Autointitulado o disco tem 11 faixas e estará disponível também no formato físico através da Shinigami Records
Foto:Jim Louvau
Go Ahead And Die é um projeto que nasceu para ser um grande momento entre pai e filho. Max e Igor Amadeus Cavalera disponibilizaram hoje 11 de junho em todas as plataformas digitais o álbum autointitulado do Go Ahead And Die através da gravadora Nuclear Blast Records.
Go Ahead And Die foi idealizado pelo compositor e músico Igor Amadeus Cavalera que compartilha o sangue musical com seu pai – o grande ícone da música extrema e líder do Soulfly, Max Cavalera. A banda ainda conta com o baterista do Zach Coleman, da banda Khemmis, uma das grandes promessas do metal europeu. Os três compartilham também o mesmo pensamento com os problemas sociais de hoje em dia – retratados como riffs monstruosos e cativantes. São cheios de ódio contra um sistema que apenas beneficia os mais poderosos.
A banda lançou o primeiro single ‘Truckload Full Of Bodies’ dirigido por Jim Louvau e Tony Aguilera com uma forte crítica ao vírus da COVID-19.
Max Cavalera comenta: “‘Truckload Full of Bodies’ é um raio-x escuro da pandemia COVID-19. Ele examina como certos políticos em 2020 não se importavam com seus cidadãos. Os hipócritas cuidavam de si mesmos e não se importavam sobre o resto de nós morrendo.”
Com “Toxic Freedom”, segundo single da banda, Max comentou: “Toxic Freedom” é sobre corrupção policial, brutalidade policial e racismo policial. Isso pode ser visto e sentido em todo o mundo. É sobre autoridade matando minorias”.
Igor Amadeus complementa: “Nossos líderes abusam de seu poder enquanto milhares estão presos e mais são assassinados a cada dia. ‘Toxic Freedom’ é um protesto por aqueles que sofreram nas mãos da brutalidade policial injusta. “
A banda também lançou um terceiro single chamado ‘Roadkill’ em que falam sobre o ponto de vista de pessoas que vivem em situação de rua antes de disponibilizar o petardo de forma mundial.
Os vocais de Max/Igor Amadeus Cavalera não foram acompanhados repetidamente na busca de algum tipo de tomada “perfeita”. Coleman não tocou com algum software de acompanhamento de ritmo. O coração e a alma de GO AHEAD AND DIE é apenas ir em frente, da maneira tradicional. O engenheiro Charles Elliot capturou as sessões de gravação com a ajuda do proprietário do Platinum Underground Studio, o já famoso John Aquilino. O álbum foi mixado por Arthur Rizk, cujos créditos incluem bandas como POWER TRIP, CRO-MAGS e CAVALERA CONSPIRACY. A arte do álbum foi criada por Stewart Easton enquanto o logotipo em forma de círculo foi criado por Jeff Walker (CARCASS).
Álbum conceitual marca estreia do grupo de prog rock/metal
A banda de prog rock/metal Organic Reaction lança o álbum de estreia “Mysteries of the Lost World”, gravado nos estúdios Nas Nuvens e Órbita, no Rio de Janeiro (RJ) e masterizado por Thiago Bianchi no Fusão Studio (SP). “O álbum foi produzido por mim e por Daniel Alcoforado, que fez a mixagem na Cia dos Técnicos Studio (RJ), enquanto a produção executiva ficou a cargo de Vladimir Ribeiro (BeProg)”, detalha Alex Curi. “O álbum é conceitual e traz uma temática que retrata o caos do sistema em que vivemos, ilustrados por planetas e lugares perdidos, o rock progressivo é o estilo que predomina em ‘Mysteries of the Lost World’. Porém, a proposta é soar pesado, groovado e natural, passeando por influências da black music e até as levadas modernas do heavy metal”, acrescentou.
O grupo foi criado por Alex Curi em 2018, no Rio de Janeiro (RJ), inicialmente como um projeto virtual com músicos convidados. Ao convidar seus companheiros na banda instrumental Sequaz, Jorge Mathias (baixo) e Luiz Alvim (teclados), para as gravações, veio a ideia de consolidar a formação. “Para o vocal, o nome de Cris Delyra era a prioridade e, após a colaboração de alguns guitarristas no álbum, como Bruno Santanna, Gustavo Di Pádua e Thiago Martins, Dallton Santos se firmou na formação”, contou Curi.
“A faixa ‘The Creation Day’ cita os questionemos do personagem sobre como tudo surgiu e, ao mesmo tempo, com a certeza de que há um lugar melhor à nossa espera. A história do mundo como contada nos dias atuais, a certeza de seguir em frente confiando em algo que não pode ser visto ou tocado”, explicou Alex Curi. “Existe uma curiosidades sobre o arranjo, já que o riff da ponte cantada antes do refrão foi criada para ter a mesma similaridade com riffs de Michael Jackson”, acrescentou.
O segundo single, “Haze Of Emotions”, também lançado em videoclipe, vem com um tom mais pesado e com riffs menos progressivos. “A curiosidade é que o riff de guitarra e baixo, que conduz o pré-refrão, é uma alusão ao hino do Brasil”, revelou Curi. “Como o nome sugere, é o momento onde múltiplas emoções e sentimentos afloram”, completou.
