Lançamento segue cover que o artista fez de “God’s Gonna Cut You Down” recentemente
Marilyn Manson se uniu ao produtor Shooter Jennings para gravar uma versão de “The End”, do The Doors, junto com um visual criado por Zev Deans. Ouça a versão sombria e exuberante da música aqui.
Após um show incendiário no Astroworld de Travis Scott, no início deste mês, Manson foi confirmado como convidado especial no No More Tours 2 de Ozzy Osbourne, que chegará às arenas na América do Norte em maio de 2020, incluindo o Madison Square Garden de Nova York (22 de junho) e o Hollywood Bowl (27 de julho).
“The End” segue o recente cover de Manson de “God´s Cut You Down”, lançada em outubro com um vídeo do diretor Tim Mattia: https://found.ee/MM_GGCYDVideo
“The End” está disponível para pré-venda agora em um disco limitado, com uma das pinturas em aquarela originais de Manson.
Faixa do álbum “Raw” conta com a participação de Igor Godoi (Sioux 66)
Crédito: Dominio Media Craft
Após o videoclipe para a faixa “Light the Fire”, que antecipou o lançamento de “Raw”, segundo álbum do Furia Inc., Victor Cutrale (vocal), Gustavo Romão (guitarra), Fabio Carito (baixo) e Neto Romão (bateria) se uniram ao vocalista Igor Godoi (Sioux 66) para o clipe da faixa “The Knight and The Bishop”.
“Trabalhar essa música com o Furia Inc. foi um desafio. Sempre quis ter um registro de estúdio nessa linha de metal e fiquei muito entusiasmado com o convite. Victor Cutrale me deu liberdade de criação em cima das linhas de voz. Eu e ele ‘conversamos’ durante a música inteira e o resultado final foi um mix de um vocal agressivo e melódico da minha parte”, comentou Godoi. “Trabalhamos as diferenças das vozes de maneira que uma completasse a outra. São dois personagens com diferentes objetivos, mas que vão descrevendo no decorrer da letra. Ao invés de o nosso convidado apenas cantar de maneira mais melódica, Igor empresta sua voz de maneira agressiva e poderosa”, acrescentou Cutrale, que escreveu a letra com Thiago Ribeiro (Hatematter, Neshamot).
O guitarrista Gustavo Romão explica que levou em consideração o estilo de voz de Igor Godoi com as influências do Furia. “O resultado foi um contraste rico em melodia e peso. Tivemos a ideia desse convite no intuito de quebrar paradigmas musicais e preconceitos. Rock’n’roll é atitude e estamos orgulhosos disso.”
Confira o clipe de “The Knight and The Bishop”, captado por Leonardo Benacci, editado por Victor Gorgatti e produzido pela DominioMediaCraft, em https://youtu.be/xgtVBJ_lG6g
Para a seção rítmica, o baixista Fabio Carito aponta que as “linhas de baixo possuem independência de todos os demais instrumentos no tema principal, porém em todo o resto, opta por preencher as harmonias com o peso dos graves.” O baterista Neto Romão, por sua vez, explica que “a pegada da batera é mais direta e groovada, se preocupando com as harmonias da guitarra, e a levada de bumbo é a ‘cereja do bolo'”.
“The Knight and The Bishop” é inspirada em “O Sétimo Selo”, drama sueco de 1956, baseado numa peça de teatro do diretor Ingmar Bergman, que trata fundamentalmente a questão do medo da morte – um cavaleiro volta da Cruzada da Fé para encontrar em sua terra a peste e morte.
“Raw”, produzido pela banda, foi gravado na Loud Factory (SP) por Wagner Meirinho e Thiago Assolin, com mixagem e masterização na Califórnia/EUA, a cargo de Brendan Duffey (Angra, Andre Matos, Torture Squad e Almah).
Próximo show: 06 de dezembro (sexta-feira) Evento: CANIL FEST VI Atrações: Furia Inc., Mattilha, Sioux 66, Laboratori e Mercy Shot Abertura dos portões: 21h Endereço: Estrella Galicia Estação Rio Verde – Rua Belmiro Braga, 119 – Pinheiros (Próximo à estação Fradique Coutinho – linha amarela), São Paulo/SP Censura: 18 anos
Ingressos: 2º lote: R$ 25 [até 30/11] 3º lote: R$ 30 [01/12 até 06/12] Portaria: R$ 35 [durante o evento]
O Final Disaster acaba de estrear sua nova vocalista, Deborah Klaussner em seu novo single/videoclipe, “Another Victim”.
A banda soltou uma nota onde Deborah se apresentava para os fãs. Leia:
“Fala galera, sou a Deborah Klaussner, nova vocal do Final Disaster. Sou aqui de São Paulo e já cantei em algumas bandas. Conheci o Kito (Vallim, vocal) através de um amigo em comum e ele me chamou para fazer um teste na banda. Logo de cara me senti super a vontade. Em seguida fiz alguns shows com ele e veio o convite para assumir o posto de vocalista. Aceitei na hora. Poucos dias depois estávamos gravando o primeiro single com minha participação. As coisas têm fluído de uma forma muito natural apesar de ser um tanto desafiador pra mim cantar numa banda de som mais pesado, já que tenho experiências com bandas de som mais melódico. Como gostei muito do som, estou encontrando formas de encaixar meu timbre nas músicas e têm sido um trabalho agradável. Fui imediatamente muito bem recebida tanto pelo pe ssoal da banda quanto pelo público. Estou bastante ansiosa pelo lançamento dos próximos singles do novo álbum, enquanto isso, gostaria de convidar todo mundo pra curtir nosso novo single, “Another Victim”. Esse single é bastante especial por homenagear o maior personagem do terror brasileiro, Zé do Caixão e por ser o início do nosso novo álbum.”
