinaKORNER/Interscope) e Mercury – Act 1 [2021]( KIDinaKORNER/Interscope). Com o lançamento de Mercury – Act 2 (KIDinaKORNER/Interscope) em 2022, eles completaram seu primeiro álbum duplo produzido pelo lendário Rick Rubin.

Dominando o rádio, eles continuam sendo “uma das únicas quatro bandas a alcançar o Top 5 simultâneo de singles na rádio alternativa e a única banda a repetir esse feito”. Eles colaboraram com todos, desde Kendrick Lamar, Lil Wayne e Wiz Khalifa até Avicii e o compositor de filmes Hans Zimmer. Retribuindo, eles arrecadaram milhões para várias causas, incluindo sua instituição de caridade pediátrica contra o câncer, a Tyler Robinson Foundation, e a fundação LOVELOUD do vocalista Dan Reynolds e o festival em apoio à juventude LGBTQ+. Em 2022, o presidente ucraniano Volodymyr Zelensky os nomeou embaixadores do UNITED 24, que beneficia a ajuda humanitária na Ucrânia.

Sobre a Live Nation Entertainment

Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

Posted in: SHOWS INTERNACIONAIS , Tagged: , , ,

Heaven’s Guardian: Confira detalhes da gravação do novo álbum

14 de novembro de 2022 14:07 ,

Em julho deste ano, a banda Heaven’s Guardian iniciou o processo de gravação do seu quarto álbum, em Los Angeles, no Fuel Music Studio. A produção é assinada pela dupla de produtores parceiros, Roy Z (Bruce Dickinson, Rob Halford, Helloween) e Addasi Addasi (Nervochaos, Los Lobos, Black Oil).

O álbum intitulado “Chronos” conta a história evolutiva da sociedade humana, desde a antiguidade com a mitologia grega até a contemporaneidade da inteligência artificial, e contará com 11 faixas inéditas, mais uma ‘introdução Hollywoodiana’.

O line-up da banda conta com os vocais de Carlos Zema e Natalia Tsarikova (a cantora russa que encantou o mundo cantando Nightwish), Ericsson Marin na guitarra e cello, Luiz Maurício na guitarra, Everton Marin no piano e teclado, Murilo Ramos no baixo e Francis Cassol na bateria.

Várias são as novidades apresentadas pela banda nesse novo trabalho; a Orquestra e o Coro Sinfônico Jovem de Goiás, já têm presenças garantidas, totalizando mais de 100 músicos participantes no projeto. Os arranjos orquestrais foram todos produzidos pelo pianista Everton Marin, que tem formação erudita nos Estados Unidos. Será o primeiro álbum de estúdio a ser produzido por uma banda de metal e orquestra sinfônica completa, em toda a América Latina, continuando com o pioneiro trabalho do Heaven’s Guardian, que em 2019 lançou o primeiro DVD da América Latina com o mesmo formato sinfônico. 

Artistas convidados como Mary Zimmer (voz), Conrado Pesinato (guitarra), e o próprio Roy Z (guitarra), abrilhantaram ainda mais o material com suas participações especiais. As gravações da banda nos EUA se encerraram em setembro passado, quando o foco passou a ser a orquestra e o coro sinfônicos. Roy Z e Addasi Addasi desembarcaram em Goiânia, em outubro para acompanhar as gravações ao vivo nos teatros.

A previsão de lançamento de “Chronos”, é para o primeiro semestre de 2023. Fiquem ligados, muito em breve serão divulgados mais detalhes desse novo trabalho.

Siga a Heaven’s Guardian em seus canais oficiais:
www.heavensguardian.com.br
www.instagram.com/heavensguardiann
www.facebook.com/profile.php?id=100063508362595
www.youtube.com/heavensguardian

Posted in: NEWS , Tagged: , , ,

Angra: banda anuncia shows no México

14 de novembro de 2022 13:56 ,
Foto: Henrique Grandi

O Angra iniciou em junho deste ano o primeiro braço de uma turnê comemorativa de 20 anos do conceitual “Rebirth”. O petardo marca uma época de renascimento da banda, sendo considerado um registro atemporal.

As primeiras apresentações do grupo foram um sucesso, tendo 90% dos shows  atingido lotação máxima, sendo um recorde para o metal nacional.

Agora o Angra anuncia uma segunda temporada de apresentações que tem inicio em dezembro de 2022 e conta com shows que passam por várias cidades do Brasil e também exterior.

Em fevereiro de 2023 o grupo parte para o México para 04 shows:
23/02/2023 Guadalajara @ C3 Stage
24/02/2023 Monterrey @ Foro Didi
25/02/ 2023 Ciudad Obregón @ Auditorio de La Casa de La Cultura
26/02/2023 Mexico City @ HDX Circus Bar

Vale lembrar também que em junho de 2023 eles se apresentam no Z! LIVE Rockfest na Espanha.

