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CARNIFIED anuncia novo single e parceria com empresa de Ola Englund

Crédito: Aline Loureiro

A veterana banda de death/black metal Carnified retomou suas atividades em 2021, pegando todos de surpresa com o single “Nocturna“, que contou com a participação da inigualável voz de Sarah Jezebel Deva, cantora conhecida por trabalhos com Cradle of Filth, Therion e Hecate Enthroned. Agora em 2022, aproximando-se de três décadas de metal extremo, o power trio baiano, formado por Dan Loureiro (vocais, baixo), Marcos Franco (guitarra) e Vicente Azevêdo (bateria), prepara-se para um novo lançamento, o EP “Carnage For The Gods“, que será disponibilizado nas próximas semanas.

Enquanto o grupo aguarda o lançamento do EP, o vocalista e baixista Dan Loureiro tem o prazer de anunciar sua entrada para o cast da Solar Guitars, uma empresa criada pelo músico sueco Ola Englund (The Haunted, ex-Six Feet Under) e que trabalha com guitarristas e baixistas dos maiores nomes do metal mundial, como Evergrey, Darkthrone, At The Gates, Epica, Blind Guardian, King Diamond, entre outros.

O músico comentou sobre a parceria: “É difícil descrever em palavras o sentimento de ser aceito para fazer algo que você não acreditava que conseguiria, que você não julgava estar a seu alcance. Conheço e acompanho a Solar desde seu nascimento e sempre foi um sonho ter um instrumento da marca.”

“Quando iniciei o contato com eles, vi que além de se tratar de uma grande marca, são grandes pessoas e profissionais. Conseguimos fechar este acordo, e só posso dizer que nada é tão gratificante como ser reconhecido por uma marca internacional que faz instrumentos de altíssimo nível como a Solar. Estou muito feliz por ser parte da família Solar Guitars. As músicas novas da Carnified já foram gravadas com esse baixo da Solar, que veio do acordo. Aguardem que vem muita coisa por aí nos próximos meses.”

No canal da Carnified no YouTube foi disponibilizado um vídeo mostrando o unboxing do baixo Solar AB 2.4 AN, a nova arma do Dan Loureiro.

Confira abaixo a lista de faixas e capa de “Carnage For The Gods“.

1. In Darkness
2. Our Own Blood

Assista o videoclipe de “Nocturna” no canal da Carnified no YouTube aqui.

Links:
– Unboxing baixo Solar Guitars – https://www.youtube.com/watch?v=gDRdRl3UKRU
– Videoclipe “Nocturna” – https://www.youtube.com/watch?v=3EF-9zjW7RY
– Single “Nocturna”: https://open.spotify.com/album/3FiBWMdntrEpCUO8a65hGN
– Bandcamp: carnified.bandcamp.com
– Facebook: www.facebook.com/carnifiedmetal
– Instagram: ​www.instagram.com/carnified_/
– Spotify: https://open.spotify.com/artist/1526UNsPhPSitF9VbhliAB

Reckoning Hour: banda anuncia retorno e prepara novidades

Um dos grandes nomes do heavy metal carioca retorna no pós-pandemia

A Reckoning Hour nasceu de um momento de sofrimento e incertezas. E a Reckoning Hour retorna à cena do heavy metal nacional após mais um momento de dificuldade: a pandemia de Covid-19. Voltar não é fácil, mas os rapazes da banda carioca utilizaram a “parada forçada” para amadurecer, melhorar e retornar ainda mais focados no que amam fazer: música.

Assista o clipe “Scars”:

Os anos de pandemia foram utilizados para o aperfeiçoamento, compra de equipamentos e, claro, para compor novas músicas! Para os próximos meses – na verdade, semanas (spoiler) – a Reckoning Hour planeja lançamento de um novo single com clipe, novos merchs, uma nova turnê e o retorno do Reckoning Fest, o festival da banda, realizado no Rio de Janeiro, sua cidade natal, nos dias 9 e 10 de dezembro de 2022, e que já conta algumas bandas confirmadas.

“Já organizamos tudo e colocamos a casa em ordem. A nossa meta é trazer algo completamente novo para 2023, seja na questão dos novos singles como nos shows dentro e fora do país. Agora a missão é levar a nossa mensagem para os quatro cantos do mundo.”, conta Philip.

Conhecida por seus shows enérgicos, a Reckoning Hour teve que se reinventar durante esse período longe dos palcos. A perda de parentes e amigos com a pandemia virou combustível para voltar com tudo e dar o melhor para os fãs.

“A dor é algo que te ensina a valorizar o que você tem. A mudança é algo que aconteceu e acontece com todos nós. Acredito que o principal aprendizado dessa época sombria foi nos amadurecer e escolher estar aqui novamente, fazendo música, confraternizando com nossos fãs e celebrando nossa vida e histórias juntos. Foi um período muito difícil, de muita reclusão, mas que essencialmente fez a gente repensar nossos próprios valores.”, explica Philip Leander, guitarrista e backing vocal da Reckoning Hour.

O guitarrista também conta que a motivação da Reckoning Hour para o retorno após a pandemia é a música e os sentimentos envolvidos por trás dela.

“Veja bem, há todo um arco de histórias compiladas em cada álbum que traz um pouco da essência de cada um da banda. Nos inspiramos em nossas vitórias e derrotas para nos transformar com a música. Nunca estivemos tão fortemente envolvidos e unidos. Hoje estamos em uma sintonia perfeita.”, avalia Philip.

Com 10 anos de estrada, a Reckoning Hour é hoje uma das bandas de destaque da cena carioca de música pesada. Durante a sua trajetória, o grupo teve o reconhecimento de bandas internacionais e nacionais ao tocar junto ao Dream Theater, In Flames, As I Lay Dying, Sepultura, Angra, Rhapsody, Sabaton, Children of Bodom, Suicide Silence, The Black Dahlia Murder, Septic Flesh e Fleshgod Apocalypse. No Brasil, também participou de festivais como Hell in Rio (RJ), Maniacs Metal Meeting (SC), Roquealize-se (RJ) e é idealizador do Reckoning Fest, seu próprio festival que ocorre anualmente no Rio. No currículo, trazem o EP “Rise of the Fallen” (2013), e os discos “Between Death and Courage” (2016) e “Beyond Conviction” (2020).

A Reckoning Hour é formada por Philip Leander (guitarra e backing vocal), JP (vocal), Cavi Montenegro (baixo), Johnny Kings (bateria) e Lucas Brum (guitarra).

Acompanhe a Reckoning Hour
Instagram: instagram.com/reckoninghour
YouTube: youtube.com/reckoninghour
Facebook: facebook.com/reckoninghour
Site oficial: reckoninghour.com.br

Mathagal: Lançado pesadíssimo e original projeto que mistura folclore, lendas urbanas e horror!

Surge em nossas terras o pesadíssimo, agressivo e moderno projeto MATHAGAL, trazendo um novo e original conceito em português que une com maestria uma temática rica focada em figuras folclóricas brasileiras, lendas urbanas com contos de horror tempestuosos e assustadores. 

Personagens já conhecidos, como por exemplo Emilia, do Sítio do Pica-Pau Amarelo, o Chupa-Cabras, ou até mesmo alguns criados para esse projeto, como o Aphastatupi, uma aberração sanguinária que é o reflexo da crueldade humana, dentre outros personagens e temas, estarão presentes num já programado EP para o dia de Halloween, 31 de outubro, chamado “Contos de Meia Noite”, em todas plataformas de streaming.

O projeto MATHAGAL nasceu no Texas, EUA, em meio as ideias insanas e brutais do músico e produtor brasileiro Guilherme “Guigo” Adriano (Homoiousios e The Gee J), contando também com os amigos Raphael Jorge (vocal/100 Dogmas) e Juvi Cristofolini (vocal e guitarra/Motim), ambos de Blumenau, Santa Catarina.

O primeiro single “Emilia”, retratando de forma assustadora uma das principais personagens da obra infantil de Monteiro Lobato em o Sítio do Pica-Pau Amarelo, foi lançado dia 16 de outubro e encontra-se disponível – por enquanto – somente no canal oficial do Youtube da banda, mas em breve estará liberado em todas as plataformas digitais.

