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Pedro Pimentel – Making of de novo álbum disponível na internet

11 de janeiro de 2018 00:41 ,

O músico Pedro Pimentel disponibilizou, através de seu canal no YouTube (http://www.youtube.com/pimentelpedro), os primeiros vídeos do making of de seu vindouro segundo álbum-solo.
Além de apresentar o processo de gravação desse novo registro, o artista visa através dos vídeos compartilhar com o público geral sua experiência como Produtor, demonstrando soluções práticas para situações comuns que ocorrem em um home studio.

Diferentemente do lançamento anterior, totalmente instrumental, o novo álbum “Stereotypes” contará com canções – tendo o próprio músico como vocalista principal – focadas em “personagens” distintos e no retrato de seus estados emocionais, mantendo suas influências de Metal, Funk, Fusion, filmes, livros e videogames.

“Stereotypes” possui previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2018, com distribuição pelas principais plataformas de streaming.

Sobre Pedro Pimentel

Aluno dos renomados instrumentistas Mozart Mello, Jefferson Ardanuy, Silas Fernandes, Edu Letti e Wilson Ramos, Pedro Pimentel é graduado em Guitarra Fusion pela Escola de Música e Tecnologia (EM&T), onde foi eleito aluno revelação na primeira edição do festival Nossos Talentos Top.

Também formado pelo Instituto de Áudio e Tecnologia (IAV), produziu e atuou como instrumentista para CDs, singles e DVDs de artistas e bandas, além de realizar atividades como produtor de jingles, trilhas sonoras, vinhetas, spots, backgrounds e backing tracks para empresas como Hope, Ferrari, Edições Paulinas, Ionic Energy Drink, escolas, etc.

Trabalhou como Editor, Produtor e Técnico de Áudio na TV Cia. da Música (portal que possui, atualmente, mais de 1 milhão acessos), prestando serviços para os músicos Michel Leme, Demma K, Douglas Las Casas, Rodrigo “Digão” Braz, Ney Neto, Duca Belintanni, entre vários outros, além de acompanhar e gravar, como músico freelance, artistas como Ciro Pinheiro, Sérgio Espíndola, Bira Marques, Klaus Ximenes, Raphael Rodrigues, Dé Bermudez, dentre outros.

Seus trabalhos autorais obtiveram destaque em meios diversos pela mídia nacional e internacional, como programas de TV, rádio, revistas especializadas, jornais e websites e estão disponíveis globalmente através das principais plataformas de streaming e download.

Atualmente, além de divulgar seus trabalhos autorais, atua nacional e internacionalmente como guitarrista freelance, produtor e instrutor de guitarra e áudio.

Links
Website Oficial: http://www.pedropimentel.com.br
YouTube: http://www.youtube.com/pimentepedro
Facebook (solo): http://www.facebook.com/pedropimentelofficial
Facebook (estúdio): https://www.facebook.com/pedropimentelstudio

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Quintessente: banda apresenta o conceito da música “The Believe Of Mind Slaves”

11 de janeiro de 2018 00:32 ,

Lançado oficialmente dia 05 de maio de 2017, o álbum de estreia do grupo cariocaQuintessente, vem recebendo críticas positivas e sendo apontado como um dos melhores do ano em grandes sites especializados do país.

“Songs From Celestial Spheres” levou mais de 20 anos para ganhar vida, isso por que a banda sofreu um hiato de longos anos, até se reunir e consolidar uma formação no ano de 2015, brindando os fãs com um disco solido, bem produzido e capaz de agradar fãs de gêneros diferentes dentro do Metal.

Com a produção do renomado Celo Oliveira, “Songs From Celestial Spheres”, transmite sensações diversas em cada faixa do disco, o mesmo possui 10 faixas com temáticas inteligentes e abordando como tema central as estrelas, universo e toda influência que esse assunto gerou sobre o ser humano.

Agora os músicos do Quintessente buscam apresentar aos fãs o conceito individual de cada música presente no disco “Songs From Celestial Spheres”. A ideia central é trazer para mais perto o fã da banda para as músicas que foram escritas para o disco.

A faixa de abertura de “Songs From Celestial Spheres”, “The Believe of the Mind Slaves”, possui lyric vídeo disponibilizado no canal oficial do grupo no YouTube, e a letra da música foi muito bem pensada e tem como principal objetivo trazer o ouvinte para uma análise mais profunda a respeito da prisão do pensamento sobre as punições ou bênçãos do universo. A real intensão do grupo é apresentar como muitos acabam se tornando escravos de crenças que ditam as regras e não tencionam o pensamento no efeito, na forma de comportamento, na forma de agir e julgar.

Confira o lyric vídeo de The Believe of the Mind Slaves:
https://www.youtube.com/watch?v=jkIPQxWelSc

Em breve a banda dará continuidade nessa divulgação. Todas as faixas serão apresentadas ao público de forma individual. Para se manter sempre informado, acompanhe a banda nos links abaixo:

Facebook: https://www.facebook.com/quintessente/
Roadie metal press: https://roadie-metal.com/press/quintessente/

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EM&T: São Paulo recebe aulas gratuitas de música em 2018

9 de janeiro de 2018 23:55 ,

Fernando Quesada, músico e coordenador do instituto de áudio da EM&T,
comenta sobre a proposta das aulas gratuitas de música | Foto: Divulgação

Os músicos de São Paulo ganharam uma nova opção de entretenimento e também de aulas gratuitas neste primeiro mês de férias em 2018. Nunca é tarde para aprender a tocar um instrumento musical, dizem os aficionados por música. Para ajudar esse processo, que pode ser complicado para algumas pessoas, a EM&T- Escola de Música e Tecnologia – concede em sua sede uma maratona de aulas e oficinas com entrada gratuita. Entre as aulas oferecidas estão aulas de diversos instrumentos como guitarra, baixo, bateria, canto, violão e teclado e inclui também atividades de gravação e prática de banda no palco da EM&T. As aulas acontecem em todo sábado deste mês de janeiro e contam com diversos professores especializados. São oferecidos cursos de educação musical em nível básico e avançado.

“É muito importante que a gente estimule a música em nosso país. A música é uma das principais fontes de cultura que temos e devemos sempre lutar por essa causa. Para os adolescentes principalmente é algo estimulante e que facilita em muitas coisas na vida de cada um deles”, disse Fernando Quesada, músico das bandas Noturnall e Shaman e coordenador do instituto de áudio da EM&T.

O foco deste movimento é mostrar que qualquer pessoa pode tocar um instrumento e incentivar o aprendizado inicial de prováveis alunos e simpatizantes por música. Nas aulas, os estudantes vão ter acesso a equipamentos de ponta, à equipe de professores da EM&T, artistas reconhecidos e vão se identificar com seu instrumento favorito e, de acordo com sua habilidade, pode sair de lá podendo tocar uma música de sua banda favorita. “Queremos mostrar que tocar música não é tão complicado quanto se parece”, explicou Quesada.

Os cursos e aulas incluem os instrumentos básicos como guitarra, baixo, bateria, canto e teclado, mas também será possível aprender outros lados que compõe todo o mercado musical. Segundo o professor Fernando Quesada, o aprendizado da música, mesmo para quem não deseja seguir carreira, acrescenta no desenvolvimento cultural dos jovens e também auxilia nas ciências exatas, além de ser um excelente hobby para quem apenas quer ter música em sua vida e realizar seu sonho de tocar um instrumento.

