Category Archives: News

Trayce lança clipe de faixa-título do novo álbum

O grupo paulistano Trayce iniciou o ano de 2017 lançando o single/clipe “Domadores”, que antecipava o seu terceiro álbum, “Miragem”. Na sequência, o vídeo da faixa “O Culto” trouxe cenas do show de lançamento, ocorrido em abril na Clash Club (SP). Agora, Raphael Castejon (vocal), Alex Gizzi (guitarra), Fabricio Modesto (guitarra e vocal), Rafa P.Ciano (baixo) e Cadu Gomes (bateria) apresentam mais um vídeo, desta vez para a faixa-título.

Com produção da Vértice Filmes, o clipe teve produção artística de Rafi Sousa e Gabriela Genangelo, e foi dirigido pelo vocalista Raphael Castejon. “Miragem” fala de pessoas que se apoiam nos paradigmas religiosos contra os problemas materiais e ilustra a dualidade entre o conceito de sagrado e a coerência científica.

Veja o clipe de “Miragem” em https://www.youtube.com/watch?v=YX13-Z-JJZo

“No clipe uma atriz simboliza a personificação da natureza como Ser. O Ser que nos referimos é o Todo e o Todo não pode ser representado. Ela elucida a lei natural da vida, já que a musica cita “seu santo se quebrou” uma metáfora as pessoas que se apoiam em crenças esperando que seus problemas materiais se resolvam”, explicou Castejon. “Este é o terceiro clipe que lançamos do álbum ‘Miragem’ e o feedback tem sido muito positivo. As pessoas estão entendendo de fato a nossa mensagem e isso é gratificante. Estamos preparando algumas novidades para o primeiro semestre de 2018”, concluiu o guitarrista Alex Gizzi.

Site relacionado: https://www.trayce.com.br

Contato para shows: contato@trayce.com.br

Nova edição digital de “Defender Of Metal”, do Hellish War, já está disponível

O clássico disco de estreia do grupo agora também está disponível em todas as principais plataformas de música e inclui uma faixa bônus inédita

“Defender Of Metal” é um dos melhores álbuns de metal tradicional de toda América do Sul”. Essa afirmação é do alemão Volker Raabe, produtor de shows e empresário, responsável pelo SwordBrothers Festival, um dos mais importantes festivais europeus voltados exclusivamente ao metal ‘old school’ e que teve o Hellish War como atração em sua edição de 2009.

Muitos são os metalheads ao redor do mundo que se fariam valer da declaração acima. Originalmente lançado pela Megahard Records em 2001, “Defender Of Metal” é uma verdadeira declaração de amor ao heavy metal. Músicas como “We Are Living For The Metal”, “The Sign”, “Memories Of A Metal” e a faixa título tornaram-se hinos de devoção incondicional ao Metal para muitos fãs da banda espalhados pelo Brasil e principalmente Europa, onde a banda já excursionou duas vezes.

“Defender Of Metal” não só projetou a carreira do Hellish War internacionalmente, mas moldou a personalidade musical do grupo que foi aprimorada nos trabalhos subsequentes, “Heroes Of Tomorrow” de 2008 e “Keep It Hellish” de 2013. O disco ao vivo “Live In Germany” (2010) também veio recheado de clássicos do debute e provou o poder de fogo dessas faixas entre o público europeu.

Passados 15 anos do lançamento de “Defender Of Metal” – que ganhou versão europeia através da gravadora alemã Pure Steel Records -, o Hellish War se viu na obrigação de celebrar a data junto aos fãs através de um relançamento especial do álbum e alguns shows especiais que aconteceram ao longo do ano de 2017.

“Defender Of Metal” agora pode ser ouvido em streaming ou adquirido através das principais plataformas de música digital. Na nova versão os fãs da banda poderão ouvir a regravação inédita da faixa título do álbum, agora com as vozes do atual vocalista, Bil Martins.

Spotify: https://goo.gl/UaWPMm
Deezer: https://goo.gl/1CuyWq
Google Play: https://goo.gl/M92gp2
iTunes: https://goo.gl/Cb6JQ1

Além de Bil, o Hellish War também é formado pelos guitarristas Vulcano e Daniel Job, o baixista JR e o baterista Daniel Person.

Mais Informações:
www.hellishwar.com.br
www.facebook.com/hellishwar
www.twitter.com/hellishwar
www.youtube.com/hellishwarofficial

MX lança o clipe da novíssima “Fleeing Terror”

Nesta semana os thrashers do MX lançaram o videoclipe da novíssima “Fleeing Terror”, que estará no próximo álbum da banda, que terá todos os detalhes revelados nas próximas semanas.

Para conferir “Fleeing Terror”, assista aqui:
https://www.youtube.com/watch?v=MP3Acfk1lH4

O que dá para adiantar do novo trabalho do MX, é que será um álbum com 10 músicas, está sendo gravado no Estúdio Lamparina, em SP, e terá a produção de Tiago Hóspede, em parceria com a banda. A previsão de lançamento é para o primeiro trimestre de 2018;

O álbum promete vir recheado com grandes composições, explorando as raízes do thrash metal de uma forma agressiva, porém atualizada – segundo algumas pessoas que já ouviram as músicas, será disparado o melhor trabalho da banda, o que vai surpreender muita gente.

Inscrevam-se no canal do MX no YouTube e acessem a fanpage no Facebook, para mais informações (links no final!)

No dia 26/11, o programa Pegadas de Andreas Kisser da 89FM rolou “Fleeing Terror” em primeiríssima mão – antes do lançamento do videoclipe. Ouça o programa, aqui:

https://soundcloud.com/user-912278236/pegadas-26-11-17-ego-kill-talent-e-sergio-dias-mutantes

O MX foi formado no ABC Paulista em 1985, e possui os seguintes álbuns; “Simoniacal” (1988), “Mental Slavery” (1989), “Again” (1997), “The Last File” (2000) e “Re-Lapse” (2014). A banda é considerada uma das mais importantes do gênero no país. Entre os admiradores da banda estão o vocalista do Ghost, Papa Emeritus, e Michael Amott, do Arch Enemy (ex-Carcass).

A formação da banda traz Alexandre “Dumbo” Gonçalves (guitarra e vocal), Décio Jr. (guitarra), Alexandre “Morto” Favoretto (baixo e vocal), e Alexandre Cunha (vocal e bateria)

Imprensa/Press: lpiantonni@lanciare.com.br

Siga o MX em seus canais oficiais:
http://www.bandamx.com.br/
https://www.facebook.com/mxthrash/
https://www.youtube.com/channel/UCqexmmFrI5U0Z6VchJXtpcQ

Nenhum de Nós encerra 2017 com temporada e lançamento digital

Crédito foto: Marcelo Amaral

Enquanto estreia mais uma tradicional temporada de final de ano em Porto Alegre, no Theatro São Pedro, o grupo Nenhum de Nós tem outra estreia agendada para o dia 1 de dezembroNesta sexta-feira, o álbum “As + Pedidas” chega às plataformas digitais, o CD que foi lançado em setembro esgotou sua primeira tiragem e agora ingressa em distribuição digital que poderá ser encontrada nas plataformas Deezer, Spotify, Pandora, Groove, Google Play e Rhapsody, entre outras.