Confira “Emilia” em https://youtu.be/igNIqsiZg2U
Produzido por The Gee J(@the_gee_j)
Arte por AI Fantasy Art (@ai.fantasy.art)

Outro fator importante para a arte da MATHAGAL é sua identidade visual, com artes de horror extremamente imersivas à cargo da equipe austríaca AI Fantasy Art, explorando o lado mais obscuro e maléfico dos personagens abordados.

“Nossas letras são basicamente coisas que ouvíamos quando éramos crianças e que nos amedrontava demais, tudo elevado a quinta potência em termos de horror”, conta Raphael Jorge.

Nas palavras de Juvi ele diz que “o resultado em ‘Emília’ ficou extremamente brutal. Em breve muito mais vindo de dentro de nossas mentes perturbadas será lançado” (risos).

“Bruta! Genial! Viciante! Estamos diante de algo – ao meu ver – muito original e revolucionário! Guardada as devidas proporções, temos uma espécie de um novo “Roots” (Sepultura) saindo da jaula! Toda essa temática híbrida de folclore brasileiro com lendas urbanas e terror, é um prato cheio para quem gosta de agressividade, brutalidade com conceito caminhando junto. Soberbo!”(Johnny Z. – Redator Chefe Metal Na Lata) 

Formação:

Guilherme “Guigo” Adriano
 – Guitarra, Vocal, Baixo, Bateria, Letras, Gravação e Produção (@guiatx)
Raphael Jorge – Vocal e Letras (@rafha.jorge)
Juvi Cristofolini – Guitarra, Vocal e Letras (@jonbonjuvi)

Mídias Sociais/Contato:
Instagram:https://www.instagram.com/matha.gal
E-Mail: projeto.mathagal@gmail.com

Elisa C. Martin surpreende com lançamento do single “The End”

Novo single é uma prévia do álbum completo que será lançado em novembro.

Mundialmente reconhecida como uma das grandes vozes femininas do metal, a cantora espanhola Elisa C. Martin lançou em 21 de outubro mais um single arrebatador, após o sucesso da faixa “Carry On”. Está disponível nas principais plataformas de áudio, através do selo Outono Music, que conta com distribuição mundial da tradicional gravadora Universal Music, a música “The End”.

Ouça o single “The End “: https://umusicbrazil.lnk.to/ECMTheEnd

Conhecida como “A Guerreira” por seus fãs, Elisa C. Martin explica o tema central da letra de seu mais recente trabalho, “The End”: “A música fala sobre uma pessoa que foi infiel ao amor de sua vida e a perde, então a única coisa que ele pode fazer é sonhar com ela, pois em seus sonhos eles ainda estão juntos”.

Em paralelo aos lançamentos, a cantora espanhola prepara novos projetos para um futuro próximo, inclusive diversos shows pelo mundo para divulgar este momento atual de sua carreira. Também está nos planos o lançamento do álbum completo gravado com o produtor Damien Rainaud (Dragonforce, Baby Metal, Fear Factory, entre outros) e do reconhecido guitarrista brasileiro Bill Hudson (Doro, Dirkschneider, Northtale, Trans-Siberian Orchestra).

Também professora de canto, compositora e produtora, Elisa vem mantendo o reconhecimento e o respeito de milhares de pessoas ao redor do globo, devido a sua extensa carreira e obras importantes para o estilo. A marcante voz de Elisa vem marcando época desde os anos 1990, deixando um rastro de superação desde então em seus mais variados trabalhos.

Com mais de 25 anos de experiência, a vocalista é um patrimônio da música pesada, tendo sido eleita por diversos anos a melhor cantora de metal na Espanha, além de receber prêmios similares em diversos outros países da Europa, América e no Japão. Em seu currículo constam passagens marcantes por importantes bandas como o Dark Moor, Fairyland e Hamka, entre outras.

Conheça Elisa C. Martin:
https://www.youtube.com/ElisaCMartinOficial

Hanson passa por São Paulo com sua mais nova turnê comemorativa de 30 anos

Trio se apresenta com um setlist mesclado entre grandes sucessos e novas canções.

Por Rodrigo Oliveira

O clima aos arredores do Espaço Unimed em São Paulo era total anos 90, pessoas com camisetas, pulseiras e faixinhas de cabeça, indicando que estávamos próximo ao show, e aqueciam o “mercado” dos comerciantes próximo à casa do espetáculo.

Dentro não era diferente, aos poucos um público muito empolgado e caracterizado ia tomando conta do espaço. Público esse que cresceu acompanhando o trio e deixou o espírito adolescente despertar durante as mais de duas horas e meia de show.

Além da turnê estar celebrando os 30 anos de carreira os irmãos Hanson voltam ao Brasil com a turnê do seu último álbum “Red Green Blue”, lançado em maio de 2022 é a junção de projetos solos de cada integrante sendo composto e produzido um terço por cada um “Red” feito por Taylor, “Green” pelo Isaac e “Blue” por Zac.

Com um palco simples e sem muitos efeitos, como é visto na maioria dos shows, mostra exatamente que a atenção da noite iria ser exatamente para os irmãos, com uma Bandeira no fundo parecida com a capa do último álbum e título da turnê e as luzes que alternavam entre as cores vermelho, verde e azul, bem minimalista.

Hanson subiu ao palco exatamente as 21 horas, e o trio Isaac Hanson (guitarra, baixo, piano e vocal), Taylor Hanson (piano, percussão e vocal) e Zac Hanson (bateria, piano e vocal), em um show potente e ao mesmo tempo intimista mesclando entre últimos lançamentos e clássicos cantado em plenos pulmões.

Hits como ‘Where ‘s the Love’, ‘Thinking of You’, ‘Penny & Me’, ‘This Time Around’, e claro ‘MMMBop’ e ‘Save Me’. Esta última tem uma história curiosa: é uma das canções mais conhecidas aqui no Brasil por ter feito parte da novela “Laços de Família” de 2000 na Rede Globo, mas esta música foi lançada somente em single do grupo que não fez muito sucesso mundo a fora, e só tem presença garantida no repertorio dos shows aqui no Brasil desde então.

Novos hits do grupo também foram bem recebidos pelo público, tais como, ‘Don’t Let Me Down’, ‘Child at Heart’ e ‘Cold as Ice’.

Uma apresentação que exaltou o talento, conjunto e individual de cada um, deixando claro o caminho mais maduro que a banda que mesmo não perdendo o dedo do Pop Rock que o consagrou, traz diversos elementos que agregam ainda mais na sonoridade e mostra os rumos que pretendem seguir. Não é para muitos manter uma banda por 30 anos no meio artístico e quando se vê os Hanson em palco, se justifica.

Em nome do Ponto Zero, agradecemos a Denise Catto, da Catto Comunicação, por ter concedido a credencial para a cobertura do show.

SETLIST
1. Fired Up
2. Where’s the Love
3. A Minute Without You
4. Against the World
5. Thinking of You
6. If Only
7. Don’t Let Me Down
8. Been There Before
9. Child at Heart
10. Weird
11. Go
12. Broken Angel (Zac solo)
13. Madeline (Acústico)
14. For Your Love (Isaac solo)
15. Write You a Song
16. Penny & Me
17. This Time Around
18. Can’t Stop
19. Cold as Ice
20. Thinking ‘Bout Somethin’
21. Save Me (Taylor solo)
22. I Will Come to You
23. Juliet
24. Only Love
25. I Was Born
26. MMMBop
27. Get the Girl Back BIS:
28. I Don’t Wanna Go Home
29. Lost Without Each Othe

TARJA ANUNCIA PRIMEIRO “BEST OF” + LANÇAMENTO MÚSICA NOVA

TARJA escolheu este momento específico em sua vida para lançar seu primeiro “Best Of: Living The Dream”.

Olhando para trás, nos 15 anos extremamente bem sucedidos da carreira solo da cantora finlandesa, o Best Of contém não apenas as faixas mais conhecidas de TARJA, muitas delas remasterizadas no estúdio Sterling Sound, e as favoritas da própria artista de todos os seis álbuns de estúdio – “My Winter Storm”, “What Lies Beneath”, “Colours in the Dark”, “The Brightest Void”, “The Shadow Self” e “In the Raw” – mas também uma nova música com o título ‘Eye Of The Storm’.

“Após todos estes anos, eu ainda não consigo acreditar que já estava na hora de lançar um Best Of apropriado”, diz TARJA. “Tantos momentos lindos, inacreditáveis. Foi um sonho montar esta coleção. E eu realmente espero que vocês curtam dele tanto quanto eu curti ao fazê-lo”.

