Sensação do Metal no exterior, os belgas do Amenra se apresentam pela primeira vez na América Latina no mês que vem. Serão 7 datas, sendo 3 no Brasil (Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo), México, Argentina e Chile. Todos os shows do Brasil terão participação da banda Labirinto.
As datas são: Latin American Tour 2020 22/02 – México City, México @Sangriento ‘Doom City Fest 2020’ 23/02 – Monterrey, México @Cafe Iguana 26/02 – Buenos Aires, Argentina @Uniclub 27/02 – Santiago, Chile @Rocky Guitarras 28/02 – Rio de Janeiro/Brasil @Solar de Botafogo* 29/02 – Belo Horizonte/Brasil @A Autêntica* 01/03 – São Paulo/Brasil @Fabrique Club*
O Amenra, foi formado em 1999, em Kortrijk (Bélgica). Eles são fortemente influenciados por Post Hardcore, Doom, Sludge e Post Metal, tendo o Neurosis como uma de suas principais referências.
Eles gravaram 6 álbuns de estúdio, sendo os últimos lançados pela Neurot Recording (de propriedade da galera do Neurosis), além de uma série de EP’s, discos ‘ao vivo’, além de colaborações com importantes músicos ligados ao ‘avant garde’ do Metal.
Por ser a primeira vez da banda na América do Sul, eles prometem realizar “os shows mais impactantes da atualidade” – seu som traz uma carga enorme de melodias emocionais e intensas, além das performances corporais do vocalista Colin H. Van Eeckhout, e suas perfurações.
Colin H. Van Eeckhout (vocal), Mathieu J. Vandekerckhove (guitarra), Lennart Bossu (guitarra), Levy Seynaeve (baixo) e Bjorn J. Lebon (bateria).
A banda Labirinto existe desde 2004, e ao longo de sua existência, a banda sempre foi muito bem avaliada pela mídia especializada, com reviews de seus discos e shows em sites/publicações de renome mundial – The Guardian, RollingStone, Globo, Metal Hammer – e teve três lançamentos destacados entre os melhores do ano pelo jornalista Fábio Massari. Na bagagem, o sexteto traz seis turnês internacionais entre Estados Unidos, Canadá e Europa, várias passagens por Sescs e Centros Culturais de todo país e participações em grandes festivais nacionais e internacionais, como Dunk!Festival (Bélgica), South By Southwest (EUA) e North by Northwest (Canadá), Overload Music Fest (Brasil), DoSol (Brasil) e Coquetel Molotov (Brasil). Em 8 de fevereiro de 2019, foi lançado o terceiro disco completo do Labirinto int itulado “Divino Afflante Spiritu”. A banda apresentou o novo disco em cinco shows pelo Brasil este ano, e realizou mais uma turnê europeia.
O álbum de estreia do Jukebox From Hell, Destemperado (2017), é oficialmente lançado na íntegra para usuários de YouTube. A banda que estava gradativamente apresentando single a single do registro, agora comunica que, os fãs podem escutar as músicas de acordo com seu gosto pessoal e o material em sua totalidade.
Destemperado conta com 09 faixas envolventes de um Heavy ‘n Hard muito bem produzido e executado pelos músicos da banda. O álbum também pode ser adquirido em cópias físicas e conferido em toda e qualquer plataformas digital.
Mais uma das músicas de Quietus, EP de estreia do Dogma Blue, é oficialmente liberada para audição completa no canal de YouTube da banda de Heavy Metal e oriunda de Curitiba/PR.
A faixa que carrega o nome do disco, Quietus, segunda do EP, pode ser conferida em track isolada pelos fãs do grupo. Durante os próximos dias, todas as cinco faixas, assim como, lyrics vídeos e clipes oficiais, serão disponibilizadas ao público.
Confira:
Em 2020 um novo disco de estúdio está sendo composto e a banda pretende ainda esse ano, lançar o full completo recheado de músicas inéditas.
Após confirmar apresentação dia 08 de fevereiro do Matanza Inc na cidade do Rio de Janeiro, a organização do Garagen’ Roll, confirma outras grandes atrações para o evento.
Os nomes de Norte Cartel, SuperSonido e Involuntaruim, serão bandas convidadas a se apresentar como premier antes do Matanza Inc.
O evento será realizado na zona norte da cidade, mais especificamente no Divino Bar. O Matanza Inc prepara uma apresentação com várias músicas de seu mais recente álbum lançado, Crônicas do Post Mortem: Um Guia para Demônios e Espíritos Obssessores, e claro, a inclusão de clássicos antigos da banda que os consagraram como um dos maiores nomes do rock brasileiro. Vários Merchandising da banda estarão sendo vendidos no dia do evento.
Única apresentação acontece no Teatro Bradesco, localizado no Bourbon Shopping, dia 20 de março
Homenageando um dos maiores artistas de todos os tempos, a Nova Orquestra se junta ao guitarrista, arranjador e compositor Victor Biglione para o show Hendrix in Concert. Uma oportunidade única para apreciar grandes sucessos do ícone do rock em versões orquestradas, inéditas e surpreendentes. O Teatro Bradesco será palco da primeira apresentação do projeto que reunirá 15 músicos sob a regência do maestro Eder Paolozzi. O desafio é dar um olhar novo sobre canções como “Voodoo Child”, “Hey Joe”, “Little Wing”, “Foxy Lady” e tantas outras que marcaram não só uma geração, mas também a história do rock. A apresentação acontece no Teatro Bradesco, localizado no Bourbon Shopping. Ingressos já estão disponíveis nas bilheterias dos Teatros Opus e Bradesco e pelo link https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/hendrix-in-concert-com-nova-orquestra-e-victor-biglione-8876#/.