O disco ainda traz duas faixas instrumentais “Incunabulum” e “Sand Color”. “A faixa ‘Sand Color’ foi originalmente gravada pela Sequaz, banda instrumental que deu origem ao Organic Reaction, mas ganhou uma nova roupagem, ilustrando a descoberta de um novo local muito parecido com um deserto”, explicou Curi. “Já a ‘Incunabulum’ vem com um ar mais fusion, representando as escrituras em um livro achado em terras desconhecidas”, completou.
“Wrong World”, que será lançada em vídeo produzido durante a pandemia, de forma simples com cada integrante em sua casa, é ligada à introdução. “O clima dessa música é mais pesado, prog metal. A mesma frase de bateria liga ‘Wrong World’ com a ‘intro’, ‘Impact Zone’, iniciando a expedição em um mundo impactado pelo caos em que vivemos, o que abre a temática do álbum”, concluiu Curi.
Confira o repertório de “Mysteries of the Lost World”, que teve arte de capa a cargo de Antônio César (Almah, Aquaria, Syren, Mourad, Teatro Mágico, Rogério Skylab):
Impact Zone (intro) Wrong World The Creation Day Strange Perception About My Life Haze of Emotions Incunabulum Broken on the Ground Sand Color (instrumental) Darkened Moon The Waste Land
ALEX CURI Multi-instrumentista, compositor, produtor e diretor de vídeos, Alex Curi é integrante da lendária banda de rock progressivo Bacamarte desde 1999 e também atua como baterista no seu projeto instrumental Sequaz, além de acompanhar o icônico Rogério Skylab. É fundador do Organic Reaction e principal compositor, letrista e arranjador.
JORGE MATHIAS Baixista, ex-integrante das bandas de rock progressivo Topos Uranos e Quaterna Réquiem, um dos grandes ícones do gênero no Brasil e com a qual gravou o DVD de comemoração de quinze anos de banda e o CD “O Arquiteto”. Atualmente também faz parte também das bandas Sleepwalker Sun e Sequaz. Estudou com Nico Assumpção e participou de workshops com Arthur Maia e Yuri Popoff. Em Nova York, fez aulas com John Patitucci na Bass Collective e foi o terceiro colocado por três anos consecutivos da etapa brasileira do Boss Loop Station Contest. É endorser das empresas Tagima, NIG, Santo Ângelo, Mendes, Fire, Grupo Studio Brazil e parceiro da BOSS. Bacharel e Mestre em Música pela UFRJ, Leciona na escola Música Moderna e é integrante dos corpos artísticos do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
LUIZ ALVIM Tecladista e compositor, com formação de piano clássico, tendo lançado álbuns com o projeto internacional Swappers Eleven, além de Sleepwalker Sun, Organic Reaction, tocando ainda nas bandas prog fusion Sequaz e nas bandas de covers Rio Rocks e 2112 (Tributo ao Rush).
DALLTON SANTOS Dallton Santos, paulistano, começou a tocar guitarra aos 12 anos de idade e sua carreira como músico profissional iniciou-se quatro anos mais tarde, quando passou a lecionar. Gravou quatro álbuns, além de várias participações em projetos instrumentais. Ganhou dois concursos internacionais como melhor guitarrista e sua forma de tocar também foi elogiada pelo Zakk Wylde (Ozzy Osbourne), Greg Howe, Dough Aldrich (Whitesnake) e Bumblefoot (Sons of Apolo). Trabalhou com Geoff Tate (ex-Queensrÿche), Arthur Maia, Felipe Andreoli (Angra, Kiko Loureiro), Bruno Valverde (Angra, Kiko Loureiro), Edu Cominato (Soto), Alex Curi, entre outros. Atualmente, trabalha em seu projeto instrumental, Felipe Andreoli Trio. É patrocinado pelas empresas Ibanez, D’Addario, Laney, Gutti Picks e Gruv Gear. Site: www.dalltonsantos.com.br
CRIS DELYRA Cris DeLyra, carioca, começou na música como guitarrista e progressivamente foi “migrando” para a voz. Além de vocalista do Organic Reaction, tem sua carreira solo, na qual compõe, toca diversos instrumentos e trabalha toda a parte “técnica”. Trabalha como técnico de PA e monitor de shows para bandas e artistas e atualmente se encontra finalizando seu segundo álbum solo. Site: youtube.com/crisdelyra
O primeiro line-up da She formado por Fernanda Lira, Cacau Pinheiro, Débora Losna e Isabela Moraes estreia no próximo dia 11 de Junho
Desde Abril de 2020, a revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, vem apresentando o “Roadie Crew – Online Festival”. O evento online, realizado mensalmente, tem a missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com transmissão “Streaming-Live” exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube – www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Até aqui, mais de 200 bandas já passaram pelas 14 edições do festival e centenas de outros grupos aguardam para se apresentarem em futuras edições. O “Roadie Crew – Online Festival” tornou-se a principal referência na fruição da cena brasileira de heavy metal que é, quantitativa e qualitativamente, uma das mais relevantes do mundo.
