O trio brasileiro de death/thrash metal Claustrofobia lança o clipe de “Stronger Than Faith”, faixa de seu sétimo álbum de estúdio, “Unleeched”. Filmado na cidade-fantasma de Nelson Ghost Town, o clipe é ambientado na histórica Techatticup Mine, mina de ouro mais antiga e rica do sul de Nevada (EUA), que foi abandonada após o ouro acabar em 1941.
“Gravar o videoclipe dessa faixa no local foi uma escolha unânime da banda. Aquele lugar tem uma energia incrível e forte“, disse Marcus D’Angelo sobre o local, que era conhecido por atrair milhares de pessoas que estavam em busca de ouro, sendo também local de inúmeros assassinatos causados por disputas pela riqueza.
Feito inteiramente no estilo “do it yourself” (faça-você-mesmo), o vídeo foi produzido pela própria banda, sendo dirigido e editado pelo baterista Caio D’Angelo. Sobre a música, Marcus D’Angelo diz: “Inegavelmente é a música mais poderosa do álbum, adoro o sabor brasileiro nos riffs tradicionais de thrash/death, e isso fica mais evidente quando a bateria ataca em conexão com o baixo.”
“Fé é uma palavra deturpada pela sociedade mundial, sempre confundida e/ou associada à religião. Temos que acreditar em nossos passos independente do futuro desconhecido, mas não basta apenas ter fé, é preciso ter devoção ao sacrifício, ser voluntário na batalha pela conquista, domar seus próprios demônios que nos perseguem como se fosse o culto mais obscuro do século.“, afirma Marcus sobre as letras.
Produzido por Adair Daufembach e Claustrofobia, e gravado, mixado e masterizado por Adair Daufembach em agosto de 2020 no Northwood Sound Studio em Los Angeles, ‘Unleeched’, foi lançado pelo selo Wikimetal Music em 11 de março de 2022 nos formatos digital e físico.
ASSISTA AO CLIPE DE “STRONGER THAN FAITH”
O trio brasileiro de death / thrash metal Claustrofobia lança o clipe de “Stronger Than Faith”, faixa de seu sétimo álbum de estúdio, “Unleeched”. Filmado na cidade-fantasma de Nelson Ghost Town, o clipe é ambientado na histórica Techatticup Mine, mina de ouro mais antiga e rica do sul de Nevada (EUA), que foi abandonada após o ouro acabar em 1941.
Agora sediado em Las Vegas, Nevada, o Claustrofobia lançou em 2022 seu sétimo álbum de estúdio, ‘Unleeched’.
A banda paulista de thrash metal old school One Thousand Dead lança oficialmente um novo lyric video, desta vez para a faixa “Red Days”, presente em seu primeiro full álbum “Guerra” lançado em novembro de 2022 pelo selo americano/europeu RTR Records!
“Guerra não é um álbum conceitual, na maioria das músicas como “One Thousand Dead”, “Red Days” e a própria “Guerra” abordamos o tema que continua atual, mas o álbum leva canções como “Nightwalk”, “Our Head” e “All the Dreams” com temas na linha Gothic Metal. É um álbum que leva a essência da banda e que mostra um pouco do que vem pela frente para as próximas composições da banda”, comenta Robson Pereira, baterista da banda.
One Thousand Dead é uma banda brasileira de thrash metal formada na cidade de Agudos/SP, em 2008, quando os irmãos Robson Pereira (bateria) e Vagner Pereira (guitarra) uniram forças com seus amigos Bruno Rondina (vocal) e Ricardo Quintanilha (baixo), e mantém este mesmo line-up desde o início.
Assista ao lyric vídeo aqui:
Adquira o CD físico de “Guerra” aqui: marigoe@rtrrecords.com / onethousanddeadbanda@gmail.com (BRASIL- AMERICA DO SUL) R$35+Frete
Com o final de semana chegando a Bahia receberá gente de todo o país para uma das maiores festas do mundo, o Carnaval de Salvador. Quem não quiser ir atrás do trio elétrico também terá uma excelente alternativa que agradará os fãs da música pesada através da 29ª edição do festival Palco do Rock, que será realizado nos dias 18, 19, 20 e 21 de fevereiro.
A veterana banda de death/black metal Carnified será uma das atrações do evento, com apresentação marcada para as 21h do dia 19. O trio baiano lançou recentemente nas principais plataformas digitais o EP “Carnage For The Gods“, sucessor do single “Nocturna“, lançado em 2021 e que marcou o retorno do grupo após um hiato de cerca de 15 anos.
“Estamos voltando aos palcos após dezoito anos, em um evento em que tocamos em 1996, e que é muito emblemático pra banda. Queremos divulgar nosso novo trabalho e tocar pro público o máximo possível”, comentou o guitarrista Marcos Franco.
Além de dar o pontapé na sua agenda de shows, este será um show especial para a Carnified, pois celebrarão a vida e obra do músico Luis Fernando Mello, falecido em 2022, e que teve uma passagem pelo grupo, como conta o baterista Vicente Azevêdo: “Será uma grande honra celebrar nosso saudoso amigo, que fez parte da banda. Ele tocou bateria em uma época em que eu tocava guitarra, fez muitos shows conosco e vamos homenagear esse grande músico que foi curador e fazia parte da comissão do Palco do Rock, e parte da história do heavy metal na Bahia.”
A CARNIFIED é uma das forças veteranas do metal extremo brasileiro. Formada em 1994 por Alex Oliveira (vocais), Leonardo Pinheiro (guitarra), Eduardo Araújo (baixo), e Vicente Azevêdo (bateria), o grupo lançou sua primeira demo, “Putrid Development“, em 1994. Em 1996 o som do grupo mudou, usando passagens mais lentas, influenciadas pelos ícones do death/doom metal britânico, o que resultou na demo “The Carnification“.
No ano de 1998 a formação da CARNIFIED expandiu, tornando-se um sexteto, com o qual gravou seu primeiro EP, “O Primeiro Elo“. O grupo aborda uma temática conceitual, com letras que contam histórias de um mundo habitado por deuses que invejam a forma humana. Com essa temática gravaram em 2001 o primeiro álbum, “Where The Gods Bleed“.
Em 2005 o grupo entrou em um hiato que terminou somente em 2020. “Não voltaríamos se não fosse para fazer algo com real significado”, explicou Vicente Azevêdo, baterista e membro fundador do grupo. Após trabalharem no relançamento dos seus antigos materiais a banda, que agora é um power trio formado por Dan Loureiro (vocais, baixo), Marcos Franco (guitarra) e Vicente Azevêdo (bateria), lançou em 2021 um single intitulado “Nocturna“, com objetivo de resgatar os elementos tradicionais da sua essência.
O single contou com a participação de Sarah Jezebel Deva, cantora conhecida pelos seus trabalhos no CRADLE OF FILTH, THERION e HECATE ENTHRONED, que comentou “Foi um grande privilégio ser convidada pela Carnified para participar de uma música do novo álbum. Eu amo a faixa, adorei o resultado e desejo à banda muito sucesso no futuro. Eles merecem!”
Em novembro de 2022 o trio lança “Carnage For The Gods“, um EP que leva os fãs para Askardem, o universo conceitual criado pela banda. Com letras que apresentam cenários ritualísticos e soturnos, o EP da CARNIFIED resgata suas composições anteriores acrescentando elementos cromáticos e pesados, fazendo um paralelo com belas melodias e riffs obscuros do black metal.
Além do guitarrista, a banda também contará com o baterista original, Clive Bunker
No dia 08 de abril (sábado), o guitarrista Martin Barre celebrará os 50 anos de uma das maiores obras do Rock de todos os tempos; “Aqualung”, o clássico quarto álbum da banda inglesa Jethro Tull, lançado em 1971 – ele está sendo celebrado em 2023, por causa do período impossibilitado de fazer shows por causa da pandemia.
O show será exclusivo (faz parte da turnê latino-americana do músico) e acontecerá no Teatro Liberdade (Rua São Joaquim 129, Liberdade, São Paulo), e além de Martin Barre, a apresentação também contará com o baterista original, Clive Bunker.
“Aqualung” foi lançado em 19 de março de 1971, e comparado aos três álbuns anteriores, foi a evolução da banda com folk, progressivo, hard rock e até alguns riffs de heavy metal – o baixista do Iron Maiden, Steve Harris, é tão fã, que eles até gravaram uma belíssima versão para “Cross-Eyed Mary”.
A formação que gravou o disco, era: Ian Anderson (vocais, violão, flauta), Martin Barre (guitarra, flauta doce soprana), John Evan (piano, órgão, mellotron), Jeffrey Hammond (como “Jeffrey Hammond-Hammond”) (baixo, flauta doce alta, vocais) e Clive Bunker (bateria, percussão).
Sobre Martin Barre
Martin Barre (nascido em 17 de novembro de 1946), algumas vezes creditado como Martin Lancelot Barre, é um guitarrista Britânico, mais conhecido por seu trabalho com a banda Jethro Tull, da qual foi membro de 1969 a 2011. Ele participou de todos os álbuns do grupo, exceto “This Was”. No início dos anos 1990 deu início a uma carreira solo paralela a seu trabalho com o Tull. Com o final da banda em 2011, dedica-se exclusivamente a gravar e fazer turnês de sua própria banda.
