Grande show no estádio será a última passagem da turnê pela capital
Celebrando quase três décadas de uma carreira notável, a banda mineira de pop-rock Jota Quest vem escrevendo nos últimos meses mais um importante capítulo de sua biografia. Percorrendo o país de ponta-a-ponta desde o final da pandemia, quinteto vem protagonizando a maior turnê de sua história a partir de espetáculo retro futurista, criado especialmente para comemorar seus 25 anos de sucesso com os fãs.
Rebatizada como “JOTA25 ARENAS”, devido ao enorme sucesso da primeira temporada, a turnê cresceu em público e estrutura, e chega finalmente à capital paulista no próximo dia 15 de junho, sábado, quando promete estremecer, pela primeira vez na carreira, as estruturas do Allianz Parque, com uma experiência audiovisual inédita e explosiva de memórias e emoções.
Com mesma formação desde os tempos das festas universitárias e dos botecos da noite de Belo Horizonte, o casamento inabalável de Rogério Flausino (vocal), Marco Túlio (guitarra), PJ (baixo), Márcio Buzelin (teclado) e Paulinho Fonseca (bateria) se mantém fiel à sua essência sonora e poética, mostrando também, como poucos de sua geração, que ainda é capaz de alçar novos horizontes em uma nova explosão de criatividade e energia.
“A gente está muito feliz e emocionado com tudo que está rolando. Mais até do que celebrarmos os 25 anos do lançamento do nosso 1º disco, “J.Quest” (1996), essa turnê é a celebração da vida, da nossa amizade, da vitória do nosso amor pela música e por nossos queridos fãs. Tanta coisa poderia ter acontecido nessa longa estrada da vida e não estarmos aqui pra saborear tudo isso. Então, há muito mesmo o que comemorar”, conta Rogério Flausino. “Nos dedicamos incansavelmente pra criar um showzão de aniversario que pudesse refletir a nossa alegria e evolução como artistas, mas acima de tudo, que pudesse nos conectar ainda mais profundamente com a nossa galera. E a parada superou todas as nossas expectativas. E agora chegou a hora de viver essa emoção no estádio mais bacana do Brasil, em São Paulo. Caramba, isso é definitivamente a realização do nosso maior sonho”, comemora o vocalista.
Com produção de alta qualidade, efeitos visuais de última geração e repertório abrangente, indo dos hits clássicos às novidades do recém-lançado álbum “De Volta Ao Novo”, a “JOTA25 ARENAS” tem tudo para surpreender e emocionar os fãs paulistas.
Após mais de 150 apresentações desde sua estreia em julho de 2022, a “JOTA25” já foi assistida por mais de 700 mil espectadores em todo o país, incluindo grande show de gravação do DVD “JOTA25 BEIRA RIO”, em Porto Alegre, para mais de 30 mil gaúchos, com transmissão ao vivo, pelo canal Multishow.
Após o show em São Paulo, a turnê seguirá para os Estados Unidos, em julho, e incluirá shows em Nova Iorque, Boston, Orlando e Miami. De lá, partem para as últimas apresentações da turnê em cidades como Brasília, Recife, Campo Grande, Curitiba, Salvador, Aracajú e Rio de Janeiro.
SERVIÇO JOTA25 Arenas Local: Allianz Parque Data: Dia 15 de junho | sábado Horário: a partir das 20h Preços: a partir de R$190
Devido ao grande sucesso dos shows no país, Eric Clapton, o rei da guitarra, abre mais uma data da turnê mundial que comemora seus 60 anos de carreira na capital paulista, em 28 de setembro.
Show super exclusivo acontecerá na Vibra São Paulo.
Apresentada por Santander Brasil, a turnê brasileira também passará por Curitiba e Rio de Janeiro.
Ingressos para a nova apresentação começam a ser vendidos no dia 6 de junho. Ingressos para os demais shows no país ainda estão disponíveis em livepass.com.br
A turnê mundial que celebra os 60 anos de carreira de um dos maiores nomes do rock da história, Eric Clapton, acaba de ganhar mais uma data no Brasil. Devido ao grande sucesso, o “Deus da Guitarra” programou mais uma data para se apresentar em São Paulo, no dia 28 de setembro. Os ingressos para esta nova apresentação, que acontecerá na VIBRA São Paulo, estarão disponíveis em pré-venda para clientes com cartão Santander a partir de 4 de junho às 10h e para o público geral a partir de 6 de junho às 10h.
Com esta nova data, a turnê mundial, que vai começar no próximo dia 09 de maio em Newcastle, na Inglaterra, terá agora quatro apresentações no país: em Curitiba, no dia 24 de setembro, na Ligga Arena (Arena da Baixada); no Rio de Janeiro, no dia 26 de setembro, na Farmasi Arena, e em São Paulo, no dia 29 de setembro, no Allianz Parque e no dia 28 na VIBRA São Paulo. As apresentações no país contarão com o show de abertura do cantor e guitarrista vencedor do Grammy Gary Clark Jr.
Estas serão as primeiras apresentações de Eric no país em mais de uma década: a última passagem do artista por aqui aconteceu em 2011, quando ele fez dois shows no Rio de Janeiro, uma apresentação em São Paulo e outra em Porto Alegre. Anteriormente, o artista já havia estado no Brasil em 1990 e em 2001.
Os shows de Eric Clapton no país são apresentados pelo Santander Brasil, em mais uma realização da Move Concerts.
As apresentações no Rio de Janeiro e em São Paulo contam ainda com o patrocínio da Eisenbahn, cerveja premium do grupo Heineken, que será a cerveja oficial nas duas cidades.
Para o show intimista na VIBRA SÃO PAULO, no dia 28 de setembro, a pré-venda para clientes com cartão Santander começa no dia 4 de junho às 10h e vai até 6 de junho às 08h.
A venda para o público geral começa no dia 6 de junho às 10h, em livepass.com.br
São Paulo, Brasil – Show Extra Data: Sábado, 28 de setembro de 2024 Local: VIBRA São Paulo Abertura dos portões: 18h30 Início do show Gary Clark Jr: 20h Início do show Eric Clapton: 21h30 Classificação Etária: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos somente acompanhados de pais ou responsável legal. Pré-venda para clientes cartão Santander: 04 de junho de 2024 às 10h Venda geral a partir de: 06 de junho de 2024 às 10h Vendas em: livepass.com.br/artist/eric-clapton/
Setores e preços*: Pista Única: R$1.700 Pista Única meia-entrada: R$850
Plateia Superior 1: R$530 Plateia Superior 1 meia-entrada: R$265 Plateia Superior 2: R$460 Plateia Superior 2: R$230 Plateia Superior 3: R$400 Plateia Superior 3 meia-entrada: R$200 Plateia Superior Visão Parcial: R$280 Plateia Superior Visão Parcial: R$140
(*) Sujeito à disponibilidade Parcelamento em até 6x sem juros para clientes Santander e em 3x sem juros para demais clientes.
Festival que celebra 15 anos da Blast Stage Records será dia 12 de julho na Audio, uma das principais casas de eventos de SP
A festa de 15 anos da Blast Stage Records chega à capital paulista no dia 12 de julho, na Audio, com um time de bandas em alta no circuito do rock nacional. A Blast Party São Paulo terá shows da Supercombo, Plutão Já Foi Planeta, Sleeper Signal (EUA) e Jamm’. O festival começa às 18h.
Uma das novidades da edição é um After Party – também na Audio – com música eletrônica, ao comando do renomado e premiado DJ Jamm’.
A Blast Party São Paulo é a segunda festa da Blast Stage Records em 2024, que no último mês de abril realizou um festival em Guarulhos/SP. O evento contou com show da banda norte-americana The Calling, Fresno, Esteban Tavares, Replace, entre outras.
“A Blast Party é a pedida perfeita para quem curte música boa e quer curtir uma noite inesquecível com os amigos. Com um line-up impecável e um ambiente contagiante, o festival promete ser um dos grandes eventos do ano em São Paulo”, destaca o produtor e curador, André Kostta.
Plutão Já Foi Planeta sobe ao palco da Blast Party São Paulo com seu rock alternativo carregado de nostalgia e emoção. A banda, que já lançou três álbuns de estúdio, é queridinha do público indie e promete um show emocionante, com hits como “Praia Deserta”, “Mais Uma Vez” e “Céu de Tinta”.
