Depois de rodar o mundo na exaustiva turnê de divulgação seu segundo álbum, “Shades Of Sorrow” (2023), a Crypta realizará alguns poucos shows pelo Brasil.
Com “Shades Of Sorrow” a Crypta chegou até a estrear nas paradas da conceituada Billboard.
Confira as datas do Brasil:
Xaninho Discos apresenta:
Crypta ‘Shades of Sorrow Brasil shows 2024’: 06.09 – Goiania/GO, @Martin Cererê 07.09 – Brasília/DF @Toinha 08.09 – Belo Horizonte/MG @Mister Rock 13.09 – Teresina/PI @Bueiro do Rock 14.09 – Fortaleza/CE @Festival Ponto CE 15.09 – Rio de Janeiro/RJ @Rock in Rio 15.11 – Campo do Meio/MG @Campo do Meio Fest 17.11 – Juiz de Fora/MG @JF Rock City 19.11 – Curitiba/PR @Tork N Roll 21.11 – Florianópolis/SC @John Bull 23.11 – Jaraguá do Sul/SC @Piratas Bar 14.12 – Rio de Janeiro/RJ @Circo Voador 15.12 – São Paulo/SP @Cine Joia
Em setembro, logo após alguns shows do Brasil, elas embarcam em mais uma grande tour pelos E.U.A., com 27 datas – que se estende pelo mês de outurbro – ao lado das bandas Hatbreed, Carcass e Harms Away.
A Crypta é: Fernanda Lira (baixo e vocal), Tainá Bergamaschi (guitarra), Jessica Fachi (guitarra) e Luana Dametto (bateria).
Banda celebra as duas décadas de um dos mais importantes álbuns do metal mundial; outras apresentações serão anunciadas posteriormente
O Angra anunciou esta semana que fará uma pausa na carreira, entretanto, a banda ainda tem muito trabalho pela frente, como o iminente lançamento do CD e DVD ao vivo acústico, gravado em Curitiba no ano passado. Outra atividade prevista pela banda, começando no final desde ano, será a turnê Temple of Shadows 20th Anniversary Tour – Interlude, cujas primeiras datas foram confirmadas pelo grupo.
Os ingressos já estão disponíveis em todas as praças, exceto em São Paulo, onde a pré-venda terá início na quinta-feira (05/09). O público geral poderá adquirir os convites a partir do sábado (07/09).
O guitarrista e membro fundador da banda, Rafael Bittencourt: “É uma grande emoção reviver essa época tão especial para o Angra, onde atingimos um pico criativo e muita intensidade. Tanto da emoção colocada nas músicas, quanto todo o conhecimento musical. A gente já vem tocando muitas dessas músicas nas turnês, mas agora a gente vai completar, fazendo um giro do começo ao fim, com esse universo de conceitos, ideias e sonoridades que marcaram toda uma geração e a nossa própria carreira. Esse é um álbum muito especial para mim, porque traz memórias intensas, mas também muitas conquistas”.
O vocalista Fabio Lione também comenta sua relação com este trabalho tão icônico: “Lembrando agora, já se passaram 20 anos do Temple of Shadows, esse CD que eu escutei e é tão emblemático da banda, com convidados especiais e com músicas muito boas. É engraçado pensar que eu estava com Vision Divine, a mesma gravadora italiana do Angra, se chamava Atrheia Records. Foi justamente o cara da gravadora me deu o CD, e eu gostei muito, é um trabalho muito complexo. E é uma coisa estranha, mas ao mesmo tempo é linda. E pensar que se passaram 20 anos e agora, em breve, vamos celebrar esse CD”.
O italiano também comenta que seu caminho com o Angra sempre esteve ligado, pois no Angels Cry, disco de estreia do grupo brasileiro, foi gravado por Alex Holzwarth, que posteriormente entrou no Rhapsody, banda de Lione, sem contar que o produtor Sasha Paeth trabalhou com as duas bandas em épocas similares. “Então, as duas bandas tiveram caminhos juntos. E agora está chegando o momento que a banda vai fazer essa turnê, celebrando os 20 anos de Temple of Shadows. Todo mundo está empolgado e em breve vamos anunciar surpresas”, finaliza.
Formado em 1991, o Angra logo alcançou o status de uma das maiores bandas de heavy metal do Brasil de alcance global. Com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, a banda solidificou uma fiel base de fãs. Vendeu mais de três milhões de discos em todo o mundo, alcança meio milhão de ouvintes no Spotify mensalmente e soma mais de 50 milhões de visualizações no YouTube.
Novas datas serão anunciadas em breve, para o mês de março de 2025. Portanto, siga a banda em @angraofficial para ficar por dentro das novidades.
Banda irá abrir o show do dia 06 de setembro no Espaço Unimed
Torture Squad, uma das bandas mais renomadas do metal brasileiro foi convidada para abertura do show de despedida da maior banda de metal do Brasil, o Sepultura.
A “Celebrating Life Through Death” irá acontecer nos dias 06, 07 e 08 de setembro, no Espaço Unimed, e o Torture Squad irá se apresentar na primeira data, na sexta-feira, dia 06. Os ingressos já estão esgotados.
Torture Squad comenta: “Teremos a honra de estar no mesmo palco com a banda que foi e continua sendo o sinal verde do Torture Squad para a vida. A maior banda brasileira de metal de todos os tempos, Sepultura. Tem momentos que são presentes que a vida te dá, e a gente sente que é graças a todo seu empenho e paixão por sempre continuar acreditando na sua música, na sua atitude, ou seja, na sua banda. E esse definitivamente é um deles”.
A banda complementa: “Isso acontecer na tour de um dos discos mais importantes na carreira do Torture Squad, o ‘Devilish’, é o que faz desse momento ser ainda mais místico, mágico e surreal”.
Torture Squad segue divulgando o recente disco ‘Devilish’, disponível nas plataformas digitais e na versão física, com distribuição nacional pela Sound City Records e Valhall Music.
Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro construiu uma base de fãs tocando por todo o Brasil, América Latina e Europa.
Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos.
O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”. A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã” – Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) e João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais.
‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Fury, guitarrista do Destruction e famoso por trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.
Gênero: Thrash/Death Metal Selo: Time To Kill Records
Faixas: 01 Hell is Coming 02 Flukeman 03 Buried Alive 04 Warrior 05 Sanctuary 06 Uatumã 07 Thoth 08 Mabus 09 Find My Way 10 Gaia 11 Farewell To Mankind 12 The Last Journey
Produção: Diego Rocha e Torture Squad Gravação e mixagem: Diego Rocha (Bay Area Estudios) Masterização: Martin Fury
Cantor e compositor revisita os sucessos do RPM e da carreira solo, além de cantar hits de outros grandes nomes do rock nacional
Crédito da foto: Bella Pinheiro
O cantor e compositor Paulo Ricardo se apresenta em São Paulo com sua turnê “Rock Popular”, para uma noite repleta de grandes clássicos do rock nacional. O artista sobe ao palco do Teatro Bradesco, no dia 12 de outubro, às 21 horas. Ingressos já estão à venda em uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.
“Rock Popular” destaca os grandes sucessos de Paulo Ricardo, tanto com o RPM quanto em sua carreira solo. O repertório mistura hits do rock brasileiro com clássicos das últimas décadas, incluindo Raul Seixas, Cazuza e Renato Russo. Além de homenagear esses ícones, o espetáculo também apresenta novidades, como o novo hit “O Verso”, que já está em rotação nas rádios de todo o Brasil, evidenciando a energia e vitalidade de Paulo Ricardo.
Os clássicos do RPM não poderiam ficar de fora, canções como o seu primeiro single, “Louras Geladas”, “Revoluções por Minuto”, “Alvorada Voraz”, “Rádio Pirata”, “London, London” e “Olhar 43” se misturam aos grandes sucessos da carreira solo como “Dois”, “Tudo por Nada” (em versão inédita rockabilly) e “Imagine” (única regravação autorizada por Yoko Ono), além do tema do Big Brother Brasil, “Vida Real”. Sempre no formato de quarteto que o consagrou, Paulo Ricardo, baixo e voz, Ícaro Scagliussi na guitarra, Tiago Gomes nos teclados e Badel Basso na bateria além de uma superprodução de som e luz,numa verdadeira celebração, Rock Popular é uma festa que vai levar à todo o Brasil e ao exterior o melhor do nosso rock’n’roll!
SERVIÇO
PAULO RICARDO – TURNÊ “ROCK POPULAR”
Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 – 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes)
Classificação: 12 anos. Menores de 14 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis e crianças até 24 meses de idade que ficarem no colo dos pais, não pagam.
Acessibilidade
Ar-condicionado
Capacidade: 1439 pessoas
DATA E HORÁRIO
12 de outubro às 21 horas.
INGRESSOS
A partir de R$80
Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada
Este ano, os Titãs gravaram em São Paulo o programa Titãs Microfonado, no Estúdio Midas, em uma releitura intimista de alguns de seus sucessos, além de canções do recente álbum Olho Furta-cor, com a presença dos convidados Ney Matogrosso, Preta Gil, Lenine, Vitor Kley, Major RD e Cys Mendes.
Aproveitando o ensejo dessa gravação, Tony Belloto, Branco Mello e Sérgio Britto chegam a São Paulo, no palco do Espaço Unimed, com o show Titãs Microfonado, numa reaproximação mais íntima com seu público, depois da apoteótica turnê Titãs Encontro. A apresentação acontecerá dia 28 de setembro, às 22h, e os ingressos já estão à venda!
“Depois do grande sucesso do Encontro, sentimos necessidade de reencontrar nosso público em teatros e voltar a tocar algumas canções importantes que ficaram de fora da turnê com os ex-integrantes”, diz Tony Bellotto.
“Os shows elétricos nas grandes arenas são sempre muito bons, mas esse show Titãs Microfonado, concebido para teatros, é muito especial pela proximidade e cumplicidade com o público”, conta Branco Mello.
“Fora violões e piano acústico entram também neste show guitarras semi-acústicas, piano elétrico e hammond, dando assim maior colorido e diversidade pro espetáculo”, explica Sérgio Britto.
Acompanhados por Mário Fabre e Beto Lee, o trio apresenta um show primoroso, com direção do consagrado Otávio Juliano e desenho de luz por Guilherme Bonfanti.
No repertório, além de clássicos que não podem faltar em shows da banda, como Sonífera Ilha, Epitáfio e Flores, e hits que ficaram de fora do Encontro, como Enquanto Houver Sol e Isso. Apresentam ainda algumas canções de seu mais recente disco, Olho Furta-cor, como ApocalipseSó e Raul, além de muitas outras pérolas do vasto repertório titânico.
Apresentando um espetáculo único e inédito no mundo, banda internacional Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado, confirmam shows nas principais cidades do país.
