O Corazones Muertos acaba de lançar o lyric vídeo de “Subway Boys”, música que faz parte de seu novo álbum, “Livin’ Dead Stories”, que conta com 10 faixas que transitam pela clássica mistura de punk e Rock’n’Roll, algo que já é bastante característico no som da banda.
O Álbum começa com toda a energia com a faixa de abertura “Subway Boys”. “No Mercy” e “Home Alone”, que já tiveram seus vídeos lançados no começo do ano, são mais dois ótimos exemplos do rock característico dos Corazones. Ainda aparecem algumas novidades na sonoridade presente no novo álbum; as faixas “Dead Stone Rock” e “Runaway Song” apresentam influências de reggae e ska na dose perfeita – mantendo a pegada punk, sem deixar de soar Corazones Muertos. No geral, “Livin´Dead Stories” é um caldeirão de influências, para ouvir do início ao fim.
“Livin´Dead Stories” foi gravado, mixado e masterizado pelo eterno parceiro da banda, o produtor Michel Kuaker, no Studio Wah Wah. O lançamento é da Xaninho Discos.
A arte e a capa são de autoria de Luis Oberherr (Overdubs).
O tracklist de “Livin´Dead Stories” vem com as músicas:
1. Subway Boys 2. No Mercy 3. I Don’t Care 4. Home Alone 5. Dead Stone Rock 6. Only Way Out 7. Runaway Song 8. Streets Of Rock & Roll 9. You Can’t Stop Me 10. Midnight Radio
“Livin Dead Stories” está disponível nas principais plataformas digitais.
Após tocar ao lado de grandes nomes como Dee Snider, Europe, Sisters of Mercy, Deathstars, Uli Jon Roth, Angra, Shaman, além de participação na HORROR EXPO 2019, a banda The Secret Society lançará, no próximo dia 9 de setembro, o álbum “Rites Of Fire” via Red Records Music.
Com músicos experientes e um background impressionante, o grupo, formado das cinzas da banda cult Primal, traz toda a escuridão do death rock, o brilho das guitarras do hard rock mesclando perfeitamente elementos do pós-punk, com as vibrações niilistas do gothic e o peso do heavy metal.
“Rites Of Fire” foi gravado nos estúdios Nico’s e The Secret Bunker, em Curitiba (PR). A produção tem a assinatura do músico e arranjador Luciano Nunes em conjunto com a banda. A mixagem e masterização ficou a cargo do renomado Adriano Daga. A arte da capa foi desenvolvida por Alysson Pugas e as fotografias são de Daniele Durães.
Este trabalho chegará ao mercado com edição limitada de 500 cópias, incluindo quatro faixas bônus: “The Architecture Of Melancholy”, “Fields Of Glass”, “Deciduous” (Les Feuilles Mortes) e “A New Day”.
Guto Diaz (voz/baixo), Fabiano Cavassin (guitarra) e Orlando Custódio (bateria) chamaram bastante a atenção dos meios de comunicação previamente ao disponibilizar este disco nas principais plataformas digitais, no último dia 18 de outubro de 2019, além dos vídeos para “The Architecture of Melancholy” e “Rubicon”.
O tracklisting de “Rites of Fire” é o seguinte: Mephistofaustian Transluciferation Beyond The Gates Memento Mori Chariots of the Gods Rites of Fire Sleeping Over Debris The Final Cut Mercy Rubicon
Formada em 2016, em Curitiba, The Secret Society já nasceu com duas décadas de experiência no currículo, ao contar com integrantes que contribuíram para que a capital paranaense fosse reconhecida com um dos berços do rock nacional, tais como as lendárias Primal, Epidemic e Abaixo de Deus.
The Secret Society é a perfeita pedida aos amantes de grandes mestres como Christian Death, TSOL, Killing Joke, Siouxsie And The Banshees, Danzig, The Cure, The Sisters of Mercy, The Cult, Bauhaus, Paradise Lost, The Mission, Joy Division e Nick Cave, trazendo uma sonoridade bem criativa em um cenário musical cada vez mais repetitivo.
Produtores interessados em contratar o show do TSS devem entrar em contato com Mosh Productions, Management & Tours enviando e-mail para Andre.Smirnoff@hotmail.co.uk.
