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Brave Heart prepara novo single apostando no southern heavy rock

“Hellyeah” sucederá o single “Prisonbreak”, lançado pelo trio curitibano em 2018

Crédito: Allyson Pugas

O trio curitibano Brave Heart, formado por Michael Bahr (vocal e baixo), Marcos Camillo (guitarra) e Juliano Natal (bateria), está prestes a entrar em estúdio para a gravação de um novo single, “Hellyeah”. “Voltamos a fazer nosso southern heavy rock com ‘Hellyeah’, que fala sobre o quanto o passado ainda sufoca as pessoas quando elas ainda não têm algo resolvido dentro de si”, revelou o vocalista e baixista Michael Bahr. “Iremos registrar no Boom Sound Design, mesmo estúdio que gravamos o single ‘Prisonbreak’. A mixagem e masterização será feita nos EUA, mas ainda estamos em negociação. Iremos apresentá-lo, em primeira mão, na abertura para os finlandeses do Shiraz Lane, que tocarão em novembro em Curitiba”, completou.

“Prisonbreak”, até então o último single, saiu no final de 2018. A letra fala sobre o desespero de quem já sentiu a depressão de perto. “É como se fosse o convite da ‘Sra. Morte’ para o aprisionamento, sem grades da cabeça, do ser humano doente. Por isso, raiva e desespero ficaram evidentes no peso da sonoridade”, apontou o guitarrista Marcos Camillo.

Veja o lyric video de “Prisonbreak” (2018) em https://youtu.be/Rj1t1FnFReg

Criado das cinzas do Black Aposteme, o Brave Heart surgiu em 1998 e passou por algumas mudanças até o lançamento do primeiro EP, “Hiding Place” (2001), que foi seguido por “This House In My Head” (2007). “Produzimos pouco entre 2001 e 2006, mas fizemos alguns shows importantes na América do Sul, além da abertura para o Savatage em 2002”, recordou Bahr, que se tornou o único integrante original. “Entre 2007 e 2012 alguns integrantes se foram, outros voltaram, mas conseguimos sair do ostracismo e o show com o Viper foi um dos pontos altos daquele período”, descreveu o vocalista e baixista.

Após uma série de singles e clipes em 2013, participações em importantes eventos, como o festival da Rádio Mundo Livre FM, onde conquistou prêmios em 2013 e 2014, Brasil Motorcycle Show e Curitiba Motor Show, além de aberturas para Deep Purple e Sepultura, ocorreu uma mudança de foco. Em 2015, a banda escolheu incorporar um lado mais southern rock, tendo The White Buffalo e Blackberry Smoke como referências. “Além do heavy, também temos este lado southern, e era o momento de fazer algo mais introspectivo. Daí saiu o terceiro EP, ‘Dedicated To My Heart’, que contou com clipes para as faixas ‘Finding my Way’ e ‘Guilty’. Nesta época também fizemos a abertura para Andre Matos no Teatro Guairinha, em Curitiba”, relembrou Bahr.

Em 2017, o trio partiu para a sua primeira turnê europeia, tocando em cidades de Portugal e Espanha. Além disso, conquistou em 2019 a ‘Battle of the Bands’, promovida pelo Hard Rock Cafe (PR) e abriu o show do Black Label Socitey em Curitiba. “A interação com o público europeu foi uma das experiências mais incríveis da banda. Você é visto diferente e consegue se dedicar exclusivamente para o seu próprio som, assim como foi na premiação do Hard Rock Cafe este ano e, claro, com o ápice de ter um abraço do mestre Zakk Wylde nos pedindo para fazer o melhor antes de ele entrar! Tocar e acreditar em sua música é o melhor sentimento que se pode ter”, concluiu Bahr.

Mais informações em www.braveheart.com.br
YouTube: @braveheartrock
Mídias sociais: @braveheartrock

Ouça no Spotify em www.braveheart.com.br/spotify

Angelus Apatrida: Espanhóis fazem turnê conjunta com o Hatefulmurder no Brasil em dezembro

Os espanhóis do Angelus Apatrida desembarcam por aqui em dezembro, em uma turnê conjunta com a banda carioca, Hatefulmurder.

Confira as 6 datas:
10/12 – Porto Alegre/RS @Pier Pub
11/12 – Florianópolis/SC @Célula Showcase
12/12 – Curitiba/PR @Hangar Bar
13/12 – Santos/SP @Boteco Valongo
14/12 – Bueno Brandão/MG @Estância Pé da Serra do Pidico
15/12 – São Paulo/SP @Fabrique Club

O Angelus Apatrida foi formado em 2000, em Albacete/Espanha, voltados ao Thrash Metal em sua forma mais direta e empolgante. A banda é um dos grandes nomes da atualidade no gênero.

Eles possuem seis álbuns e um EP. O mais recente é “Cabaret de la Guillotine” – que inclusive foi lançado no Brasil recentemente.

A formação do Angelus Apatrida traz Guillermo Izquierdo “Polako” (guitarra e vocal), David G. Álvarez (guitarra), José J. Izquierdo (baixo) e Víctor Valera (bateria).

Assista o Angelus Apatrida ao vivo no “Ressurection Fest” em 2018:
https://www.youtube.com/watch?v=hERgTspfbqU

O Hatefulmurder foi formado em 2008, no Rio de Janeiro, na linha do Metalcore. Eles possuem dois álbuns e dois EP’s. Eles lançam em outubro o novo álbum, “Reborn”.

A formação traz Angélica Bastos (vocal), Renan Ribeiro (guitarra e backing vocals) e Felipe Modesto (baixo) e Thomás Martinoia (bateria).

