A D’Addario, através de sua equipe de engenheiros, encontrou uma maneira de transformar as peles de bateria Evans G2 em protetores faciais para os médicos e profissionais da saúde que lutam contra a pandemia mundial do Corona vírus. O objetivo é iniciar a produção até 27 de abril e aumentar rapidamente a capacidade para 100.000 protetores faciais por semana.
“É sensacional fazer parte do time de artistas de uma empresa mundialmente conhecida, que se preocupa em ajudar a população do seu País, em um momento tão crítico”, disse o baterista Aquiles Priester.
Em comunicado, a D’Addario diz que planeja fabricar esses protetores pelo tempo que for necessário em Nova York ou em qualquer outro lugar do planeta. Estamos observando os incríveis esforços dos profissionais de saúde ao redor de todo o mundo, com grande admiração. Embora não possamos igualar aos esforços incomensuráveis desses heróis tão generosos, sentimos uma imensa responsabilidade de fazer a nossa parte para superar esta crise.
A este projeto, a empresa deu o nome de “Project Excelsior”, que de acordo com o lema do estado de Nova York, significa “sempre em ascensão”. Este nome capturou a extraordinária determinação e o espírito de poder de nossa pequena equipe de engenheiros e designers de produtos. Acima de tudo representa o que acreditamos neste atual momento de crise: #WeWillPlayOn #vamoscontinuartocando.
Artista da Evans, Aquiles Priester também usa as seguintes marcas em todas as turnês e eventos: Mapex Drums, Paiste Cymbals, Roland, AKG Microphones, JBL, Soundcraft, Zoom, Gibraltar Hardware, Evans Drum Heads, Pro-Mark Sticks, LP Percussion, DW Pedals, SKB Cases, Xtreme Ears, Urbann Boards PsychoShoes, Power Click, Consulado do Rock e Lady Snake Rock Wear.
A Top Link Music acredita que o momento é de união e anuncia uma iniciativa, sem fins lucrativos para a empresa, de rifar alguns bens pessoais de Paulo Baron e também ingressos e acessos para meet & greet. A intenção é ajudar profissionais de backstage que estão sem receber cachê porque atualmente os shows estão parados para conter o novo coronavírus.
Serão duas cartelas virtuais, “Rock You Like a Hurricane”, sendo o prêmio principal uma guitarra da marca Cort, usada por Matthias Jabs, guitarrista da banda Scorpions, original e autografada por todos os integrantes da banda e mais outros prêmios. E a cartela “Rocking All My Dreams”, valendo o livro de Paulo Baron autografado, assim como muitos acessos para shows e meet&greet para conhecer grandes artistas como Creedence Revisited (para os shows na Argentina e Chile), Tarja e Sons of Apollo (para os shows em São Paulo).
Essa ação foi pensada para arrecadar um valor que será revertido integralmente para profissionais que já trabalharam em shows da Top Link Music, o conhecido “Eterno Crew”. São pessoas do backstage: tour managers, técnicos de som, iluminadores, todo mundo que faz o show acontecer, mas que não trabalham mais diretamente para a Top Link Music faz algum tempo. É uma turma que está sem receber cachê porque todos os eventos estão pausados.
O sorteio vai acontecer ao vivo, no dia 10 de maio, a partir das 18h, pelo Instagram oficial da Top Link Music em @toplinkmusic. Paulo Baron escolheu o Dia das Mães para sortear os números por ser um momento especial, em que as pessoas procuram estar mais conectadas com suas famílias, porque é importante lembrar que será necessário promover a união e o respeito entre todos nesse momento de crise.
Essa é a forma que a Top Link Music encontrou para ajudar alguns profissionais, mas também de continuar promovendo diversão e esperança de que logo os shows vão continuar. “Se você também quer ajudar as pessoas, é possível começar pelo mais simples: doar roupas que não usa mais ou alimentos que podem acabar sobrando e estragar são boas ideias. Deixe na calçada, sinalize que é um presente. De fato sabemos que o dinheiro não é o mais importante, apesar de necessário, mas esperamos que reflitam sobre possíveis ações de solidariedade”, explica a nota oficial da Top Link Music enviada nesta segunda-feira, 13 de abril.