Após tour pela Europa e América do Sul, Seattle Supersonics prepara apresentações épicas e inesquecíveis em homenagem aos 30 anos sem Kurt Cobain, incluindo todos os seus sucessos, inclusive o lado B.
Depois de passar por cidades icônicas como Barcelona, Madrid, Londres, Lisboa, México, Argentina e Uruguai, chegou a vez do Brasil receber o tão aguardado “Tribute of Nirvana”, um espetáculo único e inédito no mundo.
O Seattle Supersonics, maior banda tributo ao Nirvana do mundo, retorna ao país para uma turnê épica com a imponente Orquestra Sinfônica Villa Lobos, sob a regência do maestro Adriano Machado, celebrando os 30 anos sem Kurt Cobain.
Não se trata de um cover ou tributo, mas uma experiência única e jamais vista, que promete levar o público a uma viagem emocionante e inesquecível ao legado da lendária banda de Seattle.
O Brasil teve o privilégio de receber, no ano passado, esse projeto que encantou plateias de norte a sul. Após uma recepção carinhosa e muitos pedidos dos fãs, o retorno ao país tornou-se uma realidade.
Mas, tamanha expectativa para a tour não é para menos. Imagine um dos encontros mais surpreendentes da história da música: Kurt Cobain, com sua voz marcante e carregada de emoção, quebrando o silêncio com riffs poderosos na guitarra; Krist Novoselic, com seu baixo vibrante, tecendo uma fundação sólida; e Dave Grohl, com sua bateria explosiva, ecoando como um trovão no horizonte.
Agora, imagine esse trio icônico sendo envolvido pelas notas suaves e poderosas de uma orquestra sinfônica, com violinos e violoncelos trazendo uma profundidade emocional, enquanto os sopros adicionam camadas de intensidade.
Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos é uma combinação que leva o grunge a novos patamares, transformando clássicos do Nirvana em uma experiência sensorial completa, algo que só poderia ser descrito como épico.
Com características idênticas, inclusive, com todas as semelhanças audiovisuais da banda de Seattle, sucesso nos anos 90, o Seattle Supersonics impacta, impressiona e emociona.
Juntando isso à regência de Adriano Machado, um maestro respeitado internacionalmente, não apenas pela sua técnica, mas pela habilidade em transformar a música sinfônica em uma experiência acessível e cativante, eleva este espetáculo a um novo patamar. Sua orquestra, aclamada por fundir o mundo clássico com o pop, rock e até heavy metal, tem tudo para surpreender o público ao trazer uma profundidade emocional rara para os clássicos do Nirvana.
Com apresentações nas principais cidades brasileiras, banda e orquestra prometem uma experiência única, onde os maiores sucessos do Nirvana, incluindo os icônicos lados B, serão apresentados em um espetáculo que mescla o puro rock n’ roll com a sofisticação de arranjos sinfônicos.
O espetáculo terá duração de aproximadamente duas horas, homenageando o ícone mundial Kurt Cobain e a banda Nirvana, tocando os maiores sucessos.
No setlist, não faltarão: “In Bloom”, “Drain You”, “About a Girl”, “Love Buzz”, “Floyd The Barber”, “Molly Lips”, “School”, “Aneurysm”, “Territorial Pissings”, entre outras. É claro que “Smells Like a Teen Spirit” também estará presente. Ou seja, será um espetáculo inteiro baseado nas versões originais dos discos do Nirvana, com arranjos sinfônicos especiais criados pelo maestro Adriano Machado.
Os fãs brasileiros terão a oportunidade de conferir em várias cidades:Trata-se de uma celebração exclusiva e inovadora ao legado de uma das maiores bandas de rock da história, destinada a emocionar e cativar fãs de todas as gerações. Não perca a oportunidade de viver essa experiência e prepare-se para fazer parte de um momento histórico que ficará marcado para sempre na memória dos amantes do rock.
Sobre o Seattle Supersonics
O Seattle Supersonics nasceu em 2010 na cidade autônoma de Buenos Aires, Argentina, com a intenção de fazer uma homenagem respeitosa à grande banda de grunge/alternative rock Nirvana.
Depois de um processo de mudanças, a formação definitiva foi estabelecida com Ezequiel Dias na voz e guitarra, Estevan Molina na bateria e backing vocals, e Christian Monteiro no baixo e backing vocals. Respeitando o formato clássico de trio, a banda recria tanto em qualidade sonora quanto visualmente, através de cenografia, figurinos, efeitos visuais, etc., a versão mais fiel da América Latina.
Nestes quase 13 anos de trajetória, a banda chegou a vários países latinos como Uruguai, Chile e Paraguai, somando-se a quase toda a extensão de seu país natal, com apresentações para salas cheias nas principais casas de espetáculos da Argentina e da capital do país, como o “Teatro Vorterix”, “Groove”, “Teatro Broadway”, “Teatro Plaza (MZA)”, “Teatro Sarmiento (San Juan)”, “Vorterix (Rosário)”, “Estádio Quality (Córdoba)”, entre muitos outros.
Sobre Adriano Machado
Maestro Adriano Machado é uma referência no cenário musical, com uma carreira diversificada que abrange desde a música clássica até grandes produções populares e cinematográficas. Fundador e Diretor Musical da Orquestra Sinfônica Villa Lobos, ele conduz mais de 80 apresentações anuais, sempre inovando e aproximando novos públicos da música orquestral. Sua versatilidade e talento foram reconhecidos em colaborações com renomados artistas como Sarah Brightman, John Legend, e DJ Alok, além de ter liderado projetos icônicos como La La Land in Concert , Star Wars in Concert, Magia & Sinfonia Disney 2023 e 2024 e Harry Potter In Concert 1 e 2 em 2024.
Com uma abordagem que une o clássico ao contemporâneo, Adriano tem consolidado seu nome como maestro de cine-concertos no Brasil, trazendo experiências únicas que combinam a grandiosidade da música sinfônica com a magia do cinema. Seus projetos não apenas destacam sua maestria técnica, mas também sua habilidade em transformar apresentações sinfônicas em espetáculos acessíveis e emocionantes para milhares de espectadores.
Ao longo dos anos, Adriano Machado tem sido uma força motriz na expansão do alcance da música de concerto, colaborando com artistas de diversos gêneros e levando a Orquestra Sinfônica Villa Lobos a novos patamares de reconhecimento. Sua contribuição para a música, seja através de produções sinfônicas tradicionais ou inovadoras fusões com o pop e o rock, continua a cativar plateias e a redefinir a experiência orquestral no Brasil.
Sobre o Nirvana
O Nirvana é uma das bandas mais influentes da história do rock, revolucionando o cenário musical no início dos anos 1990 com seu som cru e letras introspectivas. Liderada por Kurt Cobain, ao lado de Krist Novoselic e Dave Grohl, a banda foi a força motriz por trás do movimento grunge de Seattle, que trouxe um som mais autêntico e despojado, rompendo com as tendências predominantes da época.
Rapidamente se destacou pela sua sonoridade crua, letras introspectivas e a capacidade de capturar o espírito de uma geração. O lançamento do álbum “Nevermind” em 1991, que inclui o hino “Smells Like Teen Spirit.
SERVIÇOS – TOUR BRASIL TRIBUTE OF NIRVANA – SEATTLE SUPERSONICS E ORQUESTRA SINFÔNICA VILLA LOBOS
17/10 (quinta-feira) – Ribeirão Preto Local: Hard Rock Café Mais informações e venda de ingressos: https:/showpass.com.br/evento/1471/nirvana
03/11 (domingo) – Salvador Local: Concha Acústica Abertura de vendas em breve. Link com todas as cidades da tour: https://linktr.ee/tributonirvana
Obs.:
Em todos os shows a forma de pagamento e eventuais opções de parcelamento dependerão do local e poderão ser verificados diretamente no site de compra de ingressos informados.
Acompanhe todas as novidades pelo o instagram: @ssupersonics
O público brasileiro acaba de ganhar um presente do multiplatinado grupo americano de rock Incubus, que anunciou o seu retorno ao Brasil em abril de 2025 para duas noites especiais e únicas, onde irá executar na íntegra o clássico álbum “Morning View”, além dos principais hits de mais de três décadas de carreira, responsáveis por cativar milhões de fãs ao redor do mundo. A turnê é um dos maiores sucessos do ano, com datas esgotadas e concorridas nas principais arenas dos Estados Unidos. A turnê é uma realização da TIME FOR FUN (T4F).
Não faz nem um ano que a banda anunciou a regravação e o relançamento do aclamado álbum, na nova versão intitulado “Morning View XXIII” (Virgin Music Group), lançado em 10 de maio de 2024 e que, juntamente com a nova turnê, é o principal produto de um projeto que começou de forma despretensiosa em um live streaming em 2021 em comemoração ao 20º aniversário do disco. Na época, o Incubus retornou à casa onde gravou o álbum original e diretamente desse cenário, apresentou para uma audiência global todas as faixas, da primeira à última, pela primeira vez. A resposta dos fãs foi entusiasmada e a banda decidiu repetir a apresentação em outubro de 2023, dessa vez em um dos palcos mais importantes de sua cidade natal, o Hollywood Bowl, em noite lotada e claro, emocionante.
“Há aproximadamente 23 anos, alugamos uma casa à beira-mar para fazer um experimento artístico. O ambiente novo e estimulante, combinado com uma boa dose de impulso, nos ajudou a encontrar aquele estado de fluxo, e o conjunto de músicas que ficou conhecido como “Morning View” se tornou parte inesquecível e profundamente significativa de nossas vidas”, comenta Brandon Boyd, vocalista do Incubus, que ainda tem em sua formação Mike Einziger (guitarra, piano, vocais de apoio), José Pasillas II (bateria), Chris Kilmore (toca-discos, teclados) e Nicole Row (baixo).
“Este álbum ajudou a impulsionar nosso pequeno experimento artístico chamado ‘Incubus’ para um estilo de vida, e aqui estamos hoje, cerca de 23 anos depois, apresentando ao mundo uma nova/próxima fase de sua existência. ‘Morning View XXIII’ é uma regravação/reinterpretação do álbum de 2001 e é o resultado do nosso desejo de honrar esse legado crescente, mas também de reimaginá-lo como músicos que tem tocado essas músicas com amor noite após noite nos últimos 23 anos. Nos vemos na estrada!” completa o vocalista.
Até o momento, o Incubus já vendeu mais de 23 milhões de álbuns, obteve dezenas de certificados de platina e multiplatina em todo o mundo, somou bilhões de streams e alcançou seis estreias consecutivas no Top 5 da Billboard 200. Eles tocaram em festivais como BottleRock, Ohana, Lollapalooza e Rock in Rio, além de ser atração principal em arenas em todo o mundo. Como um enigma sônico e espiritual, o Incubus continua a forçar, moldar e abalar os alicerces da música alternativa, abraçando infinitas possibilidades artísticas e afastando todo e qualquer limite criativo em seus processos, transmitindo sua música ao público da forma mais elevada (e amorosa) possível.
Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP
Abertura da casa: 19h00
Início dos shows: 21h00
Capacidade: 8.648 pessoas
Vendas: Online (Geral / Pacote VIP) e na bilheteria oficial (consulte condições e horários de funcionamento)
Ingressos: A partir de R$ 200,00 (ver tabela completa)
Classificação etária: Vedada a entrada de menores de 16 anos.
INGRESSOS:
PISTA PREMIUM
R$ 360,00 (meia-entrada)
R$ 720,00 (inteira)
PISTA
R$ 200,00 (meia-entrada)
R$ 400,00 (inteira)
MEZANINO
R$ 375,00 (meia-entrada)
R$ 750,00 (inteira)
CAMAROTE A
R$ 350,00 (meia-entrada)
R$ 700,00 (inteira)
CAMAROTE B
R$ 325,00 (meira-entrada)
R$ 650,00 (inteira)
PACOTE VIP “ON-STAGE EXPERIENCE”
R$ 2.860,00 (meia-entrada)
R$ 3.220,00 (inteira)
PACOTE VIP “OUR LOVE”
R$ 2.110,00 (meia-entrada)
R$ 2.470,00 (inteira)
A cada ingresso vendido, o valor equivalente a US$1 dólar será doado pela banda Incubus à fundação Make Yourself Foundation, que foi criada pelo Incubus e reverte recursos para comunidades ao redor do mundo com o apoio de fãs dedicados. Conheça mais sobre o trabalho da fundação em https://www.makeyourselffoundation.org/.
PACOTES VIP:
PACOTE VIP “ON-STAGE EXPERIENCE”*
(Disponível apenas para o show de São Paulo)
• Um ingresso para o setor PISTA PREMIUM;
• Oportunidade de foto com o Incubus;
• Assista ao show do Incubus do palco durante toda a apresentação (sujeito à alterações e disponibilidade);
• Pôster VIP autografado, edição limitada;
• Souvenir oficial: laminado e cordão VIP;
• Host e atendimento VIP no local.
PACOTE VIP “OUR LOVE”*
• Um ingresso para o setor PISTA PREMIUM;
• Oportunidade de foto com o Incubus;
• Pôster VIP autografado, edição limitada;
• Souvenir oficial: laminado e cordão VIP;
• Host e atendimento VIP no local.
*Consulte Termos e Condições no momento da compra.
MEIA-ENTRADA:
Obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos), e na entrada do evento (para compras via internet).
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luis Antônio, 411, Bela Vista
– Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO.
Bilheteria e Pontos de Venda:
– Dinheiro;
– Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO;
– Cartões de débito Visa Electron, Mastercard débito, Elo Débito e Hipercard;
– Vale Cultura Sodexo.
SERVIÇO
INCUBUS
CURITIBA, PR
Realização: TIME FOR FUN (T4F)
Data: terça feira, 08 de abril de 2025
Local: Live Curitiba – Rua Itajubá, 143 – Novo Mundo, Curitiba – PR, 81050-040
Abertura da casa: 19h00
Início dos shows: 21h00
Capacidade: 5.000 pessoas
Vendas: Online (Geral / Pacote VIP) e na bilheteria oficial (consulte condições e horários de funcionamento)
Ingressos: A partir de R$ 200,00 (ver tabela completa)
Classificação etária: Vedada a entrada de menores de 16 anos.
INGRESSOS:
PISTA PREMIUM – 1º LOTE
R$ 270,00 (meia-entrada)
R$ 540,00 (inteira)
PISTA PREMIUM – 2º LOTE
R$ 290,00 (meia-entrada)
R$ 580,00 (inteira)
ÁREA VIP
R$ 225,00 (meia-entrada)
R$ 450,00 (inteira)
PACOTE VIP “OUR LOVE”
R$ 2.020,00 (meia-entrada)
R$ 2.290,00 (inteira)
A cada ingresso vendido, o valor equivalente a US$1 dólar será doado pela banda Incubus à fundação Make Yourself Foundation, que foi criada pelo Incubus e reverte recursos para comunidades ao redor do mundo com o apoio de fãs dedicados. Conheça mais sobre o trabalho da fundação em https://www.makeyourselffoundation.org/.
PACOTE VIP:
PACOTE VIP “OUR LOVE”*
• Um ingresso para o setor PISTA PREMIUM;
• Oportunidade de foto com o Incubus;
• Pôster VIP autografado, edição limitada;
• Souvenir oficial: laminado e cordão VIP;
• Host e atendimento VIP no local.
*Consulte Termos e Condições no momento da compra.
MEIA-ENTRADA:
Aplicáveis a meia-entrada:
– Doadores de sangue;
– Professores da rede pública e particular do Estado do Paraná;
– Estudantes;
– Jovens de 15 a 29 anos pertencentes a famílias de baixa renda;
– Deficiente e seu acompanhante;
– Idosos (com idade igual ou superior a 60 anos).
Obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos), e na entrada do evento (para compras via internet).
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Live Curitiba – Rua Itajubá, 143, Bairro Novo Mundo, Curitiba/PR
De terça a sábado: das 10h às 17h – pausa para almoço das 13h às 14h;
Banda formada por BJ (vocal), Leo Mancini (guitarra), Henrique Canale (baixo) e Edu Cominato (bateria) deve apresentar setlist especial
Foto: Thiago Kiss
No dia 30 de agosto, o Manifesto Bar, em São Paulo, receberá a banda SPEKTRA para o lançamento do seu tão esperado segundo álbum “Hypnotized”. Conhecida por seu som envolvente que mistura hard rock, AOR e elementos modernos, a SPEKTRA está pronta para entregar uma performance inesquecível para o seu público. A abertura do evento ficará a cargo das bandas Remove Silence e Outlove.
Hypnotized é o segundo álbum da banda e marca uma evolução em sua sonoridade, com composições mais maduras e letras sobre a vida contemporânea. O show de lançamento promete ser uma verdadeira imersão no universo criado pela Spektra, com músicas dos dois álbuns da banda, sempre mantendo a energia característica da banda.
A noite contará com um setlist especial, trazendo muitas das faixas do novo álbum, além de sucessos do trabalho anterior que já conquistaram uma base fiel de fãs. O Manifesto Bar, um dos principais redutos do rock em São Paulo, é o cenário perfeito para essa celebração. Com uma atmosfera acolhedora e infraestrutura que garante uma excelente qualidade de som, o local proporciona a proximidade necessária para que os fãs da Spektra tenham a melhor experiência possível.
SPEKTRA é o projeto musical idealizado pelo vocalista BJ, um esforço que apresenta músicas originais inspiradas em suas diversas influências, especialmente Melodic Rock e Hard Rock. As músicas são voltadas diretamente para os fãs de Melodic Rock.
Serviço: SPEKTRA – Abertura: Remove Silence e Outlove Quando: 30 de agosto de 2024 (sexta-feira) Onde: Manifesto Bar Abertura das portas: 20h Endereço: Rua Iguatemi, 36 – Itaim Bibi – São Paulo, SP Ingressos online: https://www.clubedoingresso.com/evento/spektra-manifestobar
Em 2024, a Detonautas Tour 20 anos – Acústico deu sold-outs em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte, Juiz de Fora e Natal
Crédito: @jvportugal
Alguns sonhos demoram anos para sair do papel. E, quando finalmente são concretizados, podem se tornar ainda melhores do que o esperado. Foi o que aconteceu com a “Detonautas Tour 20 Anos – Acústico”, uma jornada musical que tem iluminado palcos, esgotado casas de shows e reunido fãs pelo Brasil. Celebrando duas décadas do aclamado álbum Detonautas Acústico (2010), que soma mais de 300 milhões de streamings nas plataformas digitais, a banda Detonautas decidiu levar pela primeira vez para a estrada uma versão intimista de suas músicas. A turnê, nascida do DVD “20 Anos – Acústico”, gravado em 2023, convida o público a ouvir a versão desplugada de hits como “Quando o Sol Se For”, “Olhos Certos” e “O Retorno de Saturno”. Após o sucesso dos primeiros shows, a banda anuncia uma nova apresentação deste formato inédito também em São Paulo, no Tokio Marine Hall, dia 6 de setembro (sexta-feira). O músico Lucas Silveira, da Fresno, fará uma participação especial no evento, com ingressos já disponíveis.
“É um momento muito especial. A sensação é de que estamos vivendo um sonho. Eu não sei dizer quantas vezes fiquei sem ar, arrepiado e com os olhos cheios de lágrimas de ver pessoas de todas as idades, cantando em alta voz todas as músicas do setlist. Nossa história com as cidades que passamos é muito intensa e essa turnê só aumentou a minha gratidão e o meu amor pelos nossos fãs”, resume Tico Santta Cruz (vocal). Apresentar músicas de forma acústica trouxe uma outra percepção ao grupo, formado ainda por Renato Rocha (guitarra), Fábio Brasil (baterista), Phil Machado (guitarra) e André Macca (baixo). “Quando você coloca uma canção no violão e ela funciona, você percebe que é uma composição muito poderosa”, completa Tico.
Além das passagens por São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte, Juiz de Fora e Natal, um dos momentos mais memoráveis da primeira fase da turnê aconteceu no palco do festival João Rock, no início de junho, quando a banda se apresentou em um fim de tarde para um público de mais de 70 mil pessoas em Ribeirão Preto. A plateia, em uma só voz, cantou os sucessos do Detonautas do início ao fim. “Nem em meus sonhos mais otimistas, ou nas minhas maiores ansiedades, imaginei que poderíamos alcançar o que vivemos no João Rock. Levar a ‘Detonautas Tour 20 Anos – Acústico’ para esse público foi um grande desafio que me preocupou por meses. E foi lindo ver todo mundo cantando junto! Foi um novo e especial capítulo da nossa carreira”, definiu Tico, emocionado.
O repertório de”Detonautas Tour 20 anos – acústico” reúne hits de diferentes fases do conjunto, incluindo músicas que ainda não ganharam uma versão oficial acústica. “Nosso objetivo é oferecer aos fãs um momento único. Essa turnê está concretizando uma experiência atemporal, quase como uma máquina do tempo, no sentido de transportar as pessoas para os diferentes sentimentos e fases que viveram”, finaliza Tico.
Dia 28 de setembro, o grupo aterrissa novamente em Belo Horizonte, no 2000 Rock Fest; e dia 1 de novembro, no Rio de Janeiro, na Qualistage. Novas datas serão anunciadas em breve.
SERVIÇO
Detonautas @São Paulo
Data: 6 de setembro de 2024 (sexta)
Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo – São Paulo/SP
No próximo domingo, 25, a banda Mamonas O Legado fará uma grande celebração que vai agitar Guarulhos. O grupo, que homenageia os “Mamonas Assassinas”, sobe ao palco às 21h, para o encerramento de um dos eventos mais tradicionais da cidade, a Festa de Nossa Senhora de Bonsucesso.
