Lançamento segue cover que o artista fez de “God’s Gonna Cut You Down” recentemente
Marilyn Manson se uniu ao produtor Shooter Jennings para gravar uma versão de “The End”, do The Doors, junto com um visual criado por Zev Deans. Ouça a versão sombria e exuberante da música aqui.
Após um show incendiário no Astroworld de Travis Scott, no início deste mês, Manson foi confirmado como convidado especial no No More Tours 2 de Ozzy Osbourne, que chegará às arenas na América do Norte em maio de 2020, incluindo o Madison Square Garden de Nova York (22 de junho) e o Hollywood Bowl (27 de julho).
“The End” segue o recente cover de Manson de “God´s Cut You Down”, lançada em outubro com um vídeo do diretor Tim Mattia: https://found.ee/MM_GGCYDVideo
“The End” está disponível para pré-venda agora em um disco limitado, com uma das pinturas em aquarela originais de Manson.
Banda formada em 1995 coleciona sucessos na carreira. Apresentação acontece no ginásio da unidade.
Foto: Divulgação
No dia 8 de dezembro, aniversário de Guarulhos, a banda CPM 22 apresenta
no Ginásio do Sesc Guarulhos seu mais recente trabalho, Suor e Sacrifício. O
projeto mostra a evolução da banda após algumas mudanças na formação e traz no
repertório canções como “Combustível”, “Ser Mais Simples” e
“Never Going To Be The Same”, ao lado de grandes sucessos da
carreira.
A banda surgiu em 1995, influenciada por punk rock e
hardcore, com músicas rápidas, melódicas e letras cotidianas. O CPM 22 (Caixa
Postal Mil e Vinte e Dois) tem como maior influência a cena pós punk
californiana dos anos 90, como, Screeching Weasel, No Use For A Name, Face To
Face, Lagwagon, entre outros.
Em 1998 gravaram a demo-tape CPM 22 e conseguiram destaque
não só no cenário underground nacional, como na grande mídia. Em 2000 a banda
foi indicada à categoria Melhor Democlipe no Video Music Brasil, com o clipe da
música “Anteontem”.
Surgiram novas composições, sempre com a marca da banda, e o
resultado foi o CD independente A Alguns
Quilômetros de Lugar Nenhum. Em apenas um mês a banda vendeu 4 mil cópias,
chamando a atenção de produtores de shows e gravadoras. Essa sintonia fez com
que o CPM 22, logo no início de carreira, dividisse o palco com algumas bandas
estrangeiras de hardcore que se apresentaram por aqui, como: Lagwagon, No Fun
At All, Down By Law, Buzzcocks, entre outros dinossauros do HC.
O álbum seguinte, de nome CPM 22, foi lançado em 2001, resultando em mais de 150.000 cópias
vendidas e com canções que se transformaram em hits, como “Regina Let´s Go”,
“Tarde De Outubro” (cujo vídeo clipe rendeu o prêmio na categoria revelação no
VMB, da MTV Brasil, no ano de 2002), “Anteontem” e “O Mundo Dá Voltas”.
Depois, vieram os álbuns Chegou a hora de recomeçar, de 2002; Felicidade instantânea, de 2004; MTV Ao Vivo CPM 22, de 2006; Cidade
cinza, de 2007; Depois de um longo
inverno, de 2011; CPM22 Acústico,
de 2013; CPM22 20 anos, de 2015; Ao Vivo no Rock in Rio, de 2016; e Suor e Sacrifício, de 2017.
SERVIÇO – SESC
GUARULHOS
CPM22 – Suor e
Sacrifício
Dia: 8 de dezembro – domingo
Horário: 19h
Local: Ginásio
Duração: 90 minutos
Capacidade: 3600 pessoas
Classificação
etária: 10 anos
Ingressos:
R$ 30,00 (inteira); R$
15,00 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e
pessoas com deficiência); R$9,00 (credencial plena: trabalhador do comércio de
bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). Venda limitada a 2 ingressos por pessoa.
Os
ingressos podem ser comprados online em sescsp.org.br a partir de 26/11, ou nas
bilheterias das unidades do Sesc a partir de 27/11.
SESC
GUARULHOS
Endereço: Rua Guilherme Lino dos Santos, nº
1.200, Jardim Flor do Campo, Guarulhos – SP
Horário
de funcionamento: De
terça a sexta, das 9h às 21h30. Sábados, das 9h às 20h e domingos e feriados,
das 9h às 18h.
Telefone:
(11) 2475-5550
Como Chegar:
Ônibus: Quatro linhas passam na rua do Sesc Guarulhos: 233 Cocaia/Cidade
Satélite de Cumbica; 356 B Circular Saúde (via Tiradentes); 356 A Circular
Saúde (via Taboão); 278 Osasco (Centro) – Guarulhos (Term. Urb. Guarulhos).
Outras 15 linhas de ônibus passam na Av. Monteiro Lobato, a 300 metros do Sesc.
A 900 metros, fica o Terminal de Ônibus CECAP – de lá, são 12 minutos a pé.
Trem: Na Linha 13 (Jade) da CPTM, a Estação Guarulhos CECAP está a 2 km
da unidade – são 24 minutos de caminhada, 18 minutos de ônibus ou 5 minutos de
carro.
Faixa do álbum “Raw” conta com a participação de Igor Godoi (Sioux 66)
Crédito: Dominio Media Craft
Após o videoclipe para a faixa “Light the Fire”, que antecipou o lançamento de “Raw”, segundo álbum do Furia Inc., Victor Cutrale (vocal), Gustavo Romão (guitarra), Fabio Carito (baixo) e Neto Romão (bateria) se uniram ao vocalista Igor Godoi (Sioux 66) para o clipe da faixa “The Knight and The Bishop”.