Além dos vídeos das bandas participantes, o “Roadie Crew – Online Festival” também passou a produzir projetos exclusivos, produzidos especialmente para o festival. Para a edição de Junho do festival, a décima-quinta que acontece na sexta-feira dia 11, haverá a estreia do novo projeto intitulado She.
Segundo Susi dos Santos da Som do Darma, produtora cultural responsável pelo projeto, a ideia da She é promover e estimular a produção criativa feminina na cena de heavy metal do Brasil. “O núcleo criativo da She são os line-ups que formaremos com musicistas de todo Brasil para participação no Roadie Crew – Online Festival, porém queremos disponibilizar o projeto para muito mais. Vemos a She como uma nova instância onde todas as mulheres headbangers, do Brasil e do mundo, podem se encontrar, comunicar, partilhar e se pertencer. She sou eu. She é você. Somos todas She. She é o grito da mulher headbanger.”
A estreia da She contará com um line-up pra lá de especial formada pela baixista Fernanda Lira (Crypta), a guitarrista Débora Losna (Losna), a baterista Isabela Moraes (Kamala) e a vocalista Cacau Pinheiro (Made Of Stone). O quarteto fará uma versão bem pesada de “Cherry Bomb”, clássico da banda feminina The Runaways. A produção musical fica por conta de Alex Voorhees.
Mulheres de todo Brasil, musicistas ou não, interessadas em participar de uma extensão criativa do vídeo de estreia da She na próxima edição do “Roadie Crew – Online Festival”, podem entrar em contato via direct pelo Instagram oficial do projeto: www.instagram.com/sheheavymetal
Após lançar seu single de estreia, o ótimo “Súplica”, no último dia 10 de maio, o Fobia anunciou estar preparando lançamento de um vídeo oficial para a música. Agora, precedendo o vídeo, a banda acaba de apresentar seu canal oficial no YouTube, que pode ser acessado através do seguinte link:
Mas as novidades não se encerram aí. A banda aproveitou a oportunidade para disponibilizar o link para a pré-estreia do vídeo. Então acesse, defina o lembrete e fique ligado para não perder o vídeo oficial de “Súplica”, no dia 5 de maio. Confira abaixo:
A respeito de “Súplica”, recentemente o vocalista Raul Prado falou um pouco a respeito do contexto de sua letra. Confira o que o músico disse:
“A música fala sobre uma mãe que morreu depois de sofrer muito, por causa de um câncer, e de como isso foi encarado pelas pessoas religiosas, que rezaram quando ficaram sabendo do câncer, e rezaram da mesma forma depois que a pessoa faleceu. É uma crítica direta ao “escrever certo por linhas tortas” e a forma que seu Deus, por meio de sofrimento, quer uma provação de sua fé, sendo que, mesmo perante isso, parece que nada adianta, pois, a pessoa acaba não sendo poupada. Ou seja, não importa o quanto você suplique, esse deus irá agir da forma que ele achar melhor, não se importando com o que você ou qualquer pessoa queira.”
Você pode conferir “Súplica” no Spotify através do link abaixo.
Nova versão do livro de Joel McIver conta com apêndice cobrindo os últimos anos da banda até 2019 e um capítulo especial sobre o guitarrista Jeff Hanneman
“O Reino Sangrento do Slayer”, biografia que conta a história da lendária banda de Thrash Metal norte-americana, será relançada no Brasil em uma versão atualizada pela editora Estética Torta em setembro. Após oito anos fora de catálogo no país, a nova versão terá em capa dura, acabamento de luxo com pintura trilateral, mais de 500 páginas, e capítulos adicionais em relação às edições anteriores e que irão cobrir toda a história da banda entre 2011 e em 2019, incluindo um apêndice sobre o saudoso guitarrista Jeff Hanneman.
O livro está em pré-venda no site da editora e será lançado oficialmente no dia 30 de setembro, com preço de capa de R$119,90, e desconto exclusivo de 20% na pré-venda. Todos que adquirirem na pré-venda receberão juntamente com a edição um pôster exclusivo. O leitor tem a opção também de comprar, com desconto, um combo do livro com a HQ oficial do Slayer, “Repentless”, também lançada pela editora. O desconto é de 30% durante o primeiro mês de pré-venda: de R$209,80 por R$146,90. Toda a arte gráfica do material (capa e pôster) foi desenvolvida pelo renomado designer brasileiro Alcides Burn.
“O Reino Sangrento do Slayer” foi escrito pelo jornalista Joel McIver, autor de biografias de diversas bandas e artistas, tais como Cannibal Corpse (também lançada pela Estética Torta), Max Cavalera, Metallica, Black Sabbath, Tool, Cliff Burton, Randy Rhoads, Glenn Hughes e Machine Head.
Além de contar toda a história do Slayer, desde os primórdios nos bares de São Francisco em 1982 até a conquista de todos os cantos do mundo, onde se apresentaram em grandes estádios décadas mais tarde, a biografia disseca álbum por álbum. O livro é destinado a todos que querem conhecer as histórias que marcaram a trajetória brutal, única e “sangrenta” do Slayer.