No dia 07/11, foi ao ar a 35ª edição do podcast Rock Add, que trouxe como entrevistados, o vocalista do Final Disaster, Kito Vallim, e o guitarrista do Sodom, o alemão Frank “Blackfire” Gosdzik.
Para o Rock Add, Kito falou da nova formação da banda, música nova, o primeiro full lenght, planos para 2020, Chernobyl, Zé do Caixão e até sobre superpoderes (!).
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Deborah Klaussner (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).
O terceiro single do décimo disco da Plebe Rude, “Evolução – Volume I”, que narra a trajetória do ser humano na terra, foi divulgado nesta sexta-feira (22). Intitulada “Descobrimento da América”, a faixa de exatos dez minutos e trinta segundos convida o ouvinte a entrar no clima de ópera rock do novo álbum, com lançamento marcado para o próximo dia 6.
“‘Descobrimento da América’ cobre a peregrinação à América do Norte e a colonização da América do Sul, ambos tendo resultados bastantes diferentes, mas terminando com o eventual repúdio aos respectivos Reis. Fugindo da intolerância religiosa, ou colonizando e escravizando, a chegada dos europeus às Américas seria desastrosa para as civilizações locais, com milhares de anos de história praticamente aniquilados da noite para o dia se for medido no tempo do grande arco da história da humanidade (e do espetáculo), que data desde do surgimento do Homo sapiens, há 200 mil anos”, conta o vocalista Philippe Seabra.
“Evolução”, álbum duplo, dividido em dois volumes, também está previsto para virar um musical com direção de Jarbas Homem de Mello em 2020. “Eu conhecia um ator de Brasília, o Fabio Yoshihara que atuava em musicais na ‘Broadway Brasil’ como Rent e Fantasma da Ópera. Entrei em contato com ele com a demo na mão, sem saber exatamente o que fazer com aquela obra. Trabalhei muito com direção musical e composição de trilhas sonoras para cinema, inclusive fui o ganhador do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2014 pela trilha sonora original de Faroeste Caboclo, mas isso era novo pra mim. Em meia hora ele me colocou em contato com o Jarbas Homem de Mello, que quase instantaneamente topou dirigir”, lembra Seabra.
Assim como os singles anteriores, “Evolução” e “A Mesma Mensagem”, “Descobrimento da América” também ganhou um lyric video dirigido por Fernando Dalvi.
O mais novo single do Macumbazilla, “Hellhounds”, acaba de ser liberado para audição completa em todas as plataformas de Streaming. A faixa é a primeira que a banda lança após 05 anos do lançamento do EP de estreia e autointitulado de “Macumbazilla”.
“Hellhounds” é o início de uma nova jornada do grupo curitibano, que gradativamente, irá apresentar ao público suas novas composições e materiais inéditos que estão sendo gravados e produzidos em estúdio.
A faixa pode ser conferida no Spotify (link abaixo), Deezer, Apple Music, Itunes, Google Play, Napster, Tidal, Amazon, Music Amazon e várias outras plataformas. Acesse, confira, inclua em sua playlist e siga o canal da banda para sempre conferir as novidade e próximos lançamentos do Macumbazilla.
Na última terça-feria, (19/11), o Ossos Cruzados se apresentou no renomado programa “Show Livre”. O grupo tocou ao vivo, músicas de seus dois álbuns “Espectrofobia” (2019) e “Miolos” (2017), com uma energia contagiante e participações especiais.
Ao todo foram 09 faixas apresentadas, sendo que, “Caçadores de Humanos” contou com a participação do vocalista do Muqueta na Oreia, “Ramires”, e Roswell com a participação de Thaís Amaral, vocalista do Endigna.
O show pode ser conferido na íntegra pelo canal oficial de YouTube do Show livre. Além de assistir à apresentação do Ossos Cruzados, é possível ver a entrevista que o grupo concede durante o programa, onde detalhes da carreira, dos álbuns e da trajetória do grupo até o momento, são revelados pelos músicos.
O novo álbum do Miasthenia, “Sinfonia Ritual”, é uma obra icônica e diferenciada. O ideal elaborado para esse registro, foi apresentar releituras de músicas escolhidas a dedo de álbuns já lançados pela banda, em ritmos sinfônicos com uma atmosfera única e jamais feita por uma banda de Metal brasileira.
Ao todo o registro conta com cinco faixas, todas retiradas dos discos “Supremacia Ancestral” (2008), “Legados do Inframundo” (2014) e “Antípodas” (2017). Idealizado pela banda Miasthenia em parceria com a Epic Music e o produtor Ifall, o álbum era um projeto discutido pela banda desde 2008.