Fiquem ligados nas redes sociais:
@angraofficial

Posted in: NEWS , Tagged: ,

Ganggorra disponibiliza clipe do single”Gisele”

11 de novembro de 2022 14:35 ,

A banda GANGGORRA acaba de disponibilizar no canal oficial no Youtube o clipe de “Gisele”. Assista aqui.

Dirigido por Deivide Leme, o vídeo é uma produção da Couraça Filmes e conta de maneira divertida a história de Gisele, uma jovem em busca de sua identidade.

Gisele compra uma passagem só de ida para conhecer o mundo e viver novas experiências. Paralelo a jornada da jovem, o clipe traz a banda em uma performance eletrizante dentro de uma geladeira, que representa a imaginação de Gisele.

O vídeo é um incentivo para que todas as “Gisele” busquem o seu caminho e identidade, deixando claro que não dependem de ninguém para se permitirem e serem felizes.

Ao final, Gisele embarca em sua aventura e o clipe abre a possibilidade para que suas novas histórias sejam contadas pela Ganggorra no futuro.

Composta por Rodrigo Koala (Hateen) em parceira com o produtor Nando Vieira e os integrantes da Ganggorra, “Gisele” é baseada na história real de uma amiga da banda e sua busca por uma identidade própria.

Com influências de nomes como Machine Gun Kelly, Blink 182 e Green Day, o single foi produzido e mixado por Nando Vieira do estúdio Family Music. A masterização aconteceu em Los Angeles e ficou a cargo de Fili Filizzola.

O novo single também marca a nova identidade visual e artística da banda paulista.

Crédito: Vinicius Cerchiari

Sobre a Ganggorra
Formada em 2018, a banda surgiu como hobby de um grupo de amigos de colégio que se reuniam em uma garagem, na cidade de São Paulo, para tocar músicas de seus ídolos.

Inspirados pelo hardcore, punk, grunge e pop e a inquietude, característica marcante na trajetória da Ganggorra, logo a banda passou a compor suas próprias músicas.

Agora, com novas parcerias, o foco de Pedro Marques Pimentel (vocal e guitarra), Filippo Guizardi (guitarra), Gustavo Couto (baixo) e Caio Delafiori Frison (bateria), é dar sequência ao movimento construído por seus ídolos e, por meio de suas músicas, levar um pouco mais da cultura rock para as novas gerações.

Ouça aqui

Siga Ganggorra
Site | Facebook | Instagram | Twitter | TikTok | Youtube| Spotify | Deezer

Contato para shows:
Family Music Produções (11) 950861420

Posted in: NEWS , Tagged: , ,

BGS 2022 – De Volta ao jogo

7 de novembro de 2022 20:18 ,

Por Rafael Teodoro

Após 2 anos sem evento presencial, a BrasilGameShow voltou ao jogo esse ano. Com participações das maiores empresas do ramo, como a Playstation e a Nintendo, o evento contou com diversas ativações, participações de celebridades do meio, cosplayers e muita novidade.

Entre os destaques, está a Nintendo, com um estande repleto de consoles com os principais jogos da gigante do entretenimento. A Sony/Playstation também entregou muita diversão, disponibilizando seus títulos na plataforma Playstation 5, para degustação.

No estande da Twitch rolaram disputas entre os principais streamers, além de ativações com muitos brindes, incluindo uma garra humana, similar às máquinas de “pegar ursinho”, onde o participante era a garra.

No palco principal, diversas personalidades deram as caras, levando o público ao êxtase de poder ver seus ídolos de perto, de forma confortável e organizada.

Entre os patrocinadores, sem duvidas o que mais se destacou foi o Banco do Brasil, com diversas atividades, como cabine de vento com prêmios, piscina de bolinhas com ondas e jogos interativos numa tela touchscreen.

Estandes menores também marcaram presença e fizeram bonito, com uma área indie totalmente dedicada á eles, com dezenas de demonstrações de jogos.

A área de alimentação também não deixou a desejar, com diversas opções, desde sanduíches á macarrão instantâneo.

Com diversos banheiros, ficou claro a preocupação em atender todos os públicos, e fazer todos se sentirem incluídos, pois havia opções “sem gênero”, espalhados por toda a feira.

Apesar de um grande publico, para serviços essenciais como os já citados banheiros, mesas e cadeiras para a alimentação foram o suficientes e praticamente não havia espera ou filas, e quando havia, tudo era muito rápido.

Com uma edição muito bem organizada, todos os dias do evento mostraram o motivo da BGS ser referencia no tipo de evento, e mostrou que sim, a BGS está de volta ao jogo, e melhor do que nunca.

Posted in: GEEK, SHOWS , Tagged:

Edu Falaschi anuncia show da Vera Cruz Tour com Orquestra Sinfônica em São Paulo

7 de novembro de 2022 18:57 ,
Evento acontece no dia 21 de janeiro, no Tokio Marine Hall, com convidados especiais e a Orquestra Sinfônica Jovem de Artur Nogueira regida pelo Maestro Ricardo Michelino

Sabe aquele show com orquestra sinfônica? Sabe aquele show com mega produção cenográfica? Junte tudo isso com um repertório repleto de clássicos!

Isto é o que o vocalista Edu Falaschi irá realizar em São Paulo, no dia 21 de janeiro, no Tokio Marine Hall, em mais um grande evento da turnê do álbum “Vera Cruz”. Com megaprodução nunca antes realizada no Brasil, Edu Falaschi acaba de anunciar show especial com Orquestra Sinfônica Jovem de Artur Nogueira regida pelo Maestro Ricardo Michelino e convidados que serão divulgados em breve.

Adquira ingressos no site da Eventim: https://www.eventim.com.br/event/edu-falaschi-vera-cruz-tour-2023-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-16080925/

Com sua formação clássica, a banda de Edu Falaschi irá contar com Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). O repertório terá músicas do “Rebirth”, “Temple of Shadows”, “Aurora Consurgens”, “Aqua” e do “Vera Cruz”. Será uma noite especial e que ficará na memória de todo fã de heavy metal.

Sobre a turnê, Edu Falaschi comenta:
“Será um espetáculo grandioso, uma grande oportunidade para quem perdeu o show da Temple Of Shadows In Concert Tour ou o show do BluRay da Vera Cruz Tour! Mais uma vez vou poder entregar para os fãs uma experiência única e diferenciada! Dessa vez os fãs vão enlouquecer em ver aquele palco grandioso com uma mega cenografia, Orquestra Sinfônica junto e ainda um repertório variado com vários clássicos! Vai ser mais um grande marco na minha carreira solo!”

SERVIÇO – Edu Falaschi em São Paulo
Data: 21/01/2023
Local: TOKIO MARINE HALL
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP
Horário: 22h
Abertura dos portões: 18h
Ingressos online: https://www.eventim.com.br/event/edu-falaschi-vera-cruz-tour-2023-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-16080925/
Classificação etária: 16 anos. Menor de 16 anos acompanhado dos pais/responsável maior de 21 anos.

Posted in: SHOWS NACIONAIS , Tagged: , , , , , , , , , ,

Do Culto ao Coma lança clipe abstrato e subjetivo de ‘Céu Sombrio de Ontem’

7 de novembro de 2022 15:35 ,
Crédito: Thiago Holzmann

A banda paulista de rock alternativo Do Culto Ao Coma, que mistura tendências do rock moderno e progressivo, acaba de lançar o videoclipe com atmosfera abstrata e densa de ‘O Céu Sombrio de Ontem’, faixa do elogiado disco de estreia Imago.

Assista ao clipe aqui: https://youtu.be/D7oficyJZWw.

A música, que em estúdio teve participação do violonista Antonio Celso Monteiro da Costa, explora o lado folk do rock progressivo, com variações harmônicas que despertam contraditórias sensações, e que se resolvem na parte final.

O panorama da música se completa com uma letra reflexiva sobre o peso das nossas decisões contrapondo passado e futuro.

Toda a estrutura sonora autêntica e subjetiva criada pelo Do Culto Ao Coma é projetada neste videoclipe, criado, produzido e dirigido pela própria banda durante o auge da pandemia.

Com a vontade de convidar o público à introspecção sugerida pela música, a banda pensou em criar um ambiente abstrato, subjetivo, e dar a chance do espectador se inebriar com as sensações sensoriais que o tema trata.

Para traduzir essa jornada videograficamente, e claro, de conseguir produzir isso de maneira segura, sem envolver uma grande aglomeração de profissionais, e valendo-se da experiência que alguns dos integrantes têm no mundo do audiovisual, a banda compreendeu que precisava criar algo que eles mesmos pudessem gerenciar, criação, direção e produção.

Foi aí que vieram as ideias de silhuetas contrastadas com o gelo seco, que criam o universo ideal para que o público sinta mais e raciocine menos, que elementos sejam apenas sugeridos e não mostrados.

Complementando a atmosfera quase onírica e o tema abordado na letra, vem as composições vitrais que misturam e confundem os integrantes, e a inserção da máscara e da borboleta, símbolos máximos da metamorfose sonora contida no disco Imago, compondo os complexos sinais mitológicos da nossa psique

Ficha técnica do videoclipe
Título: O Céu Sombrio de Ontem
Duração: 5 minutos e 33 segundos
Gênero: Clipe Musical
Direção: Do Culto ao Coma
Criação e Roteiro: Leandro TG Mendes
Direção de Câmera e fotografia: Thiago Holzmann
Edição: Leandro TG Mendes
Trilha sonora: “O Céu Sombrio de Ontem” – Do Culto ao Coma
Ano de produção: dezembro de 2021; lançamento: 3/11/2022

Do Culto ao Coma biografia

Do Culto Ao Coma é uma banda de rock alternativo independente que mistura tendências do rock moderno e do rock progressivo.

Formado em 2014, o grupo atualmente é composto por Leandro TG Mendes (guitarra), Guilherme Costa (baixo e teclado), Leonardo Nascimento (bateria e teclado) e Thiago Holzmann (voz e teclado).

O primeiro trabalho da banda saiu no final de 2015: ”Destinorama” é
um álbum conceitual que, ao longo de dez faixas, aborda divagações existenciais de um protagonista durante suas sessões de psicanálise.
Contou com a produção e mixagem de Guto González do Estúdio Lamparina e masterização por Eduardo Alemão do Atelier Vitché.

A partir daí, o grupo entra num circuito intenso de divulgação do primeiro trabalho pelo interior e capital paulista, além da participação em festivais como ExpoMusic e FestBand.

Em abril de 2018, a Do Culto ao Coma chegou ao ápice da turnê “Destinorama” com um show especial no teatro do Sesc Belenzinho.

O ano de 2019 foi dedicado exclusivamente às novas composições, para que em 2020 a banda entrasse em estúdio para gravação de seu segundo álbum: “IMAGO”, o qual retrata grandes transformações musicais de seus integrantes individualmente, com destaque para a mudança de referências, composições, timbres e claro, do resultado final. Uma metamorfose sonora!

O álbum foi produzido pela própria banda e por Filipe Coelho, do Coelhos Studio (São Bernardo do Campo), também responsável pela gravação, mixagem e masterização, e lançado no fim de Janeiro de 2021 em todas as plataformas digitais.

O ano de 2021 também ficou marcado pelo lançamento do clipe de “Antes Que o Tédio me Vença” e pela participação em festivais online, como o “Inova Com Rock Festival”, realizado no Family Mob Studio com apoio da Rádio Rock 89, Festband e o Festival de Inverno de Atibaia.

Do Culto ao Coma nas redes

Facebook: www.facebook.com/docultoaocoma
Instagram: www.instagram.com/docultoaocoma
Site oficial: www.docultoaocoma.com.br

Para ouvir
Spotify: https://goo.gl/WObE6Y
Deezer: www.deezer.com/br/artist/9273926
Youtube: www.youtube.com/docultoaocomaoficial

Posted in: NEWS , Tagged:

Michale Graves de volta ao Brasil em celebração a sua fase na icônica banda americana de Horror Punk/Metal, Misfits!

4 de novembro de 2022 17:54 ,
Evento produzido e coordenado pela produtora Dark Dimensions

Michale Graves, ex-vocalista da icônica banda americana de Horror Punk/Metal Misfits, voltará a América do Sul agora com sua turnê “American Monster II”, apresentando na íntegra os dois álbuns que gravou com a banda, os fabulosos “American Psycho” (1997) e “Famous Monsters” (1999), ambos considerados por uma grande parcela dos fãs como os melhores e mais pesados trabalhos lançados pela lendária banda.

No Brasil, através da produtora Dark Dimensions, teremos uma única apresentação em São Paulo, sábado, dia 3 de dezembro, no Carioca Club, onde o músico e sua banda prometem um show ainda mais visceral e cheio de energia para superar com louvor a primeira parte da turnê realizada em 2019 na capital paulista.

Faixas aclamadíssimas e queridas pelos fãs como, por exemplo, “American Psycho”, “Speak Of The Devil”, “Walk Among Us”, o hino “Dig Up Her Bones”, “Blacklight”, “Don’t Open ‘Til Doomsday”, “Hell Night”, “The Forbidden Zone“, a apoteótica “Scream”, “Saturday Night Live”, “Die Monster Die”, “Living Hell”, “Descending Angel”, “Fiend Club” e “Helena” são só alguns dos grandes clássicos, cantados em uníssono pelos fãs nos shows, que farão – mais uma vez – a alegria de todos presentes.

Michale Graves esteve à frente do Misfits entre os anos de 1995 e 2000, período em que gravou os dois álbuns citados, recebendo muitos elogios da crítica e fãs da banda, e mesmo depois de mais de 20 anos após sua saída, são sempre comentados e lembrados com muita paixão e saudade.

Mais uma vez, a capital paulista vai tremer e os coros de “ôôôôô” serão ouvidos por quarteirões!

Os ingressos online já estão à venda no site Clube do Ingresso em:
https://www.clubedoingresso.com/evento/michalegraves-sp

Michale Graves manda recado aos fãs brasileiros em https://youtu.be/EbIF6GgtZas

Confira “Dig Up Her Bones” ao vivo em São Paulo na primeira parte da turnê em 2019:
https://youtu.be/rurMfxpO52g

SERVIÇO: Michale Graves em São Paulo

Data: 03 de dezembro (Sábado)
Local: Carioca Club Pinheiros
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros(próximo ao Metrô Faria Lima)
Produção: Dark Dimensions (darkdimensionsbrazil@gmail.com)
Assessoria de Imprensa: JZ Press (jzpress@metalnalata.com.br)
Abertura da casa: 17h
Início do show: 19h
Classificação etária: 16 anos(Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos)
Estacionamento: nas imediações (sem convênio)
Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria

Setores / Preços (2º lote):

1º Lote – Camarote (Inteira) R$ 320,00
1º Lote – Camarote (Promocional *) R$ 160,00
1º Lote – Camarote (Meia-entrada) R$ 160,00

2º Lote – Pista (Inteira) R$ 240,00
2º Lote – Pista (Promocional *) R$ 120,00
2º Lote – Pista (Meia-entrada) R$ 120,00

* Ingresso promocional antecipado válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.

Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club

Outros pontos de vendas(com taxas):

Days Music Store
Rua Alagoas, 730, Centro – Belo Horizonte, MG
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 13:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Galeria do Rock – Loja 255
Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horas
Sábado das 10:30 às 17:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Metal Music
Rua Álvares de Azevedo, 159, Centro – Santo André, SP
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 18:00 horas
Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Planet CD – Galeria Pedro Jorge
Rua Senador Pompeu, 834, Centro – Fortaleza, CE
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 17:00 horas
Sábado das 09:00 às 15:00 horas
Sujeito à cobrança de taxa de serviço

Scheherazade CDs
Rua Conde de Bonfim, 346, Tijuca – Rio de Janeiro, RJ
Informações Adicionais:
De segunda a sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 18:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

School of Rock Anália Franco
Rua Eleonora Cintra, 82, Vila Regente Feijó – São Paulo, SP
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 21:00 horas
Sábado das 10:00 às 13:00 horas
Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Shopping Metropolitan – Dr Rock
Rua Emiliano Perneta, 297, Centro – Curitiba, PR
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 20:00 horas
Sábado das 09:00 às 17:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Toinha Brasil Show
Quadra SOF Sul, Quadra 09, Guará – Brasília, DF
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 14:00 às 18:00 horas
Agilize seu atendimento, faça o cadastro no site antes de ir ao Ponto de Venda.
Chame no Whatsapp – (61) 986165097
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Vix Rock Store
Av. Nossa Senhora da Penha, 356, Praia do Canto – Vitória, ES
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 14:00 horas
Sujeito à cobrança de taxa de serviço

Créditos das fotos: Divulgação
Flyers e artes por João Duarte (@jduarte_design)
Release por JZ Press

Links Relacionados:
https://officialmichalegraves.com/
https://www.facebook.com/HereMichaleGraves
https://www.facebook.com/GRAVES1119
https://twitter.com/radiodeadly
https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora
https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil
https://www.facebook.com/jzpressassessoria
https://www.instagram.com/jzpressassessoria

Posted in: SHOWS INTERNACIONAIS , Tagged: , , , , ,

Alírio Netto lança faixas extras do “The Journey So Far” com versões de “Who Wants to Live Forever” e “Love of My Life” do Queen

4 de novembro de 2022 17:44 ,
Clássicos do Queen não lançadas anteriormente pelo vocalista no DVD e CD ao vivo “The Journey So Far” são lançados em todas as plataformas digitais

O ator e cantor Alírio Netto (Shaman) lança o primeiro extra de uma série de músicas não lançadas nas plataformas digitais do show “The Journey So Far”, que foi gravado no Teatro Porto Seguro, em São Paulo. As faixas escolhidas foram “Who Wants to Live Forever” (com participação de Livia Dabarian) e “Love of My Life” do Queen. Este lançamento é parte de uma série de extras que serão lançados antes do retorno do “The Journey So Far” nas plataformas digitais em 2022.

Assista “Love of My Life”: https://youtu.be/GMTArtbLO6s
Assista “Who Wants to Live Forever”: https://youtu.be/vtD36_eCfk0
Ouça: https://links.altafonte.com/varoy1m

“The Journey So Far” foi filmado pela Foggy Filmes, de Junior Carelli e Rudge Campos, e produzido no estúdio Fusão, por Thiago Bianchi. “Este show foi um marco em minha carreira, onde pude expressar com meus amigos todos os momentos de minha carreira de mais de 20 anos de estrada. Foi um show especial que agora posso liberar para quem curte o meu trabalho”, disse o vocalista.

No show, Alírio Netto apresenta músicas de sua carreira solo, Age of Artemis, Khallice, Jesus Christ Superstar, além de músicas com a participação especial do Angra, Livia Dabarian, Fernando Quesada, Junior Carelli, entre outros.

No documentário, artistas como Fernando Quesada, Rafael Bittencourt, Livia Dabarian, Edu Falaschi e Adriano Daga comentam sobre a carreira do vocalista e falam sobre a importância do ator e cantor em suas vidas como músicos.

Assista o documentário “The Journey So Far”: https://youtu.be/kJoFq3NboNg

SOBRE ALÍRIO NETTO

Alírio é uma das vozes mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. Atualmente, ele é o vocalista da banda Shaman. “Eu me considero um compositor muito eclético quando se trata de estilos de rock. Meus compositores favoritos no momento, e também grandes influências, são Chris Cornell, George Harrison e, obviamente, Queen”, diz Alirio.

Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.

Alírio também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”

O ator e cantor também dublou o personagem “Lefu” em A Bela e a Fera live action da Disney. Além disso, Alirio também desempenhou o papel de Jesus na produção oficial mexicana de “Jesus Christ Superstar”. Também atuou como Judas na produção oficial brasileira do mesmo espetáculo, pelo qual foi indicado o Melhor Ator Principal de 2014 pelo jornal “Estado de São Paulo”. Com isso, as portas se abriram para ele em seu país, onde logo se seguiram as apresentações em alguns dos principais programas de TV do Brasil. Apresentou-se no maior talk show do país, apresentado por Jô Soares, entre vários outros programas de TV como Altas Horas, Faustão, The Noite, Jornal Hoje, Jornal do SBT, Jornal da Globo e Programa Todo Seu, e também atuou no programa de TV “Good Morning LA” nos Estados Unidos junto com o Queen Extravaganza.

Mais informações:
https://www.alirionetto.com
https://www.facebook.com/nettoalirio/
https://instagram.com/alirio_netto
https://www.youtube.com/c/AlírioNetto

Posted in: NEWS , Tagged:

“Viva O Metal – Gerações” reunirá bandas experientes, novos grupos formados por crianças e adolescentes e participações especiais na tentativa de formar novos públicos para o metal

4 de novembro de 2022 17:16 ,
Evento acontece no dia 11 de Novembro a partir das 19h no Teatro Municipal Teotônio Vilela em Sorocaba

É fato que tem havido uma evasão de público nos shows de heavy metal no mundo inteiro. Várias podem ser as razões, assim como as soluções. Com produção da Som do Darma, a proposta do “Viva O Metal – Gerações” é oferecer novas possibilidades para os shows de metal autoral e assim torná-los mais interessantes para o público efetivo e também abrir espaço para novas gerações de músicos e artistas jovens e mobilizar novos públicos.

“Viva O Metal – Gerações” será realizado no dia 11 de Novembro a partir das 19h no Teatro Municipal Teotônio Vilela em Sorocaba/SP. Haverão shows especiais de duas já experientes bandas: o Brave que, durante seu set, contará com a participação especial do grupo de performance medieval Ordo Draconis Belli, e o Hammathaz que convida para uma participação muito especial a unidade de Sorocaba do grupo feminista de maracatu Baque Mulher.

Também se apresentarão três novas bandas formadas por alunos infantojuvenis da escola de música Studio Mozart de Sorocaba: Rock Roulette, Starbugs e Choque Térmico. Haverá, ainda, uma participação muito especial da MegaBanda Studio Mozart contando com diversos músicos no palco.

Os ingressos para o “Viva O Metal – Gerações” já estão à venda pelo Clube do Ingresso e custam R$ 30,00 promocional (disponível para todos os públicos mediante a doação de 1kg de alimento), R$ 60,00 inteira ou R$ 30,00 meia-entrada. Para adquirir, acesse: https://www.clubedoingresso.com/evento/vivaometal-geracoes

“Viva O Metal – Gerações” – Várias gerações, um propósito: celebrar o heavy metal!

SOBRE AS ATRAÇÕES:

HAMMATHAZ convida BAQUE MULHER

O Hammathaz já é um nome bastante conhecido no underground nacional. Afinal, são mais de 15 anos de carreira! Banda estradeira, conseguiu formar seu público muito mais através de apresentações ao vivo do que lançando material de estúdio. Já fizeram shows em várias regiões do Brasil, participaram de importantes festivais como Virada Cultural e Grito Rock e abriram para bandas e artistas renomadas como Angra, Shaman, Ratos de Porão, Mike Portnoy, entre outras. “The One, álbum de estreia do grupo, foi lançado em 2020 pela Voice Music no Brasil e pela Defense Records da Europa. Produzido por Thiago Bianchi, o disco foi indicado na categoria Melhor Álbum Nacional pelos leitores da revista Roadie Crew e ao Prêmio Dynamite 2021 na categoria Melhor Lançamento de Heavy Metal.
O Hammathaz é atualmente formado por Fernando Xavier (vocal), Thales Stat (guitarra), Rodrigo Marietto (guitarra), Anderson Andrade (baixista) e Lucas Santos (bateria).

Ouça “The One” nas plataformas digitais:

Spotify: http://spoti.fi/2KhledY

Deezer: http://bit.ly/3h02IT8

Youtube: http://bit.ly/34qlsq0

Já o Baque Mulher é um grupo de maracatu fundado em 2008 pela Mestra Joana Cavalcante na comunidade do Bode em Recife/PE e é composto somente por mulheres. Seu objetivo é unir mulheres e meninas que, além de aprender a tocar o maracatu, refletem sobre todos os tipos de violência contra a mulher, sobre o racismo contra a mulher negra, a valorização das matriarcas nas tradições do maracatu, o poder feminino e o legado das mulheres mais velhas que também lutaram por seus direitos. Esse movimento vem crescendo cada vez mais e hoje o Baque Mulher já tem mais de 40 grupos espalhados pelo Brasil e pelo mundo! O Baque Mulher Sorocaba é um deles e desde 2016 busca trazer um pouco do que é o maracatu de baque virado para Sorocaba.

Hammathaz e Baque Mulher prometem promover no palco do TMTV o encontro entre o heavy metal e o maracatu na tentativa de diminuir os espaços entre tradições e culturas além de desenvolver potencialidades expressivas, estimular a sensibilidade, ampliar a comunicabilidade, contribuir para a autoestima e auxiliar na formação de cidadãos, uma vez que o fazer artístico pressupõe e trabalha a consciência e o respeito aos outros.

BRAVE convida ORDO DRACONIS BELI

São mais de 20 anos de estrada! Várias Demos, EPs, três álbuns e dezenas de shows e participações em festivais. Na imprensa especializada, não apenas sobram elogios, mas a alcunha de “criadores do brutal power metal”. Esse é o Brave!

O Brave lançou em 2020 seu terceiro e mais celebrado disco até aqui, “The Oracle”. O disco foi indicado pelo Prêmio Dynamite 2021 na categoria “Melhor Álbum de Heavy Metal” e recebeu resenhas bastante positivas: “Indicadíssimo” (Collector’s Room);”The Oracle é um excelente registro do Brave.” (Rock Master); “The Oracle é uma prova da capacidade dos brasileiros de nos surpreender sempre.” (Rock On Stage); “(…) o Brave está consolidado e é um grande nome do Metal nacional.” (Arte Metal).
Em 2021 a gravadora Metal Relics relançou o segundo álbum da banda em formato luxuoso e que contou com a regravação da faixa “Power In Battle” com a participação de Steve Grimmett, vocalista da lenda da NWOBHM, o Grim Reaper, com quem o Brave excursionou em Abril de 2022.
O Brave é atualmente formado por Sidney Millano (vocal), Carlos Bertolazi (guitarra), Ricardo Carbonero (baixista) e Rafael Gonçalves (bateria).

Ouça “The Oracle” nas plataformas digitais:
Spotify: https://spoti.fi/3ak1eAF  
Deezer: https://bit.ly/3Dp1cnw  
Youtube: https://bit.ly/3FoC961  

A Ordo Draconis Beli foi formado em 2011 e consiste em apresentar performances de batalhas e combates medievais. O grupo se apresenta por todo Brasil, sempre caracterizado com vestimentas, armas e equipamentos típicos.

Brave e Ordo Draconis Beli levarão para o palco do TMTV um pouco mais sobre a cultura medieval promovendo, ainda, um diálogo multicultural entre música, artes cênicas e arte da performance.

CHOQUE TÉRMICO, STARBUGS, ROCK ROULETTE e MEGABANDA STUDIO MOZART

As três bandas são formadas em Sorocaba por músicos de 11 a 17 anos, todos estudantes da escola de música Studio Mozart da cidade de Sorocaba/SP.

