A produtora Dimensions e a MB Produções, trás para a cidade de Guarulhos na grande São Paulo, o Dark Dimensions Metal Fest, que contará no dia 8 de dezembro, a partir das 14 horas no Internacional Ecentos (Antiga Philips), com a apresentação das bandas W.A.S.P e ACCEPT.
SERVIÇO:
Dark Dimensions Metal Fest
W.A.S.P e ACCEPT
Data: 8 de dezembro de 2019, Domingo
Local: Internacional Eventos Guarulhos
Rua João Cavalari, 133, 07030020 Guarulhos
Menores de 16 anos somente acompanhados de pai, mãe ou responsável legal
Pontos de vendas sem taxa de serviço
Carioca club e Loja 255 Galeria do Rock
apenas para pagamento em dinheiro
Carioca Club Pinheiros
Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – São Paulo, SP
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 12:00 às 18:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço para pagamento com cartão de crédito ou débito
Galeria do Rock – Loja 255
Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horas
Sábado das 10:30 às 17:00 horas
Outros Pontos de venda consulte o site
https://www.clubedoingresso.com/pontosdevenda
O quarteto de Death/Doom/Sludge Metal, Jupiterian terá 12 shows pelo Brasil no próximo mês. A banda fará algumas datas com as bandas Beheaded (Malta) e Nervochaos. Em outras, além das duas, entra a banda Impiety (Singapura). Essa turnê – assim como as tours separadas dessas bandas – é de responsabilidade da Tumba Productions.
Confira: JUPITERIAN Brazilian Tour 2019 16/11 – São Paulo/SP @The House** 1711 – Belo Horizonte/MG @Mister Rock** 20/11 – Rio de Janeiro/RJ @La Esquina* 21/11 – Natal/RN @El Rock* 22.11 – Belém do São Francisco/PE @Lounge Tuile* 23/11 – Teresina/PI @Bueiro do Rock* 24/11 – Vitoria/ES @Blackbox* 27/11 – São Jose/SC @Beco* 28/11 – Cuiabá/MT @Cavernas Bar* 29/11 – Campo Grande/MS @Casa da Arvore* 30/11 – Recife/PE @Estelita* + Besatt 01/12 – São Luis/MA @Fanzine*
O Jupiterian foi formado em 2013, em São Paulo e ficou conhecido por sua atmosfera sombria, onde os músicos se apresentam encapuzados e escondem suas identidades. Sendo assim, a formação traz †V (guitarra e vocal), †A (guitarra), †R (baixo) e †P (bateria).
As letras falam de Mitologia, cosmos, ocultismo, H.P. Lovecraft, terror e ficção.
Eles possuem os álbuns “Aphotic” (15) e “Terraforming” (17), além dos EP’s, “Archaic” (2014) e “Urn” (2017).
A banda gaúcha BOCA BRABA confirmou que o seu novo trabalho, o EP “Resistir é o Compromisso”, já está disponível nas principais plataformas online.
O grupo, que é um dos melhores representantes do referido segmento no país, está atualmente trabalhando no processo de divulgação do referido material, e que será lançado no Brasil através da Alternative Music Records, na sua versão física, no segundo semestre de 2019.
26 de outubro de 2019, nesta data aconteceu em São Paulo um evento especial comemorativo em prol dos 11 anos de atividades da emissora Stay Rock Brazil. O evento contou com a presença de grandes nomes do cenário nacional como Entidade Blues, Javali, Ajna, Baranga, Amargo Malte, Stormsons, Território Inimigo e Salário Mínimo.
Realizado na recinto de espetáculos do Espaço Som e com casa lotada as atrações que apresentaram-se no decorrer do evento demonstraram qualidade e profissionalismo nas respectivas exibições de seus trabalhos musicais onde cada banda teve entre 40 a 50 minutos onde os presentes prestigiaram apresentações com Rock’N’Roll e Heavy Metal de qualidade.
O grande final do evento foi protagonizado com a apresentação da banda Salário Mínimo que antes de iniciar sua respectiva apresentação para o público que estava ansiosa pelo show recebeu uma linda homenagem pelas mais de três décadas em atividade. A homenagem seguida de diversas palavras de agradecimentos e dedicados especialmente para a banda Salário Mínimo foi idealizado pelo promotor do evento, Renato Menez Dial e Stay Rock Brazil.
Os músicos da banda Salário Mínimo ficaram emocionados por todo reconhecimento demonstrado pela emissora e pelo público presente em relação a homenagem que foi recebida na edição de 11 anos de aniversário da Stay Rock Brazil e poucos minutos depois a apresentação da banda começou.
A apresentação da banda Salário Mínimo ocorreu com as execuções de diversas músicas que abrange toda a carreira do grupo com destaque para faixas como “Delírio Estelar”, “Noite de Rock”, “Beijo Fatal” e “Cabeça Metal”, entre outras canções dos álbuns “Beijo Fatal” que foi lançado no ano de 1987 e “Simplesmente Rock” que foi lançado em 2010, concluindo a discografia, em 1984 a banda Salário Mínimo participou da coletânea “SP Metal”.
01 – Homens com Pedigree 02 – 2.000 Anos 03 – Delírio Estelar 04 – Dama da Noite 05 – Noite de Rock 06 – Beijo Fatal 07 – Tempo 08 – Jogos de Guerra 09 – Cabeça Metal
A banda Salário Mínimo é formada pelos músicos: China Lee – Vocalista Daniel Beretta – Guitarrista Junior Muzilli – Guitarrista Diego Lessa – Baixista Marcelo Campos – Baterista
São Paulo, no dia 15/3, recebe o último show da extensa turnê latino-americana com 9 datas; banda norte-americana tocará dois sets numa mesma noite
A banda norte-americana Between the Buried and Me, mundialmente consagrada há duas décadas devido à inusitada mistura de progressivo com elementos de diversas vertentes do heavy metal (do rock ao death metal), além de jazz e até de música eletrônica, enfim anuncia a estreia no Brasil. Com show único dia 15 de março de 2020 em São Paulo, o Fabrique Club receberá a sexteto com sua turnê especial em que executam, numa mesma noite, dois diferentes sets. A realização é da Powerline.
Moderno, pesado, às vezes introspectivo, mas sempre extremamente virtuoso e criativo, o Between the Buried and Me nunca se repete e propõe uma viagem sonora a cada música, por meio de brilhantes e bem encaixados dualismos: da calmaria ao caos, da tensão à redenção, e da vagarosidade a velocidades incríveis – as mudanças rítmicas e compassos são constantes. Tem guitarras distorcidas, melodia, agressividade, mas tem guitarras limpas, dedilhados e sutis, uso constante de teclados, junto a vocais limpos e passagens com guturais.
Apresentar dois diferentes sets numa mesma noite pode soar excêntrico, mas não para uma banda como Between the Buried and Me, que sempre fugiu de padrões e abusou de experimentações e misturas ao longo dos 20 anos de história. Trata-se de uma ótima solução para, numa primeira vez no Brasil, tocar músicas de distintas fases da excepcional e diversificada discografia – são 10 discos de estúdio, três ao vivo e um EP (com 30 minutos de música!). As músicas são tocadas em ordem cronológica.
Em entrevista a uma mídia europeia no começo deste ano, sobre a turnê mundial com dois sets, o baixista Dan Briggs explica que optar por uma apresentação mais extensa justamente neste momento da carreira é uma forma da banda explicar a própria evolução ao longo dos anos. “Às vezes, entender a dinâmica do Between the Buried and Me reside em respirar nova música e exalar material antigo”.
O baixista ainda assegura aos fãs que esta é a oportunidade experimentar a imersão sonora da banda: existe uma coesão ímpar na forma como constroem o repertório duplo com músicas de 2002 a 2019, em alusão ao primeiro disco, homônimo, e ao último lançamento Automata II, passando pelo conceitual e inspirado Coma Ecliptic, o monumental e cultuado The Great Misdirect e o intrincado Alaska.
Não resta dúvida de que uma apresentação ao vivo do Between the Buried and Me dia 15/3/2020 é, especialmente, para fãs de música complexa e reflexiva, feita por músicos talentosos e minuciosos. Um deleite para fãs de Dillinger Escape Plan, TesseracT, Opeth e Devin Townsend Project.
SERVIÇO Between the Buried and Me em São Paulo Evento: https://www.facebook.com/events/1010476025966484/ Data: 15 de março de 2020 Horário: 18 horas (portas) Local: Fabrique Club (rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo/SP) Ingresso: R$ 110,00 (1º Lote, meia promocional, mediante entrega de 1 quilo de alimento no dia do evento, e estudante) Venda online: https://pixelticket.com.br/eventos/4500/between-the-buried-me Venda física: Locomotiva Discos – sem taxa, somente em dinheiro (rua Barão de Itapetininga, 37 – SP/SP) Classificação etária: 16 anos
Show acontecerá no dia 11 de janeiro, no UnimedHall Ingressos a partir de R$ 50 Créditos: Divulgação/Luigi Vieira
No dia em que comemora 35 anos de estrada, 11 de janeiro, Humberto Gessinger faz show especial no UnimedHall, lançando em São Paulo seu novo disco e turnê, “Não Vejo a Hora”.
Os clientes Unimed contarão com a pré-venda no dia 01 de novembro, e 50% de desconto no ingresso inteiro (ver condições abaixo). A venda para o público em geral estará disponível a partir do dia 05 de novembro. Os ingressos poderão ser adquiridos pela internet (www.ticketsforfun.com.br), nos pontos de venda e na bilheteria oficial do UnimedHall. O show é realizado pela TIME FOR FUN.
Na apresentação, Gessinger assume, além dos vocais, baixo, teclados e harmônicas, e é acompanhado por Felipe Rotta na guitarra e Rafael Bisogno na bateria e percussão. No repertório estão sucessos destes 35 anos de carreira, além de canções inéditas do novo álbum.
Produzido pelo rockeiro, “Não Vejo a Hora” é também o primeiro álbum de inéditas desde “InSULar” (2013) e traz 11 canções autorais. São oito faixas com Gessinger (baixo de seis cordas) sendo acompanhado por Felipe Rotta (guitarra) e Rafael Bisogno (bateria e percussão). Já nas três músicas acústicas, o cantor assume a viola caipira, auxiliado por Nando Peters (baixo acústico e Paulinho Goulart (acordeão).
HUMBERTO GESSINGER – NÃO VEJO A HORA UNIMEDHALL Copatrocínio: Budweiser Realização:TIME FOR FUN Data: Sábado, dia 11 de janeiro de 2020, às 22h Local: UnimedHall SP – Av. das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro – São Paulo (SP). Capacidade:5.743 pessoas. Duração: Aproximadamente 1h40. Ingressos: A partir de R$ 50. Classificação etária: 12 a 14 anos: Permitida a entrada acompanhados dos pais ou responsável legal. 15 anos em diante: Permitida a entrada desacompanhados. Abertura da casa: 1h30 antes do espetáculo. Acesso para deficientes Ar-condicionado Venda de ingressos no site: www.ticketsforfun.com.br Venda a grupos: grupos@t4f.com.br Estacionamento (terceirizado): R$ 60.
INGRESSOS:
PREÇOS POR SETORES
MEIA-ENTRADA
INTEIRA
PLATEIA SUPERIOR III
R$ 50,00
R$ 100,00
PLATEIA SUPERIOR II
R$ 50,00
R$ 100,00
PLATEIA SUPERIOR l
R$ 50,00
R$ 100,00
PISTA LOTE l
R$ 50,00
R$ 100,00
PISTA LOTE II
R$ 60,00
R$ 120,00
PISTA LOTE III
R$ 70,00
R$ 140,00
POLTRONA II
R$ 70,00
R$ 140,00
POLTRONA I
R$ 80,00
R$ 160,00
CAMAROTE II
R$ 140,00
R$ 280,00
CAMAROTE III
R$ 150,00
R$ 300,00
– Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos) / na entrada do evento (para compras via internet).
Regulamento Benefícios Clientes Unimed
– Os benefícios são válidos somente para clientes do plano de saúde Unimed, mediante a apresentação da carteirinha do plano contratado, com data de validade vigente;
– Válidos somente para shows realizados no UnimedHall e produzidos pela Time for Fun;
– As datas das pré-vendas e dos shows podem sofrer alteração sem aviso prévio;
– Venda limitada a até 2 ingressos por CPF, podendo sofrer alteração a cada show produzido pela Time for Fun. O titular da compra deverá ser o titular/adicional do plano de saúde Unimed;
– O total de ingressos disponibilizados para o benefício de 50% de desconto é limitado a 3% da capacidade da casa. O desconto não é cumulativo com a meia-entrada, demais ofertas promocionais ou descontos. Desconto aplicável para diversos setores, de acordo com a configuração de cada evento (camarote, pista, mesa, entre outros);
– Para utilização do benefício da entrada especial é necessária a apresentação da carteirinha do plano de saúde Unimed juntamente com os ingressos adquiridos.
– Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio.
– A venda para o público geral estará disponível a partir do dia 05 de novembro.
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA UnimedHall – Av. das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro – São Paulo (SP). Segunda-feira – FECHADA Terça-feira a Sábado – 12h às 20h Domingo e feriados – 13h às 20h
FORMAS DE PAGAMENTO VÁLIDAS TICKETS FOR FUN Internet: – Cartões de crédito MasterCard, American Express, Elo Crédito, Visa, Diners Club. Bilheteria e Pontos de Venda: – Dinheiro; – Cartões de Credito MasterCard, American Express, Elo Crédito, Visa, Diners Club e Hipercard; – Cartões de débito Visa Electron, MasterCard débito, Elo Débito e Hipercard. – Vale Cultura
Uma das bandas de maior destaque na cena metal do país, o Lyria, divulgou a agenda de shows até o fim do ano. Com shows no Rio, São Paulo e Paraná, o grupo mostra que a turnê “Immersion” continua a atrair cada vez mais público para as apresentações. A tour passará pelas cidades do Rio de Janeiro (16 e 17/11), de Curitiba (22/11), de Sorocaba (23/11) e de São Paulo (24/11).
O destaque da turnê “Immersion” é o show em Curitiba, que receberá o Lyria pela primeira vez na cidade. Primeira cidade da região Sul a ser desbravada pelos cariocas, as expectativas para o show estão altas:
“Vai ser uma experiência muito legal, será nossa primeira vez na cidade e sempre tivemos muitos fãs perguntando quando iríamos para lá”, conta Aline Happ, vocalista do Lyria.
O álbum Immersion é o segundo do Lyria, lançado em 2018, e conta com letras sobre superação e arranjos bem trabalhados. No repertório, músicas conhecidas do público como “Hard to Believe”, “Let Me Be Me” e “The Rain”, que acaba de ganhar clipe e já supera 24 mil visualizações, com apenas uma semana de lançamento no YouTube.Além dessas canções, a banda também tocará clássicos do álbum Catharsis (2014) como “Jester”, dentre outras. Fazem parte do Lyria os músicos Rod Wolf (guitarra), Thiago Zig (baixo) e Thiago Mateu (bateria).
Em todas as apresentações do Lyria no “Immersion Tour”, acontecem Meet and Greet para todos os fãs, além de venda de merchandising oficial da banda. Acompanhe todas as informações sobre a turnê nas redes sociais do Lyria.
Serviço
Rio de Janeiro (RJ)
Data: 16 e 17 de novembro (sábado e domingo)
Horário: 10h às 18h (show do Lyria às 17h, no sábado; E 15h, no domingo)
Local: Arena Socioambiental (próximo à Praça do Skate)
Endereço: Avenida Infante Dom Henrique, nº 12 – Glória – Rio de Janeiro/RJ
Entrada Gratuita
Evento: https://www.facebook.com/events/470405313539736/
Curitiba (PR)
Data: 22/11/2019 (sexta-feira)
Horário: 20h
Local: Jokers
Endereço: Rua São Francisco, nº 164 – Centro – Curitiba/PR
Ingresso: R$35 (lote limitado) l R$50 (com poster) l R$100 (poster, camiseta e passagem de som)
Compre online: http://bit.ly/lyriacuritiba
Evento: https://www.facebook.com/events/547057279398594/
Data: 23/11/2019 (sábado)
Horário: 19h
Local: Caixa Preta Bar
Endereço: Rua Coronel Nogueira Padilha, nº 1958 – Vila Hortência – Sorocaba/SP
Ingresso: R$15 (lote limitado) l R$30 (poster) l R$80 (camiseta e passagem de som)
Compre online: http://bit.ly/lyriasorocaba2019
Ponto de venda: Salão e Barbearia Sta Rosa e Oficina Rock (Voluntários da Pátria, 288)
Evento: https://www.facebook.com/events/641754926233419/
Data: 24/11/2019 (domingo)
Horário: 17h
Local: Jai Club
Endereço: Rua Vergueiro, nº 2676 – Vila Mariana – São Paulo/SP
Ingressos: R$35 (lote limitado) l R$50 (poster) l R$100 (poster, camiseta e passagem de som)
Compre online: http://bit.ly/lyriaspnov2019
Evento: https://www.facebook.com/events/444481809500678/
Banda inglesa virou sensação mundial por acrescentar elementos do indie, emo, pop, punk e até da música eletrônica ao math rock
A banda inglesa Delta Sleep, que somente nos dois últimos anos realizou mais de 100 shows por diversos continentes e conquistou cerca de 11 mil ouvintes mensais no streaming, vem ao Brasil em abril de 2020 para show único dia 19 em São Paulo, no Espaço Faria Lima (avenida Brigadeiro Faria Lima, 804/Pinheiros).
A banda de abertura é a paulista Odradek. Esta é a segunda grande banda de math rock que as produtoras Onstage Agência e MGB Entertainment trazem ao Brasil no próximo ano – em janeiro, os também ingleses do TTNG tocam dia 16 na capital paulista.
As músicas do Delta Sleep se sobressaem pelo uso de guitarras conduzidas por dedilhados melódicos, bateria de compassos complexos, baixo marcante e contundente, aliados a linhas vocais emotivas, em determinadas canções com apoio de belíssimos coros.
O Delta Sleep existe há apenas nove anos. Foi formado em Canterbury, cidade do sudeste da Inglaterra, e se tornou nome recorrente da cena alternativa, especialmente entre o público do math rock, muito devido ao sucesso imediato do primeiro disco, Twin Galaxies. Deste então, a banda foge de padrões ao incluir elementos do indie, emo, pop, punk e até de música eletrônica às composições de audição fácil e extremamente de bom gosto.
O segundo disco, Ghost City, de 2018, afirmou de vez a criatividade do Delta Sleep, que deixou de ser uma promessa para ser a sensação de um novo modo de fazer math rock. Para coroar a ótima fase, que rendeu turnês pelos Estados Unidos, Ásia e Europa, na maioria das vezes como headliner (mas em algumas oportunidades junto a monstros sagrados do rock alternativo, como Mineral e Deafheaven), em setembro deste ano os ingleses lançaram o EP Younger Years.
As seis músicas do EP, que devem aparecer no setlist do show em São Paulo, foram gravadas em Dortmund (Alemanha), durante um raro curto período de folga em meio à turnê pelo Reino Unido. O resultado é um registro mais intimista, leve e que comprova a incrível capacidade do Delta Sleep em dotar suas canções de dinâmica, variações e sempre surpreender o ouvinte.
Não à toa o Delta Sleep pertence ao selo Big Scary Monster, cujo cast tem também outros fenômenos da música alternativa, como American Football, Cursive, La Dispute, mewithoutYou, The Get Up Kids e a finada e pra sempre lendária referência em math rock, Minus the Bear.
O show único do Delta Sleep na capital paulista em abril de 2020 será, sem dúvida, aquele que crítica especializada, fãs e quem mais tiver a ousadia de comparecer, poderá experimentar a sensação de participar de algo “épico”. Sem exageros.
ODRADEK – Do Piracicaba, no interior de São Paulo, o Odradek faz math rock, com nuances de rock progressivo, tons mais eletrônicos e uso samples, além de letras em português. O resultado desta mistura está no disco de estreia, Pentimento (2018), destaque em importantes mídias nacionais, como Vice, Tenho Mais Discos que Amigos e figurou na lista de Melhores de 2018 da Rolling Stone. Antes, o power trio lançou a trilogia de Eps Homúnculo (2015) e Sun Seeker, um split com a banda Sphaeras, de Singapura. Em maio de 2018, foram a banda de abertura para o Daughters.
SERVIÇO Delta Sleep dia 19 de abril de 2020 em São Paulo Evento: https://www.facebook.com/events/557187581752975/ Banda de abertura: Odradek Data: 19 de abril de 2020 Horário: a partir das 17 horas Local: Espaço Faria Lima Endereço: avenida Faria Lima, 804 – Pinheiros, São Paulo/SP) Classificação etária: 18 anos (menores, apenas acompanhados dos pais) Ingresso: R$ 80 (1º Lote, meia promocional e estudante); R$ 160 (1º Lote, inteira) – R$ 100 (2º Lote, meia promocional e estudante); R$ 200 (2º Lote, inteira) Venda online e informações sobre pontos físicos: http://bit.ly/DeltaSleepSP
Mikel Janín, Mike McKone, Gerardo Zaffino e David Roman são os novos artistas confirmados para o espaço
A CCXP tem o maior Artists’ Alley do Hemisfério Sul e, para reforçar o time, o festival acaba de anunciar mais quatro quadrinistas. Mike Mckone, Mikel Janín, Gerardo Zaffino e David Roman são os novos nomes confirmados para o espaço, que já conta com grandes artistas de destaque no Brasil e no exterior, como Neal Adams e Mike Deodato, entre outros. Em sua 6ª edição, o evento faz parte das celebrações oficiais pelo aniversário de 80 anos do Batman e acontece entre 5 e 8 de dezembro, no São Paulo Expo.
Mikel Janín participa pela primeira vez do festival e chega para celebrar os 80 anos do Homem-Morcego. Vindo da Espanha, Janín deixou sua carreira como arquiteto em 2010 para prosseguir com o trabalho na indústria de quadrinhos. Sob contrato exclusivo com a DC desde 2011, o artista trabalhou como desenhista, pintor e capista em títulos como “Guerra da Trindade”, “Batman Eternal”, “Grayson” e “Liga da Justiça Sombria”, entre outros. Mais conhecido por sua longa e impressionante trajetória na revista Batman, que é pontuada pelo histórico casamento de Batman e Mulher Gato na edição 50 da série, ele é o atual desenhista da revista mensal do personagem.
Mike McKone tem uma vasta lista de créditos no mundo dos quadrinhos. Nascido na Inglaterra, o primeiro trabalho publicado pelo quadrinista foi para a série da DC Comics, a “Liga da Justiça da América”. Nos anos seguintes, ilustrou quase todos os personagens principais da editora e de sua concorrente, a Marvel, incluindo longos períodos nos títulos “Novos Titãs”, “Espetacular Homem-Aranha” e “Quarteto Fantástico”. Seus projetos recentes incluem a graphic novel dos “Vingadores: Guerra sem Fim” e “Liga da Justiça Unida”.
Nascido em Buenos Aires, na Argentina, Gerardo Zaffino começou a trabalhar em capas para a IDW e depois levou seu estilo único para a Marvel e para a Vertigo. Atualmente, seu trabalho pode ser encontrado nas edições de Conan e nas capas de “Cosmic Ghost Rider”, “King Thor” e muitos outros títulos das principais editoras dos EUA.
Encerrando o time de novos convidados está David Roman, desenhista de um dos maiores fenômenos pop da atualidade, “Rick and Morty”. Roman estudou na Espanha e na Itália, onde começou sua carreira profissional como artista de mural e afresco, com ênfase em fotorrealismo. Sendo fã de quadrinhos, era apenas uma questão de tempo até que aplicasse todas as suas habilidades à nona arte. Sua primeira revista publicada foi “Xtreme Champion Tournament”. O artista também criou uma surpreendente capa em couro para o badalado título da Aftershock Comics, “Babyteeth”, que foi revelada na San Diego Comic Con 2017. Atualmente, Roman é o responsável pelas capas de “Rick and Morty”, de “Star Wars” e de “Walking Dead”, entre outras. O artista ainda foi contratado pela Cartoon Network para dar vida às artes de Steven Universe Trading Cards.
O anúncio dos novos convidado coincide com a notícia do cancelamento da presença Alex Maleev, John Romita Jr., Keith Giffen e Lee Bermejo, que precisaram cancelar suas participações no festival por motivos pessoais, porém prometeram estar com os fãs brasileiros numa próxima ocasião. Para mais informações basta acessar www.ccxp.com.br.
Ingressos CCXP 3º lote – de 1º de agosto até 4 de dezembro
Quinta-feira: R$ 240,00 (inteira), R$ 120,00 (meia) e R$ 140,00 (ingresso social). Sexta-feira: R$ 300,00 (inteira), R$ 150,00 (meia) e R$ 170,00 (ingresso social). Sábado: (ESGOTADO) Domingo: R$ 440,00 (inteira), R$ 220,00 (meia) e R$ 240,00 (ingresso social). 4 dias: (ESGOTADO) Epic: R$ 1.500,00 Full: (ESGOTADO) Unlock (evento voltado para profissionais do mercado de entretenimento): R$ 2.000,00
CCXP19
Datas: de 5 a 8 de dezembro de 2019
Local: São Paulo Expo (Rodovia dos Imigrantes, km 1,5, Água Funda, São Paulo – SP)
Sobre a CCXP – Em 2018, o festival recebeu 262 mil visitantes, batendo recorde de público e se estabelecendo mais uma vez como o maior festival de cultura pop do mundo. A CCXP já faz parte do calendário cultural do país e este ano acontecerá entre 5 e 8 de dezembro, no São Paulo Expo. Saiba mais em www.ccxp.com.br.
A banda Hevilan acaba de anunciar show de retorno aos palcos para o dia 30 de novembro, sábado, no Sesc Santo André, tradicional local para grandes eventos do ABC paulista. Este é um show especial para a Hevilan de volta aos palcos e pré-lançamento do seu segundo álbum: “The Symphony of Good and Evil”, que será lançado no primeiro semestre de 2020.
Nesta apresentação, a Hevilan apresentará na íntegra o seu primeiro disco, “The End of Time”, além de apresentar algumas músicas de seu novo trabalho. Além disso, a Hevilan receberá convidados especiais para jams, entre eles, Edu Falaschi e Mário Pastore, mais algumas surpresas, num show imperdível para os fãs do trabalho da banda e de heavy metal.
Hevilan é: Alex Pasqualle – Vocals Johnny Moraes – Guitarras Biek Yohaitus – Baixo Rafael Dyszy – Bateria
Serviço: Show Hevilan + Convidados (Edu Falaschi e Mario Pastore) Quando: 30/11, Sábado, 20hs Local: Sesc Santo André Endereço: Rua Tamarutaca, 302 – Vila Guiomar Ingressos: https://www.sescsp.org.br/programacao/210407_HEVILAN Início das venda online e física: 20/11
O ator e cantor Alírio Netto oficialmente lança em todas as plataformas digitais o documentário e show “The Journey So Far”, que foi gravado no Teatro Porto Seguro, em São Paulo. “The Journey So Far” foi filmado pela Foggy Films, de Junior Carelli e Rudge Campos, e produzido no estúdio Fusão, por Thiago Bianchi. No documentário, artistas e amigos de Alírio Netto como Fernando Quesada, Rafael Bittencourt, Livia Dabarian, Edu Falaschi e Adriano Daga comentam sobre a carreira do vocalista e falam sobre a importância do ator e cantor em suas vidas como músicos.
Assista o documentário “The Journey So Far”: https://youtu.be/kJoFq3NboNg
Ouça nas plataformas digitais: Spotify: https://sptfy.com/4JP9 Deezer: http://www.deezer.com/album/114734752
“Este show foi um marco em minha carreira, onde pude expressar com meus amigos todas os momentos de minha carreira de mais de 20 anos de estrada. Foi um show especial que agora posso liberar para quem curte o meu trabalho”, disse o vocalista.
No show, Alírio Netto apresenta músicas de sua carreira solo, Age of Artemis, Khallice, Jesus Chris Superstar, além de músicas com a participação especial do Angra, Livia Dabarian, Fernando Quesada, Junior Carelli, entre outros. A faixa solo “Breeze” é inédita e além do áudio conta com videoclipe gravado em Los Angeles, nos Estados Unidos.
“The Journey So Far” – Tracklist: 01 – Heaven on Their Minds – Jesus Christ Superstar 02 – Reasons – Khallice 03 – Truth In Your Eyes – Age of Artemis 04 – Take Me Home – Age of Artemis 05 – Retrato – Solo 06 – Back to the Light – Solo 07 – Make Believe – Feat. Angra 08 – Breeze – Solo 09 – O Que Ha Em Mim – Breeze – (versão em Português) – Solo 10 – Viver (One Love) – Acoustic – Solo
Alírio Netto conta com mais de 20 anos de carreira e protagonizou musicais como “Jesus Cristo Superstar” e “We Will Rock You”. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice, Lince, Age of Artemis e solo com o álbum “João de Deus”. Em 2020, Alírio irá se apresentar em alguns shows com a grande banda brasileira Shaman e Queen Extravaganza, tributo oficial ao Queen, idealizado por Brian May e Roger Taylor.
Lançado via Spinefarm Records, é ousado e energético
Airbourne lança o álbum Boneshaker, via Spinefarm Records. Para o seu quinto disco de estúdio, os roqueiros australianos decidiram seguir o caminho mais ousado: se alinhar com o produtor número um de Nashville, Dave Cobb, cujos créditos incluem Chris Stapleton e a trilha sonora de “Nasce Uma Estrela”, como uma forma de ganhar novo território, não só para si, mas para o hard rock em si.
Realocados para o histórico Studio A na Nashville’s Music Row, os quatro músicos estabeleceram um desafio: fazer uma gravação como as clássicas dos anos 70 – uma era antes da tecnologia dominar o espetáculo, quando tudo era sobre energia, espírito e desempenho; quando as fitas ainda adicionavam um peso e calor extras, e quando a busca não era pela perfeição, mas para músicas que se conectam em um nível emocional e primitivo, gravando a glória crua e esfarrapada.
Quando perguntado sobre qual título o álbum deveria ter, a resposta de Dave Cobb foi rápida: “Este é um disco de Rock ‘n’ Roll!” e entendemos o seu ponto de vista… É puro rock ‘n’ Roll, com cheiro de borracha queimada e gasolina. Sem baladas, sem guitarras acústicas, sem teclados. 10 faixas, 30 minutos de música. Letal, despojado e com os elementos essenciais para que o rock ‘n’ roll consiga fazer seu trabalho corretamente: guitarras furiosas, baixo, vocais cheios de personalidade.
Da abertura “Boneshaker” ao encerramento com “Rock ‘n’ Roll For Life”, Airbourne nos leva a uma montanha russa (de madeira) desprovida de qualquer coisa que possa desacelerar o ritmo ou parar o bombeamento do coração. Com “Weapon Of War”, eles fazem uma abordagem mais reflexiva, mas que não torna o rock menos potente, muito pelo contrário. A banda apresenta um trabalho consistente, com mais groove e convicção.
Tracklist de Boneshaker:
Boneshaker
Burnout The Nitro
This Is Our City
Sex To Go
Backseat Boogie
Blood In The Water
She Gives Me Hell
Switchblade Angel
Weapon Of War
Rock ‘n’ Roll For Life
Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – info@formusic.com.br
Lançamento conta com reedições de luxo, materiais inéditos e colecionáveis para fãs
Após vários anos de planejamento, Motörhead e BMG têm o prazer de realizar o lançamento para os ultra-fãs da banda, que abrange sua carreira nos anos 70, 80, 90 e mais!
O programa de lançamentos conta com reedições de clássicos e materiais inéditos. Incluindo Motörhead ’79, box que celebra os 40 anos de Overkill e Bomber, dois fantásticos álbuns, com novas edições de luxo, ambas com áudios inéditos de shows da turnê de 1979, entrevistas e fotos nunca vistas. O box também conta com um livro de 40 páginas, CD com b-sides, livro com partituras e um kit de broches de 1979. Todos os lançamentos foram criados com a total cooperação e envolvimento das propriedades de Ian “Lemmy” Kilmister, “Fast” Eddie Clarke e Phil “Philthy Animal” Taylor.
O box Motörhead ’79 contém: – Os álbum Overkill e Bomber remasterizados em vinil de 180 gramas, criados a partir das fitas master originais – Dois álbuns ao vivo com material de shows inéditos das turnês de ’79 – Livro de 40 páginas com fotos inéditas e entrevistas da época – Vinil com b-sides e faixas raras – Single “No Class 7”” – Livro de partituras de Overkill – Tudo envolto em uma caixa feita de uma jaqueta preta de motoqueiro
Ao revisitar os extensos arquivos privados da banda, receberam assistência de pessoas-chave que faziam parte do círculo de amigos e equipe de 79 – além de consultar os super fãs – todas as partes têm imenso orgulho em mostrar o nível de detalhes e comprometimento que foram incluídos nos lançamentos do Motörhead ’79 e que continuarão com os projetos futuros. Sempre foi uma demanda de Lemmy dar aos fãs o melhor possível em todos os aspectos, e acredita-se que isso foi atingido com essas reedições.
Outra intenção do box é oferecer aos Motörfãs novos, antigos e intermediários todo o escopo e contexto de como era a vida quando esses clássicos estavam sendo criados. 1979 foi um ano sísmico por muitos motivos, e Overkill e Bomber foram escritos, gravados e apresentados enquanto a Grã-Bretanha lidava com greves, Margaret Thatcher, hooliganismo, mais Buggles e os Bee Gees. E em 9 de março de 1979, milhões de espectadores desavisados entraram no Top Of The Pops da BBC para assistir à banda mais alta, estridente, perigosa e absolutamente emocionante do mundo, tocando a faixa-título do álbum Overkill.
Um híbrido de punk, rock e heavy metal tocado com um poder implacável, o Motörhead era uma força da natureza impulsionada pelo baixista e vocalista Ian “Lemmy” Kilmister, guitarrista “Fast” Eddie Clarke e baterista Phil “Philthy Animal” Taylor. A química entre esses três homens ultrajantes e totalmente imortais não foi nada menos que uma mudança de vida para milhões, e os três compartilharam uma maravilhosa vida de “irmãos loucos” em relação à vida e à música; não havia um interruptor “desligado” e eles se tornaram lendas como resultado. Overkill e Bomber são ícones que causam danos cerebrais até o enésimo grau, e sua enorme influência ainda reverbera em todos os gêneros de música até hoje.
Para mais informações, acesse o site oficial da banda: www.iMotorhead.com.
Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – info@formusic.com.br
Gravadora lançará o tão aguardado novo disco do grupo
Em vertiginosa e constante ascensão na carreira, a banda brasileira Ego Kill Talent firmou parceria global com a BMG Brasil para o lançamento do seu tão aguardado novo álbum. O grupo é o primeiro artista nacional da gravadora que terá seu trabalho distribuído no exterior.
Após importante segunda participação consecutiva no Rock in Rio, essa novidade não poderia ter chegado em melhor momento para Niper Boaventura (guitarra/baixo), Jean Dolabella (bateria/guitarra), Jonathan Correa (vocal), Raphael Miranda (bateria/baixo) e Theo van der Loo (guitarra/baixo), que recentemente confirmaram que, em maio, vão estrear nos EUA, figurando no line-up de uma série de festivais.
“Decidimos assinar com a BMG não apenas por conta da ótima mentalidade da gravadora, mas também por conta da competente equipe que eles dispõem. Em todos os escritórios e em todas as reuniões, nos sentimos acolhidos por pessoas que demonstraram uma genuína disposição e capacidade de levar nossa carreira para um próximo nível. Não poderíamos estar mais animados para começar essa jornada juntos”, declarou Theo van der Loo.
Jasmina Zammit, diretora da BMG Brasil, acrescentou: “O Ego Kill Talent tem músicos brilhantes, são maravilhosos ao vivo e também são muito experientes, o que torna incrivelmente divertido e produtivo trabalhar com eles. Eu não poderia estar mais empolgada por termos conquistado uma banda tão promissora tão pouco depois de começarmos nossas atividades no Brasil”.
O segundo disco do Ego Kill Talent foi gravado no 606, estúdio de Dave Grohl/Foo Fighters, nos arredores de Los Angeles (EUA), ao lado do renomado produtor Steve Evetts (The Cure, Dillinger Scape Plan, Sepultura, The Used, Story of The Year, Devil Driver, Everytime I Die, Symphony X).
Sabendo da responsabilidade em superar toda a excelente repercussão do debut álbum homônimo, o grupo trabalhou arduamente por mais de 1 ano e meio neste disco, que contará com participação de Roy Mayorga, baterista do Stone Sour (projeto paralelo de Corey Taylor, vocalista do Slipknot), música em parceria com John Dolmayan, baterista do System of A Down, e da inusitada participação do skatista Bob Burnquist, que toca percussão em uma das faixas do álbum.
Próximos passos – 2020 será um ano bastante intenso para o Ego Kill Talent, atualmente um dos principais expoentes brasileiros de Rock no exterior. O grupo foi anunciado como special guest em quatro datas da nova turnê do System of A Down na Europa. Os shows acontecerão em Amsterdam (03/06 – Ziggo Dome), Berlim (08/06 – Waldbühne), Praga (16/06 – O2 Arena) e Budapeste (17/06 – Budapeste Arena).
Vale a pena lembrar que a banda abrirá aos shows do Metallica com Greta Van Fleet no Brasil. A excursão passará por Porto Alegre (21/04 – Arena do Grêmio), Curitiba (23/04 – Estádio Couto Pereira), São Paulo (25/04 – Estádio do Morumbi) e Belo Horizonte (27/04 – Estádio Mineirão).
Os ingressos, que podem ser parcelados em até 5 vezes exclusivamente para os clientes cartão Elo e 3 vezes para os demais cartões, estão disponíveis online pelo site https://www.eventim.com.br e nas bilheterias oficiais.
A turnê é apresentada pela Elo e produzida pela Live Nation. Budweiser é a cerveja oficial da turnê. Hospital Sancta Maggiore é o fornecedor oficial de São Paulo. Para mais informações, visite www.livenation.lat.
Confira como foi o show do Ego Kill Talent no Rock in Rio no site do Multishow.
A banda vem cada vez mais consolidando os passos internacionais de sua carreira anunciou oficialmente assinatura de contrato de gerenciamento internacional de carreira com a C3 Management e contrato de agenciamento com William Morris Endeavor (WME) para o booking internacional.
A C3 Management tem sede em Austin, Texas, e escritórios em Londres, Los Angeles, Nashville, Nova York e Boston, foi criada em 2007, por Charlie Walker, Charles Attal e Charlie Jones, que também são fundadores da C3 Presents, uma das maiores produtoras de eventos ao vivo do mundo (Lollapalooza, Austin City Limits, etc). Hoje, a C3 Management é responsável pela gestão de artistas como The Strokes, Justice, Phoenix, entre outros.
O Ego Kill Talent agora também faz parte do seleto e estrelado time da William Morris Endeavor (WME), uma das maiores e tradicionais agências de talentos do mundo. A companhia representa os principais artistas em diversos segmentos musicais como A Perfect Circle, Adele, Alanis Morissette, Arctic Monkeys, Backstreet Boys, Billy Idol, Bruno Mars, Camila Cabello, Calvin Harris, The Chemical Brothers, Depeche Mode, Drake, Duran Duran, Eagles of Death Metal, Eddie Vedder, Erasure, Faith No More, Florence + The Machine, Foo Fighters, Greta Van Fleet, Justin Timberlake, Kenny G., Kings of Leon, Mark Knopfler, Nine Inch Nails, Pearl Jam, Pharrell Williams, Queens of the Stone Age, Red Hot Chilli Peppers, Selena Gomez, Skrillex, Slash, Soundgarden, The Strokes, System of A Down, Van Halen, entre outros. A WME é responsável pelo agendamento de mais de 30.000 datas em todo o mundo, desde viagens e festivais internacionais.
Fundado em dezembro de 2014, em São Paulo, o Ego Kill Talent já se apresentou no Rock in Rio, Lollapalooza Brasil, Lollpalooza Chile, Download Madrid, Download Paris, Rock am Ring e Graspop, abriu cinco shows de estádio para Foo Fighters e Queens of the Stone Age no Brasil, e dividiu o palco com grandes nomes como Guns N’ Roses, Ozzy Osbourne e Within Temptation.
Faixa integra o EP de estreia da banda, “The Watcher”
Após chamar atenção com a intensidade do seu EP de estreia, “The Watcher”, lançado no primeiro semestre, a banda NUDZ divulga mais um clipe do álbum. Em “Time For Recreation”, o grupo surge cantando em meio a um ônibus onde os assentos deram lugar à diversão sem limites, um ambiente de liberdade onde as amarras sociais não exercem efeito. O vídeo já está disponível no canal de YouTube oficial da NUDZ.
Enquanto a letra confronta noções de realidade e devaneio, em versos como “Have you ever got so high that you need to put shackles in your mind?” (você já ficou tão louco que precisou colocar algemas na sua mente?), o clipe se desprende de qualquer convenção ao fazer um convite à curtição, onde um estilo de vida fora do convencional é regado a exageros, arrependimentos, agonias, e estados alterados de consciência.
“Queremos representar, com esse lançamento, a diversidade e a resistência, principalmente! Assim como no título, convidar a um ‘tempo pra recreação’. A vida não está fácil pra ninguém, portanto, é uma forma de sublimar as dificuldades dos tempos políticos e sociais atuais”, reflete o guitarrista Fred Chamone, que também colabora nos backing vocals. Além dele, a banda é formada por Gabriel Lisboa (bateria), Felipe Valente (baixo) e Filipe Dutra (vocal e guitarra).
A locação inusitada é nada menos que um antigo ônibus escolar em estilo americano que faz parte do Jeca-Tatu, museu cultural e bar de estrada no trajeto entre Belo Horizonte e Lavras Novas. No veículo adaptado, o espaço para os bancos vira uma pista de dança e a iluminação de LED azul e colorida dá uma sensação quente e intensa. Tudo para combinar com o instrumental pesado da faixa, que alia guitarras a um clima stoner, post-grunge e nu metal que permeia “The Watcher”, primeira amostra autoral da NUDZ.
Foi a partir da entrega emocional e musical feita ao projeto que surgiu a banda, iniciada com jams em estúdio realizadas pelo ex-baterista Aldrin Salles e Chamone em 2017. “Nós fazíamos aquilo despretensiosamente, pensando só em expurgar pra fora do corpo todos os nossos demônios. O som foi ganhando cada vez mais carga sentimental, o que nos fez considerar fazer daquilo uma banda de verdade”, reflete Salles.
Junto do EP, a NUDZ lançou o primeiro clipe, para a música “Occasional Mistake”, dirigido por Bruno Paraguay, da banda Eminence. O vídeo trazia a banda em estúdio simulando a experiência vibrante e de entrega que inspirou o projeto desde o começo.
A NUDZ passou o ano de 2018 solidificando sua formação e criando o EP “The Watcher”. O trabalho foi produzido por Fred Chamone no Studio Independente, lar daquelas sessões primordiais. O álbum está disponível em todas as plataformas de música digital.
Produção Executiva e Roteiro: Fred Chamone Direção, Filmagem e edição/colorização: Bruno Paraguay Assistência: Davidson Mainart Produção de Elenco: Jessica Tonelli e Fred Chamone Iluminação: Sérgio Grieco e Tonho Kuringa Maquiagem: Daphne Corfield Locação: Museu Cultural Jeca Tatu (Itabirito/MG) Aluguel Bateria (Ludwig Vistalite Azul) : Saulo Ferrari Van: Alex Vieira Elenco: Jess Tonelli, Barbara Ann, Sue Tayne, Biah Junqueira, Michelle Esteves, Eliezer Gonçalves, Ady L.S., Amanda Louredo, Diogo Dias Gravação, edição, mixagem, masterização e direção musical: Fred Chamone (Studio Independente) www.studioindependente.com Guitarras e synths: Fred Chamone Contrabaixo: Fred Chamone Bateria: Aldrin Salles Vocais: Filipe Dutra (Black Label)
Letra
Have you ever got so high that you need to put shackles in your mind? Hard to control it, but you’ll just feel complete, maybe this is real life… I got my favourite dealer right next to me, and I am spending my coin here. Was going home but I got carried away, and now I’ll start to regret this.
Something, got lost in translation. Am I free to do as I desire? I need my time for recreation, Feeling so good, and so tied.
Another night without an hour of sleep, what does it take to keep me outta this? But I’ll find a way, work night and day. Now have some Faith in me.
Something got lost in translation. Am I free to do as I desire? I need… my time for recreation, Feeling so good, and so tied.
Os gaúchos da Ultramen aterrissam em São Paulo nesta sexta-feira (1) para uma única apresentação na Jai Club. O show faz parte da turnê do álbum “Tente Enxergar”, lançado pela gravadora paulista Hearts Bleed Blue (HBB) em 2018.
“Para nós, desde o início da banda, foi muito importante levar nosso som para audiências além da Região Sul”, revela o baixista Pedro Porto. “Sempre ficamos entusiasmados quando rola de tocar em São Paulo, até porque é uma cidade que reúne muitos gaúchos nostálgicos. Dessa vez, o entusiasmo é ainda maior, porque vamos executar músicas do nosso primeiro trabalho inédito em tantos anos”, completa, referindo-se aos 12 anos que separam o disco anterior de inéditas, “Capa Preta”, do “Tente Enxergar”. Durante esse intervalo a banda lançou, também pela HBB, o CD e DVD “Máquina do Tempo” (2016), o primeiro registro ao vivo da Ultramen.
O percussionista Malásia considera “Tente Enxergar” como um álbum de retorno e desse modo, acredita que a turnê exija da banda uma responsabilidade muito grande. “Estamos preparando um show que cobre todas as fases da carreira da Ultramen, com ênfase para este disco novo. É um passo importante pra retomada da nossa carreira aqui. Então, estamos com uma boa expectativa, porque o show está afinado. Vai ser um baita show, isso eu garanto”.
No último domingo, dia 20 de outubro, o Allianz
Parque Hall recebeu a Nova Orquestra, onde apresentou um espetáculo
sinfônico bastante desafiador para os fãs de rock dos anos 80: interpretar os
maiores clássicos da lendária banda Led Zeppelin em arranjos de orquestra.
Foto: Felipe Domingues
Formado por jovens com vasta experiência – com uma
média de 25 anos -, o conjunto de músicos iniciou suas atividades recentemente,
executando músicas de trilhas sonoras de videogames durante a Game XP no Rio de
Janeiro, em junho deste ano e subiram degrau pós degrau. Em seguida, estiveram
no Rock In Rio, na capital fluminense no concerto Hip Hop Hurricane ao
lado de artistas do rap nacional como Rael, Rincon Sapiência, Baco Exu do Blues
e Agir. Ou seja, esses jovens já tem história pra contar ao estarem em eventos
de ampla importância.
Foto: Felipe Domingues
Formado por cerca de 30 músicos e sob a regência do maestro Eder Paolozzi, apresentaram um repertório que agradou o público presente, onde a orquestra passeou principalmente pelos dois primeiros álbuns da banda inglesa: Led Zeppeline Led Zeppelin II, ambos de 1969, álbuns esses que completam 50 anos em 2019.
Foto: Felipe Domingues
Neste projeto, a orquestra elaborou arranjos
instrumentais e sinfônicos para 15 músicas que marcaram grandemente a banda, de
Whole Lotta Love a Since I’ve Been Loving You, passando por Black Dog,
Dazed And Confused, D’yer Mak’er e, claro, Stairway To Heaven.
Foto: Felipe Domingues
Assistindo o espetáculo no Allianz Parque Hall, é
perceptível que a proposta da orquestra é clara: usar a juventude para inovar o
estilo de se tocar em uma orquestra, quebrar o paradigma que usar violoncelo,
um trombone ou violino é algo estritamente da música clássica e que não é
adaptável aos demais gêneros musicais. E aqui deve-se se abrir parênteses a
outros projetos e artistas que já vem entrando nessa onda de quebra de
paradigmas como por exemplo a Orquestra Jazz Sinfônica Brasileira, que
faz um mix de orquestra com músicas de diversos estilos, enfatizando a música
brasileira.
Foto: Felipe Domingues
Na Nova Orquestra, para se falar em Led Zeppelin,
eles preparam aquela cozinha que não pode faltar em uma banda de rock: bateria,
baixo e guitarra, que sem sombra de dúvidas, tornaram-se elementos obrigatórios
ao espetáculo e que em determinados momentos, fizeram o público se levantar e
curtir pra valer o show.
Foto: Felipe Domingues
Na apresentação do último domingo lembrou
literalmente uma apresentação de uma banda de rock: empolgação da galera na
execução de clássicos como Dazed and Confused e No Quarter que
foram cartas na maga do maestro para incentivar o público a cantar mais e mais,
fazendo assim a difícil tarefa de substituir o eterno vocal da banda inglesa Robert
Plant. Tá certo que é tarefa difícil substituir um vocal dessa magnitude,
entretanto, a galera fez a sua parte a altura para enriquecer ainda mais o
espetáculo.
Foto: Felipe Domingues
Sem sombra de dúvidas, diante do espetáculo
apresentado, a moçada tem um futuro brilhante com o propósito de popularizar a
música clássica, misturando diversos gêneros musicais. E a caminhada deles não
para por aí.
