“Hellyeah” sucede o single “Prisonbreak”, lançado pelo trio curitibano em 2018
Crédito: Allyson Pugas
Após soltar “Hell Yeah!”, disponibilizado em todas as plataformas de streaming no último dia 29 de outubro, o trio curitibano BraveHeart, formado por Michael Bahr (vocal e baixo), Marcos Camillo (guitarra) e Juliano Natal (bateria), apresenta o videoclipe 360º e o lyric video do novo single, lançado pela Red Records. “Começamos as primeiras ideias de ‘Hell Yeah!’ após termos feito a abertura para o Black Label Society, no final de março deste ano. Se compararmos a primeira jam com o resultado final, a essência dela sempre esteve nos riffs e no refrão, cantarolado em ‘Hell Yeah!'”, revelou o vocalista e baixista Michael Bahr. “A música foi finalizada mesmo em setembro, quando fizemos nossa pré-produção, e percebemos que necessitava de uma parte a mais, parte esta que se encontra no meio da música hoje juntamente com o solo”, acrescentou.
Veja o clipe 360º de “Hell Yeah!”, produzido pela Murder One Films e BraveHeart, em https://youtu.be/7pNHaDldn80
“Como todo processo, a letra nasceu por último. Prefiro sentir a batida da música e a métrica que surge na minha cabeça para pensar numa letra que encaixe com a vibe que a música está me passando. Neste caso, a letra fala do passado, que ainda estrangula a pessoa e faz com que ela não consiga seguir adiante. Trata da necessidade de se ‘rasgar’, se for necessário, para sair desta situação. Por isso, berre, grite, crie coragem e deixe sair isto que você proporcionou para sua vida”, explicou Bahr.
“Hell Yeah!” foi gravado por Lucas Pereira no Boom Sound Design, em Curitiba (PR), “Hell Yeah!” foi mixado e masterizado por Luke Forehand no Blackbird Studio, em outubro em Nashville (EUA).
Além do lyric e o vídeo 360º, o trio planeja vídeos Playthrough. “Criamos uma série de vídeos, sendo o primeiro deles, um registro tocando a música em uma câmera 360º, onde o espectador pode se sentir no mesmo ambiente da banda, podendo ser usado o VR para uma experiência mais imersiva. O segundo vídeo foi o lyric video com o mesmo conceito da capa e depois virão os playthrough, onde cada integrante toca individualmente seu instrumento junto com a música original”, concluiu Bahr.
Mais informações em www.braveheart.com.br YouTube: @braveheartrock Mídias sociais: @braveheartrock
Os thrashers curitibanos do ROYAL RAGE estão divulgando seu novo single, intitulado “Bloodlust”. Lançado cerca de um ano após sua estreia com o álbum “Conquer”, essa é a primeira amostra do novo CD, “Evolve”, ainda sem previsão de lançamento. A música é uma verdadeira pancada no ouvido. Cheia de energia, velocidade, agressividade, é um prato cheio para qualquer fá de Thrash Metal. Além de ser a trilha sonora perfeita para o mosh pit, a letra foi uma descarga emocional imensa.
O vocalista, Pedro Ferreira, diz o seguinte: “pouco após o falecimento dos meus pais, eu herdei uma responsabilidade muito grande e eu não estava pronto para isso. Infelizmente eu não soube lidar com a situação e guardei o meu luto para assumir a responsabilidade da melhor maneira que pude, o que foi um puta tiro no pé. Ter segurado uma tristeza tão intensa por tanto tempo fez com que o sentimento evoluísse para uma depressão profunda, com direito a pensamentos suicidas, perda de memória, endividamento, perda de amigos e brigas familiares. Eu fui até o fundo do poço e por um bom tempo eu fiquei ali sem me dar conta. A doença me abraçou e me impediu de ser quem eu era. Graças a Deus, a meu psiquiatra, minha psicóloga, minha noiva e meu enteado, hoje eu sou outra pessoa. Hoje eu consigo liberar meus sentimentos na música e não me auto-mutilar psicologicamente.”.
Pedro Ferreira (vocal/guitarra), Luiz Rodrigues (guitarra), Airton Senna (baixo) e Tiago Rodrigues (bateria) agora darão sequência na produção de outro single (que virá acompanhado de um vídeo clipe) e nas gravações de “Evolve”.
A Move Concerts tem o privilégio de anunciar um evento super especial do vocalista do IRON MAIDEN, BRUCE DICKINSON, a ser realizado no dia 26 de agosto no TOM Brasil em São Paulo.
Além de ser um dos artistas mais famosos e aclamados da atualidade, por conta de sua carreira como vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson também tem uma vida singular fora dos palcos, sendo piloto e capitão de uma companhia aérea, empresário da aviação, cervejeiro, roteirista de cinema, romancista e autor de best-sellers, apresentador de rádio, ator de televisão, esgrimista internacional e palestrante motivacional
A publicação em 2017 de sua autobiografia best-seller do New York Times e UK Times, “WHAT DOES THIS BUTTON DO?” fez com que Bruce fosse convidado para uma série de leituras pelos cinemas do Reino Unido, surgindo daí a palestra WHAT DOES THIS BUTTON DO? UMA NOITE COM BRUCE DICKINSON, que acabou por se tornar um verdadeiro “one-man” show, onde o artista entretem por mais de duas horas o público que vem lotando teatros mundo afora, incluindo uma recente apresentação esgotada no Edinburgh Festival Fringe, considerado um dos maiores festivais de artes do mundo.