Confira a programação completa abaixo:

13/01/2018 (sábado), a partir das 10h: Curso e aulas de baixo.
13/01/2018 (sábado), a partir das 11h: Curso e aulas de bateria.
20/01/2018 (sábado), a partir das 10h: Curso e aulas de guitarra
20/01/2018 (sábado), a partir das 10h: Curso e aulas de Canto.
27/01/2018 (sábado), a partir das 10h: Curso e aulas de Violão.
27/01/2018 (sábado), a partir das 10h30: Curso e aulas de teclado.

Horários de cada apresentação estão no site da EM&T: http://emt.com.br/

EM&T – Escola de Música e Tecnologia
Avenida Engenheiro George Corbisier, 100 – Metrô Conceição
Informações e reservas: 11 5012-2777 ou na secretaria da EM&T

Sobre a EM&T

A EM&T – Escola de Música e Tecnologia é a maior escola de música do país. Fundada em 1997 pelo grande guitarrista Wander Taffo a escola hoje é reconhecida por sua importância no ensino musical no Brasil.

Ganhadora de vários prêmios internacionais de qualidades, a EM&T tem em seu quadro de professores a escola conta com grandes nomes como Fabio Zaganin, Fernando Quesada, Fabiano Carelli – aluno formado na EM&T e hoje professor e guitarrista do Capital Inicial -, Giba Favery, Viviane Keller entre outros.

Em 20 anos de existência já passaram pelas salas de aula da escola mais de 20 mil alunos e centenas de eventos com artistas nacionais e internacionais como Yngwie Malmsteen, Steve Morse, Steve Vai, Rudy Sarzo, Steve Gadd, Billy Sheehan, Eric Martin, Paul Gilbert, Kiko Loureiro e tantos outros.

Além das aulas de instrumentos a EM&T tem também os cursos de áudio e Protools e é a única escola de música do Brasil certificada pela Avid internacional, oferecendo aos seus alunos um certificado emitido pela sede de sua empresa nos EUA. Outra certificação internacional emitida pela EM&T é no curso de Music Business em parceria com o Jim Halsey Institute de Oklahoma nos Estados Unidos.

Os cursos da EM&T são abertos não só para quem já tem um pouco de experiência nos instrumentos mas também para iniciantes.

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Edu Falaschi: “Rebirth of Shadows Tour” reinicia com shows lotados em Salvador, Belém e Manaus

9 de janeiro de 2018 23:46 ,

O vocalista Edu Falaschi iniciou 2018 com a “Rebirth of Shadows Tour” em alta. O cantor ao lado dos seus amigos e companheiros de banda Aquiles Priester, Fabio Laguna, Diogo Mafra, Raphael Dafras e Roberto Barros, lotou os primeiros shows da segunda perna da turnê no Norte e Nordeste do Brasil, especificamente em Manaus, Belém e Salvador.

Na capital da Bahia, em especial, o show foi um grande sucesso e esgotou todos os lugares. Devido ao fato de muita gente não ter conseguido ingressos para o show em Salvador, o Groove Bar convidou a banda para realizar uma festa especial nesta terça-feira, dia 9 de janeiro de 2018.

“Estamos muito felizes com o sucesso da turnê até o momento. Os fãs tem sido incríveis e rever a maioria deles nestes shows tem sido maravilhoso. Cantar estes grandes sucessos de minha carreira e ver o quanto vocês queriam cantar comigo é uma honra tremenda, vocês não tem ideia disso”, disse o vocalista Edu Falaschi.

Assista trecho de show em Belém: https://www.facebook.com/edufalaschi.officialpage/videos/10156978849904745/

Seguem as próximas datas da “Rebirth of Shadows Tour”:

11/01/18 – Teresina/PI – Bueiro do Rock
12/01/18 – Fortaleza/CE – Complexo Armazém
13/01/18 – Natal/RN – Whiskritorio Pub
14/01/18 – Campina Grande/PB – Via Mirante
16/01/18 – Florianópolis/SC – John Bull
17/01/18 – Itajaí/SC – Centro de Eventos
18/01/18 – Blumenau/SC – Teatro Carlos Gomes
19/01/18 – Curitiba/PR – Hermes Bar
20/01/18 – Bebedouro/SP – Clube de Bebedouro
21/01/18 – São Paulo/SP – Carioca Club

O show de São Paulo, no Carioca Club, dia 21 de janeiro de 2018, será a última apresentação da segunda perna da turnê “Rebirth of Shadows Tour” e contará com a presença do vocalista e guitarrista Kai Hansen (Helloween, Gamma Ray), que realizará dueto com Edu Falaschi na música “Temple of Hate” do “Temple of Shadows”, entre outras, voltando no tempo para reviver aquela época mágica especialmente para os fãs.

Além da participação de Kai Hansen, o show também conta com a presença especial da baixista Tonka Raven, da banda Ravenclaw da Eslováquia, além dos vocalistas e amigos Alirio Netto, Tito Falaschi, Bruno Sutter e Thiago Bianchi que participarão da festa realizando duetos com Edu Falaschi em momentos especiais para os fãs, e do grande tecladista Junior Carelli que fará uma participação mais do que especial.

Neste show especial em São Paulo, o artista interpretará músicas do Angra dos álbuns “Rebirth”, “Hunters & Prey”, “Temple of Shadows”, “Aurora Consurgens” e “Aqua”, mas com o diferencial de inclusão de músicas ainda não executadas nessa turnê, tais como “The Shadow Hunter”, “Eyes of Christ”, “Ego Painted Grey”, “Unholy Wars”, e muito mais.

SERVIÇO SÃO PAULO
EV7 Live orgulhosamente apresenta Edu Falaschi “Rebirth of Shadows Tour”
Banda convidada de Abertura: Acid Tree
Data: 21 de janeiro de 2018 (domingo)
Local: Carioca Club – http://web.cariocaclub.com.br/
End: Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – São Paulo – SP
Abertura da casa: 18:00 horas
Show as 20:00 horas
Infoline: 11 3813-4524 / 3813-8598 / Whats 11-98909-7378
Classificação etária: 16 anos.
Estacionamento: locais próximos sem convênio
Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria

SETORES/VALORES
– 1º Lote – Pista – Meia-entrada: R$ 60,00
– 1º Lote – Pista – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível): R$ 60,00
– 1º Lote – Pista – Inteira: R$ 120,00
– 1º Lote – Camarote – Meia-entrada: R$ 120,00
– 1º Lote – Camarote – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível): R$ 120,00
– 1º Lote – Camarote – Inteira: R$ 240,00

*O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.

# PONTO DE VENDA (sem taxa de conveniência): Carioca Club / Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – São Paulo – SP
# COMPRA PELA INTERNET – http://www.clubedoingresso.com/edufalaschirebirthofshadowstour
Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito Visa, MasterCard, American Express e Diners Club

Link relacionado:
https://www.facebook.com/edufalaschi.officialpage

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Sancta: banda faz retrospectiva do ano de 2017

9 de janeiro de 2018 23:38 ,

Através de uma postagem em sua página oficial no facebook, a banda paranaense Sancta fez um pequeno retrospecto do que foi 2017 para o grupo, além de saudar o novo ano. O comunicado pode ser conferido na íntegra logo abaixo:

‘O ano que se passou foi difícil para todos e não foi diferente para a Banda Sancta. No início do ano tivemos uma inesperada mudança na formação o que gerou certa dificuldade no andamento do trabalho. Mas conseguimos reestruturar a formação, trabalhamos na pré produção do nosso primeiro álbum, e quando essa etapa estava quase concluída, fomos mais uma vez surpreendidos com problemas de saúde com um de nossos membros, fato que já havia acontecido em anos anteriores.