Links para compras de ingressos e eventos no Facebook:

ANGELUS APATRIDA
HATEFULMUDER

Brasil Tour 2019
10.12 – Porto Alegre,Rs @ Pier Pub
Ticket Link:
https://ticketbrasil.com.br/show/7286-angelusapatrida-portoalegre-rs/?fbclid=IwAR3a6rcKFQyl-LBHbMo-mM7HlPl6bcj71myrm0wxxbVNGDvokbOgBtK3l1s
Fb Event:
https://www.facebook.com/events/497747734342406/

11.12 – Florianopolis,Sc @ celula showcase
Ticket Link:
https://ticketbrasil.com.br/show/7292-angelusapatrida-florianopolis-sc/?fbclid=IwAR25jfisMdSmIhs1fNZ-m41D0avgbyBuwXJfOiTYE_TFhoFABUYVLZZ3xhY
Fb Event:
https://www.facebook.com/events/2257877107643319/

12.12 – Curitiba,Pr @ Hangar Bar
Ticket Link:
https://ticketbrasil.com.br/show/7287-angelusapatrida-curitiba-pr/?fbclid=IwAR1pgf9nGzVJJZIoCSOhu4ZNRtUWog9sxorGyjjSJvG5IyO7ivuYsIPX-R4
Fb Event:
https://www.facebook.com/events/3152160234826683/

13.12 – Santos,Sp @ boteco Valongo
Ticket Link:
https://ticketbrasil.com.br/show/7288-angelusapatrida-santos-sp/?fbclid=IwAR1AWuc9VzebjfZR9B951x4QS204HCydqggm-Kt_UHvkqGCc8THUiOXwwF0
Fb Event:
https://www.facebook.com/events/419306752107830/

14.12 – Bueno Brandão,Mg @ Estancia Pé da serra do Pidico
Ticket Link – (em breve!)
Fb Event – (em breve!)

15.12 – São Paulo,Sp @ Fabrique Club
Ticket Link:
https://ticketbrasil.com.br/show/7289-angelusapatrida-saopaulo-sp/?fbclid=IwAR3THdbotXWke1uckFnC4RtdnWD4uBoM7DyVKjArnkGNpQFEO5h9ZLwVvZU
Fb Event:
https://www.facebook.com/events/489789281853967/

A produção é da Xaninho Discos.

Links relacionados:
www.facebook.com/angelusapatrida/
www.facebook.com/hatefulbook/
www.facebook.com/xaninhodiscosbrazil/

Prelúdio X: banda divulga capa de novo single

Em meio a participações em festivais na região de Recife/PE, o grupo Prelúdio X continua na produção daquele que virá a ser o seu primeiro álbum cheio. O material ainda não tem nome nem data de lançamento, mas em breve os fãs poderão ter a chance de conferir um pouco do que será esse material.

No próximo dia 15/10 será lançado o single ‘I Hear The Voice’, que de cara mostra uma nova faceta do quinteto, que irá apostar no inglês em suas composições.

Com produção da própria banda  no home Studio do vocalista Leandro Silva, “o single terá ainda outras boas surpresas para o público que acompanha a banda”, diz o guitarrista Gerson Souza, que também foi responsável pela criação da capa do single.

Enquanto o novo single não é lançado, confia os clipes já lançados pela banda:

‘Origem’ (Melhores Momentos – Força Underground II)

 ‘Precioso Sangue’

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Prelúdio X é:

Leandro Silva – Vocal

Gerson Souza – Guitarra

Cristiano dos Santos – Baixo

Jorgeano Abreu – Teclados

Tarcílio Soares – Bateria

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Contatos:

Facebook: facebook.com/officialpreludiox

E-mail: officialpreludiox@gmail.com

Instagram: @preludioxofficial

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCEGQ6gVVrQBfAAX7uC_paDg

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Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria

E-mail: lexmetalisaa@gmail.com

Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA

Instagram: @lexmetalisaa

David Ellefson virá ao Brasil com a Masterclass ‘Basstory’

Baixista do Megadeth apresentará sua Masterclass dia 31 de novembro, no Manifesto Bar

Enquanto o Megadeth aguarda o tratamento de câncer na garganta do líder Dave Mustaine para dar continuidade às gravações de seu décimo sexto álbum, sucessor do premiado “Dystopia” (2016), vencedor do Grammy Awards, na categoria ‘Melhor Performance de Metal’ com a música homônima, seus demais integrantes têm se envolvido em diversos projetos e atividades paralelas. Um dos mais atarefados é o baixista David Ellefson, que desembarca no Brasil no dia 31 de novembro, para show único, em São Paulo, no tradicional Manifesto Bar, que em 2019 está celebrando 25 anos de atividades. Ellefson apresentará a masterclass “Basstory Tour”, com a qual, desde 2018, tem visitado diversas cidades americanas, além de países como República Tcheca, Dinamarca, Itália, Turquia, Alemanha, Holanda, Polônia, Austrália, México e Chile.

Os ingressos online estão à venda através da Ticket Brasil em https://is.gd/FwJgVp

Ellefson tem aproveitado a “Basstory Tour” para divulgar seu novo livro autobiográfico, “More Life with Deth”, lançado a 19 de julho via Jawbone Press, junto ao seu primeiro álbum solo, “Sleeping Giants”, ambos realizados em parceria de seu sócio, o vocalista Thom Hazaert. Além desses trabalhos, este ano o incansável Ellefson já havia lançado “Get it On”, álbum de estreia do Altitudes & Attitude, seu projeto com o também baixista Frank Bello, do Anthrax. Fora dos palcos, o fiel escudeiro de Dave Mustaine no Megadeth tem tocado seus empreendimentos particulares, no caso, a rede de café Ellefson Coffee, o selo EMP Label Group e a lendária gravadora Combat Records, que adquiriu e reativou após décadas de inatividade.

Durante a masterclass “Basstory Tour”, fãs ainda poderão subir ao palco para tocar ao lado de Ellefson. Para participar, envie um vídeo para o email info@manifestobar.com.br.

