Liam Gallagher realiza show impecável alinhando clássicos do Oasis e repertório solo em São Paulo

Por Thiago Tavares

No último dia 15 de Novembro, feriado nacional, uma ótima pedida para curtir um show de qualidade em São Paulo e ainda mais quando me refiro a um dos maiores músicos britânicos dos últimos tempos, onde arrasta fãs e admiradores pelo seu cartel de sucessos, onde esteve a frente da banda Oasis e hoje, em carreira solo, realizou um show que não ficou devendo ao público. Um show nostálgico, agitado e bastante elogiado pelos presentes no Espaço Unimed, na capital paulista.

Foto: Thiago Tavares

Liam Gallagher definitivamente carrega para si a essência do Oasis, no qual também é perceptível no álbum lançado recentemente intitulado C’mon You Know. Entretanto, o vocalista apostou em um repertório dedicado ao Oasis, onde das 17 músicas executadas no show, 10 são do grupo britânico que cativou diversas gerações entre os anos 90 e 2000, uma pitada de Beady Eye e seis músicas do mais recente trabalho.

Antes de Gallagher aparecer no palco, surgiu a banda que o acompanha nos shows. E pela composição dos músicos, o mesmo não estava para brincadeira. Oito músicos subiram ao palco, composto por três guitarras (Michael Moore, Jay Mehler e Barrie Cadogan) duas backing vocals (Frida Touray e Holly Quin-Ankrah), Drew McConnell no baixo, Dan MacDougall na bateria e Christian Madden nos teclados e piano e por que não dizer Liam Gallagher acumulando o cargo de percussionista, visto o uso de meia-lua e chocalho, sendo o “nono integrante”.

Todo mundo a postos, os trabalhos se iniciam com Morning Glory, na qual já deixa o público bem empolgado e cantando bastante. Já em Rock ‘n’ Roll Star, a galera literalmente saiu do chão com este hit dos anos 90. Em seguida foram engatadas duas músicas já da carreira solo: Wall of Glass e Everything ‘s Electric e a percepção da pessoa que vos escreve é de que o público cantou e interagiu com o Liam como se fossem músicas do Oasis.

Be Here Now jogou mais empolgação ao público e ao público. Ao final da música, no telão é reproduzida uma imagem de uma fã com um cartaz dizendo: “Dêem os nossos cumprimentos a Bonehead” em referência a Paul “Bonehead” Arthurs, guitarrista da banda que está afastado para tratamento contra um câncer.

Foto: Thiago Tavares

Liam resgata o Oasis novamente com Roll it Over ao oferecer uma baladinha mais lenta, com uso de efeitos de voz na faixa em questão. Outro ponto que pode se destacar perante ao show é como Lian é exigente na execução das músicas ao compararmos com as gravações dos álbuns. Isso pode ser constatado em Slide Away. More Power injeta mais uma balada no set da noite, música esta nova, mas não empolga. Posteriormente Gallagher brinca com o público que iria tocar Slipknot, mas inicia outra música que também não empolga: Soul Love, original do Beady Eye.

Foto: Thiago Tavares

O cantor retoma a atenção do público com duas faixas solo: Diamond in the Dark e The River, faixas estas que já exigem mais do vocal do protagonista do show. Once aparece e é recepcionada de forma positiva pelo público que canta do início ao fim.

Indo para a parte final do show, Some Might Say era a próxima do set e também pedida por uma fã bem insistente através de um cartaz, assim como Supersonic, músicas essas que Liam nem cantava dada a interação do público que era grande, ao ponto do cantor se distanciar do microfone quando chegava o refrão e o público correspondia, sendo também o protagonista do show.

Foto: Thiago Tavares

E é claro que não poderia faltar um clássico do Oasis. Ao dedicar a próxima música aos jogadores brasileiros que passaram ou estão no time de coração, o Manchester City (o goleiro Ederson e o atacante Gabriel Jesus, hoje no Arsenal) Wonderwall foi o momento em que vi a maior quantidade de celulares levantados para fazer alguma gravação ou stories para publicação nas redes sociais, inclusive a pessoa que vos escreve. A galera começou a ir embora, mas nem desconfiou que iria rolar o bis em seguida.

Após um rápido intervalo, foi engatado Live Forever, faixa esta do antigo grupo, na qual é a única música do antigo grupo a realmente fazer o uso de backing vocals. A derradeira foi com Champagne Supernova para fechar o show no êxtase.

Em pouco mais de 90 minutos, Liam Gallagher realizou um show que empolgou bastante o público presente no Espaço Unimed. Como o mesmo dialoga pouco com o público, o mais conveniente seria emendar uma música atrás da outra, com poucas pausas para que se mantenha o êxtase do show lá em cima. O mesmo conseguiu com êxito.

Foto: Thiago Tavares

Aqui deve-se deixar registrado o show feito pela equipe de imagens do Lian, no qual utilizava-se uma espécie de filtros para reproduzir imagens do cantor, dos integrantes, das backing vocals e da galera nos telões. Diversas câmeras espalhadas pelo palco e fixadas também no pedestal que sustenta o microfone do artista, onde foi possível ver um show de imagens, na qual acrescentou de forma positiva o show.

