Author Archives: Ponto ZerØ

Mairena lança segundo single da carreira solo

Músico paulistano inaugura melhor forma em novo trabalho solo e lança o segundo single

O músico, produtor e multi-instrumentista Mairena lança no próximo dia (25) nas plataformas digitais o novo single “Trinca-Ferro”. A canção conta com a improvável participação especial da dupla Ari Nascimento (Placa Luminosa) no baixo e Martin Mendonça (Pitty) na guitarra. “O Ari é um baixista incrível, fez o primeiro show do primeiro Rock In Rio ao lado do Ney Matogrosso, é uma lenda! O Martin é extremamente talentoso e criou guitarras lindíssimas para essa canção. A propósito, ele estava numa fase muito corrida da vida quando eu o convidei e, por isso, achou que não conseguiria participar. Mas depois me contou que estava comendo um biscoito da sorte bem na hora e o bilhetinho dizia para ele aceitar a próxima proposta que recebesse! Meu timing foi perfeito!”, comemora Mairena.

Sobre o novo lançamento, Mairena conta que “Trinca-Ferro” foi inspirado por um casal de passarinhos que fez ninho na frente de sua casa quando sua mulher estava grávida e, por consequência, o casal também estava numa espécie de ninho, pintando o quarto e arrumando a casa para a chegada de sua primeira filha. – “Ela é toda cantada a partir da perspectiva de um pássaro que voa sobre a cidade e vê todo o tipo de coisa, boas e ruins, e se pergunta se vale a pena cantar e mostrar suas cores e manobras para as pessoas”, explica o orgulhoso papai punk.

A canção faz parte de um EP chamado TANOSHIMOU que deve ser lançado ainda em 2018, e que significa algo como ‘vamos nos divertir’ em japonês – “Porque eu quero me divertir sendo pai e sendo artista solo, chega de ter banda!”, brinca em tom de desabafo.

O primeiro single “#144” lançado no início de 2018 já pode ser ouvido pelo link: (https://soundcloud.com/mairena/144a)

Links:
@soundcloud.com/mairena
@instagram.com/maizenacomr

Assessoria de Imprensa
Adriana Baldin
55 11 99271-5483

The Rasmus confirma turnê pela América Latina com única data no Brasil

Bem-sucedida banda finlandesa está na estrada promovendo o elogiado novo álbum “Dark Matters”– foto: Anders Thessing

Cinco anos após o lançamento de autointitulado álbum, banda finlandesa The Rasmus, um dos grandes nomes do rock alternativo mundial, voltou a surpreender o mundo com o lançamento do super elogiado novo álbum “Dark Matters“.

Mundialmente famosos pelos hits “In the Shadows”, “First Day of My Life”, “Guilty”, “Sail Away”, “No Fear”, “In My Life”, entre outros, The Rasmus vendeu milhões de discos em todo mundo, conquistou oito discos de ouro e cinco de platina, além de realizar impressionantes performances pelas principais cidades da Europa, EUA e América do Sul.

Após novos bem-sucedidos shows pela Europa e Japão, Lauri Ylönen (vocal), Pauli Rantasalmi (guitarra), Eero Heinonen (baixo) e Aki Hakala (bateria) acabam de confirmar de confirmar importante turnê pela América Latina, com passagem porArgentinaBrasilBoliviaChileEquador e México.

Com produção da Rádio & TV Corsário, a única apresentação do grupo no País está confirmada para o dia 11 de novembro, na Tropical Butantã, em São Paulo. A pré-venda de ingressos começa no dia 25 de junho via Spotify. A venda, para o público em geral, acontece a partir do dia 26 de junho pelo site da Ticket Brasil(www.ticketbrasil.com.br).

Para apresentar “Dark Matters”, o The Rasmus lançou quatro impressionantes singles, que conseguiram exemplificar o extraordinário trabalho de 10 músicas diretas, ardentes, arrojadas, ambiciosas, espontâneas, com arranjos requintados, ora cativantes, ora melancólicas, e, por ventura, até dançantes e pesadas.

A musicalidade de “Dark Matters” resgata propositalmente diferentes emoções obscuras, melódicas e tristes do inicio de carreira, mas apresentando uma tendência musical muito mais moderna, consistente e certeira.

Formada em 1995, na belíssima Helsinki, o The Rasmus ficou famoso após o lançamento do álbum “Into” (2001), mas conquistaram a fama mundial com “Dead Letter” (2013), o qual ganhou disco de outro e platina em diversos países, sustentado pelo hit “In The Shadows”, que ficou em no topo das paradas por muito tempo.

Em 2012, depois de lançar mais três álbuns e várias turnês mundiais, o grupo resolveu fazer uma pausa na sua agitada agenda. Durante este período, Ylönen mudou-se para Los Angeles, uma mudança que ressoa em muitas das canções que ele escreveu desde então. Agora, o The Rasmus ressurge revigorado, cheio de energia e com um disco que os recolocou novamente no topo das paradas.

Links relacionados:
https://www.facebook.com/therasmusofficial
https://www.facebook.com/RadioTvCorsario
https://www.facebook.com/UltimateMusicPR

SERVIÇO SÃO PAULO
Rádio & TV Corsário orgulhosamente apresenta The Rasmus (FIN)
Data: domingo, 11 de novembro de 2018
Local: Tropical Butantã
End: Av. Valdemar Ferreira, 93 – 200 metros da Estação de Metrô Butantã
Como chegar: http://www.tropicalbutanta.com.br/comochegar
Horário: 18h (open doors) | 20h (Showtime)
Imprensa: press@theultimatemusic.com | 11 964.197.206
Informações gerais: (11) 3031.0393
Evento Fb: https://www.facebook.com/events/2214217158619265
Classificação etária: 16 anos. Entre 14-15 anos somente acompanhados por pai ou mãe munidos de documentos
Capacidade: 2.500 lugares
Duração: Aproximadamente 90 minutos
Estacionamento: nas imediações da Tropical Butantã (sem convênio)
Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria

SETORES / PREÇOS (1º lote)
– Pista meia/promocional: R$120
– VIP meia/promocional: R$190
– Mezanino meia/promocional: R$ 260,00
*doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia-entrada

COMPRA PELA INTERNET – http://www.ticketbrasil.com.br
PONTO DE VENDA OFICIAL (sem taxa de serviço): bilheteria Tropical Butantã
# PONTOS AUTORIZADOS em São Paulo, Barueri, Osasco, Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, Campinas, Jundiaí, Sorocaba e Guarujá. Consulte o ponto de venda mais próximo da sua região em http://www.ticketbrasil.com.br/ondecomprar.

**** Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei;
***** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais;
****** É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.

Pantera lança disco ao vivo com gravação de show no Dynamo Open Air 1998

Álbum registra performance no importante festival holandês

De 1986 a 2005, o Dynamo Open Air foi sinônimo de um dos maiores festivais de metal da Europa e do mundo. O evento começou em um estacionamento, com shows para 5 mil pessoas. Mas, em menos de 10 anos, o evento holandês viu o número de presentes subir para a casa dos 110 mil e chegou a ser responsável pelo maior engarrafamento da Holanda em 1994. Um verdadeiro fenômeno.

E é claro que um festival importante como o Dynamo gerou muito conteúdo musical. E, dentre eles, está um show do Pantera na edição de 1998 do evento que agora está registrado no disco Pantera Live At Dynamo 1998. Na track list estão sucessos como “Walk”, “I’m Broken” e “Cowboys From Hell”.