Dividida em duas partes, sendo a primeira metade uma visão com muito humor da verdadeira montanha russa que é sua vida, onde Bruce conta suas incríveis histórias, algumas inclusive que foram cortadas da edição final do livro, vividamente ilustradas com fotografias exclusivas.
Já a segunda metade da noite é dedicada a uma sessão de perguntas e respostas, onde perguntas extravagantes, francas e muitas vezes totalmente loucas são muito bem recebidas e respondidas invariavelmente por Bruce, o que torna o evento sempre muito aplaudido e extremamente divertido, tornando-se uma oportunidade imperdível para testemunhar um dos maiores ícones da história da música mundial em um ambiente totalmente íntimo.
Ingressos para WHAT DOES THIS BUTTON DO? UMA NOITE COM BRUCE DICKINSON estarão disponíveis a partir de 25 de novembro em livepass.com.br
Comentários sobre a Palestra:
“Houve momentos de riso, momentos de aplausos escandalosos e momentos em que você podia ouvir um alfinete cair, enquanto saboreávamos cada uma de suas palavras… um professor de histórias. Altamente articulado, animado, espirituoso e, às vezes, totalmente hilário “- Heavymag, Sydney, Austrália
“O que mais chamou minha atenção na palestra foi a enorme capacidade de improvisar e interagir com o público … realmente uma noite muito interessante … imperdível” – Wall Of Sound, Sydney, Austrália
“Wow Bruce, apenas wow !! Um contador de histórias fantástico… um privilégio ouvir suas próprias histórias contadas em primeira mão pelo próprio ”- Silver Tiger Media, Melbourne, Austrália
Um verdadeiro show de Dickinson que fluiu lindamente… um excelente contador de histórias… um showman talentoso… Para os fãs de Iron Maiden, rock e metal, aviação ou simplesmente interessandos em vida em geral, o show de Dickinson é imperdível “- Overdrive, Melbourne, Austrália
“Armado apenas com seu humor, charme e uma apresentação de slides, Bruce Dickinson oferece uma idéia íntima de sua vida deslumbrante “- Aftonbladet, Suécia
“Bruce Dickinson é uma superestrela … Quando você se aprofunda, descobre que seu tremendo senso de humor facilita a narração de uma história épica. Esse homem tem um coração enorme e um espírito de luta sem igual”. – Copenhagen Post, Dinamarca
“Bruce Dickinson é um homem ansioso, dedicado a explorar e aprender coisas novas… um contador de histórias fantástico” – Radio Rock, Bauer Media, Noruega.
“Dickinson é uma força da natureza no palco …” – Turun Sanomat, Finlândia
“Dickinson estava pegando fogo, passeando pelo palco, zombando implacavelmente de si mesmo. E dos outros. Extremamente espirituoso como o esperado” – Morgunbladid, Islândia
“O talentoso Sr. Dickinson… é um comediante perfeito… como se não tivesse feito mais nada em sua vida” – Tages-Anzeiger, Suíça.
“Bruce fascina por 2 horas e 45 minutos com histórias divertidas.” – Lords of Metal, Holanda
“Um líder incrível em todos os aspectos, um excelente artista e intérprete, mas o que não sabíamos é que ele também é um orador excepcional, cheio de engenhosidade”. – Red HardnHeavy, Espanha
Serviço
DATA: 26 de agosto
LOCAL: TOM BRASIL (R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo – SP, 04727-002)
HORÁRIO:
DURAÇÃO: 2h30
CLASSIFICAÇÃO: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos apenas acompanhados de pai ou responsável legal
MAIS INFORMAÇÕES:
VENDAS: LIVEPASS.COM.BR a partir de 25 de novembro, 10 horas.
O novo álbum da banda de Heavy Metal paranaense PANNDORA acaba de ser lançado oficialmente, pela gravadora francesa Infernö Records. “Uranie” marca uma nova fase da carreira da banda, que agora conta com Renata Paschoa (vocal), Luana Maran e Luana Bomb (guitarras), Taise Bijora (baixo) e Adrismith (bateria). Além do show eletrizante ocorrido no sábado passado em Curitiba, onde estreou a guitarrista Luana Maran, a PANNDORA divulga também o vídeo clipe para a música “False Excuses”, complementando assim a promoção do novo álbum.
Assista ao vídeo clipe:
Um dos destaques de “Uranie” é sua capa, criada pelo artista gráfico Leo Antunes, trazendo a ideia do que acontece em nosso mundo, desde os primórdios – a destruição física e moral, oriunda pelos humanos. Onde a terra está em chamas, sendo emanada da caixa de Pandora (representado pela mitologia grega, onde diz que Pandora, sendo a primeira mulher que existiu, abriu uma caixa inadvertidamente que havia recebido de presente, onde todos os males escaparam, exceto a esperança). Também é o nome de um planeta na constelação de Andrômeda, segundo um livro de mesmo nome, escrito pelo francês Camille Flamarion, onde diz que esse planeta, seria bem mais evoluído moralmente que a terra. Ao fundo da ilustração temos uma pintura do apocalipse, retratada na destruição de Pompéia, no ano 79, onde a cidade foi totalmente petrificada. Então a capa, num todo, retrata a destruição do planeta Terra pelos humanos, tendo como esperança para a humanidade o planeta Uranie.