Envoltos a magia nostálgica de uma época que marcou história, onde bandas surgiam com atmosferas progressivas, rock and roll e psicodélicas entre os anos 60 e 70, a banda Stone Age A.D. se embebeda desta fonte e traz toda aquela riqueza instrumental, feeling, improvisação e arranjos, para apresentar ao público sua sonoridade clássica e ao mesmo tempo, moderna.
Recentemente fez um vídeo acústico para uma de suas músicas lançadas no álbum, “The Awakening of Magician” que foi disponibilizado em versão física e digital no ano de 2018. Uma das faixas mais envolventes desse registro, Meek Dog, que está disponível no disco em versão elétrica, obtém no YouTube do Stone Age A.D. uma versão atípica, muito bem elaborada e acústica.
A versão criada especialmente para os seguidores de YouTube da banda, é frequentemente comentada pelos fãs como uma obra incrível e que comprova toda a versatilidade do grupo em recriar suas músicas com elementos diferentes sem perder a qualidade.
Os gigantes brasileiros do Black/Death Metal, Justabeli, disponibilizou com exclusividade em suas redes sociais, um teaser que apresenta partes do novo videoclipe da banda que oficialmente será lançado neste domingo, 16 de agosto.
O vídeo de “Intense Heavy Clash”, faixa que dá nome e abre o último álbum lançado pela banda, foi captado em um show ao vivo que a banda realizou no ano de 2019 em São Paulo.
A banda OVERDOSE NUCLEAR, de Ubatuba/SP, será a única banda brasileira presente na segunda edição do festival online “Pandemic Terror Fest”, que será realizado no dia 29 de agosto, a partir das 22h. Organizado pela Living Metal Producciones, o evento contará ainda com as seguintes bandas (confirmadas até o momento): Evilution (Colômbia), Next (México), War Kabinett (México), 4Estigma (Chile), GuerraSanta (Argetina), Savanth (México), Derian (Venezuela), Halcón 7 (México) e Atavi (Colômbia). Será a terceira aparição em festivais online da banda, que já participou do Roadie Crew Online Festival e do Metal com Batata Stay Home Festival.
O OVERDOSE NUCLEAR também planeja para o dia 19/09 a edição online de seu próprio festival, o “Inverno de Aço”. Segundo comunicado do vocalista Julio Candinho, “O inverno está chegando ao fim, mas a pandemia não, então nos reunimos e decidimos realizar a edição 2020 do festival em formato “Live streaming” no YouTube e Facebook para matarmos um pouco da saudade do nosso underground e ajudarmos as bandas. Faremos uma Vakinha Online e todo o dinheiro arrecadado será dividido entre as bandas participantes do festival!”. O cast do evento e demais informações serão divulgadas em breve.
Em comemoração aos 35 anos do lançamento de um dos mais influentes álbuns da história da música pop, trio norueguês marca novas datas para apresentações em Salvador, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo e Curitiba devido à pandemia do COVID-19.
A turnê mundial que celebra o aniversário de 35 anos do álbum de estreia do grupo norueguês A-HA, “Hunting High AndLow”, tem novas datas para chegar ao Brasil. Adiada em decorrência da pandemia de Covid-19, os shows irão acontecer agora em 2021, em14 de agosto, na Arena Fonte Nova, em Salvador, 18 de agosto no Expominas, em Belo Horizonte, 19 de agosto na Jeunesse Arena, Rio de Janeiro, 21 de agosto no Espaço das Américas, em São Paulo e em 24 de agosto no Teatro Positivo, em Curitiba.
“Hunting High AndLow” é considerado hoje um dos mais importantes álbuns da história da música pop, que apresentou ao mundo hits atemporais como “Take On Me”, “The Sun Always Shines On TV”, “TrainOfThought” e, claro, “Hunting High And Low”. O álbum é tocado integralmente nos shows da turnê, que tem recebido críticas entusiasmadas da imprensa e aclamação do público.
A turnê nacional do A-HA é mais uma realização da Move Concerts, com patrocínio da ItaipavaPremium e TNT Energy Drink (exceto Curitiba e São Paulo).Setores, preçode ingressos e data de início de venda serão informados em breve!