SERVIÇO Venus Concerts & On Stage Entertainment orgulhosamente apresentam: JETHRO TULL´S MARTIN BARRE – 50 ANOS DE AQUALUNG (feat: Clive Bunker) Dia: 8 de Abril (sábado) Horário: 21h00 Local: Teatro Liberdade – R. São Joaquim, 129, São Paulo – São Paulo
No dia 20 de maio, São Paulo vai tremer com mais uma edição do Mosh Metal Fest, que terá as bandas Incantation (EUA), Dorsal Atlântica, The Troops Of Doom, Vazio e O Cara do Metal.
Formado em 1989, em New Jersey/EUA, o Incantation logo se destacou por praticar um Death Metal brutal, com temas bastante sombrios sobre ocultismo. De lá para cá, são doze álbuns de estúdio, três EP’s e dois discos ‘ao vivo’. Seu trabalho de estúdio mais recente é “Sect Of Vile Divinities”, de 2020. Impossível não citar algumas perolas de sua discografia, como “Onward to Golgotha” (1992), “Mortal Throne of Nazarene” (1994), “Upon the Throne of Apocalypse” (1995) e “Vanquish in Vengeance” (2012). A formação do Incantation traz John McEntee (vocal e guitarra), Luke Shively (guitarra), Chuck Sherwood (baixo) e Charles Koryn (bateria).
A lenda Dorsal Atlântica, que atualmente ‘faz shows escolhidos a dedo’ (aí está uma chance de ouro!), divulga o aclamado “Pandemia”(2021). Impossível não falar de seus clássicos “Antes do Fim” (1986) e “Dividir & Conquistar” (1988). O vocalista e guitarrista Carlos Lopes é um dos mais influentes músicos de Metal do Brasil – Max Cavalera não se cansava de dizer que decidiu montar o Sepultura, depois de assistir um show da Dorsal.
O The Troops Of Doom é outro grande nome do Brasil, e conta com Jairo Guedz (guitarra), ex-Sepultura e ex-The Mist, Marcelo Vasco (guitarra, e famoso ilustrador), Alex Kaffer (baixo e vocal) e Alexandre Oliveira (bateria). Eles possuem o , o aclamado álbum de estreia “Antichrist Reborn”(2022), além de dois EP’s; “The Rise of Heresy” (2020) e “The Absence of Light” (2021). A banda fez recentemente uma turnê Sul Americana ao lado do I Am Morbid, e recebeu muitos elogios.
Atualmente a banda Vazio é um dos maiores nomes do Black Metal nacional, graças a seu debut, “Eterno Aeon Obscuro” (2020), e de suas apresentações bastante comentadas. O quarteto está trabalhando em seu segundo álbum, que deve ser lançado em breve.
Totalmente voltado para a nova geração e sua linguagem digital, a banda “O Cara do Metal” – criação de Ian Garbinato – conta com músicas que abordaram assuntos como cancelamento digital, empoderamento das mulheres metaleiras – as “pirigóticas” -, narrativas de contos históricos da religião “fé bahai”, uma música criada junto com os fãs em live do TikTok e até um Metal em inglês mais tradicional.
A realização do Mosh Metal Fest é da Mosh Productions.
SERVIÇO: Fanzine Mosh orgulhosamente apresenta: ‘MOSH METAL FEST 2023’ Com as bandas Incantation, Dorsal Atlântica, The Troops Of Doom, Vazio e O Cara do Metal Data: 20 de maio de 2023 (Sábado) Local: Teatro Mars (Rua João Passalaqua, 80 – Bela Vista, São Paulo – SP) Abertura das Portas: 15h00
Preços: Pista Promocional: Promocional 1 kg de Alimento ou Racao Lote 1 R$ 120,00 Pista Meia: Meia Lote 1 R$ 120,00 Pista Inteira: Inteira Lote 1 R$ 240,00 Classificação: 18
Descrição
MEIA-ENTRADA – Estudantes: Somente com carteirinha do órgão estudantil oficial, dentro do prazo de validade e com foto; – Idosos: Idosos com idade superior a 60 (sessenta) apresentando o documento de identidade na entrada do evento; – Professores de Rede Pública: Professores da Rede Pública apresentando o comprovante na entrada do evento; – Portadores de Necessidades Especiais: Possuem direito a meia-entrada, estendido a um acompanhante.
Deve apresentar o cartão de benefício de prestação continuada de assistência social a pessoa com deficiência ou documento emitido pelo INSS que ateste aposentadoria.
Para mais informações sobre Meia-entrada clique aqui .
Informações gerais Entrada permitida para maiores de 18 anos Menores de 18 anos, somente acompanhado dos pais ou responsável. É obrigatório apresentação do documento de identidade
Pontos de Vendas (sujeito a taxa): -SÃO PAULO -Get Fit Academia (somente débito e crédito) Av. Eng. Caetano Álvares, 6250 – Mandaqui – São Paulo Horário de Funcionamento: Seg. a Sex. das 06:00 as 22:00 / Sab. das 08:00 as 14:00
-ABC -Sunrise Beachwear (somente débito e crédito) R. Engenheiro Isaac Garcez, 113 – Vila Caminho do Mar – São Bernardo do Campo Horário de funcionamento: Ter. a Sex. 11:00 as 18:00 / Sab. 10:00 as 16:00 -Metal Music (somente débito e crédito) R. Álvares de Azevedo, 159 – Centro – Santo André Horário de Funcionamento: Seg. a Sex 10:00 as 18:30 / Sab. 10:00 as 18:00
GRANDE SP -CNA (somente débito e crédito) Rua Campos Sales, 669 – Centro – Barueri Horário de funcionamento: Seg. a Sex. 09:00 as 21:00 / Sab. 08:00 as 17:00
-West Bar (somente débito e crédito) R. São Maurício, 471 – Km 18 – Osasco Horário de Funcionamento: Ter. a Sex. 17:00 a 00:00 / Sab. 14:00 as 01:00 / Dom. 15:00 as 01:00
INTERIOR DE SP -Academia GL2 (somente débito e crédito) AV. Carmenere, 270 – Vino Barolo – Bragança Paulista Horário de funcionamento: Seg. a Sex. 06:00 as 11:00 e 14:00 as 22:00 / Sab. 09:00 as 12:00
-Nautilus Academia (somente débito e crédito) R. Celso Moreira de Almeida, 188 – Jardim Santa Maria – Jacareí Horário de funcionamento: Seg. a Sex. 06:00 as 12:30 e das 14:00 as 22:00 / Sab. 08:00 as 12:30
-Alfandega Store (somente débito e crédito) Av. Dona Gertrudes, 25 – Centro – São João da Boa Vista Horário de funcionamento: Seg. a Sex. 09:00 as 18:00 / Sab.09:00 as 17:00
-CNA (somente débito e crédito) Av. Andrômeda, 1191 – Jardim Satélite – São José dos Campos Horário de funcionamento: Seg. a Sex. 08:00 as 22:00 / Sab. 08:00 as 17:00
-Guitar Music Shop (somente débito e crédito) R. Couto Magalhaes, 322 – Alto da Boa Vista – Ribeirão Preto Horário de Funcionamento: Seg. a Sex. 09:00 as 18:00 / Sáb . 09:30 as 13:30
The Town usará toda sua potência para inspirar sociedade civil, empresariado e instituições públicas a espalharem esta iniciativa por todo o país, mostrando que, com união, o problema da pobreza nas favelas do país tem solução
União em prol da transformação. Hoje, o The Town dá mais um passo importante na sua história ao liderar uma parceria inédita que transformará vidas. O novo festival de música, cultura e arte de São Paulo traz como parceiros a ONG Gerando Falcões e Gerdau, e apoio da Prefeitura de São Paulo, para mostrar como somar forças pode fazer uma grande diferença na vida das pessoas. A partir do projeto Favela 3D (Digital, Digna e Desenvolvida), o The Town e os parceiros se unirão para interromper o ciclo de pobreza da Favela do Haiti, localizada na Zona Sudeste de São Paulo, por meio de uma metodologia escalável e sustentável que será implementada para o desenvolvimento da comunidade. Com o projeto, 290 famílias (o que equivale a cerca de mil pessoas) serão impactadas por ações que promovem o fortalecimento comunitário, empregabilidade, empreendedorismo, capacitações profissionais e acompanhamento individualizado das famílias até dezembro de 2024. A iniciativa faz parte do propósito “Por Um Mundo Melhor” – nascido no Rock in Rio e que, agora, chega com tudo no The Town –, que conecta pessoas pela música e ajuda a transformar vidas a partir de causas.
“Liderar este projeto é muito especial para nós . Vamos oferecer todo o potencial de mobilização que uma marca como The Town carrega. Com esta parceria com o Favela 3D, queremos inspirar as pessoas, empresas, órgãos e instituições para se juntarem ao The Town e espalharem esta iniciativa por todo o país, promovendo mudanças na qualidade de vida de milhares de pessoas. Com uma união potente entre as organizações, o ciclo da pobreza nas favelas do Brasil tem solução, tem jeito! Transformando o nosso entorno, transformamos o mundo todo“, garante Roberto Medina, presidente da Rock World (empresa responsável pelas realizações do Rock in Rio e The Town), que reforça ainda o compromisso de usar toda o poder de comunicação do festival para ampliar conversas necessárias chamando atenção da política pública e do empresariado como um todo para que mudanças efetivas na sociedade possam acontecer.