A seguir, veja o que será rifado:
Cartela A – ROCK YOU LIKE A HURRICANE
Prêmio principal – Uma guitarra da marca Cort, usada por Matthias Jabs, guitarrista da banda @scorpions, original e autografada por todos os integrantes da banda Scorpions. 2º Prêmio: duas baquetas e duas palhetas da banda Scorpions originais. 3º Prêmio: uma foto da banda @angraofficial, com os integrantes Kiko Loureiro, Felipe Andreoli, Fabio Lione, Rafael Bittencourt e Bruno Valverde – autografada por todos os integrantes. 4º Prêmio: Pack com 12 credenciais originais de shows antigos pela Top Link Music (Scorpions, Creedence Revisited, Twisted Sister, Buddy Guy, Angra, Anthrax, Misfits, Marillion, Black Label Society, The B-52’s, Foreigner e Tarja).
Cartela B – ROCKING ALL MY DREAMS
1º Prêmio: 1 (um) Ingresso VIP + Meet & Greet para Sons Of Apollo São Paulo.
2º Prêmio: 1 (um) Ingresso VIP + Meet & Greet para Tarja São Paulo.
3º Prêmio: 2 (dois) Ingressos Pista Comum Tarja São Paulo.
4º Prêmio: 2 (dois) Ingressos Pista Comum Queensrÿche São Paulo.
A revista Roadie Crew abre espaço nobre para o hard rock e heavy metal no Youtube com a estreia do programa Storyteller, no canal da revista na rede www.youtube.com/roadiecrewmagtv. A estreia aconteceu na última segunda-feira, 13 de abril, com o Sepultura.
O programa é uma extensão da revista na plataforma. Trará todos os principais grupos brasileiros e estrangeiros em formato de “contação de histórias” – daí, o nome Storyteller.
Idealizado pelos editores da revista, Claudio Vicentin e Airton Diniz, apresentado por Luiz Pimentel, colunista da Roadie Crew, e dirigido pela dupla Luiz Casadio e Karina Carvalho, Storyteller será semanal e coloca os grupos para contarem histórias inéditas e casos que vão além da música. O formato contempla apresentação ao vivo dos grupos intercalada com entrevista desses no mesmo estúdio onde tocam.
No primeiro episódio, como o Sepultura estava com o vocalista Derrick Green fora do país, o conteúdo é todo de entrevista com o guitarrista Andreas Kisser e com o baterista Eloy Casagrande. Eles falam sobre o que o disco novo, “Quadra”, já trouxe de repercussão, relembram histórias dos quase 35 anos do grupo e contam curiosidades das vidas pessoais, além da música.
Assista e conte o que achou. Aproveite e divulgue, pois juntos faremos cada vez mais forte a cena da música pesada no país. Já vai lá, se inscreva no canal, e clique no ícone do sininho para sempre saber das novidades no canal em primeira mão. A Roadie Crew é a única revista de música brasileira nas bancas e segue há mais de 25 anos como bastião do som pesado no país.
Lançado em meio à pandemia da COVID-19, o single “Modus Operandi”, da banda Demophobia, dá sequência no ótimo trabalho realizado com o EP “Moinhos de Gastar Gente”, lançado em 2019. Com a agenda de shows cancelada, Rafael Vieira (vocal), Paulo Vitor (guitarra), João Medeiros (baixo) e Arthur Henrique (bateria) se concentram agora na finalização do segundo EP, que deverá ser lançado no segundo semestre. Para falar sobre todos os detalhes que cercam a banda, os músicos foram entrevistados pelo site Raro Zine, onde explicaram seu conceito lírico: “Nós procuramos sintetizar tudo o que para a gente há de mais abominável e profano no funcionamento da máquina do sistema. O próprio nome reflete isso, pois a palavra demofobia significa o temor das elites em relação ao levante do povo. Temos como foco principal os problemas históricos e atuais do Brasil e, até por isso, achamos que faz muito mais sentido compor sempre em português. Como cidadãos, nós estamos cientes de que estamos vivendo séculos de violência contra o povo e uma constante tentativa desenfreada de sufocar a democracia, então esse acabou se tornando o direcionamento das nossas músicas”.
O próximo passo da banda seria o lançamento de um vídeo clipe, entretanto, com a pandemia, os planos tiveram que ser adiados: “Já estávamos trabalhando no clipe e os planos estavam ocorrendo como o planejado, entretanto, com o caos sendo instaurado pela pandemia, acabamos atrasando este lançamento. Esperamos que tudo se normalize o quanto antes, e enquanto isso, fiquem em casa! Se não for por você, que seja pelo próximo e pelas milhares de pessoas que não tem condições de se manter nessa crise”.