O lançamento em setembro do CD, se deu com uma ação de marketing que surpreendeu o público da banda. O grupo programou um  show no mesmo dia em dois locais: nas Lojas Made in Brazil e Fnac do BarrashoppingSul na capital gaúcha. E então iniciou o show num palco e terminou em outro, sem interrupção.  Veja detalhes aqui: https://www.youtube.com/watch?v=-9G2K5xHQuU

Com trinta e um anos de carreira, a banda encerra 2017 com uma performance de mais setenta shows e a produtora Lado Inverso já aproveitou para divulgar a agenda de verão de 2018. O grupo participa de dois grandes festivais do sul do país, ambos em Santa Catarina. O primeiro deles é o emblemático festival “Rock Laguna”, que acontece no dia 19 de janeiro em Laguna (SC). E o outro festival é o “Arena Pop Rock”, no dia 27 de janeiro em Florianópolis.  No calendário do primeiro mês de 2018, o Nenhum ainda tem show na The Harbor, em Balneário Camboriú (SC) no dia 20/01  e na 10ª Festa Nacional do Abacaxi, em Terra de Areia (RS) no dia 26 de janeiro.

“Histórias Reais de Paz e Amor”  é a temporada que inicia dia 1 de dezembro e vai até dia 04/12 no Theatro São Pedro em Porto Alegre.

Paz e Amor (1998) e Histórias Reais Seres Imaginários (2001), álbuns fundamentais da discografia do grupo, simbolizam a virada musical da banda dos anos 90 para os anos 2000. Os dois caracterizam-se como emblemáticos por serem recordistas em número de sucessos, consolidarem a base fiel de fãs e marcarem também a renovação de público. Ambos formam o eixo central do repertório da temporada de dezembro. “Você Vai Lembrar de Mim”, “Da Janela”, “Tão Diferente”, “Amanhã ou Depois”, “Eu Não Entendo”, “julho de 83” e “Notícia Boa” são alguns dos hitsque compõem o setlist. A temporada terá a participação especial de Fede Lima, vocalista e compositor do grupo uruguaio SOCIO.

Legacy Of Kain: álbum ‘I.N.V.E.R.S.O.’ disponível para streaming.

Próximos de terminarem as datas da 1ª parte internacional da ‘The Legacy Tour’, a banda curitibana de Thrash/Groove Metal disponibiliza para streaming o seu álbum de estréia chamado “I.N.V.E.R.S.O.”.

Com produção, mixagem e masterização feita pelo guitarrista Karim Serri no Silent Music Studio, o álbum tem 12 faixas e marca a estréia ‘pra valer’ do vocalista Markos Franzmann, apresentado originalmente no single ‘Anestesia’.

O material foi disponibilizado também em versão física limitada para a turnê na América Latina, mas em breve terá a sua edição normal lançada.

Para conferir o material via streaming, basta clicar nos links abaixo:

Spotify: goo.gl/dRpN6s
Deezer: goo.gl/REyWv1
iTunes: goo.gl/ocgVpf
Soundcloud: goo.gl/xvD7ZW
GooglePlay: goo.gl/qU7p3v

Legacy Of Kain é:
Markos Franzmann – Vocal
Karim Serri – Guitarra
Angelo Torquetto – Guitarra
Leandro Soares – Baixo
Tiago Rodrigues – Bateria

Link para o download gratuito  de “I.N.V.E.R.S.O.”:
bit.ly/2gHQUKW

Lyric video ‘DF’:
https://youtu.be/BIqzd_MtL3M

Lyric Video ‘Inverso’
https://youtu.be/EmkNtj3SIJc

Links relacionados:
https://www.facebook.com/legacyofkainbrazil
https://www.instagram.com/legacyofkainbrazil/
https://www.youtube.com/channel/UC0wep2AOJt5YzM41toDCiqg

Fonte: Lex Metalis Assessoria e Agenciamento

Angra Fest: Primeira edição é um sucesso e uni grandes nomes do metal brasileiro

A banda Angra e a Top Link Music agradece imensamente todo o público que compareceu neste último domingo, dia 26 de novembro, no Tom Brasil, em São Paulo, para a primeira edição do Angra Fest. Os músicos do Angra também agradecem as bandas Massacaration e Noturnall por abrilhantar o evento, Geoff Tate (ex-Queensrÿche), que participou do show cantando algumas músicas em parceria com a banda e Alírio Netto, Edu Ardanuy (ex-Dr.Sin), Pompeu (Korzus), Luis Mariutti, Ricardo Confessori, Bruno Sutter, Dani Nolden (Shadowside) e Thiago Bianchi.

O Angra Fest foi um sucesso, o público muito cativante vibrou, cantou e participou o tempo todo dos shows agraciando todos os músicos brasileiros presentes na primeira noite de uma grande e duradoura reunião do metal nacional.

“Foi uma felicidade imensa ver e assistir todas as bandas nacionais e conversar com muitos amigos músicos que fazem esta cena uma das melhores do mundo. Esta primeira realização do Angra Fest foi a realização de um sonho meu e da banda”, disse o guitarrista Rafael Bittencourt.

Atualmente a banda está finalizando a masterização do novo álbum OMNI, que será lançado em fevereiro em todo o mundo com uma grande turnê já agendada pela Europa. O sucessor do “Secret Garden”, de 2014, foi gravado no Fascination Street Studios na Suécia, com o produtor Jens Bogren.

Em 2018 o grupo comemora seu 26º aniversário com o próximo lançamento de OMNI, que promete ser um dos álbuns mais de maior versatilidade e renovação da carreira da banda.

Links relacionados:
http://www.toplinkmusic.com/
http://www.angra.net/

Huey lança novo single, Pei!

Música estará no próximo disco, Ma, que será lançado no início de 2018 – Foto: Amanda Mont’Alvão

O amadurecimento profissional e os meses ocupados com minuciosos processos de composição e gravação de todas as músicas que irão compor o segundo disco, Ma, são agora compartilhados pelo Huey com o lançamento do primeiro single, “Pei”, uma instigante e complexa faixa que acentua o rock instrumental da banda paulista. “Pei” já disponível para streaming e download gratuito em https://hueyband.bandcamp.com.  

O single estreou com exclusividade na última segunda-feira, 27, no programa Heavy Pero No Mucho, o principal especializado em música alternativa do país que é comandado por Thiago Deejay na 89 Rádio Rock. Em breve, o Huey disponibilizará o videoclipe de “Pei” e o álbum Ma, previsto para sair nos primeiros meses de 2018, será lançado pela conceituada Sinewave Label.

“Pei” reforça a proposta do Huey em mesclar diferentes sonoridades, mas sempre explosivas e impactantes. Neste novo single, o instrumental é progressivo, tem groove e peso, contém passagens introspectivas e flerta até mesmo com batidas eletrônicas. Assim como todas as demais músicas de Ma, foi gravada no Family Mob, em São Paulo, por Steve Evetts e Hugo Silva, e masterizado por Alan Douches. 

O guitarrista Vina explica a relação deste primeiro single com o conceito do álbum. “Ma é a representação de que o silêncio é tão importante quanto o que a gente quer transmitir. Dentro disso, a música ‘Pei’ pode ser, antes de qualquer coisa, uma expressão para aquilo que a gente muitas vezes não encontra palavras para significar. Vai além do verbete ou classificação comum. É mais forte e representa bem o momento que a gente está vivendo”.

Capa do single “Pei”

HUEY – RELEASE DA BANDA

Música com arranque. Tal qual um motor potente, o som do Huey, de São Paulo, parte do silêncio para o assombro, o agressivo e, por que não, o claustrofóbico. As várias facetas do barulho são rasgadas em asperezas, em curvas e em ruídos oferecidos sem censura, para que possamos generosamente vivenciar, passo a passo, um crescendo de peso que, sem aviso prévio, se desdobra em uma suavidade repentina, fraseada em uma guitarra. O alívio coroa, então, o sufoco. Mas não por muito tempo, já que estamos falando de uma sonoridade passional.

É que no Huey, não há espaço para véus. As camadas de som são expostas, orgânicas, e econômicas nos efeitos. A combustão provocada pelas três guitarras de Vina, Dane e Minoru, com o baixo de Vellozo e a bateria de Rato, não ocorre em quatro paredes, mas sim, diante de nossos olhos. Ao vivo, sem maquiagem, com a vulnerabilidade convertida em força.

Desde 2010, o Huey vem catalisando as paixões de seus integrantes em canções que nascem das experiências e sensações vividas em uma metrópole de intensidades cotidianas. Em termos de sonoridade, falamos de um metal instrumental construído sobre inspirações diárias e executado com catarse. Parece forjado em um calabouço, mas é o pleno exercício sonoro da liberdade. É alto, dramático e assertivo, sem meias palavras. Na verdade, à margem delas.

Na ausência do que poderia ser dito, aguarde braçadas violentas na bateria e graves imponentes no baixo. Das três guitarras, jamais espere timidez ou contenção: elas virão distorcidas, aceleradas e declaradamente expressivas. É esse o extrato sonoro verificado no disco “Ace” (2014); no EP “¡Qué no me chingues wey!”(2010), e no single Por Detrás de Los Ojos (2012).

No Huey estão presentes influências seminais da música contemporânea, mas sem compromisso com a temporalidade.  O quinteto costura, consciente e inconscientemente, os arrepios na espinha provocados pelos anos de Black Sabbath, Metallica, Led Zeppelin, Pelican, Russian Circles, Queens of the Stone Age, Deftones, Sonic Youth, Faith no More e Sepultura, apenas para citar alguns.

O tumulto aos ouvidos, portanto, está garantido. As palavras estão aqui, e vão embora após cumprirem sua pretensão descritiva. Elas deixam apenas uma pista: aumente o volume.

HUEY:
Dane El
Minoru
Rato
Vellozo
Vina

DISCOGRAFIA:

Ma (LP, 2017)
Produzido por Huey e Steve Evetts
Gravado no Family Mob Studios por Steve Evetts

Assistente de gravação – Hugo Silva
Mixado por Steve Evetts e masterizado por Alan Douches
Arte por Fábio Cristo

Ace (Sinewave, LP, 2014)
Produzido por Huey e Aaron Harris (Isis/Palms)
Gravado no Palmquist Studios – Infrasonic Sound (Los Angeles/CA) por Aaron Harris
Mixado por Aaron Harris e masterizado por Chris Common
Arte por Danilo Kato

Valsa de Dois Toques (Sinewave, single, 2014)
Produzido por Huey e Aaron Harris (Isis/Palms)
Gravado no Palmquist Studios – Infrasonic Sound (Los Angeles/CA) por Aaron Harris
Mixado por Aaron Harris
Masterizado por Chris Common 

Por Detrás de Los Ojos (Sinewave, single, 2012)
Gravado no Estúdio 12 Dólares

¡Que no me chingues wey! (Sinewave, EP, 2010)
Gravado por Bernardo Pacheco no estúdio Fábrica de Sonhos

Alírio Netto: assista participação no programa Sonoridades da RedeTV!

O ator e cantor Alírio Netto (Freddie Mercury Revisited, Khallice, HeavyPop, ex-Age of Artemis) participou do programa Sonoridades da RedeTV! para falar sobre sua carreira solo,  o musical da banda Queen “We Will Rock You” onde foi um dos protagonistas e no tributo Freddie Mercury Revisited. O programa Sonoridade é apresentado por Maurício “Java” e Gabriela Di França.

No currículo de Alírio estão ainda várias produções operísticas como o grande sucesso “Carmem” além do papel de Jesus na produção mexicana de “Jesus Cristo Superstar” e de Judas na produção brasileira do mesmo musical pelo qual foi escolhido pelo jornal O Estado de São Paulo como Melhor Ator de Musicais de 2014. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice e Artemis com quem tocou inclusive no Rock in Rio e acaba de lançar meu primeiro CD solo “João de Deus”.

Recentemente, Alírio netto e sua esposa Livia Dabarian, tiveram a grande honra e oportunidade de protagonizar a versão brasileira do musical “We Will Rock You” no papel de Galileo e Scaramouche. Sucesso mundial, “We Will Rock You” já foi visto por mais de 15 milhões de pessoas em 17 países e estreou no Brasil em 2016 sendo um sucesso de crítica e público.

Links relacionados:
http://www.alirionetto.com/
https://www.facebook.com/nettoalirio/

Assista participação no programa “Sonoridades”https://youtu.be/Q4gxtwRXmqc

Torture Squad: Festa de relançamento da cerveja “Beer of Evil” terá show acústico de Torture Squad e Montilla tocando classicos do metal

O Brasil é um dos países com maior número de consumidores de cerveja no muno, pensando nisso, o Torture Squad, convida os fãs para o lançamento de mais uma edição da “Beer of Evil” do mestre cervejeiro Fábio, parceiro e amigo dos músicos da banda.

