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Threesome: sobre sexo e nudez, erotismo e pornografia, arte e rock ‘n’ roll

Formada em 2012 em Campinas/SP, a Threesome é um quinteto de música autoral esteticamente influenciada pelo rock dos anos 60 e 70 e com referencias de outros segmentos como o blues, jazz e o indie.

Inerentemente maliciosas, as letras das músicas do Threesome discorrem geralmente sobre as relações humanas pela perspectiva das experiências sexuais, monogâmicas ou não. Mais do que contar histórias clichês, a Threesome quer provocar, romper barreiras impostas pelo preconceito e por setores opressores da sociedade, promovendo a livre reflexão sobre um dos temas centrais dos estudos de Sigmund Freud.

“Get Naked” é o título do álbum de estreia do Threesome lançado em 2014. O disco reúne 11 faixas e está integralmente disponível online através das principais rádios e aplicativos. No canal oficial da banda no Soundcloud também é possível ouvir “Get Naked” na íntegra:https://soundcloud.com/threesomerock/sets/get-naked

O Threesome está prestes a lançar seu novo EP. O trabalho é intitulado “Keep On Naked” e foi produzido por Maurício Cajueiro, renomado produtor brasileiro que já trabalhou com alguns dos nomes mais relevantes do mundo da música como Linkin Park, Steve Vai, Glenn Hughes, Gene Simmons, Stephen Stills, entre outros.

E foi para falar sobre o novo EP que o site Gaveta de Bagunças convidou a vocalista Juh Leidl para uma entrevista. Considerando a estética sexual inerente ao trabalho do Threesome, e provocado pelos recentes episódios e discussões a respeito da nudez na arte, especialmente considerando as polêmicas envolvendo a performance do projeto “La Bête” no MAM em São Paulo, a entrevista tomou um direcionamento muito profundo no que diz respeito a discussão desses temas.

“A nudez pode ou não estar relacionada ao sexo. Ela pode acontecer como simples percepção estética da forma humana, livre de contextos sexuais. Quando vemos esculturas do classicismo grego, o auge da exploração das formas humanas como medida do universo, como busca da virtude, ética e estética primorosos, me parece quase impossível pensar em sexo, as poses, os temas, bem como em outras escolas posteriores.”, respondeu Juh Leidl, que também é artista plástica formada pela Unicamp, quando perguntada sobre as possibilidades da nudez não sexualizada na arte.

A diferença entre erotismo e pornografia também foi colocada em discussão na entrevista.

“No erótico cabe espaço para a imaginação e essa pode ser infinita, é uma palavra que usamos pra romantizar um pouco o sexo, em sua origem grega carrega o sentido de amor, paixão e desse desejo, afinal, podemos ter o nu erótico, aparentemente revelado, mas a abordagem passeia entre a preocupação com a estética e o que chamamos de pornografia, e esta, por sua vez, não tem a menor pretensão de insinuar, você não precisa imaginar nada porque tudo já está ali, ela é escancarada e “exposta” e pegando pela origem da palavra, fica mais fácil de entender o contexto”, declarou a vocalista.

Sexo e Rock ‘n’ Roll voltam a dar as mãos no universo estético-musical do Threesome e essa entrevista para o site Gaveta de Bagunças foi muito mais fundo nesses assuntos. Para ler a entrevista na íntegra, acesse:

https://gavetadebagunca.wordpress.com/2017/11/10/threesome-sexo-sexo-e-rock-n-roll/

Mais informações sobre datas e plataformas de lançamento de “Keep On Naked” serão divulgadas na próxima semana.

Além de Juh Leidl, o Threesome também é formado por Fred Leidl (guitarra/piano/vocal), Bruno Manfrinato (guitarra), Bob Rocha (baixo) e Henrique Matos (bateria).

Mais Informações:
www.3somerock.com
www.facebook.com/3some
www.youtube.com/threesomerock
www.twitter.com/ThreesomeRock
www.instagram.com/threesomerock
www.soundcloud.com/threesomerock

Volkana é atração principal da 4ª edição do Festival Metal Warriors em Curitiba

Lenda do Metal Nacional Feminino volta aos palcos após 20 anos em show especial

A banda Volkana foi um dos expoentes do Metal Nacional dos anos 90, e o maior nome do Metal Feminino em nosso país! E eis que a Volkana está com sua volta aos palcos planejada após 20 anos, como atração principal do Metal Warriors. O show no festival vai rolar em Curitiba, no dia 09 de dezembro, sábado. Será a quarta edição do evento, que mais uma vez acontece no John Bull Pub.

O Metal Warriors vai contar também com duas bandas que estiveram em todas as edições anteriores, o Aquilla e o Disharmonic Fields, além dos estreantes Phelan e Hot Foxxy. O Aquilla une as melodias do Hard Rock e o peso do Metal com letras que são verdadeiras odes a bebedeiras e farras em geral; diversão garantida. O Disharmonic Fields segue divulgando o seu aclamado segundo álbum Devil’s Weapon Shot.

Outro nome que também divulga seu novo disco é a Hot Foxxy, que lançou este ano Burning Bridge. O Phelan fará neste show o lançamento oficial de seu álbum de estreia Wise and Free.

Volkana

A banda Volkana surgiu em meados dos anos 80, e passou para a década seguinte se consagrando como um ícone no cenário Metal brasileiro. Em 1990, lançaram First, tendo Marielle Loyola nos vocais e o baterista Sérgio Facci (ex-Viper); ambos estão na atual formação da banda. Em 94 outro disco chegou às lojas, Mindtrips, seguido de shows importantes como o feito ao lado do Kreator no Ginásio da Portuguesa, em São Paulo. Vinte anos após sua dissolução, a Volkana está de volta, contando com, além de Marielle e Sérgio, com as guitarristas Isa Nielsen (Detonator / Robertinho do Recife) e Karen Ramos (Nervosa) e a baixista Tiemi.