Músicos com passagens por W.U.T. e Der Wahnsinn em nova banda
De um improvável encontro no exterior surgiu a banda Duccah, que estreia com o single/lyric video “Sem Lutar”, faixa que integrará o debut, “Venha”. Chris Hoff (vocal), Eloi Aldrovandi (guitarra, teclados), Leandro Mazzaro (baixo) e Denis Roosevelt (bateria), que já tinham tocado juntos no W.U.T. e no Der Wahnsinn, esperam atingir mercados com população lusófona (cerca de 270 milhões), inspirar estrangeiros a aprender a língua portuguesa, assim como atrair fãs de outros estilos para o rock nacional. “O Duccah nasceu logo após um reencontro meu com Chris Hoff em uma ilha mística chamada Inisheer, na Irlanda. Não nos víamos há alguns anos e, ao explorar essa ilha a pé por um dia, tivemos a oportunidade de discutir ideias sobre novas músicas, o cenário de rock atual e o que a gente sentia que faltava no mundo artístico”, contou Eloi Aldrovandi.
“‘Sem Lutar’ é uma música que, logo no começo, você já sente o peso que está por vir. Como tema, deixei a música trazer a inspiração e decidi trabalhar com pensamentos que envolvem estratégia, diplomacia e negociação para elaborar uma letra à altura da música, assim como um personagem para interpretá-la, como faço para cada música na minha entonação de voz”, explicou o vocalista Chris Hoff, que também integra a banda de hard rock Hard:On.
A capa do single ficou a cargo do artista surrealista polonês Mirek Is. “A arte caiu como uma luva nesta música. Ficamos muito empolgados com o resultado final e decidimos lançar o single, antes do lançamento do álbum”, concluiu Chris Hoff.
“Venha”, debut do Duccah, trará 10 faixas ancoradas em um rock nacional forte, cantado em português e flertando com outras sonoridades, batidas e estilos. As músicas foram gravadas em 2019 na Alemanha, Irlanda e Brasil, com produção, mixagem e masterização a cargo de Eloi Aldrovandi, no E-pal Studio (IRL).
A banda SevenCrows acaba de lançar o lyric vídeo da faixa “Deep Thoughts” e em todas as plataformas digitais como Spotify, Deezer, iTunes, Google Play, entre outras. A música é o primeiro single novo álbum “Deep Thoughts”, com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2020. O álbum está sendo mixado e masterizado por Brendan Duffey na Califórnia, nos Estados Unidos.
Natural de Porto Velho, Rondônia, a SevenCrows foi formada em 2014 e tem sua sonoridade calcada no Prog e Power Metal. A banda conta com o EP ”Sentinels” já lançado e teve boa receptividade na cena. Formado por Hugo Borges (vocal), Wendel França (guitarra), Lucas Souza (guitarra), Joel Oliveira (baixo) e Renan Lima (bateria), a SevenCrows tem influências de nomes como Angra, Dream Theater, Symphony X, Lamb of God, entre outros.
A banda foi citada como EP destaque de 2017 pelo Headbanguers Latino America e chamado atenção do produtor e baixista do Angra, Felipe Andreoli, que atualmente trabalha com a banda na produção de um novo disco. “Tem sido um grande prazer trabalhar com o Sevencrows. Não só os músicos são extremamente talentosos, mas eles também tem músicas muito boas. Melodias, riffs e harmonias muito bem pensadas e executadas. Acho que os fãs do estilo têm uma boa surpresa pela frente”, disse Felipe Andreoli.
Sevencrows: Hugo Borges – Vocal Wendel França – Guitarra Lucas Souza – Guitarra Joel Oliveira – Baixo Renan Lima – Bateria
Áudio produzido por Felipe Andreoli e Hugo Borges Vídeo produzido por Dmusic Áudio e vídeo gravado no Play Sonora estúdio por Hugo Borges e Rafini Root Mix e master por Brendan Duffey Teclados por Nei Medeiros
Faixa faz parte do novo álbum da banda, “The Oracle”, lançado em Fevereiro
São mais de 20 anos de estrada! Várias Demos, EPs, dois álbuns e dezenas de shows e participações em festivais. Na imprensa especializada, não apenas sobram elogios, como a alcunha de “criadores do brutal power metal”. O Brave está de volta!
Depois da épica estreia com “The Last Battle” (2012) e do celebrado aperfeiçoamento em “Kill The Bastard” (2016), o Brave lança seu novo álbum, “The Oracle”. Gravado e mixado por Marcio Teochi no Teochi Studio em Itu/SP e masterizado no estúdio Absolute Master em Capivari/SP, “The Oracle” reúne oito faixas: “Intro”, “Firestorm”, “The Oracle”, “We Fight for Odin”, “Valhalla”, “Wake The Fury”, “Fall To The Empire” e “We Burn The Heart”.