“Trabalhar essa música com o Furia Inc. foi um desafio. Sempre quis ter um registro de estúdio nessa linha de metal e fiquei muito entusiasmado com o convite. Victor Cutrale me deu liberdade de criação em cima das linhas de voz. Eu e ele ‘conversamos’ durante a música inteira e o resultado final foi um mix de um vocal agressivo e melódico da minha parte”, comentou Godoi. “Trabalhamos as diferenças das vozes de maneira que uma completasse a outra. São dois personagens com diferentes objetivos, mas que vão descrevendo no decorrer da letra. Ao invés de o nosso convidado apenas cantar de maneira mais melódica, Igor empresta sua voz de maneira agressiva e poderosa”, acrescentou Cutrale, que escreveu a letra com Thiago Ribeiro (Hatematter, Neshamot).
O guitarrista Gustavo Romão explica que levou em consideração o estilo de voz de Igor Godoi com as influências do Furia. “O resultado foi um contraste rico em melodia e peso. Tivemos a ideia desse convite no intuito de quebrar paradigmas musicais e preconceitos. Rock’n’roll é atitude e estamos orgulhosos disso.”
Confira o clipe de “The Knight and The Bishop”, captado por Leonardo Benacci, editado por Victor Gorgatti e produzido pela DominioMediaCraft, em https://youtu.be/xgtVBJ_lG6g
Para a seção rítmica, o baixista Fabio Carito aponta que as “linhas de baixo possuem independência de todos os demais instrumentos no tema principal, porém em todo o resto, opta por preencher as harmonias com o peso dos graves.” O baterista Neto Romão, por sua vez, explica que “a pegada da batera é mais direta e groovada, se preocupando com as harmonias da guitarra, e a levada de bumbo é a ‘cereja do bolo'”.
“The Knight and The Bishop” é inspirada em “O Sétimo Selo”, drama sueco de 1956, baseado numa peça de teatro do diretor Ingmar Bergman, que trata fundamentalmente a questão do medo da morte – um cavaleiro volta da Cruzada da Fé para encontrar em sua terra a peste e morte.
“Raw”, produzido pela banda, foi gravado na Loud Factory (SP) por Wagner Meirinho e Thiago Assolin, com mixagem e masterização na Califórnia/EUA, a cargo de Brendan Duffey (Angra, Andre Matos, Torture Squad e Almah).
Próximo show: 06 de dezembro (sexta-feira) Evento: CANIL FEST VI Atrações: Furia Inc., Mattilha, Sioux 66, Laboratori e Mercy Shot Abertura dos portões: 21h Endereço: Estrella Galicia Estação Rio Verde – Rua Belmiro Braga, 119 – Pinheiros (Próximo à estação Fradique Coutinho – linha amarela), São Paulo/SP Censura: 18 anos
Ingressos: 2º lote: R$ 25 [até 30/11] 3º lote: R$ 30 [01/12 até 06/12] Portaria: R$ 35 [durante o evento]
O Final Disaster acaba de estrear sua nova vocalista, Deborah Klaussner em seu novo single/videoclipe, “Another Victim”.
A banda soltou uma nota onde Deborah se apresentava para os fãs. Leia:
“Fala galera, sou a Deborah Klaussner, nova vocal do Final Disaster. Sou aqui de São Paulo e já cantei em algumas bandas. Conheci o Kito (Vallim, vocal) através de um amigo em comum e ele me chamou para fazer um teste na banda. Logo de cara me senti super a vontade. Em seguida fiz alguns shows com ele e veio o convite para assumir o posto de vocalista. Aceitei na hora. Poucos dias depois estávamos gravando o primeiro single com minha participação. As coisas têm fluído de uma forma muito natural apesar de ser um tanto desafiador pra mim cantar numa banda de som mais pesado, já que tenho experiências com bandas de som mais melódico. Como gostei muito do som, estou encontrando formas de encaixar meu timbre nas músicas e têm sido um trabalho agradável. Fui imediatamente muito bem recebida tanto pelo pe ssoal da banda quanto pelo público. Estou bastante ansiosa pelo lançamento dos próximos singles do novo álbum, enquanto isso, gostaria de convidar todo mundo pra curtir nosso novo single, “Another Victim”. Esse single é bastante especial por homenagear o maior personagem do terror brasileiro, Zé do Caixão e por ser o início do nosso novo álbum.”
No dia 07/11, foi ao ar a 35ª edição do podcast Rock Add, que trouxe como entrevistados, o vocalista do Final Disaster, Kito Vallim, e o guitarrista do Sodom, o alemão Frank “Blackfire” Gosdzik.
Para o Rock Add, Kito falou da nova formação da banda, música nova, o primeiro full lenght, planos para 2020, Chernobyl, Zé do Caixão e até sobre superpoderes (!).
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Deborah Klaussner (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).
O terceiro single do décimo disco da Plebe Rude, “Evolução – Volume I”, que narra a trajetória do ser humano na terra, foi divulgado nesta sexta-feira (22). Intitulada “Descobrimento da América”, a faixa de exatos dez minutos e trinta segundos convida o ouvinte a entrar no clima de ópera rock do novo álbum, com lançamento marcado para o próximo dia 6.
“‘Descobrimento da América’ cobre a peregrinação à América do Norte e a colonização da América do Sul, ambos tendo resultados bastantes diferentes, mas terminando com o eventual repúdio aos respectivos Reis. Fugindo da intolerância religiosa, ou colonizando e escravizando, a chegada dos europeus às Américas seria desastrosa para as civilizações locais, com milhares de anos de história praticamente aniquilados da noite para o dia se for medido no tempo do grande arco da história da humanidade (e do espetáculo), que data desde do surgimento do Homo sapiens, há 200 mil anos”, conta o vocalista Philippe Seabra.