A vocalista do Miasthenia, Susane Hécate, revelou os motivos que fizeram com que essas cinco músicas fossem escolhidas para o álbum e como ele finalmente foi concebido: “Esse álbum traz cinco músicas que acreditamos que sintetizam o conceito que inspiram a temática do Miasthenia. Todas essas cinco foram escolhidas também, por terem linhas de teclados mais complexas e que juntas, retratam melhor a carga intelectual e conceitual do Miasthenia e essas faixas, já tinham uma gravação de teclados orquestrados”.
“É importante dizer que esse álbum, Sinfonia Ritual”, não é um álbum de Metal, é uma reedição e produzido com músicas da banda por um formato orquestrado. Isso era um sonho nosso desde a gravação dessas músicas, devido à complexidade das linhas melódicas e queríamos ver como isso iria soar de forma orquestrada e ritualística”. Revela Susane sobre esse trabalho épico criado em Sinfonia Ritual.
Para quem não conhece a trajetória da banda, vale ressaltar que esse projeto, é algo especial em parceria com o produtor Ifall, que ajudou o grupo a converter as músicas para essas versões orquestradas. Esse não é um disco que deve ser considerado um disco de banda, e sim, um projeto especial de Epic Music, que deve ser considerado como um presente da banda para os fãs e seguidores do trabalho do Miasthenia.
O registro foi lançado em versão física e digital. Interessados em adquirir uma cópia, basta entrar em contato com as redes sociais da banda ou, pela loja virtual da Mutilation Records.
Caso queria conferir digitalmente, “Sinfonia Ritual”, se encontra disponível para audição completa em todas as plataformas digitais. Confira:
Um dos maiores bateristas do Brasil, Ricardo Confessori (Angra e Shaman) é um dos artistas mais completos e respeitados no mundo em sua função.
Com várias tours realizadas por todo o mundo, milhões de discos vendidos e participações de inúmeros projetos respeitados, a lenda do metal acaba de confirmar as gravações de baterias do primeiro álbum instrumental do guitarrista goiano Adonis.
Assista vídeo das gravações de Ricardo Confessori:
https://www.instagram.com/p/B5G5lvdp_By/
Em seu instagram oficial, Ricardo Confessori, revelou em primeira mão, o início das gravações de suas partes para o disco. Em processo avançado, o material após ter as partes de Confessori devidamente gravadas, será encaminhada para o desfecho de sua mixagem e masterização.
Adonis revela os motivos para a escolha: “Em primeiro lugar, esta decisão tem várias razões. Para se tocar com técnica em BPMs elevados e ao mesmo tempo não ser duro e reto, era necessário encontrar um baterista versátil com uma pegada própria e muito coração, logo, o primeiro nome que me veio à mente foi o de Ricardo. Além de ser um instrumentista extremamente técnico, ele apresenta um sentimento muito intenso em suas levadas. Ele é um profissional completo que elevará em muito meu trabalho.
https://www.instagram.com/p/B5HL5NFJfts/
O novo álbum de Adonis ainda não tem uma data oficial de seu lançamento, o guitarrista guarda em segredo, detalhes sobre o disco e gradativamente irá comunicar ao público as informações do registro como capa, tracks, data de lançamento e formatos que serão disponibilizados.
Adonis possuí duas faixas disponibilizadas de seu trabalho em carreira solo, “Dick Dale Goes To Hell” e “I’m Leo Fender”, se encontram disponíveis para audição em todas as plataformas digitais e no YouTube. Essas músicas não foram gravadas por Ricardo Confessori, mas é uma excelente maneira de você conferir e conhecer um pouco mais sobre o trabalho de Adonis.
Mais uma verdadeira pedrada do novo álbum do SuperSonic Brewer, acaba de ser liberada para os fãs consumirem nas plataformas digitais. O single “Lust For Blood A.D.”, já se encontra disponível para audição completa no Spotify, Deezer, Apple Music, Tidal, Napster, Music Amazon, Amazon e várias outras plataformas.
A faixa estará presente no novo álbum de estúdio, “In Blackness”, que oficialmente será lançado nas plataformas digitais em dezembro de 2019. Agora confira o single “Lust For Blood A.D.”:
Novo EP tem lançamento agendado para o final de novembro
Crédito: Bia Maida
A banda paulistana de hard rock Vox Ignea antecipa o lançamento do novo EP, “Nem um minuto a mais”, agendado para o final de novembro, com o single e videoclipe “Covil”. A faixa é uma crítica a um sistema de trabalho hierárquico infelizmente muito comum, em que o empregador julga ter poder e, até mesmo, propriedade sobre seu empregado e foi inspirada em uma situação de assédio moral vivida pela vocalista Raquel Lopes. “‘Covil’ fala sobre um período em que eu trabalhei tendo de aguentar a tirania das minhas chefes, passando por constrangimentos e humilhações quase todos os dias”, explicou.
Para o guitarrista Rodrigo Santos, “Covil” é a música mais forte da Vox Ignea. “Ela conta com mudanças de andamento, de climas e há uma forte influência de Black Sabbath e de Rival Sons, trazendo um riff bem característico que se repete ao longo da música. Mesmo sendo nossa composição mais longa, por ser a nossa preferida do EP, não tivemos dúvida em escolhê-la como primeiro single.”