“The Oracle” foi lançado em fevereiro em um evento fechado para imprensa na Full House em São Paulo e já está disponível em todas as principais plataformas digitais de música: Spotify: http://bit.ly/2PDdW3O
Youtube: http://bit.ly/2PGH4qD A banda que é formada por Sidney Milano (vocal), Ricardo Carbonero (baixo), Carlos Alexgrave (bateria) e Carlos Bertolazi (guitarra), promete lançar videoclipes para todas faixas do álbum. Depois do primeiro para “Fall To The Empire”, agora foi a vez de “Wake The Fury”. Com produção e edição do próprio guitarrista Carlos Bertolazi, o videoclipe “Wake The Fury” do Brave já está disponível no canal oficial da banda no Youtube:
O ator e cantor Alírio Netto (Shaman) se uniu com o guitarrista Alberto Rionda da banda espanhola Avalanch para lançar a música “Almas Unidas” e dar nova esperança a quem está em quarentena em virtude do Coronavírus. A música não tem fins lucrativos e é cantada em três idiomas: inglês, português e espanhol e fala sobre o momento atual que estamos vivendo.
“O Alberto Rionda me conhece por conta dos meus trabalhos e me fez o convite para colaborar com ele nesta música especial para este momento que estamos vivendo. Mesmo enclausurados, acredito que podemos compor e ajudar as pessoas neste momento tão complicado para a humanidade. Está é uma composição bem especial”, disse Alírio Netto.
Alírio Netto conta com mais de 20 anos de carreira e protagonizou musicais como “Jesus Cristo Superstar” e “We Will Rock You”. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice, Lince, Age of Artemis e solo com o álbum “João de Deus”. Em 2020, Alírio irá se apresentar em alguns shows com a grande banda brasileira Shaman e Queen Extravaganza, tributo oficial ao Queen, idealizado por Brian May e Roger Taylor.
Os guerreiros do Heavy Metal americano Silver Talon – cuja mistura de Speed, Power, Thrash e Progressive Metal foram elogiados pelo Dead Rhetoric.com como “afiada, sofisticada e inspiradora” – definiram “Decadence and Decay” como o título de seu próximo álbum, previsto para ser lançado neste outono (americano) pela M-Theory Audio. Mais informações sobre o álbum serão reveladas nas próximas semanas. Depois que o Silver Talon passou grande parte de 2019 em turnê, em suporte ao seu EP de estreia, “Becoming A Demon”, o agora sexteto baseado em Portland, Oregon – que apresenta dois ex-membros do aclamado grupo de Metal Tradicional Spellcaster – entrou no Sharkbite Studios em Oakland, Califórnia no começo deste ano com o produtor Zack Ohren (Machine Head, Exmortus, Warbringer). Gravações adicionais ocorreram no Falcon Studios, em Portland, com Gabe Johnston (Idle Hands, Vintersea) e no estúdio do guitarrista Bryce VanHoosen.
Formado por Wyatt Howell (vocal), Bryce VanHoosen, Sebastian Silva e Devon Miller (guitarras), Walter Hartzell (baixo) e Michael Thompson (bateria), o Silver Talon trabalha para cravar seu nome na história do Metal americano, e qualidades não faltam. VanHoosen diz que “Decadence and Decay” está em um nível acima do debut “Becoming A Demon”, que contou com a participação especial de Jeff Loomis (Arch Enemy, Nevermore) e foi aclamado pelo site Metal Temple como um “agressivo, virtuoso, impecável e polido álbum de Heavy Metal”. “A direção do novo álbum é muito mais sombria, melódica e progressiva, e após um ano cercado de provações (turnês canceladas na Europa, roubo do Pledge Music, guitarrista impedido de entrar no país), as letras lidam com temas baseados em colapso social, a vida no fim do mundo, e o espírito lutando para permanecer livre”.
Ouça “Becoming a Demon” no Spotify:
O Silver Talon se formou em 2017 das cinzas do Spellcaster, quando vários dos ex-integrantes da banda uniram forças com o vocalista Wyatt Howell (Sanctifyre) para colocar em prática o que VanHoosen chama de um Heavy Metal “mais exagerado” do que o seu grupo anterior. “As músicas são mais complicadas, progressivas, agressivas e há mais solos de guitarra e harmonias vocais mais loucas”, disse ele. Lançado em outubro de 2018, “Becoming A Demon” demonstrou a habilidade do Silver Talon de misturar melodias e habilidade técnica num Heavy Metal extremamente pesado e empolgante, tanto que conseguiram um lugar de destaque na playlist oficial do Spotify chamada “Heavy Metal”. Nesta estreia bem sucedida ainda apresentaram uma versão matadora do clássico “Battle Angels”, do Sanctuary, com um solo do lendário guitarrista Jeff Loomis (ex-Nevermore, Arch Enemy).