Serviço – MasterClass com David Ellefson:
Data: 30 de novembro (sábado)
Abertura da casa: 17h
Local: Manifesto Bar
Endereço: Rua Iguatemi, 36, Itaim Bibi – São Paulo/SP
Ingressos – 1º lote: a partir de R$ 120 (Pista promo e meia-entrada)
Vendas no Manifesto Bar e online pela Ticket Brasil em https://is.gd/FwJgVp
Fone: (11) 2574-5256
Cartões: Visa, Mastercard, Elo, American Express e Dinners
Débito: Visa Electron, Maestro, Rede Shop
Censura: 16 anos
Acesso a deficientes / ar condicionado
Wi-fi: a casa possui acesso a internet sem fio
Serviço de Vallet: R$20,00
E-mail: info@manifestobar.com.br
Site: www.manifestobar.com.br

Invokaos: lyric video ‘Black Cobra’ antecipa debut

Crédito: Pri Secco

Produzido por W. Perna, o lyric video da música “Black Cobra” é a primeira amostra do primeiro álbum da banda Invokaos, “Retirantes do Holocausto”. A letra, criada pelo vocalista Bruno Bacchiega, fala do ser mitológico ‘Black Cobra’, considerado o deus do caos. “A composição foi feita em cima da letra, com base no ambiente sombrio que ela tem, com referência ao black metal”, explicou Bacchiega.

Veja o lyric video de “Black Cobra” em https://youtu.be/x_C_40FpbVQ

A arte de capa é uma releitura da famosa pintura ‘Os Retirantes’ (1944), de Candido Portinari, que faz parte do acervo do Museu de Arte de São Paulo (MASP). Nela, Bacchiega, que também assina toda a arte gráfica, adaptou os personagens da história e da mascote Kira. “Desenvolvi um encarte especial em forma de HQ, contando o início da história da mascote da banda, Kira. Além das letras, haverá também cinco páginas da HQ falando um pouco sobre a história de um mundo devastado por um governante ditador, em que a fome e miséria são explícitas”, revelou.

“Retirantes do Holocausto”, produzido e gravado por Lucas Moreno (Lucs Studios), contará com 11 faixas, sendo seis inéditas e a introdução, “Cânticos Sertânicos”, criada por Wanderson “Tuco” Pereira e inspirada pela capa com elementos da música nordestina. “São músicas com variedades de estilo, representando fielmente toda a nossa diversidade, seja no black, thrash, death, crossover e grindcore. Gravamos o disco no home estúdio de Lucas Moreno, que é formado pela EM&T e foi quem produziu o nosso EP ‘Fúria Manifesta'”, contou o guitarrista Alexandre Jansen.

Criado em 2017, o quarteto paulista Invokaos, da região de Diadema, estreou no ano passado com o EP “Fúria Manifesta”, que teve uma repercussão positiva. “Tivemos uma evolução nas composições no período entre o EP e o álbum. Tudo fluiu bem e isso é um reflexo do tempo de banda e o nosso entrosamento. O que também ajudou bastante foi a convivência com outras bandas, pois costumamos dizer que nossas maiores inspirações são os grupos que tocam com a gente nos festivais underground”, avaliou Jansen. “‘Retirantes do Holocausto’ será lançado no próximo dia 20 de setembro e nós vamos preparar bastante material para promovê-lo, especialmente os vídeos”, concluiu o guitarrista.

Formação:
Bruno Bacchiega (vocal)
Alexandre Jansen (guitarra)
Léo Bulhões (baixo)
Thiago Queiroz (bateria)

Sites relacionados:
https://www.youtube.com/c/invokaos
facebook.com/Invokaos
instagram.com/invokaos

Ouça no Spotify em https://is.gd/EYMEb7

Contato para shows: 11-973966992 | invokaos@gmail.com

Blue Rovers divulga vídeo contando a história da banda

A banda Blue Rovers acaba de lançar um vídeo contando a história do grupo em todos estes anos de carreira. Formada em 2018 no ABC Paulista, o grupo é formado por cinco jovens músicos com uma bagagem musical muito forte. O line-up é composto por Tuany Rocha (vocal e teclas), Marcela Boccomino (guitarra) e João Henrique (guitarra), Guilherme Motta (baixo) e Lucas Torro (bateria).

Assista o vídeo: https://youtu.be/K95Vo_Egn84

Mesmo com pouco tempo de estrada, a banda já se apresentou em espaços importantes para a cena independente musical, como, Underground Club, Casamarela, Manifesto Bar, Feeling Music Bar, e no Intervenção SP Music na Galeria do Rock. Em março de 2019 a banda lançou seu primeiro single Blue Rovers Vinyl, musicalmente produzido e gravado pelo guitarrista, João Henrique Moreira, e visualmente pela Vision Media. A música se encontra disponível no YouTube.

Em maio de 2019, a banda Blue Rovers começaram as gravações com o produtora Orelha Muda do produtor musical Carlos Bechet, no estúdio Wiro na Faculdade Cantareira. As letras das músicas são em inglês e português, e todas são compostas em conjunto pela banda. A sonoridade das músicas passeia pelo rock, blues, jazz e funk, tanto nacional como internacional, sem perder a essência desses estilos, mas trazendo um timbre único e marcante, devido as influências musicais individuais de cada integrante, possibilitando a conversa entre esses estilos.

Alguns exemplos das influencias da banda são: Led Zeppelin, The Beatles, Rush, Yes, Stevie Wonder, James Brown, Tower of Power, Miles Davis, Herbie Hancock, Sa Rodrix e Guarabyra, Arrigo Barnabé, Tom Jobim, Mutantes entre muitos outros.

O principal objetivo dos jovens músicos consiste em espalhar a sua música, viver da produção de conteúdo musical, explorando cada vez mais vertentes da música. O público alvo consiste essencialmente em pessoas entre 18 e 30 anos, frequentadores de festivais, colecionadores de cd, vinil, de produtos em geral relacionados a bandas, pessoas que se identificam com um rock clássico e ao mesmo tempo alternativo.

Links relacionados:
https://www.facebook.com/roversblue/
https://www.instagram.com/bluerovers/

Rock in Rio 2019 lança aplicativo com horários das atrações e informações da Cidade do Rock

Com diversas funcionalidades, o app permite que o visitante desfrute melhor experiência no festival

O público que irá ao Rock in Rio já pode começar a se planejar para  o maior festival de música e entretenimento do mundo – desde a chegada à saída, passando por cada uma das áreas do evento, que este ano terá mais de 12 horas de festa e 17 espaços de atrações. É que nesta terça-feira (03), o Rock in Rio lança seu aplicativo oficial para celular, um canal direto para que o público tenha acesso à programação do evento em primeira mão. Pelo aplicativo será possível conferir os horários dos shows de cada palco, o mapa da Cidade do Rock, as opções de alimentação, as experiências das marcas e todas as informações de serviços como, por exemplo, as melhores opções para chegar à Cidade do Rock. O app, disponível nos sistemas operacionais IOS e Android, também permitirá a sincronização do registro das pulseiras, garantindo uma melhor experiência no festival.  