Raquel Lopes (vocal), Rodrigo Santos (guitarra), Evandro Araújo (baixo) e André Martins (bateria) registraram o novo EP ao lado do produtor Henrique Canale, no estúdio Toque Final (SP). Já a arte gráfica de “Nem um minuto a mais” foi elaborada pelo designer Aurélio Lara.
“Hellyeah” sucede o single “Prisonbreak”, lançado pelo trio curitibano em 2018
Crédito: Allyson Pugas
Após soltar “Hell Yeah!”, disponibilizado em todas as plataformas de streaming no último dia 29 de outubro, o trio curitibano BraveHeart, formado por Michael Bahr (vocal e baixo), Marcos Camillo (guitarra) e Juliano Natal (bateria), apresenta o videoclipe 360º e o lyric video do novo single, lançado pela Red Records. “Começamos as primeiras ideias de ‘Hell Yeah!’ após termos feito a abertura para o Black Label Society, no final de março deste ano. Se compararmos a primeira jam com o resultado final, a essência dela sempre esteve nos riffs e no refrão, cantarolado em ‘Hell Yeah!'”, revelou o vocalista e baixista Michael Bahr. “A música foi finalizada mesmo em setembro, quando fizemos nossa pré-produção, e percebemos que necessitava de uma parte a mais, parte esta que se encontra no meio da música hoje juntamente com o solo”, acrescentou.
Veja o clipe 360º de “Hell Yeah!”, produzido pela Murder One Films e BraveHeart, em https://youtu.be/7pNHaDldn80
“Como todo processo, a letra nasceu por último. Prefiro sentir a batida da música e a métrica que surge na minha cabeça para pensar numa letra que encaixe com a vibe que a música está me passando. Neste caso, a letra fala do passado, que ainda estrangula a pessoa e faz com que ela não consiga seguir adiante. Trata da necessidade de se ‘rasgar’, se for necessário, para sair desta situação. Por isso, berre, grite, crie coragem e deixe sair isto que você proporcionou para sua vida”, explicou Bahr.
“Hell Yeah!” foi gravado por Lucas Pereira no Boom Sound Design, em Curitiba (PR), “Hell Yeah!” foi mixado e masterizado por Luke Forehand no Blackbird Studio, em outubro em Nashville (EUA).
Além do lyric e o vídeo 360º, o trio planeja vídeos Playthrough. “Criamos uma série de vídeos, sendo o primeiro deles, um registro tocando a música em uma câmera 360º, onde o espectador pode se sentir no mesmo ambiente da banda, podendo ser usado o VR para uma experiência mais imersiva. O segundo vídeo foi o lyric video com o mesmo conceito da capa e depois virão os playthrough, onde cada integrante toca individualmente seu instrumento junto com a música original”, concluiu Bahr.
Mais informações em www.braveheart.com.br YouTube: @braveheartrock Mídias sociais: @braveheartrock
Os thrashers curitibanos do ROYAL RAGE estão divulgando seu novo single, intitulado “Bloodlust”. Lançado cerca de um ano após sua estreia com o álbum “Conquer”, essa é a primeira amostra do novo CD, “Evolve”, ainda sem previsão de lançamento. A música é uma verdadeira pancada no ouvido. Cheia de energia, velocidade, agressividade, é um prato cheio para qualquer fá de Thrash Metal. Além de ser a trilha sonora perfeita para o mosh pit, a letra foi uma descarga emocional imensa.
O vocalista, Pedro Ferreira, diz o seguinte: “pouco após o falecimento dos meus pais, eu herdei uma responsabilidade muito grande e eu não estava pronto para isso. Infelizmente eu não soube lidar com a situação e guardei o meu luto para assumir a responsabilidade da melhor maneira que pude, o que foi um puta tiro no pé. Ter segurado uma tristeza tão intensa por tanto tempo fez com que o sentimento evoluísse para uma depressão profunda, com direito a pensamentos suicidas, perda de memória, endividamento, perda de amigos e brigas familiares. Eu fui até o fundo do poço e por um bom tempo eu fiquei ali sem me dar conta. A doença me abraçou e me impediu de ser quem eu era. Graças a Deus, a meu psiquiatra, minha psicóloga, minha noiva e meu enteado, hoje eu sou outra pessoa. Hoje eu consigo liberar meus sentimentos na música e não me auto-mutilar psicologicamente.”.
Pedro Ferreira (vocal/guitarra), Luiz Rodrigues (guitarra), Airton Senna (baixo) e Tiago Rodrigues (bateria) agora darão sequência na produção de outro single (que virá acompanhado de um vídeo clipe) e nas gravações de “Evolve”.
A Move Concerts tem o privilégio de anunciar um evento super especial do vocalista do IRON MAIDEN, BRUCE DICKINSON, a ser realizado no dia 26 de agosto no TOM Brasil em São Paulo.