Jeff Hanneman, Dave Lombardo, Tom Araya e Kerry King construíram uma trajetória que se confunde com a história do Thrash Metal, gênero que eles ajudaram a criar e a difundir por todo o planeta. A nova versão brasileira da biografia traz o prefácio da edição inglesa, assinado pelos músicos do Municipal Waste. O livro também apresenta fotos raras do início do Slayer, cartazes de shows realizados nos primórdios, registros de backstage e muito mais.
Sobre o autor Joel McIver
Joel McIver nasceu em 1971, na Inglaterra. É autor de diversos livros sobre o mundo do rock, incluindo o best-seller “Justice For All: The Truth About Metallica”. Escreveu também biografias do Slayer, Black Sabbath, Motörhead, Queens Of The Stone Age e outros. Publicou periodicamente textos para o The Guardian, Metal Hammer, Classic Rock e Rolling Stone, além de regularmente ser convidado para falar na BBC. McIver é formado em Língua Alemã pela Universidade de Edimburgo e vive com sua esposa em High Wycombe, nos arredores de Londres.
O lançamento será mundial e simultaneamente em todas as plataformas musicais.
Enquanto a pandemia paralisou o mundo inteiro e impediu as bandas de fazer turnê, o SEPULTURA, maior exportador de metal da América Latina, se recusou a se sentar e agir como um animal preso em uma gaiola. Como as flores que crescem do corpo do pássaro falecido retratadas na impressionante capa colorida de Eduardo Recife, os pioneiros do metal no Brasil aproveitaram seu inesperado tempo livre para iniciar um projeto que os manteve ocupados durante todo o ano de 2020. Seu novo álbum ao vivo “SepulQuarta” verá a luz do dia em 13 de agosto e a pré-encomenda para este lançamento único com músicos convidados renomados de todo o mundo está começando hoje.
O lançamento será mundial e simultaneamente em todas as plataformas musicais. Para o Brasil, América Latina e México, a distribuição é pela gravadora BMG Brasil. A gravadora Nuclear Blast fará a distribuição na Europa e Estados Unidos. Obtenha sua cópia do CD ou um vinil reciclado ecologicamente correto (disponível em preto ou individualmente em mármore ) nesse link: https://media.nuclearblast.de/shoplanding/2021/Sepultura/sepulquarta.html
“SepulQuarta nasceu bem no início da pandemia, quando tudo estava parado”, lembra o guitarrista Andreas Kisser. “Tínhamos um novo álbum lançado, mas não podíamos fazer uma turnê para ele. Por isso, criamos este evento recorrente onde poderíamos conversar com nossos fãs ao redor do mundo, tocar nossa música e trocar ideias, foi uma explosão! SepulQuarta nos manteve vivos e fortes durante um dos momentos mais difíceis da história da humanidade. “
Obviamente, os pioneiros brasileiros não foram os únicos músicos se sentindo assim, então eles começaram a se conectar com amigos e colegas de todo o mundo e pediram que eles não apenas fizessem parte de seu podcast semanal, mas também tocassem uma das faixas clássicas do SEPULTURA. Com cada um da sua casa, estrelas internacionais como Devin Townsend, Scott Ian (ANTHRAX), Danko Jones, Matt Heafy (TRIVIUM) e muitos outros gravaram uma faixa do SEPULTURA junto com a banda, que agora foi mixada e masterizada por Conrado Ruther para lançamento em CD, vinil 2LP reciclado em preto e mármore (exclusivo Nuclear Blast + banda) e todas as plataformas de streaming. Hoje, a banda apresenta uma performance espetacular de ‘Mask’ que eles gravaram junto com o mestre progressivo Devin Townsend. Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/1gRHQ2nLKQ0
Esta é a tracklist completa de todos os músicos internacionais convidados:
Single “Stronger Together” marcou estreia da banda como septeto
A banda Armored Dawn segue ativa em sua persistente jornada musical, colhendo os frutos do aclamado álbum Viking Zombie, que ganhou grande destaque no Brasil e no mercado internacional, caindo nas graças do público de países como México, Argentina, Chile e Colômbia, onde figuram na programação das maiores estações de rádio destes países além de obter amplo destaque em outras mídias como representante do estilo.
O recente single “Stronger Together” criou expectativas nos fãs para o próximo trabalho de estúdio, o primeiro com a nova formação da banda brasileira, que apresenta uma proposta diferente dentro do mercado do heavy metal na América Latina. O grupo conta com três guitarristas: o membro da formação original Tiago de Moura, o músico finlandês Timo Kaarkoski e Heros Trench, que antes ocupava a posição de baixista. Completam o conjunto o baterista Rodrigo Oliveira, o vocalista Eduardo Parras, o tecladista Rafael Agostino e o mais recente integrante, Fernando Quesada no baixo.
A canção e a letra foram criadas durante um período de isolamento social, e traz uma narrativa que reforça a importância das pessoas que dividem com o outro o peso de dias tão difíceis e fortalece o conceito de amizade.
A situação que ampliou o lineup foi a mudança de cargo de Heros Trench, que entrou no grupo em 2019 como baixista. Entretanto, ele é guitarrista, com consagrada carreira ao lado do Korzus. O músico foi realocado ao seu instrumento de origem, abrindo a vaga para Quesada e dando ao Armored Dawn uma nova gama de possibilidades musicais em um formato inovador no cenário da música pesada.