“Evolução”, álbum duplo, dividido em dois volumes, também está previsto para virar um musical com direção de Jarbas Homem de Mello em 2020. “Eu conhecia um ator de Brasília, o Fabio Yoshihara que atuava em musicais na ‘Broadway Brasil’ como Rent e Fantasma da Ópera. Entrei em contato com ele com a demo na mão, sem saber exatamente o que fazer com aquela obra. Trabalhei muito com direção musical e composição de trilhas sonoras para cinema, inclusive fui o ganhador do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2014 pela trilha sonora original de Faroeste Caboclo, mas isso era novo pra mim. Em meia hora ele me colocou em contato com o Jarbas Homem de Mello, que quase instantaneamente topou dirigir”, lembra Seabra.
Assim como os singles anteriores, “Evolução” e “A Mesma Mensagem”, “Descobrimento da América” também ganhou um lyric video dirigido por Fernando Dalvi.
O mais novo single do Macumbazilla, “Hellhounds”, acaba de ser liberado para audição completa em todas as plataformas de Streaming. A faixa é a primeira que a banda lança após 05 anos do lançamento do EP de estreia e autointitulado de “Macumbazilla”.
“Hellhounds” é o início de uma nova jornada do grupo curitibano, que gradativamente, irá apresentar ao público suas novas composições e materiais inéditos que estão sendo gravados e produzidos em estúdio.
A faixa pode ser conferida no Spotify (link abaixo), Deezer, Apple Music, Itunes, Google Play, Napster, Tidal, Amazon, Music Amazon e várias outras plataformas. Acesse, confira, inclua em sua playlist e siga o canal da banda para sempre conferir as novidade e próximos lançamentos do Macumbazilla.
Na última terça-feria, (19/11), o Ossos Cruzados se apresentou no renomado programa “Show Livre”. O grupo tocou ao vivo, músicas de seus dois álbuns “Espectrofobia” (2019) e “Miolos” (2017), com uma energia contagiante e participações especiais.
Ao todo foram 09 faixas apresentadas, sendo que, “Caçadores de Humanos” contou com a participação do vocalista do Muqueta na Oreia, “Ramires”, e Roswell com a participação de Thaís Amaral, vocalista do Endigna.
O show pode ser conferido na íntegra pelo canal oficial de YouTube do Show livre. Além de assistir à apresentação do Ossos Cruzados, é possível ver a entrevista que o grupo concede durante o programa, onde detalhes da carreira, dos álbuns e da trajetória do grupo até o momento, são revelados pelos músicos.
O novo álbum do Miasthenia, “Sinfonia Ritual”, é uma obra icônica e diferenciada. O ideal elaborado para esse registro, foi apresentar releituras de músicas escolhidas a dedo de álbuns já lançados pela banda, em ritmos sinfônicos com uma atmosfera única e jamais feita por uma banda de Metal brasileira.
Ao todo o registro conta com cinco faixas, todas retiradas dos discos “Supremacia Ancestral” (2008), “Legados do Inframundo” (2014) e “Antípodas” (2017). Idealizado pela banda Miasthenia em parceria com a Epic Music e o produtor Ifall, o álbum era um projeto discutido pela banda desde 2008.
A vocalista do Miasthenia, Susane Hécate, revelou os motivos que fizeram com que essas cinco músicas fossem escolhidas para o álbum e como ele finalmente foi concebido: “Esse álbum traz cinco músicas que acreditamos que sintetizam o conceito que inspiram a temática do Miasthenia. Todas essas cinco foram escolhidas também, por terem linhas de teclados mais complexas e que juntas, retratam melhor a carga intelectual e conceitual do Miasthenia e essas faixas, já tinham uma gravação de teclados orquestrados”.
“É importante dizer que esse álbum, Sinfonia Ritual”, não é um álbum de Metal, é uma reedição e produzido com músicas da banda por um formato orquestrado. Isso era um sonho nosso desde a gravação dessas músicas, devido à complexidade das linhas melódicas e queríamos ver como isso iria soar de forma orquestrada e ritualística”. Revela Susane sobre esse trabalho épico criado em Sinfonia Ritual.
Para quem não conhece a trajetória da banda, vale ressaltar que esse projeto, é algo especial em parceria com o produtor Ifall, que ajudou o grupo a converter as músicas para essas versões orquestradas. Esse não é um disco que deve ser considerado um disco de banda, e sim, um projeto especial de Epic Music, que deve ser considerado como um presente da banda para os fãs e seguidores do trabalho do Miasthenia.
O registro foi lançado em versão física e digital. Interessados em adquirir uma cópia, basta entrar em contato com as redes sociais da banda ou, pela loja virtual da Mutilation Records.
Caso queria conferir digitalmente, “Sinfonia Ritual”, se encontra disponível para audição completa em todas as plataformas digitais. Confira:
Um dos maiores bateristas do Brasil, Ricardo Confessori (Angra e Shaman) é um dos artistas mais completos e respeitados no mundo em sua função.
Com várias tours realizadas por todo o mundo, milhões de discos vendidos e participações de inúmeros projetos respeitados, a lenda do metal acaba de confirmar as gravações de baterias do primeiro álbum instrumental do guitarrista goiano Adonis.
Assista vídeo das gravações de Ricardo Confessori:
https://www.instagram.com/p/B5G5lvdp_By/
Em seu instagram oficial, Ricardo Confessori, revelou em primeira mão, o início das gravações de suas partes para o disco. Em processo avançado, o material após ter as partes de Confessori devidamente gravadas, será encaminhada para o desfecho de sua mixagem e masterização.