A PANNDORA divulga também seu novo merchandising, com versões em CD e K7 de “Uranie”. Aos interessados, entrar em contato pelo e-mail panndora@panndora.com.br.
Álbum de estreia do quarteto paulista já está disponível pelas plataformas de streaming e em material físico
Antecipado com o lyric video da música “Black Cobra”, o álbum de estreia do Invokaos, “Retirantes do Holocausto”, está disponível nas plataformas de streaming e em material físico, em uma parceria dos selos ABC Terror, Metal Mania, Tales From The Pit e Pancadaria Sonora.
A arte de capa de “Retirantes do Holocausto” é uma releitura da famosa pintura ‘Os Retirantes’ (1944), de Candido Portinari, que faz parte do acervo do Museu de Arte de São Paulo (MASP). Nela, Bacchiega, que também assina toda a arte gráfica, adaptou os personagens da história e da mascote Kira. “Desenvolvi um encarte especial em forma de HQ, contando o início da história da mascote da banda, Kira. Além das letras, haverá também cinco páginas da HQ falando um pouco sobre a história de um mundo devastado por um governante ditador, em que a fome e miséria são explícitas”, revelou.
Produzido e gravado por Lucas Moreno (Lucs Studios), “Retirantes do Holocausto” conta com 11 faixas, sendo seis inéditas e a introdução, “Cânticos Sertânicos”, criada por Wanderson “Tuco” Pereira e inspirada pela capa com elementos da música nordestina. “São músicas com variedades de estilo, representando fielmente toda a nossa diversidade, seja no black, thrash, death, crossover e grindcore. Gravamos o disco no home estúdio de Lucas Moreno, que é formado pela EM&T e foi quem produziu o nosso EP ‘Fúria Manifesta'”, contou o guitarrista Alexandre Jansen.
Já a faixa “Desigualdade, Impunidade” fala sobre a ganância de poder. “A referência musical percorre pelo thrash e crossover, que combinam bem com a crítica contida na letra, sobre a forma com que as pessoas querem chegar ao lugar desejado passando por cima de outras, sem nenhum tipo de empatia”, explicou Jansen.
O repertório também traz “Maldito”, faixa que homenageia o renomado cineasta brasileiro José Mojica Marins, mundialmente conhecido como Zé do Caixão. “Voltada para o grindcore, é uma homenagem ao nosso grande cineasta Zé do Caixão”, revelou o vocalista Bruno Bacchiega, que também foi o autor da letra de “Canibalismo e Caos”. “Ela mostra um retrato da sociedade em que o caos, causado pelo individualismo, é constante.”
Criado em 2017, o quarteto paulista Invokaos, da região de Diadema, estreou no ano passado com o EP “Fúria Manifesta”, que teve uma repercussão positiva. “Tivemos uma evolução nas composições no período entre o EP e o álbum. Tudo fluiu bem e isso é um reflexo do tempo de banda e o nosso entrosamento. O que também ajudou bastante foi a convivência com outras bandas, pois costumamos dizer que nossas maiores inspirações são os grupos que tocam com a gente nos festivais underground”, avaliou Jansen. “Com o álbum lançado, nós vamos nos concentrar nos shows de divulgação, assim como na produção de novos materiais, como clipe e lyric das músicas”, concluiu.
O disco foi financiado com recursos do Proac Municípios Piracicaba e a versão física em CD Digipack está sendo distribuída gratuitamente
“The Inner Source”, álbum de estreia da Ignispace, já está disponível! O disco foi lançado no último dia 08 de Novembro em um evento fechado para imprensa e convidados no Central Panelaço em São Paulo.
Gravado no Ignisound Studio em Rio das Pedras/SP, “The Inner Source” reúne 11 faixas de uma musicalidade bastante aprimorada em relação à apresentada em “Rise Beyond”, EP de estreia do grupo lançado em 2018. “Além das referências eletrônicas já mostradas no EP, em “The Inner Source” há muita influência de rock progressivo, AOR e até de música folk”, conta o baixista Rafael Romani que também assina a produção do álbum. “E justamente por termos tantos elementos diferentes nas músicas, optamos por uma produção mais limpa e dinâmica, de forma a tornar mais harmônica todas as diferentes nuances da música do Ignispace.”
Apesar da diversidade de influencias e referências musicais, o peso é um elemento essencial para a musicalidade do Ignispace. De acordo com o guitarrista Rafael Benato, a ideia foi que em “The Inner Source” o Ignispace soasse ainda mais pesado que no EP. “Trabalhamos com várias afinações diferentes ao longo do álbum, assim como as vozes foram exploradas em diferentes camadas. Tudo isso contribuiu para uma sonoridade mais pesada e encorpada.”