SERVIÇO
METAL WARRIORS IV – Show com VOLKANA, AQUILLA, DISHARMONIC FIELDS, PHELAN e HOT FOXXY
Data: 09 de dezembro de 2017 (sábado)
Local: John Bull Pub
Endereço: Rua Mateus Leme, 2204
Horário: 20h
Ingressos: R$ 20
Vendas: no local

Página do Festival: https://www.facebook.com/MetalWarriorsFest
Estacionamento anexo ao Pub

Contatos das bandas
Volkana: www.facebook.com/volkanabr
Aquilla: www.facebook.com/AquillaMetalBand
Disharmonic Fields: www.facebook.com/disharmonicfields
Hot Foxxy: www.facebook.com/HotFoxxy
Phelan: www.facebook.com/phelanmetal

Volkana – Descent

Aquilla – Fired

URL: https://www.reverbnation.com/aquillaofficial/song/25447466-fired

Disharmonic Fields – Roots of Evil

URL: https://www.reverbnation.com/disharmonicfields

Hot Foxxy – Redhead Rocker

Dudé e A Máfia: assista participação da banda no programa “Rock as Pampas”

Mesmo após dois anos do seu lançamento, o videoclipe de “Batom Blues”, da banda Dudé e A Máfia, vem gerando ótima repercussão. Dessa vez, o trabalho independente de maior expressão dessa banda paulistana foi presenteada com a escolha de clipe da semana pelo programa Rock As Pampas, produzido pelo pessoal do cenário independente gaúcho.

Os elogios foram inúmeros: desde a produção, até a qualidade musical da música Batom Blues. Sem dúvida, mais um grande incentivo para que esses seis amigos de infância continuem firmes e fortes pela tortuosa estrada do Rock And Roll.

Atualmente formado por Dudé (vocal), Lennon Fernandes (baixo), Ed Navarrette (guitarra), Luiz Cazati (guitarra), Sérgio Navarrette (bateria) e Leandro Voinschi Lantin (teclado), a banda Dudé e a Máfia mergulhou de cabeça no velho e bom Hard Rock das décadas de 70 e 80, tudo temperado com uma pegada Blues na medida certa e letras em Português. A banda segue a estrada do Rock desde 2013 produzindo seu próprio material.

Links relacionados:
http://www.dudeeamafia.com.br/
https://www.facebook.com/dudeeamafia

Assista a participação no programa “Rock as Pampas”https://youtu.be/QRbo7uD4-vQ

QUEENS OF THE STONE AGE: Clipe “The Way You Used To Do”disponível em todo o mundo

Clipe “The Way You Used To Do” disponível em todo o mundo – PHOTO: Andreas Neumann

Depois de ser lançado com exclusividade pela Apple Music, o Queens Of The Stone Age disponibilizou o satânico e divertido clipe de “The Way You Used To Do” para todos.

Escrito por Joshua Homme, dirigido por Jonas Akerlund e produzido por Serial Pictures, “The Way You Used To Do”, apresenta um sonho doentio com a extravagância de um ritual satânico dançante que só o Queens of the Stone Age poderia apresentar para o igualmente diabólico e contagioso primeiro single de seu novo álbum, Villains. http://smarturl.it/Villains

Joshua sobre a colaboração única com Akerlund:
“Dançar e headbangear são expressões verdadeiramente individuais de se perder plenamente na apreciação musical. Quem mais para combinar estas duas coisas em uma visão singular do que a pessoa que dirigiu os vídeos da Madonna e Lady Gaga – e que também faz parte do Bathory?” – Joshua Homme.

Veja o  vídeo completo.

A colossal turnê de Villains termina 2017 com uma apresentação no próximo mês e com ingressos esgotados no KROQ Almost Acoustic Christmas, e a banda estará pronta para destruir 2018 com as datas confirmadas que já estão todas à venda, exceto Austin, que a venda começa hoje, 17 de novembro. Para saber tudo sobre a turnê fique ligado em qotsa.com

QUEENS OF THE STONE AGE

VILLAINS ON TOUR
11/18/17 SSE Arena Wembley, London UK ~
11/19/17 Manchester Arena, Manchester UK (SOLD OUT) ~
11/21/17 The O2 Arena, London UK ~
11/23/17 Usher Hall, Edinburgh UK (SOLD OUT) ~
11/24/17 3Arena Dublin, IE (SOLD OUT) ~
12/02/17 WKQX The Nights We Stole XMAS, Chicago, IL (SOLD OUT)
12/03/17 93X Nutcracker, St. Paul, MN (SOLD OUT)
12/09/17 KROQ Almost Acoustic Christmas, Los Angeles, CA (SOLD OUT)

1/22/18 Save On Foods Memorial Centre, Victoria BC #
1/24/18 Pacific Coliseum, Vancouver, BC #
1/25/18 KeyArena at Seattle Center, Seattle, WA #
1/26/18 Rose Quarter – Veterans Memorial Coliseum, Portland, OR #
1/27/18 Hult Center For the Performing Arts – Silva Concert Hall, Eugene, OR #
1/29/18 Selland Arena at Fresno Convention Center, Fresno, CA #
1/30/18 Sacramento Memorial Auditorium, Sacramento, CA #
2/1/18 Bill Graham Civic Auditorium, San Francisco, CA *
2/16/18 The Cosmopolitan of Las Vegas – The Chelsea, Las Vegas, NV
2/17/18 The Forum, Los Angeles, CA +
2/21/18 Movistar Arena, Santiago, Chile
2/25/18 Maracana, Rio De Janeiro, Brasil ^
2/27/18 Allianz Parque, Sao Paulo, Brasil ^
3/02/18 Pedreira Paulo Leminski, Curitiba, Brasil ^
3/04/18 Estadio Beira-Rio, Porto Alegre, Brasil ^
3/07/18 Velez, Buenos Aires, Argentina ^
3/10/18 Palacio de Los Deportes, Bogota, Colombia
3/17-18/18 Vive Latino, Mexico City, Mexico
3/21/18 The Observatory North Park, San Diego, CA (SOLD OUT)
3/22/18 The Observatory North Park, San Diego, CA (SOLD OUT)
3/28/18 The Republik, Honolulu, HI
4/24/18 Austin360 Amphitheater, Austin, TX ** on sale 11/17 at 10am local
4/25/18 The Pavilion at the Irving Music Factory, Irving, TX **
4/26/18 Municipal Auditorium, Shreveport, LA **
4/27/18 Saenger Theatre, New Orleans, LA **
4/27-29/18 Welcome to Rockville, Jacksonville, FL
5/1/18 Bayfront Park Amphitheater, Miami, FL **
5/2/18 Mahaffey Theater, Saint Petersburg, FL **
5/17/18 Scotiabank Saddledome, Calgary, AB +
5/18/18 Rogers Place, Edmonton, AB +
5/20/18 MTS Centre, Winnipeg, MB +
5/22/18 Breese Stevens Field, Madison, WI +
5/24/18 Budweiser Gardens, London, ON +
5/25/18 Rochester Dome Arena, Rochester, NY +
6/7-9/18 Northside Festival, Aarhus, Denmark
6/12/18 Bergenfest, Bergen, Norway
6/25/18 InMusic Festival, Zagreb, Croatia
7/12-14/18  Mad Cool Festival, Madrid, Spain
7/13/18 Nos Alive, Lisbon, Portual

^ w/ Foo Fighters
~ w/ Broncho
+ w/ Royal Blood
* w/ Ty Segall
** w/ Wolf Alice
# w/ Eagles of Death Metal

www.qotsa.com

Pegadas de Andreas Kisser: Ouça músicas novas do Drowned e entrevista com Obituary

O programa dessa semana do Pegadas de Andreas Kisser da 89FM, apresentou entrevistas com as bandas Drowned, Project 46 e Obituary.