Sleeper Signal, na sequência, trará um dose extra de adrenalina. A banda americana, de Nashville, que já dividiu palco com nomes como Foo Fighters e Avenged Sevenfold, é conhecida por seu som pesado e energético, com influências do metalcore e do punk rock. Músicas como “Raise the Black Flag” e “Trouble” certamente farão a pista de dança tremer!
A atração principal da noite será a Supercombo, uma das bandas mais potentes e originais do rock nacional contemporâneo. Traz sua mistura única de rock alternativo, pop e rap, que já conquistou uma legião de fãs por todo o Brasil. Com hits como “Levitando”, “Flores” e “Tão Foda”, a banda promete um show eletrizante que vai levantar todos na Audio.
O festival no dia 12 de julho na capital paulista ainda terá apresentações do experiente DJ e produtor JAMM´. É um dos principais nomes da cena eletrônica nacional lançando inúmeros remixes oficiais de estrelas nacionais e internacionais como Cláudia Leitte, Ivete Sangalo, Luisa Sonza, Jota Quest, Simply Red, Michael Bublé, entre outros. Seus remixes já renderam ao artista cinco Discos de Ouro.
A Blast Party São Paulo tem curadoria de André Kostta (@Andrekostta) e produção executiva de Leo Roriz (@Rzsounds).
Blast Stage Records A Blast Stage Records surgiu em 2008 sob a direção artística do renomado produtor musical André Kostta, que esteve à frente por 10 anos da Peermusic. A experiência pavimentou o caminho para que ele criasse um selo totalmente independente, abrindo o caminho para novos artistas.
A empresa discográfica já foi casa de grandes nomes nacionais e internacionais como The Mission, V.Spy V.Spy, Japinha Conde, Sleeper Signal, Kiko Zambianchi, Fake Number, Kiara Rocks, Aliados, entre vários outros.
Além da gravadora, a Blast também lançou no mercado a Blast Channel TV, um plus de interação no engajamento entre os fãs e o artista.
SERVIÇO
BLAST PARTY EM SÃO PAULO Data: 12 de julho de 2024 (sexta-feira) Horário: 17h (abertura das portas) | 18h (início do evento) Local: Audio Club – São Paulo Endereço: Avenida Francisco Matarazzo, 694 – bairro Água Branca – São Paulo/SP Quem toca: Supercombo, Sleeper Signal e Plutão Já Foi Planeta e DJ Jamm Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/2407/blast-party Classificação etária: 18 anos
Mudança no itinerário da turnê é devido a recente tragédia que atingiu o Rio Grande do Sul
Foto: Danny Sanchez/Divulgação
Mudança no itinerário da turnê é devido a recente tragédia que atingiu o Rio Grande do Sul
A apresentação da banda americana Symphony X agendada para Porto Alegre no dia 28 de julho, foi cancelada, de acordo com anúncio realizado pela produtora da turnê, a Top Link Music. Segundo a postagem, a decisão é decorrente dos problemas que os nossos irmãos gaúchos estão passando, e pela logística do aeroporto ainda estar incerta até a data da realização do show. A medida foi tomada em conjunto pela produtora junto com a própria banda.
Os fãs gaúchos que haviam adquirido ingressos, devem contatar diretamente o ponto de venda no qual comparam os convites (plataforma Sympla para compras online ou loja física), para obter as orientações sobre o processo de devolução. Todos as compras efetuadas com cartão serão reembolsadas automaticamente. Dúvidas e outras solicitações, entrar em contato diretamente com o Opinião, pelo email opiniao@opiniao.com.br.
Nova data
O show do dia 28 de julho está com nova cidade confirmada, e será realizado em Curitiba, no palco do Tork N’ Roll. Os ingressos para a apresentação já estão disponíveis pela plataforma Bilheto (https://www.bilheto.com.br/comprar/2432/symphony-x). O Symphony X também se apresentará nos dias 26 de julho (sexta-feira), em Belo Horizonte; e 27 de julho (sábado), em São Paulo.
Liderados pelo guitarrista Michael Romeo e pelo cantor Russell Allen, o Symphony X se consolidou como uma máquina que combina a excelência dos seus intérpretes com a capacidade de surpreender que caracteriza este estilo musical. No repertório, a banda repassará grandes momentos de sua vitoriosa carreira.
O Symphony X foi formado em 1994, portanto, são três décadas de estrada e sucessos. Álbuns como The Divine Wings of Tragedy e V: The New Mythology Suite os catapultaram para o Olimpo do estilo. São nove álbuns de estúdio até o momento, sendo o mais recente, The Underworld, de 2015.
Para mais informações sobre a turnê, siga o perfil da produtora Top Link Music no Instagram @toplinkmusic.
Eric Clapton está comemorando 60 anos de carreira e, para celebrar, voltou aos palcos em sua nova turnê mundial, que começou em 09 de maio em Newcastle, na Inglaterra.
Os shows no Brasil acontecerão em Curitiba, no dia 24 de setembro, na Ligga Arena; no Rio de Janeiro, dia 26 de setembro, na Farmasi Arena, e em São Paulo, no dia 29 de setembro, no Allianz Parque, apresentados por Santander Brasil.
No Rio de Janeiro e em São Paulo, a Eisenbahn é a cerveja oficial dos shows.
A apresentação marcada para o Allianz Parque, dia 29, em São Paulo, já está com ingressos totalmente esgotados.
A turnê brasileira de Eric Clapton vai ainda contar com o show de abertura do cantor e guitarrista vencedor do Grammy Gary Clark Jr.
Estas serão as primeiras apresentações de Eric no país em mais de uma década: a última passagem do artista por aqui aconteceu em 2011, quando ele fez dois shows no Rio de Janeiro, uma apresentação em São Paulo e outra em Porto Alegre. Anteriormente, o artista já havia estado no Brasil em 1990 e em 2001.
Clássica banda uruguaia de horror punk, The Moors, faz a abertura do show em São Paulo, dia 19/10, no Hangar 110
Michale Graves é mais de três décadas um renomado artista norte-americano que cria e canta músicas de histórias de horror com autenticidade ímpar, além de ter sido por anos o vocalista da lendária banda punk Misfits. Hits de sua carreira de sucesso serão tocados em mais uma passagem do músico pelo Brasil, que acontece no dia 19 de outubro (sábado) em São Paulo, no Hangar 110.
A abertura do evento será da clássica banda uruguaia de horror punk, The Moors, que enfim estreia em São Paulo.
A ascensão de Michale Graves da indústria musical se deu a partir de 1995, quando se junto aos Misfits e injetou frescor, juventude e energia que reescreveu a história da banda, ocupando com louvor o posto de vocalista que era de Glenn Danzig.
Como vocalista do Misfits, Graves levou o horror punk a uma nova geração e seu nome se mesclou à história do gênero. Como não lembrar de como o videoclipe da música Dig Up Her Bones passou por tantas vez em programas na extinta MTV Brasil?
Após deixar Misfits, ao lado do baterista Dr. Chud, formaram a banda Graves, com a qual lançaram o disco Wheb of Dharma. Já sem Chud, renomeou a banda com de Gotham Road e fez um breve tour pelos Estados Unidos para tocar músicas do disco Seasons of The Witch.
Desde então, Graves dedica-se à sua carreira a solo, com bons e elogiados álbuns lançados, como Punk Rock Is Dead e Return To Earth.
Neste novo show em São Paulo, os fãs podem esperar um desfile de clássicos, como The Forbidden Zone, Scream, Saturday Night Live, Living Hell, Die Monster Die, Helena, Speak Of The Devil, Speak Of The Devil, entre outras canções que marcaram gerações com sua voz.
The Moors The Moors é uma das instituições punk do Uruguai. Foi formada no interior do país por jovens que compartilhavam o amor pelo Ramones e Misfits.
A banda é definida como punk horror porque acrescenta elementos ficcionais como zumbis, invasões alienígenas, serial killers e criaturas do inferno às melodias frenéticas.
Uma das músicas mais emblemáticas do The Moors é ‘Monstruo’, do disco Servicios Funebres. Tem também um clipe curta-metragem de terror filmado no inverno. Para ele, os uruguaios realizaram um sonho: incluir Jerry Only, baixista do Misfits, no elenco. Assista: https://youtu.be/Xvofd9tRUP0?feature=shared.