Formado pelo cantor MortenHarket, pelo tecladista Magne Furuholmen e pelo guitarrista PålWaaktaar-Savoy, o A-HA é uma das bandas mais celebradas por sua brilhante carreira desde os anos 80. O grupo lançou nove álbuns de estúdio e 40 singles, totalizando mais de 60 milhões de cópias vendidas em todo o mundo, e influenciou gerações de novos artistas, além de continuar se apresentando regularmente com sua formação original em estádios e festivais.
Muitos artistas como Adam Clayton (U2), Morrissey, Robbie Williams, Pet Shop Boys, Kanye West e Chris Martin (Coldplay) estão entre os fãs confessos do trio norueguês. Chris Martin diz que o A-HA foi uma das suas primeiras inspirações e é uma de suas bandas favoritas de todos os tempos. “A primeira banda que eu amei na minha vida. Este disco – algumas das músicas mais bonitas que eu já ouvi. Todo mundo pergunta o que nos inspirou e o que ouvimos quando estávamos crescendo. Quando não tínhamos hits próprios, tocávamos músicas do A-HA.”
O trio também emplacou muitos outros hits globais como o tema de James Bond, “The Living Daylights”, “Cry Wolf”, “I’veBeenLosingYou” e “Analogue”, em colaboração com Max Martin, em 2005. Seu lançamento mais recente foi uma coleção da MTV Unplugged em 2017, com colaborações com Ian McCulloch do Echo& The Bunnymen e Alison Moyet.A NME declarou recentemente que Hunting High AndLow é um dos poucos álbuns que passaram maravilhosamente pelo teste do tempo e, ainda hoje, seus arranjos soam tão bem quanto há 35 anos.
Como o baterista PålWaaktaar-Savoy diz, “Não existe uma só música neste álbum que não queiramos tocar ao vivo ainda hoje.”
A banda gaúcha FIGHTER está lançando um vídeo clipe para o single “Arte da Guerra”, também disponível nas plataformas digitais. O lançamento da faixa inédita em diversos formatos complementa uma divulgação paralela aos vídeos do álbum ao vivo “VII (Live Session)”, onde a banda lança, a cada mês, um vídeo com uma música diferente, presente no registro em formato “Live Session”. “Arte Da Guerra” buscou inspiração no tema “imortalidade”, onde a letra traz uma visão/relato de um personagem ambientado em todos os momentos mais tensos, porém importantes e históricos da humanidade: as guerras. O vocalista Cesar Branco explicou o conceito da música: “a coisa que eu mais amo em fazer música, rock, é a possibilidade de viajar, sem limites, para qualquer atmosfera de assunto para me inspirar, e assim, de fato passar uma mensagem acertada. Acho que tratar a “Arte da Guerra” em um cenário denso e histórico da humanidade, através da visão de um personagem à la “highlander”, é muito mais que um mero estudo de história ou político, é a reflexão do quão raso e frágil é a maior das ambições humanas, o poder”.
Assista ao vídeo clipe:
Ouça “Arte da Guerra” no Spotify:
Cesar Branco (vocal), Alexsandro Gabrielli (guitarra e backing vocal) e Guilherme Adamatti (bateria) contaram com o apoio de Jonas Godoy (Estúdio Linha Sonora) na produção musical, Johnny Brando (filmagem e edição), Jennifer Poletto/Náufragos Design (design de arte) e Cesar Branco (produção geral).
Músicos das bandas Desalmado, John Wayne, Bayside Kings e Thrice Seven se reuniram para uma collab especial no YouTube que estreia nesta sexta-feira (14) com uma versão de Refuse Resist, do Sepultura a convite do baterista da banda Thrice Seven, Goio Medeiros.
O projeto leva o nome de Caffeina e para essa performance traz como integrantes Bruno Teixeira do Desalmado no baixo, Milton Aguiar da Bayside Kings no vocal, Rogerio Torres do John Wayne na guitarra, e o próprio Goio Medeiros da Thrice Seven na bateria.
O Sepultura é uma das influências musicais mais fortes e em comum ao time de músicos e que os fez se juntar para colocar no ar essa versão de Refuse Resist mesmo cada um praticando sons de padrões diferentes com suas bandas.
Cada músico respeitou o isolamento social imposto pela pandemia de Covid-19 e gravou o trecho de seu instrumento de casa. O áudio foi mixado e masterizado por Gah Goes, em Bauru, no interior de São Paulo e vídeo foi editado por Goio Medeiros.
Mais no Canal Goio Medeiroshttps://bit.ly/youtube-goio-medeiros
Formada em 2005 na tradicional cidade de Guadalajara o Pressive é uma banda de Rock Alternativo em ascensão internacional, caracterizada por seu som genuíno e viciante; o uso de sintetizadores e riffs agressivos de guitarra, aliados ao contraste de melodias limpas e gritadas, são as chaves para definir o som da banda que ganhou o mundo com seu novo single “Nightmare”.
Muitas vezes citados na mídia especializada como um “show imperdível ao vivo”, o Pressive cativa a mente do público e os mantém na vanguarda com uma atuação enérgica, poderosa e dramática. “Independent Work” é e continuará sendo a mentalidade definidora por trás do crescimento da banda, e a razão pela qual eles conseguiram consolidar uma imagem forte.
Trabalhando arduamente para construir uma carreira nacional e depois ganhar o mercado internacional a banda se apresentou estrategicamente em grandes festivais como Hell & Heaven Metal Fest, Force Fest, Vive Latino 2016 (maior e mais importante festival de música da América Latina), Empire Music Festival 2016 (Molotov, Café Tacvba, Incubus, Skrillex), Manzanillo Live 2017 (como atração principal de bandas de rock mexicanas históricas, como El Tri e Caifanes) entre outros.
Por conta do posicionamento geográfico a banda fez turnês extensas nos Estados Unidos, México e América do Sul além de liderar uma quantidade importante de festivais menores em seu país de origem e figurar como special guest em diversos shows com bandas de renome no cenário mundial.
Atualmente a banda segue divulgando diversos singles em todas as plataformas digitais e vem utilizando esse período de pandemia para compor um novo EP com foco no mercado latino e americano.
Stress, Mutilator, Genocídio, Attomica, Soulspell e outras 12 bandas estão na quinta edição do festival que acontece nesta sexta-feira
A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som Do Darma, apresentam nesta sexta-feira, no dia 14 de agosto, às 19h30, a quinta edição do “Roadie Crew – Online Festival”.
O já tradicional evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com transmissão “Streaming-Live” exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube – www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Essa quinta edição, referente ao mês de Agosto de 2020, traz 17 bandas, todas apresentando conteúdo exclusivo e inédito. Os vídeos, um por banda, continuam sendo, na maioria, produzidos pelos músicos em suas casas. Vídeos de colaboração, playthroughs, solos, gravações ao vivo inéditas, entre outros formatos pouco comuns.
As bandas confirmadas para esta edição são: Stress, Mutilator, Genocídio, Attomica, Soulspell, Ajna, Aquaria, Wolfheart, Deathgeist, Adellaide, Crucifixion BR, CxDxFx, Pesta, D.A.M., Pandemmy e uma colaboração entre Imago Mortis e a banda Lived tocando Killing Joke.
Os músicos de algumas das bandas participantes estarão online interagindo com o público durante a transmissão pelo Youtube. Um time de peso de convidados especiais também foi escalado para fazer as apresentações dos oito blocos do festival, dessa vez um especial “Dia dos Pais”.
Serviço: “Roadie Crew – Online Festival” – 5ª Edição Data: 14 de Agosto de 2020 Horário: 19h30 Local: Canal da Roadie Crew no Youtube –www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Horários No Exterior (Time Zone): August 14th – 05:30 pm – Lima, Quito, Bogotá, Monterrey Time | August 14th – 06:30 pm – Santiago, La Paz, Asuncion, Havana, New York Time | August 14th – 07:30 pm – Buenos Aires, Montevideo Time | August 14th – 11:30 pm – London Time | August 15th – 12:30 am – CET and Johannesburg Time | August 15th – 01:30 am – Moscow Time | August 15th – 02:30 am – Dubai Time | August 15th – 05:00 am – New Delhi Time | August 15th – 06:30 am – Hong Kong Time | August 15th – 7:30 am – Tokyo Time | August 15th – 8:30 am – Sidney Time
A Die For A Reason é uma banda com o som calcado no hard/heavy dos anos 80 e 90 com uma roupagem moderna e pesada, que traz músicas que agradam desde os fãs de Alter Bridge até Lamb of God e Avenged Sevenfold.
