A Casio Brasil, em parceria com uma das maiores lojas de instrumentos musicais do país, a Made In Brazil, apresentam um exclusivo workshop com o cantor e atir Alírio Netto, integrante da banda Queen Extravaganza, tributo oficial da banda Queen, dirigido por Brian May e Roger Taylor. O músico também foi protagonista de peças musicais como Jesus Cristo Superstar e We Will Rock You. O evento será no dia 5 de maio (domingo) na unidade Made In Brazil Moema, em São Paulo. A entrada é franca.
Neste workshop, Alírio Netto fala sobre técnica vocal, gerenciamento de carreira artística e como o piano se tornou seu principal instrumento de trabalho. No currículo de Alírio Netto em musicais, o ator realizou o papel de Jesus na produção mexicana de “Jesus Cristo Superstar” e de Judas na produção brasileira do mesmo musical pelo qual foi escolhido pelo jornal O Estado de São Paulo como Melhor Ator de Musicais de 2014.
Além disso, Alírio Netto e sua esposa Livia Dabarian tiveram a grande honra e oportunidade de protagonizar a versão brasileira do musical “We Will Rock You”, musical do Queen, no papel de Galileo e Scaramouche. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice e Age of Artemis com quem tocou inclusive no Rock in Rio e seu primeiro CD solo “João de Deus”. Recentemente, o músico lançou os videoclipes para as músicas “Back to the Light e “De Sol a Sol”.
SERVIÇO: Quando: 05/05/2019 (domingo) Onde: Made In Brazil Moema Endereço: Alameda Jurupis, 1601 Horário: 16h Ingressos: Entrada Franca Maiores informações (11) 5094-4466.
Nesta segunda, circulou um pôster da turnê que o Dead Kennedys fará por aqui em maio, com imagens que dividiram os fãs, com citações ao governo brasileiro. Esse material foi feito por um artista brasileiro sem o conhecimento da banda. Por isso, eles soltaram um comunicado oficial sobre esse material.
COMUNICADO DE IMPRENSA OFICIAL DE KENNEDYS
Chegou ao conhecimento do Dead Kenned’s que um pôster foi lançado promovendo os próximos shows da banda no Brasil. Este cartaz foi divulgado pelo promotor dos shows sem o conhecimento do Dead Kennedys, e não é autorizado.
O Dead Kennedys é uma banda punk americana icônica que é conhecida por suas declarações políticas e assume uma forte posição anti-fascista, anti-violência, no entanto, a banda sente que não pode presumir saber o suficiente sobre situações em outros países para entrar em suas políticas específicas. O cartaz liberado não reflete uma declaração política ou posição do Dead Kennedys. A mensagem básica da banda tem sido, e ainda é, pedir que as pessoas pensem por si mesmas, não para lhes dizer o que pensar.
English:
DEAD KENNEDYS OFFICIAL PRESS RELEASE
It has come to the attention of Dead Kennedys that a poster has been released promoting the band’s upcoming shows in Brazil. This poster was released by the promoter of the shows without the knowledge of Dead Kennedys and is unauthorized.
Dead Kennedys is an iconic American punk band who is known for its political statements and takes a strong anti-fascist, anti-violence stance, however, the band feels it cannot presume to know enough about situations in other countries to wade into their specific politics. The poster just released does not reflect a political statement or position of Dead Kennedys. The band’s basic message has been, and still is, to ask people to think for themselves, not to tell them what to think.
O Dead Kennedys fará os seguintes shows no Brasil:
23/05 Dead Kennedys – Rio de Janeiro 25/05 Dead Kennedys – São Paulo 26/05 Dead Kennedys – Brasília 28/05 Dead Kennedys – Belo Horizonte
No dia 05 de maio acontece o 1º “Golpe Festival”, com shows das bandas Salário Mínimo, 365, Ronaldo e os Impedidos e o Golpe de Estado. Essa grande celebração do Rock nacional acontece no Fabrique Club (R. Barra Funda, 1071, Barra Funda, São Paulo – a 100 metros da antiga Clash Club!), a partir das 15h.
Na ocasião o Golpe de Estado estará lançando sua própria cerveja, que terá dois sabores; cerveja IPA e Cream Ale. Elas virão em lote limitado, exclusivo para o dia do festival. A cerveja estará na barraca de mershandising do Golpe – além do DVD e CD “30 Anos Ao Vivo”, e de camisetas da banda.
Os valores dos ingressos, são: 1ª lote – Pista Promocional R$40,00 2º lote – Pista Promocional R$50,00 3º lote – Pista Inteira R$80,00
O DVD “30 Anos Ao Vivo” foi lançado no início desse ano. Ele foi gravado na Clash Club em São Paulo, em 2017, e mixado no Orra Meu estúdio. Assim como o álbum, ele têm a participação especial de Catalau, Rogério Fernandes (Carro Bomba-ex Golpe de Estado), Luís Carlini (Tutti Frutti) e Andreas Kisser (Sepultura).
A banda Grave Digger, um dos nomes mais respeitados do heavy metal mundial, desembarca pela 11ª vez no Brasil em 39 anos de carreira. O lendário grupo alemão se apresenta, neste sábado (27/04) de abril, no Carioca Club, em São Paulo, trazendo a turnê mundial do impressionante novo álbum “The Living Dead”.
Foto: Divulgação
Com o titulo de uma das atrações internacionais que mais vezes vieram ao País, Chris “Reaper” Boltendahl (vocal), Axel “Ironfinger” Ritt (guitarra), Jens Becker (baixo) e Marcus Kniep (bateria) devem também inserir no repertório clássicos como “Heavy Metal Breakdown”, “Rebellion”, “Excalibur”, “The Dark of the Sun”, “Highland Farewell”, “Knights of the Cross”, entre outros.
“The Living Dead” contem 11 consistentes composições, trazendo todos os predicados para se tornar um dos principais trabalhos da vasta discografia do grupo e bater de frente com os clássicos “Heavy Metal Breakdown” (1984), “Witch Hunter” (1985), “The Reaper” (1993) e superar os resultados obtidos com o antecessor “Healed by Metal” (2017).