O ponto negativo da experiência daquela noite é a forma de demonstrar empolgação de algumas pessoas em querer atirar cerveja no público. Deram um pouco de trabalho aos seguranças, mas isso de longe não atrapalhou o andamento do show, onde sem dúvidas é um dos melhores que presenciei neste ano sob o conjunto da obra: localização, o agito da galera, as músicas. Sem dúvidas quem compareceu saiu da casa satisfeito.

Em nome do Ponto Zero, agradecemos a Midiorama, na qual nos concedeu o credenciamento para a cobertura do show. 

Liam Gallagher – C’mon You Know Tour – Espaço Unimed – 15 de novembro de 2022

Morning Glory (Oasis)

Rock ‘n’ Roll Star (Oasis)

Wall of Glass

Everything’s Electric

Stand by Me (Oasis)

Roll It Over (Oasis)

Slide Away (Oasis)

More Power

Soul Love (Beady Eye)

Diamond in the Dark

The River

Once

Some Might Say (Oasis)

Supersonic (Oasis)

Wonderwall (Oasis)

Bis:

Live Forever (Oasis)

Champagne Supernova (Oasis)


Segundo episódio do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” estreia no Summer Breeze Brasil; veja pôster inédito do filme

Evento acontece no Memorial da América Latina, em São Paulo, no dia 29 de abril de 2023 e será repleto de homenagens ao maestro e toda sua carreira musical

Os fãs que se emocionaram com o primeiro episódio do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock”, devem se preparar, pois o segundo episódio do documentário será lançado no dia 29 de abril de 2023, no festival Summer Breeze Brasil.

Muito aguardado pelos fãs, o segundo filme dos quatro que compõem o documentário na carreira de Andre Matos foca nos anos de 1991 até 1999, o segundo filme conta em detalhes a trajetória do Maestro na banda Angra, desde seu embrião até a última turnê e a separação, além de resgatar materiais inéditos dele com a família nunca exibidos.

Ingressos emhttp://www.ticket360.com.br

Estrear um filme em um festival como o Summer Breeze é algo inédito no Brasil, e de acordo com o diretor Anderson Bellini, tem tudo a ver com a história e a carreira do Andre Matos. “Sempre procuramos fazer as estreias dos episódios em lugares que têm a ver com o Andre. O primeiro episódio estreou no Teatro Municipal de São Paulo, onde se apresentam orquestras e óperas e o segundo será em um festival de rock, como em tantos que o Andre se apresentou com suas bandas”.

Assista o trailer do episódio 2https://youtu.be/0pvKU-OprC4

O FILME

Muito aguardado pelos fãs, o segundo filme dos quatro que compõem o documentário vai mostrar a entrada do Maestro na faculdade de Música Santa Marcelina, onde conheceu os amigos com os quais formaria o Angra e serão respondidas perguntas feitas há mais de 20 anos e que nunca haviam sido comentadas. São declarações relevadoras do próprio Andre, Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt, que falam sobre o desentendimento entre eles e a consequente saída do vocalista da banda. O baterista Marco Antunes, que pela primeira vez fala publicamente sobre o Angra, conta como as coisas começaram a desandar logo no começo da banda.

Desde quando surgiu, o Angra foi um sucesso absoluto, tendo recebido Disco de Ouro no Japão já com seu primeiro disco, “Angels Cry”. A confirmação da grandeza e qualidade da banda foi o segundo álbum, “Holy Land”, que mesclou de maneira muito interessante ritmos brasileiros com metal. O documentário também mostra o sucesso da banda na França, que em 1999, contou com a presença do vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson, em um show da banda na casa de espetáculos Zenith, em Paris, com mais de seis mil pagantes.

Mas esse episódio não traz apenas isso e vai retratar também aspectos da vida pessoal do Andre, sua mudança para a Alemanha e diversos projetos com bandas ao redor do mundo. Nem tudo foi um sucesso na história de Andre Matos e o documentário aborda com todos os integrantes e Andre os dissabores e crises internas que fizeram estes temas lendas na cena do heavy metal e que agora serão desvendados.

O DOCUMENTÁRIO

O documentário Andre Matos – Maestro do Rock foi idealizado pelo diretor Anderson Bellini e está sendo produzido desde 2020 de forma independente e capitalizado por meio de crowdfunding com ajuda dos fãs e apoio da famíla do Andre, que cedeu uma caixa com cerca de 150 fitas gravadas e inéditas. O documentário é dividido em quatro partes e vai mostrar como Andre era uma “estrela do rock” que nunca quis ser uma estrela e não temia ter que recomeçar sua carreira do zero, pois nem mesmo o auge e o sucesso eram capazes de segurá-lo.

Com cenas nunca antes vistas – incluindo a última entrevista do artista meses antes de morrer –, “Andre Matos – Maestro do Rock” traça a trajetória do maior vocalista brasileiro de Heavy Metal de todos os tempos, que ficou famoso mundialmente mesmo sendo avesso à fama. O documentário é dividido em quatro episódios e vai retratar em detalhes toda a trajetória do vocalista e abordar todos os momentos de sua carreira – até os mais polêmicos, como a separação do Angra e do Shaman, – dando voz a todos os envolvidos.