Este é apenas o segundo álbum ao vivo do Pantera. O primeiro, Official Live: 101 Proof, foi lançado em 1997 e contém 14 faixas gravadas em diferentes shows da banda de 1996 e 1997.

Track list:
1- “Walk”
2- “A New Level”
3- “Suicide Note Pt. II”
4- “War Nerve”
5- “Becoming”
6- “Sandblasted Skin”
7- “Hard Lines Sunken Cheeks”
8- “Primal Concrete Sledge”
9- “I’m Broken”
10- “Fucking Hostile”
11- “This Love”
12- “Domination, Hollow”
13- “Mouth For War”
14- “Cowboys From Hell”

OUÇA PANTERA LIVE AT DYNAMO OPEN AIR 1998 AQUI: http://spotfy.com/2mPB

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Mayaen vai do stoner ao alternativo no EP de estreia

Nova banda da Abraxas Records reúne integrantes da Lively Watter e do Stone House on Fire

Fábio Mazzeu (guitarra e vocais, Lively Watter) e André Leal (bateria, Stone House on Fire e Carbo) resgatam a verve noventista da fase áurea de Monter Magnet, Fu Manchu, Soundgarden e Alice in Chains ao longo das seis músicas de Mudlord, o EP de estreia do duo Mayaen que chega às principais plataformas de streaming pela Abraxas Records. Ouça aqui: https://ONErpm.lnk.to/Mayaen.

Gravado no estúdio Jukebox, em Volta Redonda (Rio de Janeiro), o registro é essencialmente stoner, mas com nuances de rock alternativo. A mistura é sentida nos riffs arenosos, nos vocais graves e energéticos, embalados pela bateria e refrãos marcantes. O próprio duo assina todas as músicas, enquanto a produção do EP teve a colaboração de Kleber Mariano.

O Mayaen, formado neste ano, é a válvula de escape de Mazzeu e Leal, criado para experimentar ideias, sonoridades e revigorar a amizade de longa data. A única regra aqui, explica o duo, é compor com o mínimo de recursos, uma proposital – e bem-sucedida – back to basics. Enquanto Mazzeu é ligado a bandas com propostas mais modernas, apegado ao hype, Leal é quem enaltece e mantém vivo o clássico. “A ideia é misturar tudo”, contam.

Com o EP lançado, o duo cai na estrada a partir de julho em uma mini turnê com datas em São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais e pelo Sul do país. Quando o nome Mayaen aparecer no bar mais próximo, não dê bobeira, compareça e receba uma dose cavalar de rock chapado de altíssimo nível.

Projeto Trator lança ‘Na Órbita do Medo’, 10º registro de inéditas

Duo de sludge/stoner completa 12 anos com EP de estreia na Abraxas Records

‘Na Órbita do Medo’, o 10º registro do Projeto Trator, exalta tudo aquilo que o duo paulista martela há 12 anos de atividades: músicas fora do senso comum, e muita caoticagem, calibrada a partir da junção de momentos sludge, doom, stoner e punk. O novo EP tem quatro músicas, que já estão nas principais plataformas de streaming via Abraxas Records. Ouça: https://ONErpm.lnk.to/ProjetoTrator.

Paulo Uedo (guitarra/vocal) e Thiago Padilha (bateria) apresentam, como de costume, uma sonoridade orgânica, com pouquíssimos overdubs, captada junto a Sérgio Ugeda (ex-Hierfofante Púrpura) no estúdio Bem Maior, ainda em 2017. Antes de ganhar a versão definitiva do EP, as novas músicas – ‘Na Órbita do Medo’, ‘Asfixia’, ‘Vermes’ e ‘Absurdos’ – foram testadas ao vivo na turnê realizada ano passado na Argentina.

A crítica social nas letras do disco ‘Fora Temer’ (2016) está ainda mais direta neste novo material, sem nunca deixar de lado a estética dadaísta, uma das mais fortes características do processo criativo lírico do duo. “Não é clichê, mas é o que a gente vive no dia a dia. O Fora Temer é uma referência boa pra entender o que se reflete nesse EP. Nada melhora, tudo piora na realidade brasileira”, desfere Paulo.

Já a massa sonora do Projeto Trator traz as habituais referências a bandas como Eyehategod e Electric Wizard. “Na Órbita do Medo’ ainda tem diversas experimentações. “Trouxemos as jams ao estúdio, além de ficar mais perto do punk, com influência de Amebix e Discharge”, afirma Padilha. “Experimentação tem que ter e fazer show igual todo dia é chato. Por isso desta vez usamos loopings e delays. Tentamos nos aproveitar ao máximo”, completa Paulo.

LYRIC-VIDEO – A música homônima ao EP, ‘Na Órbita do Medo’ também estreia em formato lyric-video. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=VBAbYvsEnvU&feature=youtu.be.

A concepção gráfica é de Padilha, com animação de Paulo. “Unimos as profissões dos dois para esta produção audiovisual, que recorre a emotions com caveira, símbolo da banda, e à cor verde, numa alusão à cannabis”, contam. Paulo é finalizador de vídeo e Padilha designer gráfico.

Foto: Murai

THE DEAD DAISIES LANÇA CLIPE DE NOVO SINGLE “DEAD AND GONE”

“Burn It Down é um forte indicado ao Melhor Álbum do Ano.”
– Brave Words Magazine

THE DEAD DAISIES lançou nesta sexta-feira, 22, o clipe do novo single “DEAD AND GONE”, uma das faixas preferidas do público do aclamado disco BURN IT DOWN.

O vídeo traz elementos clássicos misturados com aparições dos integrantes da banda. O clipe foi criado, filmado e editado pelo lendário visionário de terror Tony Valenzuela (Black Box TV, Villisca)

Durante a última turnê européia, o grupo filmou em Berlim a apresentação que aconteceu no Black Box Music (Rammstein, 30 Seconds To Mars, Linkin Park, Marilyn Manson) e adicionou imagens gravadas no estúdio Daisyland em Los Angeles, na Califórnia.

O lançamento do clipe marca um momento importante para a banda. Eles estão lançando a nova plataforma “Daisyland” que convida os fãs de todo o mundo a participarem da jornada do grupo. O The Dead Daisies sempre tentou providenciar um lugar para os amantes do rock para descansar e se divertir sem preocupações. “Daisyland” é exatamente o lugar para isso.

John Corabi: “‘Dead and Gone’ é uma daquelas faixas que você coloca para ouvir bem alto! Tem uma ótima melodia e fala sobre viver a vida de forma responsável sem deixar as pessoas te julgarem por isso.”

O último single lançado, “RISE UP”, ainda está nas paradas de rock dos Estados Unidos e é trilha sonora da campanha promocional da NASCAR.

Atualmente, a banda está se preparando para embarcar na sua segunda turnê no Japão após passar pela Europa com shows solo e participações em festivais ao lado de KISS, Joe Satriani, The Scorpions e Guns N’ Roses. Em agosto, a banda voltará à América do Norte para uma série de shows com o colega Dizzy Reed, tecladista do Guns N’ Roses e Hookers & Blow.

O álbum BURN IT DOWN está presente nas paradas mundiais e aparece em #6 no Heatseekers Chart da Billboard, #10 na German Media Control Charts, #12 na Hard Music Charts americana, #14 na Sales Charts do Reino Unido e #1 na Sales Charts da Suiça e Austria, entre outras.

Na rádio, o single “RISE UP” aparece em programadas ao redor do mundo. A faixa continua crescendo nos Estados Unidos e é um sucesso em países como Alemanha, Itália, França, Suécia e Espanha, além de participar das principais playlists da britânica Planet Rock Radio.

THE DEAD DAISIES é formado por: Doug Aldrich (Whitesnake, Dio), John Corabi (Mötley Crüe, The Scream), Marco Mendoza (Whitesnake, Thin Lizzy), Deen Castronovo (Bad English, Journey) e David Lowy (Red Phoenix, Mink).

O rock está vivo!!!

Assista “Dead and Gone”:
https://www.youtube.com/watchv=0T1NzkCHKEg&feature=youtu.be

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Against Me! Em outubro no Brasil

E para a galera que curte punk rock, a banda Against Me! anuncia 5 shows na América do Sul, sendo três deles no Brasil! É a primeira vez que a banda americana vem para o país, e vai fazer apresentações em três cidades: Curitiba, São Paulo e Natal.

A banda é liderada pela Laura Jane Grace, foi criada em 1997 e conta com sete discos de estúdio na bagagem. Seu último álbum lançado é o Shape Shift with Me (2016).

Em 2012, Grace se revelou uma mulher trans ao mundo, dois anos depois a cantora lançou o disco “Transgender dysphoria blues”, um álbum temático do Against Me! que fala sobre sua experiência de transição, sendo o mais vendido da banda até hoje.

Em 2016 o livro de Grace “Tranny: Confessions of punk rock’s most infamous anarchist sellout”, foi considerado pela “Billboard” um dos cem melhores livros de música de todos os anos, e a web série de dez episódios “True trans” recebeu uma indicação ao Emmy em 2015.

Pense em uma banda que tem história! E em breve vem novidades por aí, existem rumores de que seu próximo álbum já está a caminho.

Para quem não conhece, vale a pena conferir!

Against Me! – “333”
https://www.youtube.com/watch?v=KUWi8lVaGcE

Against Me! – “Crash”
https://www.youtube.com/watch?v=GcGiQ1GRoOc

Logo abaixo você pode encontrar os serviços de cada um dos shows do Against Me! no Brasil:

Curitiba

Data: 19 de Outubro
Horário: 21h00
Local: Jokers
Endereço: R. São Francisco, 164
Censura: 18 Anos
Banda Convidada: Dínamo
Ingressos: A partir de R$70.
Pontos de Venda: Túnel do Rock, Agacê Store, Belvedere Beer Club ou no site pixelticket.com.br

São Paulo

Data: 20 de Outubro
Horário: 16h00
Abertura: Water Rats e Weedra
Ingressos: 1º lote $110,00 (promocional/meia entrada)* – 100 ingressos
2º lote 130,00 (promocional/meia entrada)* – 1350 ingressos
Camarote 1º lote (promocional/meia entrada)* 50 ingressos
Camarote 2º lote (promocional/meia entrada)* 100 ingressos
Censura: 16 anos
Carioca Club: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo
Online: www.clubedoingresso.com/againstme-sp

Natal

Data: 21 de Outubro
Atrações: Against Me! + 5 bandas
Preço: R$ 30,00 (1o lote)
Horário: 16h
Local: Rua Chile, Ribeira
Online: https://www.sympla.com.br/festivaldosol2018

Underworld & Iggy Pop lançam faixa inédita e anunciam o EP Teatime Dub Encounters

Trabalho chega em 27 de julho pela Caroline Records, e é antecipado pelas faixas “Bells & Circles” e “I’ll See Big”

Underworld e Iggy Pop anunciam nesta sexta, 22, o lançamento de Teatime Dub Encounters, um EP de 4 faixas. O trabalho chega em 27 de julho pela Caroline International.

Enquanto dirigia a trilha sonora de T2 TrainspottingRick Smith, do Underworld, fez uma reunião com Iggy Pop em um quarto do hotel Savoy, em Londres, na Inglaterra, para discutir como poderiam colaborar em uma música para o filme.

“Iggy estava ficando no The Savoy e aceitou me encontrar e conversar sobre a colaboração porque nós dois sentíamos uma forte conexão com o Trainspotting e com o [diretor] Danny Boyle. Eu pensei: tenho apenas uma chance para convencê-lo de que devemos trabalhar juntos. Então eu apareci com basicamente metade do meu estúdio, aluguei um quarto do hotel, sentei e esperei”, disse Smith.

As canções “Lust for Life”, de Iggy, e “Born Slippy (Nuxx)”, do Underworld, tinham se encaixado perfeitamente na trilha sonora do primeiro filme da franquia Trainspotting, duas décadas atrás. E tudo isso pesou quando Iggy chegou ao quarto de Smith e encontrou um estúdio pronto e um time ansioso para trabalhar.

“Quando você dá de cara com alguém que montou um estúdio em um quarto, que tem ligado no Skype um diretor que recentemente ganhou um Oscar e um microfone na sua frente com 30 peças de música finalizadas, você não quer ser o idiota que fica fazendo ‘uh uhhh’. Minha mente estava fervendo”, contou Iggy.

Teatime Dub Encounters é o resultado de algumas sessões de gravações clandestinas em um quarto de hotel, que começaram algumas semanas após o Underworld e o Iggy Pop lançarem seus próprios discos (Barbara Barbara, We Face a Shining Future e Post Pop Depression, respectivamente) no dia 18 de março de 2016. Não é um trabalho histórico ou um tributo ao passado, é a representação de artistas em evolução, engajados em um processo que traz à luz a espontaneidade e a criatividade de ambos.

A primeira faixa de Teatime Dub Encounters, “Bells & Circles”, ganhou estreia ao vivo durante a apresentação do Underworld no BBC Biggest Weekend Belfast. A segunda música, “I’ll See Big”, chega às plataformas de streaming nesta sexta, 22. A canção é composta por uma cascata de sons ambiente contraposta ao discurso de Iggy sobre seus amigos que, ainda que problemáticos, o salvaram de uma vida assombrada por decisões erradas. A letra de “I’ll See Big” é inspirada em uma conversa que o músico teve com o diretor Danny Boyle sobre o pretexto abordado em ambos os filmes da sagaTrainspotting.

Track list de Teatime Dub Encounters:
1.     “Bells & Circles  (Ouça: https://www.youtube.com/watch?v=KmJWD9jQvhc&feature=youtu.be)
2.     “Trapped”
3.     “I’ll See Big”
4.     “Get Your Shirt”

#teatimedubencounters

Underworld https://underworld.lnk.to/TTDE
Iggy Pop https://IggyPopOfficial.lnk.to/TTDE 

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BLACK LABEL SOCIETY LANÇA CLIPE DE “TRAMPLED DOWN BELOW”

MÚSICA INTEGRA O DISCO MAIS RECENTE DO GRUPO, GRIMMEST HITS

Black Label Society, liderado pelo icônico guitarrista norte-americano Zakk Wylde, liberou um novo clipe nesta quarta, 20 de junho, para o single “Trampled Down Below”. O vídeo foi dirigido por Dan Sturgess e filmado no mundialmente conhecido Royal Albert Hall, em Londres, na Inglaterra, durante a turnê deste ano da banda. Assista aqui: https://youtu.be/xoO2hwuRi7Y

Black Label Society entrou para as principais paradas musicais com o mais recente disco, Grimmest Hits, lançado pela Spinefarm Records. O álbum chegou à 4ª posição da US Billboard Current Charts, a mais alta desde Order Of The Black, de 2009. Grimmest Hits também teve bons resultados na Alemanha (21ª posição), Suíça (25ª), Austrália (30ª) e Japão (31ª), onde o LP foi o mais bem sucedido do BLS desde o disco de estreia, de 1998. Neste meio tempo, Zakk Wylde também lançou Book of Shadows II, esperado sucessor do disco de estreia solo do músico, que leva o mesmo nome e data de 1996.

Wylde continuará na estrada em 2018, sem o Black Label Society, para acompanhar Ozzy Osbourne na No More Tours 2.

O Black Label Society é Zakk Wylde (vocal/guitarra), John DeServio (baixo), Dario Lorina (guitarra) e Jeff Fabb (bateria).

Grimmest Hits Tracklist:
1. Trampled Down Below
2. Seasons Of Falter
3. The Betrayal
4. All That Once Shined
5. The Only Words
6. Room Of Nightmares
7. A Love Unreal
8. Disbelief
9. The Day That Heaven Had Gone Away
10. Illusions Of Peace
11. Bury Your Sorrow
12. Nothing Left To Say

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Com novo lote de ingressos, The Toy Dolls em São Paulo muda para o Carioca Club

Novo e último lote de ingressos já está à venda; show é dia 12 de agosto, um domingo – Foto: Daniel Claudin

O concorrido show de retorno da lenda punk The Toy Dolls à capital paulista, dia 12 de agosto, levou a Powerline a abrir um novo – e último! – lote de ingressos e alterar o local da apresentação – sai do Fabrique Club e vai pro Carioca Club. Garanta agora o ingresso: www.clubedoingresso.com/thetoydolls.

Devido à mudança para o Carioca Club, a Powerline coloca à venda mais ingressos para pista, além de também disponibilizar outros para o camarote. Quem comprou ingresso de pista e deseja alterar para camarote, deve pagar um lote chamado “Upgrade camarote”, dentro do link do Clube do Ingresso. E atenção, é preciso levar comprovante das duas compras para validar a entrada.

Todos os lotes anteriores para o show do The Toy Dolls em São Paulo se esgotaram ainda em março, a quase cinco meses do dia da apresentação.

Formada na Inglaterra em 1979, na efervescência do movimento punk, o The Toy Dolls é um ícone do rock, que sempre leva multidões para seus shows energéticos e divertidos, capitaneados pelo guitarra/vocalista Olga. Tommy Goober (baixista) e Mr. Duncan (baterista) completam a banda.

Mundialmente reconhecida como uma banda de letras bem-humoradas, não raramente em tom de deboche, o The Toy Dolls tem vigor de sobra mesmo após mais de três décadas tocando à exaustão. Do primeiro lançamento ‘Dig That Groove Baby’ ao último, ‘The Album After The Last One’, e essência punk está intacta e a banda envelhece com classe.

A nova turnê do The Toy Dolls após oito anos longe do Brasil, que além de São Paulo passa por Curitiba (10/8) e Goiânia (11/8), vem com repertório de best of. Terá as indefectíveis “Alec’s Gone”, “The Lambrusco Kid”, “Nellie The Elephant”, “When the Saints” e tantas outras emblemáticas canções do punk rock certamente farão a festa de banda e público no próximo mês de agosto aqui no Brasil.

The Toy Dolls em São Paulo
Evento: https://www.facebook.com/events/1573370619428678/
Data: 12 de agosto de 2018 (domingo)
Abertura: Os Excluídos e Faca Preta
Horário: 18 horas
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arco Verde, 2899 – Pinheiros/SP
Ingressos online: http://www.clubedoingresso.com/thetoydolls 
Novo e último lote disponível:
Pista – R$ 120,00
Camarote – R$ 200,00
Upgrade Camarote – R$ 80,00
Censura: 16 anos

PANNDORA: DE MARINGÁ PARA O PALCO DO SESC BELENZINHO AGITANDO OS HEADBANGERS E MOSTRANDO A FORÇA FEMININA NO METAL

Por Thiago Tavares

Mais uma vez, o Ponto ZerØ marca presença no SESC Belenzinho para fazer mais uma cobertura de show pertencente ao Projeto Música Extrema no qual expõe bandas brasileiras do gênero do metal e adjacentes, onde no último dia 16 de junho, o palco da Comedoria recebeu o grupo paranaense Panndora.

O grupo feminino formado por Luana Bomb (guitarra), Taise Bijora (baixo), Renata Paschoa (vocal), Adrismith (bateria) e Rebeca Rastelli (vocal e guitarra), fundado em 2000, tem como influências em seus trabalhos bandas de peso como Running Wild, Judas Priest e Iron Maiden, já possuem sete discos gravados, entre álbuns e EP’s e com 18 anos de carreira, as amigas de Maringá seguem com o propósito tocar um heavy metal de qualidade e ajudar a acabar com o velho paradigma que assola há décadas: de que heavy metal é coisa para homens.

Como sempre em horário super britânico, as 21h30min, as meninas sobem ao palco e iniciam sua participação com Partners in Crime de 2012. A música em si lembra bastante uma clássica do Iron Maiden Aces High com uma pegada bastante interessante e a voz da vocal Renata Paschoa não fica devendo, impõe força a música, afinada, no seu devido tom e já aquecendo a galera para o que iria ouvir mais adiante.

A segunda música executada foi Killing Yourself (The Heretic’s Box – 2011) com algo mais agitada e pesada onde as guitarras principal e de apoio casaram muito bem e gostei bastante da proposta da música

My Heretic Lips é uma música que tem como o baixo como o instrumento de destaque, praticamente dando a base para os demais instrumentos. A música passa por momentos moderados e depois utilizam de riffs rápidos.

Choose Your Side é outra música que gostei bastante ao ser executada ao vivo, com uma sonoridade bem legal, agitada, onde a versatilidade da vocalista é exposta na música.

Por mais de uma hora e dez minutos, a banda de Maringá executou os principais sucessos da banda e assim tiveram uma oportunidade de ouro de exporem seu trabalho ao público paulista que sem sombra de dúvidas gostou da apresentação. As meninas continuam com sua luta de propagar o heavy metal, consolidar sua música perante o mercado nacional, ainda mais que o cenário ainda é predominantemente masculino, já se trata de uma vitória elas estarem em atividade por 18 anos, enfrentarem todas as adversidades para poder mostrar seu trabalho e conquistar seu merecido público.

Se formos para avaliar em um contexto geral a banda tem a sua identidade já consolidada, onde tem músicas com uma pegada mais agressiva e outras com algo mais clean, calmo e com arranjos bem elaborados. Mediante a esta consolidação da banda, seria interessante pensar na gravação de um disco de inéditas e ao longo prazo, rodar o país, mas claro, um passo por vez como tudo na vida.

Com certeza, com a aceitação da galera que esteve no SESC Belenzinho, esperamos que a Panndora volte mais vezes a São Paulo com novos trabalhos.

Em nome do Ponto ZerØ agradecemos a Jaqueline Guerra, da assessoria de imprensa do SESC Belenzinho pelo credenciamento do portal para a cobertura do show.

SETLIST PANNDORA – SESC BELENZINHO
Partners In Crime
Killing Yourself
My Heretic Lips
Neon Knights
Nightmare of My Essence
Chose Your Side
Death Is Not The End
Uranie
Perfect Strangers
Devil’s Man
Prisoner
Control My Mind
Eletric Eye
AC/DC

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCF-mtC_lPZzDmiJLiaSvTzQ
Facebook: https://www.facebook.com/panndoraband/
Instagram: @panndoraband

6ª temporada de “Nasi Noite Adentro” estreia no Canal Brasil

Vocalista do Ira! comanda a atração da Faixa da Meia-Noite às quintas-feira

Os mistérios, segredos e personagens mais excêntricos da noite paulistana voltam ao Canal Brasil para mais uma temporada de “Nasi Noite Adentro” – que estreia na Faixa da Meia-Noite, dia 21. Na nova leva de episódios do programa comandado pelo vocalista do Ira!, o público vai acompanhar as aventuras do anfitrião por lugares ainda mais inusitados da maior metrópole da América Latina. Em seu sexto ano, a atração dirigida por André Barcinski reúne um perfil variado de entrevistados, entre jogadores de futebol, músicos e outras figuras que vagam pela madrugada da terra da garoa.

Rafinha Bastos é o convidado da reestreia, no programa que ganhou o título de “O Humorista”. Depois de brindarem, Nasi com uma taça de vinho e Rafinha com um copo d’água, já que ele não bebe, os dois conversaram sobre a carreira do humorista como jogador de basquete, sua passagem pelo CQC e sobre quando ele foi eleito a pessoa mais influente do mundo no Twitter. O título lhe rendeu uma reunião com agentes e produtores em Los Angeles: “rapidamente eu descobri que Hollywood é de isopor, é uma cidade cenográfica, tudo é de mentira, inclusive as pessoas, todas são”, contou.

No segundo episódio da temporada, o apresentador entrevistou o cantor Lobão. Sobre a atual cena musical brasileira, o entrevistado afirmou: “a gente não está numa ditadura militar, mas existe uma hegemonia, um autoritarismo, um totalitarismo cultural”. Lobão falou ainda sobre sua relação com Cazuza, lembrou de um telefonema que recebeu do amigo pouco antes de sua morte e de outros episódios que viveram juntos. Lobão contou que escreveu “Das Tripas Coração”, que ele considera uma de suas músicas mais bonitas, em homenagem a Cazuza, Julio Barroso e Ezequiel Neves.

Ao longo da temporada, Nasi conversa ainda com o cantor Moacyr Franco; o DJ Zegon, do grupo Tropkillaz; os comentaristas esportivos Mauro Beting e José Trajano; o craque Muller, ex-jogador do São Paulo e da Seleção Brasileira; o DJ Iraí Campos, verdadeira lenda das noites paulistanas; o padre Marcelo Rossi; a atriz Helena Ignez; e o cineasta e documentarista Thiago Zanato, entre outros.

Nasi Noite Adentro (2018) (26 x 12′)
Estreia: Quinta, dia 21/06, à meia-noite
Horário: Quintas, à meia-noite
Horários alternativos: ao longo da programação
Classificação: 14 anos

Astro Venga lança clipe gravado na avenida Rio Branco, no RJ

Foto: Luiza Machado

O power trio carioca Astro Venga pertence às ruas. É entre multidões, o caos urbano e a selva de pedra que a banda transborda energia por meio do seu rock instrumental. A sinergia entre os músicos e a cidade é a tônica do videoclipe de ‘Lêmure’, gravado em pleno horário comercial no movimentado calçadão da avenida Rio Branco, no Rio de Janeiro. Confira a produção aqui: https://youtu.be/HM7uRRevnyU.

‘Lêmure’ é uma das músicas do disco de estreia do Astro Venga, ‘Transeunte’, lançado em novembro do ano passado pela Abraxas Records. O clipe é visceral e captura – em imagem e som –  um dia comum na avenida Rio Branco. Como revela o guitarrista Christian Dias, esta é uma das últimas composições da banda e representa pontualmente a diversidade sonora proposta.

Os diferentes andamentos da música contrastam com a reação da própria banda e da plateia. Das partes introspetivas às mais diretas e pesadas, o vídeo captura desde a irritação de um homem que tenta impedir – em vão e sem razão – a apresentação do Astro Venga na rua, a um senhor engravatado que aplaude a banda ao fim da música.

O Astro Venga é precursor da música de rua no Rio de Janeiro contemporâneo. O lançamento do clipe, explica o guitarrista, faz parte de um novo momento da banda, focada na profissionalização ainda maior do trabalho. “O clipe é bem direto, né? E ali é o centrão comercial do Rio, cheio de camelô, de transeuntes. Por isso tocamos sempre naquela região”, conta Chris.

A direção do clipe ‘Lêmure’ é de Diego de La Veja, que também o produziu junto à própria banda e de Luiza Machado. A equipe de filmagem contou com 7 pessoas e foram usadas 11 câmeras ao todo.

A produção foi exibida pela primeira vez na quinta-feira da semana passada, após um show da banda no Rio de Janeiro. “O clipe passou num telão, logo após a nossa apresentação. Deu pra ver a galera curtindo e reagindo às cenas”, fala Chris.

Sioux 66 lança novo single e clipe

“A Hora é Essa” traz referências da música country atual americana, mas mantém a pegada rock do grupo paulistano

Após promover o segundo álbum, “Caos” (2016), com shows ao lado de ícones como Aerosmith e Papa Roach, o Sioux 66 reaparece com o single e videoclipe “A Hora é Essa”. Lançado pela Sony Music Brasil e contando com produção, mixagem e masterização de Adriano Daga, o grupo paulistano foi buscar referências na música country atual americana. “Artisticamente falando, a ideia era fazer algo diferente do que estávamos acostumados, dessa vez com algo mais voltado para a melodia vocal e com um refrão forte. Porém, sem perder a nossa essência, com cozinha pesada, baixo marcante e muitos arranjos de guitarras”, explicou o guitarrista Bento Mello. “Continuamos os mesmos rockers que fazem e curtem música pesada, algo que está no sangue e jamais vamos abandonar, mas precisávamos abrir um leque e explorar nossa musicalidade e influências, que são diversas. Depois de um EP e dois álbuns bem sucedidos nos sentimos livres para isso em termos artísticos e o resultado nos agradou bastante”, acrescentou o baixista Fabio Bonnies.

A letra, escrita pelo vocalista Igor Godoi, fala sobre aproveitar e curtir a vida de forma alegre, sem exageros e clichês do gênero. “Saiu um pouco diferente dos temas que estávamos acostumados a abordar”, analisou Godoi.

Já a produção do videoclipe ficou por conta da Motion Filmes, com direção de Giancarlo Furlai e Felipe Aleixo. “Eles já haviam trabalhado conosco no vídeo de ‘Pra Sempre’, do álbum ‘Caos’. Para compor as cenas nós chamamos alguns amigos e fãs, pessoas diferentes entre si, mas que têm uma pegada rocker. Nos preocupamos em chamar pessoas que curtem o nosso som para que pudessem entrar na vibe que queríamos para o vídeo”, destacou o baterista Gabriel Haddad.