O Drowned apresentou em primeira mão, duas músicas que estarão em seu novo álbum, “Seven”, que será lançado em 2018.

Já o Obituary, teve um bate-papo com Andreas Kisser, através de seu baterista, Donald Tardy, que falou sobre a expectativa de tocar no Brasil (em SP eles tocam no sábado, 18/11, no Fabrique Club (R. Barra Funda, 1075, na Barra Funda).

Outro que estava de trabalho novo é o Project 46, que lançou nessa sexta seu novo álbum, “Três”.

Ouça o programa que rolou no dia 12/11, aqui:
https://soundcloud.com/user-912278236/pegadas-12-11-17-drowned-donald-tardy-obituary-e-project-46

O programa Pegadas de Andreas Kisser vai ao ar todos os domingos na 89FM, às 19h. Você pode acompanhar de qualquer canto do mundo em www.radiorock.com.br

Como o programa também rolou “ao vivo”, rolou uma ‘Live’ no Facebook, que pode ser conferida na integra, aqui:
https://www.facebook.com/pegadasdeandreaskisser/videos/1958869361035031/

Gods & Punks repercute sucesso do debut Into the Dunes of Doom

Álbum está disponível em serviços de streaming e em formato CD – Foto: Victor Mancebo​

Apenas um mês após lançado em serviços de streaming e em formato físico (CD), “Into the Dunes of Doom”, o primeiro full length do Gods & Punks, recebeu somente críticas positivas da mídia brasileira e estrangeira, que destacaram principalmente a capacidade da banda carioca em apresentar composições que fundiram com precisão os gêneros stoner, doom e progressivo a partir de andamentos bem sacados e muitos riffs. As músicas do disco também funcionaram ao vivo e a repercussão veio na mini turnê realizada entre os meses de outubro e início de novembro.

Unânime quanto à relevância do trabalho do Gods & Punks na ainda em formação cena stoner nacional, as resenhas divergiram, no entanto, sobre os destaques do álbum. “Achei muito legal que o pessoal diversificou ao apontar as suas músicas favoritas. Ouvi todas sendo apontadas como favoritas em algum momento. A receptividade foi muito melhor do que a gente esperava, tanto em resenhas quanto opiniões de pessoas que ouvimos”, comenta o vocalista Ale Canhetti.

A volta aos palcos com material novo também promoveu sentimentos exaltados à banda, que é completada por Pedro Canhetti, Rafael Daltro (guitarra), Danilo Oliveira (baixo) e Arthur Rodrigues (bateria). “Agendar a mini turnê do disco foi muito mais trabalhoso que gravar ele. Foi muito bom tocar as músicas pro pessoal, elas foram super bem recebidas e nossos melhores shows foram nesse tempo”, destaca o vocal.

Na opinião de Canhetti, a música de “Into the Dunes of Doom” que melhor funciona ao vivo é “Subatomic Wormhole”. “O peso dela ao vivo é outra coisa. Em termos de contagiar o público, acho que seria ‘Mushroom Cloud’. Quando a gente toca Mushroom, eu costumo sair do palco e falar com o pessoal, beber uma água etc., e eu sempre fico observando as pessoas nesse momento, e vejo elas bem animadas”.

O entusiasmo do sucesso imediato de “Into the Dunes of Doom”, disponível em CD e online pelo esforço da banda junto às gravadoras Abraxas, Dinamite Records e Red House (Chile), animou o quinteto a já pensar em novas composições, e consequentemente, um novo álbum que deve trazer novas referências musicais ao stoner progressivo.  “O plano é lançar o próximo disco no primeiro semestre do ano que vem. Já começamos a compor e queremos fazer algo diferente. Dunes teve muito prog, muito stoner. Vamos pegar o núcleo do nosso som, que a gente apresentou no EP, e misturar com outras influências tipo doom, thrash, space etc. A gente não quer deixar a bola cair, além disso, nos divertimos muito compondo”, enfatiza Canhetti.

Gods & Punks – Into the Dunes of Doom
(Abraxas/Red House/Dinamite Rec.)
Ouça aqui: 
https://onerpm.lnk.to/GodsAndPunks

  1. Dunes of Doom (05:31)
  2. Civilization (06:59)
  3. Rise from the Sand (00:54)
  4. Signs of Life (03:57)
  5. Mushroom Cloud (04:16)
  6. Subatomic Wormhole (06:03)
  7. The Encounter (14:01)

Todas as músicas compostas por Gods & Punks
Todas as letras escritas por Alexandre Canhetti
Mixado por Arthur Rodrigues
Masterizado por Andre Leal e Kleber Mariano no Estúdio Jukebox
Gravado ao vivo no Estúdio MATA (RJ) em 29 e 30 de julho de 2017

Curte The Cult? Então assista o vídeo com a versão do Axes Connection para “She Sells Sanctuary”

O cover do The Cult faz parte de “A Glimpse Of Illumination”, debute do novo grupo gaúcho formado por ex-integrantes do Distraught e Apocalypse

O Axes Connection toca Heavy Metal! Pesado e cortante como um machado! Um novo som, contemporâneo, composto e gravado por músicos que acumulam décadas de experiência: o vocalista Márcio Machado, o guitarrista Marcos Machado (ex-Distraught) e o baixista Magoo Wise (ex-The Wise, ex-Distraught, ex-Apocalypse).

Tudo começou ainda na década de 90. Os irmãos Vitor e Marcos Machado compuseram algumas músicas juntos para um novo projeto. O material acabou ficando na gaveta depois que Marcos foi convidado para ser o novo guitarrista da banda gaúcha de thrash metal Distraught. Marcos passou 15 anos com o Distraught, gravou quatro álbuns e fez turnês pelo Brasil, Argentina e Uruguai, além de shows ao lado do Megadeth, Destruction, entre outros. Durante esse período o projeto com o irmão baterista Vitor manteve-se ativo, embora informalmente. Em algumas ocasiões, contaram com a participação do terceiro irmão, o vocalista Márcio Machado.