Formado em 1980, o Grave Digger é um dos principais grupos e líder do movimento FWOGHM (First Wave of German Heavy Metal), ao lado de Running Wild e Rage. Sempre realizando boas excursões a cada lançamento, a banda vem mantendo o seu legado, figurando sempre nos principais festivais e aumentando a sua legião de fãs.
SERVIÇO SÃO PAULO Overload orgulhosamente reapresenta Grave Digger em São Paulo Data: 27 de abril de 2019 (sábado) Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 (próximo ao metrô Faria Lima) Horário: 17h30 (open doors) | 19h (showtime) Imprensa: press@theultimatemusic.com | 11 964.197.206 Evento Fb: https://www.facebook.com/events/216658545887982 Classificação etária: 16 anos. Entre 14-16 anos somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos. Capacidade: 1000 lugares Estacionamento: nas imediações (sem convênio) Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes
# SETORES / PREÇOS – Pista meia/promocional*: R$120 – Camarote meia/promocional*: R$ 180,00 *O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
# COMPRA PELA INTERNET – https://www2.clubedoingresso.com/evento/gravedigger-sp # PONTO DE VENDA OFICIAL (sem taxa de serviço – pagamento apenas em dinheiro): Carioca Club e Galeria do Rock (Paranoid Records) # PONTOS AUTORIZADOS: Barueri, Belo Horizonte, Curitiba, Guarulhos, Osasco, Rio de Janeiro, Santo André, São Caetano do Sul e São Paulo (http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar)
* Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei; ** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais; *** É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.
O Torture Squad foi convidado para encerrar a seletiva do Araraquara Rock que ocorrerá no dia 04 de maio no “Teatro Wallace Leal” a após as bandas inscritas e escolhidas pela produção, se apresentaram e serem avaliadas por um corpo de jurados, o Torture Squad irá se apresentar como atração principal da noite e promete um show repleto de clássicos do grupo, para o público presente.
O Torture Squad já se apresentou anteriormente em duas edições do “Araraquara Rock”, nas edições nos anos de 2009 e 2017.
Foi informado também, que, bandas locais podem se inscrever na seletiva do evento, que irá ser realizada dia 04 de maio no “Teatro Wallace Leal”. Um corpo de jurados especializados, em sua totalidade de outras regiões do estado, incluindo a vocalista do Torture SquadMay “ Undead” Puertas estará novamente presente colaborando para o nível cada vez mais profissional em busca de fortalecer o festival.
O disco de maior sucesso na trajetória da banda norte-americana Metallica, “Black Album”, lançado em 1991, será a próxima aposta da Orquestra Petrobras Sinfônica para o projeto Álbuns, que vem lotando concertos em casas de espetáculo no Rio de Janeiro e em São Paulo. Com regência de Isaac Karabtchevsky, Diretor Artístico e Maestro Titular do grupo, e arranjos inéditos de Ricardo Candido, a apresentação acontecerá no Allianz Parque Hall, dia 30 de junho.
“Neste quarto ano da Série Álbuns decidimos viajar pelo nosso primeiro álbum da década de 90. O Black Album foi uma escolha rápida, pois o Metallica já realizou um lindo projeto com a San Francisco Symphony Orchestra e sempre demonstrou um flerte grande com a música clássica, algo, na verdade, bem comum no metal. Assim abrimos nosso peito para este novo desafio, que com certeza promete ser inesquecível!”, comenta Mateus Simões, Diretor Executivo da Orquestra Petrobras Sinfônica.
Em São Paulo, os ingressos para o concerto começam a ser vendidos nesta quinta-feira (11) pelo site www.eventim.com.br/allianzparquehall e na bilheteria do Allianz Parque (Rua Palestra Itália, 214). O show acontece dentro da recém-lançada configuração Allianz Parque Hall.
Quinto álbum de estúdio da banda, “Black Album” vendeu mais de 40 milhões de cópias ao redor do mundo, e imortalizou faixas como “The Urforgiven”, “Enter Sandman” e “Nothing Else Matters”. O disco será interpretado na íntegra por um conjunto de 50 músicos.
A série Álbuns, que foi lançada pela OPES em 2016, já homenageou os discos “Dark Side of The Moon”, do Pink Floyd, “Thriller”, de Michael Jackson, e “Ventura”, do Los Hermanos. Ao todo as apresentações, que integram um grande conjunto de iniciativas da Petrobras Sinfônica para popularizar a música clássica e renovar o público do gênero, já reuniram mais de 20 mil pessoas.
A Temporada 2019 da orquestra se divide em três mundos: Clássico, Pop e Urbano. As séries Djanira, Portinari, Armando Prazeres e Na Sala, além do Festival de Câmara, compõem a programação clássica, enquanto projetos como Em Família, que apresenta versões de clássicos infantis, “Álbuns” e “Convidados” fazem parte das ações que buscam reforçar o perfil agregador, democrático e desbravador do grupo de 80 músicos.
Sobre a Orquestra Petrobras Sinfônica
Aos 47 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa lugar de prestígio entre os maiores conjuntos musicais da América Latina. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra é formada por mais de 80 instrumentistas e tem como diretor artístico e regente titular o maestro Isaac Karabtchevsky, nome mais respeitado no Brasil e consagrado internacionalmente.
Modelo de gestão: A Associação Orquestra Pró Música do Rio de Janeiro, entidade que administra o conjunto, apresenta uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos.
Sobre a PETROBRAS: A Petrobras completa 32 anos de patrocínio da Orquestra Petrobras Sinfônica em 2019. Através do Petrobras Cultural, a companhia busca contribuir para o fortalecimento das oportunidades de criação, produção, difusão e fruição da cultura brasileira, para a ampliação do acesso dos cidadãos aos bens culturais e formação de novas plateias. A parceria é essencial para manter a Orquestra Petrobras Sinfônica entre os principais conjuntos da América Latina, sempre desenvolvendo um importante trabalho de democratização da música clássica e de renovação do público do gênero.
Programação
Isaac Karabtchevsky, regente
“Enter Sandman”
“Sad but True”
“Holier Than Thou”
“The Unforgiven”
“Wherever I May Roam”
“Don’t Tread on Me”
“Through the Never”
“Nothing Else Matters”
“Of Wolf and Man”
“The God That Failed”
“My Friend of Misery”
“The Struggle Within”
Allianz Parque Hall
Inovador e dinâmico espaço para apresentações na capital paulista, o Allianz Parque Hall comporta até 11.185 espectadores. O palco dos eventos será montado fora do gramado do estádio de forma rápida, sem comprometer a agenda dos jogos de futebol.
SERVIÇO
ORQUESTRA PETROBRAS SINFÔNICA – BLACK ALBUM
Data: domingo, 30 de junho de 2019
Local: Allianz Parque Hall
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo – SP, 05001-200
Horário: 17h30 (abertura dos portões) | 19h30 (início do show)
Capacidade: 5.757 pessoas
Ingressos: de R$ 50 a R$ 210 (ver tabela completa)
Classificação etária: 14 anos. Menores entre 5 e 15 anos de idade, acompanhados do responsável legal. *Sujeito à alteração Judicial.
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
BILHETERIA A – Allianz Parque
Endereço: Rua Palestra Itália 214 – Água Branca (Bilheteria A)
Dias e horários de funcionamento:
De terça a domingo, das 12h às 20h.
PONTO DE VENDA – SUJEITO A COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Internet – http://www.eventim.com.br/allianzparquehall
Central de Relacionamento – atendimento@eventim.com.br
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Credito e Debito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.
MEIA-ENTRADA – Confira no link www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada do seu Estado, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios solicitados.
Fundador da Top Link Music, Paulo Baron lançará livro “Rocking All My Dreams” com histórias do Metal e Rock pelo mundo. Em vídeo, o empresário explica os motivos pelo qual está lançará o material e conta sobre a festa de lançamento. O livro irá sair oficialmente na festa de 30 anos da Top Link, em São Paulo, no Tropical Butantã.
Durante toda a carreira, Paulo Baron, quando questionado sobre histórias e relatos de bastidores, sempre dizia que contaria tudo com detalhes em seu livro de memórias. Eis que, ao lado do escritor Emerson Anversa, dedicou boa parte de seu tempo nos últimos anos à criação do livro “Rocking All My Dreams”, que reúne em suas páginas uma lição de foco, força, esperança e muito empenho, e irá proporcionar ao leitor uma viagem em seus próprios sentimentos.
Ao longo dos anos, muitas pessoas se interessaram em saber como é ser um produtor de shows internacionais: como são os bastidores, como é o dia a dia, como é crescer, cair, se erguer e se superar. O conhecimento não é apenas para um — ele precisa ser compartilhado, e neste livro, “Rocking All My Dreams”, isso é perfeitamente explicado.
SERVIÇO SÃO PAULO
Top Link Music – festa de 30 anos Realização: Top Link Music e Rádio & TV Corsário Bandas: Jesus Jones, Malta, Massacration, jam com músicos do Angra Data: 3 de maio de 2019
Local: Tropical Butantã End: Av. Valdemar Ferreira, 93 – 200 metros da Estação de Metrô Butantã
Nesta quinta-feira (21), o Inocentes divulgou a pré-venda do EP “Cidade Solidão”, que será lançado em vinil 7 polegadas pela gravadora paulista Hearts Bleed Blue (HBB) em comemoração ao Record Store Day de 2019. Já em pré-venda pela HBBStore, o disco está previsto para 12 de abril, um dia antes da celebração internacional.
“Esse é um EP que olha para o passado como inspiração para seguir em frente, é uma atualização do que seria feito no começo da carreira, com a mesma energia e criatividade, trazendo elementos novos sem se distanciar das raízes”, revela o vocalista e guitarrista Clemente Nascimento.
Produzido por Wagner Bernardes, “Cidade Solidão” em vinil tem três músicas inéditas, além da regravação do clássico “Escombros”, lançado originalmente no álbum “Ruas”. Segundo Clemente, a escolha se deu por ser uma canção que a banda e o público gostam muito. “Só que na época em que ‘Escombros’ foi gravada, em 1996, a banda não tinha a rodagem que tem hoje. Agora conseguimos registrá-la da maneira que queríamos e o resultado ficou ótimo, a música ganhou vida novamente”, diz. O EP no formato digital, contará ainda com a faixa bônus “Terceira Guerra”, um cover da banda paulista Fogo Cruzado.
Ao lado de Clemente, Anselmo Monstro (baixo), Nonô (bateria) e Ronaldo Passos (guitarra) compõem desde 1995 aquela que se tornou a mais tradicional e duradoura formação do Inocentes.
Maturidade e peso se refletem nas 10 faixas de “Saving You From Reality”, o disco de estreia da Melyra. O álbum conceitual traz como temática central a fuga da realidade como forma de escapar dos problemas, ou mesmo de não enlouquecer. Atual e pulsante, o disco mostra que o metal nacional continua firme, forte e necessário.
“É um grande passo e uma grande conquista. Estamos felizes por conseguirmos expressar esses sentimentos em música! Esse álbum contém muitas das nossas questões e muitas das nossas respostas, que andam lado a lado. Sentimos que com ele estamos prontas para alçar voos mais longos e crescer como banda”, explica Fe Schenker, guitarrista e backing vocal.
Além de Fe, a Melyra é formada por Nena Accioly (baixo e guturais), Roberta Tesch (guitarra e backing vocal) e Verônica Vox (voz). O grupo carioca ficou conhecido no cenário do metal nacional após abrir o show do Arch Enemy, no Circo Voador (RJ) e participar do disco em tributo aos 25 anos de carreira de Edu Falaschi, ex-vocalista do Angra. No currículo elas também trazem o EP “Catch Me If You Can” (2014) e os singles “Run and Burn” e “Dead Light”.
A fuga da realidade abordada no disco não foi premeditada. Após o processo de composição, durante a fase de seleção das músicas é que a temática surgiu.