O espetáculo marca a volta da Nova Orquestra a São Paulo, onde apresentou para mais de 5 mil pessoas o show Led Zeppelin in Concert. O projeto se tornou referência do encontro entre o erudito e o contemporâneo em 2019 e se destacou ao desmistificar a música de concerto e ao levar ao público encontros inusitados entre o clássico e a cultura pop. Foi assim no Game Sinfônico, que aconteceu no megaevento Game XP ao som de trilhas de jogos marcantes, e também no palco do Rock in Rio, onde se uniu aos rappers Rael, Agir, Baco Exu do Blues e Rincon Sapiência no show Hip Hop Hurricane. Além disso, anunciou datas em grandes teatros e estádios de São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e Porto Alegre, com o espetáculo Led Zeppelin in Concert, e ao se unir ao guitarrista Davi Moraes para uma releitura moderna de “As Quatro Estações”, de Vivaldi. Victor Biglione tem mais de 30 CDs lançados, incluindo 2 prêmios Grammy internacionais com Manhattan Transfer, em 1988, e Milton Nascimento, no ano 2000.
Também foi finalista do Grammy Latino com seu trabalho “Mercosul”. Se apresentou nos principais festivais e casas de espetáculo do mundo como: Montreux, Blue Note NY, Tokio & Rio, Aruba Jazz, Ottawa Jazz (Canadá) , Jazz Plaza (Cuba), Frutas Tropicales (Finlândia), New York Guitar Festival, Vila Celimontana (Itália), entre outros. Tocou com mais de 300 nomes da MPB e da música internacional como Andy Summers (The Police), Steve Hackett (Gênesis), Jô Hiseman (Colosseum), Jon Robinson (Eric Clapton), Steve Tavaglione (Roger Waters), Luís Conte (Madonna), Stanley Jordan, Deodato, Sérgio Mendes, entre outros. Tem 8 prêmios de trilhas para cinema, incluindo dois Kikitos de Ouro, e integrou o Som Imaginário e A cor do som, grupos fundamentais do rock brasileiro.
SERVIÇO HENDRIX IN CONCERT – COM NOVA ORQUESTRA E VICTOR BIGLIONE Classificação: Livre Duração aprox.: 75 min. Data: 20 de março de 2020 (sexta-feira), às 21h30 Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso Bourbon Shopping São Paulo) – www.teatrobradesco.com.br
INGRESSOS
Setor
Valor
Meia-entrada
Plateia Gold
R$220,00
R$110,00
Plateia F a N
R$180,00
R$90,00
Plateia O a W
R$150,00
R$75,00
Camarotes
R$160,00
R$80,00
Balcão Nobre
R$100,00
R$50,00
Frisa 1
R$120,00
R$60,00
Frisa 2
R$100,00
R$50,00
Frisa 3
R$80,00
R$40,00
– 50% de desconto para Clientes Bradesco e guichê exclusivo na bilheteria do Teatro. Desconto limitado a quatro ingressos por sessão para titulares dos cartões de crédito e débito (exceto cartão pessoa jurídica Bradescard). Limitado a quatro ingressos por sessão para o titular e cota de 240 ingressos por sessão;- 40% de desconto para cartões Zaffari Card e Bourbon Card, na compra de até dois ingressos por titular.
** Descontos não cumulativos com meia entrada e outras promoções, limitado até 200 ingressos de cada sessão/espetáculo.
*** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo.
**** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais em São Paulo: – IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto. – ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br
– PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
– JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
– JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
– DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
– PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
***** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.
ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.
Capacidade: 1457 pessoas Acesso para deficientes
Estacionamento: Isento até 15 minutos Compras no Záffari acima de R$ 50,00 = 3h de isenção (exceto para Valet, Sem Parar e Conectcar). Self: Primeiras 2 horas = R$ 16,00 Hora adicional = R$ 5,00 Valet Parking: 1ª hora = R$ 20,00 Hora adicional = R$ 12,00 Motos: Primeiras 2 horas = R$ 16,00 Hora adicional = R$ 5,00
CANAIS DE VENDAS OFICIAIS: Site: www.uhuu.com Atendimento: falecom@uhuu.com
Em turnê de despedida, o grupo celebra toda obra musical de sua jornada.
Depois de uma longa espera, a lendária banda de rock UFO fará seu retorno aos palcos da América Latina em 2020 e se apresenta no dia 10 de maio, no palco da tradicional casa de shows Tropical Butantã, em São Paulo. Com uma turnê de despedida pelo mundo intitulada “Last Orders 50th Anniversary” o grupo celebra toda obra musical de sua jornada e cria uma atmosfera intimista para os shows, o que transforma cada um deles em uma experiência única.
Para adquirir os ingressos pela internet é preciso acessar a plataforma Bilheto através do site:
No entanto, todos os ingressos já adquiridos pelo site ou ponto de venda da TicketBrasil permanecem válidos e terão seu acesso garantido ao evento. É possível comprar sem taxa de conveniência na bilheteria do Tropical Butantã e também em dois pontos localizados na Galeria do Rock (Lojas – Consulado do Rock e London Calling), em São Paulo. Todos os outros pontos de venda física também podem ser consultados pelo próprio link das vendas online.
Formada em 1969, a banda conta atualmente com os membros originais Phil Mogg e Andy Parker, além do guitarrista Vinnie Moore, o baixista Rob de Luca e Neil Carter. Considerada uma das primeiras bandas de heavy metal e hard rock da história, o UFO inspirou diversas gerações de músicos e bandas.
Esta é mais uma produção da Top Link Music, em parceria com a Rádio & TV Corsário.
Serviço:
UFO – São Paulo
Quando: 10 de maio (domingo)
Onde: Tropical Butantã Av. Valdemar Ferreira, 93 – Butantã São Paulo – SP
O primeiro show do ano para o Inocentes, um dos porta-vozes do movimento punk no Brasil, acontece no próximo sábado (18) no Sesc Pompéia na capital paulista. Foi neste mesmo lugar que, em 1982, ano de efervescência do movimento punk em São Paulo, diversas bandas, incluindo o Inocentes, se reuniram para o lendário festival “O Começo do Fim do Mundo”.
Após quase 38 anos, é a vez do Inocentes, que recentemente se apresentou no principal festival punk do mundo, o Rebellion, na Inglaterra, levar ao Sesc o show do EP “Cidade Solidão”, lançado em 2019 pela gravadora Hearts Bleed Blue (HBB).