A Ignispace foi formada na cidade de Piracicaba/SP em 2018, e além de Romani e Benato, também conta a jovem e talentosa vocalista Larissa Zambon. O baterista Thiago Siqueira – que já havia tocado com Romani e Benato na banda progressiva Ansata – embora tenha gravado o álbum, já não é mais o baterista do grupo, posto hoje ocupado por Roger Busatto (ex-Mordeth).
“The Inner Source” foi financiado com recursos do Programa de Ação Cultural (Proac) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, Fundo de Apoio à Cultura e Prefeitura Municipal de Piracicaba. Além de ter sido lançado para todas as plataformas digitais, o álbum também está disponível em CD Digipack e traz uma característica bastante particular: toda a prensagem física de mil cópias será distribuída gratuitamente! Rafael Benato destaca a imprevisibilidade com que as especificidades da lei e os objetivos da banda se encontraram. “Chega a ser interessante o fato de que a regra do edital, que impede a comercialização do álbum, na verdade vá ao encontro de nossa proposta de levar nossa música ao máximo de pessoas possíveis. Sem o entrave econômico, a distribuição gratuita do CD físico possibilitará que nossa música chegue a pessoas que, talvez, só a ouviriam por acidente.”
Para ouvir “The Inner Source” nas plataformas digitais de música, acesse:
Por enquanto as cópias físicas estão sendo distribuídas gratuitamente apenas diretamente com os músicos em Piracicaba. Em breve serão divulgadas instruções de como os fãs da banda de outras regiões poderão receber a cópia gratuita do CD Digipack (capa e trabalho de arte de são assinados pelo artista Romulo Dias).
Cerca de um ano após o lançamento do debut “Prepare for the Changes”, a banda mineira WHITE DRAGON, de Cataguazes, anuncia sua participação da tradicional coletânea da Imperative Music, completando assim mais um ciclo de divulgação do material. O vocalista Leonardo Rodrigues, ciente das dificuldades que uma banda do interior enfrenta, mostrou-se satisfeito com a possibilidade de mostrar seu trabalho além do Brasil: “Realmente estamos muito felizes com essa possibilidade, estamos indo além do que imaginávamos, pois sabemos o quanto é difícil ter o reconhecimento, mais acredito que quanto mais profissionais não só em nossas músicas, mais também com relação a nossas posturas com todos que fecham contratos conosco, iremos ganhar território no cenário nacional e novos caminhos irão se abrir em um futuro próximo, inclusive na concorrida cena internacional”.
“Prepare for the Changes” foi lançado há mais de um ano e desde então tem colhido excelentes frutos, tanto por parte da receptividade do público como da mídia especializada. Avaliando o período, Leonardo comenta que este período foi de aprendizado: “Acredito que foi um divisor de águas, pois a experiência de produzir um disco e acompanhar todo o processo da primeira música até a última e depois o lançamento, foi uma experiência extraordinária, além da resposta da galera e da mídia especializada que para um primeiro disco foi a meu ver excelente. Foi muito importante em minha carreira passar por todo esse processo, e também poder tocar essas músicas ao vivo, que foi outra surpresa, pois ao vivo elas ganharam uma energia extra.”.
No mês de dezembro será lançada a nova edição da coletânea da Imperative Music, conhecida por distribuir as bandas brasileiras em todo o globo. A oportunidade de divulgação e visibilidade a nível mundial, certamente é seu grande diferencial, além da própria compilação, que é um excelente trabalho, onde existe um respeito muito grande por parte dos produtores com relação às bandas que entram no list. Na visão de Leonardo, “Depois que lançamos nosso CD, participamos da coletânea Rock Soldiers, que foi muito interessante para a banda. Agora temos o convite da Imperative. Acho que isso é fruto de um trabalho bem feito, e de certa forma do esforço que todos da White Dragon Project tem feito para mostrar que temos um som de qualidade, capaz de estar no circuito do Metal Nacional. E após o lançamento vamos ver que tipo de novidades vai surgir”.
A banda gaúcha de Thrash Metal ONE OF THEM possui em suas fileiras cinco aficionados pelo estilo, que antes mesmo de formar o grupo já eram amigos de longa data. Esse amor pela agressividade musical e todas as suas marcantes características vieram a moldar a vida de cada um, resultando agora no lançamento de seu novo EP, “Blind Faith”. E para celebrar esta amizade e o EP, é lançado o lyric video para a faixa “Free Slavery”, com produção de Wanderley Perna, do Genocídio. GG Mussi (vocal), Jeff Witt e Ivan Santos (guitarras), Alexandre Guterres (baixo) e Jonas Koehler (bateria) buscam, além de criar um som agressivo, cercar-se de profissionais de renome e capacitados para apresentar o melhor conteúdo. Alexandre Guterres diz que a banda chegou num patamar onde a busca por qualidade é essencial: “Montamos um time de produção fora de série. O produtor Sebastian Carsin já possui um grande catálogo de produções, dos mais variados estilos dentro do Rock/Metal, enquanto o artista gráfico Jean Micheltem atingido artistas internacionais no seu portfólio. Para o lyric video não poderia ser diferente, chamamos o Perna para produzi-lo e a qualidade fala por si só”.