SERVIÇO Michale Graves em São Paulo Data: 19 de outubro de 2024 (sábado) Local: Hangar 110 Endereço: rua Rodolfo Miranda, 110 – Bom Retiro, São Paulo/SP Venda: https://pixelticket.com.br/eventos/20733/michale-graves
9ª edição do mais badalado festival da música independente em SP será nos dias 3 e 4 de agosto, no Campo de Marte
O Oxigênio Festival 2024, que acontece entre 3 e 4 de agosto no Aeroclube Campo de Marte, em São Paulo (em frente ao Sambódromo), enfim anuncia as atrações principais internacionais e revela mais bandas nacionais do sempre diversificado e empolgante line-up. A clássica banda de punk rock Hot Water Music (EUA) encerra o dia 3/08, enquanto o The Get Up Kids* (EUA), ícone do emo da geração 90/2000, fecha o dia 4/08.
Esta, que é a nona edição do Oxigênio Festival, é uma realização da Gig Music e Hangar 110.
Além dos dois palcos, o principal e o secundário, estrategicamente montados num grande espaço externo hangar no Campo de Marte, o Oxigênio Festival 2024 terá diversos stands de merchandising, ações de ativação de marcas, praça de alimentação com opção para todos os públicos e bancos para, vez ou outra, descansar e socializar.
Dia 1, o sábado (3/08)
A clássica banda de punk rock norte-americana Hot Water Music será a banda principal do primeiro dia de festival. O quinteto, sempre comandado pela voz e guitarras marcantes de Chuck Ragan, recém-lançam o disco Vows, que eles apontam como uma celebração dos 30 anos de história e também do futuro.
As atrações nacionais do sábado também são de peso e com muita história para contar e cantar no Oxigênio 2024. Tem Hateen, uma das mais queridas formações – desde a década de 90 – do emo/punk rock; Bayside Kings e seu furioso e contagiante hardcore punk, que sempre atrai multidões; e Dominatrix, banda pioneira do punk rock feminista brasileiro.
Completam o primeiro dia a Apnea, banda do baterista Boka (Ratos de Porão) que mistura metal, stoner rock e indie rock, a street punk e altamente enérgica Faca Preta, o quarteto com vocal feminino de grunge/indie Horney, a clássica banda de rock/punk de Fortaleza Backdrop Falls, além do já conhecido Karaokillers, que faz versões matadores de clássicos do rock e do punk.
Dia 2, o domingo (4/08)
O The Get Up Kids (EUA), uma das bandas mais influentes do rock alternativa/emo da década de 1990, volta ao Brasil, agora no palco do Oxigênio Festival 2024, para celebrar 25 anos do disco clássico Something to Write Home About (199), com a promessa de tocá-lo na íntegra e mais outros hits da carreira.
O domingo do Oxigênio 2024 mantém o clássico em evidência no hall das atrações nacionais, com uma trinca eletrizante do punk rock: Sugar Kane e Aditive além do Nitrominds, que faz show especial de reunião exclusivo para o festival.
Tem também Questions, nome altivo e potente do hardcore nacional com reconhecimento mundial; Magüerbes, uma máquina de riffs e hits, em turnê do ótimo disco Rurais; a nova geração é representada pela post-hardcore com vocal feminino December, o hardcore melódico também com vocal feminino da Join the Dance, a novata Swave (formada por figurões da cena alternativa) e mais um dia do divertido Karaokillers.
Oxigênio Festival 2024
Data: 03 e 04 de agosto de 2024 Local: Campo de Marte Endereço: Av. Olavo Fontoura, 650 – Santana, São Paulo (em frente ao Sambódromo) Horário: das 12h às 00h Classificação 16 anos (menores de 16 anos, somente acompanhados dos representantes legais, ou seja, pai ou mãe, durante todo o evento, mediante a apresentação de documentos de identidade comprobatórios).
Ingressos meia entrada mediante à apresentação da carteira de estudante OU a doação de 1kg de alimento não perecível (MENOS SAL E AÇÚCAR) ou um pacote de absorvente feminino, a ser entregue no dia do show.
Bandas confirmadas:
03 de agosto (sábado): Hot Water Music, Hateen, Bayside Kings, Dominatrix, Apnea, DEB, Faca Preta, Horney, Backdrop Falls, Karaokillers.
04 de agosto (domingo): The Get Up Kids, Sugar Kane, Aditive, Nitrominds, Questions, Magüerbes, December, Join the Dance, Swave, Karaokillers.
A menos de uma semana para o início da venda geral de ingressos, o Rock in Rio anuncia o line-up completo e as atrações de rua que vão estar no Global Village. Neste espaço inédito da Cidade do Rock, a música mundial, a diversidade e a multiplicidade cultural se reúnem em um só lugar ressaltando o compromisso contínuo do festival com a paz e por um mundo melhor. Enquanto as ruas do Global Village recebem bailarinos, pernaltas, músicos e atrações que trazem tradições de alguns países, o palco do local trará nomes como Karan Aujla, Hermeto Pascoal, Anees, Noa Kirel, Angélique Kidjo e outros destaques do carimbó, jazz, fado, rap, samba, folk, bossa nova, soul, afrobeat, ciranda, entre outros ritmos que destacam toda a diversidade musical do Brasil e do mundo.
“O Rock in Rio é um lugar perfeito para as pessoas ampliarem seus conhecimentos sobre si mesmas. O festival é uma ponte para conectar pessoas e se descobrir. É isso que é tão encantador na hora de montar o line-up. O público vai ver grandes artistas nacionais e, ao mesmo tempo, vai se encantar com outro artista que não conhecia antes. Essa narrativa de conexão que o Rock in Rio assume tem uma mensagem subliminar muito forte que provoca as pessoas a buscarem sonoridades que não estão acostumadas a escutar. A música é uma ponte para um mundo cheio de oportunidades e é esse encanto que vamos trazer para o Global Village. Preparamos um line-up especial para este espaço que fala de músicas do mundo fora de estereótipos, além de trazer o Brasil como um grande exportador da world music. Conseguimos fazer um recorte de curadoria que mostra um Brasil plural e diverso e com algumas provocações. O Global Village mal chegou na Cidade do Rock e já é possível observar toda a potência que possui”, comenta Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town.
Ao longo de todos os dias de festival, o público que passar pelo Global Village vai se deparar com um espaço recheado de atrações, com uma experiência de entretenimento que celebra a união entre todos os povos. Nas ruas, durante o dia, acontecem apresentações de bailarinos e pernaltas que vão representar danças típicas de vários lugares do mundo, com figurinos exuberantes que remetem às tradições locais. Entre os artistas de rua, também estarão um músico com acordeom francês, um mímico que vai entreter o público com diversas brincadeiras, além de shows que representam a savana africana, com um grande elefante cenográfico e seis percussionistas com instrumentos do mundo todo.
No palco do Global Village acontecerão apresentações de artistas dos mais variados ritmos. No dia 13 de setembro, a música urbana tomará conta do palco. O headliner da noite é Karan Aujla, cantor indiano com quase 11 milhões de ouvintes mensais no Spotify. Seu álbum de estreia, BacTHAfuKUP (B.T.F.U.), exibiu seu talento vocal em uníssono com a produção folk Punjabi semelhante ao trance, alcançando o 6º lugar no Global Chart do Spotify. Antes, é a vez de subir ao palco Katu Mirim: atriz e uma das principais rappers indígenas no Brasil, originária do povo Bororo. A abertura do espaço fica com Victor Xamã, que possui uma trajetória de 10 anos dentro da cultura hip-hop manauara.
Já no dia 14, a proposta foi destacar a música instrumental, que tem uma influência significativa em todo o mundo, retomando seu protagonismo. O multi-instrumentista alagoano, de 87 anos, conhecido internacionalmente pela sua versatilidade na música, Hermeto Pascoal é a principal atração do Global Village. Mestrinho, sergipano da cidade de Itabaiana e que respira música nordestina, se apresenta no espaço. O primeiro show do dia será de Amaro Freitas, pianista, tecladista, arranjador e compositor de jazz brasileiro.
Encerrando o primeiro fim de semana, no dia 15 o cantor palestino Anees será o responsável por fechar a noite no espaço. O músico de 31 anos, que mora em Washington, Estados Unidos, e é descendente de palestinos e libaneses, viveu uma ascensão meteórica nos últimos anos. Singles como Sun and Moon e Leave Me chegaram às paradas musicais e conquistaram milhões de downloads no Youtube, Spotify e outras plataformas. Logo antes, o Terra Celta convida a Orquestra Mundana Refugi para um show inédito. Na estrada desde 2005, o Terra Celta é uma banda paranaense de folk rock que mistura música celta a ritmos brasileiros, sempre com muito humor e criatividade. Já a orquestra tem Carlinhos Antunes como diretor e é formada por músicos brasileiros, imigrantes e refugiados de países como: Palestina, Irã, Guiné, Congo, Turquia, Cuba, China, Síria, Venezuela e França. A abertura será feita por Larissa Luz, cantora e compositora brasileira, que foi vocalista da banda Araketu entre 2007 e 2012. Larissa se identifica como parte dos movimentos afrofuturismo e afro-punk.
No segundo fim de semana, Noa Kirel, cantora, rapper, dançarina, atriz e apresentadora de televisão israelense originária da cidade de Ra’anana, é a headliner do Global Village no dia 19. A banda Bixiga 70, um dos principais grupos instrumentais do Brasil, mesclando referências nacionais, africanas e latinas, também se apresenta no local. Sambaiana, grupo baiano formado apenas por mulheres, musicistas, amigas e apaixonadas pelo estilo musical mais brasileiro de todos, o samba, faz a primeira apresentação do dia.
Já no dia 20, o “Dia Delas” e fazendo jus a toda a grandiosidade deste espaço, é a vez do show da já anunciada Angélique Kidjo, duas vezes vencedora do Grammy Awards na categoria Best Global Music Album, e que também recebe o título de embaixadora do Global Village. Logo antes, Carminho, artista portuguesa de fado, considerada um dos grandes nomes do estilo musical, se apresenta no espaço. Antes é a vez de Juliana Linhares, cantora, compositora e atriz potiguar que exalta as raízes nordestinas em seu repertório.
No Dia Brasil, 21 de setembro, a Gang do Eletro e Suraras do Tapajós se juntam aos artistas já anunciados no “Para Sempre: Futuro Ancestral”. Esta apresentação inédita simboliza uma fusão poderosa entre as sonoridades modernas do eletromelody, da periferia de Belém (PA), com as tradições rítmicas dos tambores de Alter do Chão (Santarém-PA), sendo o primeiro grupo de carimbó composto exclusivamente por mulheres indígenas. Neste dia, o local também conta com os shows do “Para Sempre: Bossa Nova” com Bossacucanova com participação de Cris Delanno, Leila Pinheiro, Roberto Menescal e Wanda Sá; o “Para Sempre: Soul” com Banda Black Rio, Claudio Zoli e Hyldon; e o “Para Sempre: Jazz” com Leo Gandelman, Jonathan Ferr, Antônio Adolfo e Joabe Reis.
No último dia de Rock in Rio, Angélique Kidjo, embaixadora do Global Village, encerra mais uma noite no espaço. Além da cantora, Almério e Martins, brasileiros, de Pernambuco com muita brasilidade no som, e Lia de Itamaracá, dançarina, compositora e cantora de ciranda brasileira, também considerada a mais célebre cirandeira do Brasil, se apresentam no local.
Global Village também traz espaços que integram cenografia, gastronomia e música para uma experiência cultural imersiva na Cidade do Rock
A nova área, que deve ocupar 7.500 m2 da Cidade do Rock, também vai proporcionar uma experiência imersiva totalmente inédita no festival, contando com uma robusta cenografia inspirada em ícones arquitetônicos de todo o mundo — onde as pessoas poderão andar por uma longa via, entrar em lojas e experimentar as riquezas gastronômicas de diversos países.
Um dos destaques será o espaço dedicado ao Brasil, representando a América do Sul, com elementos que retratam a essência única dos brasileiros. O local proporcionará aos visitantes uma autêntica experiência de boteco, imersa em sabores, sons e ritmos vibrantes, realçando a clássica roda de samba e pratos tradicionais desses bares. Garantindo o melhor da música, o festival, em parceria com Diogo Nogueira, leva um projeto inédito do Clube do Samba para a Cidade do Rock. Por meio desta iniciativa, este importante movimento histórico, que marcou a cultura do país e do Rio de Janeiro, será o responsável por comandar a programação musical desta área. Uma roda de samba composta apenas por mulheres vai, ao longo das apresentações diárias, receber convidados especiais, entre eles, o próprio Diogo Nogueira. O cantor e compositor também atuará na gastronomia e, ao lado da Chef Raysa Marques, assina um cardápio especial que traz a famosa comida de boteco para o local.
O público será imediatamente envolvido por uma explosão de cores vibrantes e aromas tentadores em um dos espaços da nova Global Village. As paredes serão decoradas com tons vivos, que transmitem um ar de alegria e jovialidade. Além disso, poderão apreciar performances ao vivo de um pianista durante os sete dias de festival, proporcionando uma experiência única, como se estivessem passando um tempo neste país tão charmoso.
Já em outra área, o festival vai trazer para a Cidade do Rock toda a atmosfera vibrante dos bares ingleses. Um charmoso e acolhedor pub será montado, oferecendo um ambiente formado com mesas e bancos de madeira rústica, iluminação suave e uma decoração que mistura elementos tradicionais com toques modernos, incluindo a clássica cabine telefônica londrina. Por lá, um talentoso trio de jazz estará presente diariamente, encantando os presentes com uma música cativante e envolvente.
O Rock in Rio vai acontecer nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock. Será a celebração de 40 anos do festival que colocou o Brasil na rota da cena musical do mundo, e que, em 2022, recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial pela Cidade e Estado do Rio de Janeiro. Já são 22 edições realizadas, mais de 3.800 artistas escalados, mais de 11.2 milhões na plateia e mais de 130 dias de magia desde 1985. E, para 2024, os fãs podem aguardar uma festa especial, com novas experiências e vivências dentro da Cidade do Rock. Aqueles que não adquiriram o Rock in Rio Card, poderão garantir um lugar nesta edição que será histórica na venda geral de ingressos, que acontecerá no dia 23 de maio, às 19h, exclusivamente no site da Ticketmaster. Quem quiser estar na Cidade do Rock em 2024 precisa se planejar, já que neste ano o Rock in Rio Card esgotou em 2h04.
O público que adquiriu o Rock in Rio Card também já pode selecionar a data que deseja ir ao Rock in Rio. A escolha do dia é feita exclusivamente online por meio do site, na seção Meus Pedidos, até o dia 21 de maio de 2024. Durante o período de troca, o titular do Rock in Rio Card poderá escolher entre qualquer um dos dias do festival.
Na programação do primeiro fim de semana, Travis Scott é o headliner do Palco Mundo no dia 13 de setembro, mesmo dia em que recebe o show de 21 Savage, Ludmilla e Matuê com participação de TETO e WIU, além de contar Deadmau5 como headliner do New Dance Order. Neste mesmo dia, o Palco Sunset tem shows de MC Cabelinho e Coral das Favelas, Orochi com Chefin e convidado, além de Veigh & Kayblack, e Funk Orquestra convida MC Daniel, Rebecca e MC Soffia. No Global Village, Karan Aujla, Katu Mirim e Victor Xamã.
Já no dia 14 de setembro é a vez do Imagine Dragons comandar o festival, com o Palco Mundo recebendo também OneRepublic, Zara Larsson e Lulu Santos, enquanto no Sunset NX Zero será o headliner, no New Dance Order DJ Snake encerra a noite e no Espaço Favela Dennis DJ faz a última performance do dia. No Global Village, Hermeto Pascoal, Mestrinho e Amaro Freitas.
No dia 15 de setembro, se apresentam Avenged Sevenfold, Evanescence, Journey e Os Paralamas do Sucesso no Palco Mundo. No Sunset, Deep Purple, Incubus, Planet Hemp convida Pitty e Barão Vermelho. No Global Village, Anees, Terra Celta e Larissa Luz.
No fim de semana seguinte, Ed Sheeran é o headliner do dia 19 e no Palco Mundo também se apresentam Charlie Puth, Joss Stone e Jão. Nesse mesmo dia, Gloria Groove sobe ao palco Sunset e Xande de Pilares é o embaixador e principal atração do Espaço Favela. No Global Village, Noa Kirel, Bixiga 70 e Sambaiana.