“Esse show no Sesc, reflete o bom momento que a banda está passando, é o mesmo show que fizemos na nossa turnê europeia pela Finlândia e Inglaterra. Um show que passa pela carreira do Inocentes, que vai desde os primórdios até o momento atual com músicas do nosso novo EP, ‘Cidade Solidão’”, revela o vocalista Clemente Nascimento. “A expectativa é grande, o Sesc Pompéia é um lugar muito simbólico, os shows lá têm uma energia impressionante. Quando tocamos lá pela primeira vez em 1982, o mundo vivia a Guerra das Malvinas e a Guerra no Líbano. Depois de 37 anos o mundo vive a mesma tensão na eminência de uma nova Guerra entre EUA e Irã, o mundo não mudou muito. A pobreza e a miséria ainda são flagelos da humanidade, a era digital não nos livrou do mal. Nossas canções continuam atuais, relevantes e necessárias e lá é o lugar perfeito para serem tocadas”, completa.
“Cidade Solidão” foi lançado em vinil 7 polegadas para comemorar o Record Store Day de 2019 e conta com as faixas “Donos das Ruas”, “Fortalece” e “Cidade Solidão”, além da regravação do clássico “Escombros”, lançado originalmente no álbum “Ruas”. Disponível também em CD, K7 e nas principais plataformas digitais, nestes três formatos ele ganha ainda a faixa bônus “Terceira Guerra”, um cover da banda paulista Fogo Cruzado. “O EP, Cidade Solidão, vem sendo muito bem recebido, foi feito de maneira despretensiosa para expurgar os fantasmas, já que músicas para falar da situação atual temos muitas e o mundo não mudou tanto assim”, afirma Clemente.
Vá ao show do Inocentes no Sesc Data: Sábado, 18 de janeiro de 2020 Horário: 21h30 (Abertura da casa às 20h) Local: Sesc Pompéia – R. Clélia, 93 – Água Branca, São Paulo – SP Banda de abertura: Exotica (EUA) Ingressos: De R$ 9 a R$ 30 Saiba mais: https://www.sescsp.org.br/programacao/213183_EXOTICA+EUA+INOCENTES
Enquanto as gravações do álbum “At the Darkest Night” chegam ao final, a banda EVILCULT, de Bento Gonçalves/RS, anuncia detalhes sobre o vindouro lançamento. Além de uma nova versão de “Eternal Cult of Darkness” e do single “Necro Magic”, lançado no último Halloween, o track list do trabalho contará ainda com “Drunk by Goat’s Blood”, “Nocturnal Attack”, “Sons of Helfire”, “Burning Leather”, “Army of the Dead” e “Unholy Knights”, ratificando as influências oitentistas que o grupo vem carregando desde sua formação, em 2016.
Lucas “From Hell” (guitarra/vocal) e Mateus “Blasphemer” (bateria) em breve iniciarão o processo de mixagem de “At the Darkest Night” ao lado de Matheus Carrer, do Estúdio Cosmic Music, na própria cidade da banda. Após, a masterização ficará a cargo de Jean Antunes, da banda Murdeath, de Curitiba. Sobre a finalização das gravações, Lucas comenta: “No último final de semana (dias 10 e 11 de janeiro) gravei as linhas de baixo, que ficaram com um timbre monstruoso! Gravei tudo com uma palheta do Joel Grind, que peguei no show do Toxic Holocaust em São Leopoldo/RS, e uma palheta do Shane Embury (Napalm Death/Brujeria) que peguei no show em Caxias do Sul/RS e o timbre do baixo é uma mistura de bandas como Mayhem (“Deathcrush”) e Sodom (“In the Sign of Evil”), mas tudo dentro da nossa sonoridade voltada ao Speed Metal. Os timbres de guitarra e bateria também estão bem característicos e com certeza irão surpreender. Acreditamos que o material está ficando além do esperado, então as expectativas estão altas para darmos sequência da produção”.
“At the Darkest Night” terá sua versão em CD disponibilizada pela gravadora chinesa Awakening Records, limitada em 1000 cópias, enquanto o selo alemão Diabolic Might Records será o responsável pela versão em vinil, limitada em 500 cópias. Já o EP “Evil Forces Command”, lançado em 2018, acaba de ser relançado em versão de fita K7 pelo selo Inabyssum Prods da Colômbia.
Com influências do rock clássico ao thrash metal, apresentação conta com participação de Fernandinho BeatBox
No dia 19 de janeiro de 2019, domingo, às 18h, o Sesc Belenzinho recebe a banda santista Surr, no Teatro da unidade, com participação especial de Fernandinho BeatBox.
O grupo, formado por Yuri Cruz Costa (letras e voz), Lucas Costa (guitarra), Avanir Neto (baixo) e Gui Miranda (bateria), traz no repertório músicas autorais presentes em seus dois lançamentos feitos ao longo de 2019: o álbum Prólogo e o EP Refluxo, tais como Câncer, O Grito, Violento, Carne e Osso, Extermínio Tropical, Estado Nacional e Força, Enxada e Voto.
Musicalmente, o Surr evidencia diversas influências dentro do rock, desde a sonoridade mais associada ao rock clássico, à velocidade e distorção do thrash metal. “Um som de protesto e questionamento político e social. A letra é o ponto de partida de tudo. Essa mensagem é levada por uma voz agressiva, riffs marcantes e batidas fortes“, explica a banda. “As letras falam sobre conflitos de todas as proporções, externos e internos, nacionais e mundiais, individuais e coletivos sem razão absoluta. O objetivo é único: fazer da música e da arte uma arma, um grito revolucionário“, concluem.
Formada em 2015 na cidade de Santos, litoral de São Paulo, o Surr também traz referências do cinema, teatro e literatura para a banda. Os músicos utilizam o teor político e social para refletir sobre as relações humanas no mundo moderno, fazendo das suas letras e música instrumentos de protesto, questionamento e luta.
A banda já dividiu o palco com as bandas Dead Fish, CPM 22, Gloria, Dance of Days, Questions HC, Escombro, Bayside Kings, entre outras. Além disso, fez shows nas principais casas de Santos, da região do ABC, Guarulhos e São Paulo.