Adonis revela os motivos para a escolha: “Em primeiro lugar, esta decisão tem várias razões. Para se tocar com técnica em BPMs elevados e ao mesmo tempo não ser duro e reto, era necessário encontrar um baterista versátil com uma pegada própria e muito coração, logo, o primeiro nome que me veio à mente foi o de Ricardo. Além de ser um instrumentista extremamente técnico, ele apresenta um sentimento muito intenso em suas levadas. Ele é um profissional completo que elevará em muito meu trabalho.
https://www.instagram.com/p/B5HL5NFJfts/
O novo álbum de Adonis ainda não tem uma data oficial de seu lançamento, o guitarrista guarda em segredo, detalhes sobre o disco e gradativamente irá comunicar ao público as informações do registro como capa, tracks, data de lançamento e formatos que serão disponibilizados.
Adonis possuí duas faixas disponibilizadas de seu trabalho em carreira solo, “Dick Dale Goes To Hell” e “I’m Leo Fender”, se encontram disponíveis para audição em todas as plataformas digitais e no YouTube. Essas músicas não foram gravadas por Ricardo Confessori, mas é uma excelente maneira de você conferir e conhecer um pouco mais sobre o trabalho de Adonis.
Mais uma verdadeira pedrada do novo álbum do SuperSonic Brewer, acaba de ser liberada para os fãs consumirem nas plataformas digitais. O single “Lust For Blood A.D.”, já se encontra disponível para audição completa no Spotify, Deezer, Apple Music, Tidal, Napster, Music Amazon, Amazon e várias outras plataformas.
A faixa estará presente no novo álbum de estúdio, “In Blackness”, que oficialmente será lançado nas plataformas digitais em dezembro de 2019. Agora confira o single “Lust For Blood A.D.”:
Nova banda de Flávio Cavichiolli (baterista do Pin Ups, ex-Forgotten Boys) faz primeiro show dia 6/12, na abertura para os suecos do Asteroid, em SP
Crédito: Ivan Shupikov
A Abraxas Records orgulhosamente lança o primeiro single da Weedevil, banda de stoner rock com vocal feminino de Fabrina Valverde, formada por Flávio Cavichiolli (baterista do Pin Ups, ex-Forgotten Boys). ‘Morning Star’ é certeira: tem riffs potentes e vocais envolventes. Ouça o single nas plataformas de streaming: http://bit.ly/2qCePjI.
‘Morning Star’ mistura a vibe do rock setentista com passagens típicas do rock chapado dos anos 2000, isto é, uma fina mistura de Black Sabbath, Stooges e MC5 com Monolord, Lucifer e, principalmente, Sleep. “O ponto zero de montar o Weedevil veio com o álbum The Sciences, do Sleep (2018)”, conta Flávio.
A Weedevil é uma banda minuciosamente idealizada pelo baterista, que estrutura e compõe para este projeto desde 2018. Ele conta: “Estava cansado de tocar meio que na banda dos outros: 10 anos de Forgotten Boys, no Pin Ups desde 1996. É, agora, uma responsa esse lançamento de Morning Star. Espero que se sintam nos 70 com uma calça boca de sino e cheiro de erva no ar”.
Além de Flávio e Fabrina, completam a banda Caio Caraski (guitarra) e Dani Plothow (baixo).
Ao vivo, a Weedevil estreia dia 6/12, no Jai Club, como abertura para os suecos do Asteroid, junto à também banda de stoner com vocal feminino Spiral Guru, de Piracicaba/SP.
‘Morning Star’ foi gravada no gravado no Estúdio Aurora por Aecio de Souza, onde a banda gravará o full em 2020.
Além do single no streaming, a Weedevil lança o videoclipe desta faixa, produzido e dirigido por Ivan Shupikov. Confira: https://youtu.be/nhRr8HE47L0.
O stoner rock mais uma vez une a Abraxas e a Powerline, duas das principais agências do cenário musical alternativo brasileiro, que trazem pela primeira vez ao Brasil a clássica banda sueca Asteroid. Em São Paulo será dia 6 de dezembro, dentro da programação do SIM São Paulo. O evento acontece no Jai Club e os ingressos já estão à venda.
O rock setentista pesado, progressivo, espacial e cheio de fuzz! Assim é o som atordoante e contagiante do Asteroid. Inicialmente concebida como uma banda de stoner no inverno de 2003, a formação sueca trilhou uma longa jornada musical até desenvolver sua sonoridade única, sendo reconhecida por turnês constantes e selvagens e suados shows pela Europa.
Serviço Abraxas & Powerline apresentam: Asteroid (Suécia) Evento: https://www.facebook.com/events/2480147125637589/ Data: 6 de dezembro Horário: 21h Local: Jai Club (Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana, São Paulo – SP, 04102-000) Ingresso: 1º lote: R$ 80/ 2º lote: R$ 100 / porta R$ 120 Link para compra: https://pixelticket.com.br/eventos/4541/noite-abraxas-e-powerline-asteroid-suecia Ingresso físico: Locomotiva Discos (rua Barão de Itapetininga, 37 – Loja 8 – República, São Paulo) Censura: 18 anos Apoio: cervejaria Hocus Pocus
Novo EP tem lançamento agendado para o final de novembro
Crédito: Bia Maida
A banda paulistana de hard rock Vox Ignea antecipa o lançamento do novo EP, “Nem um minuto a mais”, agendado para o final de novembro, com o single e videoclipe “Covil”. A faixa é uma crítica a um sistema de trabalho hierárquico infelizmente muito comum, em que o empregador julga ter poder e, até mesmo, propriedade sobre seu empregado e foi inspirada em uma situação de assédio moral vivida pela vocalista Raquel Lopes. “‘Covil’ fala sobre um período em que eu trabalhei tendo de aguentar a tirania das minhas chefes, passando por constrangimentos e humilhações quase todos os dias”, explicou.
Para o guitarrista Rodrigo Santos, “Covil” é a música mais forte da Vox Ignea. “Ela conta com mudanças de andamento, de climas e há uma forte influência de Black Sabbath e de Rival Sons, trazendo um riff bem característico que se repete ao longo da música. Mesmo sendo nossa composição mais longa, por ser a nossa preferida do EP, não tivemos dúvida em escolhê-la como primeiro single.”