No dia 20, o “Dia Delas”, é a vez de Katy Perry brilhar como headliner, com Karol G, Cyndi Lauper e Ivete Sangalo se apresentando também no Palco Mundo, enquanto IZA, Gloria Gaynor, Tyla e Luedji Luna convida Xênia França e Tassia Reis no Palco Sunset, e Pocah faz show no Espaço Favela. No NDO, Alison Wonderland é a primeira headliner confirmada para este dia, enquanto no palco do Global Village, Angélique Kidjo, Carminho e Juliana Linhares.
No chamado Dia Brasil, 21 de setembro, no Palco Mundo, acontecem os shows de Capital Inicial, Detonautas, NX Zero, Pitty, Rogério Flausino, Toni Garrido, Ana Castela, Chitãozinho & Xororó, Junior Lima, Luan Santana, Simone Mendes, Orquestra Heliópolis, BaianaSystem, Carlinhos Brown, Daniela Mercury, Majur, Ney Matogrosso, Margareth Menezes, MC Cabelinho, Kayblack, Matuê, Orochi, Filipe Ret, MC Ryan SP e Veigh. O Palco Sunset contará com apresentações de Duda Beat, Gloria Groove, Jão, Ludmilla, Lulu Santos, Luísa Sonza, Alcione, Diogo Nogueira, Jorge Aragão, Maria Rita, Xande De Pilares, Zeca Pagodinho, Criolo, Djonga, Karol Conká, Marcelo D2 e Rael. Enquanto isso, o Global Village recebe Bossacucanova com participação de Cris Delanno, Leila Pinheiro, Roberto Menescal, Wanda Sá, Banda Black Rio, Claudio Zoli, Hyldon, Leo Gandelman, Jonathan Ferr, Antônio Adolfo, Joabe Reis,Gang do Eletro e Suraras do Tapajós. No Espaço Favela acontecem shows de MC Don Juan, MC Hariel, MC IG, MC Livinho, MC Dricka, MC Ph, Nathan Amaral, Orquestra Jovem Da Sinfônica Brasileira, Buchecha, Funk Orquestra, MC Carol, Tati Quebra Barraco, Cidinho e Doca e Kevin o Chris. Por fim, o New Dance Order recebe os DJs Mochakk, Beltran X Classmatic, Eli Iwasa X Ratier e Maz X Antdot.
Fechando o Rock in Rio, no dia 22 de setembro, Shawn Mendes é o headliner e Akon e NE-YO também subirão ao Palco Mundo, enquanto o Sunset receberá a apresentação inesquecível de Mariah Carey e o Espaço Favela encerra a noite com o cantor Belo. A nova área Global Village recebe Angélique Kidjo, Almerio e Martins e Lia de Itamaracá.
Saiba mais sobre os ingressos para o Rock in Rio 2024
Para a edição do Rock in Rio Brasil 2024, o valor do ingresso será R$ 795 (inteira) e R$ 397,50 (meia-entrada) e não há cobrança de taxa de serviço. O pagamento pode ser feito por PIX ou cartão de crédito e o valor parcelado em até seis vezes. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Credicard e Iti têm 15% de desconto na compra de ingressos, por R＄675,75 (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até oito vezes sem juros.
O limite de compra do público em geral é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo uma meia-entrada, com exceção para meia-entrada para pessoas portadoras de necessidade especial, que têm direito a comprar outra meia-entrada também para seu acompanhante. Os clientes que adquirirem ingressos nesta modalidade terão que informar no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade do Rock, no dia do evento.
O ingresso de meia-entrada é garantido por lei para estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro e jovens de baixa renda.
Sobre o Rock in Rio
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco — o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena — 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou 265 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2022, um impacto econômico de mais de 2 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Também no ano passado, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 11.2 milhões de visitantes, que assistiram a 3.816 artistas em 130 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 64 milhões de pessoas alcançadas nas redes sociais apenas em 2022 e mais de 12 milhões de fãs online.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, 73 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 — Eventos Sustentáveis e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
A capital paulista ganha mais um festival que reúne bandas internacionais e nacionais de diversas vertentes, do ska, street punk, punk rock e hardcore. É o Upfront Festival, que acontecerá dia 27/10 no Carioca Club.
A edição inaugural do Upfront Festival já começa em grande estilo, com duas bandas britânicas e quatro nacionais no lineup. A realização é da Agência Sobcontrole e outra apresentação .
A banda principal do fest é o Bad Manners, ícone do ska britânico, que retorna a São Paulo após a avassaladora estreia no Brasil em 2022, com duas datas de sucesso no Hangar 110 – um deles sold out!
Falar em Bad Manners é trazer à tona a imagem do vocalista Buster Bloodvessel e sua ilustrada e enorme careca, uma marca registrada desde os primórdios, quando o irreverente e sempre animado – às vezes aloprado – londrino fundou a banda, em 1976. A banda também é formada por um time de músicos de peso do ska britânico.
Mais do que imagem, o Bad Manners cravou seu nome na história do ska mundial com músicas divertidas, dançantes e enérgicas, que cativa de imediato qualquer plateia. É, sem dúvida, uma banda de hits, como “My Girl Lollipop”, “Lip Up Fatty”, “Can Can”, “Lorraine”, “Just A Feeling” e “Special Brew”.
Outra banda internacional no 1º Upfront Festival é o Grade 2, nome novo e em ascensão do ska punk oi! no Reino Unido, que recentemente fez uma tour ao lado do Rancid e faz parte do cast da gigante Epitaph Records.
A Grade 2 (Segunda série, traduzido ao português), traz o poder bruto do punk da velha escola para uma nova geração. Seu segundo lançamento pela lendária Hellcat Records, de Tim Armstrong, traz 15 faixas que usa a raiz do punk oi com gritos da injustiça contemporânea, letras sobre identidade pessoal e frustrações da juventude da Geração Z.
Grade 2 | Crédito: Divulgação
Completam o lineup as bandas Inocentes, na imperdível turnê de 40 anos, o Skamoondongos, expoente do ska no Brasil e sempre ativo na cena do gênero, além do sempre divertido Sapo Banjo e a enérgica Maga Rude, uma banda composta por sete mulheres da nova geração do ska nacional.
SERVIÇO UPFRONT FESTIVAL – SÃO PAULO Data: 27 de outubro de 2024 Horário: 15h às 21h30 Local: Carioca Club Pinheiros Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/upfront-festival 1º lote: R$ – 130,00 – Pista Meia Estudante/e Meia Social (Mediante 1 quilo de Alimento) R$- 200,00 – Camarote R$ – 260, 00 – Inteira
A icônica e veterana banda norte-americana The Obsessed, mundialmente aclamada como um dos nomes mais importantes do doom/stoner metal, confirma mais um show da inédita e aguardada primeira turnê brasileira: além de São Paulo (22/06), o quarteto também se apresentará dia 21/06 em Belo Horizonte (MG), no Caverna Rock Pub. Pesta será a banda de abertura.
The Obsessed foi formada ainda na década de 1970 pelo lendário guitarrista e vocalista Scott ‘Wino’ Weinrich, que depois fez fama com o Saint Vitus, outro peso pesado da cena stoner/doom. Wino, claro, comandará a show em solo paulista no dia 22 de junho!
Carregada da aura Black Sabbath, a música de Scott ‘Wino’ rapidamente conquistou o respeito dos fãs de metal, punk e crossover.
Hoje, a banda é um quarteto com a adição de um segundo guitarrista que já participou do recém lançado quinto álbum de estúdio, Gilded Sorrow. Trata-se de Jason Taylor. Os demais integrantes do The Obsessed são: Brian Costantino (bateria, ex-Spirit Caravan) e Chris Angleberger (baixo).
“Adicionar Jason Taylor como segundo guitarrista foi uma das melhores decisões que tomei porque ele é um guitarrista virtuoso e devo dizer que ele contribuiu com muitas coisas boas para este álbum”, destaca Wino.
Sobre o novo álbum, o frontman do The Obsessed acrescenta: “Acho que é a coisa mais pesada que já fiz. Pesado em certo sentido, não apenas pesado, mas bem arredondado. Tudo o que faço com Frank Marchand (produtor) fica cada vez melhor. Ele sabe o que diabos está fazendo”.