O show gratuito traz muita irreverência e vai reunir sucessos como “Vira-Vira”, “Pelados Em Santos”, “Lá Vem o Alemão”, entre outros hits que marcaram a geração dos anos 1990 e vem conquistando novos fãs.
A ideia de montar uma banda em homenagem aos cinco jovens de Guarulhos surgiu durante as filmagens do longa “Mamonas Assassinas – O Filme”: “As pessoas viam nossos posts das filmagens e perguntavam quando teria shows, foi assim que começamos a pensar em levar essa homenagem também aos palcos. Hoje, milhares de pessoas estão vivendo uma sensação gostosa de nostalgia relembrando os bons momentos dos eternos Mamonas Assassinas”, explica Jorge Santana, primo do vocalista Dinho e CEO da Mamonas Assassinas Produções.
A banda Mamonas O Legado, fez sua estreia em outubro de 2023 numa das maiores casas de shows de São Paulo, o Vibra São Paulo, para cerca de 5 mil pessoas.
Nos palcos, algumas das performances mais marcantes foram com os canadenses do Simple Plan, durante a passagem da banda pelo Brasil, prestando uma homenagem aos Mamonas, cantando “Vira-Vira”; no Rock In Rio Lisboa, que reuniu cerca de 20 mil pessoas, e na maior festa junina do país, o São João do Caruaru, que foi eleito o nono melhor show entre os dez melhores de acordo com a votação do site Caruaru Agora. Nos próximos meses, o grupo viaja por dezenas de cidades brasileiras e também para apresentações internacionais.
Ainda em 2024, a Mamonas Assassinas Produções vai lançar uma música inédita do Dinho e uma série em TV. Para o ano que vem, prevê o lançamento de um game e o retorno ao teatro com a peça “O Musical Mamonas”.
Serviço: Data: 25 de agosto Horário do show: 21h Endereço: Praça Nossa Senhora do Bonsucesso, s/n – Guarulhos/SP GRATUITO
O Tokio Marine Hall, renomada casa de eventos em São Paulo com capacidade para 4 mil pessoas, foi palco de mais um grandioso show de Edu Falaschi na noite do último dia 03 de Agosto. Celebrando os 20 anos do icônico “Rebirth World Tour: Live in São Paulo” (2003), o cantor trouxe um espetáculo que misturou nostalgia, emoção e uma produção de palco impecável.
Falaschi, que pendurou as chuteiras do Almah e lançou sua carreira solo, tem se apresentado regularmente no Tokio Marine Hall. Em cada uma dessas ocasiões, o local foi preenchido com fãs fervorosos, e a noite de ontem não foi exceção. O cantor manteve a tradição e proporcionou uma performance que fez jus às expectativas de sua legião de seguidores.
Desde a separação do Almah, Falaschi tem focado em revisitar seu passado com o Angra. Embora sua carreira solo tenha gerado álbuns como “Vera Cruz” (2021) e “Eldorado” (2023), que seguem a linha do power metal característico de sua trajetória, muitos críticos argumentam que ele poderia diversificar mais. No entanto, o público que lotou o Tokio Marine Hall mostrou que a nostalgia ainda tem um grande valor.
A noite começou com a apresentação do Storia, uma banda formada em 2023 e que tem chamado a atenção por sua sonoridade inspirada por Angra e outros grupos de power metal e prog. Composta por Pedro Torchetti (voz), Thiago Caeiro (bateria), Gabriel Veloso (guitarra) e Pablo Guillarducci (baixo), o Storia apresentou seu EP “Revenant — The Silver Age” na íntegra. Apesar da curta duração do set, de aproximadamente 20 minutos, a banda mostrou um potencial promissor.
Foto: Thiago Tavares
A performance do Storia começou com “The Grey Twilight”, uma faixa que imediatamente capturou a atenção do público com suas influências “angreiras”. “Rise of the Silver Knights” seguiu com frases de guitarra que evocavam a era do Angra, mas a faixa “It’s Treason Then” trouxe uma leve queda na dinâmica do show devido a uma falta de coesão nas linhas vocais.
No entanto, a apresentação foi concluída com a faixa-título do EP, “Revenant”, que reafirmou o potencial do grupo e encerrou o set com uma nota positiva. O Storia demonstrou habilidade técnica e uma clara influência do power metal, mas ainda precisa amadurecer sua identidade musical e aprimorar a experiência de palco.
Foto: Thiago Tavares
O Noturnall foi o próximo a se apresentar, e seu show começou com um impacto imediato. A banda, formada em 2013 e composta por Thiago Bianchi (vocal), Victor Franco (guitarra), Saulo Xakol (baixo) e Henrique Pucci (bateria), é conhecida por seu thrash/groove metal e sua performance enérgica ao vivo. Bianchi mostrou uma habilidade impressionante ao alternar entre técnicas vocais e interagir de maneira dinâmica com a plateia.
Foto: Thiago Tavares
O set do Noturnall incluiu faixas pesadas como “Try Harder” e “No Turn at All”, que destacaram a intensidade e a complexidade do som da banda. “Fight the System” foi um dos momentos altos do show, com uma energia frenética que capturou a atenção do público. A banda também apresentou uma emocionante versão de “Fairy Tale” do Shaman, em homenagem a Andre Matos, o que provocou uma reação emocionada da plateia.
Em um gesto de gratidão, o Noturnall incluiu em seu repertório a faixa-título de seu novo álbum, “Cosmic Redemption”, como forma de homenagear Sérgio Sacani, presente na plateia e responsável por apresentar o grupo ao público. A substituição da faixa “O Tempo Não Para” (Cazuza) pela nova música foi bem recebida, proporcionando uma transição suave entre os diferentes estilos presentes no set.
Foto: Thiago Tavares
A performance do Noturnall foi encerrada com as faixas “Scream! For!! Me!!!” e “Nocturnal Human Side”, que fundiram elementos melódicos e pesados, mostrando a versatilidade da banda e deixando uma impressão duradoura no público.
Finalmente, Edu Falaschi subiu ao palco por volta das 23h, após um atraso de 15 minutos. Este atraso gerou desconforto para muitos fãs, que tiveram que recorrer a carros de aplicativo ou transporte particular para voltar para casa, já que o serviço de metrô havia sido encerrado e o serviço de ônibus da madrugada é bastante limitado. A gestão dos horários dos shows, especialmente em eventos de grande porte, é crucial para a experiência do público e a falta de precisão neste aspecto foi um ponto negativo na organização da noite.
A cortina se abriu para revelar um espetáculo visual e musical impressionante. Falaschi, com sua jaqueta de couro emblemática dos tempos de “Rebirth”, foi acompanhado por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Fábio Laguna (teclados) e Jean Gardinalli (bateria). A apresentação foi marcada por uma produção de palco caprichada, incluindo fogos indoor, disparo de fumaça e uma cenografia que incluía estátuas de anjo e soldados infláveis, remetendo a diferentes fases de sua carreira.
Foto: Thiago Tavares
A performance de Falaschi foi uma celebração da nostalgia, com uma execução praticamente integral do álbum “Rebirth World Tour: Live in São Paulo”. O setlist incluiu canções marcantes do álbum “Rebirth”, como “Nova Era”, “Acid Rain”, “Heroes of Sand”, “Millennium Sun” e “Running Alone”. A apresentação também homenageou a era Andre Matos com faixas como “Angels Cry”, “Metal Icarus”, “Make Believe” e “Carry On”. A inclusão de “The Number of the Beast” do Iron Maiden como parte do bis foi uma adição bem-vinda e divertiu o público.
Embora a voz de Falaschi tenha demonstrado os sinais do tempo e das dificuldades vocais ao longo dos anos, sua performance foi notavelmente superior à de 2022. A combinação de uma banda talentosa, uma produção visual impressionante e um setlist cuidadosamente escolhido garantiu uma noite memorável para os fãs.
Foto: Thiago Tavares
O bis incluiu a “Pegasus Fantasy Ultimate Version”, uma reinterpretação da música do anime “Os Cavaleiros do Zodíaco”, e “Spread Your Fire”, sugerindo que Falaschi pode estar se preparando para uma turnê focada no álbum “Temple of Shadows” (2004).
Em suma, a noite de ontem foi um triunfo para Edu Falaschi, que, apesar dos desafios e das críticas, demonstrou seu compromisso com o legado do Angra e sua habilidade de criar uma experiência ao vivo inesquecível. A turnê atual promete mais momentos emocionantes e celebrações do legado do heavy metal brasileiro, com Falaschi liderando o caminho com paixão e dedicação.
Foto: Thiago Tavares
Os próximos shows em Curitiba, Porto Alegre, Florianópolis e Ribeirão Preto prometem continuar a jornada de celebração do legado do heavy metal. Em um cenário de grandes eventos de metal em São Paulo, a performance de Falaschi reafirma seu status como um dos maiores nomes da cena e garante que sua música e legado continuarão a inspirar e entreter por muitos anos.
Em nome do Ponto Zero, agradecemos ao Thiago Rahal Mauro pelo credenciamento para a cobertura do show.
EDU FALASCHI EM SÃO PAULO – TOKIO MARINE HALL – 03 DE AGOSTO DE 2024
In Excelsis / Nova Era Acid Rain Angels Cry Heroes of Sand Metal Icarus Millennium Sun Make Believe Unholy Wars Rebirth Time Running Alone Crossing / Nothing to Say Unfinished Allegro / Carry On The Number of the Beast (Iron Maiden)
Bis: Pegasus Fantasy (trilha sonora de Os Cavaleiros do Zodíaco) Deus Le Volt! / Spread Your Fire
Depois de rodar o mundo na exaustiva turnê de divulgação seu segundo álbum, “Shades Of Sorrow” (2023), a Crypta realizará alguns poucos shows pelo Brasil.
Com “Shades Of Sorrow” a Crypta chegou até a estrear nas paradas da conceituada Billboard.
Em agosto elas ainda farão algumas datas pela Europa, com shows pela Inglaterra, Bélgica, Alemanha e França – elas já haviam feito uma primeira parte dessa turnê do verão europeu, em junho, com 20 datas.
Em setembro, logo após os shows por aqui, elas embarcam em mais uma grande tour pelos E.U.A., com 27 datas – que se estende pelo mês de outurbro – ao lado das bandas Hatbreed, Carcass e Harms Away.
A Crypta é: Fernanda Lira (baixo e vocal), Tainá Bergamaschi (guitarra), Jessica Fachi (guitarra) e Luana Dametto (bateria).