BANDA SURR Dia 19 de janeiro de 2020. Domingo, às 18h Local: Teatro (364 lugares) Ingressos: R$ 30,00 (inteira); R$15,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor da escola pública com comprovante) e R$9,00 (credencial plena do Sesc – trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes. Ingressos disponíveis pelo portal Sesc SP (www.sescsp.org.br) e nas bilheterias das unidades de Sesc. Limite de 2 ingressos por pessoa. Recomendação etária: 12 anos Duração: 90 minutos
Sesc Belenzinho Endereço: Rua Padre Adelino, 1000. Belenzinho – São Paulo (SP) Telefone: (11) 2076-9700 www.sescsp.org.br/belenzinho Estacionamento De terça a sábado, das 9h às 22h. Domingos e feriados, das 9h às 20h. Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional. Para espetáculos pagos, após as 17h: R$ 7,50 (Credencial Plena do Sesc – trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo). R$ 15,00 (não credenciados). Transporte Público Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)
Com produção da Top Link Music, do empresário Paulo Baron, o Matanza Ritual, irá celebrar o poderoso legado musical desse nome de peso do country hardcore de uma forma única e inesquecível. Em comunicado oficial no ínicio da divulgação desta ação especial o vocalista Jimmy London comentou: “Nossa ideia não é formar uma banda, nem mesmo um projeto. Queremos criar uma celebração, reviver aquele “ritual insano” que acontecia nos shows do Matanza, e pra isso convocamos os melhores dentre os melhores músicos do país pra serem os monges da loucura toda”
Essa turnê que deverá passar pelas principais capitais do Brasil se inicia no mês de junho e terá seu auge no mês de julho celebrando também o mês do rock. Ao lado de grandes músicos da cena brasileira como Antônio Araújo (guitarra, Korzus e One Arm Away), Felipe Andreoli(baixo, Angra) e Amilcar Christófaro (bateria, Torture Squad e Kisser Clan), o vocalista Jimmy London preparou um set list matador com os maiores sucessos do Matanza, além disso o time avisa que os ensaios já começaram e que essas seletas apresentações terão um peso único, além de muito vigor e bom humor. Primeiras datas serão divulgadas em breve e promotores interessados podem entrar em contato via email pelo endereço: paulo@toplinkmusic.com e shows@toplinkmusic.com
No dia 26 de janeiro, Blaze Bayley e Roland Grapow se apresentam no Manifesto Bar (Rua Iguatemi, 36, Itaim Bibi). O primeiro apresenta músicas de seus álbuns com o Iron Maiden, enquanto que o segundo mostrará músicas de sua fase no Helloween e Masterplan. A banda Absolva estará no evento como convidada especial – e também como suporte de Blaze.
A TC7 Produções acaba de anunciar uma nova banda em seu cast: o VIPER, que vai realizar em 2020 uma turnê com os maiores clássicos de seus 35 anos de estrada. E, ainda este ano, a banda prometeu lançar material inédito. O novo álbum, que deve mesclar influências da fase ‘Theatre of Fate’ e ‘Evolution’ sairá no segundo semestre. A formação conta com Felipe Machado (guitarra), Pit Passarell (baixo e vocal), Guilherme Martin (bateria) e Leandro Caçoilo (vocal) – o guitarrista Hugo Mariutti deixou a banda para voltar ao Shaman. Ao vivo, a banda contará ainda com o guitarrista Val Santos, que tocou no VIPER entre 2006 e 2012, e o baixista Bruno Ladislau, que tocou na banda Andre Matos Solo e é considerado um dos maiores baixistas do país. A TC7 Produções anunciará as datas da turnê em breve. De imediato, o VIPER já têm show marcado no dia de fevereiro, no Bar da Montanha (Limeira), ao lado da Confessori Band e Roland Grapow (Masterplan, ex-Helloween). Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/1059618484373567/
HISTÓRIA O VIPER foi formado em 1985 na cidade de São Paulo e é considerado uma das bandas pioneiras do Heavy Metal no Brasil. Além de Felipe Machado e Pit Passarell, a banda foi formada pelo guitarrista Yves Passarell, atualmente no Capital Inicial, e o vocalista Andre Matos, que morreu em 8 de junho de 2019. Considerado um dos maiores ícones do heavy metal, Andre Matos foi vocalista, além do VIPER, do Angra, Shaman e Andre Matos Solo, entre outros projetos. Andre Matos gravou os álbuns ‘Soldiers of Sunrise’ (1987) e ‘Theatre of Fate’ (1989) com o VIPER e deixou a banda para formar o Angra. Em 2012, Andre voltou ao VIPER para uma turnê histórica registrada no CD/DVD ao vivo ‘To Live Again – VIPER Live in São Paulo’ (2016). A discografia do VIPER conta ainda com ‘Evolution” (1992), “VIPER Live – Maniacs In Japan” (Ao vivo em Tokyo, 1993), ‘Vipera Sapiens’ (EP – 1993), ‘Coma Rage’ (1995) e ‘Tem Pra Todo Mundo’ (1996), “All My Life” (2007). No final de 2019, a banda lançou o ‘To Live Again Redux’, regravação da clássica “To Live Again”, com a formação atual e o guitarrista Hugo Mariutti, o baterista Ricardo Confessori (Shaman, ex-Angra), o baixista Luis Mariutti (Shaman, ex-Angra) e o tecladista Fabio Ribeiro. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=gl1QFl987nU
Para levar o VIPER para sua cidade, entre em contato com a TC7 Produções: tc7producoes@gmail.com
O ano de 2019 confirmou ainda mais, o nome Claustrofobia, como um dos maiores grupos de Metal do Brasil. A banda que esteve em tour no Estados Unidos por 10 meses. Em sua temporada norte-americana, o Claustro fez mais de 50 apresentações pelo país, onde, cruzou diversos estados e várias cidades distintas. Ainda em solo Americano, produziram o single inédito, Vira Lata, que marcou oficialmente a estreia de Rafael Yamada em estúdio ao lado de Marcus D’Angelo e Caio D’Angelo.
Em seu retorno ao Brasil no início de outubro para uma apresentação icônica ao lado do Slayer e o grande momento, que foi seu show histórico no palco Sunset do Rock in Rio, dia 04 de outubro. Após o evento com o Slayer e o Rock In Rio, o trio mais pesado do país, caiu na estrada e fez duas tours intituladas de “Cachorro Loko Tour”. Onde mais de 20 cidades, passando entre os estados de São Paulo, Paraná, Minas Gerais, Rio de Janeiro e Espírito Santo, receberam a apresentação dos caras.
No último fim de semana, o Claustrofobia fez um show bombástico em sua cidade, Bertioga, fechando com chave de ouro essa etapa de apresentações em solo brasileiro. O evento que contou com participação especial de João Gordo (RDP), obteve presença marcante de público, que junto com a banda, cantou, vibrou, bateu cabeça e foi ao delírio nesta última apresentação dos caras no país.
O vocalista e guitarrista, Marcus D’Angelo, fala sobre essa passagem pelo Brasil. “Após tantos meses em tour por outro país, voltar para nossa terra e tocar para o nosso público, que fez tudo acontecer em nossa carreira, é “du caralho” e super especial por tudo que rolou. Essa temporada no Brasil foi animal! Podem Aguardar que em 2020 iremos preparar muitas novidades e lançamentos para celebrar os 25 anos do Claustrofobia”.
Formação: Marcus D’Angelo – vocal, guitarra Rafael Yamada – baixo Caio D’Angelo – bateria
O primeiro single oficialmente lançado pelo Groovedeath, Give Me You Hate, revela ao mundo, uma banda pesada, precisa e com músicos extremamente técnicos.
A faixa que foi originalmente liberada em todas as plataformas digitais e também no canal de YouTube da banda, vem crescendo e recebendo excelentes números em acessibilidade e angariando a banda, novos seguidores e fãs.
O que muitos querem saber e questionam os músicos do GrooveDeath, é a elaboração lírica por trás de Give Me Your Hate. Para deixar isso bem explanado, o músico da banda, Wallace Marques, responsável pela composição, revela o seu teor:
“A letra de Give Me Your Hate tem como alvo alertar sobre a hipocrisia da religião, como seduzem os fiéis para poderem financiar suas cruzadas. Além disso, a música também pede por justiça e para que nos unamos, de forma a combater a sujeira e levar uma forma racional de pensar sobre como a religião (principalmente a católica) move o mundo, por interesses, ganância e poder”.
Caso ainda não tenha conferido, Give Me Your Hate, deixamos abaixo os links do Spotify e YouTube.
Um dos maiores fenômenos dos últimos anos do Thrash/Death brasileiro, a banda curitibana Exylle, que lançou em 2019 seu primeiro full da carreira e que carrega o nome do grupo, comunica que está a procura e fazendo audições para nova baterista da banda.
Para esse ano de 2020, vários shows no nordeste e região sul do país, estão sendo negociadas e a banda precisa encontrar rapidamente, o novo dono das baquetas da Exylle.
Caso você músico, baterista, tenha interesse em mandar seu material para a banda e participar de uma das audições que já estão sendo feitas, será necessário atender alguns requisitos solicitados pelo grupo.
· Ser residente em Curitiba/PR ou região.
· Ter domínio do instrumento, conhecer características do estilo Thrash/Death metal e apresentar certo grau de “maloqueiragem”
· Enviar link de algum vídeo tocando o instrumento, bateria.
Para poder ter seu material analisado pelos músicos da Exylle, é imprescindível que envie suas informações para o E-mail abaixo:
Começa 2020 e a banda Khatryna também dá início a divulgação de seu próximo registro de estúdio. Após disponibilizar em 2008 o EP, Em Respeito a Mim, e em 2010, Lixomania, é chegada a hora de confirmar que o terceiro material está finalizado e já tem nome oficial.
Intitulado de Humanimal, esse material será liberado digitalmente em todas as plataformas de streaming e contará com 08 faixas cantadas em português. Após meses em estúdio trabalhando sério nas novas composições, o grupo de Death Metal, promete ao público, apresentar o disco mais pesado, agressivo e gutural de toda a sua carreira.
Nos próximos dias, a capa e tracklist desse aguardado material será apresentado pela banda, que, aguarda ansiosamente para confirmar também, a data em que Humanimal estará totalmente liberado nas plataformas digitais.
Em breve mais detalhes:
Formação:
. Murillo Fernando – Vocal . Renan Salfatore – Baixo . Pedro Leite – Guitarra . Diego Augusto – Bateria
Marcado para março, o lançamento do álbum “Lemarchand’s Dominus”, da banda SEGREGATORUM, vem cercado de expectativa. Os músicos Lucas A. Lazzarotto (vocal), Igor Alves Bidigaray e Luiz Felipe Dias Flores (guitarras), Lucas Carbonera (baixo) e Carlos Acosta (bateria) tem trabalhado de forma intensa em sua produção e acabam de divulgar os selos e apoiadores que lançarão o full length. Totem Records, Kaotic Records, Cranius Beer House e Terror Music serão os responsáveis pela parceria, garantindo que a SEGREGATORUM possa distribuir sua música para o underground brasileiro. O vocalista comenta que “parcerias como esta são essenciais para as bandas” e não deixa de agradecer os envolvidos: “Sabemos que as condições para lançar material físico são difíceis, mas a Totem, Kaotic, Cranius e Terror Music acreditaram no nosso potencial e agora estão ao nosso lado para eternizar este material!”.
Assista ao lyric vídeo de “Nourished Wounds”:
https://youtu.be/siahEqk3ua4
Em dezembro o quinteto gaúcho lançou o single “Nourished Wounds”, mixado e masterizado por Ernani Savaris da SoundStorm Studio. A música segue a linha Death/Doom Metal que os acompanhada desde sua fundação, em 2016, mas ao mesmo tempo mostra a evolução da banda nestes cerca de quatro anos. Para Lazzarotto, o aprendizado e a busca por qualidade andam lado a lado: “Até chegarmos ao lançamento do single foram anos de intenso trabalho, onde buscamos moldar nossa sonoridade de forma homogênea e com uma cara própria. Curtimos não apenas Metal extremo, mas também outros estilos dentro do Metal, então nosso background é bem amplo e variado. Com isso aprendemos que manter a cabeça aberta é essencial para a criação de músicas marcantes. Esperamos que “Lemarchand’s Dominus” traduza isso da melhor forma possível!”.