A cerveja elaborada para a banda Torture Squad, possuí elementos únicos e selecionados para deixarem o sabor e aroma exclusivos ao líquido oferecido pelo grupo. “Beer of Evil” é uma cerveja encorpada e aveludada, possuí uma coloração âmbar escura com nuances vermelhas. Seu aroma reúne características tostadas e carameladas devido aos seus maltes especiais, possuindo também um leve aroma de seus lúpulos herbais, caracterizada como uma cerveja “Red Ale”.

Para celebrar esse relançamento, o Torture Squad, convida todos para o dia 09/12 (sábado) das 15h às 21h, no Porão da Cerveja que fica na AV. Gen. Olímpio da Silveira, 39, Santa Cecilia, Centro – Sao Paulo, capital.

“Venham todos tomar uma boa cerveja escutando um Judas Priest, Motörhead, Kiss, ZZ Top, Iron Maiden em um acústico que será muito especial entre o Torture Squad e Montilla, dos nossos queridos amigos Rafael Romanelli Romanelli Tattoo) e Floema.”

Diz empolgado o guitarrista Rene Simionato.

Torture Squad é formado por:
May Puertas – Vocal
Rene Simionato – Guitarra
Castor – Baixo
Amilcar Christófaro – Bateria

Mais informações:
Site Oficial: www.torturesquad.net.br
Facebook: www.facebook.com/torturesquad
YouTube: www.youtube.com/torturesquadband
Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/torture-squad/

Claustrofobia: Marcus D’Angelo concede entrevista no programa Kazagastão, apresentado por Gastão Moreira

O músico e fundador do Claustrofobia, Marcus D’Angelo, concedeu entrevista para a última e recém liberada edição do programa “Kazagastão”, apresentado e comandado por um dos ícones dos anos 90 do Metal nacional, Gastão Moreira, jornalista que foi o responsável por apresentar os programas Fúria Metal na MTV e Musikkaos na TV Cultura e que agora comando um programa pelo YouTube de divulgação do Rock/Metal.

O programa retrata de forma cronológica toda a carreira do grupo, imagens, vídeos, fotos, clipes e vários artigos que fazem parte da história do grupo, são apresentadas durante a programação, com Gastão absorvendo do vocalista Marcus D’Angelo, informações de toda a carreira do grupo desde os primórdios aos tempos atuais.

O programa Kazagastão é vinculado no YouTube a pouco mais de um ano, o programa tem como estrutura entrevistar e divulgar músicos e artistas relacionados ao Rock/Metal, além desse quadro, o canal oferece outros estilos de programa como o Heavy Lero, Gastão Responde e Hora Extra.

Assista ao programa Kazagastão entrevistando “Marcus D’Angelo” no link abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=21XYd69ZpDA&feature=share

Atualmente o Claustrofobia está com uma campanha de crowdfunding que traz como recompensas aos apoiadores um EP de músicas inéditas e a nova cerveja do grupo, “Curva”, além de outros itens.

Os fãs e apoiadores podem optar ainda por kits com camisetas, adesivos pôsteres e até acompanhar o trio na festa de lançamento da cerveja e garantir presença gratuita durante um ano a todos os shows no Brasil em que a banda for headliner.

Mais informações, a descrição das recompensas e para contribuir com a campanha, acesse bit.ly/claustrofobia-ep

Formação:
Marcus D´Angelo (Vocal/Guitar)
Caio D´Angelo (Drums)
Daniel Bonfogo ( Bass/Backing Vocal)

Sites relacionados – Claustrofobia:
Site: http://www.claustrofobia.com.br/
Facebook: https://www.facebook.com/claustrofobiaofficial/
YouTube: https://www.youtube.com/user/metalmaloka
Instagram: https://www.instagram.com/claustrofobia_official/
Twitter: https://twitter.com/metalmaloka

Threesome: sobre sexo e nudez, erotismo e pornografia, arte e rock ‘n’ roll

Formada em 2012 em Campinas/SP, a Threesome é um quinteto de música autoral esteticamente influenciada pelo rock dos anos 60 e 70 e com referencias de outros segmentos como o blues, jazz e o indie.

Inerentemente maliciosas, as letras das músicas do Threesome discorrem geralmente sobre as relações humanas pela perspectiva das experiências sexuais, monogâmicas ou não. Mais do que contar histórias clichês, a Threesome quer provocar, romper barreiras impostas pelo preconceito e por setores opressores da sociedade, promovendo a livre reflexão sobre um dos temas centrais dos estudos de Sigmund Freud.

“Get Naked” é o título do álbum de estreia do Threesome lançado em 2014. O disco reúne 11 faixas e está integralmente disponível online através das principais rádios e aplicativos. No canal oficial da banda no Soundcloud também é possível ouvir “Get Naked” na íntegra:https://soundcloud.com/threesomerock/sets/get-naked

O Threesome está prestes a lançar seu novo EP. O trabalho é intitulado “Keep On Naked” e foi produzido por Maurício Cajueiro, renomado produtor brasileiro que já trabalhou com alguns dos nomes mais relevantes do mundo da música como Linkin Park, Steve Vai, Glenn Hughes, Gene Simmons, Stephen Stills, entre outros.

E foi para falar sobre o novo EP que o site Gaveta de Bagunças convidou a vocalista Juh Leidl para uma entrevista. Considerando a estética sexual inerente ao trabalho do Threesome, e provocado pelos recentes episódios e discussões a respeito da nudez na arte, especialmente considerando as polêmicas envolvendo a performance do projeto “La Bête” no MAM em São Paulo, a entrevista tomou um direcionamento muito profundo no que diz respeito a discussão desses temas.

“A nudez pode ou não estar relacionada ao sexo. Ela pode acontecer como simples percepção estética da forma humana, livre de contextos sexuais. Quando vemos esculturas do classicismo grego, o auge da exploração das formas humanas como medida do universo, como busca da virtude, ética e estética primorosos, me parece quase impossível pensar em sexo, as poses, os temas, bem como em outras escolas posteriores.”, respondeu Juh Leidl, que também é artista plástica formada pela Unicamp, quando perguntada sobre as possibilidades da nudez não sexualizada na arte.

A diferença entre erotismo e pornografia também foi colocada em discussão na entrevista.

“No erótico cabe espaço para a imaginação e essa pode ser infinita, é uma palavra que usamos pra romantizar um pouco o sexo, em sua origem grega carrega o sentido de amor, paixão e desse desejo, afinal, podemos ter o nu erótico, aparentemente revelado, mas a abordagem passeia entre a preocupação com a estética e o que chamamos de pornografia, e esta, por sua vez, não tem a menor pretensão de insinuar, você não precisa imaginar nada porque tudo já está ali, ela é escancarada e “exposta” e pegando pela origem da palavra, fica mais fácil de entender o contexto”, declarou a vocalista.