“Será o maior Rock in Rio de todos os tempos e para aproveitar ao máximo as experiências que o festival proporciona é preciso se planejar e, por isso, o aplicativo é primordial para esta organização. O aplicativo ainda conta com diversas funcionalidades como um serviço de streaming para ouvir as músicas das atrações dentro do app, navegar pelo mapa da Cidade do Rock, identificando onde estão diferentes pontos de interesse como palcos, arenas, brinquedos e ainda as opções de alimentação”, conta Luis Justo, CEO do Rock in Rio.

Por meio do aplicativo o público pode acompanhar todos os horários dos shows em todos os palcos, que ainda são sujeitos a ajustes até a data do festival, entre eles que a banda Scorpions irá fechar a noite de metal do dia 4 de outubro. A banda alemã, que não retornava ao festival desde 1985, foi convidada especialmente para encerrar essa noite emblemática, tocando após o Iron Maiden que permanece como a atração principal da noite (headliner). Desta forma, a sequência de bandas do Palco Mundo nessa noite será: Sepultura, Megadeth, Iron Maiden e Scorpions. Esta será a única noite que terá mudança no horário de apresentação do headliner.

Além de todas as informações, o aplicativo conta com uma contagem regressiva para cada atração auxiliando com notificações os usuários que programarem suas agendas a não perder nem um minuto dos shows selecionados. Informações sobre as Arenas, Brinquedos, Lojas de Produtos Oficiais e outras experiências na Cidade do Rock também estarão disponíveis, sempre atualizadas para que os usuários saibam tudo que está acontecendo no festival.

Até o dia 27 de setembro, primeiro dia do Rock in Rio, o app ganhará novas funcionalidades como a função de rotas para que os usuários consigam se deslocar de um ponto a outro dentro da Cidade do Rock, e a possibilidade de encontrar seus amigos, para usuários que fizerem o login via rede social e permitam acesso à essa informação.

Para Baixar 

iOS 

https://apps.apple.com/br/app/rock-in-rio/id1478184797?l=en

Android 

https://play.google.com/store/apps/details?id=br.com.rockinrio.app

Sobre o Rock in Rio  

Consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento  com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Em 2001, reafirmou seu compromisso de mostrar às pessoas que pequenas atitudes do dia a dia são o caminho para fazer do mundo um lugar melhor para todos. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 – Eventos Sustentáveis. Gerou 212,5 mil empregos diretos e indiretos em todas edições, mais de R$ 97 milhões investidos em diferentes projetos passando por temas como a sustentabilidade, educação, música, florestas, etc. Os investimentos são provenientes da organização do evento e de parceiros.

Em 2016, foi a vez de anunciar o Amazonia Live, projeto do Rock in Rio que já garantiu mais de 73 milhões de árvores para a Amazônia por meio de doações individuais e de parcerias, através de projetos de restauração e plantação, como o Paisagens Sustentáveis da Amazônia. O projeto traz a importância das florestas para o equilíbrio climático mundial como tema para todas as edições do evento pelo menos até 2019. Além disso, o Rock in Rio desenvolve um plano de sustentabilidade onde define medidas para a redução de emissões, onde se inclui uma correta gestão de resíduos, eficiência energética, compensação de emissões, correto consumo de recursos, entre outros, este plano é desenhado para a organização,  patrocinadores e fornecedores, o qual vem sendo aperfeiçoado a cada edição e é utilizado até hoje em todos os países onde é realizado.

O Rock in Rio preza por atitudes positivas a qualquer hora e em todos os lugares. Para endossar esse posicionamento da marca “Tod+s Por Um Mundo Melhor” o festival se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. A partir destas parcerias, uma série de ações se desenvolvem sempre pautadas pelo objetivo de adoção de práticas que pensem no coletivo. É assim que a gente faz um mundo melhor acontecer: TOD+S POR UM MUNDO MELHOR.


Torture Squad e Living Metal lançam split juntos

“Living for Torture” é o nome do aguardado Split, serão 5 músicas de cada banda ea pré-venda estará disponível a partir do dia 10/09 através da loja online da Music Media Metal (www.musicmediametalstore.com).

O lançamento oficial ocorrerá no dia 18 de setembro as 20hs, no Espaço Som em São Paulo. O pocket show será uma apresentação especial das duas bandas com meet & greet , um show exclusivo que também oferecerá um coquetel ao público.

Maiores informações: http://www.facebook.com/musicmediametal

Leprosy: confira o making off das gravações do novo single “F.A.E.P.”

Leprosy acaba de disponibilizar em sua página oficial no Facebook, um teaser das gravações do seu mais novo single “F.A.E.P.”. As imagens transitam entre momentos individuais de cada um dos músicos gravando seus instrumentos, assim como, passagens da faixa com a versão oficial de master e um pequeno trecho das gravações do músico convidado Juarez Távora.

A música será lançada oficialmente nesse mês de setembro em todas as plataformas digitais, e logo será comunicado a data em que a mesma irá estar disponível.

Confira o vídeo:
https://www.facebook.com/watch/?v=1895564840590152

Além de apresentar todas essas novidades, a capa de “F.A.E.P.” também pode ser conferida abaixo:

Formação:
Allan Paulino – Vocal
Rinaldo Macedo – Guitarra
Remus Silva – Baixo
Lord Biula – Bateria

Mais Informações:
Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/

Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/

Dogma Blue: apresenta oficialmente a capa de “Quietus”

Dogma Blue acaba de apresentar oficialmente a capa de seu primeiro álbum de estúdio “Quietus”. Aguardado com certa ansiedade por quem conhece e acompanha o trabalho desse novo nome do Heavy Metal Brasileiro, o registro já se encontra totalmente gravado, produzido e masterizado.