O primeiro episódio estreou em 14 de setembro de 2021, dia em que Andre faria 50 anos, no Theatro Municipal de São Paulo. O primeiro filme está disponível para venda em DVD e, após uma parceria firmada com a produtora O2 Filmes, também pode ser visto nas principais plataformas de streaming do país.

SUMMER BREEZE

O Summer Breeze Brasil será realizado nos dias 29 e 30 de abril de 2023, no Memorial da América Latina. O evento é realizado na Alemanha há 25 anos e é conhecido por sua estrutura e por proporcionar uma grande experiência ao público, que vai muito além da música. Em sua primeira edição no País, o festival terá um lineup de peso com nomes como Avantasia, Accept, Stone Temple Pilots, Kreator, Stratovarius, Sepultura, Skid Row, H.E.A.T, Crypta, Testament, Project46 e Brutal Brega, entre as mais de 40 bandas nacionais e internacionais.

O festival contará também com Feira de Games e Comics, Feira de Cultura Urban e Tattoo, gastronomia diversa e culinária alemã, lojas com diversos produtos do universo rock, merchandising variado do festival e das bandas participantes, palestras, workshops, sessões de autógrafos com as bandas durante o festival, shows paralelos acontecendo na Audio, antes e após o Summer Breeze, entre outras atrações.

Andre Matos – Maestro do Rock nas redes sociais:
Youtube | https://www.youtube.com/c/AndreMatosMaestroOfRockDocumentary
Facebook | https://www.facebook.com/andrematosdoc/
Instagram | https://www.instagram.com/andrematosdoc
Twitter | https://twitter.com/AndreMatosDoc
Email | doc.andrematos.maestro@gmail.com

Michale Graves celebra sua fase no The Misfits em único show em São Paulo, com abertura da banda Furia Inc.

Evento produzido e coordenado pela produtora Dark Dimensions

Michale Graves, ex-vocalista da icônica banda americana de Horror Punk/Metal, The Misfits, voltará a América do Sul agora com sua turnê “American Monster II”, apresentando na íntegra os dois álbuns que gravou com a banda, os fabulosos “American Psycho” (1997) e “Famous Monsters” (1999), ambos considerados por uma grande parcela dos fãs como os melhores e mais pesados trabalhos lançados pela lendária banda.

No Brasil, com produção da Dark Dimensions, teremos dessa vez uma única apresentação em São Paulosábado, dia 3 de dezembro, no Carioca Club Pinheiros, onde o cantor e sua banda prometem um show ainda mais visceral e cheio de energia para superar com louvor a primeira parte da turnê realizada em 2019. A banda de Groove Metal paulistana Furia Inc. será a responsável por aquecer o público na abertura do evento.

Faixas aclamadíssimas e queridas pelos fãs como, por exemplo, “American Psycho”“Speak Of The Devil”“Walk Among Us”, o hino “Dig Up Her Bones”“Blacklight”“Don’t Open ‘Til Doomsday”“Hell Night”“The Forbidden Zone“, a apoteótica “Scream”“Saturday Night Live”“Die Monster Die”“Living Hell”“Descending Angel”“Fiend Club” e “Helena” são só alguns dos grandes clássicos, cantados em uníssono pelos fãs nos shows, que farão – mais uma vez – a alegria de todos presentes.

Michale Graves esteve à frente do The Misfits entre os anos de 1995 e 2000, período em que gravou os dois álbuns citados, incluindo também um álbum ao vivo e uma coletânea de raridades, recebendo muitos elogios da crítica e fãs da banda, e mesmo depois de mais de 20 anos após sua saída, são sempre comentados e lembrados com muita paixão e saudade.

Mais uma vez, a capital paulista vai tremer e os coros de “ôôôôô” serão ouvidos por quarteirões!

Os ingressos online já estão à venda no site Clube do Ingresso em:
https://www.clubedoingresso.com/evento/michalegraves-sp

Michale Graves manda recado aos fãs brasileiros em https://youtu.be/EbIF6GgtZas

Confira “Dig Up Her Bones” ao vivo em São Paulo na primeira parte da turnê em 2019:
https://youtu.be/rurMfxpO52g

SERVIÇO: Michale Graves em São Paulo

Data: 03 de dezembro (Sábado)
Local: Carioca Club Pinheiros
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros(próximo ao Metrô Faria Lima)
Produção: Dark Dimensions (darkdimensionsbrazil@gmail.com)
Assessoria de Imprensa: JZ Press (jzpress@metalnalata.com.br)
Banda de abertura: Furia Inc.
Abertura da casa: 17h
Início do show Furia Inc.: 17h40
Início do show Michale Graves: 19h
Classificação etária: 16 anos(Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos)
Estacionamento: nas imediações (sem convênio)
Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria

Setores/Preços:

1º Lote – Camarote (Inteira) R$ 320,00
1º Lote – