O festival Turá, marcado para os dias 24 e 25 de junho, na área externa do Auditório Ibirapuera, no Parque Ibirapuera, em São Paulo, tem como essência contemplar as variadas vertentes da música brasileira, dos sons clássicos (e que formam os pilares da cultura do país) aos que estão começando a fazer barulho agora. Revisitar a história recente da produção musical brasileira também está no DNA do evento, então é com alegria que o Turá recebe a cantora Pitty em seu palco. Na ocasião, dia 25 de junho, a artista apresenta, pela primeira vez em São Paulo, o show da turnê que celebra os 20 anos do disco Admirável Chip Novo. O momento se torna ainda mais especial pelas participações inéditas que Pitty receberá: Céu e Marcelo D2. Apresentado pela Hering e idealizado pela TIME FOR FUN, o festival Turá têm ingressos disponíveis na modalidade individual (para um dia de evento) e passaporte (para dois dias de evento) e podem ser adquiridos por meio do site (ticketsforfun.com.br – com taxa) ou na bilheteria oficial no Teatro Renault (Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411, República – sem taxa).
Apenas em sua segunda edição, o Turá vem mostrando vocação para ser palco de muitas “primeiras vezes” — seja pelos encontros inéditos que proporciona ou por ser escolhido pelos artistas como o local ideal para estrear um novo projeto. Em 2023, além de realizar o primeiro show da turnê de 20 anos do álbum Admirável Chip Novo, de Pitty, na capital paulista, o festival recebe também Gilberto Gil & Família, que apresentam, também pela primeira vez em São Paulo, o espetáculo “Nós, A Gente”.
No dia 24 de junho, também estão confirmados na programação do evento: Jorge Ben Jor, Zeca Pagodinho, Lucas Mamede, MC Hariel e Maria Rita convidando Sandra de Sá. O segundo dia de Turá, 25 de junho, recebe, além de Pitty com a participação de Céu e Marcelo D2,Gilberto Gil & Família,DELACRUZ convidando BK’ e Luccas Carlos; Joelma convidando Mariana Aydar; e a banda Tuyo.
Em 2022, a primeira edição do Turá ocorreu de forma marcante. Mais de 25 mil pessoas compareceram na estreia do evento. O público vivenciou experiências e acompanhou apresentações de artistas nacionais de gêneros musicais variados e em diferentes momentos de carreira, como Emicida, Paulinho da Viola, o duo Baby e BaianaSystem. Houve ainda espaço para encontros inéditos em cima do palco, como foi o caso de Nando Reis com Jão; e Baco Exu do Blues com Illy e Marina Sena.
Nos dias 24 e 25 de junho de 2023, tem mais Turá e o seu movimento de afeto, convívio e ativação de memória afetiva — tudo aquilo que ressoa, conecta e representa aquilo que nós, brasileiros, somos.
O festival Turá é apresentado pela Hering, tem Corona como cerveja oficial, tem patrocínio da Chevrolet e Jameson Irish Whiskey e apoio de Colgate Plax, Mike’s e Beefeater. O Instagram é a rede social oficial. Rádio Nova Brasil FM, Rádio Alpha FM, Rádio Mix FM e Eletromidia são media partners.
Serviço: Festival Turá 2023 Datas: 24 e 25 de junho de 2023 Local: área externa do Auditório Ibirapuera, Parque do Ibirapuera, São Paulo Mais Informações:www.festivaltura.com.br
Valores* Sábado: a partir de R$ 175,00+ taxas (lote 1 – meia entrada) Domingo: a partir de R$ 175,00 + taxas (lote 1 – meia entrada) Passaporte(sábado e domingo): a partir de R$ 300,00 + taxas (lote 2 – meia entrada)
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA: Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luís Antônio, 411, Bela Vista De terça a domingo: das 12h às 20h (na terça-feira, 14 de junho, a bilheteria abre às 10h) Segunda e feriados: fechado
Sobre a T4F A T4F é a empresa líder no mercado de entretenimento ao vivo na América do Sul, atuando pioneiramente de forma diversificada e verticalizada. Única empresa do setor com capital aberto no Brasil, a T4F oferece uma ampla gama de conteúdos artísticos e culturais, valendo-se de seu relacionamento com agentes e provedores nacionais e internacionais. A Companhia acumula experiência no setor de entretenimento ao vivo desde 1983, tendo promovido eventos nas principais cidades do Brasil, Argentina, Chile e Peru.
A parceria visa fortalecer o relacionamento entre as comunidades de música e jogos para o lançamento do título
Diablo IV, o novo jogo da série da Blizzard Entertainment que virou referência no gênero, anuncia o patrocínio do Summer Breeze São Paulo, festival de rock que acontece nos dias 29 e 30 de abril, em São Paulo.
O jogo, que será lançado no próximo dia 6 de junho, terá destaque no Hot Stage, onde se apresentarão nomes importantes do rock internacional como Blind Guardian, Skid Row e Testament. Durante os dois dias de festival, Diablo IV também estará presente em diversos pontos, com surpresas para os fãs da franquia.
A parceria busca fortalecer os laços entre as comunidades de jogos e música, reunindo fãs de Diablo com os fãs de rock.
Diablo IV
Diablo IV contará com jogo e progressão multiplataforma para PC Windows®, Xbox Series X|S, Xbox One, PlayStation®5 e PlayStation®4, bem como cooperativo local para consoles no lançamento.
Pela primeira vez, o universo de Diablo terá um vasto mundo aberto e contará com uma experiência não linear, que consiste em uma história épica cativante, além de mais de 140 masmorras, missões secundárias e uma infinidade de itens de saque. Poderosos Chefes do Mundo aparecem, convidando os jogadores a combatê-los em grupos e obter espólios, e as Fortalezas aguardam aventureiros heroicos, que precisam reconquistá-las e devolvê-las ao povo de Santuário.
UM DOS MAIS TRADICIONAIS FESTIVAIS DE ROCK DA ALEMANHA ACONTECE NESTE FINAL DE SEMANA NO MEMORIAL DA AMÉRICA LATINA, NA CAPITAL PAULISTA
A primeira edição do Summer Breeze Brasil, que acontece neste final de semana (dias 29 e 30 de abril de 2023), no Memorial da América Latina (SP) contará com grandes nomes de diversas vertentes do rock mundial.
Fãs do estilo e o público no geral ainda podem garantir seus ingressos que se dividem em quatro modalidades:
Summer Card – ingresso que dá direito a um dia de festival
– A partir de R$ 700 inteira e R$ 350 meia entrada
Summer Lounge Card – ingresso com acesso ao lounge (válido para um dia de festival)
– A partir de R$1250 (R$700 ingresso + R$550 lounge) inteira e R$900 (R$350 ingresso + R$550 lounge)
Summer Pass – ingresso válido para os dois dias de festival – Esgotado
– A partir de R$ 1300 inteira e R$ 650 meia entrada
Summer Lounge Pass – ingresso com acesso ao lounge (válido para os dois dias de festival) – Esgotado
– A partir de R$2300 (R$1300 ingresso + R$1000 lounge) inteira e R$1650 (R$650 ingresso + R$1000 lounge)
Com mais de 30 bandas, quase 30 horas de programação, quatro palcos, o Summer Breeze Brasil é realizado pelos empresários Rick Dallal, Claudio Vicentin e Rodolpho Tourinho e já consta no calendário oficial de eventos da Prefeitura Municipal de São Paulo para acontecer anualmente a partir de 2023.Confira abaixo a programação completa de atrações por dia e palco:
Além dos shows, o público presente também contará com palestras e seminários sobre o universo da música (Waves Stage) com os nomes citados acima e que trarão informações e curiosidades sobre assuntos como carreira, empreendedorismo, mercado da música, curiosidades sobre turnês e muito mais. Todos os fãs que comprarem ingressos das modalidades SUMMER LOUNGE CARD e SUMMER LOUNGE PASS terão acesso.
O evento também contará com ativação do jogo DIABLO IV, um dos patrocinadores do Summer Breeze Brasil, no palco Hot Stage.
Além dos shows, o público presente também contará com palestras e seminários sobre o universo da música (Waves Stage) com os nomes citados acima e que trarão informações e curiosidades sobre assuntos como carreira, empreendedorismo, mercado da música, curiosidades sobre turnês e muito mais. Todos os fãs que comprarem ingressos das modalidades SUMMER LOUNGE CARD e SUMMER LOUNGE PASS terão acesso.
“Diferente do que acontece na Alemanha, pensamos em trazer um mix de vertentes do rock para o Brasil. E isso ficou bem claro no lineup completo que acabamos de anunciar. Junte-se a isso toda a expertise que iremos ‘importar’ dos 25 anos do festival, um espaço amigável para toda a família, fácil acesso, atividades e ativações além shows e experiência gastronômica inesquecíveis, temos certeza de que o público saíra de lá já ansioso para voltar em 2024.“, comenta Rick Dallal, Free Pass Entretenimento.
Como tradicionalmente ocorre nos festivais europeus, o público poderá aproveitar uma atmosfera única que vai além dos shows em si, proporcionando uma experiência inesquecível. Por isso, o megaevento Summer Breeze Brasil contará com:
– Gastronomia diversa e com a culinária alemã presente (opções veganas e vegetarianas disponíveis) – Feira de cultura GEEK – Feira de cultura Urbana e Tatuagens – Área de Descanso – Lojas com diversos produtos relacionados a arte – Merchandising variado do festival e das bandas participantes – Um verdadeiro espaço kids com brinquedos, monitoria e iniciação musical – Sessões de autógrafos com algumas bandas presentes no festival
– Side Shows chamados Summer Tours, onde algumas bandas que se apresentarão no festival também tocarão em casas de show em outros estados brasileiros; – Lounge Premium – Summer Party – a After Party do festival que contará com shows completos de alguns artistas que se apresentarão no festival, acontecendo na Audio nos dias 29 e 30 (Sábado e Domingo) com início as 22:00 e término as 03:00. – Diversas ativações e instalações artísticas
Segue baixo mapa do festival e detalhamento de todos os espaços:
1 (Palcos HOT & ICE): Palcos principais do festival, ficando um ao lado do outro, permitindo que não haja intervalo maior que 10 minutos entre o término de uma apresentação e o início da outra e onde os maiores nomes do festival estão escalados como Parkway Drive, Blind Guardian, Stone Temple Pilots, Avantasia, Kreator, Testament, Skid Row, Sepultura, The Winery Dogs, etc.
· 2 (Área kids): Estrutura climatizada com banheiros privativos, fraldário, brinquedos diversos, monitoria especializada e ações de iniciação musical. Permitidas crianças de 2 a 8 anos.
· 3 (Feira Geek): Em parceria com a Horror Expo trazendo o melhor do universo de Games, Comics em experiências indoors imersivas com diversas ativações, expositores, comercialização de produtos do segmento e experiência exclusiva.
· 4 (Feira de Cultura Urban e Tattoo) – Em parceria com o Santos Tattoo Festival o Summer Breeze trará todo o universo da tatuagem e da cultura urbana através de exposições, instalações artísticas, stands com diversos expositores, marcas e artistas, além de ativações e live art.
· 5 (Open Summer): O Open Summer é a área de descanso do festival. Para quem busca um pouco de sombra, um lugar pra sentar e relaxar;
· 6 (Summer Store) – Nossa área de venda de merchandise oficial do festival e das bandas e produtos variados ligados a música, arte e a todo universo do Summer Breeze. Um espaço reservado e tranquilo possibilitando uma experiência de compra agradável, via sistema cashless do festival ou com pagamento direto.
“É a hora de o Brasil ser, através de São Paulo, a segunda casa da marca Summer Breeze. São Paulo é uma cidade que respira rock, onde os shows do estilo sempre acontecem de casa cheia desde os anos 90. Esperamos mais de 30 mil pessoas neste evento, que só tem a agregar positivamente à capital. Estamos muito felizes em poder trazer o melhor festival de rock da Alemanha para cá. E ele veio para ficar!“, completa Claudio Vicentin, Roadie Crew.
SERVIÇO SUMMER BREEZE BRASIL – 1ª EDIÇÃO Data: 29 e 30 de abril de 2023 Local: Memorial da América Latina Endereço: Av. Mário de Andrade, 664 – Barra Funda, São Paulo Horário: 10h (abertura dos portões); 11h (início dos shows) Acesso a pessoas com deficiência Classificação etária: 16 Anos – Menores de 16 Anos somente acompanhado dos pais ou responsável legal.
● máquinas fotográficas e filmadoras profissionais, além de drones de qualquer tipo;
● malas de viagem, banners, panfletos, cartazes grandes e ponteiros laser.
● Qualquer um que seja qualificado para a lista de eventos, segurança e prejuízo do público, objetos, colaboradores, fornecedores, etc.
– Não será permitido o acesso com alimentos e bebidas que representem intuito de promoção ou que possam representar riscos à segurança. No entanto, será considerado um limite de até 03 (três) itens por, dando-se preferência a:
No último episódio, Sutter e Vanessa Mesquita falaram sobre uma das atrações do Sun Stage, a banda Lord of the Lost, que se apresenta no primeiro dia de festival
O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o podcast do festival Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre nos dias 29 e 30 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Greenhouse Studio, com captação e edição pela equipe do canal Amplifica (Flow Podcast), contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte.
No sábado (22), o convidado de Sutter é o guitarrista Jean Patton, que falará sobre a sua banda, Project 46, completada por Caio Macbeserra (vocal), Vini Castellari (guitarra), Baffo Neto (baixo) e Betto Cardoso (bateria), e que está escalada como uma das atrações do festival. O papo ainda irá abordar o Bury Tomorrow, sexteto inglês de metalcore formado por Daniel Winter-Bates (vocal), Kristan Dawson (guitarra solo), Ed Hartwell (guitarra), Davyd Winter-Bates (baixo), Adam Jackson (bateria) e Tom Prendergast (teclado e vocal).
Além de comentar sobre algumas atrações do Summer Breeze Open Air Brasil, Sutter esclarece a experiência completa do evento, que contará com feira de games e comics com as novidades do mercado, feira de Cultura Urban e Tattoo, gastronomia diversa e com a culinária alemã presente, os lounges premium, com todos os amenities e comodidades, espaço kids com brinquedos e monitores treinados, lojas com diversos produtos do universo rock, merchandising variado do festival e das bandas participantes, palestras, Summer talk e muito mais.
The Nu Blu Band, liderada por Carlise Guy, filha de Buddy Guy, e Artur Menezes, guitarrista brasileiro radicado nos Estados Unidos, completam o line-up do festival que acontece em junho, em São Paulo
Confirmado para os dias 2, 3 e 4 de junho, o Best of Blues and Rock completa o line-up de sua 10ª edição incluindo mais duas atrações: a banda norte-americana The Nu Blu Band e o guitarrista Artur Menezes. O festival acontece na plateia externa do Auditório Ibirapuera, em São Paulo.
Liderada pela vocalista Carlise Guy, que iniciou sua carreira cantando em igrejas de Chicago, onde nasceu, é filha da lenda do Blues, Buddy Guy (também presente no Best of Blues and Rock 2023). A The Nu Blu Band conta ainda com Dan Henley na bateria e Mark Maddox na guitarra. A banda se apresenta no sábado, dia 3, e traz seu repertório de blues, R&B, pop e canções da Motown.
Completando o casting brasileiro, o guitarrista de blues cearense radicado nos Estados Unidos, Artur Menezes, volta ao palco do festival no sábado, dia 3 – em 2018, Artur se apresentou no Best of Blues and Rock dividindo o palco com Joe Satriani. Com 5 discos e 1 EP lançados, Artur foi escolhido entre os “TOP 25 Melhores Novos Guitarristas de Blues” pela revista americana Guitar Player e vem fortalecendo sua marca na cena blues rock mundial, mesclando suas influências com o blues e definindo um estilo mais moderno e verdadeiro. Divide seu tempo entre turnês na Europa, Estados Unidos e Brasil, além de ser professor no Musicians Institute em Hollywood, na Califórnia.
Os ingressos do festival podem ser adquiridos a partir de R＄ 450,00 com parcelamento em até 10 vezes pelo site da Eventim ou na bilheteria do Estádio do Morumbi (nesse último, sem taxa de conveniência). Os fãs contam com a opção Combo Promocional, que dá direito a assistir aos três dias do festival. Também está disponível para todo o público a Entrada Social, mediante a entrega de um agasalho na entrada do evento, destinado à instituição Cruz Vermelha de São Paulo.
Confira abaixo as atrações confirmadas em cada dia do festival:
DIA 2 DE JUNHO (sexta)
Tom Morello
Extreme
Malvada
Nanda Moura
DIA 3 DE JUNHO (sábado)
Buddy Guy — Damn Right Farewell Tour (turnê mundial de despedida)
Steve Vai
The Nu Blu Band
Artur Menezes
Dead Fish
DIA 4 DE JUNHO (domingo)
Tom Morello
Buddy Guy — Damn Right Farewell Tour (turnê mundial de despedida)
Goo Goo Dolls
Ira!
Day Limns
SERVIÇO: Best of Blues and Rock 10 anos Data: Dias 2, 3 e 4 de junho de 2023 Local: Plateia externa do Auditório Ibirapuera: Av. Pedro Álvares Cabral -Ibirapuera – São Paulo Classificação: 16 anos (menores podem comparecer acompanhados de responsável legal) Ingressos: a partir de R＄ 450,00 (meia-entrada) Vendas online: Eventim Bilheteria oficial SP – sem taxa de conveniência Estádio do Morumbi – Bilheteria 05 (próximo ao portão 15) Avenida Giovanni Gronchi, 1866 – Morumbi – São Paulo – SP – 05651-001 Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h – Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Parcelamento em até 10x nos cartões Visa, MasterCard, American Express e ELO.
Realização: Dançar Marketing
Importante: adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Eventim não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas.
Sobre os Artistas:
THE NU BLU BAND: O grupo tem a energia lá em cima casada com a sequência rítmica liderada por Mark Maddox na guitarra, Dan Henley na bateria e os vocais poderosos de Carlise Guy, filha da lenda do Blues e oito vezes vencedor do Grammy, Buddy Guy. Eles executam uma ampla gama de gêneros passando pelo Blues, R&B, Pop e Motown. Sua música predominantemente soul é suficiente para fazer qualquer público se levantar e dançar. É sempre uma festa quando a The Nu Blu Band está no palco.
ARTUR MENEZES: Radicado nos Estados Unidos desde 2016, o guitarrista, cantor e compositor Artur Menezes vem deixando sua marca na cena blues rock mundial. Seu estilo psicodélico, pesado e groovado, mesclado às suas raízes brasileiras nordestinas, adicionam um sabor único à mistura e distinguem ainda mais sua forma de tocar das de seus contemporâneos. Com 5 discos e 1 EP lançados, Artur tem fortalecido sua marca no cenário.
Sobre o Best of Blues and Rock
Em 2023, o Best of Blues and Rock chega a sua décima edição. Concebido pela Dançar Marketing em 2013, o festival marcou sua história pelo ineditismo de conectar gêneros como Blues, Rock e Jazz a uma série de ações e ativações envolvendo cultura, acessibilidade, tecnologia, educação e inovação. Ao longo de sua trajetória, realizou mais de 300 atividades, reuniu um público superior a 1,4 milhão de pessoas, e demonstrou seu total apoio à música, trazendo para seus palcos artistas nacionais e internacionais em performances exclusivas e contagiantes.
Muito além do entretenimento, o Best of Blues and Rock é um resgate ao legado cultural e às raízes do gênero musical que transformou o mundo da música e permanece influenciando outros gêneros como Jazz, Pop, Hip Hop, Rock e R&B.
Nessa última década já passaram pelo palco do festival artistas icônicos e referências globais como Buddy Guy (que retorna com sua ‘Damn Right Farewell Tour’ em 2023), Zakk Wylde, Kenny Wayne Shepherd, Tom Morello, John 5, Keb’Mo’, Quinn Sullivan, Richie Sambora, Joe Satriani, Jamie Cullum, George Benson, Jimmie Vaughan, Charlie Musselwhite, Ben Harper, e Joe Perry; e artistas nacionais como: Ari Borger, Artur Menezes, Irmandade do Blues, Igor Prado, Andreas Kisser, Di Ferrero, Cacá Magalhães, Francisco El Hombre, Vitor Kley, Orquestra Jazz Sinfônica, Yohan Kisser, Cara do Metal, Lan Lanh e outros.
Sobre a Dançar Marketing
Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos), 160 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o AstraZeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee em suas últimas edições) e festivais como Telefônica Open Jazz, Festival da Padroeira, eFestival e Best of Blues and Rock. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.
Banda mineira de hard rock se apresenta no festival no domingo, 30 de abril, no palco “Waves Stage”
A banda mineira de hard rock Electric Gypsy, formada por Guzz (vocal), Nolas (guitarra), Pete (baixo) e Robert Zimmerman (bateria), venceu o concurso New Blood, promovido pelo Summer Breeze Brasil no intuito de incentivar e promover a cena local de rock e heavy metal. A banda se apresentará no dia 30 de abril (domingo), às 18h, no palco “Waves Stage”.
Mais de 680 bandas de todo o país se inscreveram para o New Blood, sendo que 10 foram selecionadas pelo corpo de jurados para a última etapa do concurso, na qual os fãs e internautas votaram em sua preferida.
Tendo realizado recentemente uma turnê com mais de 30 datas pelo Brasil acompanhando Paul Di’Anno e Noturnall, o Electric Gypsy vem se tornando uma das bandas da nova geração do rock e hard rock mais ativas do país. Musicalmente, o grupo, que tem em sua discografia o álbum “Electric Gypsy” (2021) e os EPs “Lady Luck” (2020) e “Stars” (2023), pratica um hard rock inspirado pelas bandas das décadas de 70 e 80, objetivando infundir a atitude, energia, alegria e diversão em fortes canções para a nova geração, mantendo a chama do rock viva.
SERVIÇO SUMMER BREEZE BRASIL – 1ª EDIÇÃO Data: 29 e 30 de abril de 2023 Local: Memorial da América Latina Endereço: Av. Mário de Andrade, 664 – Barra Funda, São Paulo Horário: 10h (abertura dos portões); 11h (início dos shows) Acesso a pessoas com deficiência Classificação etária: 16 Anos – Menores de 16 Anos somente acompanhado dos pais ou responsável legal.
Ponto Físico de venda sem taxa de contribuintes: Bilheteria360 Avenida Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca, São Paulo – SP, 05001-100
– Considerando a segurança dos consumidores, não serão admitidos objetos tais como: ● garrafas de plástico com tampa; ● garrafas de plástico sem tampa; ● garrafas de vidro; ● embalagens rígidas e com tampa (exemplo: potes de plásticos do tipo “tupperware”); ● latas; ● capacetes; ● armas de fogo ou armas brancas de qualquer tipo; ● cadeiras/banquinhos; ● guarda-chuvas; ● objetos pontiagudos; ● objetos perfurantes ou cortantes (tesoura, estiletes, pinças, cortadores de unha); ● fogos de artifício, dispositivos explosivos, sinalizadores e dispositivos incendiários de qualquer espécie; ● Objetos de vidro, plástico ou metal (perfume, cosméticos, inclusive desodorantes de qualquer tipo, pasta ou escova de dente); ● Bebidas (em qualquer tipo de recipiente); ● Skate, bicicleta ou qualquer tipo de veículo motorizado ou não; ● bandeiras, faixas ou cartazes contendo mensagens ou símbolos com ações comerciais; ● bandeiras, faixas ou cartazes de qualquer tamanho material, natureza, com qualquer tipo de mensagem e qualquer um; ● objetos de vidro, plástico ou metal (perfumes, cosméticos, inclusive desodorantes de qualquer tipo, pasta ou escova de dente); ● bastão de selfie (extensor para tirar autorretrato); ● tripés ou qualquer tipo de acessório para câmeras, como sticks de iluminação, etc. ● itens que podem ser utilizados para marketing de emboscada ● substâncias venenosas e/ou tóxicas, drogas ilegais; ●máquinas fotográficas e filmadoras profissionais, além de drones de qualquer tipo; ● malas de viagem, banners, panfletos, cartazes grandes e ponteiros laser. ● Qualquer um que seja qualificado para a lista de eventos, segurança e prejuízo do público, objetos, colaboradores, fornecedores, etc.
– Não será permitido o acesso com alimentos e bebidas que representem intuito de promoção ou que possam representar riscos à segurança. No entanto, será considerado um limite de até 03 (três) itens por, dando-se preferência a: (a) alimentos industrializados devidamente lacrados (exemplos: biscoitos, torradas, barras de cereais etc.); (b) frutas cortadas e acondicionadas em embalagem transparente e não rígida, do tipo “Zip Lock”; e (c) pacotes acondicionados em embalagem transparente e não rígida, do tipo “Zip Lock”. (d) garrafas plásticas sem tampa somente com água. Haverá pontos de abastecimento de água filtrado, gratuitos em todo o festival.
Qualquer quantidade que exceder este limite poderá ser descartada na entrada do evento.
Ao acordarem na terça-feira, 18 de abril, moradores da capital foram tomados pela sensação de que por onde se olha, só se fala em The Town. Campanha espalhou o lembrete da venda de ingressos por toda a cidade e nas redes sociais
É hoje! A partir das 19h, desta terça-feira, dia 18, os fãs do The Town podem garantir seu lugar para o festival, exclusivamente pelo site da Ticketmaster. Para que ninguém esqueça da hora e fique fora desta estreia emblemática, o The Town invadiu São Paulo nesta terça-feira. Espalhando a mensagem do “É Hoje”, o festival ativou a cidade com uma ação que relembra a todos de que finalmente chegou o grande dia da venda de ingressos. Para este momento, que tem como fio condutor a mensagem “Para onde se olha, só se fala em The Town”, a organização também mobilizou e somou forças aos patrocinadores do festival como Heineken, Volkswagen, Itaú, Porto Seguro, Porto Saúde, Riachuelo, Vivo, KITKAT e Seara, e apoiadores e parceiros como Latam, Johnnie Walker, Movida, Chilli Beans, ibis, Colgate, para que, de fato, toda a cidade fosse tomada por uma grande onda do The Town.
“Hoje em São Paulo só se fala no The Town. Para o tão aguardado dia da venda geral de ingressos, preparamos uma ação de guerrilha que nos enche de orgulho. Somamos forças aos nossos patrocinadores e apoiadores para espalhar esta mensagem e relembrar a todos que a data finalmente chegou. Teremos o festival estampado nos lugares mais inusitados possíveis, onde as pessoas menos esperarem estaremos lá relembrando a elas que estamos a poucas horas de abrir a venda de ingressos. Nas redes sociais também não será diferente, com lembretes e publicações para que ninguém fique de fora da primeira e histórica edição do The Town” comenta Ana Deccache, Diretora de Marketing da Rock World, empresa responsável pelo The Town e Rock in Rio.
Com o “É Hoje” espalhado nas redes sociais e na cidade em meio a rotina dos moradores, a organização do festival aproveitou o momento para registrar o quão presente o The Town está na cidade neste dia tão histórico. O conteúdo traz registros de uma São Paulo tomada pelo festival, desde o cafézinho da padaria até as feiras de rua, com as pessoas sendo surpreendidas com a mensagem “É Hoje” nos lugares mais inusitados. Em uma mesa de bar, a mensagem está nas bolachas dos copos da Heineken. A concessionária BrasilWagen, da Volkswagen, foi totalmente decorada com peças do The Town. Em parceria com o banco Itaú, o conteúdo estará estampado na típica bicicleta laranja da marca. Um caminhão guincho da Porto Seguro circulou pela capital com a mensagem da ação. A onda também chegou na loja e vitrine da Riachuelo, com o espaço decorado para relembrar o público da venda de ingressos e a venda de jaquetas The Town exclusivas para o festival. Na Vivo, as lojas da marca também ganharam uma decoração especial do festival. As redes sociais da KITKAT e Seara foram tomadas por publicações de “É Hoje”.
Diversas “blitz” da Rádio MIX e 89FM foram feitas pela cidade com o intuito de espalhar ainda mais essa onda. O “É Hoje” também está no aeroporto de Congonhas, com um grande túnel instalado na área de desembarque e nos voos da LATAM com o comandante anunciando aos passageiros sobre o início das vendas. As lojas Movida e na Chilli Beans ganharam decorações personalizadas do festival. Johnnie Walker, ibis e Colgate entram com ativações no digital. A ação também chegou às lojas de vinil, onde é possível encontrar discos com as capas contendo o “É Hoje” estampado. A partir de todas essas ações na cidade, nasce um vídeocase que registra a força desta presença no dia em que acontece a venda geral de ingressos, que será publicado nas redes sociais do The Town.
The Town acontece nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro, no autódromo de Interlagos. As vendas oficiais dos ingressos iniciam-se hoje, 18 de abril, às 19h, somente no site da Ticketmaster, com pagamento apenas por cartão de crédito. Desde às 19h de ontem, 17/04, o direito à escolha do The Town Card passou a estar condicionado à quantidade de ingressos disponibilizada pela organização do festival. Entre as atrações confirmadas estão Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Queens Of The Stone Age, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros. Vale destacar o sucesso absoluto da pré-venda exclusiva para clientes Itaú, iniciada no dia 11 de abril, e das vendas do The Town Card, esgotada em menos de três horas. Ao todo, já foram contabilizados 250 mil ingressos vendidos. A enorme quantidade de passes vendidos é a real confirmação do desejo do público em marcar presença no primeiro festival da mesma proporção do Rock in Rio, na cidade de São Paulo.
Venda oficial de ingressos para o The Town acontece hoje, às 19h, apenas pelo site da Ticketmaster
Os fãs do The Town estão a poucas horas de garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Após uma venda avassaladora do The Town Card, o público terá uma nova chance de adquirir um ingresso para a Cidade da Música e viver experiências mágicas durante os cinco dias de festival. Nesta terça-feira, 18 de abril, a partir das 19 horas, começa a venda oficial de ingressos do The Town, apenas pelo site da Ticketmaster. Desde às 19h de ontem, 17/04, o direito à escolha do The Town Card passou a estar condicionado à quantidade de ingressos disponibilizada pela organização do festival.
O ingresso custa R$ 815 a inteira e R$ 407,50 a meia-entrada e não há cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento poderá ser feito apenas por cartão de crédito. O valor poderá ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti poderão parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.
No último passado, Fernanda Lira falou sobre sua banda, Crypta, que divulga o álbum “Echoes of the Soul” e é uma das atrações nacionais do festival.
O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o podcast do festival Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre nos dias 29 e 30 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Greenhouse Studio, com captação e edição pela equipe do canal Amplifica (Flow Podcast), contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte.
Nesta terça-feira (18), os convidados de Sutter são Vanessa Mesquita, vencedora do BBB 14 e apresentadora do Canal Heavy Ladies e do Skulls Talk Show, e o jornalista Ricardo Batalha (Roadie Crew). O papo desta vez será sobre as bandas Sepultura, maior nome do metal brasileiro, e a banda alemã de dark rock, gothic e industrial metal Lord of the Lost.
Além de comentar sobre algumas atrações do Summer Breeze Open Air Brasil, Sutter esclarece a experiência completa do evento, que contará com feira de games e comics com as novidades do mercado, feira de Cultura Urban e Tattoo, gastronomia diversa e com a culinária alemã presente, os lounges premium, com todos os amenities e comodidades, espaço kids com brinquedos e monitores treinados, brinquedos radicais, lojas com diversos produtos do universo rock, merchandising variado do festival e das bandas participantes, palestras, Summer Talk e muito mais.
Banda Malvada e Nanda Moura complementam o line-up do festival que acontece em junho, em São Paulo
Marcado para os dias 2, 3 e 4 de junho, o Best of Blues and Rock anuncia mais duas atrações para sua edição de dez anos. A banda de rock Malvada e a cantora de blues Nanda Moura se apresentam na sexta, dia 2 de junho, na plateia externa do Auditório Ibirapuera, em São Paulo, na abertura do festival.
Enriquecendo ainda mais o cast nacional, a banda Malvada é a mais nova representante das mulheres no rock brasileiro e conta com Angel Sberse (voz), Bruna Tsuruda (guitarra), Marina Langer (baixo) e Juliana Salgado (bateria).
A cantora e guitarrista Nanda Moura sobe ao palco e apresenta versões de clássicos do blues tradicional. Ela é acompanhada por músicos veteranos do cenário nacional: Otávio Rocha (guitarra), César Lago (baixo), Gil Eduardo (bateria).
Os ingressos do festival podem ser adquiridos a partir de R＄ 450,00 com parcelamento em até 10 vezes pelo site da Eventim ou na bilheteria do Estádio do Morumbi (nesse último, sem taxa de conveniência).Os fãs contam com a opção Combo Promocional, que dá direito a assistir aos três dias do festival. Também está disponível para todo o público a Entrada Social, mediante a entrega de um agasalho na entrada do evento, destinado à instituição Cruz Vermelha de São Paulo.
Confira abaixo as atrações confirmadas em cada dia do festival e fique atento que em breve mais atrações do festival serão divulgadas!
DIA 2 DE JUNHO
Tom Morello
Extreme
Malvada
Nanda Moura
DIA 3 DE JUNHO
Buddy Guy – Damn Right Farewell Tour (turnê de despedida)
Steve Vai
Dead Fish
DIA 4 DE JUNHO
Tom Morello
Buddy Guy – Damn Right Farewell Tour (turnê de despedida)
Goo Goo Dolls
Ira!
Day Limns
SERVIÇO: Best of Blues and Rock 10 anos bestofbluesandrock Data: Dias 2, 3 e 4 de junho de 2023 Local: Plateia externa do Auditório Ibirapuera: Av. Pedro Álvares Cabral -Ibirapuera – São Paulo Classificação: 16 anos (menores podem comparecer acompanhados de responsável legal) Ingressos:a partir de R＄ 450,00 (meia-entrada) Vendas online: Eventim Bilheteria oficial SP – sem taxa de conveniência Estádio do Morumbi – Bilheteria 05 (próximo ao portão 15) Avenida Giovanni Gronchi, 1866 – Morumbi – São Paulo – SP – 05651-001 Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h – Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Parcelamento em até 10x nos cartões Visa, MasterCard, American Express e ELO.
Realização: Dançar Marketing
Importante:adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Eventim não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas.
Sobre as Artistas:
MALVADA: Criada em março de 2020, a Malvada é uma banda de rock nacional formada somente por mulheres. Com a poderosa voz de Angel Sberse, Bruna Tsuruda (guitarra), Marina Langer (baixo) e Juliana Salgado (bateria), a banda aposta em rock cantado em português.Intitulado ‘A Noite Vai Ferver’, o primeiro álbum do grupo conta com 9 faixas, foi lançado em 5 de agosto de 2021 e vem sendo destaque nas principais mídias especializadas do País.
ANGEL SBERSE (voz, Malvada): Angel Sberse estreou seu primeiro palco aos 11 anos e iniciou sua trajetória em bandas de Rock em 2002.Formada em Administração de empresas, MBA em Gestão Comercial, consultora de vendas da Roland Brasil, formada também em Canto Popular, estudou também violão, teclado, guitarra, e atualmente estuda bateria. Lançou seu terceiro trabalho autoral com a Malvada como compositora e intérprete. Gravou coros nos discos do Warrel Dane e do Angra. Venceu concursos para cantar com Edu Falaschi e Mike Portnoy. Fez participações em shows com o Aquiles Priester, Viper, Angra, Shaman e também com o Ira! Participou do The Voice Brasil 2020 e do Canta Comigo 2022.
BRUNA TSURUDA (guitarra, Malvada): Bruna Tsuruda é uma guitarrista de 25 anos com mais de 10 anos de experiência. Iniciou sua carreira como guitarrista em bandas covers de rock e blues, como Rock Flower, Ladies First e Electric Magic. Atualmente, está focada em seu projeto mais recente, Malvada, com a qual se apresentou em diversos festivais, como Rock in Rio, Best of Blues and Rock, Chama Rock Fest, Angra Fest, entre outros. Além disso, teve a oportunidade de dividir o palco com grandes artistas, como Ira!, Pitty, Viper, Angra, Golpe de Estado, Supercombo, entre outros. Em 2020, Bruna foi reconhecida como a sexta melhor guitarrista do país pela prestigiada revista Roadie Crew. Também foi destaque na 123ª edição da Guitarload, uma das principais revistas de música do país, ao lado de grandes nomes da guitarra. Em 2022, participou do Samsung Mostra Blues and Rock, onde fez um pocket show de guitarra, e teve a honra de tocar com grandes nomes da música nacional durante a premiação MUS, no mesmo ano.Atualmente, além dos shows com Malvada, Bruna ministra aulas de guitarra na renomada escola de música School Of Rock e também oferece aulas particulares.
MARINA LANGER (baixo, Malvada): Ma Langer é a baixista da conceituada banda Malvada, que tocou no festival Rock in Rio 2021. Foi eleita a terceira melhor baixista em 2022 pela revista Mariutti Team e também a quinta melhor baixista do ano pela revista Roadie Crew em 2021. Fez participações especiais no show do Viper e dividiu o palco com artistas renomados como Luis Mariutti, Fernanda Lira, Bruno Sutter, Marcelo Pompeu e Egypcio, juntamente com a Malvada. Além disso, a banda participou de diversos festivais, como o Angra Fest e o Chama Rock e abriu shows da Pitty, Ira!, Super Combo, Shaman e Golpe de Estado. Ao longo do tempo, Marina tocou com as bandas Self Destruct Metallica Tribute, Betty 57 e Soul Stealers. Suas influências musicais vêm do Metal, Rock, Jazz e Música Clássica. Baixistas preferidos: Steve Harris, Gene Simmons, Cliff Burton, Geezer Buttler, John Paul Jones, entre outros.
JULIANA SALGADO (bateria, Malvada): Juliana realizou vários trabalhos com bandas de rock e heavy metal em Belém do Pará, gravou dois EP’s: “Discovery” com a banda Born to be e “Welcome to our dream” com a banda Archibald. Gravou também o álbum “Never surrender” com a Orquestra de violoncelistas da Amazônia – OVA, com a qual também realizou 4 turnês internacionais na Suíça, nos Estados Unidos e na França, onde atuou como percussionista do festival internacional de orquestras Eurochestries. Depois de duas turnês nacionais, uma em Brasília e uma em Palmas, acompanhou o artista Naldinho Freire em sua turnê em Cabo Verde. Posteriormente, tocou em várias bandas na noite de Belém e gravou um clipe com a banda de metal autoral “Rhegia”. Formada em música pela Universidade Federal do Pará, atualmente mora em São Paulo, é professora de bateria em duas unidades da School of rock em SP e é baterista da banda Malvada, revelação nacional que foi atração do Rock in Rio e anda fazendo vários shows pelo Brasil divulgando o seu disco intitulado “A noite vai ferver” e seu mais novo single “perfeito imperfeito”.
NANDA MOURA: Cantora e guitarrista de blues, a brasileira tem como referências principais artistas dos anos 1920 e 1930, como Blind Willie Johnson, Son House, Robert Johnson, Skip James, além das divas Bessie Smith, Memphis Minnie e MaRainey. Nanda é acompanhada por Otávio Rocha (guitarra), César Lago (baixo) e Gil Eduardo (bateria), músicos de um dos grupos mais conhecidos do País, o Blues Etílicos.
OTÁVIO ROCHA (guitarra, Nanda Moura): Otávio Rocha, guitarrista referência nacional da técnica de slide guitar, é um dos fundadores da banda Blues Etílicos, a maior e mais relevante banda de Blues brasileira, fundamental no surgimento do Blues no Brasil. Otávio participou da banda de Ed Motta no Rock in Rio e de Frejat no Holywood Rock. Gravou e produziu dezenas de álbuns com diversos nomes relevantes do blues nacional.
CÉSAR LAGO (baixo, Nanda Moura): atual baixista da maior banda de Blues do Brasil, o Blues Etílicos, começa atuando profissionalmente em 1994 acompanhando artistas de diversos gêneros musicais como Trio Nordestino (forró), Mario Lago e banda Caluda Tamborins (samba) e Trio 7:30 (jazz), participou do projeto Afrika Gumbe dos irmão Lobato, da banda O Rappa. A partir de 1998 começou a se especializar em rock e blues. Integra, junto a Beto Werther e Otávio Rocha, o trio Blues Groovers. Acompanha artistas internacionais como Deanna Bogart (USA), Ian Siegal (UK), JJ Thames (USA), Bex Marshall (UK), Granna Louise (USA), Demetria Taylor (USA), Jimmi Burns (USA), Eddie “The Chief” Clearwater (USA), Joe Louis Walker (USA), Omar Coleman (USA), Cricket Taylor (USA), Peter Madcat (USA), Vasti Jackson (USA), Steve Strongman (CAN), José Luiz Pardo (ARG), Quique Gómez (ESP) e nacionais como Blues Etílicos, Cristiano Crochemore, Big Gilson, Big Joe Manfra, Jefferson Gonçalves, Álamo Leal, Artur Menezes, Nanda Moura, entre outros.
GIL EDUARDO (bateria, Nanda Moura): Gil Eduardo, músico carioca baterista vindo de um berço musical sem precedentes, com grande experiência em várias tendências e ritmos nacionais e internacionais. Estudou com o mestre Robertinho Silva e depois se aprimorou na Escola de Música Villa-Lobos. Gravou com artistas diversos como Erasmo Carlos (3 CDs), Celso Blues Boy (2CDs), Blues Etílicos (5CDs), o Song Book do Gilberto Gil vol.2 produzido por Almir Chediak, Big Gilson (2CDs e 1DVD gravado em Buenos Aires), entre outros. Acompanhou em shows Ed Motta, Ney Matogrosso, Paulo Moura, Evandro Mesquita, Edson Cordeiro, Renato Russo, Mauricio Sahady, Artur Menezes, Nanda Moura, entre outros.
Sobre o Best of Blues and Rock
Em 2023, o Best of Blues and Rock chega a sua décima edição. Concebido pela Dançar Marketing em 2013, o festival marcou sua história pelo ineditismo de conectar gêneros como Blues, Rock e Jazz a uma série de ações e ativações envolvendo cultura, acessibilidade, tecnologia, educação e inovação. Ao longo de sua trajetória, realizou mais de 300 atividades, reuniu um público superior a 1,4 milhão de pessoas, e demonstrou seu total apoio à música, trazendo para seus palcos artistas nacionais e internacionais em performances exclusivas e contagiantes.
Muito além do entretenimento, o Best of Blues and Rock é um resgate ao legado cultural e às raízes do gênero musical que transformou o mundo da música e permanece influenciando outros gêneros como Jazz, Pop, Hip Hop, Rock e R&B.
Nessa última década já passaram pelo palco do festival artistas icônicos e referências globais como Buddy Guy (que retorna com sua ‘DamnRightFarewell Tour’ em 2023), Zakk Wylde, Kenny Wayne Shepherd, Tom Morello, John 5, Keb’Mo’, Quinn Sullivan, Richie Sambora, Joe Satriani, Jamie Cullum, George Benson, Jimmie Vaughan, Charlie Musselwhite, Ben Harper, e Joe Perry; e artistas nacionais como: Ari Borger, Artur Menezes, Irmandade do Blues, Igor Prado, Andreas Kisser, Di Ferrero, Cacá Magalhães, Francisco,el Hombre, Vitor Kley, Orquestra Jazz Sinfônica, Yohan Kisser, Cara do Metal, Lan Lanh e outros.
Sobre a Dançar Marketing
Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos), 160 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o AstraZeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee em suas últimas edições) e festivais como Telefônica Open Jazz, Festival da Padroeira, eFestival e Best of Blues and Rock. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.
No dia 29 de abril (sábado) a vocalista da Sinaya, Mylena Monaco, se apresentará no palco do Summer Breeze Brasil (no Memorial da América Latina), em uma jam session com os feras do Metal nacional: Eloy Casagrande (baterista, Sepultura), Alírio Netto (vocalista, Shaman), Raphael Dafras (baixista, Edu Falaschi), Mike Maeda (baterista, República) e Dallton Santos (guitarrista).
O show deles será às 18h no Palco Waves, onde apresentarão vários clássicos do Metal, incluindo um som da Sinaya.
Além disso, além da Sinaya, a Mylena segue trabalhando em alguns projetos paralelos e promete anunciar todos os detalhes nos próximos meses.
O Summer Breeze é um festival alemão, e reconhecido como um dos maiores do mundo, e terá sua primeira edição em território brasileiro, nos dias 29 e 30 de abril, e entre as atrações, estão nomes como Krisiun, H.E.A.T., Skid Row, Testament, Benediction, Sepultura, Stone Temple Pilots, Crypta, Kreator, Parkway Drive, Avantasia, Grave Digger, The Winnery Dogs, Stratovarius, Napalm Death, Evergrey, entre outros.
No dia 23 de Abril, no La Iglesia, acontecerá também o Extreme Vocal Fest, o primeiro evento focado em vocal extremo do Brasil. O evento contará com a participação de vários vocalistas, entre eles, Caio MacBeserra do Project46, Rappa Nui do InDharma, além da apresentação dos alunos do Extreme Vocal Club (fundado por Mylena), também rolará um talk sobre vocal extremo.
O Monsters of Rock 2023 anunciou os horários dos shows da edição deste ano. A 7ª edição do evento ocorre no dia 22 de abril de 2023 (sábado), no Allianz Parque, em São Paulo, e vai reunir os mestres absolutos do rock mundial: KISS, SCORPIONS, DEEP PURPLE, HELLOWEEN, CANDLEMASS, SYMPHONY X e DORO.
Confira a programação a seguir: 11h30 – Doro 12h30 – Symphony X 13h30 – Candlemass 15h00 – Helloween 16h30 – Deep Purple 18h45 – Scorpions 21h00 – KISS
A produção também informou a lista de itens que o público não pode levar para o festival, entre eles estão máquinas fotográficas profissionais, gravadores e filmadoras, armas de fogo e branca de qualquer tipo ou espécie, guarda-chuvas, correntes e cinturões, canetas, tesoura, capacetes de motos, malabares e balões em geral, cigarros eletrônicos, bandeira com mastro, etc.
Veja a lista completa dos itens proibidos: • Arma de fogo e branca de qualquer tipo ou espécie (facas, canivetes, etc); • Guarda-Chuvas (de qualquer tamanho); • Correntes e cinturões; • Objetos Pontiagudos (Canetas) ;• Objeto Perfuro Cortante (Tesoura, Cortador de unha, Lâmina de barbear); • Materiais ou objetos que possam causar ferimentos; • Capacetes de motos e similares. • Malabares e Balões em geral; • Dispositivos eletrônicos para Fumar(cigarros eletrônicos, e-cigaretes, e-ciggy, ecigar, entre outros e Juice (líquido para o vape); • Fogos de artifício e de estampido (de qualquer espécie); • Substâncias Tóxicas; • Bebidas Alcoólicas; • Remédios (exceto se acompanhados de prescrição médica); • Bandeira com mastro; • Papel em rolo de qualquer espécie, jornais e revistas; • Garrafas plásticas, latas, vasilhames, copo de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem, contendo bebidas ou refrigerantes de qualquer natureza que, direta ou indiretamente, possam provocar ferimentos em caso de esforço físico isolado ou generalizado; • Máquinas fotográficas profissionais (lente intercambiável); • Gravadores e Filmadores; • Tablets e Notebooks; • Frutas inteiras; • pingentes, haste de selfie e roupas e acessórios com formatos e partes pontiagudas que possam machucar e causar lesões; • Alimentos: apenas permitido alimentos industrializados, com a embalagem lacrada originalmente como salgadinhos, bolachas. Frutas apenas cortadas.
O público que comparecer ao Allianz Parque também encontrará merchandising oficial do festival à venda.
Sobre as bandas
Formada em Nova York em 1973 por Paul Stanley e Gene Simmons, o KISS promete fazer um show lendário no MONSTERS OF ROCK. Será um momento único, uma homenagem ao primeiro headliner do Monsters of Rock (1994) e aos fãs que vêm acompanhando o festival por quase três décadas. O legado do KISS continua a crescer, geração após geração, transcendendo idade, raça e credo. A banda, recordista de Discos de Ouro nos EUA, vai comemorar o cinquentenário no palco do Monsters, e essa apresentação será um dos últimos 50 shows do KISS no mundo!
A noite será de estreias também no Monsters. Com 120 milhões de discos vendidos e mais de 5 mil shows em todo o planeta, o Monsters traz a lendária Scorpions, a mais bem-sucedida banda de rock alemã, com um show do Rock Believer Tour, do álbum lançado em fevereiro. Já se passaram mais de 50 anos desde que Klaus Meine, Rudolf Schenker e Matthias Jabs vagavam pelas ruas de Hannover, quando formaram o Scorpions. Nessa jornada, eles vêm encantando os roqueiros com clássicos como: “Wind Of Change”, “Rock You Like A Hurricane” e “Still Loving You”.
E mais um estreante dos sonhos no Monsters. Sim, o Deep Purple, simplesmente a realeza do rock, que faz parte da trilha-sonora de todos os roqueiros. Não há uma palavra suficientemente boa para definir a contribuição deles para a música. Em 2008, o Deep Purple recebeu o prêmio ‘Legend Award’ no World Music Awards. E em 2016, entraram para Hall da Fama do Rock and Roll. O 7º Monster será uma oportunidade única para rever Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey e Simon McBride.
Já o Helloween, ícone absoluto do speed metal melódico, fará sua segunda apresentação no festival, a primeira foi em 1996. Aliás, essa banda alemã vive um momento singular. Estão percorrendo o mundo com a imbatível UNITED FORCES TOUR 2022-2023, que está enlouquecendo o público de todo o planeta com performances absurdamente perfeitas de Andi Deris, Michael Kiske, Michael Weikath, Kai Hansen, Markus Grosskopf, Sascha Gerstner e Dani Löble. Aliás, além de toda competência musical, é também a energia e o entusiasmo especial que definem o Helloween!
O Candlemass foi fundado, em 1984, pelo baixista e compositor Leif Edling e o baterista Matz Ekström, em Estocolmo, capital da Suécia. A banda é um dos maiores ícones do chamado doom metal, ao lado das bandas Pentagram, Saint Vitus e Trouble. O gênero recebeu esse nome influenciado pelo álbum de estreia do Candlemass, “Epicus Doomicus Metallicus”. Depois de duas pausas – entre 1994 e 1997 e 2002 e 2004 – voltaram totalmente energizados. Desde então foram várias turnês, seis álbuns de estúdio, o último lançado em 2022. “Sweet Evil Sun”. O Candlemass é formado por Leif Edling (baixo), Mats “Mappe” Björkman (guitarra), Lars Johansson (guitarra), Jan Lindh (bateria) e Johan Längqvist (vocal).
Adorada pelos fãs brasileiros, a banda Symphony X está em plena forma. O grupo de metal progressivo, criado pelo guitarrista Michael Romeo em Nova Jersey (EUA), tem álbuns singulares como “Symphony X” (1994), “The Divine Wings of Tragedy” (1997), “The Odyssey” (2002), “Paradise Lost” (2007), “Iconoclast” (2011), e “Underworld” (2015). Para a apresentação no Monsters, Romeo, Russell Allen, Michael LePond, Jason Rullo e Michael Pinnella prometem levar os fãs a loucura!
E não para por aí. O festival escalou a Metal Queen Doro Pesch! Foi Doro que marcou a estreia das mulheres no palco do primeiro Monsters of Rock da história – em 1986, em Castle Donington, na Inglaterra. Aos 16 anos, ela formou sua primeira banda, Snakebite. O primeiro álbum veio em 1983, “Burning The Witches”, que imediatamente conquistou os corações dos fãs de metal. Ela, que já foi eleita a Melhor Vocalista Feminina na Espanha por 30 anos, e incluída no Hall da História do Heavy Metal, nos Estados Unidos; em outubro foi premiada com o Lifetime Achievement Award, o mais prestigiado e importante prêmio da música alemã.
SERVIÇO Data: 22 de abril de 2023 (sábado) Local: Allianz Parque, Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca (SP)
Abertura dos portões: 10h Horários shows: Doro – 11h30 Symphony X – 12h30 Candlemass – 13h30 Helloween – 15h00 Deep Purple – 16h30 Scorpions – 18H45 KISS – 21h00
Classificação Etária:14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Esta área é para aqueles que procuram uma experiência mais premium: – Open Bar Open Food Premium. – Kit Monsters – Acesso exclusivo – Banheiros exclusivo – Loja de Merchandising exclusiva – After show até 2 horas após o término do Festival – Assistir o show na Pista Premium com acesso livre para o Backstage Mirante durante o festival (Obs. O Lounge Backstage Mirante, localizado no sexto andar do estádio, não possibilita visão direta do show)
– Valores Ingresso Inteira: R$1.180,00 / Ingresso Meia: R$590,00 Mirante Backstage Pack: R$1.320,00 Valor Inteira: R$2.500,00 / Valor Meia: R$1.910,00 A taxa de serviço será cobrada apenas sobre o valor do ingresso.
Lounge Centenário
Esta área é para aqueles que procuram uma experiência mais premium: – Assistir o show na Cadeira Inferior em local privilegiado com acesso livre para o Lounge Centenário- Open Bar Open Food Premium. – Acesso exclusivo – Banheiros exclusivo – Loja de Merchandising exclusiva – Lounge Centenário para descanso entre um show e outro – Valores: Ingresso Inteira: R$780,00 / Ingresso Meia: R$390,00 Lounge Centenário Pack: R$720,00 / Lounge Centenário Pack: R$720,00 Valor Inteira: R$1.500,00 / Valor Meia: R$1.100,00 A taxa de serviço será cobrada apenas sobre o valor do ingresso.
Bilheterias do Allianz Parque: Dia 16 de dezembro (sexta-feira), ao meio-dia, na Bilheteria Allianz Parque – Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, SP
ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO – SÃO PAULO
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca, Cep. 05001-200 São Paulo/SP
Após esta data, mediante disponibilidade e seguindo horário de funcionamento: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes, Cep. 05005-000 São Paulo/SP
Dias e horários de funcionamento: terça a sábado, das 10h às 17h, exceto em dias de jogos e shows.
ATENÇÃO
– Os ingressos de estudantes estão limitados a um ingresso por C.P.F.
Há momentos em que, sem saber, você se torna testemunha da história. Um deles é participar do festival Monsters of Rock no Brasil: o primeiro evento temático de rock no país, o primeiro a ter uma home page, o primeiro a ter uma barricada de segurança Mojo, entre outras inovações.
Nas seis primeiras edições, mais de 600 mil pessoas mergulharam nessa experiência contagiante, de som, luz, muita energia e paz. A primeira delas em 1994, um ano revolucionário. Ano do nascimento do www (world, wide, web), a primeira página na internet; dos primeiros celulares – os tijolões. O 1º Monsters of Rock no Brasil foi realizado dia 27 de agosto, no Estádio do Pacaembu. Na mesma noite, oito atrações de peso, em doze horas de shows: KISS, Slayer, Black Sabbath, Suicidal Tendencies, Viper, Raimundos, Angra e Dr. Sin.
No lendário 1º Monsters, às 2 da tarde, o Angra, com André Matos e Rafael Bittencourt, abriu o festival de heavy metal e hard rock, pela primeira vez realizado no Brasil, com plateia lotada, mais de 70 mil “metaleiros”. “Foi um orgulho pra nós abrimos o festival, que reúne bandas que nos influenciaram muito. Ficamos muito felizes”, declarou André Matos, nosso saudoso maestro, para a repórter Renata Netto, da Band, que cobriu o evento, que também teve flashes, ao vivo, na MTV Brasil.
A vibe entre os headbangers era de total paz e conexão com os músicos, nesta primeira edição do Monsters. Festival que introduziu no Brasil os eventos temáticos, com palcos personalizados, que ano a ano foram se transformando em castelos medievais, pirâmides do Egito, palácios greco-romanos, e cenários de experiências futurísticas, tendo “Blade Runner” por referência e até avatares de personagens de videogame.
Sempre trazendo novidades, a Mercury Concerts introduziu as áreas vips personalizadas, onde os músicos e patrocinadores interagiam durante as doze horas de evento. No primeiro ano, foi criada uma réplica de uma favela brasileira, que contava com a culinária típica incluindo acarajés feitos na hora pelas tradicionais baianas do Pelourinho.
No quesito segurança, a produtora também é precursora. E foi no Monster of Rock que pela primeira vez foi utilizada no Brasil, um item de segurança que se tornaria obrigatório – as barricadas Mojo de contenção de público. Até então, a contenção do público era feita por grades.
Entre as atrações internacionais, as demais edições Monsters of Rock trouxe bandas adoradas pelos brasileiros como Iron Maiden, Aerosmith, Megadeth, Motörhead, Whitesnake, Judas Priest e Helloween, além de rockstars do calibre de Ozzy Osbourne, Alice Cooper e King Diamond.
ORIGEM
Foi na Inglaterra que esse festival foi criado. Nos anais do rock and roll consta que dois promotores britânicos – Paul Loasby e Maurice Jones – resolveram colocar a mão na massa para criar um festival realmente bom de heavy metal e hard rock . E assim nasceu o Monsters of Rock em 1980, no Autódromo Donington Park, em Leicester Shire, na Inglaterra. A ideia inicial era ser um evento único, mas como lotou, resolveram tornar o festival anual. A partir de 1983, o Monsters começou a ser replicado em outros países, entre eles o Brasil, quando a Mercury Concerts adquiriu os direitos em 1994. A última edição na Inglaterra foi em 2006.
MONSTERS OF ROCK BR
1º Monsters of Rock – 27/08/1994– Pacaembu, na capital paulista, com oito atrações: KISS, Slayer, Black Sabbath, Suicidal Tendencies, Viper, Raimundos, Angra e Dr. Sin. Inovação: primeiro festival temático no Brasil. Teve cobertura ao vivo da MTV Brasil.
2º Monsters of Rock – 02/09/1995 – Pacaembu, na capital paulista, com nove atrações: Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Faith No More, Megadeth, Therapy, Paradise Lost, Virna Lisi, Clawfinger e Rata Blanca. Inovação: primeiro festival de rock no Brasil com Home Page própria, uma produção Mercury Concerts e Water Brothers Productions – para isso foi investido, inicialmente, US$ 35 mil. O site era uma revista eletrônica com muito conteúdo das atrações: reportagens, vídeos e fotos. Os shows foram transmitidos ao vivo e os artistas conversaram com os “internautas” em tempo real.
3º Monsters of Rock – 24/08/1996 – Pacaembu, na capital paulista, com nove atrações: Iron Maiden, Skid Row, Motörhead, Biohazard, Raimundos, Helloween, King Diamond, Mercyful Fate e Héroes del Silencio. E uma edição no Rio de Janeiro, no Metropolitan, com três atrações: Iron Maiden, Skid Row, Motörhead.
4º Monster of Rock – 26/09/1998 – Estádio de Atletismo Ícaro de Castro, no Ibirapuera, na capital paulista: Slayer, Megadeth, Manowar, Dream Theater, Saxon, Savatage, Glenn Hughes, Korzus e Dorsal Atlântica.
5º Monsters of Rock – 19 e 20/10/2013 – Arena Anhembi, na capital paulista, com 15 atrações em dois dias de festival No dia 19: Slipknot, Korn, Limp Bizkit, Killswitch Engage, Hatebreed, Gojira e Hellyeah; no dia 20: Aerosmith, Whitesnake, Ratt, Buckcherry, Queensrÿche, Dokken, Dr Sin e Doctor Pheabes.
6º Monster of Rock – 25 e 26/04/2015 – Arena Anhembi, na capital paulista, com 15 atrações: KISS, Judas Priest, Ozzy Osbourne, Yngwie Malmsteen, Manowar, Steel Panther, Unisonic, Doctor Pheabes, Accept, La Tierra, Primal Fear, Coal Chamber, Rival Sons e Black Veil Brides. Motörhead cancelou a apresentação na última hora (Lemmy teve uma crise gástrica).
SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.
O festival acontece nos dias 22, 23, 29 e 30 de setembro de 2023, em Jaguariúna
Após uma edição que transformou a roça em hype, o Jaguariúna Rodeo Festival dá início a pré-venda de sua 32ª edição. A banda norte-americana de southern rock Lynyrd Skynyrd é o primeiro nome confirmado no line-up. Um dos maiores do Circuito Sertanejo, o festival reforça, mais uma vez, sua premissa em mesclar uma série de gêneros musicais em uma programação de shows bem diversa. Nos dias 22, 23, 29 e 30 de setembro de 2023, o Jaguariúna Rodeo Festival leva para a RED Eventos as principais provas do circuito — para além dos shows —, como a final do campeonato nacional de três tambores, a montaria em cavalos e a tradicional montaria em touros. A pré-venda de ingressos já está disponível pelo site TotalAcesso.com.
“Reunimos em 2022 mais de 150 mil pessoas ao longo de quatro dias de evento, com muita coisa nova na programação musical, como o estouro Ana Castela e Vintage Culture pela primeira vez numa arena de rodeio. Ter um grupo do tamanho e da relevância do Lynyrd Skynyrd no evento ao lado de grandes nomes da música sertaneja é mais um movimento nesse sentido, de vanguarda. Estamos muito felizes.”, comenta Gui Marconi, sócio-diretor da Diverti, empresa por trás dos maiores eventos do Circuito Sertanejo, incluindo o Jaguariúna Rodeo Festival.
Na recente edição do CMT Music Awards, uma das principais premiações da música country americana, o grupo Lynyrd Skynyrd foi homenageado com uma performance que reuniu nomes do calibre de Slash, Billy Gibbons, Paul Rodgers e membros da Allman Brothers Band. O Lynyrd Skynyrd perdeu o último integrante da sua formação original no mês passado, com a morte do guitarrista Gary Rossington. Em comunicado, Dale Rossington, esposa de Gary Rossington, afirmou que “Gary sempre foi o primeiro a dizer que ‘a música do Skynyrd é maior do que eu ou qualquer outra pessoa’. Gary sempre expressou o quanto a música era atemporal, e sempre foi seu objetivo mantê-la viva por seus irmãos, porque esse sempre foi o sonho deles”. E continuou em outro trecho: “O seu sonho continuará graças a Johnny, Rickey e o resto de nossos companheiros. Eles continuarão a levar seu legado para as gerações futuras”.
A passagem pelo Brasil com a turnê de 50 anos da banda será feita com a seguinte formação: Johnny Van Zant (vocal), Rickey Medlocke (guitarra), Mark Matejka (guitarra), Robert Kearns (baixo), Peter Keys (teclado) e Michael Cartellone (bateria).
Este evento é uma realização da Diverti com patrocínio de Brahma e faz parte do Circuito Sertanejo, o maior circuito de shows do Brasil.
Serviço: Jaguariúna Rodeo Festival 2023 22, 23, 29 e 30 de setembro de 2023
A banda de Heavy/Gothic Metal PETTALOM, de Tatuí/SP, após apresentação no Tatuí Metal Fest, com a estreia da vocalista Amanda Antunes (da banda Rubywoo e também esposa do baterista e ex-integrante sempre participante Ricardo Menezes), acaba de efetivá-la e confirmá-la no posto de vocal feminino oficial do PETTALOM. Amanda já havia participado como atriz do polêmico clipe da faixa “Caroline” na época em que Ricardo também era baterista oficial do Pethallian e no passado acompanhou muitas fases das bandas Pettalom, Pethallian e a extinta Soturnia.“Caroline”, aliás, foi composta inicialmente na casa de Ricardo pelo guitarrista e também ex-Soturnia e Pethallian, Rodrigo Momberg.
Após a próxima apresentação do PETTALOM, que será realizada na 21º edição do Extreme Noise Fest em Itapetininga/SP, no dia 15 de abril, Amanda realizará, segundo ela, um antigo desejo de fazer parte do PETTALOM e de forma oficial e fixa. A banda toda está muito feliz e satisfeita com essa surpresa: “A liga ocorreu de forma forte e rápida logo após a excelente performance de Amanda ao vivo nas músicas “Ashes Garden” e “Mr.Lovecraft”. Salve o Metal, todas as bandas parceiras da cena e o Pettalom agora entra num novo capítulo bastante aguardado há tempos: ter uma excelente vocalista, amiga e frontwoman em seu cast!”. Neste evento o grupo contará ainda com a participação especial da vocalista Ana Laura Teotônio, que gravou o recente video clipe oficial “Mr.Lovecraft”. O festival terá em seu line-up as bandas Perception, Vulture e Fire Hammer, que subirão ao palco do Rock Bar Pub (Rua José de Almeida Carvalho, 782) à partir das 21h.
O lançamento mais recente do PETTALOM é o single e vídeo clipe de ”Mr. Lovecraft”, uma versão repaginada da música lançada originalmente no EP “Requiem – Bastidores do Fim”, de 2009. Agora, com a efetivação de Amanda Antunes, Frater Gusion (vocal), Fernando Almeida e Rafael Saraiva (guitarras), William Morgan (baixo), Cerbo (bateria) e Rafael Braz (teclados, Enorion) se preparam para mais shows e o lançamento do EP “The Agnostic”, que deverá ser lançado em breve. Ao todo serão quatro faixas, sendo elas: “The Howlings of Nachash”, “Mr. Lovecraft”, “23 Years Ago ( Little Scarlet Pretty One)” e “Sybil (Honour and Blood 1841/1888)”. Completarão o EP as bônus tracks “The Lust Witch” e “No Regret”, esta última uma homenagem ao saudoso tecladista Bruno Selmer, do Silent Cry, que participou da demo “Ancient Sacraments”, de 2004.
Na foto, formação que gravou o vídeo clipe de “Mr. Lovecraft”.
Os norte-americanos do Immolation são mais uma das atrações de peso da 15ª edição do Setembro Negro Festival. Eles tocam na sexta, dia 08, das 21:45 às 22:35.
O Immolation foi formado em 1988 em New York/USA – em 1986 eles surgiram como Defcom, mas no mesmo ano mudaram o nome para Rigor Mortis, permanecendo assim até 1988, quando mudaram em definitivo para Immolation. Suas letras falam sobre ateísmo, contra toda forma de religião, conflitos internos, problemas sociais, entre outros temas.
A discografia do Immolation conta com 11 álbuns de estúdio, e 2 EP’s. O trabalho mais recente é “Acts Of God”, lançado em 2022 – disco que mantém o nível elevado dos registros da banda, que tem pedradas clássicas como “Dawn Of Possession” (1991), “Failures For Gods” (1999), “Close To A World Below” (2000), entre outros.
A formação da banda traz a dupla original, Ross Dolan (baixo e vocal) e Robert Vigna (guitarra), além de Alex Bouks (guitarra) e Steve Shalaty (bateria).
O festival Summer Breeze faz 25 anos de história e se junta á PHX Instrumentos, com quase 40 anos de experiência com instrumentos musicais, para uma experiência musical suprema!
O Summer Breeze Festival este ano faz 25 anos e decidiu celebrar seu aniversário em solo brasileiro. O festival escolheu a cidade de São Paulo e um dos pontos turísticos mais emblemáticos de uma das maiores cidades do Mundo – o Memorial da América Latina. O festival acontecerá no dia 29 e 30 de Abril e promete ser uma experiência que será muito mais do que a uma apresentação de bandas de heavy metal. O Summer Breeze Brazil trará feiras de games, feira de cultura urban e tatuagens trazendo a arte da rua, gastronomia diversa com cultura alemã, lounge Premium. Além disso, também haverá outras atrações de diversos patrocinadores, instalações artísticas como também palestras, workshops com o intuito de dar um empurrão para aquele artista em ascensão.
Para complementar tudo isto, um dos grandes parceiros do festival, a PHX Instrumentos, trará ao Summer Breeze todo seu conhecimento de quase 40 anos sobre instrumentos musicais. Com seus violões, guitarras, ukuleles, baixos e linha de instrumentos infantis e percussão, a PHX se consolidou no mercado estando presente em praticamente todas as lojas físicas e digitais do ramo. A linha de violões da PHX é conhecida e reconhecida por sua qualidade e sonoridade, alinhando rigorosa seleção de madeiras junto a um acabamento diferenciado. Os instrumentos são revisados peça a peça pela equipe de Luthieria, para que o público consumidor tenha em mãos produtos com timbres únicos.
O Summer Breeze Open Air Brazil e a PHX Instrumentos decidiram se unir para sortear uma guitarra modelo PHX – LP-5 para uma promoção inédita no instagram do festival. Para mais informações acessem @summerbreeze.brasil
Promoção disponibiliza dois ingressos com um super desconto para quem quer estar presente na primeira edição do Summer Breeze Brasil
O festival Summer Breeze Open Air Brasil lançou a promoção ‘Summer Card Double’, em que disponibiliza dois ingressos com um Super Desconto para quem quer conferir de perto a primeira edição do evento e viver a experiência de um festival europeu no coração de São Paulo com alguém especial. Para adquirir o ingresso, selecione o setor descrito como Sumer Card Double no ato da compra e o mesmo será válido para duas pessoas – o lote é especial e limitado, válido somente para um dia de festival.
Summer Breeze Open Air Brasil Com um conceito de trazer experiência inédita além da música, Summer Breeze Open Air Brasil terá a sua primeira edição entre os dias 29 e 30 de abril no Memorial da América Latina, em São Paulo (SP). Com megaestrutura e mais de 40 atrações, que se dividirão em 4 palcos, o evento promete música, diversão e vivências para pessoas de todas as idades. Trata-se de uma experiência única, vista somente nos grandes festivais europeus e com a chancela do festival alemão Summer Breeze Open Air.
O evento contará com feira de games e comics com as novidades do mercado; feira de Cultura Urban e Tattoo trazendo a arte das ruas para o Summer Breeze; gastronomia diversa e com a culinária alemã; Lounges Premium com todos os amenities e comodidades; espaço kids com brinquedos e monitores treinados; sistema cashless de pagamento; lojas com diversos produtos do universo rock; merchandising variado do festival e das bandas participantes; diversas ativações de patrocinadores; instalações artísticas; palestras e workshops; áreas de descanso com muita sombra e água fresca; sessões de autógrafos com as bandas durante o festival, além de shows paralelos acontecendo na casa de shows Audio, antes e após o Summer Breeze.
Estão escaladas para a primeira edição do Summer Breeze Open Air Brasil as seguintes bandas:
ACCEPT APOCALYPTICA AVANTASIA BEAST IN BLACK BENEDICTION BITTENCOURT PROJECT BLIND GUARDIAN BRUCE DICKINSON (PALESTRA) BURY TOMORROW CRYPTA EVERGREY FINNTROLL GRAVE DIGGER H.E.A.T JOÃO GORDO (BRUTAL BREGA) KREATOR KRISIUN LAMB OF GOD LORD OF THE LOST MARC MARTEL MMA EXPERIENCE TRIO NAPALM DEATH PARKWAY DRIVE PERTUBATOR PREMIERE DO EPISÓDIO 2 DO DOCUMENTÁRIO “ANDRE MATOS – MAESTRO DO ROCK” PROJECT46 SEPULTURA SHAMAN + VIPER + FELIPE ANDREOLI E RAFAEL BITTENCOURT (INTEGRANTES DO ANGRA) – CELEBRAM ANDRE MATOS SIMONE SIMONS (BATE-PAPO) SINISTRA SKID ROW STONE TEMPLE PILOTS STRATOVARIUS TESTAMENT THE WINERY DOGS TUATHA DE DANANN VELVET CHAINS VIXEN VOODOO KISS
A banda Holocausto Canibal é um dos nomes mais brutais do Metal europeu da atualidade, e eles estarão aqui para participar da 15ª edição do Setembro Negro Festival; o show deles acontecerá no sábado, dia 09, das 17:35 às 18:15.
O grupo foi formado em 1997, em Porto/Portugal, fazendo um Death Metal violentíssimo, misturado ao Grindcore dos mais sujos e brutais. Suas letras em português (e capas dos discos!) são no melhor estilo Gore, versando sobre canibalismo e perversão.
A discografia do Holocausto Canibal conta com seis álbuns de estúdio, três EP’s e dois discos ‘ao vivo’. O lançamento mais recente é “Crueza Ferina”, do ano passado. Títulos como “Gonorreia Visceral” (2000), “Sublime Massacre Corpóreo” (2002), “Opusgenitalia” (2006), “Gorefilia” (2021), “Catalépsia Necrótica: Gonorreia Visceral Reanimada” (2017), por si só já despertam o interesse do ouvinte.
O Holocausto Canibal é formado por R. Orca (vocais), A.C. (guitarra), Z.P. (baixo) e D.P. (bateria). Assista o videoclipe de “Miasmas Onanizantes”: https://www.youtube.com/watch?v=gHfSBxbaf4w
A 15ª edição do festival traz bandas de vários estilos, como Heavy Metal, Death Metal, Thrash Metal, Black Metal, GrindCore, Gothic, Sludge e Doom Metal. Ao todo são 30 bandas, 03 dias, sendo 10 bandas por dia.
No programa anterior, Sutter recebeu a presença do vocalista Edu Falaschi e do jornalista Ricardo Batalha, que falaram sobre a banda alemã Grave Digger, que atualmente divulga o álbum Symbol of Eternity”, de 2022.
Bruno Sutter fala sobre a experiência completa do Summer Breeze no episódio #06 do Podcast Oficial do festival
O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o Podcast Oficial do Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre nos dias 29 e 30 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Greenhouse Studio, com captação e edição pela equipe do canal Amplifica (Flow Podcast), contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte.
Neste episódio, Sutter trará todos os detalhes da pluralidade do Summer Breeze Open Air Brasil, esclarecendo a experiência completa do evento, que contará com feira de games e comics com as novidades do mercado, feira de Cultura Urban e Tattoo, gastronomia diversa e com a culinária alemã presente, os lounges premium, com todos os amenities e comodidades, espaço kids com brinquedos e monitores treinados, lojas com diversos produtos do universo rock, merchandising variado do festival e das bandas participantes, palestras, Summer Talk e muito mais.
A lenda do Metal oitentista – e pioneiros do que se convencionou chamar de Black Metal – estará na 15ª edição do Setembro Negro Festival; sim, o Vulcano com seus mais de 40 anos de estrada, fará o seu show no sábado, dia 09, das 18:35 às 19:15.
O Vulcano foi formado em 1981 na cidade de Santos, num tempo em que ainda não havia muitos gêneros dentro do Heavy Metal. No entanto, eles podem ser considerados um dos pioneiros do Black Metal, graças a suas letras que começavam a enveredar por temas sobre ocultismo, morte e o mal – o embrião do Vulcano foi formado em 1980, com o nome de Astaroth, durando um ano, assim. O então jovem Zhema Rodero (e único membro original) surgiu como guitarrista, de 1981 à 1983.
O primeiro registro da banda é o raro compacto “Om Pushne Namah” (1983) – que no ano passado ganhou uma nova versão. Zhema foi para o baixo e eles lançaram seu primeiro disco completo, só que ‘ao vivo’; “Live!” (1985), gravado na cidade de Americana/SP. Esse disco é um dos maiores clássicos do Metal nacional – sendo cultuado no mundo todo. Em 1986 saiu o primeiro ‘full album’ de estúdio, “Bloody Vengeance”, disco que misturava o Black e o Death Metal, com letras cada vez mais obscuras e pesadas (a começar peça perturbadora capa!) – esse é outro clássico cultuado mundo afora. No próximo lançamento, “Anthropophagy” (1987), Zhema retornou ao seu instrumento de origem, a guitarra, onde ele reina até os dias atuais. No total são doze álbuns de estúdio, três álbuns ‘ao vivo’ e dois EP’s. O ‘full lenght’ mais recente é “Stone Orange” (2022).
Além de Zhema (guitarra), o Vulcano conta com Luiz Carlos Louzada (vocais), Gerson Fajardo (guitarra), Cleiton Nunes (baixo) e Bruno Conrado (bateria).
Assista a versão ‘live in studio’ de “Evil Empire” de 2021:
A 15ª edição do festival traz bandas de vários estilos, como Heavy Metal, Death Metal, Thrash Metal, Black Metal, GrindCore, Gothic, Sludge e Doom Metal. Ao todo são 30 bandas, 03 dias, sendo 10 bandas por dia.
Ao todo, 302.600 pessoas curtiram os três dias de festival em 2023
Quando o Lollapalooza Brasil chegou ao país, Perry Farrell, fundador do festival e membro do Jane’s Addiction, afirmou em coletiva de imprensa: “Em Chicago, o Lollapalooza muda a cidade, a paisagem e movimenta a economia. Queremos fazer isso em São Paulo também”. Após este último final de semana, quando o LollaBR celebrou a sua décima edição por aqui, no Autódromo de Interlagos, é possível dizer que a vontade de Perry Farrell é uma realidade e que os seus desejos, inclusive, ganharam dimensões ainda maiores do que as esperadas por ele. Mais do que uma versão de um evento global, o Lollapalooza Brasil se tornou uma marca querida pelo público brasileiro e movimenta não apenas a capital paulista, mas também a economia, o turismo e, claro, toda a cena musical brasileira. A edição do LollaBR 2023, que é organizado pela TIME FOR FUN (responsável pela expansão e pela consolidação do evento no país), foi o momento de comemorar esse primeiro ciclo de 10 edições. Ao todo, 302.600 pessoas passaram pelo festival nos dias 24 de março (103.350 pessoas), 25 de março (98.500 pessoas) e 26 de março (100.750 pessoas).
Com mais de 80 atrações, o Lollapalooza Brasil teve shows que entraram para a sua história. Foi o caso do rapper Lil Nas X e da cantora Billie Eilish, ambos pela primeira vez por aqui. Além de cenografia, figurino e muitas coreografias, Lil Nas X preparou uma surpresa e convidou Pabllo Vittar para uma participação na música “Batty Boy”, que ainda não foi oficialmente lançada. A drag também esteve nos shows de Pedro Sampaio e de Sofi Tukker. Tratar o palco do LollaBR como uma plataforma para lançar novos sons e anunciar novos projetos e feats é algo que virou frequente para os artistas do seu line-up. Neste ano, por exemplo, Ludmilla abordou o álbum Vilã (lançado dois dias antes); Melanie Martinez fez um show de fim de ciclo da sua alter ego, Cry Baby; e Black Alien, que convidou Xamã para uma participação surpresa, anunciou uma colaboração dos dois com Hariel, intitulada “Bad Girls & Bad Boyz”. Outro brasileiro que levou parceiros para a programação foi Rashid, que fez um show emocionante e recebeu Emicida, Projota e Luccas Carlos. Ainda na área musical fizeram grandes passagens pelo Lollapalooza Brasil 2023: Rosalía, um dos nomes mais aguardados do evento, interpretou a recente música “Beso” e ainda encontrou Gloria Groove no público para uma palinha; Twenty Øne Piløts, que enfileirou hits, “acrobacias” e fez menções a “Mas que nada”, “Baile de Favela” e “Garota de Ipanema”; Tame Impala e seu som psicodélico; Tove Lo, com um show contagiante; a The Rose, primeira banda coreana a tocar no LollaBR; e, claro, Jane’s Addiction, que fez um show potente e uma homenagem a Taylor Hawkins (baterista do Foo Fighters, que morreu há um ano). Responsável por encerrar a noite de domingo, substituindo Drake, o produtor musical Skrillex fez um show completo, transformou o LollaBR em uma verdadeira balada e ainda recebeu Ludmilla.
Para além das apresentações, o Lollapalooza Brasil fortalece e aprimora, a cada ano, a experiência do público dentro do Autódromo de Interlagos. E neste ano não foi diferente. Isso se deu em espaços como o Lolla Comfort by next e também no Lolla Lounge by Vivo. Ao longo dos 600 mil metros quadrados do espaço, as mais de 19 marcas parceiras e patrocinadores também proporcionaram ambientes interativos, ações imersivas, distribuição de brindes, entre outras atividades, como a icônica roda-gigante de Samsung Galaxy; a Braskem com o estímulo à economia circular e uma ação de incentivo ao descarte correto e reciclagem do plástico; a ativação da Budweiser, com um estúdio onde aconteceram bate-papos e encontros de convidados, muita música, brindes personalizados e exclusivos; a Coca-Cola, por sua vez, montou uma estrutura localizada no centro do festival, promovendo experiências e distribuindo brindes, entre eles o copo personalizado do seu último grande lançamento (em parceria com a cantora Rosalía); entre outras iniciativas.
O Chef Stage foi o ponto de encontro para aqueles que buscaram restabelecer as energias. Ali, o público encontrou mais de 10 estabelecimentos com cardápios diversos de restaurantes queridinhos da capital paulista, como Açougue Vegano, Fôrno, La Guapa, Bráz Elettrica, entre outros. Entre os mais de 15 food trucks presentes estiveram: JK Gastronomia, Consulado das Massas e Bacio di Latte (esta, pela primeira vez no festival).
O Lollapalooza Brasil 2023 também teve novidades no que diz respeito à acessibilidade dentro do evento. Mais uma vez, houve transmissão ao vivo de audiodescrição, entrada exclusiva para PCDs e equipe com coletes especiais circulando pelo evento. Nos anos anteriores, a interpretação de libras ficou na área PCDs do evento e, neste ano, pela primeira vez, a interpretação foi transmitida nos telões. “Agora, o surdo pode andar para qualquer lugar que vai ter acessibilidade”, comentou uma das intérpretes em entrevista à imprensa.
O LollaBR também disponibilizou a Entrada Social com a campanha contra a fome — por meio da plataforma “Para Quem Doar”. Através da compra do ingresso, o público pode doar para cinco instituições que realizam ações de combate à fome pelo país inteiro. São elas: G10 das Favelas, Amigos do Bem, Gastromotiva, Ação da Cidadania e Voz das Comunidades.
Desta forma, o Lollapalooza Brasil celebrou sua décima edição no país, deixando memórias, sorrisos e lembranças que reverberarão na cabeça do público até o ano que vem.
Produzido por Perry Farrell, TIME FOR FUN e C3 Presents, o Lollapalooza Brasil 2023 conta com patrocínio master de Bradesco, Budweiser, Chevrolet, adidas, JohnnieWalker e Vivo, e apoio de Tanqueray, Sadia, Mike’s, next, Braskem, Red Bull e Samsung Galaxy. O Instagram é a rede social oficial. Globo, Multishow, 89 FM – A Rádio Rock, Mix FM e Eletromídia são media partners.
Festival acontece na capital paulista em 14 de abril e também terá Moonspell, Cynic e Beyond Creation
O São Paulo Metal Fest, que acontece dia 14 de abril, no Carioca Club (SP), tem mais uma atração internacional confirmada: a banda de death/doom metal Weight Of Emptiness, do Chile, que entra num já poderoso line-up ao lado de Moonspell (Portugal), Cynic (EUA) e Beyond Creation (Canadá). Mais duas atrações, agora bandas brasileiras, serão anunciadas.
O São Paulo Metal Fest é uma realização da IDL Entertainment.
Weight Of Emptiness, na sua segunda turnê pelo Brasil, é uma banda de metal chilena que cultiva uma mistura de estilos entre os quais se destacam o progressivo, o death, o doom e o black metal.
Já são três discos lançados – o mais recente ‘Withered Paradogma’ saiu no dia 7 de março deste ano pelo selo Sliptrick Records. O disco conta com músicos convidados do Chile e da Romênia. Clique aqui e ouça no spotify.
A banda nasceu em 2015 quando Juan Acevedo e Alejandro Bravo nas guitarras e Alejandro Ruiz na voz, depois de compor música por algum tempo, conseguiram completar a formação com a inclusão do baixista David Hernández e Mauricio Basso na bateria, ambos incorporando um Base rítmica repleta de elementos progressivos que conferem a Weight Of Emptiness o som característico e vanguardista reconhecido na cena metal chilena e sulamericana.
Weight Of Emptiness comenta sobre a participação no São Paulo Metal Fest:
“Estamos muito felizes em retornar a São Paulo para este grande festival. No ano passado, estivemos lá em três shows incríveis e as pessoas nos receberam muito bem. Agora estaremos de volta com nosso novo álbum ‘Withered Paradogma’ já lançado, que teve uma recepção incrível. Vamos com um show poderoso e emocionante, cheio de sentimento e brutalidade. Será memorável”.
Em 2021, a banda ganhou um dos Escuchar Awards 2021, que homenageia o melhor da música independente de rock e metal no Chile para o período 2019-2020, na categoria de “Melhor Álbum de Metal Extremo”, pelo álbum ‘Conquering The Deep Cycle’, o segundo da carreira.
SERVIÇO 1º São Paulo Metal Fest Moonspell + Beyond Creation + Cynic + Weight Of Emptiness + bandas Data: 14 de abril de 2023 (sexta-feira) Horário: 17h (abertura da casa) Local: Carioca Club Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros/São Paulo Ingresso: R$ 180,00 – 2° Lote – Pista – Meia-entrada / Solidária (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 360,00 – 2° Lote – Pista (Inteira) R$ 250,00 – 1° Lote – Camarote – Meia-entrada / Solidária (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 500,00 – 1° Lote – Camarote (Inteira) Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/saopaulometalfest Classificação etária: 18 anos
Comentários