A iniciativa parte do objetivo de que é possível interromper o ciclo da pobreza de um local com a implementação de uma metodologia escalável e sustentável. Para isso, o The Town se juntou a três grandes forças que também vão se empenhar para concretizar este objetivo. The Town, Gerando Falcões, Gerdau e Prefeitura de São Paulo vão atuar em conjunto no trabalho que será desenvolvido na Favela do Haiti por meio do projeto Favela 3D.
Edu Lyra, fundador e presidente da ONG Gerando Falcões, criou o projeto por meio de uma reflexão inspirada na corrida espacial, sobre o porquê de estarmos esgotando nossas capacidades e recursos para colonizar um outro planeta, enquanto ainda existem milhares de pessoas vivendo em situação de extrema pobreza na Terra. A partir disso, o Favela 3D nasce para transformar essa realidade. De pessoas que vivem em territórios que são resultados da ausência de políticas efetivas, do abandono, da segregação e da desigualdade social e racial. Um projeto de atuação sistêmica que propõe soluções de desenvolvimento, geração de renda e urbanismo social, co-criadas em participação com a população local. Tendo como objetivo mandar a pobreza das Favelas para o museu antes de Marte ser colonizado.
“Para superar a pobreza, precisamos de uma agenda de colaboração mútua, com articulação entre todos os setores da sociedade, além de estudos extremamente técnicos e tecnologia de ponta em prol de uma transformação sistêmica nas favelas. Por isso o Favela 3D é um projeto de interesse público, porque trata-se de uma solução baseada em dados e inovação para superação da pobreza crônica no Brasil“, ressalta Edu Lyra, CEO e fundador da Gerando Falcões.
Localizada na Região Sudeste de São Paulo, a Favela do Haiti foi escolhida pela Gerando Falcões para ser a quinta Favela 3D do Brasil e o piloto do projeto que contará com o investimento e apoio do The Town, proporcionando uma melhor qualidade de vida para as mais de mil pessoas que moram no local. O trabalho na região começou a ser colocado em prática desde 2022, quando foi realizado um estudo no local que identificou o percentual de pessoas que ficaram entre a ‘pobreza’ e o início da ‘dignidade’ na classificação da busca pela ‘quebra do ciclo da pobreza’. A partir disso, o projeto iniciou um trabalho em conjunto com a comunidade para identificar as principais estratégias para o desenvolvimento das prioridades. Após o diagnóstico, iniciou-se a etapa de planejamento em co-criação com a comunidade local. Nesta fase, foi realizada a priorização dos temas mais sensíveis para os moradores da comunidade e a, agora, está sendo desenvolvido o planejamento de ações urgentes, pautado em três grandes frentes: urbanismo e moradia, geração de renda e desenvolvimento social.
Todo o projeto é realizado em conjunto com os moradores e a perspectiva é que a partir de março deste ano já se coloque em prática as iniciativas. A meta é criar soluções de transformação física e urbana para garantir espaços públicos de qualidade e moradia digna até outubro de 2023, enquanto são trabalhadas ações como fortalecimento comunitário, empregabilidade, empreendedorismo, capacitações profissionais e acompanhamento individualizado das famílias até dezembro de 2024.
Para o projeto ganhar ainda mais força e mostrar que a união e o compromisso de instituições privadas, organizações não governamentais, órgãos públicos e sociedade civil, é capaz de viabilizar soluções de problemas estruturais que podem ganhar escala e gerar grandes transformações, a iniciativa também conta com o apoio da Prefeitura de São Paulo. Por meio do órgão, o projeto passa a contar com cooperação institucional, intercâmbio de informações, cooperação técnica e desenvolvimento de ações.
Já a Gerdau, parceira da Rock World desde a edição de 2022 do Rock in Rio, traz para uma bagagem fundamental por já atuar junto ao Favela 3D na revitalização de habitações de comunidades. A maior empresa brasileira produtora de aço e uma das principais fornecedoras do material nas Américas vem atuando fortemente no compromisso com a responsabilidade social em seus 122 anos de história, com projetos focados em habitação, educação e reciclagem. A empresa tem um histórico de parcerias com a Gerando Falcões e já investiu mais de R$10 milhões na organização, além de também participar do projeto Favela 3D, impactando mais de 670 pessoas da Favela Marte que passarão por uma significativa mudança de vida.
“Estamos muito felizes em nos unir ao The Town, Gerando Falcões e Prefeitura de São Paulo para impactar de forma transversal e positiva a vida de inúmeras famílias em situação de vulnerabilidade habitacional, reforçando o compromisso da Gerdau de ser parte das soluções aos desafios da sociedade”, afirma Gustavo Werneck, diretor-presidente (CEO) da Gerdau. “Essa parceria possibilitará a construção de um novo futuro por meio de um projeto transformador e indutor do desenvolvimento socioeconômico da população local.“
O The Town acontece nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro, na Cidade da Música, localizada no Autódromo de Interlagos. Para informações sobre o ingresso, basta acessar o site da Ticketmaster Brasil.
Sobre “Por Um Mundo Melhor”
Em 2001, imbuído do propósito “Por Um Mundo Melhor”, o Rock in Rio assumiu o compromisso de conscientizar as pessoas para o fato de que pequenas atitudes no dia a dia são o caminho para fazer do mundo um lugar melhor para todos. Muito mais do que um evento de música, o festival pauta-se por ser um evento responsável e sustentável. Em 2006, tornou-se o primeiro grande evento a compensar a sua Pegada Carbônica. Em 2013, recebeu a certificação da norma ISO 20121 – Eventos Sustentáveis, um reconhecimento do poder realizador da marca que desenvolve diversas ações com vista à construção de um mundo melhor. Em 2016, foi anunciado o Amazonia Live, projeto socioambiental do Rock in Rio, presente nas edições do festival em todos os países onde o evento é realizado. Com o projeto, já foram plantadas mais de 3.8 milhões de árvores em mais de 2.6 mil hectares de floresta, com sementes coletadas por uma rede de catadores locais. Entre apoio do Rock in Rio e angariação de verbas pelos parceiros e público já foi investido mais de 5 milhões de reais no reflorestamento da região do Rio Xingu e apoiamos a restauração de mais de 4.2 mil hectares no projeto Paisagens Sustentáveis da Amazônia.
Para as edições de 2022, em Lisboa e Rio de Janeiro, o Rock in Rio reforçou o seu compromisso de ir ainda mais longe, anunciando um conjunto de metas de sustentabilidade até 2030 que visam aumentar o seu impacto positivo nos pilares social, ambiental e econômico. Dentre elas, capacitar 100 mil pessoas, ser lixo zero em todas as edições do festival (0% de lixo em aterro), ter zero desperdício alimentar em todas as edições, envolver 100% dos stakeholders na sua política de sustentabilidade, ser um evento 100% acessível, inclusivo e plural, e garantir todas as condições de segurança, saúde e bem-estar adequadas a 100% dos envolvidos na construção da Cidade do Rock.
O festival também trabalhou para ser agente ativo na construção de um mundo melhor e levar esse pilar para qualquer lugar. Por meio da Rock World, empresa organizadora do festival, dentre as ações realizadas fora das cidades onde o Rock in Rio aportou, estão a construção de uma escola na Tanzânia, um centro de saúde no Maranhão, o já citado projeto Amazônia Live, instalou 760 painéis solares em escolas públicas, em Portugal, montou 14 salas sensoriais em ONGs portuguesas para atender crianças com deficiências mentais e visuais, entre muitos outros.
A plataforma “Por Um Mundo Melhor” nasceu a partir do Rock in Rio e, hoje, é uma área consistente dentro da Rock World. O novo festival The Town, dos mesmos criadores do Rock in Rio, chega orientado pelos pilares de Sonhar e Fazer Acontecer e abraça o projeto, ao trabalhar sob uma visão de sustentabilidade que hoje é transversal a toda a organização.
O festival também vem com novidades na venda dos ingressos. Numa parceria inédita, os ingressos serão vendidos exclusivamente online através da Ticketmaster Brasil, e a organização convida os fãs a já se cadastrarem na nova plataforma para facilitar a compra do The Town Card no dia 14 de março.
Sobre “Favela 3D”
O Favela 3D (Digna, Digital e Desenvolvida) é um projeto de erradicação da pobreza de maneira sistêmica da Gerando Falcões. Para isso, trabalha com base em uma mandala de impacto que contempla: moradia digna, acesso à saúde, direito à educação, cidadania e cultura de paz, primeira infância, meio ambiente, geração de renda e cultura, esporte e lazer.
O projeto está em andamento em quatro territórios: na Favela Marte, em São José do Rio Preto(SP), na Favela dos Sonhos, em Ferraz de Vasconcelos (SP), no Morro da Providência, no Rio de Janeiro (RJ) e em Vergel do Lago, em Maceió (AL). Os locais possuem características e populações diferentes, permitindo que a metodologia se adeque e se consolide em ambientes distintos, que seguem com trabalhos que serão realizados ao longo dos próximos dois anos.
The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 350 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil e já soma mais de 300 mil seguidores em suas redes sociais, lançadas há poucos meses.
O festival confirmou uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de festival. “A experiência do público vai muito além do que ele vive dentro da Cidade do Rock e, agora, dentro da Cidade da Música. Nós nos preocupamos com essa experiência o tempo todo e isso inclui, entre muitos outros detalhes a serem cuidados, quando, no dia do festival, o fã sai de casa em direção à venue. Já endereçamos essa preocupação desde o começo, quando agendamos The Town para acontecer no final de semana ou feriado, de modo a impactar menos o trânsito da cidade. Anunciamos essa parceria inédita que vai permitir que os fãs possam chegar e sair do festival com maior tranquilidade, sabendo que poderão contar com o transporte público do trem durante 24h”, afirma Roberta Medina, CBRO da Rock World.