Formado em 2014, na cidade de São Paulo, a Armored Dawn é uma das maiores revelações do metal brasileiro. O grupo realizou turnês nacionais e internacionais ao lado de grandes ícones do metal mundial como Saxon, Megadeth, Symphony X, Rhapsody, Hammerfall e Tarja, entre outros.
A banda PETTALOM está lançando um vídeo clipe para a música “Anjo”, cover de um dos baluartes do Heavy Metal brasileiro, o Salário Mínimo. A faixa faz parte originalmente do álbum “Simplesmente Rock”, de 2009, último lançamento da banda paulista, que recentemente sofreu um desfalque com a saída de seu carismático vocalista, China Lee. Inicialmente “Anjo” faria parte de um tributo ao Salário Mínimo, mas devido à saída do frontman, o projeto não teve continuidade. Ambas as bandas já dividiram um Split, intitulado “Brazilian Steel – The Metal Survivors Volume I”, lançado em 2018 ao lado de outros nomes do Metal nacional, como Overdose, Harppia, Steel Warrior e Wolfheart and the Ravens.
Atualmente o PETTALOM é formado por Marcos Riva (vocal), Fernando Almeida e Rodrigo Momberg (guitarras), Alan Augustinis (baixo) e Ricardo Menezes (bateria), sendo Marcos, Fernando e Alan os únicos integrantes originais, e também responsáveis pelo lançamento do clássico “The Wine of the Night”, em 2000, um dos álbuns mais marcantes do Heavy/Gothic Metal brasileiro e reverenciado até hoje. O quinteto agora trabalha na produção de um EP, que contará com quatro músicas novas e a versão de “Anjo”, com lançamento previsto para o final do segundo semestre. O vídeo clipe contou com a produção do Focal Studio, enquanto que a gravação, mixagem e masterização ficaram a cargo de Iago Pedroso. O PETTALOM também agradece o apoio de Dewindson Neris Costa.
“Words are Dying” é o segundo single que antecipa o EP “Evolve and Decay”
Foto: Bruno Bavose
Após soltar o lyric video da faixa-título do novo EP, “Evolve and Decay”, o grupo mineiro de heavy/thrash metal Seawalker, formado por Filipe Duarte (vocal e baixo), Stefano Mazzochi e Daniel Saymon (guitarras) e Riccardo Linassi (bateria), apresenta o segundo single e lyric video, “Words are Dying”. “A letra versa sobre a falta de maturidade das pessoas que vivem em sociedade nos dias atuais. Conflitos são facilmente levados para esferas judiciais, havendo muitas vezes incapacidade de um simples diálogo. O egoísmo e individualidade ditam as regras na maior parte das esferas sociais”, observou o vocalista e baixista Filipe Duarte. “O diálogo está morrendo, as palavras, a conversa, o entendimento. É lógico que o título da letra, carrega consigo um certo tom poético. Porém, dentro das famílias, também se percebe pouco diálogo, sendo que os smartphones dominam o mundo das crianças e jovens. Muitos pecam pela pouca comunicação e ensinam aos filhos a perpetuarem a falta de diálogo em todas as esferas sociais”, acrescentou.
O EP “Evolve and Decay” foi gravado, mixado e masterizado no Estúdio Hertz (MG), com produção de André Mendonça e Léo Turbo, e coprodução de Filipe Duarte. “Costumamos dizer que estamos em algum lugar debaixo do espectro thrash metal. As principais influências vêm de Metallica, Rage, Megadeth e Slayer. Nosso objetivo é praticar um heavy metal e apresentar um conteúdo engajado, com fortes críticas ao ‘modus operandi’ da sociedade moderna, relações humanas e conflitos pessoais”, concluiu Duarte.
Confira o repertório do EP, que teve a arte de capa a cargo de Fernando Lima, vocalista do Drowned: 1) Evolve and Decay 2) Words are Dying 3) Hidden 4) Fake
O novo lançamento das Velhas Virgens é a regravação de uma canção de Chico Buarque de 1974 cheia de lendas ao seu redor. A música foi gravada pelas Velhas em 1998, para o CD “Sr Sucesso” (lançado em 1999 nas bancas), acabou não entrando no disco na época. Recuperamos a canção, remasterizamos e reapresentamos para nosso público. O que era um samba-rock na voz do Chico virou um punk rock cheio de guitarras com as Velhas.
A história da música já merecia um filme. Chico Buarque, para escapar da censura, assume o pseudônimo de Julinho da Adelaide, manda a letra da música, entre vários versos românticos, para a Polícia Federal. Com a aprovação e sem a obrigação de gravar tudo o que foi aprovado, escolheu o que queria da letra e, em 1974, saiu no projeto de Jads Macalé intitulado “Banquete dos Mendigos”, gravado no concerto em homenagem aos 25 anos da “Declaração Universal dos Direitos Humanos”.
Alguns acreditavam que a música teria sido feita para filha do ex-presidente Gerneral Geisel por causa do verso “Você não gosta de mim, mas sua filha gosta”. Chico dá sua versão dos fatos: “Aconteceu de eu ser detido por agentes de segurança (do Dops), e no elevador o cara pedir autógrafo para a filha dele. Claro que não era o delegado, mas aquele contínuo de delegado”. Se a lenda for melhor que a verdade, fique com a lenda!