Além de ser um dos artistas mais famosos e aclamados da atualidade, por conta de sua carreira como vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson também tem uma vida singular fora dos palcos, sendo piloto e capitão de uma companhia aérea, empresário da aviação, cervejeiro, roteirista de cinema, romancista e autor de best-sellers, apresentador de rádio, ator de televisão, esgrimista internacional e palestrante motivacional
A publicação em 2017 de sua autobiografia best-seller do New York Times e UK Times, “WHAT DOES THIS BUTTON DO?” fez com que Bruce fosse convidado para uma série de leituras pelos cinemas do Reino Unido, surgindo daí a palestra WHAT DOES THIS BUTTON DO? UMA NOITE COM BRUCE DICKINSON, que acabou por se tornar um verdadeiro “one-man” show, onde o artista entretem por mais de duas horas o público que vem lotando teatros mundo afora, incluindo uma recente apresentação esgotada no Edinburgh Festival Fringe, considerado um dos maiores festivais de artes do mundo.
Dividida em duas partes, sendo a primeira metade uma visão com muito humor da verdadeira montanha russa que é sua vida, onde Bruce conta suas incríveis histórias, algumas inclusive que foram cortadas da edição final do livro, vividamente ilustradas com fotografias exclusivas.
Já a segunda metade da noite é dedicada a uma sessão de perguntas e respostas, onde perguntas extravagantes, francas e muitas vezes totalmente loucas são muito bem recebidas e respondidas invariavelmente por Bruce, o que torna o evento sempre muito aplaudido e extremamente divertido, tornando-se uma oportunidade imperdível para testemunhar um dos maiores ícones da história da música mundial em um ambiente totalmente íntimo.
Ingressos para WHAT DOES THIS BUTTON DO? UMA NOITE COM BRUCE DICKINSON estarão disponíveis a partir de 25 de novembro em livepass.com.br
Comentários sobre a Palestra:
“Houve momentos de riso, momentos de aplausos escandalosos e momentos em que você podia ouvir um alfinete cair, enquanto saboreávamos cada uma de suas palavras… um professor de histórias. Altamente articulado, animado, espirituoso e, às vezes, totalmente hilário “- Heavymag, Sydney, Austrália
“O que mais chamou minha atenção na palestra foi a enorme capacidade de improvisar e interagir com o público … realmente uma noite muito interessante … imperdível” – Wall Of Sound, Sydney, Austrália
“Wow Bruce, apenas wow !! Um contador de histórias fantástico… um privilégio ouvir suas próprias histórias contadas em primeira mão pelo próprio ”- Silver Tiger Media, Melbourne, Austrália
Um verdadeiro show de Dickinson que fluiu lindamente… um excelente contador de histórias… um showman talentoso… Para os fãs de Iron Maiden, rock e metal, aviação ou simplesmente interessandos em vida em geral, o show de Dickinson é imperdível “- Overdrive, Melbourne, Austrália
“Armado apenas com seu humor, charme e uma apresentação de slides, Bruce Dickinson oferece uma idéia íntima de sua vida deslumbrante “- Aftonbladet, Suécia
“Bruce Dickinson é uma superestrela … Quando você se aprofunda, descobre que seu tremendo senso de humor facilita a narração de uma história épica. Esse homem tem um coração enorme e um espírito de luta sem igual”. – Copenhagen Post, Dinamarca
“Bruce Dickinson é um homem ansioso, dedicado a explorar e aprender coisas novas… um contador de histórias fantástico” – Radio Rock, Bauer Media, Noruega.
“Dickinson é uma força da natureza no palco …” – Turun Sanomat, Finlândia
“Dickinson estava pegando fogo, passeando pelo palco, zombando implacavelmente de si mesmo. E dos outros. Extremamente espirituoso como o esperado” – Morgunbladid, Islândia
“O talentoso Sr. Dickinson… é um comediante perfeito… como se não tivesse feito mais nada em sua vida” – Tages-Anzeiger, Suíça.
“Bruce fascina por 2 horas e 45 minutos com histórias divertidas.” – Lords of Metal, Holanda
“Um líder incrível em todos os aspectos, um excelente artista e intérprete, mas o que não sabíamos é que ele também é um orador excepcional, cheio de engenhosidade”. – Red HardnHeavy, Espanha
Serviço
DATA: 26 de agosto
LOCAL: TOM BRASIL (R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo – SP, 04727-002)
HORÁRIO:
DURAÇÃO: 2h30
CLASSIFICAÇÃO: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos apenas acompanhados de pai ou responsável legal
MAIS INFORMAÇÕES:
VENDAS: LIVEPASS.COM.BR a partir de 25 de novembro, 10 horas.
O novo álbum da banda de Heavy Metal paranaense PANNDORA acaba de ser lançado oficialmente, pela gravadora francesa Infernö Records. “Uranie” marca uma nova fase da carreira da banda, que agora conta com Renata Paschoa (vocal), Luana Maran e Luana Bomb (guitarras), Taise Bijora (baixo) e Adrismith (bateria). Além do show eletrizante ocorrido no sábado passado em Curitiba, onde estreou a guitarrista Luana Maran, a PANNDORA divulga também o vídeo clipe para a música “False Excuses”, complementando assim a promoção do novo álbum.