O grupo foi formado em 2017 e se destaca pela criatividade e originalidade nas composições. Seu lineup atual conta com Edu Sumiya (guitarra/vocal), Paulo Cortez (contrabaixo) e Moises de Souza (bateria), músicos que passaram pelo underground paulistano e uniram forças para trabalhar em um álbum após terem contato com o conceituado produtor Thiago Bianchi (ex-Shaman/Noturnall) do Estúdio Fusão.
Edu Sumiya tinha por volta de 40 músicas compostas e depois de apresentar o material ao produtor iniciaram o processo de seleção do material e pré-produção do álbum.
Com o foco total em trazer um álbum de estreia que trouxesse ao público um material de qualidade que expressasse todo o cuidado, dedicação e energia que o grupo colocou durante a produção, a Die For a Reason resolveu não realizar apresentações ao vivo até o momento, o que traz ainda mais expectativa sobre as atividade de lançamento do power trio!
O debut álbum intitulado “A Reason To Die For” tem previsão de lançamento em setembro de 2020 e o grupo se prepara para as atividades de divulgação e uma possível agenda de shows para o próximo ano.
Depois de uma série de lives promovida pela Wargods Press, a banda gaúcha de Death/Doom Metal SEGREGATORUM divulga agora a participação que farão na terceira edição do “Metal com Batata Stay Home Festival”, que será realizada na próxima semana, no dia 21/08, à partir das 21h. O grupo participará do festival ao lado das seguintes bandas: Invokaos, Treze Black, Royal Rage, Bright Storm, Symmetrya, Revengin, Damage Corporation, Sepulchral Voice, Khorium, NoFearz, Leprosy, Imago Mortis, RamboMesser (Alemanha) e Intoxicated (EUA). O festival será transmitido no canal do Metal com Batata no Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCSyznur7yhUilZP_Dwwjzlw.
Lucas Lazzarotto (vocal), Christian Gedoz e Luiz Felipe Dias Flores (guitarra), Lucas Carbonera (baixo) e Carlos Acosta (bateria) também figurarão no programa Brasil Metal News deste domingo, uma parceira dos programas Metal com Batata e Eclipse Metálico (de Portugal), onde apresentarão diversos lançamentos, dentre elas, o debut do SEGREGATORUM “Lemarchand’s Dominus”. O programa será veiculado no domingo, 16/08, às 19h, e poderá ser acompanhado no seguinte site: https://eclipsemetalico.com/listen-live/. E ao mesmo em que seguem divulgando o debut, o quinteto concentra esforços para o lançamento de um EP ao vivo, intitulado “Live In Desolation”, que será lançado no dia 18/09, contendo três faixas, sendo uma delas inédita. Novas participações em festivais online e lives serão divulgadas em breve.
O próximo programa do respeitado talk show “Bom dia! Com Rock e Filosofia!” será muito especial. No dia 19 de agosto, às 10h, no YouTube da rádio Kiss FM, o apresentador Thiago Bianchi (Noturnall/ex-Shaman) convida o historiador Leandro Karnal e o guitarrista Rafael Bittencourt (Angra).
O programa é apresentado no canal do YouTube da Kiss FM, no formato LIVE, todas as quartas-feiras, à partir das 10h, com presença ao vivo de vários convidados. Em São Paulo, a Kiss FM está em 92,5 FM.
Tal qual o próprio nome do programa já diz, “Bom Dia! Com Rock e Filosofia!” é um talk show que foge do lugar comum, trazendo sempre dois convidados, um do mundo da música e um do entretenimento em geral, para falar da filosofia existente em suas áreas e suas vidas.
Em suas as primeiras edições, o sucesso foi absoluto e chamou à atenção a habilidade de Thiago Bianchi, que em sua nova “pele” de entrevistador, consegue colocar os entrevistados muito a vontade, fazendo assim com que os papos sejam “profundos”, “verdadeiros” e muito extrovertidos.
Até aqui já tivemos convidados do calibre de: Mário Sérgio Cortella (Historiador), Kiko Loureiro (Megadeth), Henrique Fogaça (Cheff de Cozinha e Músico), Luís Mariutti (Shaman), Edu Falaschi (Ex-Angra) e Eduardo Marinho (Artista de Rua).