Com o intuito de levar mais entretenimento para quem está de quarentena/isolamento social devido à pandemia, o canal do Youtube Heavy Talk, comandado por Lucas Steinmetz (mais conhecido como Moita) está organizando o Quarentena Rock Online Fest, onde apresentará, neste sábado (11 de abril), diversas bandas brasileiras, que a partir das 20h mostrarão seus trabalhos direto de casa para o canal. A exibição do evento será gratuita no final de semana, e a partir de segunda será restrita apenas para os membros que assinam o canal. E a banda gaúcha Fighter fará parte desta movimentação online, apresentando músicas que constam em seu novo lançamento, o CD ao vivo “VII”. Segundo o vocalista Cesar Branco, “é mais uma oportunidade de mostrar nosso trabalho, nos adaptando à situação atual, e enquanto não pudermos voltar aos palcos, buscaremos novas parcerias para levar o som da banda até vocês através de lives e participações em eventos virtuais como este, organizado com esmero pelo Moita. Fiquem ligados!”. Além do CD, a banda também está divulgando o vídeo de “Até o Fim”, que pode ser conferido abaixo.
Assista ao vídeo de “Até o Fim”:
Ao mesmo tempo, o grupo de Caxias do Sul/RS segue na busca por novos integrantes: um guitarrista e um baixista. A Fighter, na ativa desde 2008, possui em sua discografia cinco EP’s e dois álbuns, além de uma série de shows pelo estado. Apostando em composições em português que mesclam Rock clássico, Hard e Heavy, o grupo busca músicos interessados, que podem entrar em contato pela página oficial da banda no Facebook, Instagram ou Whatsapp ((54) 984146773).
Acesse o evento no Facebook para mais informações:
A banda paulistana de hard rock, Doctor Pheabes, acaba de lançar um vídeo ao vivo em seu canal no YouTube.
A música “Live Forever”, é uma homenagem ao falecido produtor Kato Khandwala e ganhou uma versão especial, que foi extraída do DVD “Army of the sun” gravado em São Paulo.
Esse material é uma prévia do que vem por aí no DVD completo que será lançado ainda no primeiro semestre de 2020.
Com letras em inglês, o som da Doctor Pheabes é uma mistura de hard e rock, regado por influências importantes como AC/DC, Van Halen e Iron Maiden.
A banda carrega em sua trajetória shows no Rock in Rio, Lollapalooza e já se apresentou ao lado de ícones do rock como Guns N’ Roses, Creedence e Rolling Stones.
O terceiro álbum de estúdio do quarteto produzido por Kato e Bruno Agra – ganhou clipes para os singles Your Love is Mine, Rebel Riders (com mais de 1 milhão de visualizações no YouTube), Here to Stay e Army of the Sun. Antes deste, o Doctor Pheabes lançou Welcome to my House (2017) e Seventy Dogs (2013) e agora fortalece as versões ao vivo de outras músicas do assertivo Army Of The Sun.
A lendária banda UFO retornaria aos palcos da América Latina ainda em 2020, mas a Top Link Music continua seguindo todas as orientações dos órgãos governamentais e para colaborar com a contenção do novo coronavírus, oficialmente anuncia o adiamento dos shows para 2021. Todos os ingressos já adquiridos permanecem valendo para as novas datas.
O UFO vai desembarcar em Santiago, São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília para fazer a turnê de despedida chamada “Last Orders 50th Anniversary”. Esse momento tão especial acontecerá nos meses de abril e maio de 2021 para celebrar toda obra musical do grupo, e os shows ganham perfil intimista, o que transformará cada um deles em uma experiência única.
A seguir, confira as novas datas da turnê da banda UFO pela América Latina:
28/04/21 – Santiago – Blondie 30/04/21 – São Paulo – Tropical Butantã 01/05/21 – Rio de Janeiro – Circo Voador 02/05/21 – Brasília – Toinha
Formada em 1969, a banda UFO conta atualmente com os membros originais Phil Mogg e Andy Parker, além do guitarrista Vinnie Moore, o baixista Rob de Luca e Neil Carter. Considerada uma das primeiras bandas de heavy metal e hard rock da história, o UFO inspirou diversas gerações de músicos e bandas.