“Em estúdio, nós costumamos sentar juntas pra ‘montar’ a música como achamos que ela deve soar, sempre com a colaboração de todas. Depois partimos pros arranjos com todos os instrumentos e linha vocal. Normalmente começamos pelos riffs de guitarra, mas não é uma regra. A ‘Poison of Myself’ começou da letra”, exemplifica Fe.
Gestado durante dois anos, o álbum de estreia reflete as emoções e pensamentos das integrantes da banda.
“Assim como todo mundo, travamos nossas lutas diárias em busca da melhor resposta que poderíamos dar para nós mesmas e para o mundo. Porém, alguns dias precisamos fugir da realidade. São uns dias que a gente precisa se desligar de tudo pra poder sobreviver até a noite seguinte”, define Fe.
O álbum “Saving You From Reality” foi produzido, gravado, mixado e masterizado por Celo Oliveira, do estúdio Kolera. As composições para bateria são de Ana de Ferreira. A capa foi criada por Carlos Fides (Evergrey, Noturnal, Almah, Edu Falaschi), enquanto o encarte é de Daniel Accioly e as fotos de Gabriel Peres.
A banda Age of Artemis acaba de divulgar o “teaser” do web-clipe “The Calling”, faixa do novo álbum “Monomyth”. O web-clipe será lançado na íntegra no dia 01 de Março no canal do YouTube da banda. O novo álbum da Age of Artemis que teve o apoio do FAC – Fundo de Apoio à Cultura, está no processo de pré-venda no site: www.ageofartemis.loja2.com.br.
O web-clipe ”The Calling” é um dos primeiros a utilizar um tradutor de libras (Língua Brasileira de Sinais), demonstrando assim a preocupação que a banda tem em garantir a acessibilidade aos fãs com tal deficiência.
A banda Age of Artemis é formada por Pedro Campos (vocal), Giovanni Sena (baixo), Jeff Castro (guitarra), Gabriel Soto (guitarra) e Riccardo Linassi (bateria). A capa foi desenhada pelo artista João Duarte. “Monomyth é o trabalho que melhor nos representa. Estamos muito felizes com o resultado e acredito que iremos surpreender muita gente com as novas músicas”, disse Giovanni Sena.
O álbum “Monomyth” teve os violões, bateria, percussão e vocal gravados no “G2D Producoes Musicais” em Brasília, DF – Brasil, entre os meses de Maio e Julho de 2018 com os engenheiros de som Deniel Moraes e Gregoree Jr. Todos os baixos, guitarras elétricas e teclados foram gravados no “GT&L Studio” em Brasília, DF com a supervisão de Giovanni Sena. A mixagem e masterização foi realizada por Damien Rainaud no “Mix Unlimited” em Los Angeles, CA – USA, entre os meses de Agosto e Setembro de 2018.
Age of Artemis – “Monomyth”
Tracklist 01 – Status Quo 02 – The Calling 03 – Helping Hand 04 – Unknown Strength 05 – Lightning Strikes 06 – The Call of The Fear 07 – Reborn 08 – Endless Fight 09 – What Really Matters 10 – Where Love Grows 11 – A Great Day to Live 12 – Prelude to a New World
No último domingo (20/01), o guitarrista Dallton Santos lançou seu novo single, “Elevate”, música que conta com a participação de Felipe Andreoli (Angra) no baixo e Rodolfo Ferreira (Anjos de Resgate) na bateria.
“Elevate” foi lançada em diversas plataformas digitais, como Deezer, Spotify, iTunes, entre outras.
Esse material foi gravado no Estúdio AS pelo técnico Felipe Rinke, e no estúdio Area 51. A mixagem e masterização foi feita por João Milliet (Estúdio Cada Instante). A arte gráfica é de autoria de Fernando Kao.
Dallton Santos é guitarrista profissional e produtor. Também atua com aulas, cursos e livros para guitarristas. Desenvolve um trabalho solo instrumental tendo tocado em todo Brasil e também EUA. Confira mais sobre seu trabalho solo acessando os links abaixo.
O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Seventh Seal, Caravellus, Hardshine) acaba de divulgar um vídeo com tributo para a música “The Inquisitor’s Rage” do projeto Nikolo Kotzev’s Nostradamus. O tributo foi autorizado pelo compositor da música que elogiou muito o talento de Caçoilo. Leandro conta com o apoio de Heil Sound, Kildare, Grupo Studio Brazil, Futerock e TRM Press.
“Neste vídeo eu gravei todas as vozes da música “The Inquisition Rage”, que foi gravada pelo grande mestre Jorn Lande e também os corais feitos pelo grande monstro Göran Edman. Está é a melhor rock opera de todos os tempos, chamada Nostradamus, na minha humilde opinião”, disse o vocalista Leandro Caçoilo.
Para quem quiser entrar em contato com Leandro para ter aulas ou workshops basta enviar um e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com. As aulas do vocalista abordam técnicas como respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância. Para ter aulas de canto com Leandro Caçoilo entre em contato por e-mail ou pelo site oficial do cantor. As aulas são totalmente voltadas para o aluno com gravações em pro-tools, com especialização em Rock ‘n’ roll, Metal, AOR, Thrash, Blues, Soul, etc.
A banda SURR começa 2019 com novidades. No dia 2 de fevereiro, os roqueiros Yuri Cruz Costa (letras e voz), Lucas Costa (guitarra), Avanir Neto (baixo) e Gui Miranda (bateria) lançarão, em todas as plataformas digitais, a música “Carne e Osso” (confiraaqui).
O lyric vídeo do single, que é o 13o do grupo, será apresentado na mesma data. “Carne e Osso” entrelaça o swing latino a riffs secos e americanizados, com referência à funk music americana no seu refrão, em contraponto à letra que faz menção à latinidade.
“A música trata do nosso conflito interno e externo de quem somos. Uma geração confusa com sua própria identidade que cresceu com ícones americanos, mas sente o sangue latino pulsando na veia. Iconoclasta, provocativo, sem pátria e resistente. Ninguém acima do povo e nenhuma pátria acima de nós”, explicam os músicos da SURR. “Carne e Osso é Sangue Cartola, pose James Dean. Sem heróis, só carne e osso. Sangue latino de Ney Matogrosso“.