Sexo e Rock ‘n’ Roll voltam a dar as mãos no universo estético-musical do Threesome e essa entrevista para o site Gaveta de Bagunças foi muito mais fundo nesses assuntos. Para ler a entrevista na íntegra, acesse:

https://gavetadebagunca.wordpress.com/2017/11/10/threesome-sexo-sexo-e-rock-n-roll/

Mais informações sobre datas e plataformas de lançamento de “Keep On Naked” serão divulgadas na próxima semana.

Além de Juh Leidl, o Threesome também é formado por Fred Leidl (guitarra/piano/vocal), Bruno Manfrinato (guitarra), Bob Rocha (baixo) e Henrique Matos (bateria).

Mais Informações:
www.3somerock.com
www.facebook.com/3some
www.youtube.com/threesomerock
www.twitter.com/ThreesomeRock
www.instagram.com/threesomerock
www.soundcloud.com/threesomerock

Volkana é atração principal da 4ª edição do Festival Metal Warriors em Curitiba

Lenda do Metal Nacional Feminino volta aos palcos após 20 anos em show especial

A banda Volkana foi um dos expoentes do Metal Nacional dos anos 90, e o maior nome do Metal Feminino em nosso país! E eis que a Volkana está com sua volta aos palcos planejada após 20 anos, como atração principal do Metal Warriors. O show no festival vai rolar em Curitiba, no dia 09 de dezembro, sábado. Será a quarta edição do evento, que mais uma vez acontece no John Bull Pub.

O Metal Warriors vai contar também com duas bandas que estiveram em todas as edições anteriores, o Aquilla e o Disharmonic Fields, além dos estreantes Phelan e Hot Foxxy. O Aquilla une as melodias do Hard Rock e o peso do Metal com letras que são verdadeiras odes a bebedeiras e farras em geral; diversão garantida. O Disharmonic Fields segue divulgando o seu aclamado segundo álbum Devil’s Weapon Shot.

Outro nome que também divulga seu novo disco é a Hot Foxxy, que lançou este ano Burning Bridge. O Phelan fará neste show o lançamento oficial de seu álbum de estreia Wise and Free.

Volkana

A banda Volkana surgiu em meados dos anos 80, e passou para a década seguinte se consagrando como um ícone no cenário Metal brasileiro. Em 1990, lançaram First, tendo Marielle Loyola nos vocais e o baterista Sérgio Facci (ex-Viper); ambos estão na atual formação da banda. Em 94 outro disco chegou às lojas, Mindtrips, seguido de shows importantes como o feito ao lado do Kreator no Ginásio da Portuguesa, em São Paulo. Vinte anos após sua dissolução, a Volkana está de volta, contando com, além de Marielle e Sérgio, com as guitarristas Isa Nielsen (Detonator / Robertinho do Recife) e Karen Ramos (Nervosa) e a baixista Tiemi.

SERVIÇO
METAL WARRIORS IV – Show com VOLKANA, AQUILLA, DISHARMONIC FIELDS, PHELAN e HOT FOXXY
Data: 09 de dezembro de 2017 (sábado)
Local: John Bull Pub
Endereço: Rua Mateus Leme, 2204
Horário: 20h
Ingressos: R$ 20
Vendas: no local

Página do Festival: https://www.facebook.com/MetalWarriorsFest
Estacionamento anexo ao Pub

Contatos das bandas
Volkana: www.facebook.com/volkanabr
Aquilla: www.facebook.com/AquillaMetalBand
Disharmonic Fields: www.facebook.com/disharmonicfields
Hot Foxxy: www.facebook.com/HotFoxxy
Phelan: www.facebook.com/phelanmetal

Volkana – Descent

Aquilla – Fired

URL: https://www.reverbnation.com/aquillaofficial/song/25447466-fired

Disharmonic Fields – Roots of Evil

URL: https://www.reverbnation.com/disharmonicfields

Hot Foxxy – Redhead Rocker

Dudé e A Máfia: assista participação da banda no programa “Rock as Pampas”

Mesmo após dois anos do seu lançamento, o videoclipe de “Batom Blues”, da banda Dudé e A Máfia, vem gerando ótima repercussão. Dessa vez, o trabalho independente de maior expressão dessa banda paulistana foi presenteada com a escolha de clipe da semana pelo programa Rock As Pampas, produzido pelo pessoal do cenário independente gaúcho.

Os elogios foram inúmeros: desde a produção, até a qualidade musical da música Batom Blues. Sem dúvida, mais um grande incentivo para que esses seis amigos de infância continuem firmes e fortes pela tortuosa estrada do Rock And Roll.

Atualmente formado por Dudé (vocal), Lennon Fernandes (baixo), Ed Navarrette (guitarra), Luiz Cazati (guitarra), Sérgio Navarrette (bateria) e Leandro Voinschi Lantin (teclado), a banda Dudé e a Máfia mergulhou de cabeça no velho e bom Hard Rock das décadas de 70 e 80, tudo temperado com uma pegada Blues na medida certa e letras em Português. A banda segue a estrada do Rock desde 2013 produzindo seu próprio material.

Links relacionados:
http://www.dudeeamafia.com.br/
https://www.facebook.com/dudeeamafia

Assista a participação no programa “Rock as Pampas”https://youtu.be/QRbo7uD4-vQ

QUEENS OF THE STONE AGE: Clipe “The Way You Used To Do”disponível em todo o mundo

Clipe “The Way You Used To Do” disponível em todo o mundo – PHOTO: Andreas Neumann

Depois de ser lançado com exclusividade pela Apple Music, o Queens Of The Stone Age disponibilizou o satânico e divertido clipe de “The Way You Used To Do” para todos.

Escrito por Joshua Homme, dirigido por Jonas Akerlund e produzido por Serial Pictures, “The Way You Used To Do”, apresenta um sonho doentio com a extravagância de um ritual satânico dançante que só o Queens of the Stone Age poderia apresentar para o igualmente diabólico e contagioso primeiro single de seu novo álbum, Villains. http://smarturl.it/Villains

Joshua sobre a colaboração única com Akerlund:
“Dançar e headbangear são expressões verdadeiramente individuais de se perder plenamente na apreciação musical. Quem mais para combinar estas duas coisas em uma visão singular do que a pessoa que dirigiu os vídeos da Madonna e Lady Gaga – e que também faz parte do Bathory?” – Joshua Homme.

Veja o  vídeo completo.