Foto: Felipe Domingues
A Nova Orquestra possui agenda até 2021 com diversos compromissos. Dentre eles, dia 12 de dezembro, interpretando As Quatro Estações, de Vivaldi. Resta aguardar os próximos passos e que tragam mais projetos visando o rock e o metal. A nação agradece de antemão.
Foto: Felipe Domingues
Nós do Ponto Zero, agradecemos a Marina Junqueira da área de Comunicação do Allianz Parque pelo fornecimento das credenciais ao evento.
LED ZEPPELIN IN CONCERT – NOVA ORQUESTRA – ALLIANZ PARQUE HALL – 20 DE
OUTUBRO DE 2019
Sua interpretação de “God’s Gonna Cut You Down” vem acompanhada de uma gravação
Marilyn Manson emprestou seu tom e intensidade de assinatura a uma nova versão de “God’s Gonna Cut You Down”, a clássica música folk americana de Johnny Cash. Manson se reuniu com o diretor Tim Mattia para o vídeo em preto e branco filmado em Joshua Tree, CA. Assista à versão especial aqui.
A canção faz parte da setlist da turnê de Marilyn Manson e também fez parte da trilha sonora do filme Um Dia Para Viver (24 Hours To Live), de 2017, dirigido por Brian Smrz.
A música sensacionalista e a arte de Manson, que rejeita valores conservadores, criaram um ícone que se infiltrou na moda, televisão, cinema e música e cujas impressões digitais cobrem a cultura moderna. Com 20 anos de carreira, Manson ainda é um relâmpago de controvérsia e a pompa e devassidão de sua vida estão perfeitamente intactas.
O ator e cantor Alírio Netto acaba de divulgar teaser do documentário “The Journey So Far”, gravado no Teatro Porto Seguro, em São Paulo. “The Journey So Far” será lançado em todas as plataformas digitais no dia 28 de outubro com o show completo em áudio e vídeo. O material em vídeo foi filmado pela Foggy Films, de Junior Carelli e Rudge Campos, além de produzido no estúdio Fusão, por Thiago Bianchi. No documentário, artistas e amigos de Alírio Netto como Fernando Quesada, Rafael Bittencourt, Livia Dabarian, Edu Falaschi e Adriano Daga comentam sobre a carreira do vocalista.
“Este show foi um marco em minha carreira, onde pude expressar com meus amigos todas os momentos de minha carreira de mais de 20 anos de estrada. Foi um show especial que agora posso liberar para quem curte o meu trabalho”, disse o vocalista.
No show, Alírio Netto apresenta músicas de sua carreira solo, Age of Artemis, Khallice, Jesus Chris Superstar, além de músicas com a participação especial do Angra, Livia Dabarian, Fernando Quesada, Junior Carelli, entre outros. A faixa solo “Breeze” é inédita e além do áudio conta com videoclipe gravado em Los Angeles, nos Estados Unidos. No dia do aniversário de Alírio Netto, 28 de outubro, quem ganha o presente são os amigos e admiradores do artista.
“The Journey So Far” – Tracklist: 01 – Heaven on Their Minds – Jesus Christ Superstar 02 – Reasons – Khallice 03 – Truth In Your Eyes – Age of Artemis 04 – Take Me Home – Age of Artemis 05 – Retrato – Solo 06 – Back to the Light – Solo 07 – Make Believe – Feat. Angra 08 – Breeze – Solo
Alírio Netto conta com mais de 20 anos de carreira e protagonizou musicais como “Jesus Cristo Superstar” e “We Will Rock You”. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice, Lince, Age of Artemis e solo com o álbum “João de Deus”. Em 2020, Alírio irá se apresentar em alguns shows com a grande banda brasileira Shaman e Queen Extravaganza, tributo oficial ao Queen, idealizado por Brian May e Roger Taylor.
EM&T e School of Rock juntam forças em favor do mercado musical para todas as idades
A EM&T (Escola de Música e Tecnologia), maior escola de música do Brasil, acaba de fechar uma parceria histórica e inédita com a rede de música norte-americana School of Rock, a maior rede de ensino musical do mundo. Este é um grande feito para o mercado da música no Brasil, que será inundado por cursos musicais de qualidade profissional e internacional.
Inaugurada em 1997 com o ideal de ensinar música e formar grandes músicos, a EM&T é uma das mais tradicionais escolas de música do Brasil e da América Latina. Cerca de 20 mil alunos já passaram pela instituição que é reconhecida por sua metodologia e pelas parcerias com grandes marcas do mercado. A escola já teve como alunos e professores nomes como Wander Taffo, Rafael Bittencourt, Edu Ardanuy, Eloy Casagrande, Junior Carelli, entre outros, e já recebeu workshops de todos os lugares do mundo como Steve Vai e Jordan Rudess.
A School of Rock, escola americana fundada na Filadélfia em 1998, hoje opera em mais de 10 países e está no Brasil desde 2013. A metodologia inovadora e a experiência de performance de palco para o aluno em festivais como Rock in Rio, Lollapalooza, Summer Fest e outros muitos eventos, fazem com que não só a habilidade musical do estudante seja desenvolvida, mas também melhora a capacidade da socialização e desenvolvimento da criança e do jovem. A escola é conhecida também pelo filme School of Rock e pelo musical da broadway, que mostram como os jovens podem se divertir e aprender com música.
“Estar junto com a School of Rock é inacreditável para a a nossa história. Com a filosofia de experiência e imersão completa na música dessa incrível rede de escolas de música iremos fomentar a vontade de tocar e proporcionar conhecimento para formar uma banda, lançar uma música e subir no palco”, explica o diretor da EM&T e fundador da EM&T Online, Fernando Quesada, músico conhecido do cenário musical com passagens pelas bandas Shaman, Noturnall, Anie e apresentações em festivais como Masters of Rock e Rock in Rio. Quesada, junto com o time de professores e técnicos da EM&T e da School of Rock, trará esse importante conhecimento de produção artística e indústria musical para os alunos da nova unidade.
A junção das marcas conversa com um objetivo que ambas têm em comum de potencializar a educação musical no Brasil. Além do ensino do instrumento, um novo conceito 360″ é aplicado fazendo com que o música tenha acesso à cursos de teoria musical, produção musical e music business, fazendo com que a experiência seja completa do aprendizado até o lançamento de uma música. “Levar o aluno para o palco e para o estúdio é muito importante. Sempre sentimos que os olhos deles brilham quando passam por essas experiências.” afirma Nando Guto, diretor da School of Rock Brasil. A diretora fundadora da EM&T, Monica Lima, completa: “Queremos que a música seja aprendizado, diversão, terapia ou profissão. Após 22 anos de escola acredito que cada um pode usar a música como te faz bem!”.
O acordo prevê o início da operação em janeiro de 2020 e a unidade que será no bairro Planalto Paulista, na cidade de São Paulo. Com uma estrutura moderna e tecnológica, o prédio contará com instrumentos e equipamentos de áudio de última geração e áreas de convívio e estudos para todos os músicos além acesso virtual por aplicativos personalizados das escolas. Tudo para o melhor aprendizado e para cada vez mais fomentar a vontade de fazer música no nosso país.
Comentários