Tínhamos a previsão de gravar o CD no ultimo trimestre de 2017, o que infelizmente não ocorreu. Apesar dos contratempos continuamos firmes e motivados para produzir um CD que expresse o que é a Banda Sancta em sua mais pura essência.

Como não poderia deixar de ser, A Sancta deseja a todos um grande ano de 2018.”

Facebook:
https://www.facebook.com/bandasancta

Youtube:
https://www.youtube.com/channel/UCbYfz-wxDUaUnWlok1TYIwQ

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Hellene lança videoclipe com participação da Agência da ONU para refugiados

9 de janeiro de 2018 23:31 ,

Crédito: Maraí Senkevics

Venda do single, que pode ser adquirido no iTunes, será revertida para a ACNUR

A banda paulistana Hellene lançou no final de dezembro seus primeiros single e videoclipe para a faixa “Lost Wars”, que fará parte de “Zeitgeist”, EP de estreia do grupo. A música e a ideia para o clipe surgiram de uma inquietação dos integrantes sobre a maior crise de refugiados da história. O objetivo de Bia Lombardi (vocal), Alan Dias e Paul Martins (guitarras), Rodrigo Rickota (baixo) e Beto Patressi (bateria) era juntar áudio e visual para aumentar a consciência das pessoas para esse problema. “Esse foi o ‘click’ inicial que deu origem ao trabalho, em que apresentamos dados alarmantes verificados pela ACNUR (Alto Comissariado das Nações Unidas para Refugiados)”, revela a vocalista Bia Lombardi.

Em parceria com a Pier 66 Films e o diretor Plínio Scamborra, o clipe-documentário “Lost Wars” é repleto de imagens que se tornaram icônicas nos últimos anos, interferências dos dados impressionantes da ACNUR e com informações importantes sobre como ajudar a agência a levar assistência aos refugiados.

Veja o vídeo em https://youtu.be/nwBFkSfval4

A Hellene também irá converter 100% das vendas do single “Lost Wars” no iTunes para a ACNUR. “Não é de hoje que o heavy metal realiza eventos e faz ações beneficentes. Mais recentemente, a banda Noturnall lançou o clipe de ‘Hearts As One’ e reverteu a renda gerada pelos plays e views a pacientes em tratamento de câncer infantil e juvenil no GRAAC. Acredito que conseguimos unir audiovisual para transmitir um recado importantíssimo. Penso que nós não podemos nos calar frente aos problemas do mundo”, concluiu o guitarrista Paul Martins.

Gravada no estúdio Black Box por Markão Gomes e Rodrigo Oliveira, com mixagem a cargo de Brendan Duffey, “Lost Wars” conta com a participação especial do tecladista Nei Medeiros (Bittencourt Project, Ceremonya), que participou da gravação do mais recente álbum do Angra, “OMNI”. O single pode ser adquirido no iTunes: https://goo.gl/GQE3iH

Site relacionado: www.facebook.com/helleneoficial/

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Gavin James lança EP Hearts on Fire com tema da novela Deus Salve o Rei

6 de janeiro de 2018 00:28 ,

O cantor e compositor irlândes GAVIN JAMES lança hoje, dia 05 de janeiro, o EP Hearts on Fire. O trabalho traz 4 faixas:“Hearts on Fire”, “Hearts on Fire (Acoustic)”, “Hearts on Fire (John Gibbons Remix)” e a inédita “Watch It All Fade”.

A versão original de “Hearts on Fire” continua alcançando excelentes resultados em diversos mercados, como Irlanda, Alemanha e Estados Unidos.

Recentemente, Gavin fez uma apresentação ao vivo na TV Irlandesa ao lado da  Irish Symphony Orchestra. O resultado é que “Hearts on Fire” é número 2 na APC, Top Ten no iTunes e tem crescimento contínuo no Spotify.

Assista a apresentação em:
https://www.facebook.com/gavinjamesmusic/videos/1546138778755347/

“Watch It All Fade” faz parte da trilha sonora de Deus Salve o Rei, nova novela das 19h da TV Globo, que estreia na próxima terça-feira, dia 09 de janeiro. A canção é o tema do amor proibido vivido pelo casal principal Afonso (Romulo Estrela) e Amália (Marina Ruy Barbosa). Mixada no famoso estúdio Abbey Road, a canção também conta com a participação da Orquestra Sinfônica de Praga na gravação das cordas.

Antes do Natal, Gavin lançou a faixa “Hard To Do” como um presente aos fãs por todo o apoio em 2017 e a canção também tem alcançado excelentes resultados em diversas partes do mundo, como Bélgica, Suécia, Irlanda, Hungria, República Tcheca, Philipinas, Portugal e Estados Unidos.

Gavin compôs e produziu a faixa com Benny Blanco, produtor #1 do ano, conhecido por seu trabalho com Ed Sheeran no álbum Divide. A balada mostra perfeitamente o vocal incrível de Gavin, enquanto ele descreve as dificuldades de estar apaixonado.

“Hard To Do” também fará parte do segundo álbum de estúdio do músico, que deve ser lançado no primeiro semestre de 2018.

Ouça o EP Hearts on Fire:
https://GavinJames.lnk.to/HeartsOnFire-EP

Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – info@formusic.com.br

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Volkana retoma as atividades e realiza ensaio aberto ao público

6 de janeiro de 2018 00:19 ,

Crédito: Divulgação

Volkana, grupo surgido em 1987 em Brasília (DF) e que se tornou um dos grandes nomes do metal brasileiro após o lançamento de “First” (1990), retomou as atividades e fará um ensaio aberto ao público. A formação atual, que traz Marielle Loyola (vocal), Isa Nielsen e Karen Ramos (guitarras), Priscila Tiemi (baixo) e Sergio Facci (bateria), se apresentará no dia 13 de janeiro (sábado), a partir das 19h, no estúdio Espaço Som, em São Paulo.

“A Marielle entrou em contato comigo para fazer um show no dia 9 de dezembro, em Curitiba/PR. Devido a compromissos profissionais, não iria conseguir fazer este show, mas que se tivesse outro eu estaria dentro! Esse foi o gatilho, porque ela então falou para reativarmos a banda. E eu concordei”, conta Sergio Facci, também integrante do Vodu. “Falamos com as fundadoras Mila Menezes (baixo) e Karla Carneiro (guitarra), mas elas disseram que não daria mais para elas. Assim, como a Marielle já conhecia a Karen, que passou pela Nervosa, e eu já vinha trabalhando com o empresário Roberto Oka, da Moshi Moshi, que empresaria o Vodu, ele apresentou Isa Nielsen, que acabou trazendo a baixista Tiemi”, acrescentou o baterista.

Após os primeiros ensaios, houve o entrosamento da nova formação, mas o show em Curitiba, ocorrido em 9 de dezembro, contou com a participação especial da baterista Fernanda Terra. “Como não poderia estar presente, ela assumiu o posto e fizeram um puta show em Curitiba”, contou Facci.

A Volkana pretende lançar material novo. Antes, porém, o foco será colocar a banda na estrada e comemorar o relançamento do LP “First” em CD. “Este álbum somente saiu em CD no exterior, mas agora a parceria da Moshi Moshi com a Rock Brigade Records fará este lançamento no mercado nacional em fevereiro”, adianta o baterista. “Esperamos rever os antigos fãs e amigos, além de conhecer novos seguidores da banda no ensaio aberto no Espaço Som. Será uma grande festa”, concluiu.