A primeira edição do novo megaevento já ganhou duas músicas-tema, gravadas nas vozes de Iza e Criolo. A primeira, considerada o grande hino do evento, tem interpretação de Iza, com a participação do baterista da banda Sepultura, Eloy Casagrande, e de uma orquestra comandada pelo maestro Eduardo Souto Neto. Já a segunda, um trap em homenagem à arte e cultura da capital, foi gravada pelo rapper Criolo em uma colaboração inédita com Iza e o diretor artístico Zé Ricardo. Ambos os cantores estão confirmados no line-up do festival.
Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com seis palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R＄1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.
Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos
Com Bruno Mars, Post Malone, Foo Fighters, Maroon 5, Racionais MC’s & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Ludmilla, Jão, Iza, Criolo, Afrocidade, Mc Don Juan, Mc Dricka, TETO, Tasha & Tracie, Grag Queen, Urias e Caio Luccas já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade. O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.
Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, que virá inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo. A Rota 85, uma das ruas mais charmosas e nostálgicas do Rock in Rio, também estará presente no novo festival, relembrando a história do Rock in Rio até a chegada ao The Town — com ela, a nova Cidade da Música contará com seis palcos.
O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de rap, trap, hip hop, R&B, beats afro, funk, samba, soul e muitos outros estilos que nasceram nas ruas e se consagraram pelo mundo. A área virá apresentada como uma rua e terá como destaque um grande palco. Os visitantes que passarão por este espaço poderão fazer uma reflexão sobre cultura urbana enquanto manifestação e como esta impacta cada um diariamente, seja nos guetos, viadutos, muros, edifícios, pontes e ruas da cidade. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista — o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.
Sobre Gerando Falcões
A Rede Gerando Falcões é um ecossistema de desenvolvimento social que nasceu na favela. Sabemos o que transformou nossas vidas. A partir de nossas experiências pessoais e do conhecimento que acumulamos, desenvolvemos a crença de que é possível transformar a vida de crianças, jovens, líderes e moradores das favelas, através da combinação de educação socioemocional, educação profissional, acesso ao trabalho e tecnologias.
É isso o que fazemos: entregamos serviços de educação, desenvolvimento econômico e cidadania em territórios de favela e executamos programas de transformação sistêmica de favelas, como o Favela 3D, além de projetos de urgência social como o Corona no Paredão e Bolsa Digital.
Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.
Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. Na área de projetos de Educação, o Humanorama e o Rock in Rio Academy buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.
Evento também traz as bandas Revengin, Lumnia e Brightstorm
O Rio de Janeiro vai tremer! Grandes bandas do metal sinfônico se reúnem no dia 11 de março (sábado), a partir das 19h, no Into the Dark Symphony Fest, que acontece no Centro Cultural Rock Experience, no Centro do Rio. Principal banda do metal sinfônico no Brasil, o Lyria, será acompanhado pelas bandas Revengin, Lumnia e Brightstorm. Voltado para o público do metal, o evento já conta com primeiro lote dos ingressos esgotado. Garanta seu ingresso no Sympla!
O maior nome do metal sinfônico nacional atualmente é a banda Lyria, formada em 2012. Em mais de uma década de existência, o grupo liderado por Aline Happ (voz) tornou-se popular ao trabalhar em suas músicas temas de superação, unindo fãs amantes do metal por todos os cantos do globo, principalmente na Europa, Estados Unidos e Brasil. No repertório do show, canções do disco Immersion (2018) e Catharsis (2014″, tais como “Let Me Be Me”, “Jester” e “The Rain”. Além de Aline, o Lyria é formado por Rod Wolf (guitarra), Thiago Zig (baixo) e Thiago Mateu (bateria).
Quem também se apresenta é a banda Revengin, que foi fundada em 2008 e se apresentou na última edição do Rock in Rio. Já a Lumnia reúne em suas influências musicais elementos do metal moderno e do doom, unindo melodia pesada e vocais líricos. Pela primeira vez no Rio, a Brightstorm, banda de São José dos Campos (SP), apresenta o seu metal gótico.
Serviço Into the Dark Symphony Fest Data: 11/03/2023 (sábado) Horário: 19h às 1h Ingressos: R$ 35,00 (2º lote) Compre online: https://www.sympla.com.br/evento/symphony-fest-into-thedark/1824578 Classificação etária: 18 anos Local: Centro Cultural Rock Experience Endereço: Rua Riachuelo, nº 20 – Lapa – Rio de Janeiro (RJ)
Após 4 anos de silêncio, o grupo paulista de Metalcore Broad And Sharp retorna as atividades com o lançamento do single/videoclipe ‘Sobre Meninos e Lobos’.
Sendo muito além de um simples single de retorno a cena, ‘Sobre Meninos e Lobos’ marca também o retorno de Levi Alves, membro fundador da Broad And Sharp, para o posto de baterista do grupo e também a adição de Tiago Boni no baixo e Antônio Emerson na segunda guitarra.
Sobre o retorno as atividades, a banda informou que:
“Quatro anos se passaram e nesses tempos difíceis a única coisa que nos mantinha unidos era a fé , fé que tudo logo teria um fim para um novo recomeço…
Muitas perdas ocorreram, mas graças a Deus superamos e continuamos a caminhar, sempre em frente , as vezes sem forças, mas unidos sempre somos mais fortes , e é sobre isso que vale a pena , andar junto , sempre um pelo outro, quando um cair o outro te levanta, e assim continuaremos…
Agradecemos a todos que nos acompanham, e desde já anunciamos a Broad And Sharp 2023, com um novo ciclo não só musical, mas também de vida, dando valor aos mínimos detalhes que a vida nos proporciona”.
Com letra feita por Wess Alves e instrumental por Wess, Levi Alves, Fernando Oliveira e Bil Oliveira, ‘Sobre Meninos e Lobos’ foi gravada no Estúdio 32, com mixagem e masterização a cargo do Estúdio TOTH. Seu vídeo clipe foi dirigido por Henrique Batista (Baap) e pode ser conferido logo abaixo:
Estreia nacional acontece no Circo Voador, no Rio de Janeiro, dia 20 de abril. Os ingressos já estão disponíveis
m 2013, a Francisco, el Hombre partia do interior de São Paulo rumo à América do Sul, indo de praça em praça passando o seu chapéu, em direção ao próximo destino. A banda ‘estradeira’ que surgiu a partir de encontros latino-americanos entre Brasil e México, reúne, hoje, os integrantes Mateo Piracés-Ugarte, Sebastianismos, LAZÚLI, Helena Papini e Andrei Kozyreff em uma eterna celebração à música latina. Após conquistarem públicos de diferentes países, acumulando performances em festivais como Lollapalooza Brasil, em 2018, Rock in Rio, em 2019 e 2022, e Rock in Rio Lisboa, em 2022, além de eventos latino-americanos como o América por Su Música, em Cuba, e o Vive Latino, no México, o quinteto parte para uma nova etapa de sua jornada, em comemoração a uma década de vida. Os acordes repletos de latinidades ganham, agora, novas composições que expressam todas as transformações que a Francisco, el Hombre experienciou ao longo dos últimos 10 anos, por meio de um disco inédito, que irá ecoar em uma turnêcomemorativa em 2023. Entre as datas já confirmadas, estão: 10 de março, em Montevidéu, no Uruguai; 11 de março, em Buenos Aires, na Argentina; 17 de março, no Lollapalooza Chile; e a estreia no Brasil, no dia 20 de abril, no Circo Voador, no Rio de Janeiro. Em breve, novas informações serão anunciadas.
“Vamos festejar do jeito que a gente mais gosta: fazendo shows e trocando energia com o público”, afirma o vocalista e violonista Mateo Piracés-Ugarte. “Pro disco, mesmo sendo produzido em estúdio, buscamos trazer os arranjos que aperfeiçoamos ao longo dos anos na estrada, entregando uma vibe mais do ao vivo”, complementa ele.
Com a expectativa de passar pelo Brasil, outros países da América Latina, Estados Unidos e Europa, a turnê apresenta um repertório de clássicos da banda com uma nova roupagem, como “Arrasta” e “Triste, Louca ou Má” — single responsável pela indicação da banda ao Grammy Latino e que se transformou em um hino de empoderamento feminino —, além de contemplar as várias fases do quinteto.
Serviço: Francisco, el Hombre @Circo Voador, RJ Data: 20 de abril (quinta-feira) Horário: A partir das 22h Local: Circo Voador Endereço: R. dos Arcos, s/n – Centro, Rio de Janeiro – RJ Ingressos:https://www.eventim.com.br/artist/francisco-hombre/ Valores: Meia-entrada | a partir de R$60 + taxas Inteira | a partir de R$120 + taxas
Os cariocas do 7Peles lançaram oficialmente o clipe da música Fruto Proibido, presente no álbum “O Terceiro Evangelho do 7Peles“!
O clipe contou com uma super produção que leva a assinatura da Nove Frames, produzido por Jay Roxx, iluminação e making off feito por Alex Cavalcanti, e mix e master feitas pelo produtor musical Thiago De Freitas.
“Fruto Proibido” teve a sua estreia exibida durante sua participação na 35ª edição do Roadie Crew Online Festival, que ocorreu na última sexta-feira, dia 10 de fevereiro, no canal do YouTube da Roadie Crew.