A coletânea escolhida a dedo pela própria TARJA, será lançada em 2 de dezembro de 2022 pela earMUSIC em uma ampla variedade de formatos. No Brasil, “Best Of: Living The Dream” será lançado pela parceria Shinigami Records/earMUSIC/Sound City Records, ainda sem formato definido.

Hoje, TARJA lança sua nova música intitulada ‘Eye Of The Storm’, que une todas as excepcionais características vocais de Tarja em um poderoso e emocional hino: “Foi o momento certo para finalmente lançar esta música. Tem um sentimento muito profundo de fechamento nele. Foi influenciado por dois países muito importantes na minha vida, Finlândia e Argentina. É uma batalha interna dentro de mim. Porque naquela época, eu estava realmente procurando meu lugar neste mundo, onde eu pertenço como pessoa, como indivíduo”, explica TARJA.

Você pode ouvir ‘EYE OF THE STORM’ na sua plataforma de streming favorita: https://tarja.lnk.to/EyeOfTheStorm.

“Best Of: Living The Dream” será um deleite para fãs casuais, novos, antigos e superfãs!

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/earMUSIC/Sound City Records

DISPONÍVEL “A PARANORMAL EVENING WITH THE MOONFLOWER SOCIETY”, NOVO ÁLBUM DO AVANTASIA

A escuridão vem cobrindo o corredor, a cortina finalmente está subindo. Caro público, bem-vindo ao maravilhoso “outro mundo” do AVANTASIA!

Com o seu nono álbum de estúdio, “A Paranormal Evening with the Moonflower Society“, Tobias Sammet convida você a se juntar a ele em uma jornada encantada com sua própria versão da realidade, repleta de eventos e encontros fantásticos.

Tobias Sammet construiu, durante as últimas duas décadas, um universo cativante e profundamente mágico. Desde seu álbum de estreia “The Metal Opera” de 2001, o Peter Pan do Rock/Metal transitou entre o metal, a música clássica e o rock, enfeitiçando os maiores festivais do mundo com seu circo itinerante que inclui algumas das maiores vozes do mundo do metal como Alice Cooper e Klaus Meine do Scorpions.

Há momentos em que ele, que também é conhecido por seu trabalho no Edguy, não consegue acreditar em tudo o que vem acontecendo na sua vida profissional. “Toda a minha vida é baseada em ideias e sonhos que tive na minha infância, com os quais, surpreendentemente, ainda consigo me safar“, diz incrédulo. “Mesmo depois de 30 anos, a música é meu hobby favorito, o maior e único. E o fato de eu poder viver disso, me deixa profundamente grato“.

Mas é claro que ele também trabalha muito para conseguir isso. Por exemplo, ele construiu um novo estúdio na hora certa, bem quando chegou a pandemia em 2020. Em seu novo reino, Sammet poderia se entregar à sua arte enquanto ignorava o mundo lá fora.

“Eu tive mais tempo do que nunca”, ele relembra, olhando para trás. “Então eu consegui prestar muita atenção nos mais mínimos detalhes assim como eu prestava nos meus primeiros anos. Nos meus últimos álbuns, eu terceirizei algumas coisas para meu produtor Sascha Paeth, principalmente para economizar tempo. No entanto, agora não precisei economizar tempo. Não há um disco que soe tão eu como este“.

Mexendo e lapidando as músicas durante as noites, escrevendo as partes de seus parceiros de dueto, organizando e cantando os refrães… em “A Paranormal Evening with the Moonflower Society”, Sammet não é apenas o produtor musical, o maestro e o músico, ele também lida com a maioria dos vocais e prova que ele, definitivamente, está no auge da sua carreira.
Portanto, um álbum verdadeiramente poderoso e encantado foi criado em seu novo estúdio. Um álbum que se mostra igualmente furioso, brincalhão, orquestral, épico, se aproveitando do passado musical e da educação de Tobias Sammet. “Sou uma criança dos anos oitenta. Cresci com ‘Holy Diver’ [do DIO], o Queen, mas também com ‘Take On Me’ [do A-ha]. Talvez eu tenha dado um pouco mais de espaço para as minhas muitas influências, mas o resultado parece muito consistente e coerente“.

Mas uma coisa é certa: o AVANTASIA nunca soou tão fresco, tão dinâmico e refinado, tão desapegado do tempo e do espaço. Uma união perfeita do Sammet adolescente e esquentado e o talentoso contador de histórias do aqui e agora. Porque acima de tudo, o AVANTASIA é sobre histórias, ambientadas em um mundo estranho, mítico e único. “Eu processei muitas coisas da minha vida e as adaptei aos meus personagens fantásticos. Como resultado, as músicas desenvolvem uma vida própria com a qual os outros podem se identificar“, diz Tobias. “As músicas são terapêuticas para mim, então sempre há algo pessoal por trás dos temas fantásticos. Eu quero estimular a imaginação do ouvinte, mas não simplesmente oferecer um escapismo chato. O AVANTASIA não é um musical onde o mago derrota o espírito maligno da floresta na sétima música. Há sempre algo mais do que isso“.

O projeto, que costumava ser apenas conhecido pela mudança de cantores convidados, há muito se tornou uma banda, uma família. “Temos até um grupo de WhatsApp onde sempre há algo acontecendo“, diz Sammet rindo. “Somos um bando de conspiradores, uma gangue“.
Em “A Paranormal Evening with the Moonflower Society” muitos velhos conhecidos duelam com Tobias Sammet no departamento vocal: Eric Martin, Michael Kiske, Ronnie Atkins, Geoff Tate ou Bob Catley, por exemplo. “Eu queria um álbum clássico do AVANTASIA, então é claro que contei com pessoas que acompanham o AVANTASIA há muito tempo. Eles também fazem parte dessa banda, então não há necessidade de mudar isso de repente“.

No entanto, é claro, ainda existem vozes com as quais ele sempre quis trabalhar. Em seu novo álbum, as contribuições de Floor Jansen e Ralf Scheepers o deixaram particularmente feliz. Ele queria a voz da vocalista do Nighwish na poderosa balada ‘Misplaced Among the Angels’. “A música estava pronta e ela se imaginou cantando, mas não tinha certeza se serviria para o seu tom“, detalha Sammet. Então, ele rapidamente escreveu o rock sinfônico ‘Kill The Pain Away’ para seu dueto com ela. “O processo demorou alguns dias e depois que ela terminou de gravar essa faixa, ficou muito mais confortável com Misplaced Among the Angels e a cantou sem qualquer tipo de problema. E ela foi uma fera!“

Para o tornado vocal chamado Ralf Scheepers, Sammet escolheu a contundente e galopante ‘The Wicked Rule The Night’ que, diga-se de passagem, caiu como uma luva para o vocalista do Primal Fear. “Ninguém neste planeta poderia ter cantado essa música melhor [do que ele]“, observa Sammet. “Eu queria mostrar para as pessoas que nem sempre pode ser sobre a gangue de ursinhos de goma brincando em uma terra mágica“, ele ri.

Desde a mística e emocionante faixa-título até os momentos frágeis como os encontrados em ‘Paper Planes’ e ‘Arabesque’, a sensacional faixa de dez minutos que encerra o álbum, o AVANTASIA arriscou tudo… E acertou em cheio!

E esta sinistra Sociedade Dama-da-Noite [Moonflower Society]? Para Sammet, simboliza sua banda: “A [flor] dama-da-noite é uma criatura da noite que floresce quando o mundo está dormindo. Para mim, representa, por um lado, os personagens estranhos com os quais povoo minhas músicas e, por outro, os personagens estranhos com os quais me cerco no AVANTASIA“.

Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia em https://bit.ly/3VLNxRu.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS

Whitecross, veterana do rock cristão virtuoso, retorna com EP “Fear No Evil”

Icônica banda americana capitaneada pelo guitarrista Rex Caroll lançou primeiro material inédito em 20 anos enquanto finaliza produção do novo álbum, que sai em 2023

A banda clássica Whitecross, veterana do rock cristão virtuoso, voltou de vez com o lançamento do EP “Fear No Evil”. Capitaneados pelo guitarrista Rex Caroll, o grupo se prepara para lançar um álbum completo de inéditas em 2023.

As três músicas do EP “Fear No Evil” já podem ser ouvidas nas plataformas de streaming. São elas “Man in the Mirror”, Lion of Judah” e a própria “Fear No Evil”. O novo registro está sendo lançado pela Dark Star Records.