Em dezembro do ano passado a SURR havia lançado “Réquiem”. O single, que entrou na Playstist oficial do Spotify “Metal BR”, foi inspirado em tudo o que a banda mais gosta no trash metal, riffs firmes e pontuais misturados com o peso que cria um forte refrão.
Antes, mas no mesmo ano, veio “Fogo Amigo”, que trouxe um rock pesado e uma letra impactante cheia de protestos e questionamentos.
O primeiro CD da Banda SURR sairá no primeiro trimestre de 2019.
Bio
SURRé uma banda de rock formada em 2015, na cidade de Santos, litoral de São Paulo. Yuri Cruz Costa (letras e voz), Lucas Costa (guitarra), Avanir Neto (baixo) e Gui Miranda (bateria) utilizam teor político e social para refletirem sobre as relações humanas no mundo moderno. Os instrumentos e sons são uma forma de protesto, questionamento e luta.
A linha do tempo da banda SURR se consolida na arte, cujas influênciasestão presentes na música, no cinema, teatro e na literatura. O somé composto por letras e instrumental, que atuam juntos para criar um conteúdo contundente e impactante, que dialogue com o que acontece no mundo atual.
No Spotify, com 12 músicas lançadas entre 2016 e 2018, a SURRalcançou a marca demais de 292,5 mil streams.
A SURRjá dividiu o palco com as bandas Dead Fish, CPM 22, Glória, Dance Of Days, Questions HC, Escombro, Bayside Kings, entre outras. Além disso, fez shows nas principais casas de Santos, da região do ABC, Guarulhos, e São Paulo (capital). Em 2017, excursionou por Santa Catarina.
LILT lança álbum com o melhor do fusion rock instrumental
A banda cearense LILT lançará, no próximo dia 18, o primeiro
álbum. Assim como o rock, as dez faixas de “Solis” (Andromeda, Aurora, Borealis, Philae, Nebula, Solus, Moonlight, Cosmo,
Chroma, Prisma) transmitem energia, calor vibração cósmica. O disco vem
quatro anos após o nascimento da banda e o lançamento do EP Spacelapse. Com a
ausência de letras, LILT explora os elementos do universo através do fusion
rock instrumental.
“Solis” foi gravado no Wommusiclab e as baterias no Magnolia
Produções em Fortaleza (CE), masterizado no Metropolis Mastering por em
Londres, Reino Unido, e leva o selo SINEWAVE – um dos mais conceituados selos
de música independente do Brasil que já lançou quase 200 trabalhos de mais de
90 artistas brasileiros. Tem em seu portfólio artistas como Macaco Bong, Huey,
Kalouv e Patife Band, entre outros.
Para o álbum “Solis”, os músicos Paulo Tomé, Leo Mamede e Jones
Sampaio contaram com a parceria de Billy Graziadei, dono do Firewater Studios,
em Los Angeles (EUA), onde mixou o disco “Solis”.
No mesmo estúdio já foram produzidos trabalhos das bandas
Sepultura, Slipknot, Sick of it All, Cypress Hill, Onyx, Type-o-Negative,
Kittie, Life of Agony, Biohazard, Suicide City, Spoiler NYC, Bloodclot, Stigma,
Full Blown Chaos e Wu-Tang Clan, entre outras.
A parceria com Billy Graziadei
O encontro com o guitarrista, produtor americano e um dos
fundadores da banda nova-iorquina Biohazard, Billy Graziadei, foi em 2013, em
Fortaleza, quando o artista tocou na cidade.
De uma rápida conversa surgiu a oportunidade dos músicos da LILT
enviarem um material por e-mail.
O telefonema de Billy ocorreu em outubro de 2017, para Paulo Tomé.
Em nove minutos de papo, o líder da Biohazard elogiou o trabalho da LILT e manifestou
interesse em mixar o álbum a banda.
Neste momento, “Solis” já estava em fase de gravação e foi uma
corrida contra o tempo, pois Billy pediu as faixas do álbum pré-mixadas em dez
dias.
“Billy Graziadei recebeu as dez faixas pré-mixadas e mixou o álbum
Solis com total liberdade. Inseriu coisas, tirou outras, cortou trechos…
Demos total liberdade a ele. Assim, tivemos o privilégio de contar com um
produtor de peso internacional. Até hoje temos contato com o Billy, que
tornou-se um grande parceiro”, contam os músicos da LILT.
Bio
A banda LILT nasceu em 2015, na capital cearense, com os músicos
Paulo Tomé (produtor, guitarra e sintetizador), Leo Mamede (bateria) e Jones
Sampaio (baixo).
Com a ausência de letras, o som da LILT mescla diversos elementos
do universo. A proposta dos roqueiros é proporcionar uma viagem pelo espaço
sideral a bordo de uma sinfonia cósmica em que ritmos, timbres e efeitos são
protagonistas.
Em 2015, foi lançado o EP Spacelapse. Caracterizado como uma
espécie de imersão cadenciada pelo espaço, o EP tem cinco faixas compostas de
efeitos, melodias, guitarras vibrantes, grooves e beats.
“É um som para viajar pelo espaço, com sons de estrelas e áudios
extraídos da Nasa, atuando como texturas para as músicas”, explicam os músicos.
As faixas mostram a versatilidade e vibração da banda.
O álbum “Solis” é o primeiro full lenght da LILT.
A banda cearense LILT lançará, no próximo dia 18, o primeiro álbum. Assim como o rock, as dez faixas de “Solis” (Andromeda, Aurora, Borealis, Philae, Nebula, Solus, Moonlight, Cosmo, Chroma, Prisma) transmitem energia, calor vibração cósmica. O disco vem quatro anos após o nascimento da banda e o lançamento do EP Spacelapse. Com a ausência de letras, LILT explora os elementos do universo através do fusion rock instrumental.
“Solis” foi gravado no Wommusiclab e as baterias no Magnolia Produções em Fortaleza (CE), masterizado no Metropolis Mastering por em Londres, Reino Unido, e leva o selo SINEWAVE – um dos mais conceituados selos de música independente do Brasil que já lançou quase 200 trabalhos de mais de 90 artistas brasileiros. Tem em seu portfólio artistas como Macaco Bong, Huey, Kalouv e Patife Band, entre outros.