A Free Pass Entretenimento informa que o primeiro show de retorno aos palcos do SHAMAN, que acontecerá no dia 9 de Fevereiro na Audio SP – apresentação que faz parte da NAGUAL FLY TOUR 2020, terá como participação especial a banda paulista SIOUX 66.
O Sioux 66, formado em São Paulo no ano de 2011, atualmente conta com Igor Godoi (vocal), Yohan Kisser e Bento Mello (guitarras), Fabio Bonnies (baixo) e Gabriel Haddad (bateria), músicos que recentemente fizeram bonito no palco Rock District do Rock in Rio. A banda traz a pegada hard rock aliada a outros elementos do rock’n’roll – tudo isso cantando em alto e bom português.
SHAMAN – Nagual Fly Tour 2020 Data: 9 de Fevereiro 2020, Domingo Horários: Portas 18h / Show à partir das 20hs Local: Audio SP (http://http://www.audiosp.com.br ) Endereço: Av.Francisco Matarazzo, 694, Água Branca – São Paulo/SP Classificação etária: 18 anos. Maiores de 14 anos entram somente acompanhados de um responsável maior de 21 anos, mediante documento original e assinatura de termo de responsabilidade na entrada do evento. Capacidade: 3.200 pessoas Ar-condicionado Acesso à deficientes.
Meet&Greet Meet&Greet Package: SHAMAN + Alírio Netto Valor: R$ 200,00* Horário: 2 horas antes da abertura das portas.
O pacote de meet&greet inclui:
– Entrada especial no evento; – 1 (uma) camiseta do SHAMAN; – Encontrar a banda pessoalmente para tirar 2 fotos junto a todos os integrantes do SHAMAN + Alírio Netto de uma só vez; – Autógrafos individuais em até no máximo 2 itens de preferencia de cada participante.
As fotos serão tiradas pelo fotógrafo profissional da produtora e as mesmas disponibilizadas online logo após o evento, ficando disponível para download na página oficial da produtora Free Pass no Facebook.
Ao comprar este pacote o cliente concorda automaticamente com as regras e a exibição pública de sua imagem nas redes sociais da produtora. Este pacote não inclui ingresso para o show. *O valor é único e não há meia-entrada por se tratar de um pacote de serviços.
Pontos de venda Bilheteria Oficial Ticket 360 (Sem Taxa de Serviço) Av. Francisco Matarazzo, 694, Água Branca – São Paulo – SP Horário de Funcionamento: das 13h às 20h de Seg. à Sábado, exceto feriados.
*Não nos responsabilizamos por ingressos comprados ou adquiridos fora do site e pontos de venda oficiais. *Será expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas profissionais, câmeras semi-profissionais e filmadoras de qualquer tipo.
Assessoria de imprensa oficial: Heloisa Vidal press@freepass.art.br
Música conta com a participação dos vocalistas Neil Turbin (ex-Anthrax), Gabriel Martins (Mattilha) e Victor Wichmann
Matt Dalla Costa, Stefano B.A., Neil Turbin, Stella Bridge, Gabriel Martins e Victor Wichmann
Agora radicada em Los Angeles, a banda Sharyot apresenta seu novo single e vídeo, “Stained Heart”, que fala sobre a dualidade no conflito dos que querem fazer as coisas acontecerem independentemente dos problemas e os que preferem abrir os buracos das imperfeições sendo egoístas. “A música ‘Stained Heart’ surgiu através de uma ideia de compor uma balada pesada e com melodias marcantes”, disse a baterista Stella Bridge.
Contando com produção de Neil Citron, o single foi gravado em Los Angeles, com mixagem e masterização em Las Vegas. “Nela, foram usadas algumas guitarras de sete cordas para dar um clima mais pesado em algumas notas. É uma honra trabalhar com Neil Citron, ganhador de Grammy com Steve Vai e que já trabalhou com Michael Jackson, Slash, Quiet Riot, John 5, entre outros, além de estar envolvido na indústria do cinema”, acrescentou Bridge, atualmente acompanhada por Stefano B.A. e Matt Dalla Costa (guitarras) e Luis Castro (baixo).
Veja o vídeo de “Stained Heart”, produzido por Fabio Araújo (Art Studio Digital), em https://youtu.be/IF2MGhUBlEM
Para esta faixa, o Sharyot contou com a participação de três vocalistas: Neil Turbin, conhecido por ter gravado o primeiro álbum do Anthrax, “Fistful of Metal”, Gabriel Martins (Mattilha) e Victor Wichmann. “Parece que a gente sempre quer ter uma aventura e, então, apresentamos ao produtor a ideia de lançar uma das músicas com seis vocalistas. Dentre eles, havia pessoas que estavam fazendo audição para entrar na banda, além de amigos e convidados do Brasil e dos Estados Unidos. Com o tempo, acabamos escolhendo três. Sentimos que as vozes se encaixaram 100% e estavam bem com a proposta que estava dentro de nossa cabeça”, observou Stella Bridge.
“Apesar de também ser brasileiro, conheci o Sharyot, bem como o produtor Neil Citron, na NAMM Show de 2019. Fiquei impressionado com o potencial das músicas”, recordou Victor Wichmann, que também reside em Los Angeles. “Tive o privilégio de estar em uma mesma música com um ícone do metal, como Neil Turbin, e com Gabriel Martins, que está fazendo um grande trabalho com a Mattilha. A música conseguiu unir peso e melodia, uma combinação que me agrada muito”, acrescentou o vocalista que, quando residia no Brasil, integrou as bandas Street Flash (cover) e Sun Chasky (autoral).