O novo álbum de estúdio do Whitecross é o primeiro da banda em 20 anos e coroa a nova formação, que conta com Dave Roberts (vocal), Benny Ramos (baixo) e Michael Feighan (bateria), além do veterano Rex Caroll nas guitarras.

Além do lançamento do novo EP, o Whitecross também retornou para os palcos em setembro no Immortal Christian Rock, no estado americano de Ohio. A banda encontra-se agora finalizando o álbum e na expectativa de uma turnê mundial.

“Esse show no festival foi muito importante para nós e decidimos já lançar esse EP como forma de prévia do nosso álbum, que os fãs do Whitecross sempre nos pediam. Estou muito satisfeito com as novas músicas, que continuam na linha do rock cristão e vai agradar os fãs antigos e novos. Fiquei muito feliz com o resultado das minhas guitarras também, ficou animal! Certamente ainda podemos levar a mensagem do Whitecross para nossos fãs ao redor do mundo”, disse Rex Caroll.

Sobre o Whitecross

O Whitecross surgiu em 1986 na cidade americana de Chicago (Illinois) e marcou toda uma geração com o diferencial de aliar a mensagem do rock cristão com o incrível virtuosismo das guitarras de Rex Caroll.

Entre os álbuns mais importantes já lançados pelo Whitecross estão “Whitecross” (1987), “Hammer And Nail” (1988) e “In The Kingdom” (1991). Já Rex Caroll também é famoso por outras bandas como Fierce Heart, King James e The Rex Caroll Band.

– Confira o EP na íntegra no Spotify aqui: https://open.spotify.com/album/5EBArWmKpAT8HYUOxI3IAn?si=EFWPYeNOQkm5gJvrgkPsrQ

– Confira “Fear No Evil” ao vivo no festival “Immortal Christian Rock” aqui: https://www.youtube.com/watch?v=_3O8j_n7_1g

Associação Cultural do Rock de São Paulo promove o circuito ‘Rock No Rolê’

Circuito RNR em casas de cultura, promovido com a Secretaria Municipal de Cultura, objetiva abrir espaço para a produção cultural de rock

A Associação Cultural do Rock de São Paulo, entidade que surgiu em 2020 com o objetivo de preservar a história e a produção artística do rock autoral brasileiro como legítima manifestação cultural, realiza com a Secretaria Municipal de Cultura (SMC) o circuito Rock no Rolê (RNR), que objetiva abrir espaço para produção cultural de rock na cidade de São Paulo. “Isto se dará através de eventos de rock nas Casas de Cultura, bem como inserir bandas no casting oficial da Prefeitura e alinhar a documentação para a divulgação, nos padrões tanto dos órgãos públicos quanto do mercado privado”, explica Daniel Gerber, presidente da entidade. “O intuito do projeto ‘Rock no Rolê’, e da própria Associação Cultural do Rock de São Paulo, é descentralizar e fomentar público de rock de diversas comunidades perto das Casas de Cultura espalhadas por São Paulo”, completa.

Formada por músicos, produtores culturais, técnicos, jornalistas, empresários e fãs, a missão da Associação Cultural do Rock de São Paulo é a de informação, formação e disseminação do estilo. “A música é um agente transformador e o nosso trabalho é fomentar, criar e realizar ações para que o rock continue ativo, unido e forte entre músicos e os players que compõem a cena”, explica Bruno Veloso, relações institucionais da entidade.

Além das apresentações musicais, os eventos promovidos pela Associação Cultural do Rock de São Paulo terão workshops, exibições de filmes, fotos, discos e outras formas de expressões artísticas e culturais.

“Ter tocado ao lado de Golpe de Estado e Miro de Melo e Os Bregapunks na Casa de Cultura da Freguesia do Ó, num evento organizado pela ACR, foi muito legal. Como é um dos próprios objetivos da Associação, esse tipo de evento, além de trazer ao público dos bairros e comunidades eventos gratuitos e de qualidade, serve para descentralizar os shows de rock pela cidade de São Paulo”, comentou o baixista e vocalista Pepe Bueno, da banda Os Estranhos e ex-Tomada.

Confira a agenda dos eventos, que começam a partir das 14h e têm entrada gratuita:

OUTUBRO
29/10 – Casa de Cultura Raul Seixas
Rua Murmúrios Da Tarde, 211 – José Bonifácio – Itaquera
Atrações: Os Estranhos e Os Kurandeiros

NOVEMBRO
02/11 – Casa de Cultura Tremembé
Rua Maria Amália Lopes Azevedo, 190 – Tremembé
Atrações: Carro Bomba e Anjos dos Becos

05/11 – Casa De Cultura Raul Seixas
Rua Murmúrios Da Tarde, 211 – José Bonifácio – Itaquera
Atrações: Dito Branco, Zé Brasil e Capitão Bourbon

11/11 – Casa de Cultura Campo Limpo – Dora Nascimento
Rua Aroldo de Azevedo, 100 – Jd. Bom Refúgio
Atração: Veneno de Alice

12/11 – Casa de Cultura São Miguel
Rua Irineu Bonardi, 169 – Vila Pedroso
Atrações: LeRoyale e Crom

13/11 – Casa de Cultura do Butantã
Avenida Junta Mizumoto, 13 – Jd. Peri Peri
Atração: 3 Pipe Problem

Exposições de Fotos: Cris Jatoba, Lincoln Baraccat e Cláudio Lopes
Exposição Caricaturas: Humberto Pessoa

Workshops:
Gigi Jardim, produção executiva e contratos
Bruno Veloso, relações institucionais
Julio Negri, produção de eventos
Klaus Porlan, produção de eventos
Autoral Brasil, rádio e comunicação

Mais informações em https://acrock.com.br/

Hardcore Contra o Fascismo convoca novo ato com a presença de diversas bandas em SP

Neste momento histórico e crucial para a liberdade e os direitos civis em nosso país, o Hardcore Contra o Fascismo convoca uma nova edição para o dia 23 de Outubro de 2022 no Largo da Batata, em São Paulo, com a presença de diversas bandas. Às vesperas do segundo turno de nossas eleições, o ato apoia a Frente Ampla pela Democracia que se empenha em por um fim neste desastroso atual governo, se alinhando com as candidaturas de Luiz Inácio Lula da Silva (PT) e Fernando Haddad (PT).

O Hardcore Contra o Fascismo segue sua luta contra as pautas do atual Governo Federal e se posiciona contra as ameaças à Democracia que o presidente Jair Bolsonaro representa. Um mandatário que a todo momento critica as decisões e tenta intimidar o Supremo Tribunal Federal (STF), assim como faz suas bravatas de supostamente não respeitar o resultado das eleições presidenciais deste ano e espalha notícias falsas sobre a segurança das urnas eletrônicas.

Este é obviamente um ato político necessário, mas também é uma congregação de bandas e de grupos que estão alinhados numa causa muito maior. O Hardcore Contra o Fascismo convida a todos a comparecerem com suas bandeiras, faixas e camisetas. Trazendo sua camiseta lisa (de tecido de cor clara) você pode estampar de graça o seu apoio ao ato.

Além disso, estão programadas palestras com as presenças de Quique Brown, membro do Leptospirose, vereador e ex-secretário de Cultura de Bragança Paulista,  Katia Ciccone, co-fundadora do Ação de Rua SP, Debora Lima, presidenta do PSOL em São Paulo e coordenadora estadual do MTST  e Vivi Torrico, do Solidariedade Vegan. Entre bandas e artistas que devem se apresentar estão: Felipe Flip, Hayz, Space Grease, Blastrash, War Inside, Water Rats, CxAxT, Leptospirose, Desalmado e Black Pantera.

Mas muitos podem se questionar, será mesmo que estamos com a Democracia ameaçada? Existe Fascismo no Brasil?

Podemos categoricamente afirmar que sim para ambas as perguntas.

Desde a redemocratização, nosso país nunca sofreu tantos ataques tão aviltantes contra a democracia. Os ataques vem da boca do próprio presidente, assim como dos membros de seu ministério e dos seus apoiadores nas redes sociais. Cabe ressaltar também os frequentes ataques contra a imprensa e seus profissionais.

Outro fator extremamente preocupante é o forte envolvimento de militares no governo federal atual e o chamado “militarismo na política”. Que são uma afronta aos nossos princípios democráticos de separação do Estado e das Forças Armadas, como prevê a Constituição Brasileira. Isto é, as Forças Armadas não devem interferir no funcionamento dos poderes Executivo, Legislativo e Judiciário.

A crise sanitária e o descaso do atual presidente com as vacinas só fez prosperar a desigualdade e a miséria, retrocedendo melhorias que vinham acontecendo há décadas com programas sociais de governos anteriores. Programas educacionais, de saúde popular e de educação foram atacados com cortes drásticos de recursos que foram transferidos para garantir o malfadado “Orçamento Secreto”, que nada mais é que uma forma velada de compra de apoio de parlamentares.

O discurso de ódio e da violência política nunca foi tão grande, com ataques nas redes sociais mas que sobretudo que vêm ocasionando ataques reais com casos de assassinatos que lemos e assistimos recentemente nos noticiários.

O estímulo à discriminação foi muito claro com a declaração recente de Jair de que o analfabetismo no Nordeste seria a explicação a derrota sofrida na região no primeiro turno. Mas o que esperar de um governante que apresenta fascínio por ditadores, torturadores e líderes de extrema-direita?

Vamos lembrar que ele foi obrigado a exonerar Roberto Alvim, seu então secretário de Cultura, por usar um discurso copiado de Goebbels, ministro da propaganda nazista de Hitler. Alvim só foi demitido após uma enxurrada de críticas recebidas nas redes sociais e sua permanência ter se tornado insustentável.

Com base em tudo isto, Hardcore Contra o Fascismo realiza novamente mais este ato partindo do princípio de defender os direitos das futuras gerações deste país. Algo muito mais amplo, uma pauta essencial para que as outras lutas sociais continuem existindo: contra o racismo, pelos diretos da comunidade LGBTQIA+, pelos direitos das Mulheres, pela liberdade religiosa e outros tantos assuntos que são essenciais.

Vamos juntos contra toda forma de autoritarismo, preconceito e a favor da democracia!

“Contra a miséria, fome e o genocídio da população pobre”

TooCrazy: Novo single relaciona ambientes extremos e comportamentos autodestrutivos

Está no ar o novo single da banda TOOCRAZY, intitulado “Litigium”, com produção, mixagem e masterização assinada por Anderson Kabula e captação realizada no Studio Waves em Aracaju/SE entre os dias 26/08/2022 e 06/09/2022.  O single também marca a entrada do baixista Ronald Invenção, que ao lado de Yhuri Tojal (guitarra/vocal), Joarlan Smith (bateria) mesclaram o que há de melhor em suas influências na confecção de “Litigium”, unindo Hardcore, Groove e Death Metal com eficácia e agressividade.

A capa do single é uma obra do artista sergipano Adilson Lima, baseada na letra da música, onde o trio aborda como um ambiente de guerra, destruição, confusão e constante litígio afeta a vida do ser humano, o levando a pensamentos e comportamentos autodestrutivos. A confusão mental causada pela enxurrada de informações sobre guerras, conflitos e divisões, atinge o íntimo do ser humano, o levando a um estado de letargia e total desesperança no futuro. Paranoia, medo, ansiedade e pensamentos suicidas, são alguns dos elementos causados por todo esse ambiente litigioso. Para Yhuri Tojal, a temática da música vai de encontro com nosso dia a dia: “A enxurrada de informações e a velocidade com qual as coisas acontecem no mundo atual, nos atinge brutalmente e não somos capazes de processar tudo isso. Toda essa confusão, nos coloca num estado sombrio e de constante alerta e medo, alterando nossa percepção e os nossos sentidos.”

Ouça “Litigium” no YouTube:

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Hiënaz fala sobre vício em trabalho em ‘Ozymandias’

Banda faz alegorias e paralelos com o poema homônimo à música, clássico do autor romântico inglês Percy Shelley, que faz a lírica sobre ascensão e o declínio de pessoas em posição de poder

Após o retorno aos lançamentos com a dinâmica e pesada ‘Olhos de Cobra’, em que o quarteto paulistano Hiënaz trouxe o debate sobre vício em jogos de azar, um segundo lançamento da banda – o single ‘Ozmandias’ – chega ao streaming pelo selo Abraxas Records, mas agora com reflexão sobre outra problemática da vida moderna: o vício em trabalho.

Ouça ‘Ozmandias’ aqui: https://onerpm.link/Hienaz-Ozymandias.

‘Ozmandias’, assim como ‘Olhos de Cobra (ouça aqui), mostra o novo direcionamento sonoro do Hiënaz, com mais penso, variações nos vocais e mudanças de andamento no instrumental.

Neste novo single, os riffs nasceram de uma experimentação com ‘odd time signatures’ e uma afinação alternativa (A-G-C-F-A-D), mas mantendo a postura energética e o peso característico desta atual fase banda, formada por Felipe Dhël (baixo), Julio Cëzar (guitarra e vocal), Pëter Kerr (guitarra) e Tömmy Omarsson (bateria).

Aliás, as harmonias assimétricas tem a ver com o tema sobre vício em trabalho abordado na canção.

Ozymandias é o nome de um poema clássico do autor romântico inglês Percy Shelley, que faz a lírica sobre ascensão e o declínio de pessoas em posição de poder, então figurado num faraó do Antigo Egito.

O aceno proposto aqui pelo Hiënaz é traçar esse paralelo – a ascensão e o declínio – com os workaholics dos dia atuais, pessoas obcecadas por seu trabalho e que tornam isso sua identidade.

“E isso se torna o próprio demônio interno – e que inevitavelmente sofre uma queda proporcional ao tamanho da ambição”, conta o guitarrista Pedro.

O poema tem duas referências de cultura pop que se tornaram famosas, com o Ozymandias sendo o nome de um personagem em “Watchmen” e o nome de um episódio em “Breaking Bad”.

A capa, inclusive, é um brincadeira com uma referência do seriado e o faraó do poema original.

A estrutura da música segue esse ritmo assimétrico e dissonante, retratando essa obsessão em uma estrutura de um pesadelo.

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Evilrise: EP de estreia “Necrotech… to take the edge off our hunger” é lançado

A banda EVILRISE está lançando o EP de estreia “Necrotech… to take the edge off our hunger”, composto de cinco faixas autorais que englobam uma sonoridade voltada ao Death Metal tradicional. Formado por Dario Venturi (vocal/guitarra), Mauricio Jorge Hansen (baixo) e Flávio Fernandes (bateria), o power trio tem em “Rotting Right Here”, “Stressed by Trauma”, “Humans Must Perish”, “White Man Dead” e “Carnage Again” uma amostra pesada e agressiva de sua sonoridade, com letras de protesto criticando o cristianismo e sua cruzada contra a ciência e cultura. O EP teve como produtor o próprio guitarrista Dario Venturi, que cuidou de toda a produção do trabalho.

Na ativa desde 2016, o EVILRISE ratifica, com o lançamento de “Necrotech… to take the edge off our hunger”, seu propósito em praticar um Death Metal old school, influenciado por Deicide, Morbid Angel, Napalm Death e Cannibal Corpse. Entretanto, como explica o vocalista e guitarrista Dario Venturi, a banda tem também influências de nomes fora do som extremo, como Ígor Stravinsky e Heitor Villa Lobos: “Nossa proposta é de criar uma sonoridade que nos agrade, mas ao mesmo tempo em que o som do Evilrise tenha como foco o Death Metal, cada membro tem suas próprias preferências musicais, o que acaba gerando o som único que ouvimos neste primeiro EP”.

Ouça o EP “Necrotech… to take the edge off our hunger” no Spotify:

Ouça a música “Rotting Right Here” no YouTube:

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Singular Zone lança single de estreia e lyric vídeo de “Riots” com participações de Björn Strid e Aquiles Priester

Com mentoria de Kiko Loureiro, projeto do guitarrista e compositor David Victor lança vídeo produzido pelo talentoso Wanderley Perna (Genocidio)

O guitarrista e compositor David Victor anuncia o projeto Singular Zone. Com o lançamento, o projeto ganha seu primeiro single, intitulado “Riots”. O nome da banda se refere à “zona de desconforto”, algo que todo artista passa na busca pela “singularidade” de sua identidade artística. “Vivenciei isso durante a concepção de meu projeto; a busca por uma identidade própria (singularidade) foi consideravelmente desconfortável”, disse o guitarrista.

Ouça “Riots”: https://linktr.ee/singularzone
Assista lyric vídeo: https://youtu.be/zVCpS5ZxKHw
Assista vídeo com Aquiles Priester e Björn Strid: https://youtu.be/2XBxnn0qIq4

“Riots”, do projeto Singular Zone, contou com um time de peso, com Björn Strid (Soilwork) nos vocais, Aquiles Priester (WASP, ex-Angra) na bateria e Adair Daufembach no baixo, sendo este também o produtor do trabalho. As letras ficaram a cargo do Björn. A mix e master ficaram a cargo de Adair Daufembach, que produziu trabalhos para o Kiko Loureiro, Tony MacAlpine, entre outros. “Riots fala sobre a incapacidade de diálogo entre os diferentes grupos de uma sociedade, o que, geralmente, resulta no emprego generalizado da violência”, explica David.

“É importante salientar também que esse projeto teve a participação (ainda que indireta) de Kiko Loureiro (Megadeth, ex-Angra), pois, como participo de seu programa de mentoria, muito do que se vê (e ouve) atualmente do projeto foi resultado de muita conversa com ele”, disse o guitarrista David Victor.

Sobre David Victor

Por conta própria, David Victor iniciou os primeiros contatos com profissionais experientes que pudessem prestar alguma consultoria que o ajudassem a compreender as melhores práticas de produção musical. Infelizmente, a experiência não se mostrou a mais adequada: “Às vezes, o pessoal não tinha agenda. Outras, sequer retornavam meu contato…”, lembra David. Concluiu, então, que precisava “cortar caminhos”. E foi aí que enxergou no programa de mentoria do Kiko Loureiro uma oportunidade. Aluno de longa data dos cursos online do guitarrista do Megadeth, viu nessa mentoria uma oportunidade de aprender sobre as técnicas de produção musical e, evidentemente, sobre o music business e as nuances de uma carreira artística na indústria fonográfica.

Se falarmos especificamente do Singular Zone, o projeto é influenciado diretamente pelo Thrash Metal e Death Melódico e indiretamente pelo Industrial. “Mas a ideia é não limitar o projeto a isso, principalmente, se considerarmos que o espectro musical que me influencia (como artista) é muito grande. E isso se evidencia nas próprias músicas. A Mortgaging the Future, por exemplo, faz uso de sintetizadores, influenciada diretamente pelo trabalho de Hans Zimmer (evidentemente, sem cometer o crime de querer simular a genialidade dele)”, disse.

“Eu tenho músicas e riffs aqui comigo há mais de 20 anos e sempre tive a vontade de produzi-las de forma profissional. Para se ter uma ideia, o riff no meio da Mortgaging the Future foi criado no final dos anos 90! Ou seja, estava aqui, guardado durante esse tempo todo, só esperando o momento para ser produzido de forma profissional. E foi a curiosidade de saber como os músicos produzem músicas profissionalmente que me motivou a criar o Singular Zone, que saiu do papel em meados de 2020 (logo após o início da pandemia)”, completou.

Singular Zone nas redes sociais:
Instagram – https://www.instagram.com/singularzone/

Marenna enaltece a estrada em novo videoclipe e anuncia show de lançamento em São Paulo!

Dando sequência na divulgação de seu novo álbum “Voyager”, a banda gaúcha de Melodic Hard Rock MARENNA, acaba de lançar em videoclipe a faixa título como terceiro single extraído de seu mais recente trabalho.

O conceito desse vídeo mostra um lado mais orgânico do grupo, contendo imagens da recente mini turnê realizada em São Paulo e Rio de Janeiro, shows, backstage, aeroportos, hotel e toda a magia da estrada de volta após tanto tempo longe dos palcos. Tudo indo de encontro a mensagem da música, que aborda a importância de sabermos quem somos, de conhecermos nosso valor individual dentro da sociedade e ter o discernimento perante atitudes que impactam nos resultados de nossas escolhas, e também de quem nos cerca.

“Somos todos viajantes de uma jornada, todos temos nossos valores, mas o mais importante é saber o que buscamos, e saber lidar com as diferenças e conflitos que nos cercam, isso é o que nos tornará mais fortes para as próximas etapas da vida, resiliência e inteligência emocional sempre”, completa Rod Marenna.

Assista o clipe de “Voyager” em https://youtu.be/rqkzJ6nVQns

Conceito por Rod Marenna
Dirigido e editado por Tiago Medeiros
Imagens por Luís Casadio e Marenna
Música de Rod Marenna e Arthur Schavinski
Letra por Rod Marenna
Guitarra base por Mauro Caldart
Participação especial em estúdio (solo) de Rodrigo Flausino (RF Force)
Linha de vozes produzida e gravada por Arthur Appel (Broken Glass Studios)
Mixagem e masterização por Jonas Godoy (Linha Sonora Studios – Caxias do Sul/RS)
Produzido por Mauro Caldart

“Voyager”, quarto álbum de estúdio do quinteto, apresenta 11 faixas (e uma faixa bônus exclusiva para a edição física europeia) transbordando energia e identidade somadas a uma produção cristalina e atual.  Os dois primeiros singles, “Breaking The Chains” e “Wait” representam muito bem a nova fase mais madura que a banda vem desenvolvendo nos últimos anos, e trazem a pegada marcante do DNA conciso do MARENNA inserido numa mescla bem equilibrada de elementos pesados do Heavy Metal e Melodic Rock com altas doses de melodia.

A energia, os refrões tipicamente anos 80 e a sonoridade influenciada pelas grandes bandas do passado, e também, presente, faz de “Voyager” um dos grandes destaques desse ano.

“Acredito que consegui reunir as melhores músicas e trabalhar com o melhor time de profissionais, de forma mais eficiente e viável possível mesmo tudo sendo feito a distância. O resultado superou todas nossas expectativas, que são as melhores para esse lançamento”, finalizou Rod Marenna.

Ouça “Voyager” nas principais plataformas digitais:
https://www.catapultdistribution.com/magnet/Marenna/Voyager

O álbum foi lançado em formato físico (CD) no exterior pela gravadora dinamarquesa Lions Pride Music e no Brasil pela parceria entre os selos Classic Metal Records e Heavy Metal Rock.

Show de Lançamento em São Paulo:

Dia 19 de novembro, no RedStar Studios, antigo Espaço Som, em São Paulo, a partir das 19h, o MARENNA fará o seu show de lançamento exclusivo de “Voyager” junto a banda Adellaide – parceira de cast da gravadora Lions Pride Music – numa noite especial voltada aos apreciadores do Hard Rock/AOR em sua mais pura essência.

Ingressos antecipados a R$ 50 (+ taxa) em:
https://www.sympla.com.br/evento/marenna-adellaide-em-sao-paulo/1693853

Mais informações:

A banda MARENNA, formada em 2014 e liderada pelo experiente vocalista/compositor com mais de 30 anos de carreira Rod Marenna, aposta no Melodic Rock e produz uma mescla híbrida entre o Hard Rock Clássico e o AOR (estilo mais comercial, voltado para adultos, badalado nas Rádios FM e novelas das décadas de 80 e 90) em produções modernas e cristalinas. Incorporando camadas melódicas de teclados, guitarras e vocais, e trazendo em suas composições situações da vida cotidiana moderna, destacadas por mensagens de otimismo, resiliência e fé, sua missão é de resgatar os melhores dias do Hard Rock Melódico. Sua rica discografia está disponível em todas as plataformas digitais e também na versão física.

Para fãs de: Whitesnake, Skid Row, Dokken, Def Leppard, Journey, Bon Jovi, Eclipse, H.E.A.T.

Discografia:

“My Unconditional Faith”
 (EP/2015)
“No Regrets” (Álbum/2017)
“Livin’ No Regrets” (Live) (Álbum/2018)
“In Your Face” (Acoustic Live) (Álbum/2021)
“Pieces Of Tomorrow” (EP/2021)
“Voyager” (Álbum/2022)

Formação:

Rod Marenna
 – Vocais/Backing Vocals
Luks Diesel – Teclados/Backing Vocals
Edu Lersch – Guitarras
Bife – Baixo
Arthur Schavinski – Bateria/Backing Vocals

Ouça MARENNA em:

Spotify:https://spoti.fi/3Ke4Rst
Deezer:https://bit.ly/3j6LVzM
Amazon:https://amzn.to/3jaNvAB
Apple Music:https://apple.co/3jaNxsd

Mídias Sociais:

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Faces of Death: vídeo drum playthrough e sequência da turnê

Baterista Niko Teixeira apresenta drum playthrough da música “When Calls the Death”

A banda de thrash/death metal Faces of Death retorna aos palcos para realizar uma nova apresentação após a pandemia, desta vez em São José dos Campos (SP) ao lado do Oligarquia e Hellkhan. Assim como ocorreu no show do La Iglesia (SP), Laurence Miranda (vocal e guitarra), Luiz Amadeus (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Niko Teixeira (bateria) farão um set especial na casa Hocus Pocus, tocando as músicas de “Live Rehearsal – A Drink With The Death”.

Além disso, “When Calls The Death”, primeiro single e clipe com a formação atual do grupo, acaba de ganhar um vídeo ‘Drum Playthrough’ por Niko Teixeira. Confira em https://youtu.be/qYCpN64LmwQ

“Nosso canal do YouTube vem sendo atualizado com frequência e há tempos queria apresentar este vídeo, pois marcou minha primeira gravação com material novo com a banda”, revelou Niko Teixeira. “Estamos agendando shows e compondo músicas novas, que virão com uma pegada mais thrash metal. Nossa formação atual está muito coesa e com sangue nos olhos para criar”, concluiu Laurence Miranda.

Discografia:
Faces of Death (Demo, 1994)
Retrocession (Demo, 1996)
Consummatum Est (EP, 2017)
From Hell (2018)
Usurper of Souls (2020)
A Drink With The Death – Rehearsal Live (2021)
When Calls The Death (Single, 2022)

Confira no Spotify em https://tinyurl.com/35kjwre6

Ouça o material da banda em https://facesofdeath.hearnow.com/

Os álbuns e o merch também podem ser adquiridos diretamente com a banda em contato através das mídias sociais (@facesofdeath) e do e-mail facesofdeath@hotmail.com.

Contatos:
Site: http://facesofdeath.com.br
Instagram: https://www.instagram.com/facesofdeathofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand

DEEP PURPLE: JÁ DISPONÍVEL “IN CONCERT WITH THE LONDON SYMPHONY ORCHESTRA” EM DIGIPACK DUPLO

Em 24 de setembro de 1969, o DEEP PURPLE e a Orquestra Filarmônica Real Britânica, regida pelo maestro Malcolm Arnold, gravaram no Royal Albert Hall de Londres (a casa do festival anual de música clássica “BBC Proms”), um dos álbuns ao vivo mais inovadores até os dias de hoje, “Concerto for Group and Orchestra”, que consistia em um concerto composto pelo tecladista Jon Lord e com letras escritas pelo vocalista Ian Gillan.

Lamentavelmente, um ano depois a partitura original foi perdida. Porém, o tecladista com a ajuda de Marco Goeij, um grande fã holandês da banda que também era musicólogo e compositor, conseguiram recriar meticulosamente a partitura perdida, praticamente nota por nota. E foi assim que chegamos ao ano 1999, exatos 30 anos depois, quando Lord, Gillan, Roger Glover, Ian Paice e Steve Morse se uniram, desta vez, com a Orquestra Sinfônica de Londres, regida pelo maestro Paul Mann, e com diversos convidados especiais, entre eles Ronnie James Dio, Sam Brown e Eddie Hardin, novamente no Royal Albert Hall, para apresentar vários grandes sucessos da banda como ‘Pictured Within’, ‘Ted The Mechanic’ e o clássico ‘Smoke On The Water’, em uma mais do que perfeita fusão de rock e música clássica que leva o nome de “In Concert with The London Symphony Orchestra” (também conhecido como “In Concert with The London Symphony Orchestra Conducted by Paul Mann”).

Já disponível no Brasil pela parceria Shinigami Records/earMUSIC/Sound City Records em DIGIPACK DUPLO.

Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3C3Vj1C.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS

LAMB OF GOD: JÁ DISPONÍVEL “OMENS”, NOVO ÁLBUM DA BANDA AMERICANA DE METALCORE

A carreira do LAMB OF GOD foi de tocar em porões e locais sujos, totalmente underground, para tocar em importantes casas de shows e grandes arenas. São um dos principais arquitetos da New Wave of American Heavy Metal e ganharam uma importância semelhante aos de seus antepassados musicais, e agora companheiros de estrada, Metallica, Slayer e Megadeth.

“Para milhões de headbangers, o LAMB OF GOD é simplesmente a banda de Metal contemporâneo mais importante do mundo”, observou a revista americana Guitar World. Músicas atemporais como ‘Laid to Rest’, ‘Redneck’, ‘Walk with Me in Hell’ e ‘Now You’ve Got Something to Die For’ tornaram-se hinos no cancioneiro do Heavy Metal, com vocais colossais nascidos tanto da raiva quanto da devoção e com incomparáveis riffs que, com certeza, sobreviverão ao passar dos anos.

Agora, o Golias várias vezes nominado ao Grammy lança o sucessor de seu álbum autointitulado de 2020 sob o título de “Omens”. O álbum foi produzido pelo lendário Josh Wilbur, que já trabalhou com bandas como Megadeth, Korn, Avenged Sevenfold.
E mesmo quando D. Randall Blythe (vocal), Mark Morton (guitarra), Willie Adler (guitarra), John Campbell (baixo) e Art Cruz (bateria) curtam muito da companhia um do outro e tenham uma química impressionante, “Omens” é possivelmente o álbum mais raivoso do LAMB OF GOD até agora. “É um álbum furioso”, diz Blythe com malandrice. “É um álbum muito furioso”. Ele faz uma pausa para dar ênfase. “É extremamente furioso”.

Densamente potente, com um rancor enervante e um olhar pessimista para as lutas internas e os assuntos globais, “Omens” pode ser considerado um ato de fúria dentro da discografia do LAMB OF GOD. “O mundo é louco e continua mudando. Omens é uma reação ao estado do mundo ao meu redor”, argumenta Blythe. “O último álbum foi dirigido tematicamente e este, na verdade, é apenas uma resposta ao mundo ferrado em que vivemos”.

“Omens” também é o trabalho mais diversificado do LAMB OF GOD. “É um disco feito para ser ouvido do início ao fim”, diz Morton. “Não há uma música no álbum que soe como outra. É muito autêntico para onde estamos agora. Soa um pouco solto e livre, o que descreve como nos sentimos internamente”.

Os riffs de Morton e Adler ameaçam, desafiam e devastam. Os ritmos imparáveis ​​de Cruz e Campbell oscilam e seduzem. Tendo brilhado no álbum homônimo de 2020, Cruz injeta ainda mais nuances e personalidade em sua performance nas músicas de “Omens”.

“Sinto-me particularmente energizado tanto criativa quanto artisticamente, na minha vida pessoal e no LAMB OF GOD”, explica Morton. “O funcionamento interno da banda nunca foi melhor. Você pode ouvi-lo em Omens. Você pode vê-lo em nossas apresentações, e se você estiver perto de todos nós por cinco minutos, você poderá senti-lo”.

O grupo se reuniu em sua base em Richmond, na Virgínia, para uma série de sessões para compor e pré-produzir, construídas em torno dos riffs de Morton e Adler e envolvendo cada um dos membros. “Era importante que nós não fizéssemos apenas uma segunda parte do Lamb Of God [o álbum]”, explica Morton. “Para garantir que isso não acontecesse, decidimos mudar o processo. Ainda foi um trabalho árduo, mas todos nos divertimos muito. O processo de composição foi mais colaborativo do que nunca. Fizemos muito mais trabalho de pré-produção. Todas as músicas foram tocadas ao vivo, todos juntos em uma sala e houve várias encarnações até chegar ao que você ouve no álbum”.

A gravação foi feita no histórico Henson Recording Studios de Hollywood, Califórnia (anteriormente A&M) e, ao contrário da maioria dos álbuns modernos, a maioria das músicas foram gravadas ao vivo no estúdio.

“Foi uma experiência incrível fazer um disco dessa maneira. Fiquei bem surpreso”, diz Campbell.

“Viver tudo isso juntos, do início ao fim, foi muito bonito”, acrescenta Cruz. “Isso nos balança mais. Há muito mais emoção por trás disso. Nós soamos muito mais como uma banda”.