Para o álbum “Solis”, os músicos Paulo Tomé, Leo Mamede e Jones Sampaio contaram com a parceria de Billy Graziadei, dono do Firewater Studios, em Los Angeles (EUA), onde co-produziu e mixou o disco “Solis”.
No mesmo estúdio já foram produzidos trabalhos das bandas Sepultura, Slipknot, Sick of it All, Cypress Hill, Onyx, Type-o-Negative, Kittie, Life of Agony, Biohazard, Suicide City, Spoiler NYC, Bloodclot, Stigma, Full Blown Chaos e Wu-Tang Clan, entre outras.
A parceria com Billy Graziadei
O encontro com o guitarrista, produtor americano e um dos fundadores da banda nova-iorquina Biohazard, Billy Graziadei, foi em 2013, em Fortaleza, quando o artista tocou na cidade.
De uma rápida conversa surgiu a oportunidade dos músicos da LILT enviarem um material por e-mail.
O telefonema de Billy ocorreu em outubro de 2017, para Paulo Tomé. Em nove minutos de papo, o líder da Biohazard elogiou o trabalho da LILT e manifestou interesse em mixar o álbum a banda.
Neste momento, “Solis” já estava em fase de gravação e foi uma corrida contra o tempo, pois Billy pediu as faixas do álbum pré-mixadas em dez dias.
“Billy Graziadei recebeu as dez faixas pré-mixadas e mixou o álbum Solis com total liberdade. Inseriu coisas, tirou outras, cortou trechos… Demos total liberdade a ele. Assim, tivemos o privilégio de contar com um produtor de peso internacional. Até hoje temos contato com o Billy, que tornou-se um grande parceiro”, contam os músicos da LILT.
Bio
A banda LILT nasceu em 2015, na capital cearense, com os músicos Paulo Tomé (produtor, guitarra e sintetizador), Leo Mamede (bateria) e Jones Sampaio (baixo).
Com a ausência de letras, o som da LILT mescla diversos elementos do universo. A proposta dos roqueiros é proporcionar uma viagem pelo espaço sideral a bordo de uma sinfonia cósmica em que ritmos, timbres e efeitos são protagonistas.
Em 2015, foi lançado o EP Spacelapse. Caracterizado como uma espécie de imersão cadenciada pelo espaço, o EP tem cinco faixas compostas de efeitos, melodias, guitarras vibrantes, grooves e beats.
“É um som para viajar pelo espaço, com sons de estrelas e áudios extraídos da Nasa, atuando como texturas para as músicas”, explicam os músicos. As faixas mostram a versatilidade e vibração da banda.
No dia 20 de janeiro será lançado “Elevate”, o novo single de Dallton Santos. Enquanto não sai, ele disponibilizou um pequeno vídeo com um trechinho da música. Confira:
“Elevate” conta com a participação de Felipe Andreoli (Angra) no baixo e Rodolfo Ferreira (Anjos de Resgate) na bateria.
No endereço https://www.elevatesingle.com/ você pode conferir tudo sobre “Elevate” – entre coisas como curiosidades, etc.
Este single será lançado em diversas plataformas digitais.
Esse material foi gravado no Estúdio AS pelo técnico Felipe Rinke, e no estúdio Area 51. A mixagem e masterização foi feita por João Milliet (Estúdio Cada Instante). A arte gráfica é de autoria de Fernando Kao.
Dallton Santos é guitarrista profissional e produtor. Também atua com aulas, cursos e livros para guitarristas. Desenvolve um trabalho solo instrumental tendo tocado em todo Brasil e também EUA. Confira mais sobre seu trabalho solo acessando os links abaixo.
Os últimos acontecimentos da política do nosso país motivaram o Tamuya Thrash Tribe a lançar uma versão em português para a música “Senzala/Favela“, que se encontra no álbum “The Last of the Guaranis“, e conta com a participação de Marcelo D2.
Segundo Luciano Vassan, “a letra fala sobre o final do Sec XIX, quando a escravidão foi abolida no Brasil e iniciou-se um processo de favelização nas principais cidades do país. Com isso os negros ficaram totalmente marginalizados da sociedade e a intolerância contra as religiões de matriz africana ficou ainda mais evidente, chegando a ser considerado crime a prática da Umbanda, do Candomblé e até mesmo da Capoeira. Apesar de retratarmos um momento específico da nossa história, o conteúdo da letra parece continuar atual e se paramos para analisar, muito pouca coisa mudou passados 130 anos da Lei Áurea (13 de maio de 1888). E com o resultado das últimas eleições presidenciais, onde estamos vendo ataques constantes às políticas voltadas para a população neg ra, nós achamos que seria interessante traduzir a música para o português, para que a mensagem fosse absorvida por mais pessoas”.
A capa foi desenhada pelo Angelo Arede, vocalista do Gangrena Gasosa, e inspirada nos traços do renomado escritor e desenhista de Histórias em Quadrinho, Frank Miller. “A ideia era retratar Xangô (que aparece na letra por ser o Orixá da Justiça) de uma forma diferente da tradicional, numa pegada mais moderna. Quando estávamos pensando no conceito e qual caminho deveríamos tomar para a arte dessa capa, recebemos a notícia do falecimento de Stan Lee, e foi aí que veio a ideia de retratar Xangô como um super-herói de HQ. Achamos que seria uma ótima maneira de prestar uma homenagem ao criador de tantos dos heróis que nós amamos. Então procurei o Angelo, que eu já sabia que era um ótimo ilu strador, ele aceitou de cara o desafio e esse aí foi o resultado, essa capa incrível”, complementa Vassan.
A música será lançada nas próximas semanas em todas as plataformas de streaming, junto com um clipe que se encontra em fase final de produção.
A formação do Tamuya traz Luciano Vassan (guitarra e vocal), Leonardo Emmanoel (guitarra), JP Mugrabi (baixo), Paula Perez (percussão) e JP Rodrigues (bateria).