Volkana – Ensaio Aberto:
Data: 13 de janeiro (sábado)
Local: Espaço Som
Endereço: Rua Teodoro Sampaio, 512
Horário: 19h
Ingressos limitados – Venda na loja Moshi Moshi – Galeria do Rock 354
Ingressos online em https://www.compreingressos.com/espetaculos/9953-ensaio-aberto-volkana
Apoio: High Five Studio, Rock Brigade Concerts, Moshi Moshi e ASE Music

Formação:
Marielle Loyola (vocal, ex-Cores D Flores, Escola de Escândalo, Arte no Escuro)
Isa Nielsen (guitarra, (ex-Metalmania, Detonator e as Musas do Metal)
Karen Ramos (guitarra, ex-Nervosa, Fuss)
Priscila Tiemi (baixo, Akatsuki Band, Mixed)
Sergio Facci (bateria, Vodu)

Discografia:
Thrash Flowers (demo-tape)
First (LP, 1990)
Mindtrips (1994)

Vídeos: https://goo.gl/NpjxSN

Site relacionado:
https://www.facebook.com/volkanabr/

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Perpetual Legacy: banda lança single em homenagem a Reforma Protestante

5 de janeiro de 2018 00:12 ,

Não foi apenas o sistema religioso da época que foi sacudido pela Reforma Protestante, que teve o seu marco inicial em 31 de outubro de 1517 na cidade de Wittenberg na Alemanha, assim como muitos aspectos políticos no mundo foram alterados de acordo com o movimento.

Com o intuito de prestar homenagem a este momento histórico da humanidade, a banda Perpetual Legacy gravou uma versão do hino ‘Ein Feste Burg Ist Unser Gott’, conhecido no Brasil como ‘Castelo Forte’ e que foi composto pelo reformador e monge Alemão Martinho Lutero.

A versão foi produzida pelo baixista da banda, Matheus Maia e está disponibilizada para audição e visualização no canal do grupo no Youtube e pode ser conferido abaixo:

Arte por Danilo Barbosa (https://www.facebook.com/alodanilo).

– – –
Facebook: https://www.facebook.com/PerpetualLegacy
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCEMTLHC9138bzhJyZCiaLgg
Instagram: https://www.instagram.com/perpetuallegacyband/

“A New Symphony To Him” disponível nas seguintes mídias digitais:
Amazon: https://goo.gl/nmt1oq
Itunes: https://goo.gl/9NkXIv
Play Store: https://goo.gl/kWbL4p
Spotify: https://goo.gl/IkwYSu
Deezer: http://goo.gl/2yb0Ex

Para compra do cd físico: http://www.metalsurvivor.net/

Fonte: Lex Metalis Assessoria e Agenciamento

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Claustrofobia: grupo libera clipe tributo ao Motorhead e anuncia prorrogação de campanha no crownfunding

4 de janeiro de 2018 23:58 ,

Os gigantes do Thrash Metal, Claustrofobia, acaba de disponibilizar o vídeo feito em homenagem ao “mestre” Lemmy Kilmister, o clipe criado foi divulgado no dia 02 de janeiro nos veículos oficiais do grupo como forma de brindar um novo ano na carreira da banda que está cheia de novidades e planos ambiciosos para 2018.

O clipe que obteve direção de Lucas Siqueira da 20age produções, é um tributo dos músicos brasileiros ao Motorhead, em especial ao vocalista Lemmy Kilmister falecido em 28 de dezembro de 2015, no vídeo os músicos executam a música “Ace of Spades” que originalmente fez parte da coletânea britânica em tributo há banda Motorhead somente com grupos brasileiros executando clássicos eternos de Lemmy e companhia organizada pela gravadora Secret Service Records.

A música foi gravada, mixada e masterizada por André Kbelo Sangia, responsável e proprietário do moderno e bem estruturado estúdio Orgânico que é o mesmo aonde foram feitas as imagens do clipe.

Assista “Ace of Spades” versão feita pelo Claustrofobia:

O vídeo que é uma celebração à vida e obra de Lemmy, e também, uma forma de agradecimento do grupo Claustrofobia pelo apoio dos fãs na campanha do crownfunding que vem arrecadando fundos para o grupo lançar com exclusividade um novo EP com faixas novas e inéditas.

A campanha que vem sendo um sucesso até o presente momento, acaba de ser prorrogada por mais 11 dias, obtendo finalização oficial dia 15 de janeiro, o Claustrofobia está disponibilizando aos contribuintes do crownfunding inúmeros brindes exclusivos somente para quem puder contribuir. As cotas possuem valores variáveis, sendo que o custo inicial de investimento é de R$20,00 já contando com um prêmio super representativo e importante, oferecidos pela banda.

Apoie e contribua com o lançamento do novo EP do Claustrofobia pelo link abaixo:

https://www.kickante.com.br/campanhas/claustrofobia-usa-new-songs

Formação:
Marcus D´Angelo (Vocal/Guitar)
Caio D´Angelo (Drums)
Daniel Bonfogo ( Bass/Backing Vocal)

Sites relacionados – Claustrofobia:
Site: http://www.claustrofobia.com.br/
Facebook: https://www.facebook.com/claustrofobiaofficial/
YouTube: https://www.youtube.com/user/metalmaloka
Instagram: https://www.instagram.com/claustrofobia_official/
Twitter: https://twitter.com/metalmaloka

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DOCUMENTÁRIO SOBRE O GIRLS ROCK CAMP BRASIL, ESTREIA NOS CINEMAS EM 21 DE DEZEMBRO

20 de dezembro de 2017 02:20 ,

**dirigido por Carol Fernandes, filme reúne depoimentos emponderadores, atitude e muita música

‘TODAS AS MENINAS REUNIDAS, VAMOS LÁ’, DOCUMENTÁRIO SOBRE O GIRLS ROCK CAMP BRASIL, ACAMPAMENTO DE FÉRIAS SÓ PARA MENINAS, ESTREIA NOS CINEMAS EM 21 DE DEZEMBRO

De volta ao Brasil, a diretora Carol Fernandes assina seu mais novo projeto: “Todas As Meninas Reunidas, Vamos Lá“, documentário que que narra o dia a dia do Girls Rock Camp Brasil, um acampamento de férias só para meninas entre 7 e 17 anos, exclusivamente. “O projeto usa a música como ferramenta para a promoção da autoestima, do empoderamento e do protagonismo de meninas e mulheres“, relata Carol.  A estreia nos cinemas está agendada para 21 de dezembro, com distribuição nacional da Paris Filmes.

Com músicas autorais, rock and roll e empoderamento feminino, o filme reúne depoimentos das fundadoras do acampamento no Brasil, Marianne Crestani, Flavia Biggs e Patricia Saltara, além das voluntárias e das próprias meninas. O documentário mostra como tudo começou, a importância, a luta, a transformação social e o impacto do projeto na vida das campistas e de toda a comunidade, que vai muito além da semana do acampamento.