“A Hora é Essa” marca a despedida do guitarrista Mika Jaxx, substituído por Yohan Kisser. “Após ter gravado a música, Mika precisou deixar a banda porque queria se dedicar mais aos seus projetos pessoais e também à família.  Foi um baque para nós, mas não podíamos simplesmente parar  com um uma música praticamente pronta para ser lançada”, explicou Bonnies. “Queríamos alguém que fosse diferente do Mika em alguns aspectos, mas que ainda tivesse aquela coisa da escola bluseira dos guitarristas de hard rock, pois procurávamos alguém com personalidade e que pudesse contribuir com ideias. Yohan mostrou isso de primeira e a química fluiu perfeitamente”, completou Mello.

A estreia de Yohan Kisser e com lançamento do novo single/clipe do Sioux 66 ocorre no próximo sábado (23), na festa Casbah, que será realizada no Z Carniceria, ao lado de BitDogs, The Krueggers e CIA Tóxica, com discotecagem de Edu Rox e Paula Baker. O Z Carniceria fica na Av. Brg. Faria Lima, 724, Pinheiros, em São Paulo (SP). Mais infos sobre o evento em https://is.gd/z8sjTn

Formação:
Igor Godoi (vocal)
Bento Mello (guitarra)
Yohan Kisser (guitarra)
Fabio Bonnies (baixo)
Gabriel Haddad (bateria)

Discografia:
A Hora é Essa (Single, 2018)
Caos (CD, 2016)
Diante Do Inferno (CD, 2013)
Sioux 66 (EP, 2012)

Contatos:
> FACEBOOK: www.facebook.com/sioux66oficial
> YOUTUBE: canalsioux66 e Sioux66VEVO
> INSTAGRAM: @sioux66oficial
> TWITTER: @sioux_66

Shows: f.gorgatti@gmail.com / (11) 97281-7265

BIG UP SE APRESENTA EM SOROCABA

Crédito: Filipe Nevares
A BIG UP é Gabriel Geraissati, Lucas Pierro e Ras Grilo

No sábado, 23, a BIG UP volta a Sorocaba para única apresentação na Toca do Leão. As bandas Maré e Expressão Natural farão os shows de abertura.

BIG UP lançou recentemente o clipe da música “Eleva”, seu novo single. O vídeo, com direção de Derick Borba, mescla imagens gravadas em São Paulo e da banda ao vivo.

Formada na Zona Sul de São Paulo, a BIG UP já tem no currículo dois EP’s e o álbum Uni-Versos. A banda une reggae e rap com a música brasileira e as letras trazem mensagens positivas, além de elementos do candomblé, do misticismo rasta e das vozes das ruas das periferias.

BIG UP sobe ao palco da Toca do Leão com um show cheio de energia e, além de “Eleva”, o repertório conta com outras faixas dos três trabalhos da banda, como “Xangô”, sucesso nas rádios de São Paulo.

Assista “Eleva”:
https://youtu.be/CbI5hTtMUq0

Ouça Uni-Versos:
https://open.spotify.com/album/32j8faAZ9QtZYOkcyh0z53

Serviço
BIG UP na Toca do Leão
Data:
 23/06/2018 (sábado)
Horário: 22h (abertura da casa)
Local: Toca do Leão
Endereço: Av. São Paulo, 2981, Sorocaba, SP
Ingressos: https://www.tkingressos.com.br/show-do-big-up-dia-23-06-abertura-22-00h-sorocaba-sp
Classificação etária: 18 anos – Obrigatório apresentação de documento original com foto

Mais informações:
www.facebook.com/biguporiginal
www.instagram.com/bigup_original

NERVOSA FAZ SHOW DE LANÇAMENTO DE NOVO ALBUM JUNTAMENTE COM HAVOK NO ESPAÇO 555 EM SÃO PAULO

Por Thiago Tavares

Sexta-feira fria em São Paulo tinha tudo para a pessoa ficar em casa, com aquela vontade de fazer nada. Muito pelo contrário quando se tem a oportunidade de ver um show com excelência, porradaria de qualidade e muito mosh pit para a galera se aventurar, ainda mais ver um show de lançamento de álbum e conhecer uma banda nova.

Foram com esses elementos que no último dia 15 aconteceu no Espaço 555 um show conjunto da banda de Trash Metal feminina Nervosa e da banda norte-americana Havok. Mas esse show foi de grande importância em especial para a banda feminina, onde o show marcava o lançamento do terceiro álbum da carreira intitulado Downfall Of Mankind no Brasil e foi um grande teste para saber como seria a aceitação do público, ainda mais em São Paulo, onde sempre é bom fazer show na cidade por se tratar de um ótimo termômetro.

Se no lado de fora da casa, a temperatura marcava 16 graus, quando adentrei, já deu uma melhorada, mas iria aumentar de forma significativa, onde pôde se perceber que a galera estava ansiosa para ver as bandas e colocar o Espaço 555 a baixo.

Devidamente credenciado, a galera ainda estava chegando, aos poucos, de forma tímida, mas chegando se habituando com o local que aparentemente não é o forte de receber shows de rock. Mas a casa é bem legal, espaçoso e é de se pensar que se marquem mais shows neste local.

De minha parte, estava também ansioso em ver o desempenho do Nervosa executando as novas músicas do álbum, uma vez que as meninas haviam declarado na audição do CD domingo passado (10) que não houve ensaio de todas as integrantes reunidas, ou seja, da audição até o show tinham menos de uma semana para colocar tudo nos trilhos e engatar os compromissos marcados no Brasil.

Já se aproximavam das 20 horas e as meninas do Trash Metal subiram ao palco e já começaram a tocar o terror com música nova. A primeira música a ser executada foi Horrordome e a galera não parou em nenhum momento do início ao fim da faixa, sinais claros que de que aprovaram com louvor.

A segunda a ser executada e também do novo álbum foi And Justice for Whom, onde na minha visão foi muito bem executada ao vivo.

No show do Nervosa se formos ver no contexto geral, foi apresentado um set bem interessante, priorizando claro as músicas do novo álbum e também teve músicas dos álbuns anteriores, como disse a vocalista Fernanda Lira “as veinhas” que também são ótimas músicas e fez o público delirar. Se teve mosh pit? Praticamente em maioria das músicas onde os headbangers fizeram sua parte para complementar o show das meninas, onde convenhamos, mosh pit é uma atração a parte e que não pode faltar.

Destaco também a atuação da mais nova baterista do Nervosa, Luana Dametto que não ficou devendo no show e mostrou técnica e versatilidade na execução das músicas do novo álbum e de álbuns anteriores e agradou a galera presente.

Sem sombra de dúvidas, o show do Nervosa agitou os headbangers e esqueceram e colocaram fogo no Espaço 555, deixando de lado o frio da capital paulista e que com certeza, as meninas levam energias positivas para os próximos compromissos que virão, ainda mais com um álbum muito bem elaborado, sem perder a essência do estilo musical.

Mas o público queria tocar mais terror, ouvir mais Trash Metal, mas agora do lado internacional. Além do Nervosa, o segundo show e bastante esperado foi da banda norte-americana Havok.

Fundada 2004 com três álbuns e um EP lançados, a banda é formada por David Sanchéz (vocal/guitarra), Reece Scruggs (guitarra), Pete Webber (bateria) e Mike Leon (baixo elétrico), a banda vem ao Brasil juntamente com a Nervosa para dar continuidade a divulgação do último álbum chamado Conformicidede 2017. Para quem não ouviu, vale a pena por se tratar de um álbum muito bem executado e de muita técnica.