Assista ao lyric video de “Free Slavery”:
A ONE OF THEM concedeu também uma entrevista para a revista ROADIE CREW, publicada em sua edição #249, onde foi abordado o processo de lançamento do EP, a história do grupo, dentre outros assuntos. O redator Antônio Carlos Monteiro também resenhou o trabalho, que recebeu nota 9,0. Produzido por Sebastian Carsin, do Estúdio Hurricane (Porto Alegre/RS) e com arte gráfica assinada por Jean Michel (Designations Artwork), “Blind Faith” poderá ser adquirido em Porto Alegre nas lojas APLACE Artigos de Rock, loja situada na Rua Voluntários da Pátria, 294 (Centro Shopping), 2° Andar – Loja 237 e na loja Zeppelin, situada na Rua Marechal Floriano Peixoto 185 – Loja 210 – Galeria Luza. O EP também pode ser adquirido direto com a banda, através da página do Facebook ou em contato direto com os integrantes.
A sessão de autógrafos será na livraria Saraiva, do shopping Pátio Paulista, com a presença dos autores e de Rodolfo Medina, VP de Marketing e Parcerias do Rock in Rio
Nesta segunda-feira, 18 de novembro, das 19h às 21h30, o Rock in Rio lança o seu primeiro livro de gestão com a presença dos autores Allan Costa e Arthur Igreja e do Rodolfo Medina, VP de Marketing e Parcerias do Rock in Rio, para uma sessão de autógrafos. O lançamento acontece na livraria Saraiva, do Shopping Pátio Paulista.
“Rock in Rio – A Arte de Sonhar e Fazer Acontecer”, escrito por Arthur Igreja e Allan Costa com a contribuição dos executivos de marca, traz provocações valiosas para que o leitor possa aplicar a cultura empresarial Rock in Rio no seu próprio negócio. Será a oportunidade de entender a visão que impulsiona o negócio que está por trás do maior festival de música e entretenimento do mundo.
O livro, publicado pela Editora Gente, está disponível nas principais livrarias do país.
SERVIÇO:
Data: 18 de novembro, segunda-feira
Horário: Das 19h às 21h30
Local: Saraiva do Shopping Pátio Paulista
Rua Treze de Maio, 1947 – Bela Vista
Sobre o Rock in Rio
Consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Em 2001, reafirmou seu compromisso de mostrar às pessoas que pequenas atitudes do dia a dia são o caminho para fazer do mundo um lugar melhor para todos. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 – Eventos Sustentáveis. Gerou 212,5 mil empregos diretos e indiretos em todas edições, mais de R$ 97 milhões investidos em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, etc. Os investimentos são provenientes da organização do evento e de parceiros.
Em 2016, foi a vez de anunciar o Amazonia Live, projeto do Rock in Rio que já garantiu mais de 73 milhões de árvores para a Amazônia por meio de doações individuais e de parcerias, através de projetos de restauração e plantação, como o Paisagens Sustentáveis da Amazônia. O projeto traz a importância das florestas para o equilíbrio climático mundial como tema para todas as edições do evento pelo menos até 2019. Além disso, o Rock in Rio desenvolve um plano de sustentabilidade no qual define medidas para a redução de emissões e inclui-se como parte de uma correta gestão de resíduos, eficiência energética, compensação de emissões, correto consumo de recursos e muito mais. Este plano é desenhado para a organização, patrocinadores e fornecedores, sendo aperfeiçoado a cada edição e utilizado até hoje em todos os países onde o Rock in Rio é realizado.
O Rock in Rio preza por atitudes positivas a qualquer hora e em todos os lugares. Para endossar este posicionamento da marca “Tod+s Por Um Mundo Melhor”, o festival se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. A partir destas parcerias, uma série de ações se desenvolvem sempre pautadas pelo objetivo de adoção de práticas que pensem no coletivo. É assim que a gente faz um mundo melhor acontecer: TOD+S POR UM MUNDO MELHOR.
Organizado por uma das páginas mais legais do Facebook, o evento “Terreiro Fest 2”, confirma as atrações que irão se apresentar dia 14 de dezembro em São Paulo.
A página “Terreiro do Metal”, responsável direta pelo evento, convidou quatro excelentes bandas da capital paulista, onde muito peso e qualidade, serão o combustível para agitar a galera que comparecer no “Aurora Club”.
Uma das atrações, o Infector Cell, leva seu Thrash Metal classudo e apresenta as músicas de seu mais recente lançamento, “Welcome to Brutal Reality”.
As outras bandas confirmadas são: Angry, Screams of Hate e Warbound. O evento terá início às 19h e os ingressos serão vendidos na portaria por R$20,00
Em vídeo dinâmico, o baixista e fundador da banda Tríade, revela como é feita as composições das músicas criadas para o grupo. Além de apresentar um talento incrivelmente técnica e preciso, o músico concede detalhes sobre os arranjos e que tudo começa com o violão.