Idealizado desde 2013 em Sorocaba, no interior de São Paulo, o Girls Rock Camp Brasil  tem como foco principal o empoderamento feminino. Durante uma semana, as meninas participam de diversas atividades como aulas de voz, guitarra, baixo, bateria e teclado, além de dinâmicas de socialização, workshops de expressão corporal, serigrafia, composição musical, artwork e fanzines, autodefesa,  aulas de skate, imagem e identidade, entre outras, exercitando a convivência em grupo, o apoio mútuo, a empatia e o respeito. ​No último dia, as campistas fazem uma apresentação especial aberta ao público e toda comunidade. O projeto integra uma rede internacional de acampamentos independentes que começou nos Estados Unidos, e, na América do Sul, é o pioneiro. ​

Sinopse – Todas  as Meninas Reunidas, Vamos Lá

Há cinco anos o Girls Rock Camp Brasil vem empoderando meninas e mulheres através da música em um acampamento de férias de uma semana. Mais de 80 voluntárias se unem uma vez por ano para receber 90 meninas de 7 a 17 anos e ajudá-las a aprender um instrumento, compor uma música e tocar em um show aberto a comunidade no fim da atividade. O filme acompanha essa jornada e conta como tudo começou acompanhando algumas das fundadoras do projeto no Brasil e o seu envolvimento com a música e o feminismo.

Ficha Técnica
Direção, produção executiva e roteiro: Carol Fernandes
Argumento: Patricia Saltara.
Montagem: Marianne Crestani e Michelle Brito.
Edição e Mixagem de som: Helena Duarte
Arte e Motion: Priscilla Pizzato.
Gênero: Documentário
Duração: 80 min
Produção: Amora Filmes / Paris Entretenimento
Distribuição: Paris Filmes e Amora Filmes

Trailer Oficial
https://youtu.be/9_gTaSBCiPE

Facebook
@todasasmeninasreunidasvamosla

Instagram
@todasasmeninasreunidas

Paris Filmes
informações à imprensa
Maria Inez Aranha | Coordenadora de Comunicação
+55 11 3879-9761
comunicacao@parisfilmes.com.br

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MAYA lança video para a faixa “Little Bitch”, polêmico novo single do CD “Egophilia”

20 de dezembro de 2017 02:05 ,

O MAYA acaba de lançar um novo videoclipe para a faixa “Little Bitch”, um single que faz parte do terceiro álbum de estúdio do grupo “Egophilia”, que tem a direção musical de Tércio Marques (Fibra Estúdio/RJ) e masterização no Sterling Sound de New York (USA). O novo álbum conceitual do grupo traz canções sobre o tema “ego” e abordam temas da nossa sociedade, política e questionamentos do interior de cada indivíduo ao longo de suas vinte faixas. O vídeo foi produzido pelo diretor Allan Caju, que já vem trabalhando com a banda há alguns anos e já produziu sete videos para o grupo.

O MAYA sempre aborda temas com profundidade e o polêmico video de “Little Bitch” não é diferente. O tema é controverso e atual, e a música fala sobre a relação promíscua do poder, justiça e política. Em um sistema corrupto em que a justiça é cega, ou se “faz de cega”, muitas vezes os protagonistas acabam sendo as tais ‘little bitches’ de alguém para poder obter vantagens.

A mitologia grega está presente no videoclipe na figura da deusa Themis (ser mitológico tida como deusa da justiça) que tem seus olhos manipulados pelos políticos e das moiras (que seriam responsáveis pelo destino das pessoas e dos deuses, bem como pelas suas mortes), que assistem e influenciam os acontecimentos deste cenário caótico, manipulando os personagens com bonecos de voodoo e cortando o fio da vida para decretar a morte deles. Seriam elas as grandes empresas?

Os políticos, em suas mais diversas bancadas tentam manipular o poder ou a justiça com alusões a diversos fatos recentes acontecidos no vergonhoso cenário político brasileiro. Neste jogo de poder, afinal, quem é a ‘Little Bitch’ de quem?

Em ‘Little Bitch’ o MAYA demonstra seu hard rock moderno que traz influências do progressivo, psicodélico setentista e blues, liderada pela potente voz rasgada do cantor Gimmy (guitarra e vocal) e o instrumental pesado de Renan Weignater (baixo), Gabriel Ferraz (Teclados) e Thiago Alves (bateria).

Confira agora o videoclipe de Little Bitch:

Para conhecer mais sobre a banda e ouvir os singles e videoclipes de “Attention Whore”, um criativo vídeo que trata sobre as relações virtuais e busca por atenção nas redes sociais; “Bad Wolf”, um lyric video com estética de filme mudo de horror que faz a releitura do clássico “Chapeuzinho Vermelho” em um cenário Medieval com toques steampunk; “Bring me Down”, uma canção agressiva sobre o quanto o ego alheio afeta o ser humano até o momento em que as pessoas encontram o inimigo nelas mesmas; “Uneasy”, que mostra bem o lado bluesy da banda, basta acessar os canais oficiais abaixo.

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Lothlöryen: Banda lança “Best Of” e videoclipe inédito de “Hourglass”

20 de dezembro de 2017 02:02 ,

A banda Lothlöryen celebra os 15 anos de carreira com dois lançamentos inéditos e mágicos para os fãs. A primeira novidade é uma coletânea chamada “Hourglass: 15 Raving Years (Best Of)” com o melhor da carreira da banda. O segundo lançamento é o videoclipe da faixa inédita “Hourglass”, música trabalhada exclusivamente para este álbum.

Assista o vídeo de “Lothlöryen – Hourglass”: https://youtu.be/7c6GBto8VKc

No Best Of, são 15 faixas retiradas de 5 álbuns e uma demo lançados até 2017 pela banda: “Thousand Ways to The Same Land (Demo 2003)”, “…of Bards and Madmen” (2005), “Some Ways Back no More” (2008), “Raving Souls Society” (2012), “Some Ways Back Some More” (Regravação 2014) e “Principles of a Past Tomorrow” (2015). As músicas foram cuidadosamente editadas e algumas delas remasterizadas especialmente para essa coletânea que revisita a carreira da banda exaltando a heterogeneidade das composições gravadas ao longo dos anos, deixando ainda mais clara a marca registrada da diversidade de cores e estilos que tem acompanhado a a banda ao longo de sua carreira.

O novo single “Hourglass” ganhou destaque na imprensa especializada:

“O nível de maturidade sentido em “Hourglass” mostra que o Lothlöryen conseguiu evoluir, ser ousado e criar seu estilo. A faixa serve como um compêndio, englobando as suas referências de prog, folk e metal tradicional, aliado a uma ponta de metal extremo. Em uma palavra: personalidade.” – Ricardo Batalha (Roadie Crew)

“Impressiona como o Lohtloryen consegue adicionar mais peso, agressividade e versatilidade à sua música e se tornar mais acessível, aos parâmetros do Metal, é claro.” – Vitor Hugo Franceschini (Arte Metal)

“”Versátil, seguindo a linha do último álbum de estúdio e reforçando a personalidade própria adquirida pela banda em 15 anos de estrada”. – André Luiz (Metal Revolution)

“Se Hourglass representa “o fim de um ciclo” do Lothlöryen, estou ansioso para desvelarem o começo do novo ciclo da criatividade musical e conceitual do grupo. Afinal, o single é uma das músicas mais maravilhosas da carreira pois une o tradicional, o épico e a modernidade em uma caprichosa harmonia instrumental e vocalizações insanas!” – Ivanei Salgado (Roadie Crew e Programa Combate)

Sobre a coletânea, Leko Soares, guitarrista e fundador do Lothlöryen, comenta:

“Estamos tratando esse lançamento como uma celebração real aos nossos 15 anos. É o fechamento de um ciclo para que outro possa se iniciar. Organizar a coletânea foi um exercício de nostalgia, mas também de auto reconhecimento em relação ao que produzimos ao longo dessa década e meia de estrada. Essa volta a sons do passado da banda, alguns deles que eu não ouvia a vários anos, forneceu ao mesmo tempo uma dose extra de orgulho em relação ao que construímos até aqui e também uma bela dose de inspirações para os novos capítulos que iremos escrever daqui pra frente. Enxergo, o Lothlöryen, hoje, como uma banda cult no Underground – nem gigante, nem insignificante, mas que, acima de tudo, conseguiu conquistar o que a grande maioria que entra nesse ramo almeja: RESPEITO! Que v enham mais anos doidos como esses 15 que passaram…a história continua”!