Criador do festival garante que público pode aguardar surpresas para 2021 no Brasil
O ano era 1985. O país passava por grandes transformações. Saía da ditadura militar e seguia para a democracia. Os brasileiros respiravam um sentimento de euforia e liberdade. Neste mesmo ano nascia o Rock in Rio, que já em sua primeira edição foi considerado o maior evento de música do mundo ao reunir 1,3 milhão de pessoas na Cidade do Rock, no Rio de Janeiro. Era a primeira vez que um país na América do Sul sediava um evento musical nessa proporção. Para o público presente, aquela foi a melhor edição já vista do festival. Um terreno pantanoso que gerou histórias por quem passou por ali, já que a lama está guardada na memória afetiva de cada um. Quem foi, sabe. O primeiro Rock in Rio marcou a vida das pessoas e da cidade.
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Neste sábado, 11 de janeiro, o evento celebra 35 anos. O festival ganhou o mundo e tornou-se um verdadeiro parque de entretenimento e experiências, mas muito além disso, o Rock in Rio cresceu e ampliou a sua atuação, sempre com o olhar no futuro e no compartilhamento do seu conhecimento e maturidade de 35 anos para inspirar pessoas em suas vidas profissionais e pessoais. A materialização deste grande passo foi a criação da LExU, a recém-anunciada unidade de negócio ligada ao edutainment que alia educação e entretenimento. Para presentear o público nesta comemoração de 35 anos, a organização apresenta o curso sobre gestão de eventos e negócios, concebido em parceria com a plataforma de cursos online que alia educação e entretenimento – Curseria. Dessa forma, todos podem se inspirar para planejar seus negócios.
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Para Roberto Medina, presidente do Rock in Rio, um sonhador e apaixonado pelo Rio de Janeiro, como ele mesmo se denomina, “naquela época tudo era novo e agregava uma dimensão inimaginável. A estrutura de som e luz contou com um sistema extremamente moderno para a época. Um dos marcos do Rock in Rio no showbiz mundial, aliás, foi ali, em 1985, quando uma plateia foi iluminada pela primeira vez, no mundo, na história dos shows. O Rock in Rio inova, está sempre à frente. Construímos uma marca forte e falamos em inovação porque estamos a todo instante buscando inovar e trazer novidades que aliam presente, futuro e uma tecnologia de ponta para os nossos visitantes. Falamos do futuro a partir de agora e é isso que permeia a estratégia da LExU. Com ela, vamos muito além de talento em si. Mostramos que com conhecimento e determinação é possível, sim, dar certo”, acredita.
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E o futuro é agora. Para além do Academy, que acontece a cada dois anos em parceria com a HSM e o Rock in Rio Innovation Week, que é um programa de desenvolvimento pessoal desenvolvido para colocar a pessoa como ponto de partida para a inovação, com a terceira edição marcada para junho deste ano em Lisboa, o público já pode absorver a cultura organizacional do festival com o livro Rock in Rio: a arte de sonhar e fazer acontecer, dos autores Arthur Igreja e Allan Costa. O primeiro livro de gestão do Rock in Rio traz provocações valiosas para que o leitor possa aplicar a cultura empresarial da marca no seu próprio negócio, dando o entendimento da visão que impulsiona o negócio por trás do maior festival de música e entretenimento do mundo. E a grande novidade para 2020 é o lançamento do curso sobre gestão de eventos e negócios no qual o aluno vai aprender sobre gestão de eventos e negócios com os responsáveis do maior festival de música e entretenimento do mundo. A aula inaugural contará com Roberto Medina contando o propósito que o moveu a criar o festival e reinventar a própria história a cada novo projeto.
Bruce Dickinson no Rock in Rio 1985/Divulgação
Uma trajetória marcada por momentos emblemáticos
Ainda no ano de 1985, era um período em que a contratação de artistas internacionais era extremante delicada. Mas, a primeira edição do Rock in Rio contou com um padrinho de peso para garantir a contratação de nomes consagrados em sua programação. O cantor Frank Sinatra, que cinco anos antes tinha cantado no Rio de Janeiro (no maior show de sua carreira) a convite de Roberto Medina, foi quem estendeu a mão naquele momento e ajudou o empresário brasileiro a fechar os contratos internacionais. Nomes que, para aquela época, não estariam em palcos do Brasil: Queen, AC/DC, James Taylor, George Benson, Rod Stewart, Yes, Ozzy Osbourne e Iron Maiden foram alguns dos grandes artistas que se apresentaram no festival. Isso sem falar nas principais estrelas da música nacional da época, como Gilberto Gil, Ney Matogrosso, Rita Lee, Elba Ramalho, além de uma nova geração do rock nacional que ganhou destaque a partir de suas apresentações no Rock in Rio, como Paralamas do Sucesso, Blitz, Kid Abelha e Barão Vermelho. Este era o tom do Rock in Rio e que permanece até hoje, em todos os países onde o festival é realizado: um evento para toda a família e que reúne todos os estilos.
Freddie Mercury no Rock in Rio 1985/Divulgação
“A grande diferença do Rock in Rio para qualquer outro grande evento de música do mundo é que o Rock in Rio tem história. Aqui no Brasil quando um artista se apresenta, ele nos entende com um outro peso. Ele chora, fica tenso, tudo porque se sente construindo esta história. Ele encara o Palco Mundo de uma forma diferente, ele dá tudo de si porque ele quer fazer parte dessa história também”, garante Medina.
Rod Stewart no Rock in Rio 1985/Divulgação
Roberto diz que cada edição tem sua importância e relevância na história do evento. “Eu construí o Rock in Rio para dar voz aos jovens, a uma população que não queria mais se calar depois de todo o período da ditadura militar. Impressionante como quase 40 anos depois, não temos mais a ditadura, mas ainda assim as pessoas precisam de voz, precisam de um lugar no qual elas possam dialogar com igualdade. No Rock in Rio elas se sentem assim, livres. Me lembro como se fosse hoje quando abrimos a Cidade do Rock, em 1985. Era inacreditável o volume de pessoas que apostavam e que tinham sede por aquilo que eu estava fazendo. Outra lembrança, e neste caso ruim, foi quando a Cidade do Rock, de 1985, foi derrubada. Estávamos em uma área privada, mesmo assim o então governador mandou colocar tudo no chão. Aquilo acabou comigo. A edição de 1991 aconteceu no Maracanã porque seria impossível construir um novo espaço e aquele momento foi relevante. Hoje sabemos que é impossível pensar em um Rock in Rio em um estádio”, afirma lembrando que as memórias não param por aí. “Foi inacreditável quando, em 2001, ‘Por Um Mundo Melhor’, paramos por 3 minutos de silêncio todas as emissoras de rádio e TV do país”, completa.