A banda Starbugs faz um som baseado na estética do heavy metal tradicional e recentemente lançou seu primeiro videoclipe da música “Metal Tradicional” no “Roadie Crew – Online Festival”. Essa será a faixa título do primeiro álbum da banda com lançamento programado para o final de 2022. A Starbugs é formada por Anthony (vocal), Adrian (bateria), Cauã (baixo), Otávio (guitarra) e Francisco (guitarra).
Para assistir o vídeo, acesse: https://youtu.be/rZq0oBNkVGk

A Choque Térmico foi formada em 2015 com a proposta de ser um grupo autoral de classic rock. O grupo conta com os integrantes Otávio (voz e guitarra), JP (guitarra), Arthur (baixo) e Mateus (bateria). Lançaram recentemente o clipe do single  “Don’t Stop The Fight” no “Roadie Crew – Online Festival”, também disponibilizado no formato físico em CD. Para assistir, acesse: https://youtu.be/cS06rVncUno

A Rock Roulette foi formada em 2022 com o objetivo de fazer covers de algumas das bandas mais importantes do metal pesado como Metallica, Slayer e Slipknot além de significar um espaço para que seus integrantes possam realizar outras experimentações musicais. O grupo é formado por Otávio (vocal), Arthur (guitarra), Marco (guitarra), Nicolas (guitarra), Marcos (baixo) e Arthur (bateria).

Por fim, a Megabanda da Studio Mozart é formada por integrantes das bandas Starbugs, Choque Térmico, Rock Roulette entre outros músicos de grupos formados na escola e por alunos da Studio Mozart. A Megabanda da Studio Mozart será responsável por fazer um grande show de abertura no “Viva O Metal – Gerações”.

Mais Informações:
HAMMATHAZ
www.facebook.com/hammathaz
www.instagram.com/hammathazofficial
www.youtube.com/HammaTubeChannel

BRAVE
www.facebook.com/warshipper  
www.instagram.com/warshippermetal
www.youtube.com/BRAVEPowermetal   

BAQUE MULHER SOROCABA
www.instagram.com/baquemulhersorocaba

ORDO DRACONIS BELI
www.instagram.com/ordodraconisbelli

STARBUGS
www.instagram.com/bandastarbugs

CHOQUE TÉRMICO
www.instagram.com/bandachoquetermico

ROCK ROULETTE
www.instagram.com/bandarockroulette

STUDIO MOZART
www.instagram.com/studiomozart

Posted in: SHOWS NACIONAIS , Tagged: , , , ,

Show do Godsmack em São Paulo é adiado para 2023

4 de novembro de 2022 14:54 ,

A Mercury Concerts, responsável pela apresentação musical “GODSMACK – SOUTH AMERICAN TOUR 2022”, informa que a apresentação que seria realizada na casa de espetáculos “Vibra São Paulo”, dia 12 de novembro de 2022, em São Paulo/SP, foi adiada para o ano de 2023, em decorrência de problemas logísticos apresentados pela Banda GODSMACK.

Todos os ingressos adquiridos serão válidos para a apresentação que ocorrerá no próximo ano, contudo, caso o consumidor opte por receber o reembolso do valor pago, o estorno será efetuado pelo preço de face do ingresso, nos termos da legislação vigente, sendo que as instruções necessárias serão publicadas oportunamente no sítio eletrônico da ticketeira Uhuu, responsável pela comercialização, qual seja: https://uhuu.com.”

A nova data do show será anunciada em breve.

Instruções para crédito ou reembolso:
Os clientes que não puderem comparecer na nova data, a ser anunciada,
poderão seguir uma das opções abaixo:
1- Solicitar um crédito no valor do(s) ingresso(s), através do link: https://bit.ly/32ts7Op
2- Solicitar o reembolso no valor do(s) ingresso(s) através do e-mail falecom@uhuu.com

Tal solicitação deverá ocorrer em até́ 120 dias contados do comunicado
que seu evento foi adiado, salvo nas hipóteses de falecimento, de
internação ou de força maior, por parte do consumidor ou 30 (trinta) dias
antes da realização do evento, o que ocorrer antes.

Para dúvidas sobre o evento, entre em contato a produtora através do
e-mail: social@mercuryconcerts.com

Para dúvidas sobre seus ingressos, entre em contato conosco através do
e-mail: falecom@uhuu.com

Nota GODSMACK
“Devido a problemas logísticos além do nosso controle, estamos muito desapontados em anunciar o adiamento de nossa turnê na América do Sul programada para começar em 8 de novembro na Argentina. Sabemos que isso é frustrante, mas queremos fazer o melhor show para nossos fãs e, apesar de todos os nossos esforços, não será possível devido a esses desafios logísticos. As datas serão remarcadas para abril de 2023 e todos os ingressos permanecerão válidos para as novas datas. Estamos muito empolgados em tocar pela primeira vez na América do Sul e agradecemos a compreensão de todos.
Nos vemos em breve!”

Mais informações
@MercuryConcerts (Instagram, Facebook e Twitter)

Posted in: SHOWS INTERNACIONAIS , Tagged: ,