Assista ao vídeo clipe:
Um dos destaques de “Uranie” é sua capa, criada pelo artista gráfico Leo Antunes, trazendo a ideia do que acontece em nosso mundo, desde os primórdios – a destruição física e moral, oriunda pelos humanos. Onde a terra está em chamas, sendo emanada da caixa de Pandora (representado pela mitologia grega, onde diz que Pandora, sendo a primeira mulher que existiu, abriu uma caixa inadvertidamente que havia recebido de presente, onde todos os males escaparam, exceto a esperança). Também é o nome de um planeta na constelação de Andrômeda, segundo um livro de mesmo nome, escrito pelo francês Camille Flamarion, onde diz que esse planeta, seria bem mais evoluído moralmente que a terra. Ao fundo da ilustração temos uma pintura do apocalipse, retratada na destruição de Pompéia, no ano 79, onde a cidade foi totalmente petrificada. Então a capa, num todo, retrata a destruição do planeta Terra pelos humanos, tendo como esperança para a humanidade o planeta Uranie.
A PANNDORA divulga também seu novo merchandising, com versões em CD e K7 de “Uranie”. Aos interessados, entrar em contato pelo e-mail panndora@panndora.com.br.
Álbum de estreia do quarteto paulista já está disponível pelas plataformas de streaming e em material físico
Antecipado com o lyric video da música “Black Cobra”, o álbum de estreia do Invokaos, “Retirantes do Holocausto”, está disponível nas plataformas de streaming e em material físico, em uma parceria dos selos ABC Terror, Metal Mania, Tales From The Pit e Pancadaria Sonora.
A arte de capa de “Retirantes do Holocausto” é uma releitura da famosa pintura ‘Os Retirantes’ (1944), de Candido Portinari, que faz parte do acervo do Museu de Arte de São Paulo (MASP). Nela, Bacchiega, que também assina toda a arte gráfica, adaptou os personagens da história e da mascote Kira. “Desenvolvi um encarte especial em forma de HQ, contando o início da história da mascote da banda, Kira. Além das letras, haverá também cinco páginas da HQ falando um pouco sobre a história de um mundo devastado por um governante ditador, em que a fome e miséria são explícitas”, revelou.
Produzido e gravado por Lucas Moreno (Lucs Studios), “Retirantes do Holocausto” conta com 11 faixas, sendo seis inéditas e a introdução, “Cânticos Sertânicos”, criada por Wanderson “Tuco” Pereira e inspirada pela capa com elementos da música nordestina. “São músicas com variedades de estilo, representando fielmente toda a nossa diversidade, seja no black, thrash, death, crossover e grindcore. Gravamos o disco no home estúdio de Lucas Moreno, que é formado pela EM&T e foi quem produziu o nosso EP ‘Fúria Manifesta'”, contou o guitarrista Alexandre Jansen.
Já a faixa “Desigualdade, Impunidade” fala sobre a ganância de poder. “A referência musical percorre pelo thrash e crossover, que combinam bem com a crítica contida na letra, sobre a forma com que as pessoas querem chegar ao lugar desejado passando por cima de outras, sem nenhum tipo de empatia”, explicou Jansen.
O repertório também traz “Maldito”, faixa que homenageia o renomado cineasta brasileiro José Mojica Marins, mundialmente conhecido como Zé do Caixão. “Voltada para o grindcore, é uma homenagem ao nosso grande cineasta Zé do Caixão”, revelou o vocalista Bruno Bacchiega, que também foi o autor da letra de “Canibalismo e Caos”. “Ela mostra um retrato da sociedade em que o caos, causado pelo individualismo, é constante.”
Criado em 2017, o quarteto paulista Invokaos, da região de Diadema, estreou no ano passado com o EP “Fúria Manifesta”, que teve uma repercussão positiva. “Tivemos uma evolução nas composições no período entre o EP e o álbum. Tudo fluiu bem e isso é um reflexo do tempo de banda e o nosso entrosamento. O que também ajudou bastante foi a convivência com outras bandas, pois costumamos dizer que nossas maiores inspirações são os grupos que tocam com a gente nos festivais underground”, avaliou Jansen. “Com o álbum lançado, nós vamos nos concentrar nos shows de divulgação, assim como na produção de novos materiais, como clipe e lyric das músicas”, concluiu.
O disco foi financiado com recursos do Proac Municípios Piracicaba e a versão física em CD Digipack está sendo distribuída gratuitamente
“The Inner Source”, álbum de estreia da Ignispace, já está disponível! O disco foi lançado no último dia 08 de Novembro em um evento fechado para imprensa e convidados no Central Panelaço em São Paulo.
Gravado no Ignisound Studio em Rio das Pedras/SP, “The Inner Source” reúne 11 faixas de uma musicalidade bastante aprimorada em relação à apresentada em “Rise Beyond”, EP de estreia do grupo lançado em 2018. “Além das referências eletrônicas já mostradas no EP, em “The Inner Source” há muita influência de rock progressivo, AOR e até de música folk”, conta o baixista Rafael Romani que também assina a produção do álbum. “E justamente por termos tantos elementos diferentes nas músicas, optamos por uma produção mais limpa e dinâmica, de forma a tornar mais harmônica todas as diferentes nuances da música do Ignispace.”