Em janeiro de 2013, Vitor encorajou Marcos – já fora da Distraught – a levar o projeto em conjunto a sério. Os trabalhos foram retomados com enorme entusiasmo quando, infelizmente, Vitor veio a falecer logo no mês seguinte. Marcos decidiu então dar continuidade ao trabalho e assim honrar a memória do irmão. Márcio Machado juntou-se imediatamente, bem como um amigo de longa data, o baixista Magoo Wise que durante anos havia tocado com Marcos, antes do Distraught. Na bateria, o grupo contou com a colaboração de dois ótimos músicos, Lourenço Gil e Christiano “Hulk”.

Assim nasceu “A Glimpse Of Illumination”, disco de estreia do projeto agora chamado de Axes Connection – uma referência direta ao sobrenome dos irmãos Machado (“Axe”, em inglês).

O álbum foi gravado no estúdio Felipe Live em Porto Alegre/RS e reúne 10 faixas autorais: “The Meaning Of Evil”, “Rearrange Yourself”, “Wisdom Is The Key”, “Use The Reason”, “Prepare Your Soul”, “The Gates”, “A Glimpse Of Illumination”, “Journey To Forever”, “Skyline” e “The True Connection”.

Também faz parte do tracklist de “A Glimpse Of Illumination” uma versão do grupo para o clássico do The Cult, “She Sells Sancturay”.

Devidamente licenciada, a versão ganhou um vídeo. Assista: https://youtu.be/mAqnr0lih_M
Com a masterização assinada pelo ex-baixista do Hibria, Benhur Lima, e capa desenhada pelo artista Aldo Marcondes, “A Glimpse Of Illumination” foi oficialmente lançado em Agosto no formato digital. Uma edição física, em digipack, também estará disponível nos primeiros meses de 2018.

“A Glimpse Of Illumination” do Axes Connection já está disponível nas principais plataformas digitais:

Spotify: https://goo.gl/Pb1pDx
Deezer: https://goo.gl/yPtZh3
Google Play: https://goo.gl/UYHL6k
Amazon: https://goo.gl/MsLnXW
iTunes: https://goo.gl/pxnmMH
Youtube: https://goo.gl/JCt2wt

Mais Informações:
www.facebook.com/axesconnection
www.twitter.com/axesconnection
www.soundcloud.com/axesconnection
www.instagram.com/axesconnection

The Element lança videoclipe DUSK e single nas plataformas digitais

A banda americana The Element lançou o videoclipe “Dusk”, música que é o primeiro single de seu novo álbum “From Sand – Part II”. O álbum tem a produção musical e mixagem de um dos maiores produtores de heavy metal da atualidade, o sueco Jens Bogren que é o responsável por albuns de bandas como Arch Enemy, Symphony X, Angra, Pain of Salvation, Katatonia, Dragonforce, Paradise Lost, James Labrie e Devin Townshend. A masterização é por conta de Tony Lindgren, ambos no Fascination Street Studios.

O novo videoclipe da banda foi produzido pelo conceituado diretor Tommy Merry, especialista em longas metragens de terror e que trouxe ao vídeo uma atmosfera tensa e obscura, que acompanham a batida bombástica e pesada da faixa que irá agradar aos fãs de Prog Metal e bandas como Symphony X, Evergrey e Mastodon, e também o lado Thrash de bandas como Megadeth e Metallica.

“Dusk” foi filmado no lendário Soundwave Studios em Oakland (California, EUA) reconhecido por estar aberto desde o início da cena Thrash Metal da Bay Area, onde já passaram importantes nomes da música como The Cure, Metallica, Testament, Forbidden, Primus, Faith No More, Green Day, Machine Head, Exodus, Death Angel, entre outros.

O CD “From Sand – Part II” traz a continuação da trama dos personagens Jared e Anne, em uma obra de ficção onde Jared é um cidadão comum e vive atormentado por um ser místico que não sabe se é real ou apenas imaginário. Em “Dusk”, Jared inicia sua jornada intensa para encontrar Anne e conseguir desvendar os mistérios que rondam sua mente, e durante a faixa entende que ela é real e descobre o motivo de sua busca.

O videoclip “Dusk” pode ser assistido no link abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=JJH8E6YrKts

Junto com o videoclipe o The Element também disponibilizou a música “Dusk” nas melhores plataformas digitais como iTunes, Google Play, Beats, Amazon, CD Baby, Spotify, YouTube Music, Pandora entre outras. A capa do single pode ser conferida abaixo:

Links relacionados:
www.theelementmusic.com
www.youtube.com/theelementprog
www.facebook.com/TheElementOfficial

Sepultura apresenta novo disco “Machine Messiah” em show no Clube Juventus

Apresentação acontece no dia 11 e conta com participação das bandas Ego Kill Talent e Faces of Death

No dia 11 de novembro, acontece uma noite de puro heavy metal no Clube Atlético Juventus. O tradicional espaço receberá shows da banda, Faces of Death, o lançamento do novo álbum dos reis do trash metal, Sepultura, e terá a participação da revelação do heavy metal nacional, Ego Kill Talent.

O Sepultura promete tocar grandes sucessos da banda ao longo dos seus 32 anos e apresentar ao público as músicas de seu novo álbum “Machine Messiah”, que já é o 14º disco de estúdio gravado e conta com a participação do renomado produtor Jens Bogren.

Alternando entre a majestosa ameaça em lenta combustão da faixa título à fúria total do trash metal clássico em I Am The Enemy para o revolto do esotérico-percussiva de Phantom Self e o monstruoso gigante dark metal de Sworn Oath, Machine Messiah atinge um equilíbrio requintado. Um álbum com músicas meticulosamente elaboradas e com momentos individuais de cair o queixo, o disco atinge um revigorante crescimento em Cyber God, com um dos melhores solos de Kisser, com elevações e descendências. Uma grande conquista e esforço de uma equipe de boa-fé, Machine Messiah pode ser o melhor álbum que o Sepultura já fez.

“É um privilégio estar em uma banda como o Sepultura, com 32 anos em atividade, e estes são possivelmente os melhores dias de todos para nós”, diz Kisser, guitarrista da banda. “Demoramos um pouco para reconstruir as coisas e encontrar as pessoas certas para trabalhar com a gente, mas estamos em um bom lugar agora e realmente muito ansiosos sobre 2017. Eu amo excursionar, cara” Mal podemos esperar para sair por ai. O palco é onde o tempo para e você perde a conexão com a realidade, vai para  outro lugar e tem a troca de energia com o público. Isso é vida – pura vida”.