Adler concorda, atribuindo muito da emoção de “Omens” a esse tipo de processo. “Queríamos capturar aqueles momentos ao vivo que você só consegue se for a um show do LAMB OF GOD. O álbum definitivamente respira isso”.

Blythe cantou ao vivo todas as músicas do álbum, exceto uma. “Eu podia ver a banda completa. Há uma energia inegável nisso”, diz o vocalista. “Eu posso sentir essa energia mais do que quando ninguém está presente”.

O fogo do Hardcore ainda queima no coração do LAMB OF GOD e mesmo que o mundo esteja em um estado de egoísmo, o estado de união do LAMB OF GOD ainda permanece forte.

“As bandas que fazem isto por tanto tempo geralmente ficam brigando, mas nós estamos realmente abraçando essa nova era da banda”, diz Adler. “O amor que tenho por esses caras e o que fazemos como LAMB OF GOD… Nunca diga nunca, mas não me vejo escrevendo metal sem Mark ou tocando Metal em qualquer outra banda”.

Já Morton confessa: “Eu não sei se há algo na vida que poderia ocupar o mesmo espaço que ocupa tocar riffs com estes caras e deixar o Randy absolutamente louco, se tem algo assim para mim”.

Blythe concorda: “A razão pela qual eu continuo fazendo isso é a mesma razão pela qual eu comecei em primeiro lugar lá no começo: eu gosto de fazer música com esses caras. É um relacionamento muito estranho que temos, mas também bonito e estamos muito bem agora. Rimos muito juntos. Já vi o mundo várias vezes. Já tocamos na frente de, até agora, milhões de pessoas. E nos conectamos através da energia que é um show ao vivo. Recebi tantas bênçãos da banda e isso é algo que eu não subestimo”.

Com certeza, temos aqui um álbum que se tornará mais um clássico dos caras e um dos melhores de 2022!

Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3Sm0yzr.

Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS

Apoteom: Single e lyric vídeo serão lançados em 28/10; confira capa e informações

A banda gaúcha APOTEOM agendou para o dia 28/10 o lançamento de seu novo single e lyric vídeo, intitulado “Beautiful Lies”. A música precede o lançamento de seu próximo álbum, que leva o mesmo título, previsto para o primeiro trimestre do próximo ano. Seu último registro de estúdio autoral foi o álbum “Paper God”, de 2016. Misturando influências de Thrash Metal clássico com o Metal Contemporâneo, a discografia do grupo já conta com dois álbuns lançados: “Alienation” (2013) e o já citado “Paper God”. Pedro Ferreira (vocal/guitarra), Gabriel Leão (guitarra), Maurício Tôrres (baixo) e Pablo Castro (bateria) se mostram empolgados com esta nova fase: “Depois do “Paper God” passamos por diversos problemas, e com a entrada do Gabriel tudo voltou aos eixos, mesmo que em meio à pandemia. Pudemos trabalhar com calma nas músicas do “Beautiful Lies” e o resultado ficou muitíssimo acima das expectativas!  Ainda não podemos divulgar, mas há diversos convidados especiais no novo álbum e uma mudança sonora impactante. Aguardem!”.

Com 12 anos de estrada, a banda teve seu início em 2010 na cidade de Santa Maria, resultado de um projeto iniciado em 2007 pelos amigos de longa data Pedro Ferreira e Maurício Tôrres, quando ainda residiam em Caçapava do Sul/RS. A primeira formação da banda contava com Pedro Ferreira (vocal/guitarra), Maurício Tôrres (baixo), André Licht (guitarra) e Pablo Castro (bateria). Em dezembro de 2013 foi lançado o primeiro álbum, intitulado “Alienation”, que oportunizou a banda a excursionar pelo estado do Rio Grande do Sul para divulgar o trabalho. O disco tem uma sonoridade crua, com fortes influências do Thrash Metal oitentista.  Como parte da divulgação deste disco, a banda também disponibilizou o primeiro vídeo no YouTube em 2014, da faixa “Fake Preacher”, remixada pelo produtor Leo Mayer. 

Depois deste trabalho, o produtor Leo Mayer foi chamado mais uma vez, e em 2015 iniciou-se a produção do segundo trabalho, com uma abordagem mais moderna, mesclando as influências de raízes do Thrash Metal com o Metal contemporâneo. “Paper God” foi lançado em agosto de 2016, com um show temático no Theatro Treze de Maio, em Santa Maria/RS.  Já no final de 2018 o guitarrista André Licht anuncia sua saída da banda e em 2019, no dia 20 de setembro, a banda lança sua própria versão do Hino Rio-Grandense, com participação especial de Bruno Vaz, dos conterrâneos do Furia Rockpaulera, acompanhado de um arranjo característico do APOTEOM. 

Em 27 de novembro de 2020 é anunciada a entrada do novo guitarrista, Gabriel Leão, que estreou em um vídeo estilo “quarentena” da faixa “Beautiful Lies”, lançada no canal oficial da banda no YouTube, inaugurando assim uma nova fase da carreira do grupo, culminando com o single e lyric vídeo que serão liberados no dia 28 de outubro. A capa do single, a mesma do álbum, é de autoria do artista gráfico Rômulo Dias.

Assista ao lyric vídeo de “Paper God”:

Ouça o álbum “Paper God” no Spotify:

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Angra: puzzle da capa de “Angels Cry” é um dos destaques da Corbe Toys

Quebra-cabeça traz a arte de capa criada pelo artista José Alberto Torquato

A arte de capa do icônico álbum de estreia do Angra, “Angels Cry” (1993), criada pelo artista José Alberto Torquato, que se baseou na imagem de uma estátua localizada no cemitério São Paulo, na rua Cardeal Arcoverde, é um dos destaques da linha de puzzles da Corbe Toys.

A relação de Torquato com o trabalho do saudoso vocalista Andre Matos já vinha desde os tempos de Viper, pois foi o artista responsável pelas capas dos álbuns “Soldiers of Sunrise” (1987) e “Theatre of Fate” (1989). Com o Angra, além da criação do logotipo e da arte de “Angels Cry”, criou as capas de “Holy Land” (1996) e dos EPs “Evil Warning” (1994) e “Freedom Call” (1996). Além de Angra e Viper, Torquato criou artes para bandas como Korzus, Vodu, Metralion, Panic, Vulcano, Wizards e Eterna.

O cultuado “Angels Cry” traz a clássica “Carry On”, um dos grandes sucessos da carreira do Angra. “É a canção mais emblemática de ‘Angels Cry’. Essa música é um hino mundial e representa muito para muita gente. Se você perguntar qual é meu maior sucesso, respondo que é ‘Carry on’. E olha que a compus aos 21 anos, quando o Angra ainda era embrionário”, declarou Andre Matos certa vez à revista Roadie Crew.

Corbe Toys
A empresa Corbe Toys surgiu com a missão de entreter e propor questionamentos e reflexões por meio de produtos que representam ícones culturais do Brasil e do exterior. “Nossa missão é oferecer aos consumidores produtos de qualidade, como action figures e quebra-cabeças (puzzles). Acredito que formas lúdicas e divertidas podem despertar o interesse em nossa diversificada cultura. Já estão no mercado os puzzles do Ratos de Porão (‘Brasil’), Angra (‘Angels Cry’) e Sepultura (‘Schizophrenia’), mas os próximos lançamentos da Corbe Toys incluem Krisiun, Korzus, Sarcófago, Warfare Noise I (coletânea) e o action figure do ex-vocalista do Iron Maiden, Paul Di’Anno, que será lançado em novembro”, declarou o empresário Luís Aizcorbe. “Os quebra-cabeças da marca apresentam capas de álbuns musicais e obras de arte, mas são lançamentos de tiragem única e não terão relançamentos posteriores”, completou.

Puzzle
A linha Puzzle da Corbe Toys surgiu com o objetivo de incentivar o cuidado com a saúde mental por meio do colecionismo. Os quebra-cabeças da marca apresentam capas de discos e obras de arte, destacando em seu conteúdo uma variada seleção de artistas, além de figuras populares inusitadas. Produzida por fabricantes líderes no setor, a linha segue os mais altos padrões de qualidade do mercado e disponibiliza nas embalagens dos produtos um suporte diferenciado para não danificar as peças, conhecido como berço.

Para adquirir o puzzle de 600 peças de “Angels Cry”, acesse: https://corbestore.com.br/produto/quebra-cabeca-do-angra-600-pecas/

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