Raquel Lopes (vocal), Rodrigo Santos (guitarra), Evandro Araújo (baixo) e André Martins (bateria) registraram o novo EP ao lado do produtor Henrique Canale, no estúdio Toque Final (SP). Já a arte gráfica de “Nem um minuto a mais” foi elaborada pelo designer Aurélio Lara.
“Hellyeah” sucede o single “Prisonbreak”, lançado pelo trio curitibano em 2018
Crédito: Allyson Pugas
Após soltar “Hell Yeah!”, disponibilizado em todas as plataformas de streaming no último dia 29 de outubro, o trio curitibano BraveHeart, formado por Michael Bahr (vocal e baixo), Marcos Camillo (guitarra) e Juliano Natal (bateria), apresenta o videoclipe 360º e o lyric video do novo single, lançado pela Red Records. “Começamos as primeiras ideias de ‘Hell Yeah!’ após termos feito a abertura para o Black Label Society, no final de março deste ano. Se compararmos a primeira jam com o resultado final, a essência dela sempre esteve nos riffs e no refrão, cantarolado em ‘Hell Yeah!'”, revelou o vocalista e baixista Michael Bahr. “A música foi finalizada mesmo em setembro, quando fizemos nossa pré-produção, e percebemos que necessitava de uma parte a mais, parte esta que se encontra no meio da música hoje juntamente com o solo”, acrescentou.
Veja o clipe 360º de “Hell Yeah!”, produzido pela Murder One Films e BraveHeart, em https://youtu.be/7pNHaDldn80
“Como todo processo, a letra nasceu por último. Prefiro sentir a batida da música e a métrica que surge na minha cabeça para pensar numa letra que encaixe com a vibe que a música está me passando. Neste caso, a letra fala do passado, que ainda estrangula a pessoa e faz com que ela não consiga seguir adiante. Trata da necessidade de se ‘rasgar’, se for necessário, para sair desta situação. Por isso, berre, grite, crie coragem e deixe sair isto que você proporcionou para sua vida”, explicou Bahr.
“Hell Yeah!” foi gravado por Lucas Pereira no Boom Sound Design, em Curitiba (PR), “Hell Yeah!” foi mixado e masterizado por Luke Forehand no Blackbird Studio, em outubro em Nashville (EUA).
Além do lyric e o vídeo 360º, o trio planeja vídeos Playthrough. “Criamos uma série de vídeos, sendo o primeiro deles, um registro tocando a música em uma câmera 360º, onde o espectador pode se sentir no mesmo ambiente da banda, podendo ser usado o VR para uma experiência mais imersiva. O segundo vídeo foi o lyric video com o mesmo conceito da capa e depois virão os playthrough, onde cada integrante toca individualmente seu instrumento junto com a música original”, concluiu Bahr.
Mais informações em www.braveheart.com.br YouTube: @braveheartrock Mídias sociais: @braveheartrock
No dia 22 de novembro de 2019, acontece mais uma edição do projeto Música Extrema, que traz mensalmente ao Sesc Belenzinho shows de gêneros e estilos como noise, minimalismo, concretismo, heavy metal, hardcore e grindcore. Desta vez o convidado é o Deaf Kids, que apresenta pela primeira vez no Brasil show de seu novo álbum Metaprogramação. A abertura fica por conta do duo paulista Test.
Com um som ao mesmo tempo agressivo e psicodélico, o Deaf Kids mistura o ritmo hipnótico característico da banda os beats brutais do D-beat (uma das batidas do punk e hardcore). As letras seguem este estilo alucinante, com versos que vão de sonhos a delírios.
Em março deste ano, o grupo lançou seu terceiro disco de estúdio, Metaprogramação, cujas canções compõem o setlist da apresentação que acontece no Sesc Belenzinho – entre elas Vox Dei, Alucinações de Comando, Pacto De Máscaras, Mente Bicameral, Estímulos Alucinatórios Verbauditivos I, Templo Do Caos, Espirais Da Loucura, Vírus Da Imagem do Ser e A Experiência Holotrópica. Antes de voltar ao Brasil, o grupo fluminense, formado por Douglas (guitarra e voz), Angu (baixo) e Mariano (bateria) passou meses em turnê por países europeus e Estados Unidos.
O Deaf Kids foi formado em 2010 na cidade industrial de Volta Redonda/RJ, inicialmente como um projeto solo de Douglas Leal. Em seguida, Marcelo (baixo) e Robinho (bateria) entraram na banda – tempos depois Robinho foi substituído por Lucas Mariano, seguindo até hoje nessa formação. Nove anos, nove lançamentos e mais de quatrocentos shows com extensivas turnês pelo Brasil e Europa e passagens por aclamados festivais internacionais como Supersonic/UK, Obscene Extreme/CZ, Integraciones/Peru, Punk Illegal/SWE e nacionais como Festival DoSol/RN, Coquetel Molotov/PE, Bananada/GO e Porão do Rock/DF. Em 2015 os integrantes da banda se mudam para viver juntos na cidade de São Paulo, e compondo e criando como uma unidade, o grupo começa a misturar os gostos musicais e estéticos de cada um com um interesse comum em grooves hipnotizantes e ritmos psicodélicos ao redor do mundo.
O Test faz uma mistura de death, grind e black metal. Com dois integrantes – João Kombi (guitarra e voz) e Barata (bateria), o grupo surgiu em 2010 primeiro como um ‘movimento’ para ocupar e tocar em espaços públicos. Nove anos depois, o duo tem dez álbuns e mais de 500 apresentações pelo Brasil, EUA, México, Argentina e Europa. A banda já dividiu palcos com Brujeria, Napalm Death, Exodus, Dillinger Escape Plan, Cavalera Conspiracy, Cripple Bastards, Obituary, Death DTA, Mayhem, Sepultura e Krisiun, entre outros, além de participar de dois dos maiores festivais de música extrema do mundo: o Obscene Extreme na República Tcheca e o Maryland Deathfest nos EUA.