O show também aproveita para apresentar ao público a revelação do metal brasileiro: Ego Kill Talent, que teve presença destaque no Rock in Rio desse ano.  Com uma formação galática de experientes músicos com passagens em bandas como Diesel / Udora, Sepultura, Reação em Cadeia, Pulldown e Sayowa, os integrantes Theo van der Loo (guitarra/baixo), Niper Boaventura (guitarra/baixo), Jonathan Correa (vocais, Raphael Miranda (bateria/baixo) e Jean Dolabella (bateria/baixo) apresentarão ao público sucessos de seus 3 EP’s, como “Sublimated”, “Still Here” e “Same Old Story”

A banda formada em 2014 vem arrebentando com suas músicas e conquistando um espaço no cenário musical tocando em festivais nacionais e internacionais como o Download Paris, Rock in Rio, Lollapalooza Brasil 2018, Lollapalooza Chile 2018, Santiago Gets Louder e com presença confirmada na abertura dos shows do Foo Fighters em 2018.

Mas a noite do heavy metal não para por aí, o palco também terá a presença da banda Faces of Death, que fará a abertura do show. Formada por Laurence (vocalista), seu irmão Sylvio (baixo), Talles (guitarra) e Sidney (bateria), a banda revelará para a nação metaleira sucessos de seu terceiro demo, como por exemplo “13 Lost Souls” e “People of the Lie”.

Vale lembrar que o público presente estará participando do último show em solo brasileiro da banda Sepultura em 2017, que iniciará turnê internacional para o lançamento do novo projeto.

Serviço:
Data: 11 de novembro, sábado
Local: Clube Atlético Juventus – Rua Juventus, 690 – Mooca
Horário: 21h00
Censura: 16 anos
Postos de venda: Informações no www.aloingressos.com.br

Ancesttral: confira a primeira parte do ‘making of’ de ‘Web Of Lies’

‘Web Of Lies’, segundo disco do ANCESTTRAL, foi praticamente uma unanimidade nas citações de um dos melhores trabalhos do ano passado. O álbum gravado com extremo carinho e dedicação ganha agora uma série de vídeos contando sobre sua produção. O primeiro já está disponível.

Foram anos trabalhando em cima de ‘Web Of Lies’ para que ele pudesse ver a luz do dia e se tornar mais um clássico para a discografia do ANCESTTRAL. Quem tem banda independente sabe dos “perrengues” que uma banda passa para que seu sonho siga adiante.

Neste primeiro vídeo, podemos ver o comecinho do disco tomando forma, quando a banda inicia a lapidação das demos e ideias e começa a finalizar as composições. O vídeo também mostra as gravações da bateria:

Mais vídeos estão sendo preparados e serão postados em breve. Para não perder nenhum deles, siga o ANCESTTRAL no Facebook:

‘Web Of Lies’ foi lançado em parceria com a gravadora Shinigami Records e foi produzido pelo ganhador do Grammy Latino, Paulo Anhaia. Já a capa ficou nas mãos do talentoso guitarrista Leonardo Brito.

O álbum está disponível nas principais plataformas de música digital do mundo. Confira alguns links:

Amazon: https://goo.gl/uOBU3Y
PlayStore: https://goo.gl/hoROyO
Spotify: https://goo.gl/RRFFpe
iTunes: https://goo.gl/jKk9DX

Sua versão física, assim como todo o merchandise oficial do ANCESTTRAL, podem ser comprados diretamente com o grupo por e-mail, Facebook ou pelo link (com várias opções de pagamento e frete):

http://loja.ancesttral.com

Contato: press@ancesttral.com

Sites Relacionados:
www.ancesttral.com
www.facebook.com/ancesttral
www.metalmedia.com.br/ancesttral

Fonte: Metal Media

Banda americana THE ELEMENT prepara seu segundo CD com produção de JENS BOGREN do Fascination Street Studios

THE ELEMENT é uma banda de Prog Metal enraizada na Califórnia (EUA) e que teve seu início no Brasil com seu guitarrista e frontman Rafael Macedo em 1998.

A banda teve um início de carreira muito promissor sendo apontada como grande destaque no sul brasileiro e chegando a fazer performances ao lado do BLIND GUARDIAN e GRAVE DIGGER no cultuado Bar Opinião.

Com sua ótima aceitação em território americano, em 2007 a banda resolveu mudar-se para os EUA para prosseguir a carreira. RAFAEL MACEDO (Guitar/Vocal) juntou-se ao baixista MITCH STEWART (CIRCLE II CIRCLE) e o THE ELEMENT encontrou sua formação definitiva com o baterista MARCO BICCA e o tecladista JEREMY VILLUCCI.

Com a banda solidificada gravaram o seu debut CD “FROM SAND – PART I” que foi produzido por Rafael Macedo e foi mixado e masterizado pelo lendário produtor BEAU HILL (Ratt, Warrant, Alice Cooper, Europe, Gary Moore, Bob Dylan, Eric Clapton, Winger).

“FROM SAND – PART I” foi lançado mundialmente em 2012 e distribuído pela Hellion Records, Laser’s Edge e Voice Music.

Em 2013 foi lançado o videoclipe da poderosa e intensa “SHE’S MADE FROM SAND”, com produção do talentoso diretor TOMMY MERRY.

A divulgação do debut álbum ocorreu de forma convincente com a banda excurcionando pela Califórnia demonstrando seu intrincado Prog Metal. Um momento muito especial foi a performance ao lado do lendário ex-guitarrista do Megadeth, MARTY FRIEDMAN, no WHISKY A GO GO.

Em 2015 o THE ELEMENT iniciou os preparativos para o seu segundo álbum, o “FROM SAND – PART II” e desta vez a banda vem com a produção e mixagem de um dos maiores produtores de heavy metal da atualidade, o sueco JENS BOGREN que é o responsável por albuns de bandas como Arch Enemy, Symphony X, Angra, Pain of Salvation, Katatonia, Dragonforce, Paradise Lost, James Labrie e Devin Townshend.  A masterização ficou por conta de TONY LINDGREN, ambos no FASCINATION STREET STUDIOS.

“FROM SAND – PART II”  mostra a evolução natural da banda com músicas mais pesadas, diretas e agressivas, porém sem perder as características principais do grupo, com trechos instrumentais intrincados e orquestrações.

O primeiro single será a faixa “DUSK”, que também sairá como videoclipe com a produção realizada novamente por Tommy Merry.

Em breve serão divulgadas as datas de lançamento do single e do novo álbum. No momento o THE ELEMENT está se preparando para o show de lançamento e a tour do novo álbum.