O vídeo foi publicado com exclusividade na página da banda no Facebook e pode ser conferido no link abaixo:
A Tríade possui um EP lançado, intitulado de “Manifest”, e pode ser conferido em todas as plataformas de streaming. Gostou do vídeo? Então confira a obra completa no link abaixo:
Com uma linha de baixo marcante, bateria no ritmo certo e riffs poderosos, a música “Dama da Sorte” do Jukebox From Hell, é uma deliciosa composição de Hard’N’Heavy desse excelente grupo goiano.
A faixa é uma das que se encontram disponíveis no disco de estreia do grupo, “Destemperado”. Após liberar o álbum em versão física e em todas as plataformas digitiais, o Jukebox From Hell, gradativamente, libera as tracks do disco em seu canal oficial de YouTube para que os fãs possam escutar por esse veículo também.
Vivendo um dos melhores momentos da carreira, a banda Vírus HC, lançou recentemente seu primeiro EP “Respirando Vingança”, material esse que contém quatro faixas do mais puro Hardcore/Punk e proporcionou a banda, vários shows pelo país, resenhas incríveis, incluindo análise impecável e positiva da Revista Roadie Crew, fez, com que a banda iniciasse o processo de composição de seu novo registro de estúdio.
Com várias composições já prontas e outras sendo trabalhadas, o Vírus HC, confirma que em 2020, um novo álbum de estúdio está sendo trabalhado e revela com exclusividade o nome já definido desse registro.
Intitulado de “Caos”, o material será um full que contará com várias faixas inéditas e tem previsão de ser lançado entre o final do primeiro semestre, início do segundo semestre de 2020.
Os trabalhos se encontram em processo avançado e, assim que a banda encerrar os ensaios e montagem das guias, será a hora certa de adentrar em estúdio e gravar o que promete ser um dos melhores álbuns do estilo a ser lançado no ano de 2020.
Que venha o “Caos” e que esse Vírus HC consiga contaminar todo o mundo com sua proposta destruidora, pesada e extremamente agressiva.
Formação:
Jukka: vocal Tiago: bateria Léo: guitarra Marlon: baixo
Após disponibilizar seu primeiro registro de estúdio, “Em Respeito a Mim”, lançado oficialmente em 2008. A banda Khatryna agora inicia os trabalhos de disponibilização do segundo registro da carreira, o EP “LixoMania”, que conta com o vocalista Murillo Fernando, que trouxe outra cara para o trabalho com sua voz agressiva e brutal.
O EP “Lixomania” foi lançado no ano de 2010 e somente agora, passa por um tratamento especial de divulgação, onde as músicas do EP serão lançadas para audição individuais no YouTube e em seguida, o conteúdo será disponibilizado em todas as plataformas digitais.
O Khatryna é uma das forças do Death Metal brasileiro e apresenta a faixa de abertura de seu álbum “Lixomania”, “Livramento”. Confira abaixo o single completo e não deixe de se inscrever no canal da banda e ficar sempre antenado com todas as atualizações do grupo.
Formação:
. Murillo Fernando – Vocal . Renan Salfatore – Baixo . Pedro Leite – Guitarra . Diego Augusto – Bateria
Recentemente a banda Curinga Roque liberou o videoclipe de “Não Vá Embora”, o material já passa dos 4 mil views e para celebrar esses números e oficializar o lançamento dessa faixa, está marcado para o dia 15 de novembro, feriado nacional, um evento especial para os fãs do grupo.
A banda irá se apresentar no “The Roots Franca” e espera os amigos e fãs para juntos, celebrar essa conquista incrível e destaque como uma das grandes revelações do Rock and Roll brasileiro.
O evento será totalmente gratuito e em pleno feriado nacional. O início está programado para às 20h00. Mais informações sobre o lançamento de “Não Vá Embora”, clipe oficial do Curinga Roque, no link abaixo:
O disco de estreia do High Moonlight, “Arcturians”, possuí quatro excelentes músicas, onde linhas de Heavy Metal tradicional, Hard Rock e Progressivo, se difundem em uma sonoridade calcada nos anos 80. O material que inicialmente foi lançado exclusivamente nas plataformas digitais, agora é liberado para audição completa no canal de YouTube da banda.
Liderada pelo guitarrista, “Robert Guima”, fundador, letrista e compositor de todos os arranjos, o High Moonlight, é uma banda icônica da cidade de São Paulo e mesmo sem nunca ter lançado nenhum registro, é muito conhecida pelos fãs do estilo e sempre se apresenta em festivais e eventos com temática Metal.
Escute “Arcturian”, registro de estreia do High Moonlight acessando link abaixo:
Os fãs de música extrema e residentes da cidade de Curitiba, tem muito a comemorar, pois através dos músicos da banda Tandra, está sendo realizado eventos sob a alcunha de “Apocalyptic Ritual”, onde excelentes bandas se apresentam para o público que comparecer aos roles que estão sendo organizados.
Nesse próximo sábado, 16 de novembro, será realizada a segunda edição do “Apocalyptic Ritual” e, além da banda Tandra, os grupos Lacrimae Tenebres, Inception e Tressultor, estão confirmados como atrações da atual edição que será realizada no “Hangar – Casa do Ócio”.
O evento terá início às 21h00 e os ingressos estão sendo vendidos pelo valor de R$15,00. Essa é a grande oportunidade para você fomentar, divulgar, comparecer na nova produção, feita de banda para banda, e que, tem como intuito divulgar o trabalho de artistas autorais.