Histórias a parte, a música virou um rock na versão das Velhas Virgens com interpretação bem pessoal e muito humor. Hoje sabemos que cometemos alguns erros na letra da música, mas acho que o Chico há de nos perdoar, no final dos anos 80 não era tão fácil achar as letras corretas. Paulão insiste que não errou e sim mudou de propósito algumas palavras da letra original só para poder alardear que fez uma letra em parceria com Chico Buarque. E durma-se com um barulho destes!
Os vocais agressivos e cheios de sarcasmos de Paulão de Carvalho dão o tom da música enquanto as guitarras fazem uma parede sonora punk rock com influência dos Ramones. A batera e baixo fazem uma cozinha de linhas bem definidas, indo direto ao ponto. Um rock sem firulas, pra bater cabeça, que termina com uma citação ao AC/DC!
O humorista, ator, multi-instrumentista e vocalista Bruno Sutter (Massacration, Detonator, Solo) acaba de lançar seu novo single “Pandemic 2021″. A faixa foi composta pelo cantor e teve todos seus instrumentos gravados por Bruno Sutter.
“Tem sido tempos sombrios para todos. Para o meu segmento artístico percebo uma frustração muito grande por não termos uma previsão concreta da volta aos palcos, da interação com as pessoas. Isso nos deixa extremamente tristes. Por isso quis retratar neste clipe o que sentimos por estarmos presos sem trabalho”, disse Bruno Sutter.
Sutter aproveita o lançamento do single para relembrar que a relação público e artista, apesar da distância, ainda pode ser uma realidade de outras formas: “Apesar do isolamento que temos passado, uma forma que nos ajuda não só artisticamente mas financeiramente é simplesmente ouvir nosso material nos serviços de streaming, em nosso canal do YouTube, pois isso auxilia com a monetização de nosso material próprio”.
O videoclipe fala sobre a pandemia do novo corona vírus, que assolou o mundo. Um ano e meio depois as coisas continuam sem definição. E a história retrata uma pessoa presa pela quarentena sem poder exercer sua profissão em uma luta contra sua própira mente, para conseguir lidar com esta realidade – um caso bem claro da arte imitando a vida. Respeitando o isolamento social, este Home videoclipe e a música foram produzidos, captados e editado por Sutter sem nenhuma interação.
Banda também anunciou que box do Ritualive restam poucas unidades
A banda Shaman acaba de divulgar novo vídeo com detalhes da pré-produção de uma nova música para seu vindouro álbum de estúdio. A faixa será uma balada, que ainda não conta com nome e letra definidos. As novas composições para o trabalho estão sendo realizadas com os músicos remotamente e o produtor musical Sascha Paeth, convidado a dar forma ao novo álbum previsto para 2021.
Ao mesmo tempo, os integrantes do Shaman avisam os fãs que a box do DVD Ritualive, que conta com fotos inéditas, um Vinho, camiseta, entre outros itens, está no fim e com poucas unidades deste material ainda em catálogo. Depois de muitos anos fora das lojas, o “Ritualive” será relançado em um Box inédito para os fãs.
Estreia de single celebra os trinta anos de carreira do grupo
O Dr. Sin, uma das mais importantes bandas do Hard Rock/Metal do Brasil, lança neste sábado, 29 de maio, o single inédito “Never Go Down”, com produção musical de Rodrigo Oliveira & Andria Busic, repetindo a fórmula de sucesso do álbum que marcou o retorno do grupo às atividades, o aclamado Back Home Again. O videoclipe para a canção foi registrado por Du Firmo, com edição de Rodrigo Barth.
O lançamento de “Never Go Down” mostra a força e determinação da banda mesmo em meio a pandemia. O single será veiculado às 16h no programa Rockcast da Kiss FM, e simultaneamente o videoclipe estreia no canal da banda no Youtube.
O baterista do grupo, Ivan Busic, comenta: “A música chega com uma energia única e renovadora, com uma sonoridade pesadíssima e melódica que vai cativar a galera e mostrar que o Rock está mais vivo que nunca e que nada pode derrubar quem tem paixão e foco”, afirma o músico.
O single foi produzido por Rodrigo Oliveira e Andria Busic no Dharma Estúdio, e celebra os trinta anos da vitoriosa carreira do trio. A formação atual do conjunto é Andria Busic (vocal principal e baixo), Thiago Melo (guitarra e vocal) e Ivan Busic (bateria e vocal).
O mais recente álbum do grupo, Back Home Again foi lançado em 2019 no mercado nacional pela Shinigami Records. O lançamento internacional aconteceu em 2021, pela gravadora italiana Valery Record.
A tradicional revista Metal Hammer, em sua edição portuguesa, deu destaque para os mineiros do Drowned em uma excelente matéria que pode ser conferida clicando abaixo:
https://metalhammer.pt/terra-brasilis-drowned/
Assuntos como influências, a projeção da banda na Europa, o lançamento do recente live “Damned Alive” e os projetos futuros são os destaques no texto, que está imperdível.