DEAF KIDS Abertura: TEST Dia 22 de novembro de 2019. Sexta, às 21h30 Local: Comedoria (650 lugares) Ingressos: R$ 30,00 (inteira); R$15,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor da escola pública com comprovante) e R$9,00 (credencial plena do Sesc – trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes). Ingressos disponíveis nas bilheterias das unidades do Sesc. Limite de 2 ingressos por pessoa Recomendação etária: 18 anos Duração: 100 minutos
Sesc Belenzinho Endereço: Rua Padre Adelino, 1000. Belenzinho – São Paulo (SP) Telefone: (11) 2076-9700 www.sescsp.org.br/belenzinho
Estacionamento De terça a sábado, das 9h às 22h. Domingos e feriados, das 9h às 20h. Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional. Para espetáculos pagos, após as 17h: R$ 7,50 (Credencial Plena do Sesc – trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo). R$ 15,00 (não credenciados).
Transporte Público Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)
Os finlandeses do Stratovarius se apresentarão em São Paulo, na próxima sexta-feira, 22 de Novembro, no Carioca Club.
O Stratovarius foi formada em 1984, e é formada por Timo Kotipelto, Jens Johansson, Matias Kupiainen, Lauri Porra, Rolf Pilve. A banda possui como singles Hunting High And Low, Forever, Destiny e Eagle Heart.
Stratovarius em São Paulo-SP Data: 22 de Novembro 2019, Sexta-feira Horários: Portas 21h / Show 22h30 Local: Carioca Club (www.cariocaclub.com.br ) Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2.899 – Pinheiros – São Paulo/SP Telefones: (11) 3813-8598 / 3813-4524 / 3814-5711 Classificação etária: 16 anos / Menores de 14 ou 15 anos somente acompanhados de um dos pais ou responsável legal, mediante apresentação de documento oficial (e original) com foto. Acesso à deficientes
Os thrashers curitibanos do ROYAL RAGE estão divulgando seu novo single, intitulado “Bloodlust”. Lançado cerca de um ano após sua estreia com o álbum “Conquer”, essa é a primeira amostra do novo CD, “Evolve”, ainda sem previsão de lançamento. A música é uma verdadeira pancada no ouvido. Cheia de energia, velocidade, agressividade, é um prato cheio para qualquer fá de Thrash Metal. Além de ser a trilha sonora perfeita para o mosh pit, a letra foi uma descarga emocional imensa.
O vocalista, Pedro Ferreira, diz o seguinte: “pouco após o falecimento dos meus pais, eu herdei uma responsabilidade muito grande e eu não estava pronto para isso. Infelizmente eu não soube lidar com a situação e guardei o meu luto para assumir a responsabilidade da melhor maneira que pude, o que foi um puta tiro no pé. Ter segurado uma tristeza tão intensa por tanto tempo fez com que o sentimento evoluísse para uma depressão profunda, com direito a pensamentos suicidas, perda de memória, endividamento, perda de amigos e brigas familiares. Eu fui até o fundo do poço e por um bom tempo eu fiquei ali sem me dar conta. A doença me abraçou e me impediu de ser quem eu era. Graças a Deus, a meu psiquiatra, minha psicóloga, minha noiva e meu enteado, hoje eu sou outra pessoa. Hoje eu consigo liberar meus sentimentos na música e não me auto-mutilar psicologicamente.”.
Pedro Ferreira (vocal/guitarra), Luiz Rodrigues (guitarra), Airton Senna (baixo) e Tiago Rodrigues (bateria) agora darão sequência na produção de outro single (que virá acompanhado de um vídeo clipe) e nas gravações de “Evolve”.
O Sonata Arctica, um dos nomes mais importantes do atual cenário do heavy metal mundial, confirmou todas as datas da sua mais nova longa turnê pela América Latina.
A banda finlandesa, ícone do metal melódico mundial e já acostumada a colecionar discos de ouro, vai novamente protagonizar uma das maiores turnês já registradas por uma banda internacional no Continente.
Tony Kakko (vocal), Elias Viljanen (guitarrista), Pasi Kauppinen (baixo), Henrik Klingenberg (teclado) e Tommy Portimo (bateria) fará 17 apresentaçõe, passando por sete países diferentes em 2020. Esta é mais uma realização Dynamo Brazilie, em parceria com a produtora Till Dawn They Count (TDTC).
Um dos principais shows acontece no dia 11 de abril, na Audio, em São Paulo. Os ingressos já estão à venda pelo site da Ticket360 e pontos autorizados. Esta é mais uma experiência HonorSounds.
Todos os setores também estão disponíveis na modalidade ingressos social válido através da doação de 1 kg não-perecível para #campanhacontraafome. Mais informações no serviço abaixo.
A “The Raven Still Flies Over Latin America”, que tem como objetivo promover o novo álbum “Talviyö”, consiste nas seguintes datas:
“Talviyö”, expressão que significa ‘noite de inverno’, foi lançado no último dia 6 de setembro via Nuclear Blast Records. Este disco, produzido por Mikko Tegelman e os próprios músicos do Sonata Arctica, traz 11 músicas inéditas.
Com 22 anos de carreira e milhões de álbuns vendidos, o Sonata Arctica se estabeleceu como um dos mais influentes grupos da proeminente cena escandinava, principalmente por realizar bem-sucedidas turnês pelo Mundo e sempre conquistando novos fãs com suas belas performances.
SERVIÇO SÃO PAULO Honorsounds e Dynamo Brazilie orgulhosamente apresentam Sonata Arctica Data: 11 de abril de 2020 Local: Audio – www.audiosp.com.br End: Av. Francisco Matarazzo, 694 Hora: 19h30 (open doors) Fone: (11) 3862–8279 Imprensa: press@theultimatemusic.com | 11 964.197.206 Classificação etária: 14 anos Evento FB: https://www.facebook.com/events/2384066705195734/ Possui área de fumantes e acesso para pessoas com deficiência.