KISS FM APRESENTA “BOM DIA! COM ROCK E FILOSOFIA! Quando: 19 de agosto (quarta-feira) Hora: a partir das 10h Assista ao vivo: https://www.youtube.com/user/RadioKissFMoficial. Instagram: instagram.com/kissclubkissfm92.5 Apresentador: Thiago Bianchi
A banda grega Black Fate acaba de lançar o single “Savior Machine”, de seu novo álbum “Ithaca”, que será lançado no próximo dia 23 de outubro pela gravadora italiana Rockshots Records.
Formada por Vasilis Georgiou (vocal), Gus Drax (guitarra), Vasilis Liakos (baixo) e Tsintzilonis Nikos (bateria), o Black Fate tem como influência bandas como Dream Theater, Fates Warning, Kamelot, Nightwish, Iron Maiden, Dio e outros. Os músicos esperam apresentar sua mistura de power metal progressivo no próximo álbum e que agrade os fãs ao redor do mundo.
“Esta talvez seja a faixa mais rápida do álbum, com guitarras agressivas, mas melódicas ao mesmo tempo, além vocais cativantes que fazem o fã cantar junto. Ela representa nossa sonoridade nesse disco”, disse o vocalista Vasilis Georgiou.
Com suas linhas melódicas de excelência, refrões e letras cativantes, juntamente com riffs de guitarra violentos, melodias assustadoras e solos melódicos e técnicos furiosos, a banda Black Fate continua a agradar com o lançamento de seu quinto álbum de estúdio “Ithaca”, que sai em 23 de outubro via Rockshots Records.
“Ithaca” foi mixado e masterizado por Steve Lado e é o sucessor de “Between Visions and Lies” (2014), “Deliverance of Soul” (2009), “A Piece of Dream” (2002) e “Uncover” (2001). Formado em 1990 em Larissa, na Grécia, o Black Fate se apresentou ao mundo do metal com duas demos ” Black Fate ”e“ A Piece of Dream ” com grande elogio da imprensa especializada europeia.
Acaba de ser lançado oficialmente no canal de YouTube do Ritos Sombrios, uma das grandes promessas do Death Metal brasileiro e oriundos do estado do Maranhão, o lyric vídeo de “Gritos de Horror”.
Extremamente agressiva e poderosa, a música composta para o disco de estreia da banda que está em fase final de gravações, obteve as imagens criadas por Fábio Matta, que sintetizou com perfeição toda essa fúria expressa na sonoridade da banda.
Nome clássico do heavy metal gaúcho, o SPARTACUS anuncia novidades, mesmo estando em mais um hiato de sua trajetória. O baixista Marco Di Martino, que faz parte também do projeto OpusDramma, revelou que se encontra em andamento a remixagem do debut da banda “Libertae”, tendo o resgate do projeto original de concepção do trabalho com dois guitarristas, conferindo nuances que tiveram que ser removidas da primeira edição do trabalho. Lançado originalmente em 2004, “Libertae” foi o resultado de anos de um intenso trabalho iniciado no final de 2001, apresentando ao público doses maciças de um som pesado classudo e recheado de peso e melodia. Na época de seu lançamento, conquistou diversas resenhas positivas, atingindo notas altas nas avalições de revistas, como Roadie Crew, Valhalla, Modern Drummer e Ultimatum.
Composto de dez faixas, “Libertae” contou com o apoio da UKG Discos para seu lançamento físico, em 2004. A obra também chegou a ser lançada em vinil (numa edição limitada de 33 unidades exportadas em sua quase totalidade para a Alemanha), garantindo assim o status de cult pelos apreciadores de metal clássico. Agora sendo remixado por Sebastian Carsin, do Hurricane Studios, de Porto Alegre/RS, o material terá a presença de takes de mais um guitarrista: Marcelo Riccardi. O baixista Marco Di Martino explica melhor a situação: “O Marcelo começou o projeto de gravação do disco no final de 2001, mas em função de desentendimentos durante o decorrer do final das gravações, saiu da banda e do disco, exigindo que suas partes (que vinham fazendo diferença pela expressão que conseguiam) fossem apagadas da fita master de 24 canais. Isso fez com que o Victor (Petroscki) tivesse que entrar novamente em estúdio naquela época mesmo pra substituir essas partes, retardando consideravelmente o lançamento do disco para o final de 2004. Por um feliz acontecimento, bem antes dos episódios conflitantes, decidiu-se passar os takes da fita master para HD e tentar uma mixagem digital, um experimento que, na época, mostrou-se muito aquém do resultado obtido analogicamente na ACIT. Ocorreu que o Marcelo esqueceu completamente desse registro digital quando determinou que seus takes fossem apagados do rolo da fita master”.