Track List:
1. Hourglass (New song)
2. Face Your Insanity
3. When Madness Calls
4. Manipulative Waves
5. My Grimoire (2017 Remaster)
6. The Quest is On
7. Bards’ Alliance (2017 Remaster)
8. Wavery Time
9. Night is Calling
10. My Old Tavern
11. The Hobbit’s Song (2017 Remaster)
12. My Mind in Mordor (2017 Remaster)
13. God is Many
14. Unfinished Fairytale (2017 Remaster)
15. There and Back Again (Bonus Track)

Line-up:
Daniel Felipe – Vocais]
Leko Soares – Guitarras/Backing Vocals
Tim Alan – Guitarras/Backing Vocals
Marcelo Godde – Baixo/ Gutural
Marcelo Benelli – Bateria
Leo Godde – Teclados

Escute “Hourglass: 15 Raving Years (Best Of)” nas plataformas digitais:

Spotify: https://goo.gl/Am8Jwt
Deezer: https://goo.gl/fUeW2G
Google Play: https://goo.gl/vuitvP
Itunes Store: https://goo.gl/Qq7eab

Links relacionados:
https://www.lothloryen.com/
https://www.facebook.com/lothloryenofficial

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Maestrick: Neemias Teixeira, que venceu concurso promovido por Jordan Rudess, é o novo tecladista da banda

20 de dezembro de 2017 01:54 ,

Às vésperas do lançamento de seu novo álbum, “Espresso Della Vita: Solare”, o Maestrick anuncia seu novo tecladista. Trata-se de Neemias Teixeira, músico natural de Santos, litoral paulista, formado como bacharel em piano clássico pela USP. Neemias já fez parte do grupo Sigma Project e gravou quatro músicas no disco mais recente da banda norueguesa Withem (Frontiers Records). No ano passado o músico lançou seu primeiro trabalho solo, o EP “Enlightenment”, mas ficou conhecido mesmo por ter sido o primeiro músico em todo mundo a finalizar o aplicativo “EarWizard” lançado por Jordan Rudess, tecladista do Dream Theater. Neemias chegou a fazer aula com Rudess e ambos mantêm uma amizade que é sempre renovada a cada show do Dream Theater no Brasil.

Neemias Teixeira não chegou a participar das gravações de “Espresso Della Vita: Solare”, mas fará parte da turnê de divulgação do álbum que deverá passar pela Europa e Estados Unidos.

Os integrantes do Maestrick, Fabio Caldeira (vocal), Renato Montanha (baixo) e Heitor Matos (bateria) gravaram um vídeo comentando mais sobre a entrada de Neemias Teixeira.

Para assistir, acesse: https://youtu.be/SkDgh7i7ShQ

Entre outras novidades, o Maestrick é uma das cem bandas (de todo o mundo) que está concorrendo a uma das 25 vagas na coletânea da Combat Records. Para quem não conhece, a Combat Records foi um selo clássico que lançou discos do Megadeth, Exodus, Nuclear Assault entre outros grandes nome do Metal e Punk. A gravadora hoje pertence ao selo EMP, que é de propriedade de David Ellefson (baixista do Megadeth), e seu primeiro lançamento será essa coletânea. Entre as 25 bandas, David Ellefson ainda escolherá uma para fazer parte do cast da gravadora.

Para votar no Maestrick, acesse esse link e selecione a banda: https://www.combatrecs.com/

É possível votar quantas vezes quiser.

Ainda sobre mais novidades, o vocalista Fabio Caldeira foi convidado pela rádio Kboing FM para gravar uma música e vídeo com o tema especial de fim de ano. Fábio é o único representante do rock pesado na composição que também traz outros músicos de destaque da região de São José do Rio Preto, onde a rádio é líder de audiência. Para assistir o vídeo, acesse: https://goo.gl/BWPByX

Mais Informações:
www.maestrick.com.br
www.facebook.com/maestrick
www.twitter.com/maestrick
www.youtube.com/maestrickofficial

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King in The Belly lança dois novos singles

20 de dezembro de 2017 01:49 ,

Banda australiano-brasileira acaba de disponibilizar as faixas “Magic Town” e “Let’s Go” nas plataformas digitais.

A banda australiano-brasileira King in The Belly (http://kinginthebelly.com.br/) está com músicas novas e os singles“Magic Town” e “Let’s Go” já estão disponíveis nas plataformas digitais. Apresentadas pela primeira vez em um épico show durante o festival HackTown em uma casa inédita criada pelo Google no Brasil, as faixas, compostas pelos quatro integrantes da banda, são marcantes e tem influências distintas.

“Magic Town”, com sua levada anos 70 e influências de rock clássico, fala sobre uma pequena cidade mágica onde coisas surreais podem acontecer. A letra foi inspirada pela sul-mineira Santa Rita do Sapucaí, onde a banda está baseada, logo ao lado da capital paulista, conta Vinicius Boareto, baterista do King in the Belly. Já “Let’s Go”, afirma o australiano Luke Kiernan, baixista da banda, “é uma canção totalmente despretensiosa, que tem muito a ver com o estilo de se fazer rock no seu país. “É um “grunge rock” para se colocar no carro e sair sem rumo por aí”, conta Kiernan.

A combinação da sua dupla nacionalidade com suas composições em inglês vem sendo um fator crucial para a evolução da carreira da banda. Além do público brasileiro, o King in the Belly tem conquistado ouvintes em países de língua inglesa, como a Austrália, o que, no início de 2017, levou o seu primeiro single “Behind” a passar uma temporada como parte da playlist “Aussie Hitlist”, feita pela Ditto Music no serviço de streaming de músicas Spotify. A Ditto é uma das principais empresas globais em distribuição de música digital independente.

O King in the Belly, no entanto, vem se projetando não apenas pelas suas músicas e pelos shows em eventos marcantes, como a abertura da Google House no HackTown ou seu show em um evento do Facebook Developers Circle na sua cidade-base. A sua atitude de fazer acontecer também vem abrindo portas. A banda está organizando a segunda edição do King in the Belly Backyard, projeto que transforma um quintal diferente a cada edição em um espaço para música independente, com boa comida e muita cerveja. Já passaram pelo Backyard bandas como a M O O N S, de Belo Horizonte, Fall & Rise, Saulo Haikal e Indigo Som, de São Paulo, entre outras.

Ouça “Magic Town”:
https://www.youtube.com/watch?v=IF8e_fgNnNw

Ouça “Let’s Go”:
https://www.youtube.com/watch?v=IY5oOvF9i58

Mais informações:
Site: http://kinginthebelly.com.br
Facebook: @kinginthebelly
Instagram: @kinginthebelly

Distribuição Ditto Music

Informações para imprensa:
Catto Comunicação

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Hellene: show marca lançamento do clipe ‘Lost Wars’

20 de dezembro de 2017 01:16 ,

O primeiro clipe da banda paulistana Hellene, “Lost Wars”, faixa do EP de estreia, “Zeitgeist”, terá o lançamento oficial no próximo dia 23 de dezembro (sábado), quando Bia Lombardi (vocal), Alan Dias e Paul Martins (guitarras), Rodrigo Rickota (baixo) e Beto Patressi (bateria) se apresentarão no Manifesto Bar, em São Paulo (SP).