Antes de informar ao público a data oficial de lançamento de “Quietus”, o Dogma Blue revela os detalhes da concepção artística da capa e algumas nuances que foram referências para essa criação.

A arte é assinada pelo renomado designer Jean Michel, o mesmo é o responsável direto pela “Designations Artwork e, já elaborou artes para nomes consagrados como Metal Church, Michael Sweet do Stryper, Lynch Mob, Roxanne, Vixen, Keep of Kalessin, KXM banda dos músicos de Dokken, Korn e King’s X, Projected banda dos músicos de Alter Bridge, Tremonti e Sevendust, John Corabex -Motley Crue.

Utilizando do conceito de dualidade, a arte de “Quietus”, vai de encontro com a luta entre “Vida vs Morte”. Essa questão além de abranger a ilustração, é a base estrutural da letra que dá nome ao disco. Porém a banda ressalta que, temas como Guerras, Destruição, o mal da religião, são representados de forma sútil na capa do EP.

Todas as músicas que estarão presentes no material de estúdio, possuem ligações diretas ou indiretas com a arte criada, a intenção é abordar artisticamente, todo o conceito escrito para cada uma das 05 músicas que irão estar disponíveis no álbum. Em breve mais detalhes serão revelados pela Dogma Blue!

Formação:

Marcelo Paes – Vocal

Tales Ribeiro – Guitarra

Rodrigo Kolb – Guitarra

Roberto Greboggy – Baixo

André Prevedello – Bateria

Mais informações:

Facebook: https://www.facebook.com/dogmablueofficial/

Instagram: https://www.instagram.com/dogmablueofficial/

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBWwYdOe5g1mfI_u8LAhT3g

Site Oficial: https://www.dogmablue.com

Sumerian: revela nome do álbum de estreia e apresenta oficialmente seu vocalista

O novo projeto de Dark Metal, o Sumerian, vem ganhando força e apresentando novidades pertinentes sobre o que está sendo criado pela banda. Após oficialmente informar nuances sobre o que é e, o que pretende elaborar musicalmente. O grupo de São Paulo, revela que o novo e primeiro álbum está muito prestes para ser lançado.

Para comprovar essas informações, o nome do registro acaba de ser revelado e outra importante revelação é confirmada pelo Sumerian. O disco que promete abalar as estruturas do Metal Nacional, irá se chamar “Humannaki” e sua arte já está finalizada, sendo apresentada oficialmente na semana que vem.

A outra importante informação revelada, é o nome do vocalista que estará à frente das vozes do disco. O homem responsável por dar vida aos vocais de “Humannaki”, será “Michel Marcos, reconhecido por várias obras, sendo a principal, a sua banda “X-Empire”.

Com o line completo e o nome do álbum definido, o Sumerian corre contra o tempo, para que seu novo álbum seja oficialmente lançado e apresentado ao público. Fique ligado nas redes sociais da banda, para que seja sempre informado com exclusividade sobre todas as novidades que cercam esse projeto que vem para enriquecer ainda mais o Metal brasileiro.

Formação:

Michel Marcos – Vocal

Bira Rodrigues – Baixo

Bruno Midway – Teclados

Marco Alex  – Guitarra/Backing Vocal

Maycon Phantoms – Bateria

Mais Informações:

Facebook: https://www.facebook.com/sumerianprojectband/

Instagram: https://www.instagram.com/sumerianproject/

Oxigênio Festival 2019 entrega três dias de música em SP, de 13 a 15 de setembro

Sexta edição do evento terá 38 bandas, divididas em dois palcos, e Karaoke Band nos três dias 

Arte: Cristiano Suarez

Tudo pronto para a sexta e maior edição do Vans Apresenta Oxigênio Festival, que acontece de 13 a 15 de setembro no Via Matarazzo (São Paulo) com 38 bandas, divididas em dois palcos, além da Karaoke Band, um palco aberto (nos três dias do fest) a aspirantes a vocalista para cantar junto a uma formação de responsa (é preciso escolher a canção e marcar horário previamente pelo site www.oxigeniofestival.com.br). A realização é da Gig Music e do Hangar 110


A edição 2019 é a mais diversificada de todos os Oxigênios e do ramo do entretenimento. A pluralidade reside principalmente nos tantos estilos musicais que passarão pelo palco do festival ao longo dos três dias. Tem punk, hardcore, rock alternativo, emo, metal, pop punk, rock n’ rol, reggae, música folk e tem bandas que fazem tanta mistura que fica impossível definir um gênero específico.

Tem banda clássica, como CPM 22, Dead Fish, Sugar Kane, Autoramas, Ratos de Porão (sem o Gordo, que se recupera de uma forte pneumonia, e com Jão nos vocais), Cólera, entre outros. Tem também a nova geração com Pense, Far From Alaska, Francisco El Hombre, Violet Soda, The Monic, Wiseman, Molho Negro, Supercombo, Braza (formada por três ex-Forfun) e mais.
Vale destacar que o Vans Apresenta Oxigênio deste ano abraça bandas com vitoriosas trajetórias de anos atrás e que voltaram recentemente, como Rivets, Rumbora e Strike, além de outras formações que não são nem veteranas e muito menos novatas, com relevante atuação na música nacional: Terra Celta, Dibob, Nervosa, Bayside Kings, Charlotte Matou um Cara, O Inimigo, Big Up, Glória e tantas outras. Três bandas do lineup ainda não foram reveladas. Na verdade, serão definidas apenas dia 6 de setembro, quando se encerra a votação popular, via evento do Vans Apresenta Oxigênio no facebook, entre 83 bandas selecionadas das mais de 500 inscrições recebidas neste ano. As três que conquistarem mais votos serão responsáveis, respectivamente, pela abertura de cada dia do festival.
Em 219, além da Vans, o Oxigênio conta também com o patrocínio da Budweiser, Goose Island, Monster Energy e Jack Daniels, além de promoção da 89 Rock. Sobre o novo cartaz, desenhado pelo artista Cristiano Suarez, a arte impressa será comercializada nos 3 dias de evento em formato poster e também estampará a camiseta do fest, além do copo oficial. 