Conforme Di Martino, com a normalização das relações entre Marcelo Riccardi e a banda vários anos depois, houve consentimento para a utilização dos takes digitalizados e o consequente retorno do guitarrista ao layout do disco, agora em uma época em que o procedimento digital amadureceu o suficiente pra poder receber a mixagem digital do “Libertae”. O disco vem sendo remixado e será relançado nas plataformas digitais com o line-up que deveria ter tido quando foi lançado em dezembro de 2004, com Marco Canto (vocal), Victor Petroscki e Marcelo Riccardi (guitarras), Marco Di Martino (baixo) e Erick Lisboa (bateria). Ainda não há uma data agendada para o relançamento, portanto, confira a versão lançada em 2004 na sua plataforma digital preferida.
Nesta terça (11), a baterista da Sinaya, Janaina Melo, lançou um ‘playthrough’ da música “Always Pain”, onde ela mostra um pouco de sua técnica. Assista: https://youtu.be/M6xlvgJC92Y
A gravação de áudio e vídeo, áudio (mixagem e masterização) e edição de vídeo são de autoria de Lamenha Neto (Ore studios)
Janaina Melo conta com apoio das marcas; Baquetas Toke, Peles Gess e Balbags.
No dia 19/08 (quarta), a vocalista e guitarrista da Sinaya, Mylena Mônaco estará na Live do podcast Rock Add, às 20h.
A Sinaya participará do “Radio Metal Warriors Perú Fest” nos dias 19 e 20 de setembro. A rádio estará celebrando um ano, com a apresentação online de 28 bandas, de 9 países, nos dias de festival.
A banda gaúcha MORTTICIA acaba de disponibilizar um lyric video para a faixa “Ocean of Change”, presente no vindouro EP “A Light in the Black”. Com ilustrações feitas por Vinicius Gut e animação à cargo de Afonso de Lima, o lyric video apresenta novas ideias gráficas, e transforma a temática da história da música com muita originalidade e precisão. Segundo a banda, a característica principal da letra é evidenciar que o presente, passado e futuro estão interligados, e todas as nossas ações podem colaborar para construir uma realidade melhor. Além disso, as ilustrações também trazem um pouco de referências à outras letras do grupo.
Assista ao lyric video:
A própria história de como surgiu o conceito de “Ocean of Change” se destaca pela originalidade. Há alguns anos atrás a banda queria participar de concurso de canções em Porto Alegre, o qual o tema da composição deveria ser “futuro”. O baixista Guilherme havia visto recentemente o filme “Cloud Atlas”, um filme que é dos mesmos diretores de Matrix, cheio de atores famosos, que tem uma história complicada e cheia de reviravoltas. Depois de ver o filme, ele tinha se interessado muito nos temas de ficção científica e de “entrelaçamento de histórias no tempo”, então, resolveu usar a história para levar inspiração para a banda.
A premissa do filme é seguir vários indivíduos durante diferentes momentos históricos, desde a época do tráfico de escravos nos EUA até um futuro distópico pós-humanidade, passando pelos tempos atuais. Em cada momento no tempo os personagens tomam atos ou deixam marcas que vão influenciar as histórias de tempos posteriores. Por exemplo, um vídeo de uma declaração num julgamento de um personagem nos anos 2000 inspira uma revolução de ciborgues nos anos de 2100. Num dos momentos mais importantes do filme, um dos personagens, um abolicionista da escravidão, diz que: o seu esforço pode ser “apenas uma gota”, mas é de gotas que é feito o oceano. “Ocean of Change”, o oceano da mudança, é baseado nesta ideia. Como no refrão diz, “somos pequenas ondas de mudança… nossas lágrimas permanecem, como gotas que formarão um oceano no futuro. A nossa luta de todos os dias, entrelaça os nossos destinos e o fogo que queima hoje só existe porque no passado alguém acendeu uma luz”.