O vídeo apresenta uma temática abordando a crise de refugiados global, que continua a assolar o mundo e a separar pessoas dos seus lares, familiares e identidade. “O clipe também questiona a nossa humanidade, o que nos conecta e nos separa e a nossa frustração por não conseguirmos quebrar esse ciclo de destruição, tristeza e abandono”, observa a vocalista Bia Lombardi.

Veja o teaser em https://www.youtube.com/watch?v=vqNsp484wc0

O título do EP, “Zeitgeist” (pronúncia: tzait.gaisst), é um termo alemão cuja tradução significa espírito da época, do tempo ou sinal dos tempos. “Significa, em suma, o conjunto do clima intelectual e cultural do mundo, numa certa época, ou as características genéricas de um determinado período de tempo. E é exatamente essa nossa missão com o EP: jogar luz sobre as questões que incomodam, ferem e assombram o nosso presente, com um rock’n’roll rápido, moderno e vigoroso”, concluiu a vocalista.

O Manifesto Bar fica na rua Iguatemi, 36, no bairro do Itaim Bibi, em São Paulo. Fone: (11) 3168-9595. Aceita cartões: Visa, Mastercard e Dinners / Débito (Visa Electron, Maestro, Rede Shop). Censura: 16 anos. Possui acesso a deficientes, ar condicionado, wi-fi e valet service na porta (R$ 20). Site: manifestobar.com.br.

Evento do Facebook: https://goo.gl/NG7Z6k

Site relacionado: www.facebook.com/helleneoficial/

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Project46 é destaque na capa da revista Rock Meeting

20 de dezembro de 2017 01:12 ,

A banda paulistana Project46 é destaque na capa da revista Rock Meeting em sua edição número 99. O grupo vem se destacando na cena em um crescimento exponencial, como toda banda deve ser, ganhando espaço na raça e abrindo novos ares para seus parceiros e outras bandas da cena.

Sem deixar de olhar de onde vieram, o quinteto, hoje formado por Caio MacBeserra (vocal), Vini Catellari (guitarra), Jean Patton (guitarra), Betto Cardoso (bateria) e Baffo Neto (baixo), ganhou uma sonoridade ainda mais pesada, mais humanizada e vem arrebatando fãs pelo Brasil. Sem perder a essência, a banda acaba de lançar seu terceiro álbum de estúdio “Tr3s” com grande destaque na mídia.

Confira trechos da entrevista com Vini Catellari:

Rock Meeting: “Tr3s” é o mais recente lançamento do Project46, porém vem carregado de simbologia. Fale um pouco sobre o que é esse novo play e sua ‘mística’.

Vini Catellari: Na verdade a simbologia do álbum TR3S, nada mais é que a renovação da banda. O TR3S é o nosso terceiro álbum de estúdio e toda vez que uma banda lança um novo trabalho, atrelado a ele existe muito sentimento, dedicação, metas e muita vontade de tocar e disseminar a mensagem. Com o Project46 não seria diferente. Passamos por algumas reformulações de integrantes e com ela uma nova proposta, mantendo a sonoridade, porém com uma nova roupagem. Trouxemos elementos novos e já usados pela banda, mensagens de superação e de força. Abordagens mais humanas e que fazem parte do cotidiano das pessoas.

Rock Meeting: Esse novo cd foi realizado por meio do financiamento coletivo, o crowdfunding. Fale para nós como chegaram no “Experiência Três”. Seria esse um modo do fã mostrar que é fã de verdade?

Vini Catellari: A intenção da “Experiência TRÊS” foi trazer os fãs para mais perto da banda, essa aproximação possibilitou fãs a nos acompanhar diariamente nas gravações do álbum através do 46hub, ter itens exclusivos, inclusive nos acompanhar nos shows, participando de backstage, conhecendo o dia-a-dia de uma banda e o seu #CORRE. Foi muito gratificante, pois fãs do Brasil inteiro colaboraram, pensamos como fãs e criamos variadas formas de contribuições e premiações.

Para acessar a entrevista completa entre no site – www.rockmeeting.net

Free Download: http://bit.ly/RockMeetingN99

TR3S é sem dúvida a obra mais madura do Project46 até ao momento. Um disco de linguagem moderna, sonoridade ímpar e assombrosa alta performance por parte da banda. Caio MacBesserra retorna aos vocais limpos e melódicos como os cantados no primeiro disco, mas com a maturidade alcançada durante os anos de estrada. Letras que abordam desafios humanos como nossos conflitos morais, éticos e religiosos, nossa força, nossos medos, nossas esperanças, nossos fracassos e nossas vitórias. O disco convida a reflexão e a ação com consciência e coragem. Conflitos que são comuns a todos nós em qualquer parte do mundo. É facilmente perceptível a ambição da banda ao compor este disco que, com uma única audição, cativa fãs do estilo e posiciona o Project46 como uma das bandas mais promissoras do pa&ia cute;s e os coroam como maior representante do metal moderno brasileiro.

Escute o álbum “TR3S” no Spotify: https://open.spotify.com/album/1Y4XNoZS7f2mYHnptFXrns 

Assista o videoclipe de “Pânico”: https://youtu.be/XGqP7STrc4A

Line-up:

Jean Patton (guitarra)
Vini Castellari (guitarra)
Caio MacBeserra (vocal)
Baffo Neto (baixo)
Betto Cardoso (bateria)

Project 46 online:
https://www.project46.com.br/ 
https://www.facebook.com/Project46/

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Claustrofobia: confira as imagens dos presentes que a banda preparou para quem contribuir com a campanha do novo EP no Crowfunding

20 de dezembro de 2017 01:06 ,

Uma das maiores bandas de Thrash Metal do Brasil, o Claustrofobia, vem conseguindo arrecadar contribuições de uma grande gama de fãs do grupo em seu novo projeto, que visa angariar recursos para o grupo lançar um EP com cinco faixas inéditas e com a produção de Russ Russel, renomado produtor norte americano, que já trabalhou com as bandas Napalm Death, Exploited, The Haunted, Brujeria, entre outros.

O projeto conta com uma premiação promovida pela banda, os prêmios variam de acordo com a contribuição de cada um, aqueles que participarem receberão o EP em primeira mão, além da Cerveja Curva, Camiseta exclusiva Metal Or Die e Curva e possuir cortesias para todas as apresentações do grupo em sua nova tour como headliners. Para contribuir basta acessar o link abaixo:

Contribua com o Claustrofobia no link: bit.ly/claustrofobia-ep

Foi liberado oficialmente pelo Claustrofobia, imagens dos presentes que a banda criou para essa campanha que vem sendo de grande impacto no cenário nacional.

Kit Curva:

Camiseta “Metal Or Die”:

O vocalista e fundador do Claustrofobia, Marcus D’Angelo, relata o sentimento de gratidão aos fãs que estão contribuindo e ajudando a banda nessa nova empreitada: “Nós do Claustrofobia, seremos eternamente gratos à todos aqueles que reservaram uma quantia e o tempo de acessar o site, para contribuir com uma quantia com nosso novo projeto, sabemos das dificuldades econômicas do país, e vermos o tanto de pessoas espalhadas ao redor do Brasil, contribuindo e acreditando nos nossos produtos é gratificante. Essa campanha irá ate o dia 05 de janeiro, e vocês estão viabilizando tudo isso, independente da cota escolhida, seja a mais simbólica há mais completa, essa atitude de nossos fãs é realmente muito especial para nós. Estamos fazendo nosso melhor nessas novas músicas e queremos fincar um elo forte, para mais 20 anos de carreira, ainda temos muito a proporcionar a vocês e vamos juntos conquistar ainda mais espaço no coração de cada um”.