O Oxigênio Festival já foi palco para mais de 100 bandas ao longo de quatro edições, cujo público total beira 20 mil pessoas – na edição do ano passado, o público geral ultrapassou os 15 mil. O evento, que a cada ano se solidifica no mercado musical nacional, contabiliza um engajamento online de um público de aproximadamente 2 milhões por edição.

Pré-Oxigênio, dia 12 de setembro – E esse ano, como esquenta, tem a Oxigênio Party 2019, com Green Day Cover e bandas da enquete do Oxigênio Festival 2019. Bandas participantes do festival e clientes com Blind Ticket entram na faixa! O evento acontece no Jai Club e as entradas são limitadíssimas. 

LINE UP OFICIAL

13.09 – CPM22, Dead Fish, Sugar Kane, Bayside Kings, Teco Martins ॐSala Espacial, O Inimigo, Codinome Winchester, Cefa, Karaoke Band, Banda de Abertura.

14.09 – Braza, Supercombo, Big Up, Pense, Ratos de Porão, Terra Celta, Gloria, Rivets, O Bardo e o Banjo, Zumbis do Espaço, Rumbora, Nervosa, Molho Negro, The Mönic, Karaoke Band, Banda de Abertura.

15.09 – Francisco el Hombre, Far From Alaska, Strike, Esteban, Dibob, Granada, Autoramas, Cólera, Darvin, Violet Soda, Armada, Charlotte Matou um Cara, Wiseman, Karaoke Band, Banda de Abertura.SERVIÇO
Vans apresenta Oxigênio Festival 2019

Evento no facebook: https://www.facebook.com/events/340058723359517/
DATA: 13, 14 e 15 de Setembro de 2019
LOCAL: Via Matarazzo
ENDEREÇO: Av. Francisco Matarazzo, 746 – São Paulo
(Estação Barra Funda do metrô linha Vermelha)
CLASSIFICAÇÃO: 14 anos
HORÁRIOS:
Sexta feira: 19h00 abertura / 19h30 início dos shows
Sábado: 13h00 abertura / 13h30 início dos shows
Domingo: 13h00 abertura / 13h30 início dos shows

INGRESSOS
1º Lote – R$70,00  (meia / promo) ou R$140,00 (inteira)
2º Lote – R$80,00  (meia / promo) ou R$160,00 (inteira)

PASSAPORTE – válido para os 3 dias de evento
1º Lote – R$190,00  (meia / promo) ou R$380,00 (inteira)
2º Lote – R$210,00  (meia / promo) ou R$420,00 (inteira)

*ingressos meia e promo válidos somente mediante à apresentação da carteirinha de estudante ou doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento.

**ingressos passaporte e blind ticket são pessoais e intransferíveis.

PONTOS DE VENDA
Locomotiva Discos – R. Barão de Itapetininga, 37 (sem taxa)
Venda Online:https://pixelticket.com.br/eventos/3724/oxigenio-festival-2019


Motörhead relança “Stay Clean” com gravação ao vivo de 1979

A faixa compõe a série de lançamentos comemorativos da banda

Foto: Keith Morris/Redferns

Motörhead segue com sua série de lançamentos especiais preparando para este ano com o relançamento do single “Stay Clean”, extraído do Ao vivo: Good N’Loud – Live At Friars, Aylesbury – 31 de março de 1979. Disponível todas as plataformas digitais, a faixa vem acompanhada de um vídeo da performance ao vivo, e pode ser assistida aqui.

Celebrando os 40 anos dos álbuns Overkill e Bomber, lançados em 1979, Motörhead, além de disponibilizarem individualmente, os dois LPs comemorativos compõem um box de edição limitada, em que a gravação ao vivo de “Stay Clean” é encontrada.

Com dois CDs e 3 LPs com gravações inéditas de shows e fotos exclusivas da época, o box também conta com um livro de 40 páginas, um CD com b-sides, um single de sete polegadas de “No Class”, uma reprodução do pôster da turnê do Bomber, um livro com partituras e um kit de broches de 1979.

ALLURIA: confira agora o videoclipe da música “Circle Of Life”

A banda ALLURIA confirmou o lançamento do seu primeiro videoclipe, para a música “Circle Of Life”, produzido pela Foggy Filmes.

O produto áudio visual já está disponível para visualização no canal oficial da banda no YouTube.

Em paralelo, a ALLURIA encontra-se em pleno processo de produção do seu debut álbum, na cidade de São Paulo. O referido trabalho será lançado no país através da MS Metal Records, e também contará com o suporte das distribuidoras a Voice Music e CD-Baby, em âmbitos nacional e internacional.

Para mais informações sobre as atividades da banda ALLURIA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Link: https://www.youtube.com/watch?v=2tMRAmciF4c

Claustrofobia retrata o Brasil no novo single Vira Lata

Claustrofobia, banda de primeiro escalão da música pesada nacional e atração deste ano no Rock in Rio, além da escolhida para fazer a abertura no show do Slayer em São Paulo (2/10, no Espaço das Américas), acaba de lançar via Canil Records o single Vira Lata, já nas plataformas de streaming. Trata-se de um petardo thrash com muito groove e peso. Ouça aqui: https://ONErpm.lnk.to/ClaustrofobiaViraLata.

A música também ganhou um lyric vídeo: https://youtu.be/q7hlxEJeNI8

Vira Lata é pesada, raivosa, tem groove na medida exata e, com letras em português, faz pertinentes críticas aos tempos de hipocrisia, preconceito, bestialização pelas fake news e desespero generalizado da população brasileira. A letra é realista e positiva, uma resposta ao negativismo e a falta de esperança.

É uma música que poderia facilmente figuras nos emblemáticos discos Thrasher ou Peste. “Exaltamos as pessoas que fazem sua parte com sorriso no rosto para sobreviver, independente de tudo”, destaca a Claustrofobia.