“Fruto Proibido é uma canção super atual! A música reflete bem nosso estilo musical e a letra é um tapa na cara dessa ignorância coletiva que se instaurou no país nos últimos anos. Mas apenas isso não bastaria para ser a escolhida pois o terceiro evangelho está recheado de canções assim. O fato de eu ter um roteiro já totalmente pronto em minha mente para a criação de um vídeo clipe veio bem a calhar exatamente com ela, foi o que definiu tudo“, comenta a banda.
Assista “Fruto Proibido” aqui:
SOBRE 7PELES:
O 7Peles surgiu através de um longo processo, até mesmo antes de sua formação, sendo desenvolvido através de longos anos, tendo cada detalhe sido planejado com muita consciência e experiência de seu membro fundador.
A banda chama a atenção do público por se apresentar em meio ao mistério, às máscaras e sem se preocupar em revelar a identidade de seus integrantes. A preocupação do 7Peles é, e sempre será apenas com a música. Não importa quem está por baixo do véu, até porque isso é totalmente passível de alterações, o que importa é o trabalho em si.
Um outro ponto a ser destacado na trajetória da banda foi a participação de Charles “Ghul” Hedger, guitarrista do Mayhem, na faixa “Tempo Dos Templos“, que faz parte do segundo álbum. Além disso, eles também dividiram o palco com o Attila Csihar, que cantou a música Beyond junto à banda uma canção de sua primeira banda, Tormentor, em plena turnê comemorativa ao álbum mais clássico de toda história do black metal (Mayhem DMDS Tour).
A banda agora se prepara para ganhar mais destaque no cenário e levar a palavra do 7PELES por todos os cantos que forem possíveis!
Ator e cantor está em turnê de mais de 60 shows na Europa com o tributo oficial ao Queen, idealizado por Brian May e Roger Taylor, e se apresentou na casa que já recebeu grandes nomes da música mundial
Parece um sonho! Toda a carreira de Alírio Netto foi para chegar até este momento especial. O cantor e ator se apresentou com o Queen Extravaganza, dia 12 de fevereiro, no Hammersmith Apollo, em Londres, no Reino Unido, casa que já abrigou shows do próprio Queen com Freddie Mercury.
“Hammersmith é com certeza um dos lugares mais icônicos do mundo, especialmente quando falamos do Queen. É a segunda vez que eu toco aqui, esse lugar só me faz lembrar o quão privilegiado eu sou por ter a confiança de duas lendas como o Brian May e Roger Taylor”
O Queen Extravaganza está em turnê por todo o Reino Unido e Europa apresentando o melhor do Queen e tendo Alírio Netto como um dos protagonistas.
Recentemente, o ator e cantor Alírio Netto lançou “The Journey So Far”, material que chega em todas as plataformas de streaming com faixas extras e muitas surpresas. Alírio comenta sobre “The Journey So Far”: “Este show foi um marco em minha carreira, onde pude expressar com meus amigos todos os momentos de minha carreira de mais de 20 anos de estrada. Foi um show especial que agora posso liberar para quem curte o meu trabalho”, disse o vocalista.
Alírio é uma das vozes mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. Atualmente, ele é o vocalista da banda Shaman. “Eu me considero um compositor muito eclético quando se trata de estilos de rock. Meus compositores favoritos no momento, e também grandes influências, são Chris Cornell, George Harrison e, obviamente, Queen”, diz Alirio.
Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.
Alírio também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”
O ator e cantor também dublou o personagem “Lefu” em A Bela e a Fera live action da Disney. Além disso, Alirio também desempenhou o papel de Jesus na produção oficial mexicana de “Jesus Christ Superstar”. Também atuou como Judas na produção oficial brasileira do mesmo espetáculo, pelo qual foi indicado o Melhor Ator Principal de 2014 pelo jornal “Estado de São Paulo”. Com isso, as portas se abriram para ele em seu país, onde logo se seguiram as apresentações em alguns dos principais programas de TV do Brasil. Apresentou-se no maior talk show do país, apresentado por Jô Soares, entre vários outros programas de TV como Altas Horas, Faustão, The Noite, Jornal Hoje, Jornal do SBT, Jornal da Globo e Programa Todo Seu, e também atuou no programa de TV “Good Morning LA” nos Estados Unidos junto com o Queen Extravaganza.
O apoio transforma o Novo Anhangabaú no centro de entretenimento de São Paulo
2022 foi um ano muito potente para a 30e. A produtora realizou o MITA Festival, com Gorillaz e Rüfüs Du Sol; o Knotfest, com Slipknot, Judas Priest e Bring Me The Horizon; o GP Week, com The Killers e Twenty One Pilots; e ainda trouxe shows internacionais como de J Balvin e Jungle JUNGLE. Um histórico que fez da 30e, mais do que uma representante da nova geração do entretenimento ao vivo, uma das agentes mais relevantes do setor. Agora, em 2023, a 30e segue em intensa atividade e, pensando em ressignificar a relação dos festivais com a cidade e na lapidação da experiência do público dentro deles, a empresa firma apoio com a Prefeitura de São Paulo e leva os seus três festivais para o Novo Anhangabaú. São eles: o Ultra Brasil, marcado para os dias 21 e 22 de abril; as segundas edições do MITA Festival, que acontece nos dias 3 e 4 de junho; e do Knotfest Brasil (em breve, a data será anunciada). Tal movimentação será responsável por projetar a região central da capital paulista na rota dos festivais de música.
“Nós estamos muito satisfeitos com este apoio. Realizar os nossos festivais no Novo Anhangabaú vai gerar um impacto positivo em diversas frentes. Os fãs de música, por exemplo, poderão curtir os shows de seus artistas favoritos em um espaço super bem localizado, com fácil acesso via transporte público e contar com uma estrutura em que a segurança se torna cada vez mais uma das prioridades”, comenta Pepeu Correa, CEO da 30e. “A cidade, por sua vez, ganha vivacidade na região central, algo que a cultura é capaz de fazer por meio de sua força e diversidade. Sem falar na geração de empregos, no fortalecimento do comércio local e na renda vinda por meio do turismo”, ele complementa.
A facilidade de contar com diferentes estações de metrô nas proximidades é um dos pontos que reforçam a vocação do Novo Anhangabaú como um espaço para reunir a população em atividades e eventos culturais que contemplem públicos maiores. Por essa razão, a 30e potencializa a capacidade dos 70.000 metros quadrados do local – reaberto em dezembro de 2021 por meio do consórcio Viva o Vale integrado pela WTorre Entretenimento e a Urbancon –, com um calendário repleto de shows e festivais. A proposta é explorar e estimular a promoção da região como um palco aberto para a cultura e para o entretenimento, além de abrir margem para parcerias com marcas e patrocinadores alinhados com a missão da 30e.
“Receber esses três grandes festivais reforça a vocação do Novo Anhangabaú como um dos principais espaços de eventos da cidade de São Paulo. Ter artistas desse porte no centro da cidade é um marco na revitalização da área de concessão. Além disso, reforça a relação da WTorre Entretenimento com a 30e, agora também para o Novo Anhangabaú, após bem-sucedidas ações no Allianz Parque”, afirma Claudio Macedo, CEO da WTorre Entretenimento.
Entre os eventos já confirmados, o festival global de música eletrônica Ultra Brasil é o primeiro a pousar no Novo Anhangabaú, nos dias 21 e 22 de abril, e tem nomes como Axwell e Marshmello entre as atrações anunciadas. A segunda edição do MITA Festival, por sua vez, acontece nos dias 3 e 4 de junho, e traz artistas como Lana del Rey, Florence + The Machine e Haim, além do show de reunião da banda NX Zero. Em breve, o Knotfest Brasil, que estreou em 2022 com apresentações de Slipknot, Judas Priest, Sepultura, entre outros, revelará mais detalhes da edição 2023, também no Novo Anhangabaú.
Dance of Days celebra 15 anos disco Insônia 2008 com 2 shows especiais Apresentações serão nos dias 18 e 19 de março no La Iglesia, em São Paulo (SP); são apenas 150 ingressos para cada show
O Dance of Days fará dois shows especiais, alusivos aos 15 anos do álbum Insônia 2008, nos dias 18 e 19 de março no La Iglesia Borratxeria, no bairro Pinheiros, em São Paulo (SP). Os ingressos são limitados, apenas 150 fãs terão a oportunidade de conferir estas apresentações exclusivas.
Serão os dois únicos shows comemorativos ao Insônia 2008 que a banda fará neste ano – depois, só em 2028, quando o disco completar 20 anos.
No dia 18/3, no sábado, o La Inglesia abre às 20h e o show está agendado para 21h. Já no dia 19/3, um domingo, a casa abrirá às 19h e o Dance of Days sobe ao palco às 20h.
Em dezembro de 2007, o Dance of Days lançou, via Tramavirtual, seu aguardado álbum “Insônia 2008”, dois meses antes do lançamento físico oficial em fevereiro, no Hangar 110. Com direito a congestionamento no servidor da plataforma, por meses a banda ocupou todas as primeiras posições de downloads.
Devido ao sucesso imediato, a banda foi destacada na matéria “Quebrando A Banca Da Virtual”, no blog do portal. Em seguida, recebeu o convite da Trama, diretamente do produtor João Marcello Bôscoli, para o projeto Álbum Virtual, que os levou a gravar as dez músicas que se tornaram o álbum seguinte, A Dança Das Estações.