PATROCINADORES: EVH Gear, Jackson Guitars, Pearl Drums, SIT Strings, InTune Guitar Picks e Morley Pedals.

LINE UP:

Rafael Macedo (Guitar/Vocal)
Mitch Stewart (Bass/backing Vocal)
Jeremy Villucci (KeyBoards)
Marco Bicca (Bateria)

ETHEL HUNTER: Vídeo ao vivo de apresentação em SC

A banda Curitibana de Death Metal ETHEL HUNTER lançou hoje um vídeo ao vivo no ‘Festival EstricNina 1’, evento que contou com a participação de bandas da região e que aconteceu no dia 07 de Outubro na cidade de Porto Belo/SC.

Link do vídeo:https://youtu.be/pzVR_ugLZZ4

Formada em agosto de 2012, o grupo ETHEL HUNTER nasceu com o intuito de levar a novos apreciadores de som extremo, além da musica extrema e consistente, velhos conceitos infelizmente esquecidos por novos apreciadores.

A origem da palavra ETHEL HUNTER, busca um pouco do conhecimento de um inglês arcaico, anglo saxão, (Ethel :Anglo-Saxâo : Nobre, honrado, Bravo..),Hunter inglês atual, como todos já conhecem vem do sentido de caçador, em nosso contexto a expressão Hunter é utilizada no sentido de pesquisar, buscar, procurar, vasculhar.

O ETHEL HUNTER busca, evidenciar através de suas musicas a a sonoridade da velha linha Death Metal, brilhantemente executada por mestres do estilo.

Links:
Bandcamp ; http://ethelhunter.bandcamp.com/
Facebook ; http://www.facebook.com/Ethelhunter
Youtube ; http://www.youtube.com/ethelhuntermetal

In Vida: entrevista no programa Heavy Pero No Mucho (89 FM)

Crédito: Júlio Filmes

Após participar do concurso “Peneira Heavy Pero No Mucho”, ocorrido no Feeling Music Bar (SP), a banda paulistana In Vida ganhou o direito de conceder uma entrevista a Thiago Deejay no programa Heavy Pero No Mucho, que vai ao ar ao vivo através da 89 FM – A Rádio Rock (89.1 MHz). A transmissão ocorre na madrugada de terça-feira para quarta-feira (11). “Nós ficamos bastante empolgados com o resultado! Dentre 50 bandas que participaram do festival, fomos uma das escolhidas para participar do programa na rádio. Foi uma grande satisfação para a banda, especialmente porque acabamos de comemorar cinco anos de estrada”, comentou o vocalista Diego Fernandes.

A banda segue trabalhando no lançamento de seu próximo single, “Último Segundo”, e também está ao lado dos produtores Wagner Meirinho e Thiago Pardal, da Loud Factory, gravando o sucessor do EP “Acredite” (2017), que será lançado ano que vem. Além disso, Diego Fernandes (vocal), Kai Kocska (guitarra), Fernando Gomes (baixo) e Caio Gaona (bateria) se apresentarão pela segunda vez consecutiva no Barueri Anime Fest (Infos em https://goo.gl/R3n2Yd). No evento, que será realizado em 29 de outubro, o In Vida mostrará faixas do álbum “Reflexões” (2012), do EP “Acredite” (2017) e também adiantará músicas que farão parte do novo EP.

Veja o clipe de “Você Sabe”, em homenagem ao saudoso vocalista do Linkin Park, Chester Bennington em https://www.youtube.com/watch?v=UnFa46iRl-g

Sites relacionados:
www.invidaoficial.com.br
http://www.radiorock.com.br/hpnm

Shadowside lança mundialmente o CD “Shades of Humanity” nas plataformas digitais

Shadowside, banda de Rock/Metal brasileira, lançou o seu CD “Shades of Humanity” em todo o mundo pelas plataformas digitais.

“Shades of Humanity” já teve seu lançamento físico no Japão através da gravadora Spiritual Beast, seguido de uma entrevista com a vocalista Dani Nolden na renomada revista BURNN!; na Europa, pela gravadora EMP Label Group, que pertence ao baixista do Megadeth Dave Ellefson, e no Brasil pela Furia Music Records, com apoio de distribuição da Die Hard Records, tendo recentemente alcançado a segunda colocação entre os álbuns mais vendidos da distribuidora, ao lado de bandas como Accept, Rage, Venom e Paradise Lost.

“Shades of Humanity” tem agradado aos fãs e imprensa ao redor do mundo, recebendo ótimos comentários deste que promete ser o melhor álbum da carreira da banda até agora.

KNAC – 4,5/5*
“Dani Nolden é claramente uma artista em primeiro lugar… A habilidade dos seus vocais em faixas como “Alive” e “Beast Inside” em especial, destacam sua voz passional, porém poderosamente melódico.”

Metal na Lata – 10/10
“Fica claro que, a cada nova audição este disco veio para marcar época, ou seja, é tudo que um fã queria e quer ouvir”

Metal Militia – 5/5
“A maioria das músicas possuem duração de 3 minutos a 4 minutos, mas nem por isso deixam de ser grandiosas composições.”

Portal do Inferno – 9/10
“O disco, ao mesmo tempo em que mostra uma evolução natural em relação ao seu antecessor, soa como o maior passo da banda no quesito modernidade. “

The Metal Gods Meltdown – 9,5/10
“Este disco é cheio de riffs deliciosos, vocais poderosos e uma insanidade Metal matadora, que te dá um soco na cara desde o início”

Calles Rock Corner DK – 5,5/6
“A Dani está realmente cantando de maneira bela.”

O CD explora uma temática profunda, com letras sobre depressão, aborto, o desastre de Mariana e os valores morais da humanidade, explorando novas possibilidades musicais sem deixar de lado seus pesados riffs de guitarra e melodias marcantes, que são as marcas registradas da banda. O álbum foi gravado e produzido na Suécia sob a direção de Fredrik Nordström (Arch Enemy, Hammerfall, Evergrey) e Henrik Udd (Architects, Arch Enemy).

“Shades of Humanity” traz faixas como “Unreality”, escrita por Magnus Rosén em parceria com Andy La Rocque (King Diamond), assim como “Alive”, que é o primeiro single do grupo e que ganhou um vídeoclipe, uma produção cinematográfica pelo diretor Daniel Stilling (Perdido em Marte e Criminal Minds), que pode ser conferido no link https://www.youtube.com/watch?v=EF9Tv5USAYg .

“Shades of Humanity” pode ser encontrado nas maiores plataformas digitais como Spotify, iTunes e Deezer.