O tecladista Junior Carelli (Anie, Noturnall) mostra neste vídeo oficial da Roland um pouco do potencial do AX Edge. O keytar mais respeitado do mercado dá mais liberdade para suas criações e performances ao vivo. Explorando os novos timbres com climas especialmente pensados, fórmulas de compassos que variam e contrapontos de ideias, o keytar consegue ser bem versátil para o tecladista que gosta de performar na frente do palco. A música presente no vídeo foi criada tecladista.
A direção do vídeo foi de autoria de Junior Carelli e a produção da Foggy filmes dentro do show Room novo da Roland em Cotia, São Paulo. “Pra mim é uma honra poder fazer parte desse time que inova cada vez mais e da mais destaques aos tecladistas! Vamos destronar os Guitar Heros!”, brincou o tecladista.
O canal oficial do Angra no YouTube chega na marca dos 100 mil inscritos. O canal do Angra existe desde 2010, mas foi em 2015, em parceria com o Vertão do Insanos Produções que o canal começou a postar periodicamente os backstages dos shows, das viagens e acontecimentos que cercam o Angra.
“Começou com a turnê no Japão daquele ano e de lá pra cá tivemos grandes momentos de cobertura internacionais, lançamento de videoclipes, Rock In Rio, etc. O auge do canal acredito que tenha sido a cobertura completa do OMNI, desde a criação das músicas, o processo de gravação, lançamento até a cobertura praticamente de todos os shows e acontecimentos da banda no ano de 2018, e por isso, e gostaríamos de agradecer a todos vocês fãs da banda que estão acompanhando todas as fases da banda e chegamos a marca de 100 mil inscritos no canal, talvez um feito inédito para uma banda dentro do Metal Brasileiro”, disse Vertão, produtor do canal.
“Eu estou muito feliz que o canal do Angra chegou aos 100 mil inscritos. Este feito é muito importante para o Metal brasileiro, pois poucas bandas atingiram essa marca expressiva no YouTube. Isso acontece pela nossa proximidade com o fã, mostrando todo o bastidor de uma banda, desde a pré-produção e gravação do nosso CD até os backstages dos shows. São momentos como estes que fazem valer todo o trabalho e dedicação de anos de estrada e trabalho com a banda”, revelou Rafael Bittencourt.
O Angra se prepara para iniciar 2019 com muito trabalho e novidades. Siga nas redes sociais e fique por dentro.
Música faz uma caricatura do Rio de Janeiro, costurando os acontecimentos políticos ao rock pesado
A situação caótica do Rio de Janeiro é o tema de “Guanabara“, novo single e uma das faixas do segundo EP “O Mal da Máquina Morre”. No próximo dia 18, os roqueiros da Unabomber lançarão o lyric vídeo de “Guanabara”. Uma semana depois, no dia 25, será a vez do novo EP. O disco estará disponível nas plataformas digitais (Spotify, Deezer, Google Play, YouTube, iTunes, Amazon e Pandora).
O título do novo EP foi retirado de um trecho da música “A Celebração da Peleja entre o Molotov e a Máquina”, parceria da banda com o artista baiano Ayam Ubräis Barco. Trata-se de uma poesia política, onde o Molotov e a Máquina são metáforas, em que um é a consciência e o outro o sistema.
Além de “Guanabara’ e “A Celebração da Peleja entre o Molotov e a Máquina”, fazem parte do EP “Litost”, “Pesadelo” e “Silêncio” (ambas já lançadas). Unabomber mistura o rock pesado a letras que cutucam o senso crítico da sociedade.
O EP foi produzido por Celo Oliveira (Kolera Home Studio), que também participou como guitarrista na música Guanabara, ao lado de Guilherme Salgueiro que fez os tamborins.
Guanabara
Escrita pelo vocalista André Luz, “Guanabara” descreve o cenário sombrio do Estado do Rio de Janeiro, principalmente após os episódios de corrupção e suas consequências, envolvendo a política local.
“Para nós, fluminenses ou cariocas, o tempo fechou e fazer uma música que aborda os acontecimentos políticos e policiais é fundamental. Quase dá para achar graça, se não fossem trágicos os fatos e as consequências dos anos de governo dessa figura que é o protagonista da história que a letra de Guanabara trata. Certos de que toda história tem mais de uma versão, e que também ainda tem muito pra ser contado, procuramos ser breves e até repetitivos na letra para frisar bem a mensagem que queremos passar”, explicam os músicos Paulo Stocco ou PC (bateria), os irmãos Sandro Luz (guitarra) e André Luz (voz), e Alan Vieira (baixo).
Gabby Vessoni foi responsável pela direção, edição e pós-produção do lyric vídeo.
Bio
Alguém lembra de Theodore Kaczynski? O terrorista e matemático americano, um gênio do mal preso nos anos 1990 e trancafiado até hoje? O pseudônimo do terrorista, Unabomber, serviu como ideia para um grupo de músicos da Baixada Fluminense, nos mesmos anos 1990, darem o nome à sua banda de rock.
Enquanto integravam outros grupos, os rapazes se reuniam no fim de semana para tocar e compor. O batera Paulo Stocco (PC, figurinha fácil e querida no underground carioca, de bandas como Jason, Mandril e Perdidos na Selva) e os irmãos Sandro Luz (guitarra) e André Luz (vocais) convidaram o baixista Alan Vieira. Após alguns shows, resolveram recrutar mais um guitarrista e Jeff Barata se prontificou de imediato a assumir a posição. *
Em 1994, PC, André e Sandro criaram a pequena e bem estruturada casa de shows, o Canil Pub, também na Baixada. As bandas mais significativas do chamado underground carioca dos anos 1990 e de outros cantos do Brasil e até da Argentina tocaram por lá, como Second Come, Planet Hemp, Piu Piu e sua Banda, Gangrena Gasosa, Dementia e tantas outras. Apesar do sucesso, resolveram encerrar as atividades do Canil Pub naquele mesmo ano.