“O lançamento do Insônia foi algo mágico para nós, pois essa coisa do streaming era algo muito novo e ninguém sabia ainda direito como iria funcionar. E ter aquele resultado, logo de cara, foi algo que nos surpreendeu muito e nos deixou muito felizes”, comenta a vocalista Nenê Altro, que também recorda que a banda foi pioneira do download remunerado da Trama, recebendo seu primeiro cheque de pagamento com direito a matéria na Rolling Stone Brasil.
Sobre os dois shows de celebração, Nenê explica: “Foi algo que não estava programado. Afinal, estamos em meio à gravação do novo álbum e da divulgação de seus primeiros singles. Mas, eu postei em minhas redes umas fotos que fiz no mesmo local onde fotografamos a capa do Insônia e lembrei que nesse ano completam 15 anos daquele momento incrível em nossa carreira. Muita gente comentou e escreveu pedindo essa celebração, então resolvemos fazer esses shows. Mas, serão apenas esses dois, pois estamos no meio de um cronograma intenso de atividades de produção”.
Não haverá banda de abertura e o Dance of Days promete uma hora e meia de espetáculo, tocando o álbum na íntegra e sucessos de toda sua carreira.
A banda também avisa que fará um “Meet and Greet geral”, aproveitando o momento intimista para atender todas as pessoas presentes, tirar fotos e assinar discos e livros.
SERVIÇO Dance of Days: 15 anos do disco Insônia 2008 Datas: 18 e 19 de março de 2023 Horário: 21h (18/3) e 20h (19/3) Local: La Iglesia Borratxeria Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6 – Pinheiros, São Paulo
Música do artista e produtor Guilherme Cysne reflete sobre o acúmulo de bloqueios mentais e distúrbios gerado por desafios do dia-a-dia
O artista e produtor musical Guilherme Cysne acaba de lançar um novo single com seu projeto autoral, o Bongrado. A música “Todas as Versões Más de Mim” traz uma letra forte que reflete sobre os traumas internos que desenvolvemos diante dos desafios da vida. O vídeo conta também com a participação do excelente Ivan Busic (Dr. Sin) na bateria, que contribuiu com suas linhas poderosas.
Acho que não teve alguém que passou ileso pela Pandemia né? Foi nesse período que comecei a fazer terapia para lidar com toda aquela pressão e no processo de autoconhecimento percebi que não sou um, mas sim vários. Sou a soma de todas minhas versões (algumas não tão boas). Ao perceber também que esta é uma condição humana, surgiu a inspiração para a composição. O tempo todo temos que ser fortes, às vezes falta espaço para falar de vulnerabilidade.
Não é uma letra vitimista, pelo contrário, é sobre a coragem de assumir defeitos e entender que ter força e fazer boas escolhas dependem de saber contornar toda autossabotagem que construímos. Também não é uma letra motivacional, não tem nenhum discurso de superação, é apenas contemplativa. Se eu tivesse que resumir, diria que é uma música sobre maturidade. Maturidade de enfrentar o pessimismo. É como estar na areia, observando um mar revolto.
Sobre a produção da música:
Há um ano e meio, Guilherme faz aulas particulares com o guitarrista Edu Ardanuy (Sinistra, Ex-Dr,Sin. Como é produtor musical e artista “faz tudo”, acabou surgindo a necessidade de tocar guitarra com mais propriedade e, a partir das aulas com o Edu, foram surgindo algumas parcerias musicais diretas e indiretas.
Por exemplo, Edu participou do último single (“Esconde-esconde”) tocando guitarra solo. Já na faixa nova, fez a ponte para a participação de Ivan Busic (o que mostra que a saída de Edu do Dr. Sin, em 2016, não azedou a relação de amizade). A música e o clipe foram gravados no excelente Estúdio Drive, em São Paulo, e contou com um processo de produção realmente de primeiro mundo.
Uma curiosidade: o processo de Mixagem e Masterização foi supervisionado pelo grande baterista e produtor musical Adriano Daga (Malta), que também é um baita técnico de mix e master (inclusive, já foi técnico de PA do Dr. Sin, bem como já mixou um disco da banda).
Sobre o Bongrado:
O Bongrado é na prática um projeto solo. Na ativa desde 2015, tem sido um grande laboratório criativo. Até aqui, a banda lançou uma série de Eps e singles, com uma boa constância (praticamente um por ano). No site e nas plataformas de streaming você consegue conferir toda a discografia do projeto.
No último ano, o estreitamento com o pessoal do Dr. Sin (banda que Guilherme confessa ser fã desde a adolescência) rendeu boas parcerias, apesar de não estarem exatamente no mesmo nicho. Alguns fãs comentam que “falta o Andria”, será que vem alguma participação no futuro? Atualmente radicado em São Paulo capital, o Bongrado projeta voos mais altos. Pretende lançar um disco completo ainda em 2023 e reunir uma trupe para shows.
Bongrado nas redes sociais: Site Oficial: https://bongrado.com.br/ Instagram: https://www.instagram.com/_bongrado Facebook: https://www.instagram.com/_bongrado
A banda mais quente da Hungria, THE HELLFREAKS, se prepara para a batalha com seu segundo single e videoclipe “Chaos”
O grupo de metal moderno THE HELLFREAKS quebra todas as expectativas – e alguns ossos, para arrancar – com o implacável segundo single, “Chaos“, retirado de seu próximo álbum Pitch Black Sunset, em 14 de abril de 2023 via Napalm Records. Sem aviso e sem desculpas, “Chaos” terá instantaneamente os ouvintes no fosso, enquanto linhas barulhentas de thrash encontram metal com infusão de pop-punk. Representada pela atitude inquieta e militante de seu enérgico videoclipe, a música é acentuada por um solo digno de Tom Morello.
“Chaos” é outra amostra do que se pode esperar de Pitch Black Sunset. Com este álbum, THE HELLFREAKS aumenta seu som para um nível totalmente novo e intenso. Com uma mistura de metal moderno e pós-hardcore encharcado da energia do skate punk, o quarteto mais empolgante da Hungria abre o próximo capítulo. Acenando com a bandeira de uma nova geração de metal, alternativo e punk, THE HELLFREAKS vai te irritar.
Declaração do HELLFREAKS sobre “Chaos“: “Como já revelamos sobre nosso próximo álbum, Pitch Black Sunset é como uma perseguição de carro selvagem que termina com você mergulhando direto em um desfiladeiro! Nosso novo single “Chaos” é sobre colocar o pedal no metal e não se arrepender.
É o nosso próprio hino sobre se libertar da repressão diária e se defender. Ele incorpora o momento de assumir o controle de uma situação difícil e não se permitir mais ser uma vítima e destaca a crença de que a verdadeira paz e clareza podem vir de um lugar de desordem. Então sente-se, levante os punhos e deixe tudo ir… porque o “Chaos” está a caminho!”
Começando com os gritos de cantar junto da marca registrada do vocalista Shakey Sue, “Old Tomorrows” aumenta o pulso com punk acelerado misturado com batidas de metal groovy. THE HELLFREAKS permanecem fiéis a si mesmos, mas nunca se tornam estagnados ou pretensiosos – já que faixas como “Weeping Willow” são impulsionadas por interpretações de metal mais modernas e interlúdios eletrônicos. Com seus vocais frágeis e limpos e os sons misteriosos das cordas da guitarra, a atmosfera da música muda antes de tomar uma virada inesperada em um hino central contundente. “Body Bag” oferece um contraste total – aparecendo como uma mensagem em uma garrafa com sua vibe skate punk direta e direta dos anos 2000 que os fãs do gênero sempre desejaram. THE HELLFREAKS mostra a experiência musical individual de seus membros quando riffs grossos se fundem com batidas fortes e gritos altamente agressivos, enquanto linhas vocais agridoces clamam por uma música agradável.
Pitch Black Sunset Tracklisting:
Com quase uma década de existência, THE HELLFREAKS abraça a influência do metal moderno, alternativo, pós-hardcore e punk para formar seu som inigualável. Apresentando-se em quase todos os países europeus e ganhando mais notoriedade através de sua turnê americana em 2015, a experiente banda de Budapeste prova com seu quinto álbum, Pitch Black Sunset, que eles estão mais do que prontos para iniciar seu próximo capítulo!
Sunrise
Old Tomorrows
Hit Me Where It Hurts
Chaos
Weeping Willow
Body Bag
Rootless Soul Riot
PBSS
Sunset
Pitch Black Sunset estará disponível nos seguintes formatos: 1CD Jewelcase 1LP Gatefold Sun Yellow Transparent Digital Album Camisa “Hit Me Where It Hurts”
Fique ligado, mais novidades serão anunciadas em breve!
THE HELLFREAKS: Zsuzsa “Shakey Sue” Radnóti – Vocalista József Takács – Guitarrista Gabi Domján – Baixista Béla Budai – Baterista
Ingressos para a festa que celebra os quatro anos da maior bar de rock da América Latina estão à venda pelo Sympla
O Motorocker anuncia uma apresentação especial no palco do Tork’n Roll, para celebrar os quatro anos de atividades da maior bar de Rock da América Latina. O show será repleto dos grandes sucessos da vitoriosa carreira de uma das mais importantes bandas de Rock and Roll do Brasil. Também participam da comemoração Renan Zonta (finalista do The Voice) e Banda, destilando um repertório de clássicos do Rock and Roll.