A Shadowside já está com agenda de shows aberta para o segundo semestre de 2017 e 2018. Os contatos para shows devem ser feitos através do email contato@furiamusic.com.br, e jornalistas interessados no presskit do grupo e agendamento de entrevistas devem entrar em contato através do email imprensa@furiamusic.com.br.

Project46 lança videoclipe de “Pânico”, faixa do novo álbum “TR3S”

A banda Project46 acaba de divulgar o primeiro videoclipe do novo álbum “TR3S”, que que estará disponível em todas as plataformas digitais dia 13 de novembro de 2017. A música escolhida para este lançamento foi “Pânico”, primeira faixa divulgada do novo álbum. O vídeo foi dirigido por Mess Santos, grande amigo de todos os músicos da banda, e retrata com perfeição a temática do signle e o novo momento da carreira do Project46.
Assista o videoclipe de “Pânico”: https://youtu.be/XGqP7STrc4A
O álbum “TR3S” foi gravado e produzido pelo produtor Adair Daufembach em seu estúdio em Los Angeles, Califórnia, nos Estados Unidos,  entre os meses de Junho e Julho de 2017 e conta com 10 faixas inéditas com toda a essência do Project46. Atualmente, a banda é formada por Jean Patton (guitarra), Caio MacBeserra (vocal), Vinicius Castellari (guitarra), Baffo Neto (baixo) e Betto Cardoso (bateria).
Tracklist do álbum “TR3S”:
1 – Terra de ninguém
2 – Corre
3 – Pânico
4 – Rédeas
5 – Realidade Urbana
6 – Marginal
7 – Pode pá
8 – Anônimo
9 – Um passo à frente
10 – TR3S
O show de lançamento do álbum vai acontecer dia 3 de Dezembro em São Paulo, na terceira edição do 46FEST, no Tropical Butantã, numa festa exclusiva da banda.
46FEST III – Garanta já seu ingresso: https://goo.gl/51ZGtF
Links Relacionados:

ACCEPT no Rio de Janeiro: Wolf Hoffmann convoca fãs cariocas em vídeo!

A Free Pass Entretenimento confirmou a tour da banda alemã de heavy metal ACCEPT no Brasil para Novembro de 2017.

Os shows fazem parte da turnê “The Rise of Chaos World Tour 2017/18”, e passará por seis capitais brasileiras:
São Paulo – 9 de Novembro, Quinta-feira, no Tom Brasil (c/ Anthrax)
Fortaleza – 10 de Novembro, Sexta-feira, na Barraca Biruta
Rio de Janeiro – 11 de Novembro, Sábado, no Teatro Rival Petrobras
Belo Horizonte – 12 de Novembro, Domingo, no Music Hall
Curitiba – 14 de Novembro, Terça-feira, na Ópera de Arame
Florianópolis – 15 de Novembro, Quarta-feira, no Teatro CIC

Formada atualmente por Mark Tornilo (vocal), Wolf Hoffmann (guitarra), Uwe Lulis (guitarra), Peter Baltes (baixo) e Christopher Williams (bateria), o grupo alemão promete tocar seus maiores clássicos, além de algumas surpresas.

Mais em:
http://www.acceptworldwide.com

Informações sobre ingressos, locais, horários e demais em http://freepass.art.br/shows/accept-no-brasil-2017/

Ancesttral: mais uma vez participando do Metal Solidário!

O ANCESTTRAL orgulhosamente anuncia que estará novamente participando do já tradicional evento METAL SOLIDÁRIO, iniciativa que busca angariar recursos, alimentos e brinquedos para as crianças necessitadas.

O evento une músicos das principais bandas nacionais para tocar em jams clássicos do Rock/Metal universal. Além dos músicos do ANCESTTRAL, estão confirmados nomes de bandas como Woslom, Centurias, Armahda, King Bird e músicos brazucas que tocam com o lendário Warrel Dane (Sanctuary, Nevermore).

O METAL SOLIDÁRIO desse ano acontece no dia 6 de outubro, esta sexta-feira, no Gillan’s Inn, na capital paulista. Existem três opções de “ingresso”:

– R$10 + 1 brinquedo (novo ou usado)
– 2Kg de alimento não perecível
– 2 produtos de limpeza

O ANCESTTRAL segue na divulgação de ‘Web Of Lies’, segundo full de sua carreira. O disco foi recebido como um dos grandes lançamentos nacionais de 2016, presente em inúmeras listas de melhores do ano.

O disco foi produzido pelo ganhador do Grammy Latino, Paulo Anhaia. Já a capa ficou nas mãos do talentoso guitarrista Leonardo Brito.

‘Web Of Lies’ está disponível nas principais plataformas de música digital do mundo. Confira alguns links:

Amazon: https://goo.gl/uOBU3Y
PlayStore: https://goo.gl/hoROyO
Spotify: https://goo.gl/RRFFpe
iTunes: https://goo.gl/jKk9DX

Sua versão física, assim como todo o merchandise oficial do ANCESTTRAL, podem ser comprados diretamente com o grupo por e-mail, Facebook ou pelo link (com várias opções de pagamento e frete):

http://loja.ancesttral.com

Contato: press@ancesttral.com

Sites Relacionados:
www.ancesttral.com
www.facebook.com/ancesttral
www.metalmedia.com.br/ancesttral

Fonte: Metal Media

Black Label Society lança novo single

Black Label Society lançou o clipe de seu primeiro single “Room Of Nightmare”, do álbum Grimmest Hits. O clipe foi dirigido por Justin Reich, grande colaborador da banda.

A banda irá lançar seu décimo álbum, Grimmest Hits, no dia 19 de Janeiro de 2018 pela Spinefarm Records. O novo trabalho sucede os álbunsCatacombs of the Black Vatican de 2014 e Order of the Black de 2010, ambos listados no Top 5 da Billboard. Nesse tempo, Zakk Wylde lançou Book of Shadows II, o esperado trabalho desde seu primeiro álbum solo em 1996, que chegou ao 18o lugar no Top 200 da Billboard.

“Room Of Nightmares” já está disponível em todos os serviços de streaming. Os fãs que comprarem o álbum na pré-venda do iTunes poderão fazer o download da faixa no mesmo instante. Ouça aqui https://spinefarmrecords.lnk.to/grimmesthits. A capa do álbum e sua tracklist estão logo abaixo.
Wylde, agora de volta com Ozzy Osbourne após oito anos, já participou de alguns shows com aquele chama de “the boss”. A reunião aconteceu no verão com apresentações em grandes festivais como Chicago Open Air, Louder Than Life e continuará no Ozzfest Meets Knotfest.