O baterista Aquiles Priester lançou um vídeo muito pedido pelos fãs, músicos e artistas que acompanham a sua carreira: um passo a passo de como conseguir um patrocínio na atualidade usando as técnicas do baterista. O vídeo não é um curso, mas foi a maneira como o baterista conseguiu explicar como ele fez para conseguir os patrocínios que tem.
“Em 31 minutos, quando eu começar a falar da Musical Express, eu quiser dizer Evans e não Mapex… A Musical Express é a distribuidora da Evans, Pro-Mark e Gibraltar. Eu estava num estado de concentração tão brutal, que nem percebi enquanto gravava. Geralmente eu não vejo os vídeos antes de postar, mas como esse é um assunto super importante para a carreira de todos, eu precisava ter certeza que eu estava entregando o melhor conteúdo para vocês, diretamente nos seus apartamentinhos de copacabana…”, brincou Aquiles Priester.
Aquiles Priester usa as seguintes marcas em todas as turnês e eventos: Mapex Drums, Paiste Cymbals, Roland, AKG Microphones, JBL, Soundcraft, Zoom, Gibraltar Hardware, Evans Drum Heads, Pro-Mark Sticks, LP Percussion, DW Pedals, SKB Cases, Xtreme Ears, Urbann Boards PsychoShoes, Power Click, Consulado do Rock e Lady Snake Rock Wear.
Devido a situação que estamos vivendo com o Covid-19, visando preservar a integridade de todos, e ainda respeitando as normas do Ministério da Saúde, o evento foi adiado para dia 25/09 (sexta-feira). Para quem adquiriu o ingresso, o mesmo continuará valendo para a nova data.
Desde que retornou com força total, o Ira! fez dois shows ‘sold out’ em São Paulo, no Carioca Club, onde apresentou todos os seus hits, como “Tarde Vazia”, “O Girassol”, Núcleo Base”, Dias de Luta”, “Eu Quero Sempre Mais”, “Pobre Paulista”, “Flores Em Você”, “Longe De Tudo”, “Tolices”, “Envelheço Na Cidade”, entre outros.
Da formação original estão os lideres, Nasi (vocal) e Edgard Scandurra (guitarra, violão e vocal). Além deles, completam a banda, Daniel Scandurra (baixo), Johnny Boy (teclados) e Evaristo Pádua (bateria).
O Ira! foi formado em 1981, na cidade de São Paulo. Em 2007 eles resolveram encerras as atividades, mas em 2014 retornou aos palcos.
Velhos conhecidos do público do ABC, o Golpe de Estado está em ótima fase, com João Luiz (vocal), Nelson Brito (baixo), Marcello Schevano (guitarra) e Robby Pontes (bateria).
Enquanto não finaliza seu novo álbum de estúdio, o Golpe de Estado segue divulgando seu álbum ao vivo (e DVD!), “30 Anos Ao Vivo”, que foi gravado em SP há 2 anos e traz a participação de vários convidados especiais, dentre eles, o lendário primeiro vocalista, Catalau e Andreas Kisser (Sepultura).
A Xaninho Discos está lançando os novos álbuns de Corazones Muertos, Vazio e Macakongs 2099. Quem quiser adquirir materiais de qualidade, visite a loja virtual da produtora e selo: http://xaninho.iluria.com/index.html
Os lançamentos são: Corazones Muertos – Home Alone (single) Macakongs 2099 – “Amor” Vazio – Eterno Aeon Obscuro
Lembrando que eles também se encontram nas plataformas digitais.
Também estão disponíveis os álbuns do Baixo Calão (Necrológio), Drakula (A Máquina Infernal), Ação Direta (Na Cruz da Exclusão) e Manger Cadavre? (Antiautoajuda)
Além dos discos, também estão disponíveis camisetas exclusivas das turnês realizadas pela produtora nos últimos anos, como Graveyard, Brujeria, Mondo Generator, Amenra e Lock Up e patchs.
Uma grande chance de encontrar camisetas limitadas e de primeira.
Além é claro, das camisetas e boné da Xaninho Discos.
Após lançar diversos singles de peso, a banda brasileira ABOUT2CRASH está mais do que pronta para o lançamento do seu tão aguardado debut álbum, em novembro deste ano, com o respaldo de um importante selo europeu.
O grupo, que fez show de estreia no palco do ROCK IN RIO, acaba de disponibilizar, no Youtube, videoclipe produzido para a inédita “I am God” em que apresenta a sua nova formação.