A participação da banda na capital paulista começou com certo atraso devido a acertos dos instrumentos da banda, onde se passou 10, 20 minutos e nada acertado. Meia-hora depois, começou para valer o show com Fatal Interventiondo álbum Time Is Up (2011).

Durante as 11 músicas executadas, teve mosh pit do início ao fim, mostrando que a banda veio também com um set bastante diversificado e a galera cantou junto grande parte das mesmas, banda essa que deu conta do recado e fez um show bastante agitado e sou agradar todos os presentes.

Enfim, só resta mencionar que os dois shows foram de grande proveito para toda a galera. Ver o Nervosa novamente em São Paulo, relembrando sucessos e também divulgando o novo trabalho, no qual pôde se perceber que houve grande aceitação e vão com tudo para mais uma turnê no verão europeu com mais de quinze shows marcados e o Havok que veio de passagem rápida ao Brasil para divulgar o último trabalho que não ficou devendo.

Em nome do Ponto ZerØ, agradecemos ao Rodrigo B. da Line Up Shows pelo fornecimento da credencial.

SET LIST NERVOSA
Intro
Horrordome
And Justice For Whom?
Death!
Enslave
Hostages
Masked Betrayer
Never Forget, Never Repeat
Vultures
Intermission
Raise Your First!
Arrogance
Kill The Silence
Fear, Violence And Massacre
Intolerance Means War
Into Moshpit

SET LIST HAVOK
Fatal Intervention
Hang ‘Em High
Prepare For Attack
F.P.C.
Out Of My Way
Covering Fire
Point Of No Return
Ingsoc
Unnatural Selection
From The Cradle To The Grave
Intention to Deceive

MATANZA: O Derradeiro Matanza Fest

2018 está sendo marcado por grandes shows e, é claro, não poderia faltar o Matanza Fest!!

A edição 2018 trouxe uma surpresa para os fãs e seguidores da banda: o encerramento das atividades da banda no final de Outubro.

O Matanza Fest, que já um festival muito esperado, esse ano será mais que especial.

Então ergam seus copos e se liguem nas datas para não perder nenhum:

A primeira parada é em Porto Alegre no dia 07 de Julho, no Bar Opinião e a sonzêra fica a cargo das bandas:Panic (Thrash Metal – Porto Alegre); Cattarse (Stoner/Blues/Heavy Rock Stoner/Blues/Heavy Rock – Porto Alegre); Chute no Rim (Hardcore – Porto Alegre) e fechando a noite, Matanza.

Segunda etapa é dia 21 de Julho no Tropical Butantã com as bandas: Justabeli (Death Metal \ ABC Paulista); Bruto (Heavy Metal (Rock n’ Roll \ São Paulo); Olho Seco (Punk Rock \ São Paulo) e fechando a noite, Matanza.

A próxima parada é em Juiz dia 27 de Julho, no Cultura Bar em Juiz de Fora, com bandas a confimar.

O último rolê dessa tour é no dia 28 de Julho, no Circo Voador, RJ, com as bandas:

Justabeli (Death Metal \ ABC Paulista); Carro Bomba (Rock\Metal – São Paulo); Olho Seco (Punk Rock \ São Paulo) e fechando a noite, Matanza.

Vale a pena fazer de tudo para conferir cada edição dessa mini tour e cada um dos shows até Outubro, pois sem dúvidas, o Matanza e a energia dos seus shows, deixarão saudades!!!

SERVIÇO PORTO ALEGRE/RS

Local
Opinião (Rua José do Patrocínio, 834)

Classificação etária:
18 anos – menores acompanhados do pai ou da mãe tem acesso liberado.

Quando
Sábado, dia 7 de julho – 22h

Ingressos
1º lote
ESGOTADO

2º lote
ESGOTADO

3º lote
Inteira R$80,00
Solidário R$70,00 *
Meia R$40,00 ** – ESGOTADO

*Solidário: limitados válidos somente com entrega de 1kg de alimento não-perecível na entrada do show
**Meia-entrada: aos estudantes somente válidas as Carteiras de Identificação Estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei.

Pontos de venda:
Online (em até 10x no cartão)
www.blueticket.com.br

Lojas (somente em dinheiro)
SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Youcom – Bourbon Wallig, 3º piso. Fone: (51) 2118-1186

COM TAXA DE CONVENIÊNCIA (R$5,00):
Multisom — Rua dos Andradas, 1001. Fone: (51) 3931-5381
Youcom – Bourbon Ipiranga, 1º piso. Fone: (51) 3204-5210
Youcom — Shopping Praia de Belas, 3º piso. Fone: (51) 3206-5530
Youcom — Shopping Iguatemi
Youcom — Shopping Total. Fone: (51) 3206-5452
Youcom — Barra Shopping, térreo. Fone: (51) 3206-5423
Youcom — Novo Hamburgo (Av. Nações Unidas, 2001, segundo piso) Fone: (51) 3206-5540
Youcom — Shopping Canoas Fone (51) 3415-5100
Youcom – São Leopoldo Shopping Bourbon
*A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais.

*Será expressamente proibida a entrada de câmeras fotográficas profissionais e semiprofissionais, bem como filmadoras de qualquer tipo.

RESUMO
O quê: Matanza Fest 2018
Como: Matanza, Panic, Cattarse e Chute no Rim
Onde: Opinião (José do Patrocínio, 834)
Quando: sábado, 7 de julho – 22h
Quanto: de R$30 a R$80

Informações
Abstratti Produtora
(51) 3026-3602
abstratti@abstratti.com.br
www.abstratti.com.br
www.facebook.com/abstratti
www.youtube.com/abstratti
www.twitter.com/abstratti

SERVIÇO SÃO PAULO/SP

Dia: Sábado, 22/07/2017
Horário: 21h às 04h
Local: Tropical Butantã | Avenida Valdemar Ferreira, 93, próximo ao metrô Butantã – São Paulo, SP
Classificação etária: 18 anos

Pontos de venda de ingressos:
Bilheteria do Tropical Butantã ou através do link: https://goo.gl/XweKKq

Preços:
2° lote – Inteira: R$ 100,00
2° lote – meia-entrada: R$ 50,00
2° lote – promocional (levando 1 kg de alimento não perecível, exceto sal e açúcar): R$ 50,00
1° lote – Upgrade Open Bar (não dá acesso ao evento e deve ser comprado separadamente do ingresso. O Upgrade inclui acesso aos camarotes e open bar de cerveja Matanza, refrigerante e água): R$ 100,00

SERVIÇO JUIZ DE FORA/MG

Data: Sexta, 27 de julho.
Horário: às 21:00
Local: Cultural Bar
Rua Dr Deusdedith Salgado, 4300 –  Juiz de Fora
Ingressos: https://www.sympla.com.br/o-derradeiro-matanza-fest-juiz-de-fora__300470

SERVIÇO RIO DE JANEIRO/RJ

Data: Sábado, 28 de julho
Horário: 21:00
Local: Circo Voador
Rua dos Arcos s/n – Lapa – Rio de Janeiro
Ingressos: http://www.tudus.com.br/evento/circo-voador-matanza-fest

L7 fará dois shows no Brasil em dezembro

Ícone do movimento grunge volta ao país após 25 anos do histórico Hollywood Rock – Foto: Marina Chavez

Pioneiras do movimento feminista norte-americano no punk/grunge e do Riot grrrl lá no início da década de 1990, e detentoras de uma das sonoridades mais autênticas do rock, o L7 está de volta ao Brasil para dois shows em dezembro deste ano.