Rock in Rio 1985/Divulgação
Entre tantos momentos marcantes, Medina garante que de 1985 até hoje uma coisa não mudou para ele, a abertura de portas da Cidade do Rock. “No primeiro dia de cada edição, eu sinto o mesmo frio na barriga antes da abertura de portas como se fosse lá na primeira edição. É muita responsabilidade atender tantas pessoas, proporcionar felicidade e momentos especiais. Eu tento todo ano surpreender, fazer mais. O grande patrimônio do Rock in Rio é ter colhido tantos sorrisos ao longo de 35 anos”, finaliza.
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O Rock in Rio ganhou o mundo, cresceu em 2004 quando cruzou o Atlântico e anunciou o Rock in Rio Lisboa, em Portugal, onde acontece até hoje. Depois foi a vez da Espanha, com o Rock in Rio Madrid, em 2008 (com edições em 2008, 2010 e 2012), e Estados Unidos, onde foi realizado em Las Vegas, em 2015, com uma Cidade do Rock apoteótica. A volta para o Brasil, em 2011, após 10 anos longe do seu país de origem, fez com que o festival ganhasse ainda mais força. Desde então, o evento se torna cada vez maior e com o desafio de ser o melhor Rock in Rio de todos os tempos. A cada edição, a Cidade do Rock se torna um lugar mágico, um verdadeiro parque do entretenimento e experiências que surpreende e encanta em sete dias de paz.
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“O Rock in Rio é um evento vivo. O público sabe do que somos capazes e espera novidades. Por isso, a cada edição continuamos inovando e oferecendo novidades. Sempre foi assim e nas edições futuras não será diferente. Os detalhes são fundamentais e a experiência do público está em primeiro lugar. Nossa atmosfera é criada para que na Cidade do Rock ninguém pense no que está do lado de fora e queira viver aquilo ali 100% do tempo. Estamos cheios de gás para 2021, mas enquanto isso podem nos visitar em Lisboa. A Cidade do Rock no Parque Bela Vista é linda e está de braços abertos para os brasileiros “, convida para o evento marcado para junho de 2020.
Um Rock in Rio que dá visibilidade ao Brasil e que gera cifras impressionantes para o Rio de Janeiro
Nesses 35 anos teve muita emoção, muitos sorrisos e uma Cidade do Rock se transformando em um enorme parque. Sobretudo, teve um Rock in Rio ganhando o mundo e levando a marca do Rio de Janeiro para outros países. Esse sempre foi o objetivo desde a sua criação, em 1985. Gerar visibilidade para o Brasil e para o Rio de Janeiro, que tem a capacidade de realizar grandes eventos como uma marca da cidade. A internacionalização começou por Portugal, Lisboa, em 2004, onde o evento é realizado até hoje e já tem uma nova edição marcada para junho deste ano (2020), seguido por Espanha (Madrid) e pelos Estados Unidos (Las Vegas).
No Rock in Rio, os números não param de crescer. Pelas Cidades do Rock já passaram mais de 10 milhões de visitantes nestas 20 edições realizadas. Em 2021, quando o evento retorna ao Brasil e para a cidade do Rio de Janeiro, ele volta a ser um propulsor do turismo junto com o Réveillon, que é considerada a maior festa de passagem do ano do Brasil e do mundo. Somente na edição de 2019, das 700 mil pessoas presentes no evento, 60% corresponde ao público que vem de fora do Estado do Rio de Janeiro, além de receber público de 73 diferentes países. A projeção do impacto econômico do festival para o Rio de Janeiro foi de 1,7 bilhão.
“Meu pai já dizia: se o Rio de Janeiro vai bem, eu vou bem. Sou, sim, um grande entusiasta e apaixonado pelo Rio. Para mim é a cidade mais bonita do mundo. Precisamos de ações que façam este lugar lindo brilhar. O Rio é uma Cidade nacional. Tudo o que acontece aqui reverbera para o resto do país e para o mundo. Rock in Rio e o Réveillon deixam claro de como turismo é a saída do Rio de Janeiro. Recebemos pessoas de todos os estados e de outros países, os eventos geram cerca de 50 mil empregos e trazem um impacto na economia da cidade de cerca de 5 bilhões. Está mais do que claro que o investimento público prioritário é o turismo.”, fala Medina. “Para 2021 já estamos estudando novas entregas para o público. Nosso mantra é surpreender e inovar. Pensamos nos detalhes. Mesmo quando os ingressos esgotam continuamos criando. Portanto, podem aguardar que virá muita coisa boa por aí”, finaliza o criador do Rock in Rio.
Há 35 anos, Tod+s Por Um Mundo Melhor
Consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Em 2001, reafirmou seu compromisso de mostrar às pessoas que pequenas atitudes do dia a dia são o caminho para fazer do mundo um lugar melhor para todos. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 – Eventos Sustentáveis. Gerou 212,5 mil empregos diretos e indiretos em todas edições, mais de R$ 97 milhões investidos em diferentes projetos passando por temas como a sustentabilidade, educação, música, florestas etc. Os investimentos são provenientes da organização do evento e de parceiros. Em 2016, foi a vez de anunciar o Amazonia Live, projeto do Rock in Rio que já garantiu mais de 73 milhões de árvores para a Amazonia por meio de doações individuais e de parcerias, por meio de projetos de restauração e plantação, como o Paisagens Sustentáveis da Amazônia. O projeto traz a importância das florestas para o equilíbrio climático mundial como tema para todas as edições do evento até o momento. Além disso, o Rock in Rio desenvolve um plano de sustentabilidade no qual define medidas para a redução de emissões, inclui uma correta gestão de resíduos, eficiência energética, compensação de emissões e correto consumo de recursos, entre outros. O plano é desenhado para a organização, patrocinadores e fornecedores, vem sendo aperfeiçoado a cada edição e é utilizado até hoje em todos os países onde é realizado.
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