Estúdio de gravação para o novo EP nos Estados Unidos:

Os músicos Marcus D’Angelo (Vocal/Guitarra), Daniel Bonfogo (Baixo) e Caio D’Angelo (Bateria), liberaram um vídeo explicando em detalhes todo o processo de criação desse novo EP e os presentes que foram preparados pela banda.

Assista ao vídeo: https://www.facebook.com/RoadieMetal/videos/1029019367240695/

Formação:
Marcus D´Angelo (Vocal/Guitar)
Caio D´Angelo (Drums)
Daniel Bonfogo ( Bass/Backing Vocal)

Sites relacionados – Claustrofobia:
Site: http://www.claustrofobia.com.br/

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Symmetrya lança videoclipe da música “In The Blink Of An Eye”

20 de dezembro de 2017 00:58 ,

A banda Symmetrya acaba de lançar um vídeo para a musica “In The Blink Of An Eye” que pertence ao álbum “Last Dawn, lançado em 2014. A Symmetrya fez mais de 40 apresentação nesses últimos dois anos, passando por varias cidades do sul e sudeste e também por Uruguai, Peru e Paraguai. A banda também dividiu o palco com Angra e Sonata Arctica nesse turnê em alguns shows.

Assista o videoclipe de “In The Blink Of An Eye”: https://youtu.be/EtTSAUGoICU

Nesse momento a Symmetrya está finalizando a pré-produção do novo álbum e com praticamente todas as músicas novas prontas para começar a gravar, onde em breve será divulgado maiores detalhes. Atualmente formado por Jurandir Moreira (vocal), Marcos Vinicius (bateria), Milton Maia (teclado), Alexandre Lamim (guitarra) – o baixista Juliano Braz tem dado uma força para a banda durante os shows da turnê – , a Symmetrya surgiu em meados de 2002 com o ideal de compor músicas de qualidade alheia aos modismos da música contemporânea e que mesclem peso, boas melodias e intervenções progressivas, sem prender-se a um mero rótulo. A Symmetrya ainda participou recentemente do Musical Dreams, com musicas e dança em homenagem ao Michael Jacson.

“Este videoclipe é um presente de Natal para nossos fãs que esperaram por novidades da banda até este fim de 2017. Estamos orgulhosos com o resultado final do clipe e com muita ansiedade de mostrar as músicas novas para todos vocês. Fiquem ligados em todas as nossas redes sociais”, disse o tecladista Milton Maia.

Links relacionados:
http://www.symmetrya.com/
https://www.facebook.com/symmetrya
https://www.instagram.com/symmetryaofficial/
https://twitter.com/symmetrya
https://www.youtube.com/user/symmetryaofficial

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Threesome lança novo EP, “Keep On Naked”

9 de dezembro de 2017 01:16 ,

Formada em 2012 em Campinas/SP, a Threesome é um quinteto de música autoral esteticamente influenciada pelo rock dos anos 60 e 70 e com referências de outros segmentos como o blues, jazz e o indie.

Inerentemente maliciosas, as letras das músicas do Threesome discorrem geralmente sobre as relações humanas pela perspectiva de experiências sexuais, monogâmicas ou não. Mais do que contar histórias clichês, a Threesome quer provocar, romper barreiras impostas pelo preconceito e por setores opressores da sociedade, promovendo a livre reflexão sobre um dos temas centrais dos estudos de Sigmund Freud.

“Get Naked” é o título do álbum de estreia do Threesome lançado em 2014. O disco reúne 11 faixas e está integralmente disponível online através das principais rádios e aplicativos.

Três anos após o lançamento do debute, Juh e Fred Leidl, Bruno Manfrinato, Bob Rocha e Henrique Matos decidiram colocar o álbum sob nova perspectiva, motivados pelo desligamento do antigo vocalista e por novas possibilidades no processo de produção.

O resultado foi o EP “Keep On Naked” que traz regravações de duas músicas do disco de estreia, “Every Real Woman” – agora “ERW” – e “Why Are You So Angry?” – rebatizada como “Sweet Anger” -, além de uma faixa inédita chamada “My Eyes”.

“Este trabalho veio da necessidade que tínhamos de mudar e melhorar algumas coisas em relação ao álbum de estreia”, explica o baterista Henrique Matos. “Get Naked foi concebido em nosso home studio, então tanto em relação à qualidade de gravação ou quanto à própria composição e arranjos, achamos que poderíamos fazer melhor. Com a saída do Bruno Baptista da banda, a Juh Leidl assumiu as vozes principais de algumas músicas e isso causou uma necessidade natural de mudar as linhas vocais, caso da “Every Real Woman”, que agora adquiriu um tom mais provocativo ainda, registrado na nova “ERW”. “Why Are You So Angry” mudou completamente, é outra música, apesar de ter mantido a letra original, mas nem consideramos como regravação, ela se tornou uma das músicas mais fortes e pesadas da banda, agora chamada “Sweet Anger”. Já “My Eyes” é totalmente inédita e nela decidimos usar o vocal agressivo e doido do Fred Leidl, e o resultado foi excelente”.

Se “Get Naked” foi concebido a partir de uma estética artesanal, para “Keep On Naked” o Threesome buscou um caminho absolutamente inverso. Captação, mixagem e masterização levam a assinatura de ninguém menos que Maurício Cajueiro, renomado produtor brasileiro que já trabalhou com alguns dos nomes mais relevantes do mundo como Linkin Park, Steve Vai, Glenn Hughes, Gene Simmons, Stephen Stills, entre outros. Todo o processo aconteceu no estúdio Cajueiro em Campinas e a banda gravou as músicas ao vivo direto na fita de rolo.

“Sempre quisemos gravar de forma analógica”, acrescenta Henrique. “Alcançamos o resultado esperado e, de fato, ficou diferente em relação a uma gravação digital. A performance ficou muito natural, e a fita casa melhor todas as frequências, tudo soa mais orgânico, parece que todos os instrumentos têm o seu espaço sem conflitar. É um deleite.”

“Keep On Naked” já está disponível para audição streaming e download nas principais plataformas digitais:

Spotify: https://goo.gl/YC686B
Deezer: https://goo.gl/oB8T16
Amazon: https://goo.gl/uNstNR
iTunes: https://goo.gl/7Facpo
Google Play: https://goo.gl/4iPEUG

Confira também o Lyric-Video de “Sweet Anger”: https://youtu.be/yYhqr_ZI464

O show de lançamento de “Keep On Naked” acontece neste domingo, dia 10 de dezembro, no “2º Encontro Tribo + Ita” que rola no Parque Zeca Malavazzi em Paulínia/SP. O evento é uma organização da Tribo Cervejaria Artesanal e pretende reunir música, cerveja, gastronomia e solidariedade, uma vez que para entrar é preciso doar 1 litro de leite a ser destinado ao Fundo Social de Solidariedade.
Para mais informações:  https://goo.gl/FJG4Qj

Mais Informações:
www.3somerock.com
www.facebook.com/3some
www.youtube.com/threesomerock
www.twitter.com/ThreesomeRock
www.instagram.com/threesomerock
www.soundcloud.com/threesomerock

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