Os ingressos para o aniversário de quatro anos do Tork’n Roll estão à venda pela plataforma online Sympla. Devido a grande procura, os convites já estão no segundo lote, por 30 reais.
O Tork’n Roll é um imenso complexo que compreende, além do amplo espaço para apresentações ao vivo das bandas, que tem capacidade de duas mil pessoas, área com opções gastronômicas e drinks em um ambiente confortável e bem localizado, próximo a região central da capital paranaense.
Atendendo seus clientes há quatro anos, o Tork’n Roll nasceu com uma proposta ambiciosa de proporcionar um espaço vasto e de alto nível para os fãs de Rock. A casa proporcionou experiências únicas e apresentações memoráveis de bandas nacionais e internacionais, se tornando a principal referência do estilo em Curitiba.
Motorocker
O Motorocker foi fundado em 1993, e ganhou espaço como banda tributo ao AC/DC. Com o decorrer dos anos, focaram nas composições autorais e seguiram aumentando sua base de fãs. Este caminho foi sacramentado com o lançamento de Igreja Universal do Reino do Rock, em 2006. Este CD trouxe vários hits, como “Salve a Malária”, “Blues do Satanás” e a faixa-título, e obteve ótimo reconhecimento na imprensa e nas rádios.
Nos anos seguintes, solidificaram ainda mais seu nome como um dos principais expoentes do rock brasileiro, com os igualmente sólidos Rock na Veia (2010) e Rock Brasil (2014). Dividiram palco ao lado de gigantes do rock mundial: Deep Purple, Iron Maiden, Guns N’ Roses, Misfits, Biohazard, Suicidal Tendencies, entre tantos outros. São trinta anos de uma jornada destemida tendo o rock and roll como principal lema de vida.
Em turnê com o ex-vocalista do Iron Maiden, o Noturnall ganha força e recebe elogios de público e crítica especializada de todo o país
Assim como na turnê conjunta com o Shaman em 2022, o Noturnall, liderado pelo vocalista Thiago Bianchi, tem ganho força e protagonismo em turnê conjunta com Paul Di’Anno pelo Brasil de seu novo e elogiado álbum “Cosmic Redemption”. Ao lado do lendário Paul Di’Anno e da revelação Electric Gypsy, a banda vem realizando uma das maiores turnês já feitas neste país por uma banda nacional, com 31 shows em diversas cidades brasileiras – somente em quatro estados do Brasil a turnê não está sendo apresentada. O primeiro terço da turnê já foi realizada com maestria, com 11 shows em diversas capitais e muitos elogios do público e imprensa.
Acompanhando Paul Di’anno nesta turnê memorável, a banda liderada pelo vocalista Thiago Bianchi, que também compartilha de uma história de superação, conta com a participação do guitarrista Leo Mancini como convidado especial. A volta de Leo Mancini foi muito bem recebida pelo público, pois ele tem a difícil missão de substituir Mike Orlando. Junto com Leo, seu baterista Henrique Pucci e o baixista Saulo Xakol também fazem parte da banda que executa as músicas do show de Paul Di’anno.
O novo álbum “Cosmic Redemption” foi lançado por enquanto no formato físico e você pode conferir o trabalho nos shows desta turnê. Além da Noturnall, os shows tem acontecido ao lado da banda Electric Gypsy, revelação do Hard Rock brasileiro e que trouxe um novo ar para a cena do Brasil.
Mesmo com todas as dificuldades de uma turnê ao lado de um músico cadeirante (Paul Di’anno), a banda segue recebendo elogios da crítica especializada. Confira abaixo alguns dos relatos mais emocionantes.
Igor Miranda, do site igormiranda.com.br, sobre o show de São Paulo: “Dono de competência incontestável, Bianchi explora mais técnicas vocais diferentes nessas duas canções do que muitos cantores o fazem em uma discografia toda. A bateria reproduzida por Pucci, por sua vez, abusa da habilidade e impressiona”.
Marcelo Gomes, da revista Roadie Crew, sobre o show de São Paulo: “Com quase 1 hora de show, passeando pelos quatro discos da carreira, a banda não deixa dúvidas quanto a sua qualidade e profissionalismo”.
Ricardo Seelig, da Collectors Room, sobre o show de Florianópolis: “Thiago Bianchi é um frontman que tem a plateia na mão. Simpático e competente, ele controlava o público com perfeição. Destaque para “Wake Up” e a versão de o “O Tempo Não Para”, de Cazuza, que está no novo ábum”.
Correspondente André Matos, sobre o show de Salvador: O vocalista Thiago Bianchi esbanjou seu vocal poderoso e seus carisma, fazendo todos cantarem as músicas junto com ele, mostrando como é de fato um verdadeiro vocalista e frontman. Aliás, Bianchi tem se mostrado um dos maiores frontmans da história e se não for o melhor da atualidade. Durante o show, o vocalista interage com o público e pula na galera, da mosh, coisa que poucos fazem. O baixista Saulo Xakol e o baterista Henrique Pucci também não ficaram atrás, demonstrando uma performance incrível, dando uma verdadeira aula de profissionalismo e musicalidade. O Noturnall é uma das bandas de metal mais importantes da história, tendo destaque tanto no Brasil, quanto internacionalmente e, nesse show, mostraram como é ser uma banda totalmente profissional e que carrega o metal nacional nas veias”.
Rafael Oliveira, sobre o show de Recife: “De início a qualidade do som me impressionou, visto que já fui em outros shows no mesmo local e houveram complicações. A banda entrou chutando o pé na porta com Try Harder, uma música bem energética que também abre o álbum mais recente da banda (Cosmic Redemption). Talvez por ter um setlist um pouco encurtado, o show segue com músicas bem instigantes, e segurando o público num ritmo frenético. No Turn at All, Fight the System e Wake Up deram continuidade à primeira metade da apresentação. É interessante pontuar a presença de palco e o desempenho vocal do frontman Thiago Bianchi. Sempre muito simpático, conversou com o público diversas vezes e levantou a bandeira de Pernambuco”.
Winchester FBO, sobre o show de Curitiba: “Um show com presença de palco, caretas, gritos e muito rock. Isso os caras fazem com desenvoltura, facilidade e carisma. A banda veio com um set top, pra fazer a galera ver seu novo álbum, e claro cantar um dos seus sucessos que eu acho foda – Scream for Me…e a galera gritou, curtiu e foi que foi…”
Noturnall e Paul Di’Anno seguem em turnê pelo Brasil, confira as próximas datas:
14.02.23 – Juiz de Fora // Cultural Bar 15.02.23 – Divinópolis // Zeppelin 16.02.23 – Uberlândia // Seu Rosa 18.02.23 – Cuiabá // Caverna’s Bar 19.02.23 – Campo Grande // Blues Bar 21.02.23 – Maringá // Tribo’s 23.02.23 – Porto Alegre // CIEE 25.02.23 – Limeira // Mirage 26.02.23 – Santos // Arena Club 28.02.23 – Boa Vista // 174 Pub 02.03.23 – Manaus // O Condado 03.03.23 – Belém // Botequim 04.03.23 – São Luis // The Music Hall 06.03.23 – Teresina // Bueiro do Rock 07.03.23 – Juazeiro do Norte // Porão Rock 08.03.23 – Natal // Whiskritório 10.03.23 – João Pessoa // After Pub 11.03.23 – Maceió // Tanque Cheio 12.03.23 – Aracaju // Chê Music Bar
Noturnall nas redes sociais: https://www.noturnall.com.br/ https://www.instagram.com/noturnall/ https://www.facebook.com/noturnallband/ https://www.youtube.com/Noturnall/
Os ingressos para o dia 25 de março, sábado, esgotaram em menos de 12 horas; o lote extra para garantir presença no dia em que blink-182, Tame Impala e Jane’s Addiction se apresentam abre no dia 14 de fevereiro
A décima edição do Lollapalooza Brasil acontece nos dias 24, 25 e 26 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, e promete fazer história com um line-up que reúne mais de 80 atrações, como Drake, Billie Eilish, Rosalía, WILLOW, Lil Nas X e muito mais. Após esgotarem os ingressos para sábado, dia 25, em menos de 12 horas, os fãs agora terão mais uma chance de presenciar a estreia de blink-182 no Brasil, após uma espera de mais de 30 anos, e com sua formação original (Mark Hoppus, Tom DeLonge e Travis Barker), além de conferir os shows de Tame Impala, Jane’s Addiction, The 1975, Jamie XX, LUDMILLA, Filipe Ret, Pitty e Medulla. O lote extra de ingressos para o dia mais concorrido do festival estará disponível a partir do dia 14 de fevereiro, terça-feira, ao meio-dia, no site (https://lollapalooza.sales.ticketsforfun.com.br/ – com taxa) e na bilheteria oficial (sem taxa).
Com ingressos Lolla Pass, que dão acesso aos três dias de evento, esgotados, os fãs de música poderão adquirir tíquetes nas modalidades: Lolla Day, ingresso diário do festival; e Lolla Comfort by next, ingresso que dá acesso à uma área que estreou em 2022 e foi um grande sucesso, garantindo um espaço em que o conforto vem em primeiro lugar, com área de descanso, lockers e food trucks exclusivos, banheiros de água corrente, entre outras facilidades. Além deles, haverá a opção de Lolla Lounge by Vivo, ingresso para aqueles que procuram uma experiência mais premium dentro do festival, área VIP com open bar e food, after party, vista para 2 palcos, ativações de marcas exclusivas, meeting point, translado de ida e volta e um telão com transmissão.