Theo Vieira (vocal – Hard Rocket), Vinicius Neves (vocal) e Anderson Carlos (guitarra – Holy Sagga/Hard Rocket) anunciam oficialmente a entrada do experiente baterista Marcus Dotta (Warrel Dane/Vikram) no lugar de Aquiles Priester, além do exímio baixista Gus D. (Hard Rocket/Holly Sagga) que foi convocado para substituir o renomado Luís Mariutti.
“Somos eternamente gratos por todo o tempo que Aquiles Priester e Luis Mariutti dedicaram à banda. Eles são pessoas impressionantes, músicos talentosos, grandes amigos e são uma inspiração para nós. E damos boas-vindas aos nossos novos companheiros, que estarão com a gente daqui para frente. Essa jornada só está começando“, declarou Theo Vieira.
O clipe de “I am God” foi dirigido por Renato Malavazi e o próprio Theo Vieira, e traz a banda em um ambiente escuro e niilista. A faixa tem o conceito de que um Deus-interior está responsabilizando o ser humano por tudo o que acontece com ele e o que está a sua volta.
Mixada e masterizada pelo produtor Damien Rainaud (Fear Factory, DragonForce), em Los Angeles (EUA), “I am God” segue mesma linha moderna, intensa, cativante e cheia de melodias marcantes presente nos singles anteriores.
Até o momento, os músicos haviam apresentado lyric vídeo para “Liar”, “Supertaster” e “Buried Alive”, que conquistaram excelente feedback do público. Eles também lançaram uma inusitada e pesada versão para “Like a Prayer”, clássico da Madonna, e uma versão acústica para “Simple Man”, do Lynyrd Skynyrd.
O ABOUT2CRASH traz uma proposta sonora agressiva e moderna, misturando peso, melodia, groove e samplers, o que resulta em um som único e visceral. Nos últimos anos, a banda vem aprimorando seu estilo e suas composições, abrangendo temas atuais e controversos, saindo do lugar comum e procurando trazer algo novo para a música pesada.
Está no ar mais um episódio especial da série “Por dentro com Paulo Baron”, lançado nesta segunda-feira, 6 de abril, no YouTube, com produção de Regis Tadeu e Rodrigo Barth. Paulo entrevista seu amigo Dee Snider, conhecido por ser o líder do Twisted Sister, banda que encerrou as atividades no palco em 2016. Eles conversaram sobre como o novo coronavírus está afetando o mundo do entretenimento e novas estratégias para bandas em tempos de crise.
Paulo Baron e Dee Snider se conhecem desde 2009, e o bate-papo levanta questões importantes sobre as novas formas de trabalhar mesmo isolados dentro de suas casas. Paulo também comenta que a filha de Dee estava no Peru quando as fronteiras começaram a fechar para conter o novo coronavírus, e por isso foi muito difícil resgatá-la rapidamente e em segurança para casa.
“Paulo, você não só acompanhou o caso da minha filha como fez parte do salvamento. Serei eternamente grato por sua amizade e toda a assistência. Você é uma força espetacular”, revela Dee Snider.
Dee Snider está atualmente em carreira solo, marcada pelo lançamento do álbum “For The Love Of Metal”, em 2018. Paulo Baron foi convidado e participou de um dos clipes lançados nessa nova jornada. Ele aparece em “Lies Are a Business”. Confira o videoclipe: https://youtu.be/_aYO0_vGYXg
Acompanhe mais informações sobre Paulo Baron e Top Link Music nos endereços a seguir: Site: www.toplinkmusic.com Instagram: www.instagram.com/toplinkmusic Facebook: www.facebook.com/toplinkmusicoficial
O programa Sonoridades segue sua terceira temporada com mais um episódio especial. Para deleite dos fãs, a produção encontrou o show do Pain of Salvation, de 2011, em São Paulo, no Carioca Club, que foi gravado praticamente na íntegra e autorizado pela banda.
Muitas histórias cercam esta apresentação, mas vamos resumir: fizemos uma entrevista com a banda para a tv e rumamos para o Carioca Club captar a passagem de som e o show, com autorização do Daniel.
Quando perguntado quantas músicas poderíamos filmar, ele me solta: “Todo o show. Depois, manda o material pra gente?” Pois bem, tentamos enviar pra ele, descarregar o material no laptop dele, tentamos até enviar pra Suécia!