Palco criado em parceria com o Filtr Music Brasil tem line-up diverso, com shows de novos talentos e artistas consagrados no espaço: Major RD, Nagalli, Dead Fish, Lil Whind, Cynthia Luz, Jean Tassy e DJ Topo são os headliners
Credito: Jorge Porci
Sucesso nas duas últimas edições do Rock in Rio, em 2019 e 2022, o Supernova confirma mais uma vez sua presença no maior festival de música e entretenimento do mundo com nova localização em uma Cidade do Rock totalmente repaginada. O palco estará próximo ao New Dance Order e ao Espaço Favela, em um local amplo, tudo para acomodar melhor o público que irá assistir as apresentações históricas que acontecerão no espaço. Em uma parceria com o Filtr Music Brasil, plataforma de entretenimento da Sony Music Brasil, que tem a curadoria de conteúdo em seu DNA, o line-up do espaço seguirá o conceito de “Fábrica de Sonhos”, formado não somente por artistas expoentes da música nacional, mas também por atrações já consolidadas e reconhecidas pelo público, que buscam experimentar novos caminhos em suas carreiras, seja inovando seus estilos musicais ou arriscando em outros ritmos. Para que o público não perca nenhuma apresentação do Supernova e das demais atrações da Cidade do Rock, o festival disponibilizou hoje em seu aplicativo oficial os horários dos shows de todos os palcos. Por meio da plataforma, disponível em IOS e Android, os fãs terão acesso a todas as informações sobre esta edição que será a maior e melhor edição do Rock in Rio de todos os tempos, celebrando os 40 anos de história do festival.
Para 2024, a organização anuncia as atrações para o Supernova. O dia 13 conta com Mc Maneirinho, um dos grandes nomes do funk carioca; The Box, projeto de funk repleto de hits que fazem sucesso nos streamings; Mizzy Miles, DJ e produtor português; e o headliner Major RD, um dos grandes nomes do trap brasileiro. No dia 14, o Supernova traz o trio de rap do 7 Minutoz, a baiana do rap Duquesa, o rapper carioca Bin junto com o cearense Leviano, e, como headliner, Nagalli, produtor e multi-instrumentista, com seu Magic Show & Convidados. No primeiro domingo do festival, o palcorecebe The Mönic, banda que mistura de punk e rock alternativo, convidando Eskrota, banda de Thrash Metal/Crossover que traz a potência feminina; os mineiros e consagrados do Black Pantera; a banda de death metal Crypta; e, encerrando as apresentações da noite, a banda de hardcore melódico Dead Fish.
No segundo final de semana, na quinta-feira, dia 19 de setembro, Young Piva, baiano, faz a abertura do espaço seguido de Aka Rasta, cantor de r&b e pop; WC No Beat convidando Mc Gabzin, Felp22 e MC Th, em um show repleto de funk e hits; e, fechando a noite, Lil Whind, alter-ego de Whindersson Nunes, com Omni Black e Rapadura como convidados. No dia 20, sexta-feira, o “Dia Delas” apresenta Nina Fernandes, representando o hyper pop; a expoente banda latina do Darumas; a empoderada N.I.N.A, nome potente do rap conteporâneo; e, fechando a noite, a rapper Cynthia Luz, grande representante feminina do rap brasileiro. No sábado, “Dia Brasil”, o Supernova apresenta Chico Chico, filho de Cássia Eller, trazendo seu novo álbum “Estopim”; a banda Autoramas, com um show que celebra os 25 anos de carreira; Vanguart, em um show com muito indie rock; e o cantor e compositor do hip-hop Jean Tassy, encerrando a noite. No domingo, 22 de setembro e último dia do festival, a abertura fica com LZ da França, expoente do trap; seguido do cantor de pop Gabriel Froede; logo depois é a vez de Zaynara, fenômeno expoente do pop; e o headliner representando todo o poder do funk, DJ Topo, conhecido pelos seus remixes potentes.
“O Supernova foi uma das maiores surpresas do festival em 2019 e mostrou que veio para ficar. Em 2022 o palco foi um dos grandes destaques da edição. Agora, em 2024, estamos animados por anunciar o line-up completo do espaço repleto de artistas incríveis. Queremos que o palco represente um pouco de tudo o que acontece na música atual, de forma acolhedora e diversa. Temos talentos potentes. Serão momentos muito especiais e queremos que o público saia dos shows com novas bandas favoritas”, conta Zé Ricardo, vice-presidente Artístico da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town.
Com uma mistura de rap, trap, rock, trilhas de anime, folk, MPB, funk, hip-hop e música urbana, metal, death metal, hardcore melódico, crossover thrash, pop, indie rock e até beat melody, ao todo o Supernova receberá 28 atrações, selecionadas a partir de uma curadoria feita pelo Rock in Rio em parceria com a Filtr Music Brasil.
Crédito: Jorge Porci
Para receber estes grandes artistas, o palco contará com 300m2 de cenografia, pesando mais de duas toneladas, composta por mais de 50 engrenagens, trazendo uma estética industrial, inspirada no SteamPunk – subgênero da ficção científica passado em uma realidade alternativa, cuja proposta estética remete ao Século XIX. Reforçando o compromisso do festival na construção de um mundo melhor, o palco tem 35% das peças garimpadas em ferros velhos e outros 15% que foram reutilizadas. A construção é 100% tubular, permitindo que ele se desmonte totalmente, sendo reaproveitado em outras ocasiões bem como novas estruturas.
40 anos de Rock in Rio com muitas novidades no Supernova
Para a edição que vai comemorar os 40 anos de história do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Supernova chega com novidades: com a mudança de local, a área do palco cresceu e vai comportar o público de forma ainda mais confortável. A ampliação do espaço e sua mais nova localização, comprova que o Palco Supernova veio para ficar.
“Estamos no terceiro ano consecutivo de parceria, desde a primeira edição do Supernova e, a cada ano, o palco ganha mais relevância. Os números do Rock in Rio Brasil são sempre superlativos e participar da criação e evolução de um novo palco é muito especial. Sugiro a todos que estiverem no festival que não deixem de conferir o Supernova.” Diz Wilson Lannes, General Manager da Sony Music Brasil.
Este ano, assim como nas outras edições, a equipe de curadores do Filtr Music Brasil, em conjunto com o festival, se uniu para criar momentos emocionantes e históricos para o público. Dados de áudio e vídeo streaming, números de redes sociais e charts de música de artistas, além de informações sobre consumo e tendência, ajudaram a definir o line-up do palco.
Na primeira edição, em 2019, se apresentaram nomes como Lagum, Oriente, Lali, Cacife Clandestino, Tassia Reis e Mariana Nolasco. Com o sucesso, em 2022, já em uma nova localização, logo após a Rota 85, no caminho para o New Dance Order, e com uma vista privilegiada de todo o festival, performaram nomes como Mc Poze do Rodo, ConeCrew Diretoria, Ratos de Porão, TETO, Lil Whind, Francisco El Hombre, Matanza Ritual, Jovem Dionísio, Priscilla Alcântara, entre outros.
Aplicativo oficial do festival lista os horários das atrações e reúne informações da Cidade do Rock
O público que irá ao Rock in Rio já pode começar a se planejar para aproveitar tudo que a edição que celebra os 40 anos de história do maior festival de música e entretenimento do mundo pode oferecer — desde a chegada à saída, passando por cada uma das áreas do evento, que este ano terá 500 horas de experiência e 19 espaços de atrações. A partir do aplicativo oficial do Rock in Rio, o festival abre um canal direto para que os fãs tenham acesso à programação do evento em primeira mão e atualizada. Pelo aplicativo, disponível nos sistemas operacionais IOS e Android, já é possível conferir os horários das apresentações de cada palco e o mapa da Cidade do Rock. Uma outra função permite que o público organize um cronograma de shows e, por meio de uma contagem regressiva para cada atração e notificações, os fãs não perderão nem um minuto dos shows programados em suas agendas.
Dentre as novidades para esta edição, o fã, por meio do aplicativo, poderá comprar lockers, para deixar seus pertences e aproveitar os shows com tranquilidade. Outra inovação deste ano, é que o usuário também terá acesso às informações do Rock in Rio Club, podendo adquirir, direto no app, novos planos com diversas vantagens.
Na parte das “Arenas”, é possível se informar sobre o Musical e a Babilônia Feira Hype. A plataforma ainda conta com informações sobre o manual de acessibilidade com os serviços oferecidos para o público PCD. Até o dia 13 de setembro, primeiro dia do Rock in Rio, o aplicativo ainda ganhará novas funcionalidades.
Rock in Rio Brasil: Com quatro dias já esgotados, público pode adquirir ingressos somente para três dos sete dias
O Rock in Rio vai acontecer nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock. Será a celebração de 40 anos do festival que colocou o Brasil na rota da cena musical do mundo, e que, em 2022, recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial pela Cidade e Estado do Rio de Janeiro. Já são 22 edições realizadas, mais de 3.800 artistas escalados, mais de 11.2 milhões na plateia e mais de 130 dias de magia desde 1985. E, para 2024, os fãs podem aguardar uma festa especial, com novas experiências e vivências dentro da Cidade do Rock. O público ainda tem a oportunidade única de adquirir ingressos para 15 de setembro, quando se apresenta Avenged Sevenfold, Evanescence e Deep Purple; 19 de setembro, com apresentações de Ed Sheeran, Charlie Puth e Gloria Groove; e ainda 21 de setembro, quando as celebrações do Dia Brasil acontecerão ao longo de 12 horas de festival com grandes nomes do país em encontros inéditos e exclusivos em todos os palcos. A venda acontece exclusivamente na plataforma da Ticketmaster (www.ticketmaster.com.br).
Confira o line-up dos dias ainda disponíveis para a edição que celebra os 40 anos do Rock in Rio, que também conta com artistas que se apresentam em Lisboa
Na programação do primeiro fim de semana, no dia 15 de setembro, se apresentam Avenged Sevenfold, Evanescence, Journey e Os Paralamas do Sucesso no Palco Mundo. No Sunset, Deep Purple, Incubus, Planet Hemp convida Pitty e Barão Vermelho. No Global Village, Anees, Terra Celta e Larissa Luz. No Espaço Favela, o MC Poze do Rodo, MC Hariel e Ster. No NDO, Artbat, Mila Journèe, Binary e Ruback.
No fim de semana seguinte, Ed Sheeran é o headliner do dia 19 e no Palco Mundo também se apresentam Charlie Puth, Joss Stone e Jão. Nesse mesmo dia, Gloria Groove sobe ao palco Sunset como headliner da noite, que também conta com apresentações de Ferrugem convida Gilsons, Filipe Ret convida Caio Luccas e Pedro Sampaio. Xande de Pilares é o embaixador e principal atração do Espaço Favela, que também recebe Fundo de Quintal e Vinny Santa Fé. Na Global Village, Noa Kirel, Bixiga 70 e Sambaiana. No New Dance Order, Wade, Victor Lou, Gabe e Illusionize.