Está marcado para acontecer no dia 16 de novembro, no Iguarias do Sertão em Tocantins, um grande show com a banda Broken & Boned, que promove o álbum ‘Hypocrisy Hymns’, indicado por vários veículos de mídia como um dos melhores lançamentos de 2018. O grupo que executa um groove metal pesado, melódico e agressivo fará o evento na companhia das bandas Escarnnia, Heresia e FSM. O lugar fica em Palmas, 103 Norte, Nº 5 (endereço do antigo Huskar) e o ingresso de R$ 20,00 será cobrado na portaria. O evento começará a partir das 22h.
Depois do lançamento de ‘Hypocrisy Hymns’ a Broken & Boned liberou o lyric video da canção ‘A Fable’, que consta no full-length e se prepara para lançar mais um single que se chama ‘Fútil’, que promoverá o vindouro segundo álbum. Após o show de Palmas, Rômulo Portela (vocal), Carlos Nava e Marcelo “Marshall” (guitarras), Lúcio de Paula (baixo) e André Cecim (bateria) se apresentarão em Marabá/PA, com data a ser anunciada nos próximos dias.
O lyric video de ‘A Fable’ você pode conferir pelo link http://bit.ly/2PR7E1i, aproveite e deixe seu like no vídeo e assine o canal para dar uma fortalecida na divulgação.
Serviço
Broken & Boned em Palmas/TO
Bandas: Broken & Boned, FSM, Heresia e Escarnnia
Data: 16 de novembro de 2019, 22h
Local: Iguarias do Sertão
Endereço: Palmas/TO, 103 Norte, Nº 5
Ingresso: R$ 20,00 (portaria)
Informações: (63) 9.9218.7441
Ouça o álbum ‘Hypocrisy Hymns’ pelas plataformas digitais
A música faz parte do novo álbum Quadra, com lançamento previsto para fevereiro de 2020
Foto: Marcos Hermes
O Sepultura lançará mundialmente, na sexta-feira (8), em todas as plataformas digitais, o single Isolation. A música, que também terá o clipe divulgado, é faixa do novo álbum Quadra, com lançamento previsto para 7 de fevereiro de 2020.
Segundo o autor da letra, o vocalista Derrick Green, Isolation trata do sistema prisional dos EUA. “A prática desumana do confinamento solitário muda a estabilidade mental dos prisioneiros. Eles não são reabilitados, mas transformados para pior. Uma vez lançados de volta à sociedade, todos pagamos o preço pelo que foi feito com eles”, explica Green.
O single foi escolhido para abrir o disco. “A faixa é mais tradicional, do trash metal, mas tem elementos novos, como o coral e os arranjos de vozes que acompanha o Derrick. O disco foi composto desta forma: dividido em quatro – três faixas para cada lado -, como se fosse um disco de vinil duplo (A,B,C,D). O lado A, onde a Isolation abre é mais tradicional trash, que representa o discurso do Sepultura, mas sempre com elementos novos. Por isso, a Isolation tem essa característica rápida e tradicional”, diz o guitarrista Andreas Kisser.
O clipe, editado por Douglas Aguilar, foi feito com imagens captadas durante o show do Sepultura no Rock in Rio 2019. A apresentação no evento foi baseada nas capas históricas do Sepultura, que aproveitou para mostrar a capa do novo álbum e a música Isolation.
Quadra foi gravado na Suécia e leva a produção de Jens Bogren, o mesmo do disco Machine Messiah, lançado em 2017. “Trabalhar com Bogren é sensacional. Foi fundamental. O produtor sempre é o quinto elemento da banda dentro do estúdio. Energia 100% dentro do disco. Ele expandiu a ideia de corais, de coisas de cordas”, comenta Kisser.
Quadra foi inspirado no Machine Messiah, um disco diferente na história do Sepultura, com elementos inusitados. “Com o Quadra estamos explorando as novas possibilidades que o Machine Messiah trouxe. O lado A é mais tradicional, trash metal; o B é mais percussivo, com ritmos brasileiros; O C vai um pouco mais além com o violão, mais instrumental como característica geral. É ir um pouco mais além; e o D é aquela coisa mais ‘groovada’, lenta, com melodia. Traz a participação da Emmily Barreto, do Far From Alaska. O vocal feminino casou muito bem com a voz do Derrick. O Quadra é uma consequência do crescimento do Sepultura”, diz.
O Sepultura trabalha a nova turnê prevista para março ou abril nos EUA. A participação da banda já está confirmada em alguns festivais de verão europeus e programa uma turnê na Europa, no final do ano, além de América do Sul e outros locais. Para Kisser, será uma turnê histórica, levando em consideração o momento em que a banda se encontra.