A colossal turnê de Villains termina 2017 com uma apresentação no próximo mês e com ingressos esgotados no KROQ Almost Acoustic Christmas, e a banda estará pronta para destruir 2018 com as datas confirmadas que já estão todas à venda, exceto Austin, que a venda começa hoje, 17 de novembro. Para saber tudo sobre a turnê fique ligado em qotsa.com

QUEENS OF THE STONE AGE

VILLAINS ON TOUR
11/18/17 SSE Arena Wembley, London UK ~
11/19/17 Manchester Arena, Manchester UK (SOLD OUT) ~
11/21/17 The O2 Arena, London UK ~
11/23/17 Usher Hall, Edinburgh UK (SOLD OUT) ~
11/24/17 3Arena Dublin, IE (SOLD OUT) ~
12/02/17 WKQX The Nights We Stole XMAS, Chicago, IL (SOLD OUT)
12/03/17 93X Nutcracker, St. Paul, MN (SOLD OUT)
12/09/17 KROQ Almost Acoustic Christmas, Los Angeles, CA (SOLD OUT)

1/22/18 Save On Foods Memorial Centre, Victoria BC #
1/24/18 Pacific Coliseum, Vancouver, BC #
1/25/18 KeyArena at Seattle Center, Seattle, WA #
1/26/18 Rose Quarter – Veterans Memorial Coliseum, Portland, OR #
1/27/18 Hult Center For the Performing Arts – Silva Concert Hall, Eugene, OR #
1/29/18 Selland Arena at Fresno Convention Center, Fresno, CA #
1/30/18 Sacramento Memorial Auditorium, Sacramento, CA #
2/1/18 Bill Graham Civic Auditorium, San Francisco, CA *
2/16/18 The Cosmopolitan of Las Vegas – The Chelsea, Las Vegas, NV
2/17/18 The Forum, Los Angeles, CA +
2/21/18 Movistar Arena, Santiago, Chile
2/25/18 Maracana, Rio De Janeiro, Brasil ^
2/27/18 Allianz Parque, Sao Paulo, Brasil ^
3/02/18 Pedreira Paulo Leminski, Curitiba, Brasil ^
3/04/18 Estadio Beira-Rio, Porto Alegre, Brasil ^
3/07/18 Velez, Buenos Aires, Argentina ^
3/10/18 Palacio de Los Deportes, Bogota, Colombia
3/17-18/18 Vive Latino, Mexico City, Mexico
3/21/18 The Observatory North Park, San Diego, CA (SOLD OUT)
3/22/18 The Observatory North Park, San Diego, CA (SOLD OUT)
3/28/18 The Republik, Honolulu, HI
4/24/18 Austin360 Amphitheater, Austin, TX ** on sale 11/17 at 10am local
4/25/18 The Pavilion at the Irving Music Factory, Irving, TX **
4/26/18 Municipal Auditorium, Shreveport, LA **
4/27/18 Saenger Theatre, New Orleans, LA **
4/27-29/18 Welcome to Rockville, Jacksonville, FL
5/1/18 Bayfront Park Amphitheater, Miami, FL **
5/2/18 Mahaffey Theater, Saint Petersburg, FL **
5/17/18 Scotiabank Saddledome, Calgary, AB +
5/18/18 Rogers Place, Edmonton, AB +
5/20/18 MTS Centre, Winnipeg, MB +
5/22/18 Breese Stevens Field, Madison, WI +
5/24/18 Budweiser Gardens, London, ON +
5/25/18 Rochester Dome Arena, Rochester, NY +
6/7-9/18 Northside Festival, Aarhus, Denmark
6/12/18 Bergenfest, Bergen, Norway
6/25/18 InMusic Festival, Zagreb, Croatia
7/12-14/18  Mad Cool Festival, Madrid, Spain
7/13/18 Nos Alive, Lisbon, Portual

^ w/ Foo Fighters
~ w/ Broncho
+ w/ Royal Blood
* w/ Ty Segall
** w/ Wolf Alice
# w/ Eagles of Death Metal

www.qotsa.com

Pegadas de Andreas Kisser: Ouça músicas novas do Drowned e entrevista com Obituary

O programa dessa semana do Pegadas de Andreas Kisser da 89FM, apresentou entrevistas com as bandas Drowned, Project 46 e Obituary.

O Drowned apresentou em primeira mão, duas músicas que estarão em seu novo álbum, “Seven”, que será lançado em 2018.

Já o Obituary, teve um bate-papo com Andreas Kisser, através de seu baterista, Donald Tardy, que falou sobre a expectativa de tocar no Brasil (em SP eles tocam no sábado, 18/11, no Fabrique Club (R. Barra Funda, 1075, na Barra Funda).

Outro que estava de trabalho novo é o Project 46, que lançou nessa sexta seu novo álbum, “Três”.

Ouça o programa que rolou no dia 12/11, aqui:
https://soundcloud.com/user-912278236/pegadas-12-11-17-drowned-donald-tardy-obituary-e-project-46

O programa Pegadas de Andreas Kisser vai ao ar todos os domingos na 89FM, às 19h. Você pode acompanhar de qualquer canto do mundo em www.radiorock.com.br

Como o programa também rolou “ao vivo”, rolou uma ‘Live’ no Facebook, que pode ser conferida na integra, aqui:
https://www.facebook.com/pegadasdeandreaskisser/videos/1958869361035031/

Gods & Punks repercute sucesso do debut Into the Dunes of Doom

Álbum está disponível em serviços de streaming e em formato CD – Foto: Victor Mancebo​

Apenas um mês após lançado em serviços de streaming e em formato físico (CD), “Into the Dunes of Doom”, o primeiro full length do Gods & Punks, recebeu somente críticas positivas da mídia brasileira e estrangeira, que destacaram principalmente a capacidade da banda carioca em apresentar composições que fundiram com precisão os gêneros stoner, doom e progressivo a partir de andamentos bem sacados e muitos riffs. As músicas do disco também funcionaram ao vivo e a repercussão veio na mini turnê realizada entre os meses de outubro e início de novembro.

Unânime quanto à relevância do trabalho do Gods & Punks na ainda em formação cena stoner nacional, as resenhas divergiram, no entanto, sobre os destaques do álbum. “Achei muito legal que o pessoal diversificou ao apontar as suas músicas favoritas. Ouvi todas sendo apontadas como favoritas em algum momento. A receptividade foi muito melhor do que a gente esperava, tanto em resenhas quanto opiniões de pessoas que ouvimos”, comenta o vocalista Ale Canhetti.

A volta aos palcos com material novo também promoveu sentimentos exaltados à banda, que é completada por Pedro Canhetti, Rafael Daltro (guitarra), Danilo Oliveira (baixo) e Arthur Rodrigues (bateria). “Agendar a mini turnê do disco foi muito mais trabalhoso que gravar ele. Foi muito bom tocar as músicas pro pessoal, elas foram super bem recebidas e nossos melhores shows foram nesse tempo”, destaca o vocal.