‘Tribus’, sucessor de “Black Embrace” (2019), será lançado em outubro
Em pouco tempo de atividade, o grupo paulistano de melodic death metal Venomous lançou os álbuns “Defiant” (2018) e “The Black Embrace” (2019), além dos singles “Penitence” (2018) e “Black Embrace” (2019). Fora isso, acumula duas turnês pela Europa, shows de abertura para Vader, Jinjer, Cavalera, Tim “Ripper” Owens, Cavalera e Korzus. Não, nem a pandemia que assolou o mundo fez com que Tigas Pereira (vocal), Gui Calegari e Ivan Landgraf (guitarras), Renato Castro (baixo) e Lucas Prado (bateria) deixassem de lado o que planejavam. Assim, o quinteto está finalizando seu novo trabalho, “Tribus”, programado para sair no dia 9 de outubro. “Esse trabalho é um marco para a banda. Trata-se de nosso terceiro lançamento oficial em três anos consecutivos, onde trazemos um conceito que engloba os dois trabalhos anteriores”, apontou o guitarrista Ivan Landrgraf.
Produzido e gravado por Rogério Wecko e Venomous no estúdio Dual Noise (SP) e com arte de capa por Ricardo Bancalero, “Tribus” terá lançamento mundial através do selo americano Brutal Records e, no Brasil, pela Rock Add Records. O guitarrista Gui Calegari revela que “Tribus” traz a faixa “Unity”, encerrando uma trilogia iniciada em “Defiant” e seguida por “The Black Embrace”. “Em ‘Unity’, refletimos sobre questões da humanidade e da nossa história decorrentes da globalização e do Pós-guerra fria, de como o mundo está se tornando uma unidade multipolar em oposição à bipolaridade que se vivia com duas super potências”, explicou Calegari. “Além disso, também fechamos, com ‘Eerie Land’, um primeiro ciclo de músicas com a temática brasileira, representado por ‘Green Hell’ e ‘Heirs of a Dream'”, acrescentou Calegari.
Sobre as passagens de música regional brasileira, Ivan Landrgraf explica que, em “Eerie Land”, a banda apresenta um estilo e uma instrumentação diferente. “Decidimos mergulhar novamente nas nossas raízes, com agressividade e personalidade. Fizemos um death metal inspirado no Maracatu, típico do Nordeste brasileiro, tendo um arranjo denso e linhas de teclado matadoras criadas por Felipe Abbamonte, que vem trabalhando conosco desde ‘The Black Embrace'”.
“Seguindo a ideia de ‘Trinity’ e ‘Duality’, a música ‘Unity’ fecha o EP reaproveitando ideias melódicas e rítmicas de ambas as músicas anteriores com uma nova identidade, a do ‘Tribus’. Quem ouvir esse trabalho, do início ao fim, terá uma experiência musical rica, pois resume o que a banda propôs até hoje, em todos os aspectos”, observou Landrgraf. “Conseguimos encaixar todas as peças e chegar a um resultado inesperado, mesmo trabalhando à distância, sem termos reunido a banda sequer uma única vez desde março por causa do isolamento social causado pela pandemia. Porém, o Venomous tem a premissa de não parar de trabalhar e nosso lema sempre foi ‘Life Finds a Way'”, concluiu.
Além disso, o grupo realizará uma Live, através do canal do YouTube do Manifesto Bar (SP), no próximo dia 16 de agosto (domingo), às 20h, em um evento online que também contará com a presença do Laboratori. O Venomous também lançou a sua loja online, disponibilizando o merchanding e seus lançamentos físicos – acesse loja.venomous.com.br.
DISCOGRAFIA: Defiant (CD, 2018) Penitence (Single, 2018) Black Embrace (Single, 2019) The Black Embrace (CD, 2019) Tribus (EP, 2020)
Enquanto está trabalhando na gravação de suas músicas autorais, a Malvada postou um vídeo de “When The Curtain Falls”, versão da banda Greta van Fleet.
A música foi gravada no primeiro ensaio das garotas, e não há produção – foi tudo registrado com um celular.
Nas próximas semanas elas irão postar outras duas versões – sempre às segundas, às 11h.
Criada em março de 2020, no início da pandemia no Brasil, a banda Malvada tem na sua formação integrantes com presença frequente nos palcos da noite paulistana.
Com Angel Sberse (vocal), Bruna Tsuruda (guitarra), Ma Langer (baixo) e Juliana Salgado (bateria), a banda Malvada faz um Rock’n’Roll com muita personalidade e apostando em letras inteligentes em português.
Fiquem atentos, as garotas prometem muitas novidades ainda esse ano!
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