Apesar da diversidade de influencias e referências musicais, o peso é um elemento essencial para a musicalidade do Ignispace. De acordo com o guitarrista Rafael Benato, a ideia foi que em “The Inner Source” o Ignispace soasse ainda mais pesado que no EP. “Trabalhamos com várias afinações diferentes ao longo do álbum, assim como as vozes foram exploradas em diferentes camadas. Tudo isso contribuiu para uma sonoridade mais pesada e encorpada.”
A Ignispace foi formada na cidade de Piracicaba/SP em 2018, e além de Romani e Benato, também conta a jovem e talentosa vocalista Larissa Zambon. O baterista Thiago Siqueira – que já havia tocado com Romani e Benato na banda progressiva Ansata – embora tenha gravado o álbum, já não é mais o baterista do grupo, posto hoje ocupado por Roger Busatto (ex-Mordeth).
“The Inner Source” foi financiado com recursos do Programa de Ação Cultural (Proac) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, Fundo de Apoio à Cultura e Prefeitura Municipal de Piracicaba. Além de ter sido lançado para todas as plataformas digitais, o álbum também está disponível em CD Digipack e traz uma característica bastante particular: toda a prensagem física de mil cópias será distribuída gratuitamente! Rafael Benato destaca a imprevisibilidade com que as especificidades da lei e os objetivos da banda se encontraram. “Chega a ser interessante o fato de que a regra do edital, que impede a comercialização do álbum, na verdade vá ao encontro de nossa proposta de levar nossa música ao máximo de pessoas possíveis. Sem o entrave econômico, a distribuição gratuita do CD físico possibilitará que nossa música chegue a pessoas que, talvez, só a ouviriam por acidente.”
Para ouvir “The Inner Source” nas plataformas digitais de música, acesse:
Por enquanto as cópias físicas estão sendo distribuídas gratuitamente apenas diretamente com os músicos em Piracicaba. Em breve serão divulgadas instruções de como os fãs da banda de outras regiões poderão receber a cópia gratuita do CD Digipack (capa e trabalho de arte de são assinados pelo artista Romulo Dias).
Cerca de um ano após o lançamento do debut “Prepare for the Changes”, a banda mineira WHITE DRAGON, de Cataguazes, anuncia sua participação da tradicional coletânea da Imperative Music, completando assim mais um ciclo de divulgação do material. O vocalista Leonardo Rodrigues, ciente das dificuldades que uma banda do interior enfrenta, mostrou-se satisfeito com a possibilidade de mostrar seu trabalho além do Brasil: “Realmente estamos muito felizes com essa possibilidade, estamos indo além do que imaginávamos, pois sabemos o quanto é difícil ter o reconhecimento, mais acredito que quanto mais profissionais não só em nossas músicas, mais também com relação a nossas posturas com todos que fecham contratos conosco, iremos ganhar território no cenário nacional e novos caminhos irão se abrir em um futuro próximo, inclusive na concorrida cena internacional”.
“Prepare for the Changes” foi lançado há mais de um ano e desde então tem colhido excelentes frutos, tanto por parte da receptividade do público como da mídia especializada. Avaliando o período, Leonardo comenta que este período foi de aprendizado: “Acredito que foi um divisor de águas, pois a experiência de produzir um disco e acompanhar todo o processo da primeira música até a última e depois o lançamento, foi uma experiência extraordinária, além da resposta da galera e da mídia especializada que para um primeiro disco foi a meu ver excelente. Foi muito importante em minha carreira passar por todo esse processo, e também poder tocar essas músicas ao vivo, que foi outra surpresa, pois ao vivo elas ganharam uma energia extra.”.
No mês de dezembro será lançada a nova edição da coletânea da Imperative Music, conhecida por distribuir as bandas brasileiras em todo o globo. A oportunidade de divulgação e visibilidade a nível mundial, certamente é seu grande diferencial, além da própria compilação, que é um excelente trabalho, onde existe um respeito muito grande por parte dos produtores com relação às bandas que entram no list. Na visão de Leonardo, “Depois que lançamos nosso CD, participamos da coletânea Rock Soldiers, que foi muito interessante para a banda. Agora temos o convite da Imperative. Acho que isso é fruto de um trabalho bem feito, e de certa forma do esforço que todos da White Dragon Project tem feito para mostrar que temos um som de qualidade, capaz de estar no circuito do Metal Nacional. E após o lançamento vamos ver que tipo de novidades vai surgir”.
A banda gaúcha de Thrash Metal ONE OF THEM possui em suas fileiras cinco aficionados pelo estilo, que antes mesmo de formar o grupo já eram amigos de longa data. Esse amor pela agressividade musical e todas as suas marcantes características vieram a moldar a vida de cada um, resultando agora no lançamento de seu novo EP, “Blind Faith”. E para celebrar esta amizade e o EP, é lançado o lyric video para a faixa “Free Slavery”, com produção de Wanderley Perna, do Genocídio. GG Mussi (vocal), Jeff Witt e Ivan Santos (guitarras), Alexandre Guterres (baixo) e Jonas Koehler (bateria) buscam, além de criar um som agressivo, cercar-se de profissionais de renome e capacitados para apresentar o melhor conteúdo. Alexandre Guterres diz que a banda chegou num patamar onde a busca por qualidade é essencial: “Montamos um time de produção fora de série. O produtor Sebastian Carsin já possui um grande catálogo de produções, dos mais variados estilos dentro do Rock/Metal, enquanto o artista gráfico Jean Micheltem atingido artistas internacionais no seu portfólio. Para o lyric video não poderia ser diferente, chamamos o Perna para produzi-lo e a qualidade fala por si só”.