Como colocou o influente site Metal Sucks, o mais recente álbum do The Obsessed prova que, apesar da trajetória de vida e profissional dura de Wino, ele ainda tem a capacidade de definir o som do doom metal. E assim provará ao vivo na tão aguardada estreia no Brasil!
A realização dos shows do The Obsessed em São Paulo e em Minas Gerais é da Agência Sobcontrole.
PESTA A banda de stoner doom mineira Pesta fará o show de abertura. Eles comentam sobre a oportunidade única de participar deste evento histórico.
“Fazer parte do show do The Obsessed é algo muito significante para nós da Pesta. O trabalho do The Obsessed, através da figura do Wino, é um dos pilares das influências do nosso som. Eles são os pioneiros do doom metal estadunidense”.
SERVIÇO THE OBSESSED EM BELO HORIZONTE Banda convidada: Pesta Data: 21 de junho de 2024 (sexta-feira) Horário: 20h (portas) Local: Caverna Rock Pub Endereço: Rua dos Tupis, 1448 – Barro Preto, Belo Horizonte – MG Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/theobsessed-belohorizonte Pista 1º lote: R$100,00 – Meia Estudante/e Meia Social (Mediante 1 quilo de Alimento) R$200,00 – Inteira
Mega Show em solidariedade a um dos grandes nomes do rock nacional!
Juntos pelo Mingau chega na sua segunda edição para ajudar o músico que está internado desde setembro de 2023.
No dia 23 de maio de 2024, o Tokio Marine Hall está produzindo, junto com a família e o TREN, banda na qual Mingau é integrante, um mega show com grandes artistas do rock nacional em solidariedade ao querido amigo.
Toda renda será revertida para nova cirurgia que o Mingau precisa fazer da colocação da prótese craniana além de todo tratamento necessário pós cirurgia.
Artistas confirmados: TREN Andreas Kisser (Sepultura) Badaui (CPM22) Digão (Raimundos) Fernando Magalhães (Barão Vermelho) Nasi (IRA) Eriberto Leão Jão (Ratos de Porão) Amílcar Christófaro (Matanza Ritual) Bacalhau e Marcos Kleine (Ultraje) PG e Roman (Tihuana) Magal (Biquíni)
Serviço: Datas: 23 de maio (quinta-feira) Horário: 21h Horário de abertura: 19h Local: Tokio Marine Hall Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio – São Paulo/SP
Informações e vendas: Vendas: https://www.eventim.com.br/
Informações e compra de ingressos: # BILHETERIAS – Rua Bragança Paulista, 1281 / Chácara Santo Antônio (Horário de atendimento: segunda a domingo, das 12h às 18h)
* Em dias de espetáculo a bilheteria terá seu horário estendido em 30 minutos após o início do show, ou o quanto for necessário. (Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);
# COMPRA PELA INTERNET www.tokiomarinehall.com.br (Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners); Compra em ponto-de-venda: 20% do valor do ingresso
Para a compra de ingressos de estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e a legitimidade está condicionada à apresentação dos documentos que comprovem esta condição na entrada do espetáculo, conforme LEI Nº 7.844 DE 13 MAIO DE 1992.
Ar Condicionado Estacionamento: Hot Valet (com manobrista) Aceitamos dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa, Mastercard, Credicard e Diners) Não aceitamos cheque.
A banda de Thrash Metal Savant se apresenta nesta sexta (10) no Circo Voador, no Rio de Janeiro/RJ, ao lado das bandas Krisiun, LAC e Desalmado. O show faz parte do lançamento de “Savant Attack”, terceiro álbum da banda, que tem recebido excelentes críticas por parte da mídia especializada.
Confira as datas já agendadas na tour de “Savant Attack”: 10/05 – Circo Voador – Rio de Janeiro/RJ *com Krisiun, LAC e Desalmado 25/05 – Banana Lounge – Santos/SP *com Siegrid Ingrid e Tosco 26/05 – Hocus Pocus – São José dos Campos/SP *com Tosco, Samcrila e Raijhona 25/08 – Be Magic Fest – Rio de Janeiro/RJ
*Acompanhe a banda para ficar sabendo das próximas datas
O Savant lançou recentemente o lyric vídeo de “Rejected Prophecy”, mais um single de “Savant Attack”.
Assista “Rejected Prophecy”:
Eles também disponibilizaram “Savant Attack” para audição no YouTube
Ouça aqui:
“Savant Attack” conta com 11 faixas, sendo que em uma delas, “Burden Visions”, traz a participação de Fernanda Lira (Crypta) nos vocais – numa performance bem diferente do que as pessoas estão acostumadas, o que têm surpreendido muita gente. O disco foi lançado pelo renomado selo Voice Music, de São Paulo.
O álbum foi produzido, gravado, mixado e masterizado por Daniel Escobar que trabalhou com bandas como Azul Limão, Leather Leone, Forkill, Affront, Kaizen, Pombajira entre outros.
A capa de “Savant Attack” foi assinada por Alex Genaro, e teve como arte-finalista Caio Mendonça, conhecido pelo seu trabalho com o Lacerated and Carbonized e Ereboros, que seguindo o clima, ambientou todo o encarte com base nas ideias da banda de remeter ao estilo dos quadrinhos, complementando a história do disco.
Além de “Savant Attack”, a discografia da banda também conta os álbuns “No Hope” (2007) e “Serial Killers Tale’s” (2017) – além dos EP’s, “Portrait Of Reality” (1999) e “Evidence Elimination” (2004).
A formação do Savant traz Antonio Vargas (guitarra e vocal), Daniel Escobar (guitarra), Frederico Lima (baixo) e Felipe Saboia (bateria).
Adquira o CD “Savant Attack” e o merchan do Savant, através das redes sociais da banda.
Os curitibanos do Electric Mob já estão com as malas prontas para retornar a São Paulo após serem bastante elogiados no show que fizeram no Summer Breeze Brasil, maior festival de rock e metal do Brasil.
O novo show na capital paulista que continua divulgando o novo álbum “2 Make U Cry & Dance” será no sábado, 18 de maio, a partir das 19h, no Hangar 110. O evento ainda conta com a apresentação da banda Hurricanes. Para garantir o ingresso, basta entrar no site da Pixel Ticket.
Confira o que a imprensa disse sobre a apresentação do Electric Mob no Summer Breeze Brasil:
“Não tem outra maneira de começar este texto que não seja dizendo: que show, meus amigos, que show do Electric Mob! Com Renan e Ben Hur comandando as ações em termos de performance, a banda apresentou um set curto, de apenas oito músicas, mas que serviu como um sensacional cartão de visitas”.
Roadie Crew
“O show fez a plateia cantar e agitar. Renan Zonta empunhou seu microfone como quem empunha uma espada com a certeza da vitória. Ben Hur solava como herói com sua Les Paul, garantindo o futuro do hard rock”
Headbangers BR
“A energia dos integrantes é digna de nota: não param quietos e fizeram o Palco Waves parecer maior do que era. Foi a primeira atração do palco paralelo a atrair um público significativo, com direito a fãs que sabiam as letras das canções”.
Igor Miranda
“A banda arrasou aqui no Summer Breeze do Brasil e já pode pensar no prognóstico de ir para a edição na Alemanha no ano que vem”.
Heavy Talk
“Outro destaque foi o hard rock dos curitibanos do Electric Mob. Além da competência absurda do Mr. Big e uma paulada chamada Black Stone Cherry”.
Sérgio Martins (Billboard)
“E ainda comentando sobre as bandas nacionais que assisti eu tenho que destacar esses piás de Curitiba que mandaram bem demais no Summer Breeze: Electric Mob. Um rock que também não fica nada a dever a bandas gringas. Eles são ótimos, e têm uma energia incrível ao vivo”.
Com André Abreu, o espetáculo terá apresentação única em São Paulo no dia 23 de junho de 2024 (domingo)
Após bem sucedida turnê na Itália, o Queen Celebration, maior celebração ao Queen no mundo, sobe ao palco do Espaço Unimed, uma das principais casas de shows do Brasil, em São Paulo, com o espetáculo Queen Celebration in Concert para a gravação de seu primeiro DVD. A apresentação será no dia 23 de junho de 2024 (domingo) e os ingressos estão à venda no site Ticket360.