Já no chamado Dia Brasil, 21 de setembro, no Palco Mundo, acontecem os shows de Capital Inicial, Detonautas, NX Zero, Pitty, Rogério Flausino, Toni Garrido, Ana Castela, Chitãozinho & Xororó, Junior Lima, Luan Santana, Simone Mendes, Orquestra Heliópolis, BaianaSystem, Carlinhos Brown, Daniela Mercury, Majur, Ney Matogrosso, Margareth Menezes, MC Cabelinho, Kayblack, Matuê, Orochi, Filipe Ret, MC Ryan SP e Veigh. O Palco Sunset contará com apresentações de Duda Beat, Gloria Groove, Ivete Sangalo, Jão, Ludmilla, Lulu Santos, Luísa Sonza, Alcione, Diogo Nogueira, Jorge Aragão, Maria Rita, Xande de Pilares, Zeca Pagodinho, Criolo, Rael, D2, Djonga, Karol Conká, Rincon Sapiência e Xamã. Enquanto isso, o Global Village recebe Bossacucanova com participação de Cris Delanno, Leila Pinheiro, Roberto Menescal, Wanda Sá, Banda Black Rio, Claudio Zoli, Hyldon, Leo Gandelman, Jonathan Ferr, Antônio Adolfo e Joabe Reis, além de Gang do Eletro e Suraras do Tapajós. No Espaço Favela acontecem shows de MC Don Juan, MC Hariel, MC IG, MC Livinho, MC Dricka, MC Ph, Nathan Amaral, Orquestra Jovem Da Sinfônica Brasileira, Buchecha, Funk Orquestra, MC Carol, Tati Quebra Barraco, Cidinho e Doca e Kevin o Chris, Nathan Amaram e OSB, Kaê Guajájara, DJ Totonete e grupo Dance Maré. Por fim, o New Dance Order recebe os DJs Mochakk, Beltran X Classmatic, Eli Iwasa X Ratier e Maz X Antdot.
Saiba mais sobre os ingressos para o Rock in Rio 2024
Para a edição do Rock in Rio Brasil 2024, o valor do ingresso é de R$ 795 (inteira) e R$ 397,50 (meia-entrada) e não há cobrança de taxa de serviço. O pagamento pode ser feito por PIX ou cartão de crédito e o valor parcelado em até seis vezes. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Credicard e Iti têm 15% de desconto na compra de ingressos, por R$ 675,75 (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até oito vezes sem juros.
O limite de compra do público em geral é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo uma meia-entrada, com exceção para meia-entrada para pessoas portadoras de necessidade especial, que têm direito a comprar outra meia-entrada também para seu acompanhante. Os clientes que adquirirem ingressos nesta modalidade terão que informar no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade do Rock, no dia do evento.
O ingresso de meia-entrada é garantido por lei para estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro e jovens de baixa renda.
Sobre o Rock in Rio
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco — o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena — 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou 265 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2022, um impacto econômico de mais de 2 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Também no ano passado, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 11.2 milhões de visitantes, que assistiram a 3.816 artistas em 130 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 64 milhões de pessoas alcançadas nas redes sociais apenas em 2022 e mais de 12 milhões de fãs online.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R＄ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, 73 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 — Eventos Sustentáveis e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
O ano de 2024 será de muitas comemorações para o Rock in Rio. O ano em que tudo começou, 40 anos depois, dá início às celebrações. E a festa brasileira já está marcada: 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, no Parque Olímpico, Rio de Janeiro; e a lisboeta também: 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024, no Parque Tejo. Das 23 edições anteriores, nove ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019 e 2022), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
Apresentação do lendário guitarrista com passagens por Angra e Megadeth será realizada no Tokio Marine Hall, dia 10 de agosto
O mundialmente renomado guitarrista Kiko Loureiro estará em turnê pelo Brasil nos próximos meses, em shows imperdíveis em sua primeira turnê solo completa. Conhecido por sua passagem pelas bandas Angra e Megadeth, a turnê contará com convidados especiais em diferentes cidades.
Em postagem nas redes sociais, o artista revelou a banda e convidados especiais para cada uma das datas que realizará. Em Curitiba e São Paulo, o guitarrista terá a participação de Ron “Bumblefoot” Thal (ex-Sons of Apollo e Guns N’Roses). Na capital paulista, também estarão presentes dois músicos ilustres do rock nacional: o baixista Luís Mariutti (ex-Angra e Shaman) e Lobão. Em todas as datas, o guitarrista terá o renomado Alírio Netto.
“Depois de tantos anos longe, viajando pelo mundo, uma das coisas que mais me incomodava era essa distância do Brasil, das pessoas, dos amigos, da família, das conversas longas, da padaria e até do trânsito“, comentou recentemente Kiko Loureiro.
“Estou preparando um super show ao lado de Felipe Andreoli, Bruno Valverde e Alírio Neto como convidados especiais. O repertório vai incluir minhas músicas solo, além de clássicos do Angra e do Megadeth. Será um show com uma super produção e um grande e variado repertório“, complementou.
Histórico
Aos 21 anos, em 1993, Kiko lançou seu primeiro álbum de estúdio, com o Angra, intitulado Angels Cry, gravado na Alemanha e que ultrapassou a marca de 100.000 cópias vendidas, recebendo disco de ouro no Japão. Com a banda, lançou álbuns icônicos como Holy Land (1996), Fireworks (1998), Rebirth (2001) – com o qual recebeu mais um disco de ouro – e Temple of Shadows (2004), em meio a incontáveis turnês mundiais por Europa, América do Norte e Ásia. A sólida carreira solo do guitarrista começou com o instrumental No Gravity (2004), seguido por Universo Inverso (2006) e Fullblast (2009), mesmo ano que lançou um disco com o projeto Neural Code. Em seus mais variados caminhos, abordou o prog-metal, o jazz, o blues e ritmos brasileiros, mostrando suas diversas facetas musicais.
Ainda no campo solo, lançou em 2013 o DVD ao vivo The White Balance, gravado no Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Outro trabalho saiu em 2018, Open Source, que une de maneira bastante técnica influências do rock com ritmos brasileiros – a faixa “Imminent Threat” conta a participação de Marty Friedman, monstro da guitarra que também integrou o Megadeth.
Ao longo da carreira, Kiko sempre esteve nas melhores posições em incontáveis rankings de melhores guitarristas e foi capa das maiores e mais importantes revistas relacionadas à guitarra, desde a época que integrou o Angra, nos anos 1990. Enquanto integrou o Megadeth, o artista se tornou, em 2016, o primeiro músico brasileiro de rock e heavy metal a receber um Grammy. O conjunto americano foi premiado na categoria “Melhor Performance de Metal” com o single “Dystopia”. Após o lançamento de mais um álbum com o Megadeth, The Sick, The Dying… And The Dead, Kiko Loureiro saiu do grupo em busca de novos caminhos artísticos e pessoais.
(Horário de atendimento: segunda a domingo, das 12h às 18h)
* Em dias de espetáculo a bilheteria terá seu horário estendido em 30 minutos após o início do show, ou o quanto for necessário.
(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);
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Para a compra de ingressos de estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e a legitimidade está condicionada à apresentação dos documentos que comprovem esta condição na entrada do espetáculo, conforme LEI Nº 7.844 DE 13 MAIO DE 1992.
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Estacionamento: Hot Valet (com manobrista)
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Grupo paulista de thrash/death metal divulga novas datas da turnê do álbum “Evil” (2023)
O grupo paulista de thrash/death metal Faces of Death, que conta com Laurence Miranda (vocal e guitarra), Sylvio Miranda (baixo), Maurício Filho (guitarra) e Igor Nogueira (bateria), adicionou novas datas de shows divulgando o álbum “Evil” (2023). O primeiro da lista é no La Iglesia (SP), local onde a banda se sente em casa. “Nós curtimos muito o La Iglesia, tanto que registramos lá um vídeo ao vivo para ‘Killer…In The Name of God’, faixa de “Usurper of Souls” (2020). E também curtimos como espectadores, fãs, vendo shows de outras bandas no La Iglesia. Esperamos todos para esse show de 2 agosto (sexta-feira), onde fomos convidados pela banda Evil Sense e que também terá a presença do Clenched Fist”, comentou Laurence Miranda. “A banda, agora com esta nova formação, está totalmente focada em fazer shows e estar no palco tocando e interagindo com os headbangers. Teremos o merch completo disponível”, acrescentou.
AGENDA DE SHOWS: 02/08 – La Iglesia (SP) 31/08 – Instituto Bolívia Rock (SP) 06/09 – Banana Lounge (Santos/SP) 08/09 – Strong Wash (Guarulhos/SP) 14/09 – Red Star Audio (SP)
Discografia: Faces of Death (Demo, 1994) Retrocession (Demo, 1996) Consummatum Est (EP, 2017) From Hell (2018) Usurper of Souls (2020) A Drink With The Death – Rehearsal Live (2021) When Calls The Death (Single, 2022) Evil (2023)
No dia 26 de outubro (sábado) acontece o “Bréa Extreme Fest” em São Paulo, com as bandas Napalm Death (UK), Dead Congregation (GRE) e as bandas brasileiras Surra, Rot, Cemitério, Fossilization, Podridão, Baixo Calão, Andralls, Subcut, Dischavizer e Trachoma. O festival rolará na Vip Station (R. Gibraltar, 346, Santo Amaro, SP), à partir das 14h. Os shows serão divididos em 2 palcos.
Confira mais informações sobre as atrações internacionais:
O Napalm Death foi formado em Birmingham/Inglaterra, em 1981, fazendo um som até então, ‘indefinido’, com uma pegada meio Hardcore Punk, e sujo. Eles foram moldando sua música no que ficou conhecido como Grindcore, com elementos de Death Metal. Suas letras sempre foram voltadas para protestos, visões políticas, ódio, antifascismo e questões sociais.
A extensa discografia da banda conta com 17 álbuns de estúdio, 13 EP’s, 3 ‘Live álbuns’ e inúmeros Splits, e compilações. Os mais recentes, são “Throes of Joy in the Jaws of Defeatism” (full lenght de 2020) – lançado no Brasil pela Xaninho/Rock Brigade/Voice Music – e “Resentment Is Always Seismic – A Final Throw of Throes” (EP, 2022). Na discografia da banda estão diversos clássicos, como “Scum” (1987), “From Enslavement to Obliteration” (1988), “Harmony Corruption” (1990), “Utopia Banished” (1992), “Fear, Emptiness, Despair” (1994), “Enemy of the Music Business” (2000), só para citar alguns.
A formação do Napalm Death traz Mark “Barney” Greenway (vocais), Shane Embury (baixo), John Cooke (guitarra) e Danny Herrera (bateria).
Os gregos do Dead Congregation foram formados em 2004, em Atenas, e rapidamente se tornaram referência no Death Metal europeu.