Assista ao lyric video de “Free Slavery”:
A ONE OF THEM concedeu também uma entrevista para a revista ROADIE CREW, publicada em sua edição #249, onde foi abordado o processo de lançamento do EP, a história do grupo, dentre outros assuntos. O redator Antônio Carlos Monteiro também resenhou o trabalho, que recebeu nota 9,0. Produzido por Sebastian Carsin, do Estúdio Hurricane (Porto Alegre/RS) e com arte gráfica assinada por Jean Michel (Designations Artwork), “Blind Faith” poderá ser adquirido em Porto Alegre nas lojas APLACE Artigos de Rock, loja situada na Rua Voluntários da Pátria, 294 (Centro Shopping), 2° Andar – Loja 237 e na loja Zeppelin, situada na Rua Marechal Floriano Peixoto 185 – Loja 210 – Galeria Luza. O EP também pode ser adquirido direto com a banda, através da página do Facebook ou em contato direto com os integrantes.
A sessão de autógrafos será na livraria Saraiva, do shopping Pátio Paulista, com a presença dos autores e de Rodolfo Medina, VP de Marketing e Parcerias do Rock in Rio
Nesta segunda-feira, 18 de novembro, das 19h às 21h30, o Rock in Rio lança o seu primeiro livro de gestão com a presença dos autores Allan Costa e Arthur Igreja e do Rodolfo Medina, VP de Marketing e Parcerias do Rock in Rio, para uma sessão de autógrafos. O lançamento acontece na livraria Saraiva, do Shopping Pátio Paulista.
“Rock in Rio – A Arte de Sonhar e Fazer Acontecer”, escrito por Arthur Igreja e Allan Costa com a contribuição dos executivos de marca, traz provocações valiosas para que o leitor possa aplicar a cultura empresarial Rock in Rio no seu próprio negócio. Será a oportunidade de entender a visão que impulsiona o negócio que está por trás do maior festival de música e entretenimento do mundo.
O livro, publicado pela Editora Gente, está disponível nas principais livrarias do país.
SERVIÇO:
Data: 18 de novembro, segunda-feira
Horário: Das 19h às 21h30
Local: Saraiva do Shopping Pátio Paulista
Rua Treze de Maio, 1947 – Bela Vista
Sobre o Rock in Rio
Consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Em 2001, reafirmou seu compromisso de mostrar às pessoas que pequenas atitudes do dia a dia são o caminho para fazer do mundo um lugar melhor para todos. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 – Eventos Sustentáveis. Gerou 212,5 mil empregos diretos e indiretos em todas edições, mais de R$ 97 milhões investidos em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, etc. Os investimentos são provenientes da organização do evento e de parceiros.
Em 2016, foi a vez de anunciar o Amazonia Live, projeto do Rock in Rio que já garantiu mais de 73 milhões de árvores para a Amazônia por meio de doações individuais e de parcerias, através de projetos de restauração e plantação, como o Paisagens Sustentáveis da Amazônia. O projeto traz a importância das florestas para o equilíbrio climático mundial como tema para todas as edições do evento pelo menos até 2019. Além disso, o Rock in Rio desenvolve um plano de sustentabilidade no qual define medidas para a redução de emissões e inclui-se como parte de uma correta gestão de resíduos, eficiência energética, compensação de emissões, correto consumo de recursos e muito mais. Este plano é desenhado para a organização, patrocinadores e fornecedores, sendo aperfeiçoado a cada edição e utilizado até hoje em todos os países onde o Rock in Rio é realizado.
O Rock in Rio preza por atitudes positivas a qualquer hora e em todos os lugares. Para endossar este posicionamento da marca “Tod+s Por Um Mundo Melhor”, o festival se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. A partir destas parcerias, uma série de ações se desenvolvem sempre pautadas pelo objetivo de adoção de práticas que pensem no coletivo. É assim que a gente faz um mundo melhor acontecer: TOD+S POR UM MUNDO MELHOR.
Organizado por uma das páginas mais legais do Facebook, o evento “Terreiro Fest 2”, confirma as atrações que irão se apresentar dia 14 de dezembro em São Paulo.
A página “Terreiro do Metal”, responsável direta pelo evento, convidou quatro excelentes bandas da capital paulista, onde muito peso e qualidade, serão o combustível para agitar a galera que comparecer no “Aurora Club”.
Uma das atrações, o Infector Cell, leva seu Thrash Metal classudo e apresenta as músicas de seu mais recente lançamento, “Welcome to Brutal Reality”.
As outras bandas confirmadas são: Angry, Screams of Hate e Warbound. O evento terá início às 19h e os ingressos serão vendidos na portaria por R$20,00
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