A música foi gravada no Fuel Music Studios, em Fullerton/Califórnia, nos Estados Unidos, com produção da banda junto a Addasi Addasi. A mixagem ficou por conta de Andre “Kbelo” Sangiacomo, no Family Mob Studios (São Paulo), que já trabalhou com Ratos de Porão, Ego Kill Talent, Far From Alaska e é técnico de som do Sepultura. Já a arte do single é assinada por Xtudo Obze.

A apresentação dos thrashers no Rock in Rio acontece dia 4 de outubro, no concorrido Palco Sunset. A Claustrofobia terá a companhia da Torture Squad e, como convidado especial, ninguém menos que o norte-americano Chuck Billy, vocalista do Testament, instituição máxima do thrash metal mundial.

Dois dias antes, 2 de outubro (Espaço das Américas), a Claustrofobia estará de volta a São Paulo para ser a banda de abertura de outro ícone da música pesada, o gigante Slayer. Este será provavelmente o último show dos norte-americanos no Brasil, já que esta, aos 38 anos de carreira, é a turnê de despedida dos palcos. O trio em breve anuncia mais datas de uma turnê pelo país.

‘Vira Lata’ representa toda a brutalidade e devoção do Claustrofobia à música pesada e a vitoriosa trajetória construída com muito suor e profissionalismo ao longo de 3 décadas. “Criamos algo novo na hora certa, que representa fielmente a verdade e o estilo tradicional da banda. Nos últimos três anos foram várias mudanças e acontecimentos de toda ordem. Um amadurecimento significativo”, afirmam.

“Somos todos VIRA LATA e se você é brasileiro e não concorda com isso ou você é um revoltado inocente ou apenas mais um tolo preconceituoso”, conclui a Claustro.

Claustrofobia é:
Marcus Demétrius D’Angelo (vocal e guitarra)
Caio Vinicius D’Angelo (bateria)
Rafael Yukio Yamada (baixo)

Claustrofobia na área:
www.claustrofobia.com.br
facebook.com/claustrofobiaofficial
instagram.com/claustrofobia_official
twitter.com/metalmaloka

OUÇA “YELLOW DAYS”, O NOVO SINGLE DO NEVER TOO LATE

Foto: Fernanda Vidoti

Prestes a lançar o álbum “Yellow Days” pela gravadora paulista Hearts Bleed Blue (HBB), a banda de pop punk Never Too Late anunciou nesta quinta-feira (5) um novo single, que leva o mesmo nome do disco.

De acordo com o vocalista Gustavo Kalili, a faixa “Yellow Days” fala sobre a insônia causada pela ansiedade e depressão, temas que permeiam o novo trabalho. “A correria que nos é imposta nos faz perder o sono, literalmente, com coisas que não são tão importantes assim, na maioria das vezes”, revela o vocalista que sofreu de depressão e diz que o disco tem uma carga emocional muito forte, que deve transparecer nas letras.

“Nesse disco falamos sobre saúde mental, ansiedade e depressão. Portanto queremos que todos possam ouvir a mensagem e passá-la para frente. O mais importante é que quem estiver passando por momentos parecidos, saiba que é normal, que busque ajuda e entenda que não está sozinho”, completa o baixista Rodrigo Simonetti.

Em agosto a banda lançou em videoclipe o primeiro single de “Yellow Days”, intitulado “Maze”. Com produção de Gabriel Scatolin, o álbum já está em pré-venda pela HBBStore.com.

Ouça o single “Yellow Days”:
https://youtu.be/ObckxhmpWts

Assista ao videoclipe de “Maze”:
youtu.be/Rp7rXEgn-kg

Garanta a sua cópia do álbum na pré-venda:
nevertoolate.hbbstore.com

SLEEPWALKERS: confira agora o videoclipe da música “Subconscious Cruelty”

A banda SLEEPWALKERS lançou recentemente, no seu canal oficial no YouTube, o videoclipe para a música “Subconscious Cruelty”, primeiro single extraído do seu vindouro debut “Hypnos”.

Em paralelo, a banda SLEEPWALKERS iniciou o processo de agendamento de datas pelo Brasil, em suporte ao seu vindouro debut álbum, “Hypnos”. Para mais informações sobre como reservar uma data para qualquer cidade do país, basta entrar em contato através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Para mais informações sobre as atividades da banda SLEEPWALKERS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Link: https://www.youtube.com/watch?v=Yi5OksqNols

Guitarrista Laion Roberto lança seu terceiro single intitulado “This City is Burning Down”

O guitarrista alagoano Laion Roberto, radicado em São Paulo, lança através de áudio em todas as plataformas digitais e em vídeo seu terceiro single parte integrante do EP ” A Taste for Mojo”. O trabalho é focado em Jazz/Rock e Rock Instrumental.

O Single foi lançado em todas as plataformas digitais (Spotify, Deezer, Itunes etc.) e chama-se “This City is Burning Down (Esta Cidade está vindo abaixo/em chamas) “. “O som tem influência nas bandas de Jazz Rock dos anos 70. O título e capa foram construídos a partir de influências musicais e alguns acontecimentos. Curto muito o Hendrix e ele tem um som chamado House Burning Down que é um título muito legal. Para a ideia de capa com Cristiano Suarez, o ilustrador desse trabalho, juntei o título à “esquisitíssima” capa dos Louvin Brothers do álbum Satan is Real onde a dupla canta louvores no inferno. Um acontecimento na minha vida também serviu de influência para o título que foi um episódio de incêndio no prédio onde moro.Com essas referências foram construídos título e capa para o single” diz Laion Roberto.

A produção, arranjos e teclas do trabalho contou com Junior Carelli (Banda Anie). Outros grandes músicos que também participaram do projeto foram Lucas Macedo (Sax alto/tenor), Marcus Dotta (Bateria) e Fábio Carito (Baixo). A ilustração foi feita pelo grande ilustrador alagoano Cristiano Suarez. A autoria da música é de Laion Roberto.

A produção audiovisual ficou por conta da Foggy Filmes – do pianista e tecladista da banda Anie, Junior Carelli – produtora responsável pela gravação de vários artistas como Mike Orlando, Edu Falaschie, Noturnall e muitos outros.