Sua discografia conta com dois ‘full lenght’; “Graves Of The Archangels” (2008) e “Promulgation Of The Fall” (2014), e dois EP’s; “Purifying Consecrated Ground” (2005) e “Sombre Doom” (2016).
A formação do Dead Congregation traz A.V. (guitarra e vocal), T.K. (guitarra), G.S. (baixo) e V.V. (bateria).
As produtoras responsáveis pelo “Bréa Extreme Fest 2024” são, Xaninho e Caveira Velha.
SERVIÇO:
“BRÉA EXTREME FEST 2024”
Bandas: Napalm Death, Dead Congregation, Surra, Rot, Cemitério, Fossilization, Podridão, Baixo Calão, Andralls, Subcut, Dischavizer e Trachoma
É obrigatório apresentação do documento de identidade
MEIA-ENTRADA:
– Estudantes: Somente com carteirinha do órgão estudantil oficial, dentro do prazo de validade e com foto;
– Idosos: Idosos com idade superior a 60 (sessenta) apresentando o documento de identidade na entrada do evento;
– Professores de Rede Pública: Professores da Rede Pública apresentando o comprovante na entrada do evento;
– Portadores de Necessidades Especiais: Possuem direito a meia-entrada, estendido a um acompanhante.
Deve apresentar o cartão de benefício de prestação continuada de assistência social a pessoa com deficiência ou documento emitido pelo INSS que ateste aposentadoria.
Música faz um apelo emocional a alguém que se foi e a cada dia se afasta ainda mais
A GuardaMar é uma banda de rock alternativo criada em Aracaju (Sergipe) no ano de 2022. O quarteto retoma os lançamentos com o single Sina, o quarto da carreira, que fala de um sentimento universal e plural: a saudades.
Ouça Sina aqui: https://rebrand.ly/GuardaMar-Sina.
Sina é uma canção da GuardaMar escrita por Mairon Goes, que fez parte da primeira formação da banda como vocalista. A canção reflete sobre algo que muita gente sente, a saudade de alguém que passou pela sua vida e não está mais, um apelo emocional a alguém que se foi e a cada dia se afasta ainda mais.
O eu-lírico enxerga a sua situação literalmente como uma “sina” da qual não consegue se livrar e busca desesperadamente chamar a atenção do “seu amor” para que assim possam voltar a viver os momentos felizes que compartilharam, pois se sente insuficiente sozinho.
A parte instrumental da música foi inspirada em como uma onda, que começa calma no oceano, vem se construindo e termina quebrando na praia.
O início da canção teve referências de músicas como It was a good day, do Ice-T, City Pop Japonês e bandas como A-Ha e Tears for Fears. Já do meio pro final, a GuardaMar assume suas influências mais pesadas.
GuardaMar GuardaMar hoje é Franklin Sobrinho (Vocal), Deyvisson de Oliveira (Guitarra), Rooney Aciole (Guitarra) e Daniel Bitencourt (Baixo). A primeira formação contava ainda com Mairon como co-vocalista e compositor e Jonh Lucas na bateria.
A banda nasceu da necessidade que seus integrantes tinham de se expressar musicalmente. A princípio tinha como referências da música dos anos 80 aos anos 2000. Contudo, com o passar do tempo e com as referências introduzidas de forma natural por cada integrante, a banda passou a possuir uma característica muito própria, passando por uma mudança drástica em sua forma de tocar, compor e produzir.
“Como músicos buscamos nos conectar com as pessoas e trazer esse espírito de comunidade e liberdade e aceitação que é tão importante no Rock e que de certa forma foi dissipado com o tempo. Sentimos a música como o ponto de união de pessoas para fazer amigos, se divertir, dançar e essencialmente serem quem são”, eles destacam sobre a gênese da GuardaMar.
Atualmente o objetivo da banda é produzir o primeiro álbum e trazer ao público de forma concreta o som e a estética que representam a mensagem que a banda quer passar, e que foram desenvolvidos ao longo desses dois anos juntos.
As principais influências do quarteto sergipano é Stone Temple Pilots, Alice in Chains, Teenage Wrist, Mac DeMarco, Future Islands, Turnstile, Aha, Tool, Pitty, Scalene e Engenheiros do Hawaii.
Os assuntos de suas canções são os mais variados: o amor, algumas sátiras, críticas sociais e temas como evolução pessoal, tudo cantado em português.
Primeiro museu a céu aberto do mundo, uma parceria entre Rock in Rio com TIM, Eletromidia e Context, coloca público em contato com tecnologia de ponta para vivenciar momentos marcantes dos 40 anos do festival
Em contagem regressiva para celebrar os 40 anos do Rock in Rio e com a Cidade do Rock em pleno vapor, preparando-se para a maior edição de todos os tempos. Para marcar a ocasião, o Rock in Rio, em colaboração com a TIM, a Eletromidia e a Context, lança a terceira e última onda do Rock in History, entregando ainda mais ativações espalhadas pela cidade e permitindo ao público aproveitar as novas experiências e coletar os badges – os 180 primeiros usuários que coletarem os 40 badges, ganham pares de ingressos de gramado para o festival.
Desde a sua criação, o Rock in Rio tem se destacado pela integração da tecnologia, aliada ao entretenimento, para proporcionar experiências únicas aos seus fãs. O Rock in History é um retrato da constante evolução da Rock World e do pioneirismo do Rock in Rio quando o assunto é inovação e tecnologia. Ao longo dos anos, a marca tem abraçado estas áreas para criar experiências únicas para os fãs do festival. Desde a Cidade do Rock no metaverso do Fortnite até as pulseiras NFT no Rock in Rio, a empresa está continuamente explorando novas formas de inovar e surpreender. Ana Deccache, diretora de Marketing da Rock World, explica que o Rock in History é um momento único para a marca, pois eleva a experiência do fã a um nível até então não alcançado, unindo música, tecnologia e imersão. “Estamos sempre atentos a novas tecnologias para aprimorar, ainda mais, a experiência do nosso fã. A cada edição conseguimos entregar um Rock in Rio ainda melhor e mais inesquecível. Com o Rock in History, o público tem uma oportunidade única de viajar pelo tempo e conhecer a história do festival contada por quem realmente conhece e esteve lá, desde o começo. Estamos muito felizes pela excelente receptividade que estamos tendo e vendo as pessoas interagirem ao vivo”.
Com novos pontos de ativação, a iniciativa gratuita leva o público a uma jornada interativa pela história do festival, oferecendo ainda a chance de ganhar ingressos, inclusive para datas já esgotadas. O projeto conta com a expertise da Context em tecnologia criativa, a robusta infraestrutura 5G da TIM, e a Eletromidia para criar uma experiência imersiva única.
Os fãs podem explorar diversas histórias em pontos digitais espalhados pelo Rio de Janeiro, utilizando cinco formatos de conteúdos imersivos, elevando a experiência a um novo patamar. Ao apontar a câmera do celular para os QR Codes nas instalações da Eletromidia, os usuários são transportados para momentos históricos do festival, desbloqueando conteúdos exclusivos e acumulando badges virtuais em formato de palhetas de guitarra.
Com a integração de tecnologia de ponta, a terceira onda do Rock in History culmina a jornada dos fãs, que ao completarem todas as etapas, podem ganhar pares de ingressos para o festival. Além disso, os primeiros 180 participantes que concluírem as três fases poderão retirar uma paleta física nas lojas TIM participantes.
Novos locais de ativação, proporcionando aos fãs completarem a imersão pela trajetória do Rock in Rio:
Rock Street 2011: Av. Almirante Barroso, 63 B
Projeção no Cristo Redentor 2024: Praia de Botafogo, 444
Portal para o Rock in Rio do Futuro 2044: Av. Franklin Roosevelt, 39
Tênis 1985: Av. Epitácio Pessoa, 4310 – Lagoa
Show de Fogos 1985: Rua Rodolfo Dantas, 40 – Copacabana
Rock in Rio Madrid 2008: Bossa Nova Mall
Por um Mundo Melhor: Av. Presidente Wilson, 113, Esq. Av. Rio Branco
Arena Game Play 2017: Praça General Osório, Esq. c/ Rua Visconde de Pirajá
Aviões da Força Aérea 2001: Rua Bolívar, 178
História da Música Tema com Karaokê 1985: Rua Cesário Alvim, 03
Verdades e Mentiras sobre o Rock in Rio com Áudio de Roberto Medina 1985: Rua Constante Ramos, 73
“Eu Fui”: Depoimento de uma Pessoa que Esteve na Edição 1985: Rua Figueiredo Magalhães, 870
Menu Rock in Rio 1985: Rua Henrique Dumont, 692
2017: O Maior Sistema Sonoro do Mundo com 1.000 Watts de Potência: MUB+ em Shopping a Ser Definido
Tirolesa: Av. Ataulfo de Paiva, 645
Global Village: Rua Ministro Viveiros de Castro, 33
Por se tratar de um projeto robusto de tecnologia, o Rock in History conta com a força fundamental do 5G para que a experiência seja um sucesso. A TIM, operadora líder no 5G e com a maior rede móvel do Brasil, é a aliada dessa ação e trará experiências diferenciadas para os participantes, principalmente para aqueles que forem clientes.
“O Rock in History, além de ser super inovador e interativo, ainda representa uma oportunidade única para conseguir os tão disputados ingressos para o festival. Os nossos clientes ainda contam com vantagens, com os ‘badges coringas’. Queremos que todas as pessoas aproveitem essa experiência e, quem sabe, se juntem a nós na Cidade do Rock daqui a 50 dias”, comenta Camila Ribeiro, diretora de Comunicação e Marca da TIM.
Como funciona
Totalmente gratuito, o Rock in History foi dividido em três etapas, que deverão ser concluídas até o festival. A primeira, chamada azul, iniciou em maio. A segunda, chamada preta, começou em junho. Já a fase dourada começa hoje e vai liberar mais 16 pontos interativos da ação, marcando a etapa final da jornada do público pela galeria interativa a céu aberto. Os 180 primeiros usuários que concluírem todas as 40 experiências que, juntas, formam as três etapas, vão ganhar pares de ingresso para o festival.
Para participar, as pessoas terão que apontar a câmera do celular para os QR Codes das instalações da Eletromidia que estarão nos 40 pontos da ação. Logo em seguida, abrirá uma página que mostrará para qual ano o usuário será transportado e, a partir daí, contará a relação e a história por trás do Rock in Rio com aquele lugar. Ao fim da exibição do conteúdo, surge na tela um badge, em formato de uma palheta de guitarra virtual, referente ao local que o fã está e que aparecerá diretamente na carteira virtual do usuário no aplicativo oficial do Rock in Rio. Ao juntar os distintivos, que recebem numerações diferentes, o público vai desbloqueando as fases e recebendo as recompensas. Ainda no aplicativo oficial do Rock in Rio, a aba “Expo 40” traz um mapa virtual do Rio de Janeiro que destaca os 40 pontos que estarão os QR Codes.