Na opinião de Canhetti, a música de “Into the Dunes of Doom” que melhor funciona ao vivo é “Subatomic Wormhole”. “O peso dela ao vivo é outra coisa. Em termos de contagiar o público, acho que seria ‘Mushroom Cloud’. Quando a gente toca Mushroom, eu costumo sair do palco e falar com o pessoal, beber uma água etc., e eu sempre fico observando as pessoas nesse momento, e vejo elas bem animadas”.

O entusiasmo do sucesso imediato de “Into the Dunes of Doom”, disponível em CD e online pelo esforço da banda junto às gravadoras Abraxas, Dinamite Records e Red House (Chile), animou o quinteto a já pensar em novas composições, e consequentemente, um novo álbum que deve trazer novas referências musicais ao stoner progressivo.  “O plano é lançar o próximo disco no primeiro semestre do ano que vem. Já começamos a compor e queremos fazer algo diferente. Dunes teve muito prog, muito stoner. Vamos pegar o núcleo do nosso som, que a gente apresentou no EP, e misturar com outras influências tipo doom, thrash, space etc. A gente não quer deixar a bola cair, além disso, nos divertimos muito compondo”, enfatiza Canhetti.

Gods & Punks – Into the Dunes of Doom
(Abraxas/Red House/Dinamite Rec.)
Ouça aqui: 
https://onerpm.lnk.to/GodsAndPunks

  1. Dunes of Doom (05:31)
  2. Civilization (06:59)
  3. Rise from the Sand (00:54)
  4. Signs of Life (03:57)
  5. Mushroom Cloud (04:16)
  6. Subatomic Wormhole (06:03)
  7. The Encounter (14:01)

Todas as músicas compostas por Gods & Punks
Todas as letras escritas por Alexandre Canhetti
Mixado por Arthur Rodrigues
Masterizado por Andre Leal e Kleber Mariano no Estúdio Jukebox
Gravado ao vivo no Estúdio MATA (RJ) em 29 e 30 de julho de 2017

Curte The Cult? Então assista o vídeo com a versão do Axes Connection para “She Sells Sanctuary”

O cover do The Cult faz parte de “A Glimpse Of Illumination”, debute do novo grupo gaúcho formado por ex-integrantes do Distraught e Apocalypse

O Axes Connection toca Heavy Metal! Pesado e cortante como um machado! Um novo som, contemporâneo, composto e gravado por músicos que acumulam décadas de experiência: o vocalista Márcio Machado, o guitarrista Marcos Machado (ex-Distraught) e o baixista Magoo Wise (ex-The Wise, ex-Distraught, ex-Apocalypse).

Tudo começou ainda na década de 90. Os irmãos Vitor e Marcos Machado compuseram algumas músicas juntos para um novo projeto. O material acabou ficando na gaveta depois que Marcos foi convidado para ser o novo guitarrista da banda gaúcha de thrash metal Distraught. Marcos passou 15 anos com o Distraught, gravou quatro álbuns e fez turnês pelo Brasil, Argentina e Uruguai, além de shows ao lado do Megadeth, Destruction, entre outros. Durante esse período o projeto com o irmão baterista Vitor manteve-se ativo, embora informalmente. Em algumas ocasiões, contaram com a participação do terceiro irmão, o vocalista Márcio Machado.

Em janeiro de 2013, Vitor encorajou Marcos – já fora da Distraught – a levar o projeto em conjunto a sério. Os trabalhos foram retomados com enorme entusiasmo quando, infelizmente, Vitor veio a falecer logo no mês seguinte. Marcos decidiu então dar continuidade ao trabalho e assim honrar a memória do irmão. Márcio Machado juntou-se imediatamente, bem como um amigo de longa data, o baixista Magoo Wise que durante anos havia tocado com Marcos, antes do Distraught. Na bateria, o grupo contou com a colaboração de dois ótimos músicos, Lourenço Gil e Christiano “Hulk”.

Assim nasceu “A Glimpse Of Illumination”, disco de estreia do projeto agora chamado de Axes Connection – uma referência direta ao sobrenome dos irmãos Machado (“Axe”, em inglês).

O álbum foi gravado no estúdio Felipe Live em Porto Alegre/RS e reúne 10 faixas autorais: “The Meaning Of Evil”, “Rearrange Yourself”, “Wisdom Is The Key”, “Use The Reason”, “Prepare Your Soul”, “The Gates”, “A Glimpse Of Illumination”, “Journey To Forever”, “Skyline” e “The True Connection”.

Também faz parte do tracklist de “A Glimpse Of Illumination” uma versão do grupo para o clássico do The Cult, “She Sells Sancturay”.

Devidamente licenciada, a versão ganhou um vídeo. Assista: https://youtu.be/mAqnr0lih_M
Com a masterização assinada pelo ex-baixista do Hibria, Benhur Lima, e capa desenhada pelo artista Aldo Marcondes, “A Glimpse Of Illumination” foi oficialmente lançado em Agosto no formato digital. Uma edição física, em digipack, também estará disponível nos primeiros meses de 2018.

“A Glimpse Of Illumination” do Axes Connection já está disponível nas principais plataformas digitais:

Spotify: https://goo.gl/Pb1pDx
Deezer: https://goo.gl/yPtZh3
Google Play: https://goo.gl/UYHL6k
Amazon: https://goo.gl/MsLnXW
iTunes: https://goo.gl/pxnmMH
Youtube: https://goo.gl/JCt2wt

Mais Informações:
www.facebook.com/axesconnection
www.twitter.com/axesconnection
www.soundcloud.com/axesconnection
www.instagram.com/axesconnection

The Element lança videoclipe DUSK e single nas plataformas digitais

A banda americana The Element lançou o videoclipe “Dusk”, música que é o primeiro single de seu novo álbum “From Sand – Part II”. O álbum tem a produção musical e mixagem de um dos maiores produtores de heavy metal da atualidade, o sueco Jens Bogren que é o responsável por albuns de bandas como Arch Enemy, Symphony X, Angra, Pain of Salvation, Katatonia, Dragonforce, Paradise Lost, James Labrie e Devin Townshend. A masterização é por conta de Tony Lindgren, ambos no Fascination Street Studios.

O novo videoclipe da banda foi produzido pelo conceituado diretor Tommy Merry, especialista em longas metragens de terror e que trouxe ao vídeo uma atmosfera tensa e obscura, que acompanham a batida bombástica e pesada da faixa que irá agradar aos fãs de Prog Metal e bandas como Symphony X, Evergrey e Mastodon, e também o lado Thrash de bandas como Megadeth e Metallica.

“Dusk” foi filmado no lendário Soundwave Studios em Oakland (California, EUA) reconhecido por estar aberto desde o início da cena Thrash Metal da Bay Area, onde já passaram importantes nomes da música como The Cure, Metallica, Testament, Forbidden, Primus, Faith No More, Green Day, Machine Head, Exodus, Death Angel, entre outros.