Desde o retorno em 2014, após um hiato de 14 anos, a banda se mostra revigorada e tocando ao redor do globo com explosivos shows sold-out.

O quarteto de Los Angeles, à época comparada à versão feminina do Nirvana, foi uma das mais reverenciadas bandas no antológico Hollywood Rock de 1993, num show que até hoje é lembrado pela legião de fãs brasileiros.

Desta Vez, se apresenta dia 1º de dezembro no Rio de Janeiro (Circo Voador) e dia 2/12 em São Paulo (Tropical Butantã). Antes, no dia 30 de novembro, a banda inicia a rápida turnê sulamericana em Santiago, no Chile.

Desde que gravaram o primeiro disco em 1987, dois anos após a formação da banda, o L7 contabiliza seis discos de estúdio, três registros ao vivo, um disco de covers, entre um monte de hits que tocaram – e tocam – à exaustão pelas rádios de todo o mundo, lançados por grandes gravadoras como Epitaph, Sub Pop, Slash Records e Warner.

Após o retorno, Donita Sparks (guitarra/vocal), Suzi Gardner (guitarra/vocal), Dee Plakas (bateria) e Jennifer Finch (baixo) já lançaram duas novas músicas, ‘I come back to bitch’ (que ganhou um videoclipe com ares de produção caseira, no melhor espírito grunge noventista), e a anti-Trump ‘Dispatch from Mar-a- Lago’.

Legalização do aborto, defesa das liberdades civis e feminismo, temas como estes cada dia mais retumbantes, já eram abordados pelo L7 no início da carreira, pulverizadas em forma de músicas atemporais, raivosas e provocativas, não raramente cheias de sarcasmo, mas ao mesmo tempo encorajadoras.

Bricks are Heavy, o terceiro álbum do L7 e que impulsionou o quarteto ao estrelato mundial, foi considerado pela edição norte-americana da revista Rolling Stone como um dos 100 discos “indispensáveis” dos anos 90. É neste registro que gravaram o hit ‘Pretend We’re dead’, um sucesso comercial que ultrapassou as barreiras do rock e levou a banda a outros públicos, do pop ao metal.

O retorno do L7 ao Brasil é uma realização da Powerline Music, produtora que este ano já trouxe o Wavves e o Quicksand, e está à cabo das novas turnês – ainda em 2018 – do H20, The Toy Dolls, Built to Spill e Circa Survive. Também promove a inédita vinda da influente banda de punk rock norte-americana Against Me!, liderada pela vocalista transgênero Laura Jane Grace.

Sem preconceitos, e longe do politicamente correto, junto aos contemporâneos do Nirvana, Pearl Jam e Soundgarden, o L7 ainda é um furacão na indústria musical.

SERVIÇOS

L7 no Rio de Janeiro (Circo Voador)
Data: 1º de dezembro/2018
Local: Circo Voador
Horário: 19 horas
Endereço: Rua dos Arcos, s/n – Lapa
Ingresso: https://carrinho.tudus.com.br/circo-voador-l7/tickets
1º lote – R$ 90 (promocional/meia entrada)
1º lote – R$ 180 (inteira)
Censura 16 anos

L7 em São Paulo (Tropical Butantã)
Bandas de abertura: Pin Ups e Deb and The Mentals
Data: 2 de dezembro/2018
Horário: 17 horas
Local: Tropical Butantã
Endereço: Avenida Valdemar Ferreira, 93 – Butantã
Ingressos: http://www.clubedoingresso.com/l7-sp
1º lote $110,00 (promocional/meia entrada)
2º lote 130,00 (promocional/meia entrada)
Camarote 1º lote $180,00 (promocional/meia entrada)
Camarote 2º lote $200,00 (promocional/meia entrada)
Censura: 16 anos

MARILYN MANSON LANÇA “CRY LITTLE SISTER”, COVER DA MÚSICA TEMA DO FILME OS GAROTOS PERDIDOS (1987)

Marilyn Manson continua a série de lançamentos começada com o decisivo disco Heaven Upside Down (2017), ao soltar “Cry Little Sister” na última sexta, 15 de junho. A canção é uma cover da música tema do clássico filme Os Garotos Perdidos, de 1987. A faixa foi produzida por Tyler Bates, que colabora com Manson há muitos anos.

Ouça aqui: http://found.ee/MM_CLSYouTube

Em julho, Marilyn Manson dará início à turnê Twins of Evil, com Rob Zombie. O giro norte-americano começa em Detroit, com paradas no Rock USA Festival, no Heavy MTL Festival e no Impact Music Festival. Veja a lista completa de datas nos sites http://marilynmanson.com/#tour ehttps://robzombie.com/tour-dates

Marilyn Manson e Rob Zombie criaram uma série de mini-entrevistas para antecipar um pouco do que vai acontecer na turnê. Nos vídeos, dirigidos por Bill Yukich, eles contam histórias de quando estavam na estrada, sobre como se conheceram, e sobre colaborações com o Korn e com o Danzig.

Assista aqui: https://youtu.be/i_jWjkFAG5E

Ouça “Cry Little Sister” aqui:
Spotify:  
http://found.ee/MM_CLSSpotify
Apple Music:  http://found.ee/MM_CLSAppleMusic
iTunes:  http://found.ee/MM_CLSiTunes
Deezer:  http://found.ee/MM_CLSDeezer
Amazon:  http://found.ee/MM_CLSAmazon
Google Play:  http://found.ee/MM_CLSGooglePlay

Marilyn Manson na Internet:
http://www.marilynmanson.com
https://twitter.com/marilynmanson
https://www.instagram.com/marilynmanson
https://www.youtube.com/user/MarilynMansonVEVO
https://www.facebook.com/MarilynManson/

Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – info@formusic.com.br

Capital Inicial lança sua nova turnê no Espaço das Américas em SP

Fotos: Tamires Naiane
T
exto: Silvia Sant’anna

Na noite de sábado dia 16, aconteceu a estreia da nova turnê Sonora da banda Capital Inicial, no Espaço das Américas, a banda escolheu a cidade de São Paulo para dar início a sua nova turnê que vai passar pelas principais cidades do Brasil. O show de estreia contou com cenário e iluminação completamente reformulados, Capital Inicial é uma das poucas bandas do gênero que iniciou suas atividades na década de 80 e ainda se mantém ativa e atual.

O frio não atrapalhou os fãs, a casa estava cheia e os mesmos super animados para a grande noite de estreia, o show começou por volta das 23:30h e teve o novo single da banda Não me olhe assim, além das músicas que já fazem parte do repertório como Primeiros Erros, Natasha, A Sua Maneira, Olhos Vermelhos, Depois da meia noite, Que país é esse, Independência entre outros grandes sucessos da banda no decorrer de um pouco de mais de duas horas de show.

Não me olhe assim é a nova composição assinada por Dinho Ouro Preto, com o habitual parceiro Alvin L. produzido por Lucas Silveira (da banda Fresno) em um estúdio na cidade de São Paulo (SP), a música é rock com refrão pop o que sem dúvida vai cair no gosto do público.

Link da música Não me olhe assim:

A turnê que leva o nome do novo álbum da banda Sonora conta com 12 músicas inéditas e ainda não tem data de lançamento.

Em nome do Ponto ZerØ agradecemos a Talento Comunicação pelo fornecimento da credencial.