Ao completar cada uma das três fases da ferramenta, sendo a primeira chamada de azul, a segunda de preta e a terceira de dourada, o fã que conseguir armazenar em sua carteira virtual os badges de todas as experiências poderá retirar uma paleta física correspondente àquela etapa nas lojas TIM participantes da ação. Os clientes da operadora têm vantagens: terão um badge “coringa” em cada fase, permitindo que completem o ciclo de forma mais rápida. Vale destacar que unidades da TIM por todo o Brasil também recebem uma ativação especial em realidade aumentada, que trará informações e curiosidades do Rock in Rio.
O Rock in Rio vai acontecer nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock. Será a celebração de 40 anos do festival que colocou o Brasil na rota da cena musical do mundo, e que, em 2022, recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial pela Cidade e Estado do Rio de Janeiro. Já são 23 edições realizadas, mais de 3.800 artistas escalados, mais de 11.2 milhões na plateia e mais de 130 dias de magia desde 1985. E, para 2024, os fãs podem aguardar uma festa especial, com novas experiências e vivências dentro da Cidade do Rock. O público ainda tem a oportunidade única de adquirir ingressos para 15 de setembro, quando se apresenta Avenged Sevenfold, Evanescence e Deep Purple, 19 de setembro, com apresentações de Ed Sheeran, Charlie Puth e Gloria Groove, e ainda 21 de setembro, quando as celebrações do Dia Brasil acontecerão ao longo de 12 horas de festival com grandes nomes do país em encontros inéditos e exclusivos em todos os palcos. A venda acontece exclusivamente na plataforma da Ticketmaster (www.ticketmaster.com.br).
Sobre o Rock in Rio
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco — o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena — 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou 265 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2022, um impacto econômico de mais de 2 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Também no ano passado, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 11.2 milhões de visitantes, que assistiram a 3.816 artistas em 130 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 64 milhões de pessoas alcançadas nas redes sociais apenas em 2022 e mais de 12 milhões de fãs online.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R＄ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, 73 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 — Eventos Sustentáveis e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
O ano de 2024 será de muitas comemorações para o Rock in Rio. O ano em que tudo começou, 40 anos depois, dá início às celebrações. E a festa brasileira já está marcada: 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, no Parque Olímpico, Rio de Janeiro; e a lisboeta também: 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024, no Parque Tejo. Das 22 edições anteriores, nove ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019 e 2022), nove em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018 e 2022), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
Com mil ingressos vendidos em 24 horas, Edu Falaschi confirma show na capital paulista, no Tokio Marine Hall, em celebração aos 20 anos do DVD Rebirth Live in São Paulo
Após vender de forma orgânica mais de mil ingressos, com camarotes, cadeira alta e frisas praticamente esgotados, Edu promete cantar músicas que não são apresentadas ao vivo por ele há mais de 12 anos como “Carry On”, “Nothing To Say”, “Time”, “Make Believe” e mais.
Edu Falaschi tem o prazer de anunciar um evento imperdível para os fãs de metal. Em uma celebração marcante dos 20 anos do lançamento do icônico DVD “Rebirth Live in São Paulo”, do Angra, além de um especial dos seus discos solo Vera Cruz e Eldorado, Falaschi está programado para incendiar o palco do prestigiado Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 3 de agosto de 2024.
O espetáculo, que contará também com a abertura das bandas Noturnall e Storia, promete ser uma experiência inesquecível através dos clássicos atemporais que marcaram gerações de fãs de metal. Com uma carreira prolífica que abrange décadas, Falaschi continua a encantar o público com sua voz poderosa e presença de palco cativante. Edu Falaschi promete momentos de grande nostalgia e emoção ao executar na íntegra o mesmo repertório do DVD que marcou uma geração. Canções como “Carry On”, “Nothing To Say”, “Time” e “Make Believe” abrilhantarão ainda mais o evento que entre muitos outros clássicos, são faixas que Edu Falaschi não interpreta a mais de 12 anos e essa deve ser a última vez em sua carreira que isso provavelmente vai acontecer novamente.
“Rebirth Live in São Paulo” é mais do que um simples DVD – é um testemunho da paixão e dedicação dos fãs brasileiros pelo metal. Gravado ao vivo no início dos anos 2000, o álbum captura a energia eletrizante de uma das apresentações mais memoráveis de Angra, imortalizando momentos que ressoam até hoje na cena musical.
“Estou mega empolgado em celebrar este marco significativo com os fãs”, compartilha Edu Falaschi. “Mal posso esperar para compartilhar essa experiência única com todos vocês.”
Os ingressos para este evento extraordinário já estão disponíveis no site da EVENTIM. Fique atento às redes sociais de Edu Falaschi para obter mais informações sobre a venda de ingressos e outros detalhes emocionantes sobre o show.
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO Tokio Marine Hall Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP Segunda a Domingo das 12h00 às 18h00
MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS Confira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.
Chris Cresswell, vocalista e guitarrista do The Flatliners, é mais uma atração internacional do Oxigênio Festival 2024, que acontece entre 3 e 4 de agosto no Aeroclube Campo de Marte, em São Paulo. O canadense, que está há mais de 20 anos na indústria musical, fará um set acústico no primeiro dia do fest, no sábado, também com Hot Water Music, Hateen, Bayside Kings entre outros.
O Oxigênio Festival 2024 segue no domingo, com mais uma porção de bandas nacionais e estrangeiras com longo histórico no rock alternativo, como The Get Up Kids, Chuck Ragan (vocalista do Hot Water Music com um set acústico), Gabriel Zander (set acústico), Nitrominds e muito mais.
Chris Cresswell mantém o The Flatliners ativo e relevante à cena punk e ska mundial desde o início dos anos 2000, dono de um currículo de melodias memoráveis, álbuns aclamados e colaborações notáveis.
Ao longo dos anos de turnês incessantes e composições aclamadas, através dos caminhos fornecidos a ele pela atividade dos Flatliners, o nome de Chris começou a aparecer nas listas de muitas bandas quando elas precisavam de uma substituição de última hora para um guitarrista. Catch 22, Leftover Crack e até mesmo as lendas do punk NOFX recorreram à rápida habilidade de Chris de aprender, reter e tocar música quando estavam em apuros, tudo antes de ele completar 25 anos.
Ao longo dos anos de turnê pelo mundo, fazendo shows bombásticos de punk rock com The Flatliners em mais de 30 países, fazendo amizades duradouras e memórias musicais, Chris começou a aprimorar seu ofício com uma abordagem mais silenciosa em material acústico despojado.
No Oxigênio Festival 2024, Chris promete um set com músicas de seus discos solo e, claro, hits do The Flatliners. Bury Me, Daggers e Indoors devem aparecer nesta apresentação!
Chris Cresswell | Crédito: Elena Vilain
Oxigênio Festival 2024
Outras três atrações foram anunciadas recentemente: Aurora Rules entra no sábado (3/08), e Chuck Ragan (vocalista do Hot Water Music) e Gabriel Zander no domingo (4/08), com acústicos!
Como headliners, a edição 2024 traz a clássica banda de punk rock Hot Water Music (EUA) no sábado, enquanto o The Get Up Kids (EUA), ícone do emo da geração 90/2000, fecha o domingo.
Esta, que é a nona edição do Oxigênio Festival, é uma realização da Gig Music e Hangar 110.
Além dos dois palcos, o principal e o secundário, estrategicamente montados num grande espaço externo hangar no Campo de Marte, o Oxigênio Festival 2024 terá diversos stands de merchandising, ações de ativação de marcas, praça de alimentação com opção para todos os públicos e bancos para, vez ou outra, descansar e socializar.
Dia 1, o sábado (3/08)
A clássica banda de punk rock norte-americana Hot Water Music será a banda principal do primeiro dia de festival. O quinteto, sempre comandado pela voz e guitarras marcantes de Chuck Ragan, recém-lançam o disco Vows, que eles apontam como uma celebração dos 30 anos de história e também do futuro.
As atrações nacionais do sábado também são de peso e com muita história para contar e cantar no Oxigênio 2024. Tem Hateen, uma das mais queridas formações – desde a década de 90 – do emo/punk rock; Bayside Kings e seu furioso e contagiante hardcore punk, que sempre atrai multidões; e Dominatrix, banda pioneira do punk rock feminista brasileiro.
Completam o primeiro dia a Apnea, banda do baterista Boka (Ratos de Porão) que mistura metal, stoner rock e indie rock, a street punk e altamente enérgica Faca Preta, o quarteto com vocal feminino de grunge/indie Horney, a clássica banda de rock/punk de Fortaleza Backdrop Falls, além do já conhecido Karaokillers, que faz versões matadores de clássicos do rock e do punk.
Dia 2, o domingo (4/08)
O The Get Up Kids (EUA), uma das bandas mais influentes do rock alternativa/emo da década de 1990, volta ao Brasil, agora no palco do Oxigênio Festival 2024, para celebrar 25 anos do disco clássico Something to Write Home About (199), com a promessa de tocá-lo na íntegra e mais outros hits da carreira.
O domingo do Oxigênio 2024 mantém o clássico em evidência no hall das atrações nacionais, com uma trinca eletrizante do punk rock: Sugar Kane e Aditive além do Nitrominds, que faz show especial de reunião exclusivo para o festival.
Tem também Questions, nome altivo e potente do hardcore nacional com reconhecimento mundial; Magüerbes, uma máquina de riffs e hits, em turnê do ótimo disco Rurais; a nova geração é representada pela post-hardcore com vocal feminino December, o hardcore melódico também com vocal feminino da Join the Dance, a novata Swave (formada por figurões da cena alternativa) e mais um dia do divertido Karaokillers.
Oxigênio Festival 2024
Data: 03 e 04 de agosto de 2024 Local: Campo de Marte Endereço: Av. Olavo Fontoura, 650 – Santana, São Paulo (em frente ao Sambódromo) Horário: das 12h às 00h Classificação 16 anos (menores de 16 anos, somente acompanhados dos representantes legais, ou seja, pai ou mãe, durante todo o evento, mediante a apresentação de documentos de identidade comprobatórios).
Ingressos meia entrada mediante à apresentação da carteira de estudante OU a doação de 1kg de alimento não perecível (MENOS SAL E AÇÚCAR) ou um pacote de absorvente feminino, a ser entregue no dia do show.
Bandas confirmadas:
03 de agosto (sábado): Hot Water Music, Chris Cresswell, Hateen, Bayside Kings, Dominatrix, Aurora Rules, Apnea, DEB, Faca Preta, Horney, Backdrop Falls, Karaokillers.
04 de agosto (domingo): The Get Up Kids, Chuck Ragan (acústico), Sugar Kane, Aditive, Nitrominds, Questions, Gabriel Zander (acústico), Magüerbes, December, Join the Dance, Swave, Karaokillers.
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