O CD “From Sand – Part II” traz a continuação da trama dos personagens Jared e Anne, em uma obra de ficção onde Jared é um cidadão comum e vive atormentado por um ser místico que não sabe se é real ou apenas imaginário. Em “Dusk”, Jared inicia sua jornada intensa para encontrar Anne e conseguir desvendar os mistérios que rondam sua mente, e durante a faixa entende que ela é real e descobre o motivo de sua busca.

O videoclip “Dusk” pode ser assistido no link abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=JJH8E6YrKts

Junto com o videoclipe o The Element também disponibilizou a música “Dusk” nas melhores plataformas digitais como iTunes, Google Play, Beats, Amazon, CD Baby, Spotify, YouTube Music, Pandora entre outras. A capa do single pode ser conferida abaixo:

Links relacionados:
www.theelementmusic.com
www.youtube.com/theelementprog
www.facebook.com/TheElementOfficial

Sepultura apresenta novo disco “Machine Messiah” em show no Clube Juventus

Apresentação acontece no dia 11 e conta com participação das bandas Ego Kill Talent e Faces of Death

No dia 11 de novembro, acontece uma noite de puro heavy metal no Clube Atlético Juventus. O tradicional espaço receberá shows da banda, Faces of Death, o lançamento do novo álbum dos reis do trash metal, Sepultura, e terá a participação da revelação do heavy metal nacional, Ego Kill Talent.

O Sepultura promete tocar grandes sucessos da banda ao longo dos seus 32 anos e apresentar ao público as músicas de seu novo álbum “Machine Messiah”, que já é o 14º disco de estúdio gravado e conta com a participação do renomado produtor Jens Bogren.

Alternando entre a majestosa ameaça em lenta combustão da faixa título à fúria total do trash metal clássico em I Am The Enemy para o revolto do esotérico-percussiva de Phantom Self e o monstruoso gigante dark metal de Sworn Oath, Machine Messiah atinge um equilíbrio requintado. Um álbum com músicas meticulosamente elaboradas e com momentos individuais de cair o queixo, o disco atinge um revigorante crescimento em Cyber God, com um dos melhores solos de Kisser, com elevações e descendências. Uma grande conquista e esforço de uma equipe de boa-fé, Machine Messiah pode ser o melhor álbum que o Sepultura já fez.

“É um privilégio estar em uma banda como o Sepultura, com 32 anos em atividade, e estes são possivelmente os melhores dias de todos para nós”, diz Kisser, guitarrista da banda. “Demoramos um pouco para reconstruir as coisas e encontrar as pessoas certas para trabalhar com a gente, mas estamos em um bom lugar agora e realmente muito ansiosos sobre 2017. Eu amo excursionar, cara” Mal podemos esperar para sair por ai. O palco é onde o tempo para e você perde a conexão com a realidade, vai para  outro lugar e tem a troca de energia com o público. Isso é vida – pura vida”.

O show também aproveita para apresentar ao público a revelação do metal brasileiro: Ego Kill Talent, que teve presença destaque no Rock in Rio desse ano.  Com uma formação galática de experientes músicos com passagens em bandas como Diesel / Udora, Sepultura, Reação em Cadeia, Pulldown e Sayowa, os integrantes Theo van der Loo (guitarra/baixo), Niper Boaventura (guitarra/baixo), Jonathan Correa (vocais, Raphael Miranda (bateria/baixo) e Jean Dolabella (bateria/baixo) apresentarão ao público sucessos de seus 3 EP’s, como “Sublimated”, “Still Here” e “Same Old Story”

A banda formada em 2014 vem arrebentando com suas músicas e conquistando um espaço no cenário musical tocando em festivais nacionais e internacionais como o Download Paris, Rock in Rio, Lollapalooza Brasil 2018, Lollapalooza Chile 2018, Santiago Gets Louder e com presença confirmada na abertura dos shows do Foo Fighters em 2018.

Mas a noite do heavy metal não para por aí, o palco também terá a presença da banda Faces of Death, que fará a abertura do show. Formada por Laurence (vocalista), seu irmão Sylvio (baixo), Talles (guitarra) e Sidney (bateria), a banda revelará para a nação metaleira sucessos de seu terceiro demo, como por exemplo “13 Lost Souls” e “People of the Lie”.

Vale lembrar que o público presente estará participando do último show em solo brasileiro da banda Sepultura em 2017, que iniciará turnê internacional para o lançamento do novo projeto.

Serviço:
Data: 11 de novembro, sábado
Local: Clube Atlético Juventus – Rua Juventus, 690 – Mooca
Horário: 21h00
Censura: 16 anos
Postos de venda: Informações no www.aloingressos.com.br

Ancesttral: confira a primeira parte do ‘making of’ de ‘Web Of Lies’

‘Web Of Lies’, segundo disco do ANCESTTRAL, foi praticamente uma unanimidade nas citações de um dos melhores trabalhos do ano passado. O álbum gravado com extremo carinho e dedicação ganha agora uma série de vídeos contando sobre sua produção. O primeiro já está disponível.

Foram anos trabalhando em cima de ‘Web Of Lies’ para que ele pudesse ver a luz do dia e se tornar mais um clássico para a discografia do ANCESTTRAL. Quem tem banda independente sabe dos “perrengues” que uma banda passa para que seu sonho siga adiante.

Neste primeiro vídeo, podemos ver o comecinho do disco tomando forma, quando a banda inicia a lapidação das demos e ideias e começa a finalizar as composições. O vídeo também mostra as gravações da bateria:

Mais vídeos estão sendo preparados e serão postados em breve. Para não perder nenhum deles, siga o ANCESTTRAL no Facebook:

‘Web Of Lies’ foi lançado em parceria com a gravadora Shinigami Records e foi produzido pelo ganhador do Grammy Latino, Paulo Anhaia. Já a capa ficou nas mãos do talentoso guitarrista Leonardo Brito.

O álbum está disponível nas principais plataformas de música digital do mundo. Confira alguns links:

Amazon: https://goo.gl/uOBU3Y
PlayStore: https://goo.gl/hoROyO
Spotify: https://goo.gl/RRFFpe
iTunes: https://goo.gl/jKk9DX

Sua versão física, assim como todo o merchandise oficial do ANCESTTRAL, podem ser comprados diretamente com o grupo por e-mail, Facebook ou pelo link (com várias opções de pagamento e frete):

http://loja.ancesttral.com

Contato: press@ancesttral.com

Sites Relacionados:
www.ancesttral.com
www.facebook.com/ancesttral
www.metalmedia.com.br/ancesttral

Fonte: Metal Media