Black Label Society atravessa o mundo alimentado por cafeína e cacofonia. A banda inspira o público onde quer que vá, convidando todos a participarem em sua fraternidade e irmandade do hard rock.

Com dez álbuns de estúdio, álbuns solo, shows do Ozzy, e turnês do Zakk Sabbath acontecendo ao mesmo tempo, a banda navega com toda sua força.

Black Label Society é formado por: Zakk Wylde (vocal e guitarra) / John DeServio (baixo) / Dario Lorina (guitarra) / Jeff Fabb (bateria)

Grimmest Hits Tracklist:
1. Trampled Down Below
2. Seasons Of Falter
3. The Betrayal
4. All That Once Shined
5. The Only Words
6. Room Of Nightmares
7. A Love Unreal
8. Disbelief
9. The Day That Heaven Had Gone Away
10. Illusions Of Peace
11. Bury Your Sorrow
12. Nothing Left To Say

Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – info@formusic.com.br

Canábicos: turnê “Intenso” tem sequência com dois shows neste fim de semana

O grupo mineiro se apresenta no dia 18/08 ao lado de Camisa de Vênus, Project 46 e Uganga

Entre as bandas do triângulo mineiro, o Canábicos, de Araguari, é certamente uma das mais produtivas e criativas. O grupo foi formado em 2013 pelo guitarrista Murcego González e pelo vocalista Clandestino – os dois já haviam tocado juntos na banda Anil – e é completada pelo baixista MM e por Mestre Mustafá na bateria. Até aqui o Canábicos lançou três discos em três anos: “La Bomba” (2013), “Reféns da Pátria” (2014) e “Alienígenas” (2015).

Seu novo disco, intitulado “Intenso”, foi gravado logo depois que o Canábicos venceu o Fun Music, maior festival universitário de música do Brasil! Recém-lançado pela Monstro Discos, “Intenso” também já soma elogios na imprensa especializada:

“(…) um dos melhores discos do ano” – Música e Cinema

“(…) deliciosamente provocante e envolvente… “Intenso” é um puta disco!” – Metal Samsara

“Com tantas qualidades, “Intenso” prova que é possível ser acessível sem ser comercial e coloca o Canábicos como um dos nomes interessantes do cenário nacional.” – Blog Na Mira

“Se ainda existe criatividade no rock nacional, o Canábicos está entre uma das melhores cabeças…” – Rumors Mag

“Temos enfurecidos riffs de guitarra, tocados de maneira tecnicamente admirável, acompanhados por uma cozinha sólida e um vocalista simplesmente demencial no seu carisma e poder de fogo.” – Mondo Pop

“(…) criatividade acima do comum. Todos os instrumentistas fizeram um trabalho impecável…” – With Every Tear A Dream

“(…) a banda é capaz de transformar suas influências em identidade própria, convergindo-as para um ponto conciso, imprevisível e envolvente.” – Gaveta de Bagunça

Os resultados também estão surgindo em termos de datas de shows. O Canábicos iniciou em Junho a turnê em divulgação a “Intenso” que já soma dezenas de shows em diversos estados brasileiros.

Neste fim de semana a turnê “Intenso” tem sequência com mais dois shows. O primeiro acontece na sexta-feira dia 29 em Ribeirão Preto, interior de São Paulo, na Toca do Jack. Além do Canábicos, também se apresentam as bandas Plunk e Spring Harbor. Os shows começam às 19:00 e os ingressos estarão sendo vendidos apenas no local por R$ 10,00 (simples) ou R$ 60,00 (open bar). A Toca do Jack fica na Rua Paraíba, 266.

Já no sábado, dia 30/09, o Canábicos será uma das principais atrações do Festival Triangulice que acontece na praça Getúlio Vargas no centro de Araguari/MG. O festival será realizado em dois dias e vai reunir 10 bandas no total. No sábado, além do Canábicos, também se apresentam Goma, Luiz Salgado, Sr. Garvim e Mandalah. A entrada é franca e além dos shows o público poderá contar com praça de alimentação com food trucks, feira de adoção de animais, stands de marcas alternativas, entre outras atrações paralelas.

“Intenso”, dos Canábicos, já está disponível em todas as principais plataformas digitais:

Spotify – http://spoti.fi/2qe8Tva

Deezer – http://bit.ly/2poZwFY

iTunes – http://apple.co/2oEtVTy

Amazon – http://amzn.to/2qmI849

Google Play – http://bit.ly/2ptumPL

Youtube – http://bit.ly/2oEFqdC

Um videoclipe da faixa “Planeta Estranho” também está disponível no canal oficial da Monstro Discos no Youtube: https://youtu.be/sC2BqtBY9g0

Mais Informações:
www.canabicos.com.br
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SOJA: banda grava “Nothing compares 2 U” para canal do GRAMMY

Foi divulgado na última segunda-feira (25) no canal Recording Academy / GRAMMYs o vídeo de um cover feito pela banda SOJA da música “Nothing Compares 2 U”.

A canção foi escrita por Prince e ficou eternizada na voz da cantora Sinéad O’Connor. Ainda de acordo com a publicação, a música foi nomeada nas categorias Gravação do Ano, Música do Ano, Melhor Vocal Pop Feminino e Melhor Videoclipe na edição de 1990 do GRAMMY.

O SOJA se apresentará em 4 capitais do Brasil:

São Paulo – 1 de Novembro @Espaço das Américas
Rio de Janeiro – 3 de Novembro @Fundição Progresso
Curitiba – 5 de Novembro @Live Curitiba
Porto Alegre – 8 de Novembro @

Mundialmente conhecida por músicas que falam sobre fé, esperança e amor, SOJA é responsável por hits como “True Love”, “Everything Changes” e “Not Done Yet”. O grupo possui mais de 300 mil discos vendidos, além de apresentações em mais de 50 países e 100 milhões de visualizações de seus clipes no Youtube. SOJA já dividiu o palco com diversos artistas, como Dave Matthews Band, Damian Marley e O Rappa.

A banda é composta por Jacob Hemphill (vocal/guitarra), Bobby Lee (baixo), Ryan Bird Berty (bateria), Kenny Bongos (percussão), Patrick O’Shea (teclados), Hellman Escorcia (saxofone), Rafael Rodriguez (trompete) e Trevor Young (guitarra).

Mais em:
sojamusic.com

twitter.com/sojalivefacebook.com/soja

twitter.com/sojalive

http://youtube.com/sojatube
http://instagram.com/sojagram
http://www.freepass.art.br

Informações sobre preços, locais e demais detalhes em :
http://freepass.art.br/shows/soja-no-brasil-2017/