Assista o terceiro videoclipehttps://youtu.be/X24bCYYig5k

Line-up:
Laion Roberto : Guitarras/arranjos/composições
Fábio Carito : Baixo
Junior Carelli: Teclas/arranjos/produtor
Marcus Dotta : Bateria
Felipe Macedo: Tenor/alto sax
Ilustrador: Cristiano Suarez

Links relacionados:
https://www.facebook.com/laionroberto1/

Airbourne lança clipe para a faixa-título do novo álbum, “Boneshaker”

Airbourne lançou o clipe oficial para o seu novo single, a faixa-título do álbum “Boneshaker”. Filmado durante as performances nos palcos principais do Wacken Festival, na Alemanha, e no Skogsrojet Festival, na Suécia, o vídeo de “Boneshaker”, que foi filmado e editado por Tom Russel, captura perfeitamente a adrenalina induzida pela experiência do show ao vivo de Airbourne – assista no canal do Youtube da banda.

“Nós não queríamos zoar por aí com histórias e nada disso” diz o frontman do Airbourne, Joel O’Keeffe, “plus, nós amamos Wacken para caralho. Esse ano foi nossa quarta vez tocando no festival e marcou o nosso aniversário de 30 anos. Nós estreamos o nosso novo single “Boneshaker” para 90 mil pessoas… aqui está gravado, aumente o som e viva o rock!”

Airbourne lançará seu quinto álbum de estúdio Boneshaker dia 25 de outubro via Spinefarm Records.

A pré-venda já está aberta, incluindo o primeiro single, o álbum e itens especiais, como camisetas, casacos, posters e mais. Compre aqui.

BONESHAKER TRACK-LISTING: –

1. BONESHAKER

2. BURNOUT THE NITRO

3. THIS IS OUR CITY

4. SEX TO GO

5. BACKSEAT BOOGIE

6. BLOOD IN THE WATER

7. SHE GIVES ME HELL

8. SWITCHBLADE ANGEL

9. WEAPON OF WAR

10. ROCK ‘N’ ROLL FOR LIFE

Rock in Rio terá poster assinado pelo artista visual Rafo Castro

Rafo fará, ainda, o projeto Se Você Achou, deixando uma arte de presente para quem encontrar na Cidade do Rock

Foto: Marcelo Lince

O maior evento de música e entretenimento do mundo terá nessa edição um poster assinado por um artista visual. Rafo Castro é o responsável pela identidade do cartaz, que trará todas as características de seus traços, sem perder o lado divertido. Se aproximando ainda mais da arte urbana, o Rock in Rio terá ainda o projeto “Se Você Achou”, que leva artes exclusivas para os visitantes do festival.

“Fazer parte do Rock in Rio com a minha arte será uma grande oportunidade, com certeza. Além disso, levar o meu projeto Se Você Achou para a Cidade do Rock será uma experiência única”, afirma Rafo Castro.

Em janeiro de 2019, Rafo iniciou o projeto #sevoceachou, que deixa uma arte de presente pelas ruas do Rio de Janeiro para quem encontrar. A ação consiste em deixar uma arte por semana em locais públicos como praças, metrô, ônibus, entre outros. Quem encontra, pode levar a arte para casa. A gravura única, feita em papel algodão, aquarela e nanquim, vem com um recadinho “Se Você Achou, esse é um presente para você”. O projeto chega na Cidade do Rock, onde o visitante, por meio do aplicativo do evento, terá dicas de onde encontrar a peça original. Será uma obra por dia escondida em algum ponto do Parque Olímpico. 

“Para o Rock in Rio, a ação é uma forma bem divertida de reunir a arte urbana com o festival, além de aguçar a curiosidade do público em busca de uma arte exclusiva pela Cidade do Rock”, conta Luis Justo, CEO do Rock in Rio.

Além do poster na loja oficial, a coleção do Rafo terá boné, camisa, pop socket, lanyard, pin, adesivo, entre outros. 

Mais sobre Rafo:

Rafo é um artista múltiplo, que transita pelo streetart com mais de 30 exposições entre individuais e coletivas, mantendo a originalidade. É um dos idealizadores do projeto StreetArtRio, que mapeia a arte de rua no Rio de Janeiro, dentre outros projetos como o #sevoceachou. Mais informações @rafocastro 

Sobre o Rock in Rio  

Consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Em 2001, reafirmou seu compromisso de mostrar às pessoas que pequenas atitudes do dia a dia são o caminho para fazer do mundo um lugar melhor para todos. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 – Eventos Sustentáveis. Gerou 212,5 mil empregos diretos e indiretos em todas edições, mais de R$ 97 milhões investidos em diferentes projetos passando por temas como a sustentabilidade, educação, música, florestas, etc. Os investimentos são provenientes da organização do evento e de parceiros.

Em 2016, foi a vez de anunciar o Amazonia Live, projeto do Rock in Rio que já garantiu mais de 73 milhões de árvores para a Amazônia por meio de doações individuais e de parcerias, através de projetos de restauração e plantação, como o Paisagens Sustentáveis da Amazônia. O projeto traz a importância das florestas para o equilíbrio climático mundial como tema para todas as edições do evento pelo menos até 2019. Além disso, o Rock in Rio desenvolve um plano de sustentabilidade onde define medidas para a redução de emissões, onde se inclui uma correta gestão de resíduos, eficiência energética, compensação de emissões, correto consumo de recursos, entre outros, este plano é desenhado para a organização,  patrocinadores e fornecedores, o qual vem sendo aperfeiçoado a cada edição e é utilizado até hoje em todos os países onde é realizado.

O Rock in Rio preza por atitudes positivas a qualquer hora e em todos os lugares. Para endossar esse posicionamento da marca “Tod+s Por Um Mundo Melhor” o festival se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. A partir destas parcerias, uma série de ações se desenvolvem sempre pautadas pelo objetivo de adoção de práticas que pensem no coletivo. É assim que a gente faz um mundo melhor acontecer: TOD+S POR UM MUNDO MELHOR.