Liderado pelo cantor, compositor, multi-instrumentista e produtor musical André Abreu, o espetáculo Queen Celebration in Concert apresenta performances eletrizantes, figurinos impecáveis e a mistura do rock com o erudito em um mergulho na obra desta que é uma das maiores bandas britânicas de todos os tempos. André Abreu impressiona, não apenas pela aparência física semelhante a Freddie Mercury, mas pela qualidade, afinação e extensão vocal.
O experiente guitarrista Danilo Toledo executa com competência os solos de Brian May. Completam o time de Queen Celebration o baixista PH Mazzilli e o baterista Guib Silva que juntos trazem para o palco a energia contagiante marca registrada dos shows do quarteto britânico. A banda é acompanhada por uma orquestra formada por 16 músicos sob a regência do experiente Rodrigo Scarpa.
O cenário de Esteban Grossy e Luciano Alves e os figurinos ricos em detalhes, idealizados pelo próprio André Abreu, reproduzem com perfeição a atmosfera de canções que alcançaram as paradas de sucesso, como “Love of my Life”, “We Are The Champions”, “We Will Rock You”, “Radio Gaga”, “Crazy Little Thing Called Love”, “Don’t Stop Me Now”, “Somebody to Love” e “Another One Bites the Dust”, e tornaram o Queen recordista de vendas de discos em todo o mundo. Prepare-se para uma noite inesquecível!
SERVIÇO: Show: Queen Celebration in Concert com gravação do primeiro DVD no Espaço Unimed Data: 23 de junho de 2024 (domingo) Abertura da casa: 18h Início do show: 19h30 Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP) Classificação etária: 12 anos Acesso para deficientes: sim
Ingressos:
Setor Platinum: R$ 280,00 (inteira) e R$140,00 (meia) | Setor. Azul Premium R$ 220,00 (inteira) e R$110,00 (meia) | Setor Azul: R$ 180,00 (inteira) e R$90,00 (meia) | Setores A, B, C e D: R$ 140,00 (inteira) e R$70,00 (meia) | Setores E, F, G e H: R$ 120,00 (inteira) e R$60,00 (meia) | Setores I, J e K: R$ 120,00 (inteira) e R$60,00 (meia) | PCD: R$ 60,00 | Camarotes A: R$ 220,00 (inteira e individual) | Camarotes B: R$ 180,00 (inteira e individual).
Formas de Pagamento: Cartão de crédito (Aura, American Express, Mastercard, Dinners, Discover, Elo, JCB e Visa) e boleto.Não aceitamos cheques.
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas,capacetes de motos e similares.
A tour retorna ao Brasil com sete shows nas principais arenas do país
A missão de entregar uma turnê de despedida à altura da história do Sepultura vem sendo atingida com sucesso! Na primeira etapa da tour “Celebrating life through death”, realizada pela 30e, os brasileiros puderam conferir sete apresentações, com datas esgotadas e mais de 30 mil ingressos vendidos. O grupo formado por Andreas Kisser, Derrick Green, Greyson Nekrutman e Paulo Xisto retorna ao Brasil depois de uma passagem pela América Latina e anuncia sete novos shows com início em Fortaleza, no dia 6 de julho, na Praça Verde do Dragão do Mar. Informações sobre a venda de ingressos estão no site oficial da banda – www.sepultura.com.br. Novas datas da tour serão anunciadas em breve.
“São 40 anos, não 40 dias”, já afirmou Andreas Kisser em entrevistas, fato confirmado pelos números do Sepultura: o quarteto passou por mais de 76 países, fez shows em mais de 803 cidades fora do Brasil e esteve em quase todos os continentes do mundo e vendeu mais de 20 milhões de discos.
A banda é reconhecida por sua intensa energia ao vivo e por letras que frequentemente abordam questões sociais, políticas e culturais. Não é à toa que o Sepultura é considerado uma das bandas de metal mais importantes a emergir da América do Sul e tem uma base de fãs globalmente diversificada.
“Estamos felizes e muito agradecidos com tudo que aconteceu na nossa história, fizemos grandes álbuns e shows, cultivamos amizades, conhecemos nossos ídolos, ajudamos a colocar o metal brasileiro no mapa mundial e, agora, deixamos a cena com o sentimento de dever cumprido”, declararam os integrantes da banda no anúncio da turnê de despedida.
06 julho – Fortaleza – Praça Verde do Dragão do Mar 13 de julho – Belém – Espaço Náutico Marine Club 21 de julho – Brasília – Festival Capital Moto Week 27 de julho – João Pessoa – Imagineland 09 de agosto – Santo André – Clube Atlético Aramaçan 17 de agosto – Campo Grande – Ginásio Guanandizão 23 de agosto – Santa Bárbara D’Oeste – Usina Santa Bárbara 06 de setembro – São Paulo – Espaço Unimed 07 de setembro – São Paulo – Espaço Unimed 08 de setembro – São Paulo – Espaço Unimed
Vocalista irá apresentar músicas do Hangar, Angra, Shaman, entre outros clássicos do metal mundial, com uma banda formada por músicos de primeira linha
Pedro Campos, a voz que emocionou os fãs das bandas Hangar, Soulspell e Age of Artemis, acaba de anunciar que está em carreira solo. Com muitas novidades para os fãs, o vocalista anuncia uma turnê de oito datas que deve passar pelas cidades de Indaiatuba – SP (16/5), Campinas (17/5), Maringá – PR (18/5), Cascavel – PR (19/5), São Paulo – Manifesto Bar (23/5), Jundiaí – SP (24/5), Piracicaba (25/5) e Limeira (26/5).
Pedro Campos fala sobre decisão de entrar em carreira solo: “Esse ano tive a oportunidade de rodar sozinho pela primeira vez no Nordeste e conheci músicos fantásticos que me motivaram a seguir solo, tomei coragem e decidi que esse caminho seria o melhor pro momento da minha carreira, são 12 anos acompanhando Hangar e Soulspell, era o melhor momento pra isso.”
Uma das características mais emocionantes dessa nova carreira solo é a formação de uma banda composta por músicos de elite, prontos para elevar as performances de Campos a novas alturas. Com uma equipe tão talentosa ao seu lado, o artista está ansioso para compartilhar sua paixão pela música com os fãs de todo o Brasil. A banda que acompanhará Pedro Campos é formada por Guga Quiroga (guitarra), Matheus França (guitarra), Darlan Anderson (baixo) e Yuri Alexander (bateria).
Ao longo de sua carreira, Pedro Campos conquistou os fãs com sua poderosa voz. Agora, em um novo capítulo, ele se prepara para apresentar um repertório que abraça o melhor de suas colaborações passadas, incluindo sucessos do Hangar, Angra, Shaman, e muito mais.
Com uma energia renovada e um repertório repleto de clássicos do metal, Pedro Campos está determinado a fazer desta turnê um marco memorável em sua carreira solo, celebrando não apenas suas conquistas passadas, mas também olhando para um futuro repleto de promessas musicais emocionantes.
Evento, no Carioca Club, terá abertura do Supla e Ondastral
O versátil Diogo Defante está de volta a São Paulo para mais um show da turnê Robson. Depois de pisar no palco do maior festival de música do sul do país, Planeta Atlântida, o artista se apresenta nesta sexta-feira (10/05) no Carioca Club Pinheiros. A abertura da casa será às 21h. Supla e Ondastral fazem a abertura do evento.
Antes de se descobrir comediante, Defante sonhou em ser músico. Ele fez parte de uma cena do rock underground no Rio de Janeiro por sete anos, se apresentando como baterista da banda Let’s Go. Mas graças ao sucesso no humor, ele realizou seu sonho de infância e lançou o primeiro EP solo, chamado Robson, em julho do ano passado.
Conhecido por seu estilo nonsense, o seu primeiro álbum solo não é diferente. Em uma ode à liberdade criativa, suas letras narram histórias fictícias como em um musical, mas carregado pelo instrumental pulsante do rock.
A faixa “Jerry”, por exemplo, narra a história de um pirata que quer acabar com o rato que roubou seu queijo. Já na música “Pelo”, ele descreve a tristeza de um pelo pubiano por ser depilado frequentemente.
A turnê de lançamento do EP Robson já rodou as principais capitais do país e lotou casas do Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Porto Alegre, Brasília e Belo Horizonte. Agora, o artista volta a SP pela última vez com esse show.