Ouça o recente single do Drowned, “Desorder-Hate-Destroy”, lançado na coletânea Roadie Metal Seven Years Death
Acompanhe as novidades do Drowned por suas redes sociais
Sabbatariam acaba de lançar o single “Rotting is Little For U” em seu canal no YouTube. A banda oriunda de Ouro Branco/MG está iniciando as ações de comemoração de 20 anos.Este Lyric Video faz parte do EP “20 Years” que será lançado oficialmente no dia 25/05 (terça-feira) em todas as plataformas digitais.O Lyric Video foi produzido por Marcelo Zed e está disponível no canal da banda no YouTube.
Em “Rotting Is Little For U” a banda buscou inserir elementos modernos na sonoridade e construção da música. A letra proporciona a reflexão sobre a velha estrutura das relações sociais, desigualdades e suas divisões de classe. Walter, vocalista e principal responsável por escrever essa faixa destacou: “Seja guerras, conflitos, polarização política da população e/ou maldade humana, sempre há por debaixo dos panos interesses políticos de uma forma direta ou indireta. São ratos vestidos de pinguins “sentido figurado” que enganam e destroem sonhos e vidas, comem os melhores pratos que essa terra oferece e seus seguidores se contentam com migalhas, muitos deles passam até fome. Mas o relógio é rápido, colhemos o que plantamos, um dia a casa cai.” O EP “20 Years” trará regravações e inéditas, a sonoridade continua calcado no Metal Extremo Progressivo. Mais detalhes do novo EP “20 Years”:A capa ficou a cargo do illustrador @cadiesart e a mixagem ficou com o ótimo engenheiro de som Bruno Bassani (@brunombassani ).
EP “20 YEARS” PLAYLIST: 1- Crazy Guy 2- Rotting is Little For You 3- From Dust to Dust (feat. Acawã Iannini) Bonus track: 4- Putrid Corpse (re-recorded) 5- Bear The Temptation (re-recorded)
LINE-UP- Vocal: Walter “Big Head” Jr. – Vocal: Daniel “Corpse” Rezende – Guitarra: Marcão Werneck – Bateria: Fábio Araújo – Baixo: Osiel Bersani – Guitarra: Guilherme “Torinho” Santos
Edu Falaschi disponibilizou o álbum “Vera Cruz” em todas as plataformas de streaming como Spotify, Deezer, entre outras. O lançamento digital no Brasil acontece hoje, 18 de Maio, data de seu aniversário de 49 anos.
O álbum no formato físico tem previsão de lançamento para o dia 31 de Maio e pode ser adquirido em diversos formatos na pré-venda do site do vocalista (http://www.edufalaschi.com.br/). Além disso, também será lançado para os colecionadores, um LP duplo colorido em edição especial 180g, prensagem limitada de 285 peças.
“Hoje é um dia muito especial. Não apenas por estar completando quase meio século de vida, mas principalmente por poder celebrar 30 anos de carreira com um disco especial e que faz um verdadeiro resgate de toda essa minha jornada. Uma forma de agradecer os fãs por todo esse carinho e apoio durante todos esses anos. O aniversário é meu, mas o presente é para os fãs”, disse Edu Falaschi.
SOBRE O VERA CRUZ
Tracklist: 1 – Burden 2 – The Ancestry 3 – Sea Of Uncertainties 4 – Skies In Your Eyes 5 – Frol De La Mar 6 – Crosses 7 – Land Ahoy 8 – Fire With Fire 9 – Mirror Of Delusion 10 – Bonfire Of The Vanities 11 – Face Of The Storm – feat. Max Cavalera 12 – Rainha do Luar – feat. Elba Ramalho
“Vera Cruz” é o nome do primeiro álbum solo gravado com repertório inédito por Edu Falaschi, cantor e compositor paulistano projetado nos anos 2000 como vocalista da banda Angra, na qual permaneceu até 2012.
O trabalho teve o início das gravações em novembro de 2020 no Rio de Janeiro e foi produzido por Edu Falaschi e Roberto Barros e co-produzido por Thiago Bianchi. O disco conta com a participação dos mesmos companheiros de banda de Falaschi que o acompanham desde o início da carreira solo: Aquiles Priester, Fábio Laguna, Raphael Dafras, Roberto Barros e Diogo Mafra.
Ícone da música brasileira, Elba Ramalho, é uma das convidadas especiais do “Vera Cruz” com um dueto mais do que especial com Edu Falaschi na música “Rainha do Luar”. Reforçando a lista dos convidados, o álbum conta com o lendário vocalista e guitarrista Max Cavalera (Soulfly/Cavalera Conspiracy/Killer Be Killed/Go Ahead and Die), que está presente na faixa “Face of the Storm”.
Ambientado entre Brasil e Portugal nos tempos do descobrimento da ilha de Vera Cruz pelos colonizadores lusitanos, o romance é o mote da criação do repertório autoral composto por Falaschi, o conceito das letras foi criado por Edu Falaschi e desenvolvido por Fabio Caldeira. As orquestrações do álbum foram inicialmente idealizadas por Edu Falaschi e produzidas, criadas e finalizadas por Pablo Greg. A arte do álbum e de todos os produtos associados ao “Vera Cruz” foram idealizadas pelo “designer digital” Carlos Fides.“Vera Cruz” foi mixado e masterizado na Europa pelo lendário produtor Dennis Ward (Angra, Helloween, Pink Cream 69, Unisonic). “Poder estar com o Dennis novamenteé extremamente emocionante, estar com ele de novo me trouxe muitas lindas recordações e ele sabe exatamente o que eu gosto em termos de sonoridade, sem contar que ele tem um bom gosto absurdo para mixagens”, afirma Edu sobre trabalhar com o Dennis Ward.