*Todos os setores também estão disponíveis na modalidade ingressos social válido através da doação de 1 kg não-perecível para #campanhacontraafome.
# VENDAS: – Ingresso Online – www.ticket360.com.br – Bilheteria da bilheteria Audio – das 13h às 20h – de segunda à sábado. Cartões de crédito e débito: Elo, Visa, Mastercard, Diners e American Express | (Não aceitamos cheques).
– Comprem ingressos somente pelo canal oficial. ticket360 Não nos responsabilizamos por ingressos comprando de cambistas ou terceiros. – A venda de ingressos é de responsabilidade da ticketeira e todas as dúvidas relacionadas ao assunto devem ser encaminhadas para o e-mail: contato@ticket360.com.br
Uma experiencia Honoursounds Toured by Dynamo Brazilie
Objetos proibidos : Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcoólicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
*Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei; ** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais.
A Move Concerts tem o privilégio de anunciar um evento super especial do vocalista do IRON MAIDEN, BRUCE DICKINSON, a ser realizado no dia 26 de agosto no TOM Brasil em São Paulo.
Além de ser um dos artistas mais famosos e aclamados da atualidade, por conta de sua carreira como vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson também tem uma vida singular fora dos palcos, sendo piloto e capitão de uma companhia aérea, empresário da aviação, cervejeiro, roteirista de cinema, romancista e autor de best-sellers, apresentador de rádio, ator de televisão, esgrimista internacional e palestrante motivacional
A publicação em 2017 de sua autobiografia best-seller do New York Times e UK Times, “WHAT DOES THIS BUTTON DO?” fez com que Bruce fosse convidado para uma série de leituras pelos cinemas do Reino Unido, surgindo daí a palestra WHAT DOES THIS BUTTON DO? UMA NOITE COM BRUCE DICKINSON, que acabou por se tornar um verdadeiro “one-man” show, onde o artista entretem por mais de duas horas o público que vem lotando teatros mundo afora, incluindo uma recente apresentação esgotada no Edinburgh Festival Fringe, considerado um dos maiores festivais de artes do mundo.
Dividida em duas partes, sendo a primeira metade uma visão com muito humor da verdadeira montanha russa que é sua vida, onde Bruce conta suas incríveis histórias, algumas inclusive que foram cortadas da edição final do livro, vividamente ilustradas com fotografias exclusivas.
Já a segunda metade da noite é dedicada a uma sessão de perguntas e respostas, onde perguntas extravagantes, francas e muitas vezes totalmente loucas são muito bem recebidas e respondidas invariavelmente por Bruce, o que torna o evento sempre muito aplaudido e extremamente divertido, tornando-se uma oportunidade imperdível para testemunhar um dos maiores ícones da história da música mundial em um ambiente totalmente íntimo.
Ingressos para WHAT DOES THIS BUTTON DO? UMA NOITE COM BRUCE DICKINSON estarão disponíveis a partir de 25 de novembro em livepass.com.br
Comentários sobre a Palestra:
“Houve momentos de riso, momentos de aplausos escandalosos e momentos em que você podia ouvir um alfinete cair, enquanto saboreávamos cada uma de suas palavras… um professor de histórias. Altamente articulado, animado, espirituoso e, às vezes, totalmente hilário “- Heavymag, Sydney, Austrália
“O que mais chamou minha atenção na palestra foi a enorme capacidade de improvisar e interagir com o público … realmente uma noite muito interessante … imperdível” – Wall Of Sound, Sydney, Austrália
“Wow Bruce, apenas wow !! Um contador de histórias fantástico… um privilégio ouvir suas próprias histórias contadas em primeira mão pelo próprio ”- Silver Tiger Media, Melbourne, Austrália
Um verdadeiro show de Dickinson que fluiu lindamente… um excelente contador de histórias… um showman talentoso… Para os fãs de Iron Maiden, rock e metal, aviação ou simplesmente interessandos em vida em geral, o show de Dickinson é imperdível “- Overdrive, Melbourne, Austrália
“Armado apenas com seu humor, charme e uma apresentação de slides, Bruce Dickinson oferece uma idéia íntima de sua vida deslumbrante “- Aftonbladet, Suécia
“Bruce Dickinson é uma superestrela … Quando você se aprofunda, descobre que seu tremendo senso de humor facilita a narração de uma história épica. Esse homem tem um coração enorme e um espírito de luta sem igual”. – Copenhagen Post, Dinamarca
“Bruce Dickinson é um homem ansioso, dedicado a explorar e aprender coisas novas… um contador de histórias fantástico” – Radio Rock, Bauer Media, Noruega.
“Dickinson é uma força da natureza no palco …” – Turun Sanomat, Finlândia
“Dickinson estava pegando fogo, passeando pelo palco, zombando implacavelmente de si mesmo. E dos outros. Extremamente espirituoso como o esperado” – Morgunbladid, Islândia
“O talentoso Sr. Dickinson… é um comediante perfeito… como se não tivesse feito mais nada em sua vida” – Tages-Anzeiger, Suíça.
“Bruce fascina por 2 horas e 45 minutos com histórias divertidas.” – Lords of Metal, Holanda
“Um líder incrível em todos os aspectos, um excelente artista e intérprete, mas o que não sabíamos é que ele também é um orador excepcional, cheio de engenhosidade”. – Red HardnHeavy, Espanha
Serviço
DATA: 26 de agosto
LOCAL: TOM BRASIL (R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo – SP, 04727-002)
HORÁRIO:
DURAÇÃO: 2h30
CLASSIFICAÇÃO: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos apenas acompanhados de pai ou responsável legal
MAIS INFORMAÇÕES:
VENDAS: LIVEPASS.COM.BR a partir de 25 de novembro, 10 horas.