A partir de 1995, a banda iniciou uma reformulação no som e nas composições. Foi quando o Unabomber gravou sua primeira demo, com produção própria. A repercussão foi forte, com resenhas em todas as revistas especializadas e zines. A imprensa roqueira na internet ainda engatinhava. O segundo tape foi gravado em agosto de 1997, com a produção do então iniciante Rafael Ramos (hoje um nome de peso da indústria da música no Brasil, sócio da gravadora Deck). O material foi lançado oficialmente em janeiro de 1998, novamente com bom eco na imprensa, que destacava a originalidade do som. *
Os músicos da Unabomber foram classificados para as três edições do Festival Skol Rock, entre os anos de 1996 e 1998, e obtiveram o 2º lugar na etapa Rio, em 1997. No período, abriram shows de bandas como Titãs, Raimundos, Charlie Brown Jr., Paralamas do Sucesso, Lemonheads e outras, em casas como Imperator, Metropolitan e Mistura Fina, no Rio, e Ginásio Álvares Cabral, em Vitória (ES).
Mostraram a cara em programas de rádio e TV, como o “Ultrassom”, da MTV, e “Caderno Teen”, da TVE. As músicas “Sociedade Aberta e seus Inimigos” e “Só Hoje” foram executadas em emissoras como a Cidade FM (Rio) e Brasil 2000 FM (São Paulo). *
Em 1999, apresentaram-se algumas vezes na capital paulista pelo Festival Lollapalooza Playcenter. Unabomber foi a única banda fora do estado de São Paulo classificada para gravar uma faixa no Be Bop Studio para a coletânea oficial do festival, com outras 12 bandas como o Nitrominds e o End of Dread. No mesmo ano, Unabomber encerrou as atividades. O batera PC foi o único que seguiu na música. *
Em 1º de maio de 2017, Unabomber voltou com a energia que o rock precisa e já nos deu de presente o EP “Massas & Manobras S/A”, formado por releituras de algumas composições lançadas nas demo-tapes “Unabomber” (1996) e “R” (1997), a última com produção do então iniciante Rafael Ramos. Já o EP contou com produção musical de Celo Oliveira, além de projeto visual do fotógrafo Marcos Hermes.
Paulo, Sandro, André, Alan e Jeff voltaram para fazer barulho. No reencontro surgiu o desejo de dizer algo mais. Foi assim que, em meio ao xadrez sociopolítico vivido no presente, a banda compôs e gravou “Silêncio”, produzida por Celo Oliveira e lançada como single no final de 2017. Jeff, o segundo guitarrista, deixa a banda pouco após esse single.
Primeira inédita após o retorno e concebida no calor dos escândalos políticos, a composição expressa uma espécie de catarse da banda relacionada ao momento atual do Brasil. “Talvez a música seja uma forma de preservar a sanidade e continuar mantendo a esperança em um país melhor, além de estímulo à reflexão das pessoas, no sentido da percepção quanto ao perigo da resignação paralisante”, dizem os artistas.
Depois, veio “Pesadelo”, composta por Paulo César Pinheiro e Maurício Tapajós, gravada originalmente pelo MPB4 em 1972 (ainda sob o peso da ditadura militar). A letra é atual e passeia por velhas preocupações ressurgidas e a necessidade de novas perspectivas, em meio a maior polarização política, social e ideológica jamais vista no país. O single foi mais um trabalho com a mão do produtor Celo Oliveira.
O vocalista Edu Falaschi (Almah, ex-Angra, Symbols, Mitrium) é capa da da edição #240 da revista Roadie Crew, a maior revista de heavy metal do Brasil e uma das maiores do mundo. Pela primeira vez na história, o vocalista foi capa da revista com grande destaque e contou detalhes da Temples of Shadows In Concert Tour, que vai passar por todos os cantos do Brasil.
Segue trecho do texto realizado por Guilherme Spiazzi:
“Assim como muitos outros vocalistas do rock e metal já fizeram antes de assumir uma carreira solo, Edu Falaschi construiu o seu nome e história durante os doze anos em que integrou o Angra. Claro que Mitrium, Symbols e, principalmente, Almah têm parte nesta jornada, mas, não adianta: os fãs lembram e querem aquele cara que compôs e gravou cinco discos ao lado da lendária banda paulistana. Tanto é que as linhas melódicas, os agudos, a influência erudita e todos os elementos encontrados em Rebirth (2001) e Temple of Shadows (2004) são a primeira lembrança dos fãs quando o nome de Falaschi é pronunciado. A assertiva se confirmou em 2017, quando, depois de um show no Peru e uma boa conversa com o Joe Lynn Turner (ex-Rainbow), tudo mudou e Falaschi se lançou como artista solo. O primeiro passo foi a estrondosa ‘Rebirth of Shadows Tour’, ao lado de Diogo Mafra e Roberto Barros (guitarras), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclados).
Com o sucesso da turnê no Brasil, Europa, América do sul e Japão, veio o primeiro lançamento desta fase solo, o EP The Glory Of The Sacred Truth, no final de 2018 e o anúncio da turnê ‘Temple of Shadows in Concert’ para 2019. Nela, Falaschi e seus companheiros tocarão o disco Temple of Shadows na íntegra, além de outros sucessos, acompanhados da Orquestra Bachiana Filarmônica, sob o comando do mundialmente renomado pianista e maestro João Carlos Martins. Conversamos com o cantor sobre o fundo do poço, a superação, o ambicioso projeto e o futuro de sua carreira solo, que inclui um disco de inéditas no horizonte”.
“Temple of Shadows In Concert”
A “Temple of Shadows In Concert” glorificará a união entre o Heavy Metal e o Erudito de forma épica e magistral e irá contar na íntegra um dos álbuns mais importantes da discografia do Angra com Edu Falaschi e Aquiles Priester. Além das músicas do “Temple of Shadows”, também serão executadas algumas composições icônicas da carreira de Edu junto ao Angra, obras de compositores importantes da música erudita, entre outras surpresas num formato jamais visto no Brasil.
O line-up atual formado por Edu Falaschi para sua carreira solo é composta por Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo).
SERVIÇO: Edu Falaschi e João Carlos Martins em SP Quando: 4 de Maio – Sábado às 22h Local: Tom Brasil Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 Cidade: São Paulo/SP Online: https://www.ingressorapido.com.br/event/10283
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