O Sonoridades é apresentado por Maurício Java Varnum Carvalho e Isabele Miranda e tem na equipe os competentes Christian Chibbas Nastari e Caio Oliveira Kirdeika, que cuidam das imagens e da edição do programa.
“Bandeira Negra”, álbum de estreia do Armada, foi lançado no início de 2018 pela gravadora Hearts Bleed Blue (HBB) no Brasil e pela americana Pirates Press Records nos Estados Unidos. As gravações do disco aconteceram em 2016 e o momento para banda, composta por quatro quintos do extinto Blind Pigs, era de liberdade. Liberdade de compor sem amarras, sem rótulos e sem pressão. Era um momento de trazer à tona novas influências e mostrar amadurecimento, consequência de mais de 20 anos de estrada. Foi um recomeço que rendeu, já de cara, um primeiro disco com 17 faixas em CD, LP e K7. “Não temos do que reclamar”, afirma o baixista Mauro Tracco. “Tentamos coisas novas como uma música country com Sergio Reis, cover de Bezerra da Silva com Kiko Zambianchi, músicas lentas como a balada ‘Mares Bravios’ e o folk ‘Um Só Refrão’. Todas essas músicas tiveram uma aceitação incrível”.
No entanto, a banda jamais poderia imaginar que em 2020 a liberdade estaria em causa. E que isso nada teria a ver com a repressão reafirmada no EP “Ditadura Assassina”, lançado pelo grupo no final do ano passado, mas sim com uma pandemia mundial que nos obriga a ficar em casa, longe uns dos outros. E é com o intuito de reviver um momento outrora corriqueiro, de estarmos juntos gozando de extrema liberdade, seja ela musical ou de locomoção, que o Armada revisita as gravações de 2016 no videoclipe da faixa título do disco “Bandeira Negra”, dirigido por Tracco e lançado nesta terça-feira (7).
“Acho muito positivo conseguir lançar um material novo em meio a esse momento tão estranho que estamos vivendo. Espero que as pessoas que curtem nosso som possam, por alguns minutos, esquecer os muitos problemas que estão passando. Editar esse clipe trouxe uma sensação agridoce. Além da saudade de estar em estúdio, é meio absurdo pensar que agora não podemos mais fazer algo tão natural como estarmos todos juntos numa mesma sala. Enfim, cedo ou tarde vamos voltar a fazer o que gostamos e com certeza vamos dar mais valor a esses momentos”, diz o baixista.
As cenas foram feitas de forma espontânea, sem a ideia de que se tornariam material para um videoclipe. O vocalista Henrike Baliú também ficou satisfeito com o resultado: “Me agradou muito por ser um clipe verdadeiro, nada do que você vê nele é falso, não estamos atuando. Todos da banda estão descontraídos e se divertindo com o processo de gravação, como deveria ser, e você vê isso claramente no clipe”.
O NervoChaos está com formação nova, retornando ao formato de quinteto. A nova formação traz como novidades:
O vocalista Brian Werner (Ninety Three | ex-Vital Remains | ex- Monstrosity) “Estou realmente empolgado por ter essa oportunidade. Todos nós somos amigos há muitos anos e fizemos turnês juntos na Europa e na América do Sul. Estou ansioso para passar muito mais tempo no Brasil e concluir este novo álbum. É bom ter a música sendo divertida novamente. Eu ainda estou trabalhando no álbum da banda Ninety Three, com Tim Yeung e Matt DeVries, mas quando o Edu me ligou sobre isso, eu não pude resistir, sempre conversamos sobre tocar juntos um dia e esse dia chegou. Hora de chutar alguns traseiros!”
O guitarrista Woesley Johann (Victorizer | Goat Necropsy | ex-Krow) “Ter a oportunidade de ser parte dessa nova fase do NervoChaos é realmente uma honra! Sempre gostei muito do som da banda, das temáticas dos discos e também ja excursionamos juntos alguns anos atras e foi super massa! Irei com certeza entregar o meu melhor para a banda e para os fãs! Iremos fazer grandes shows para todos e esse novo disco vai ser foda!“
Eles se juntam a Luiz “Quinho” Parisi (Guitarra), Pedro Lemes (Baixo) e Edu Lane (bateria).
Durante o mês de Maio, a banda entrará em estúdio para gravar seu novo álbum, o nono da carreira. Devido a pandemia do Covid-19, que têm gerado paralisações no mundo inteiro, o NervoChaos teve adiada a turnê “Metal & Hardcore Union Brasil”, que aconteceria no mês que vem, e foi transferida para Março de 2021 – as datas e demais informações serão divulgadas em breve.
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