Bio
Formado em Belo Horizonte, em 1984, o Sepultura passou a ser uma das principais figuras no cenário underground que florescia para o thrash metal. Com sonoridade inventiva e exuberante e ao mesmo tempo crua e primitiva, a banda rompeu preconceitos ao fixar a América do Sul no mapa do metal assim como ajudou a dar forma para algo novo e brutal no heavy metal desde seus primeiros álbuns, Morbid Visions, Schizophrenia e Beneath The Remains. Obstinados a viajar para qualquer parte, o Sepultura construiu com firmeza uma das bases de fãs mais dedicada do planeta e, enquanto na década de 1990 muitas bandas tentavam se firmar criativa e comercialmente, os brasileiros conseguiram isso de ponta a ponta: em 1993, com Chaos AD, e em 1996, com Roots, clássicos instantâneos que provaram desde o lançamento serem extremamente influentes sobre várias gerações de músicos do metal.
A saída de Max Cavalera, frontman e membro fundador da banda em 1997. poderia ter descarrilado um grupo menos focado, mas mais tarde, naquele mesmo ano, a convocação do vocalista Derrick Green se provou um golpe de mestre.
As duas últimas décadas assistiram o Sepultura evoluir, diversificar e prosperar com o lançamento de uma sucessão de registros devastadores que adicionaram muita profundidade à ilustre biografia da banda. Da indiscriminada euforia causada pelo primeiro registro de Green no grupo, Against (1998), à Roorback (2003), para o brilhante e com riffs que guiam ao futurismo, Kairos (2011) e o extremamente aclamado The Mediator Between Head And Hands Must Be The Heart (2013), produzido por Ross Robinson, o progresso do Sepultura tem sido perpetuado com sua integridade artística impecável.
O álbum Machine Messiah é um disco com músicas cuidadosamente elaboradas, desafiadoras e impactantes. Lançado em 2017, traz o casamento perfeito entre os melhores solos de Andreas Kisser e a voz potente de Derrick Green, dois gigantes do heavy metal mundial.
Sonoridade e riffs bem encorpados são a essência do álbum. As faixas têm características únicas e não deixam de marcar a inovação musical do Sepultura.
Iceberg Dances, por exemplo,faz a guitarra de Kisser praticamente falar. “Há muitos elementos novos nesse disco e isso é algo que sempre fazemos. “Sempre colocamos 100% de energia e paixão. Falamos muito sobre tudo, especialmente quando chega a parte das letras e encontrar o melhor caminho para expressar o que queremos dizer”, afirma Kisser.
Andreas Kisser (guitarra), Derrick Green (vocal), Paulo Jr. (baixo) e Eloy Casagrande (bateria) celebraram recentemente os 33 anos de existência do Sepultura. Derrick tem um motivo a mais para comemorar: está há 20 anos à frente dos vocais da banda.
Nada mais justo que uma banda que está em atividade desde 1989, seja homenageada e homenageie, os fãs apaixonados que fazem com que, o Torture Squad seja atualmente um dos maiores nomes do Metal Brasileiro em atividade.
Prestes a lançar a primeira coletânea nesses quase 30 anos de carreira, a banda em parceria com a Roadie Metal, idealizaram uma compilação digital, onde os fãs do grupo iriam semanalmente votar em sua faixa favorita de cada um dos 08 álbuns de estúdio, mais o EP “Return of Evil”.
Em um processo que teve início em agosto de 2019, várias enquetes foram elaboradas, sendo cada uma delas dedicadas exclusivamente a cada um dos álbuns lançados, onde o público votou e escolheu qual faixa dos álbuns “Shivering”(1998), “Asylum of Shadows”(1999), “The Unholy Spell”(2001), “Pandemonium”(2003), “Hellbound”(2008), “Aequilibrium”(2010), “Esquadrão de Tortura”(2013), “Return Of Evil”(2016) e “Far Beyond Existence”(2017), devem estar presentes na coletânea que oficialmente será disponibilizada em dezembro de 2019.
Confira a escolha do público:
Shivering – A Soul In Hell
Asylum of Shadows – Murder of God
The Unholy Spell – The Unholy Spell
Pandemoniun – Horror and Torture
Hellbound – The Beast Within
Aequilibrium – Raise Your Horns
Esquadrão de Tortura – No Escape From Hell
Returno of Evil – Return of Evil
Far Beyond Existence – Blood Sacrifice
Não ache que a coletânea terá apenas essas músicas, não, pelo contrário, mais uma faixa de cada uma das obras já lançadas pelo Torture Squad, será inclusa na compilação, porém, as outras músicas foram escolhidas pelos músicos da banda, que após receberem a escolha do público, fizeram reuniões e definiram qual seria as músicas escolhidas pelo grupo e também estarão presentes na coletânea “Torture Years”.
Confira a escolha da banda:
Shivering – Dreadful Lies
Asylum of Shadows – Mad Illusions
The Unholy Spell – Abduction was the Case
Pandemonium – The Curse of Sleepy Hollow
Hellbound – Chaos Corporation
Aequilibrium- Black Sun
Esquadrão de Tortura – Pull the Trigger
Return Of Evil – Iron Squad
Far Beyond Existence – Dont Cross My Path
“Torture Years” é o nome da coletânea inédita do Torture Squad, onde fãs e músicos da banda, montaram aquilo que apresenta ser, a compilação perfeita e com todos os grandes clássicos do renomado grupo brasileiro.
Em breve será informado a data oficial de lançamento, assim como a ordem que será disponibilizada a tracklist da coletânea “Torture Years”.
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