“Live Armageddon” é o primeiro – e infelizmente único até agora – DVD ao vivo dos brasileiros do KRISIUN e foi lançado originalmente em 2006 em simultâneo com o já clássico sexto álbum de estúdio “AssassiNation”.
O DVD, com quase duas horas de duração, traz como prato principal o show da banda na edição de 2004 do festival polonês Metalmania, mas também temos 45 minutos de um show gravado em São Paulo nesse mesmo ano e que contou ainda com as participações especiais das bandas brasileiras Ratos de Porão e Korzus. Além disso, tem também três faixas gravadas de forma amadora no reconhecido festival alemão Wacken Open Air 2001, imagens das sessões de gravação do quarto álbum de estúdio e clássico “Works of Carnage” e o clipe oficial da faixa “Murderer” que faz parte deste último.
Mas que tal deixar este release mais visceral e deixar a palavra para quem mais conhece a banda: SEUS FÃS!
Confira a resenha do DVD feita pela fanpage Krisiun Brasil:
“O KRISIUN é o orgulho do Metal Brazuka. Seus shows são insanos, brutais e performáticos, do início ao fim. Formado pelos irmãos gaúchos Alex Camargo (baixo e vocal), Moysés (guitarra) e Max Kolesne (bateria), a banda inovou o som extremo, numa época em que a cena do Death Metal americano deu uma reviravolta, enquanto o Black Metal era mais para terrorismo do que música. Mesmo com as modas musicais que invadiram o cenário musical dos anos 90, o KRISIUN manteve sua postura e lançou álbuns destruidores, como Black Force Domain (1995), Apocalyptic Revelations (1997), Conquerous of Armageddon (2000), Ageless Venomous (2002) e Works Of Carnage (2003).
Para divulgar esse último, os irmãos foram para a Polônia para gravar seu primeiro registro ao vivo. Live Armageddon reúne três vídeos para quem quer saber como o KRISIUN é Extremo ao quadrado. O show na Polônia é de ótima qualidade, com direito a closes dos integrantes.
Outro show foi gravado em São Paulo, num evento que reuniu Korzus e Ratos De Porão. Dedicado aos fãs, o KRISIUN transformou o local em uma Faixa de Gaza. Max destruiu seu kit, como um possuído. Até a cover do Venom, In League With Satan levantou até defuntos mais moribundos.
A banda também gravou sua apresentação no Wacken Open Air, em 2001. Mesmo com as imagens, de forma amadora, os irmãos agitaram o público alemão. O DVD contém a sessão de gravação do Works of Carnage, além do vídeos-clipe Murderer. Só peca por não ter entrevistas com a banda, mas Live Armageddon é item obrigatório.”
“Live Armageddon” mostra o porquê, já naquela época, os conhecedores do estilo profetizavam que o KRISIUN seria uma das maiores bandas do mundo.
Lançamento da parceria Shinigami Records/Century Media Records em versão DIGIPACK. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3uU7nML.
A banda Malvada irá lançar seu novo single dia 31 de maio em todas plataformas digitais, além de lyric vídeo no YouTube. A música intitulada “Cada Escolha Uma Renúncia”, foi gravada ano passado e antecede o álbum que a banda acaba de gravar e será lançado no segundo semestre de 2021.
A arte do single foi feita por João Duarte, que já fez capas para Angra, Circle II Circle, Shaman, Viper, Golpe de Estado, dentre outros.
A Malvada é Angel Sberse (vocal), Bruna Tsuruda (guitarra), Ma Langer (baixo) e Juliana Salgado (bateria).
A banda Sinaya finalizou as gravações de seu novo álbum, que foi gravado no moderno Estúdio Fusão do vocalista e produtor Thiago Bianchi (Noturnall e ex-Shaman), que assinou trabalhos do Angra, Shaman, Edu Ardanuy, Rafael Bittencourt, Tuatha de Danann, entre outros. A banda ficou confinada no estúdio durante todo o período das gravações.
A guitarrista Helena Nagagata falou sobre as gravações: “Foi incrível poder ouvir os sons novos tomando forma definitiva, foram vários meses de muito trabalho até que a gente chegasse numa sonoridade que respeitasse tanto as raízes da banda quanto representasse a nova fase que estamos vivendo. O Thiago foi essencial nesse processo, guiando a gente nas nossas decisões criativas, puxando o melhor de cada uma nas sessões. O novo cd é bem pesado, traz um lado mais técnico e moderno da Sinaya e com certeza vai surpreender tanto o público antigo quanto novos ouvintes da banda.”
A masterização e mixagem será de Brendan Duffey (Califórnia), responsável por trabalhos com Kiko Loureiro, Angra, Andre Matos, Billy Sheehan, Dr. Sin, entre outros.
Informações sobre título, capa, e outros detalhes (algumas surpresas!), serão divulgados muito em breve – além da participação especial.
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