No ar com o programa “Rango Brabo” no canal do Podpah no YouTube e com o quadro “Plantão” no Domingão com Huck, o artista prepara o encerramento da turnê e promete novos trabalhos na música e no humor.
Serviço Diogo Defante no Carioca Club Pinheiros Dia: 10 de maio de 2024 Horário: 21h (abertura da casa) Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SP, 05407-004 Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/diogo-defante.
“After the Storm” será lançado nas plataformas digitais pela Canil Records no dia 9 de maio
O Hammerhead Blues, formado por Otavio Cintra (vocal e baixo), Luiz Cardim (guitarra) e Willian Paiva (bateria), lançará seu novo álbum, “After the Storm”, nas plataformas digitais pela Canil Records no dia 9 de maio. Na sequência, no dia 11 (sábado), o power trio se apresentará no La Iglesia, fazendo o lançamento oficial nos palcos, em evento que também terá a presença do Apnea e do Camélia. “Preparamos um set focado no repertório novo, sem deixar de lado as preferidas dos nossos fãs”, adiantou Luiz Cardim. “Além disso, estamos comemorando 10 anos de banda. Portanto, aproveito para convidar a todos e todas não apenas para celebrar o lançamento deste álbum, mas também para comemorar uma década de música, amizade e paixão”, acrescentou Willian Paiva.
Com arte de capa dirigida por Renan Paiva, fotografada por Renan Facciolo e edição de Julia Missagia, “After the Storm” teve captação de áudio por John Di Lallo, Otavio Cintra e Vicente Barroso. O álbum, mixado e masterizado no Estúdio Urutu, traz a participação de Jimmy Diniz Pappon (Bombay Groovy) no órgão Hammond em “Black Abyss”, “Clouds”, “Traveller” e “Changing Heart”.
“Exploramos texturas acústicas, sintetizadores analógicos e elementos de percussão, somados à identidade clássica que desenvolvemos ao longo dos anos. O processo de composição começou durante a turnê de ‘Caravan of Light’ e foi concluído durante a pandemia. Acredito que o fato de termos utilizado um tempo maior para criação e produção do disco, resultou em um trabalho mais rico e diverso. Estamos animados de finalmente trazer ‘After the Storm’ ao público”, comentou Luiz Cardim.
Confira o repertório de “After the Storm”: 01. Black Abyss 02. Around the Sun 03. Windmill’s Kiss 04. Shades of Blue 05. Roger’s Cannabis Confusion 06. Wild Bird’s Call 07. Traveller 08. Highway 141 Blues 09. Clouds 10. Never Looking Back 11. Changing Heart 12. Thrill of the Moonrise 13. Wings of Stone
“As músicas representam de alguma forma a vida que vivemos a três nos últimos 10 anos. Passeamos pelo folk em ‘Wild Birds Call’ e ‘Changing Heart’, pelo rock puxado para o blues em ‘Cannabis Confusion’ e ‘Highway 141 Blues’, o hard rock em ‘Around the Sun’ e ‘Windmill’s Kiss’, entre outros estilos. Não poderia ter forma melhor de culminar essa década de parceria do que um disco totalmente decidido por nós, com músicas que falam de viagens, estradas, rocks e amores”, concluiu Otavio Cintra.
Os Autoramas, banda icônica do Rock Independente Nacional, realiza no dia 11 de maio (sábado), um show em que o público escolherá o repertório.
Os fãs poderão escolher entre várias músicas dos 25 anos de carreira da banda, desde grandes clássicos como “Você Sabe”, vencedora de três prêmios VMB em 2005, até lados B como “Sofas Armchairs and Chairs”, do disco Libido de 2018.
“Com essa nova formação, a gente consegue executar fielmente algumas músicas que antes só rolavam bem nos discos. Com esse cardápio ampliado, resolvemos deixar o público escolher”, afirma Gabriel Thomaz, guitarrista, vocalista e fundador dos Autoramas.
O show dos Autoramas acontece na reedição da consagrada festa Hell-Oh!Dear, que agitava as noites paulistanas de sexta no CB Bar, clássica casa do bairro da Barra Funda nos anos 2000.
“Perdi as contas de quantas vezes os Autoramas tocaram no CB! Quando Lu chamou a gente pra tocar na reedição da Hell-Oh!Dear, achamos que fazia todo sentido e topamos na hora”, recorda Gabriel.
A Lu, mencionada por ele, é Lu Riot produtora da festa e que também fazia as vezes de DJ junto com Tchello Donato nas noites de sexta-feira no antigo CB. Na versão 2024 a dupla também comandará as Pickups.
O espaço escolhido para abrigar a festa é o Rockwheels Kustom Bar, que fica no bairro do Bela Vista, em São Paulo. A casa tem decoração inspirada na temática automotiva e possui um mini miniramp para skate e patins.
Serviço Show Autoramas na Festa Hell-Oh!Dear Data: 11/05/2024 (sábado) Horário: 20h Local: Rockwheels Kustom Bar Endereço: Rua Rui Barbosa, 168 – Bela Vista Preço: ingressos a partir de R$25,00 Vendas pelo site Sympla
Evento será um encontro de gerações com apresentações de Pense, Texuga e DJ Tesfon
Uma celebração ao hardcore nacional no Rio de Janeiro no mesmo dia que os fãs de pop se reúnem na cidade. Enquanto Madonna se apresenta em Copacabana, o Rock vai ocupar a Lapa no dia 04/05 (sábado), no Circo Voador. Com mais de 3 décadas de história, o Dead Fish retorna à lona que marcou a sua história para apresentar seu novo álbum “Labirinto da Memória” pela primeira vez no Rio de Janeiro. A noite contará com um encontro de gerações com a elogiada banda mineira PENSE retornando a cidade e a estreia da Texuga no principal palco da cena na cidade. Os ingressos atualmente variam entre R$80 e R$ 180 e já estão disponíveis para compra.
Ícones do rock nacional, o Dead Fish tem o Circo Voador como parte de sua história, sendo o palco da lona na Lapa presente em um registro audiovisual da discografia do grupo. Em seu novo álbum a banda surge renovada e olhando para a memória sem nostalgia, mas com impulso para o futuro.
A Pense retorna ao Rio com uma formação revitalizada, embarcando na jornada de gravação do seu quarto álbum de estúdio. Com uma energia artística renovada e influências dos seus novos integrantes, a banda converte toda a sua bagagem em uma explosão sonora de uma banda com mais de 15 anos de estrada.
Texuga é uma banda de punk rock do Rio de Janeiro que apresentará o repertório de seu primeiro EP, “Escárnio e Maldizer”, lançado em julho de 2023, junto com novas composições que exploram a catarse com um humor ácido. Completa a noite um DJ set pensado nos fãs de rock do DJ Tesfon. Ele é DJ e produtor cultural que faz parte de projetos como Manie Dansante e Gruta. Com colaborações com músicos como Lenine, Gilberto Gil e a dupla francesa Alligatorz, Tesfon já se apresentou em diversos países e festivais.
Esse show tem produção de A Grande Roubada e Submersa. Nome de destaque da cena carioca há 15 anos, A Grande Roubada é uma produtora inspirada na cultura “faça você mesmo”, unindo coletivos para dar destaque ao melhor do rock, punk, hardcore e metal. A Submersa surge em 2023 buscando novidades, com uma atmosfera criativa inquieta, reunindo um público aberto à inovações sonoras, em um ambiente de experimentação. As produtoras somam forças para colaborar com a renovação da cena, sem esquecer do olhar apaixonado de fã. O Circo Voador fica localizado na R. dos Arcos, s/n.
Serviço DEAD FISH, PENSE e TEXUGA no Circo Voador Data: 04/05/2023 (Sábado) Abertura dos portões: 20h Local: Circo Voador Endereço: R. dos Arcos, s/n – Lapa, Rio de Janeiro/RJ Classificação etária: 18 anos. Maiores de 14 anos entram acompanhados de pais/responsáveis legais. Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/dead-fish/
*Ingresso Solidário: desconto de 50% para quem trouxer 1kg de alimento não-perecível para doação. Na compra do ingresso solidário, a doação deve ser entregue no dia do show.
MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS Confira em https://www.eventim.com.br/meia-entrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.
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