Produzido por Perry Farrell, TIME FOR FUN e C3 Presents, o Lollapalooza Brasil 2023 conta com patrocínio master de Bradesco, Budweiser, Chevrolet, adidas, Johnnie Walker e Vivo, e apoio de Tanqueray, Sadia, Mike’s, next, Braskem e Red Bull. O Instagram é a rede social oficial. Globo, Multishow, 89 FM – A Rádio Rock, Mix FM e Eletromídia são media partners.
Confira a programação do Lollapalooza Brasil 2023 dividida por dias:
24 de março, sexta-feira Billie Eilish, Lil Nas X, Kali Uchis, Claptone, Gorgon City, Conan Gray, Rise Against, Dominic Fike, Polo & Pan, John Summit, Pedro Sampaio, ANAVITÓRIA, Modest Mouse, Black Alien, Nora En Pure, Suki Waterhouse, Hot Milk, Devochka, Planta & Raiz, Madds, Öwnboss, Gab Ferreira, BABY, Aline Rocha, Aliados, Brisa Flow, Curol
25 de março, sábado blink-182, Tame Impala, Jane’s Addiction, The 1975, Jamie XX, Fred Again.., Melanie Martinez, Wallows, Sofi Tukker, YUNGBLUD, LUDMILLA, Purple Disco Machine, Filipe Ret, Pitty, Mochakk, Liu, Gilsons, Tássia Reis, Carol Biazin, Eli Iwasa, Medulla, D-Nox, Mulamba, Ana Frango Elétrico, Binaryh, Melanie Ribbe, Valentina Luz
26 de março, domingo Drake, Rosalía, Armin van Buuren, Alison Wonderland, Tove Lo, Aurora, L7NNON, The Rose, WILLOW, Cigarettes After Sex, Rashid, Os Paralamas do Sucesso, 100 Gecs, Dubdogz x KVSH, Tuyo, O Grilo, Black Pantera, Rooftime, Santti, Larissa Luz, Carola, Deekpaz, Camilla Brunetta, Number Teddie, Carol Seubert
Lollapalooza Brasil Dias 24, 25 e 26 de março de 2023 Local: Autódromo de Interlagos, Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 – Interlagos, São Paulo Informações: https://www.lollapaloozabr.com/ Siga nas redes: @lollapaloozabr Valores*:
Lote Extra – Sábado, 25 de março: Lolla Day a partir de R$650
Para os dias 24 e 26:
Lolla Day: a partir de R$ 550 (lote 1 – meia entrada)
Lolla Comfort by next (Day): a partir de R$ 990 (lote 1 – meia entrada)
Lolla Lounge by Vivo (Day): a partir de R$ 1.650 (lote 1 – meia entrada)
* Em cima desses valores, é aplicado os 15% de desconto para os clientes de cartões de débito e crédito do Bradesco, Bradescard, next e Digio, além da possibilidade de parcelamento em até 3x sem juros (para Lolla Day). Demais cartões não tem possibilidade de parcelamento.
* Para compra de Lolla Pass, o parcelamento para clientes de cartões de débito e crédito do Bradesco, Bradescard, next e Digio é de 5x sem juros, além do desconto de 15%. Demais cartões podem parcelar em até 3x sem juros.
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA: Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luis Antônio, 411, Bela Vista De terça a domingo: das 12h às 20h (na terça-feira, 14 de junho, a bilheteria abre às 10h) Segunda e feriados: fechado
Sobre o Lollapalooza Brasil O Lollapalooza coleciona grandes feitos e inovações que marcam a maneira como o entretenimento ao vivo é feito mundo afora. Com a chegada do festival no Brasil, em 2012, ele revolucionou (e renovou) esse setor por aqui e não demorou muito para que se tornasse um dos mais relevantes da América Latina. Em constante evolução e aprimoramento da experiência, o Lollapalooza Brasil passou a ser realizado no Autódromo de Interlagos (São Paulo), em uma área de 600 mil metros quadrados, em 2014, mesmo ano em que passou a ser um evento neutro em carbono. A neutralização das emissões foi feita a partir da alocação definitiva de créditos de carbono originados em um projeto ambiental certificado pela ONU. Com apresentações divididas entre quatro palcos simultâneos, o Lolla voltou a ter três dias de festival em 2018, quando bateu um público recorde, gerando um impacto de mais de R$ 152 milhões na economia da cidade de São Paulo, com gastos em hospedagem, alimentação, transporte e lazer, de acordo com levantamento inédito da Prefeitura. Em 2019, o evento reuniu mais de 246 mil pessoas no Autódromo de Interlagos e mais de 4,5 milhões de pessoas acompanharam as 67 atrações pela televisão. Em 2022, em um momento de retomada do setor de entretenimento, o festival realizou uma edição histórica e determinante para a volta da agenda de grandes festivais do país, com mais de 302.235 pessoas presentes.
Sobre o Lollapalooza Fundado por Perry Farrel em 1991 como um festival itinerante, o Lollapalooza inova na cultura de festivais há 30 anos. Lollapalooza foi o primeiro festival a unir artistas de diferentes gêneros musicais em um mesmo evento, e foi também o primeiro a viajar e expandir para mais de um dia, o primeiro a introduzir um segundo palco, o primeiro a misturar arte e ativismo, o primeiro a compensar suas emissões de carbono, o primeiro a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, o primeiro a criar uma programação receptiva às famílias, o primeiro a fazer a sua sede em uma cidade urbana e o primeiro a expandir internacionalmente. Lollapalooza se tornou um festival de referência realizado anualmente em Chicago (2005), assim como em outros países de cultura rica, como Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França, Suíça e Índia. Lollapalooza completou 30 anos em 2021, celebrando seu crescente sucesso como uma marca de festivais global. Lollapalooza é produzido por Perry Farrell, C3 Presents and T4F – Time For Fun.
Banda da cidade de Londrina (PR) tem como proposta oferecer experiência sonora e visual temática e tem chamado atenção na cena local com ideia de resgatar sonoridade do rock anos 1980
A banda paranaense FreakMars lançou nesse sábado, 11 de fevereiro, o videoclipe do mais novo single “Unbelievable“. Com influências do hard rock dos anos 1980 e apostando na riqueza dos elementos visuais, a música reflete sobre a necessidade de seguir em frente e transformar desilusões em energia.
Confira o videoclipe de “Unbelievable” aqui:
“Unbelievable” marca o segundo lançamento do Freak Mars, que em 2021 fez sua estreia com a animada “We Just Can’t Get Along“. Para essa nova produção, a banda da cidade de Londrina contou com o parceiro de composição Carlos Balaçara e o resultado é um hard rock com riffs marcantes.
De acordo com o vocalista Caio Bonifácio, a letra do novo single tem como pano de fundo o isolamento que as pessoas tiveram que passar na pandemia de covid-19 e também o reencontro após esse período.
“Estamos muito orgulhosos do lançamento de mais um videoclipe. Desde que começamos, em 2019, a ideia sempre foi proporcionar uma experiência sonora e visual temática aos nossos fãs, com figurinos, cenários e tudo mais. ‘Unbelievable’ segue nessa linha e todos estão de parabéns. Conseguimos transmitir nossa mensagem de superação nesse período conturbado“, comemorou o vocalista Caio Bonifácio.
Emergindo da rica cena do rock do Paraná, que conta com bandas como Electric Mob e Landfall, a Freak Mars é formada por Caio Bonifácio (voz), Wander Lourenço (guitarra), André Melo (baixo) e Thales Lourenço (bateria).
A ficha técnica do single “Unbelievable” conta com gravação e mixagem de Wander Lourenço e masterização de por Alexandre Bressas (3em1 Estúdio). Já o videoclipe tem produção de Helison Hernandes e filmagem, edição e direção de André Melow e Wiu Lopes.
A banda OVERDOSE NUCLEAR, de Ubatuba/SP, acaba de disponibilizar nas plataformas digitais a demo “Os Urros Que Vêm da Rua”, lançada originalmente em 2015. Trata-se do primeiro lançamento do grupo, que na época tinha em seu line-up Julio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), João Tunisse (baixo) e Diego Alvin (bateria). A demo foi gravada no estúdio Mr. Som por Marcelo Pompeu (Korzus) e mixada e masterizada por Heros Trench (Korzus), e a capa é uma criação de Caio Caldas, da CadiesArt. A demo conta com as primeiras versões das músicas “R’itual (Moshpit)”, “Amarga Vingança” e “333”, todas lançadas posteriormente no álbum de estreia autointitulado de 2019 com suas versões atualizadas.
Ouça “Os Urros Que Vêm da Rua” via Spotify:
Paralelo ao relançamento de “Os Urros Que Vêm da Rua”, o OVERDOSE NUCLEAR divulga o single “Devorar e Destruir”, terceira música do álbum “Metal do Mangue” a ser lançada. Julio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), Gustavo Albado (baixo) e Rodrigo Kusayama (bateria) também anunciam seus próximos shows, com datas agendas para o dia 09/04 no festival Ubatuba Underwaves, com as bandas Manger Cadavre?, Medium e CarvernoseMorfética na cidade natal da banda, Ubatuba, e no dia 04/06 em Taubaté/SP, na primeira edição do festival T.A.U.B.A Thrash… Till Death!!!, onde dividirão o palco com as bandas Evil Invaders, da Bélgica, Faces of Death e Ancestral Malediction.
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