Após importante passagem pela América do Norte, a aclamada banda sueca Evergrey, um dos nomes mais importantes do prog metal nos últimos 20 anos, está se preparando para uma nova rápida série de apresentações pela América do Sul.
Com produção da Overload, o grupo vai protagonizar mais uma noite inesquecível, no próximo dia 23 de novembro, no Carioca Club, em São Paulo.
No repertório, exímios Tom S. Englund (vocal/guitarra), Rikard Zander (teclado), Johan Niemann (baixo), Jonas Ekdahl (bateria) e Henrik Danhage (guitarra) prometem executar clássicos da carreira e as principais composições do excelente novo álbum “The Atlantic”.
Os ingressos continuam à venda na Galeria do Rock (loja Paranoid), pelo site do Clube do Ingresso (https://www.clubedoingresso.com/evento/evergrey) e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.
Após oito anos, o Evergrey retorna ao Brasil ainda mais sólido, autêntico, maduro e no auge da carreira. “The Atlantic” foi lançado em 25 de janeiro deste ano com a missão de superar o “The Storm Within” (2016), que ficou nas primeiras posições nas paradas de diversos países.
Para este trabalho, o Evergrey trabalhou arduamente e se uniu novamente ao produtor Jacob Hansen, para encerrar um ciclo de sucesso já evidenciado em “The Storm Within” e “Hymns For The Broken” (2014).
“Este é o nosso álbum mais pesado, mais sombrio e talvez o nosso mais diversificado até hoje. É tudo o que queríamos compor e as palavras das letras vêm diretamente de um lugar de transparência e lucidez nunca antes experimentada. Mal podemos esperar por você para compartilhar esta jornada conosco e mergulhar em nossos mundos, nossas profundezas e as águas do ‘Atlântico’!”, declarou o frontman Tom S. Englund.
Formada em 1996, em Gotembrugo, o Evergrey é um dos grupos mais impressionantes do prog metal das últimas duas décadas. Esbanjando autenticidade, criatividade e bom gosto, a banda segue explorando ainda mais as atmosferas dramáticas e pesadas em um sonoridade que hipnotiza fãs do melódico ao power metal.
A importância do grupo se tornou tão grande e massiva que, com o decorrer dos anos, que músicas como “A Touch of Blessing”, “Recreation Day”, “Blinded”, “Broken Wings”, “The Masterplan” e “Leave It Behind Us” se tornaram verdadeiros hinos.
SERVIÇO SÃO PAULO Overload orgulhosamente apresenta Evergrey em São Paulo Data: sábado, 23 de novembro de 2019 Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 -Pinheiros (próximo ao metrô Faria Lima) Horário: 17h30 (abertura da casa) | Showtime: 19h Assessoria de Imprensa: press@theultimatemusic.com | (11) 964.197.206 Evento Fb: https://www.facebook.com/events/2071860919780832 Classificação etária: 16 anos. Entre 14 e 15 anos: entrada permitida com responsável legal, mediante apresentação de documento Estacionamento: locais próximos sem convênio Estrutura: acesso para deficientes, área para fumantes
# SETORES/VALORES – PISTA MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 130,00 – CAMAROTE MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 190,00 *O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
MEET & GREET: R$ 110,00 (preço único) – O meet & greet ocorrerá no Carioca Club Pinheiros no dia do show, em horário a ser anunciado posteriormente; – O meet & greet dá direito a uma foto e autógrafos da banda; – O meet & greet não inclui ingresso para o show, que deverá ser adquirido separadamente.
# PONTOS DE VENDA – Galeria do Rock (Paranoid – sem taxa de conveniência/pagamento apenas em dinheiro) # COMPRA PELA INTERNET – https://www.clubedoingresso.com/evento/evergrey Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito Visa, MasterCard, e American Express
Objetos proibidos: câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente – apenas imprensa devidamente credenciada), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
* Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei; ** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais; *** É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.
O novo álbum da banda de Heavy Metal paranaense PANNDORA acaba de ser lançado oficialmente, pela gravadora francesa Infernö Records. “Uranie” marca uma nova fase da carreira da banda, que agora conta com Renata Paschoa (vocal), Luana Maran e Luana Bomb (guitarras), Taise Bijora (baixo) e Adrismith (bateria). Além do show eletrizante ocorrido no sábado passado em Curitiba, onde estreou a guitarrista Luana Maran, a PANNDORA divulga também o vídeo clipe para a música “False Excuses”, complementando assim a promoção do novo álbum.
Assista ao vídeo clipe:
Um dos destaques de “Uranie” é sua capa, criada pelo artista gráfico Leo Antunes, trazendo a ideia do que acontece em nosso mundo, desde os primórdios – a destruição física e moral, oriunda pelos humanos. Onde a terra está em chamas, sendo emanada da caixa de Pandora (representado pela mitologia grega, onde diz que Pandora, sendo a primeira mulher que existiu, abriu uma caixa inadvertidamente que havia recebido de presente, onde todos os males escaparam, exceto a esperança). Também é o nome de um planeta na constelação de Andrômeda, segundo um livro de mesmo nome, escrito pelo francês Camille Flamarion, onde diz que esse planeta, seria bem mais evoluído moralmente que a terra. Ao fundo da ilustração temos uma pintura do apocalipse, retratada na destruição de Pompéia, no ano 79, onde a cidade foi totalmente petrificada. Então a capa, num todo, retrata a destruição do planeta Terra pelos humanos, tendo como esperança para a humanidade o planeta Uranie.
A PANNDORA divulga também seu novo merchandising, com versões em CD e K7 de “Uranie”. Aos interessados, entrar em contato pelo e-mail panndora@panndora.com.br.
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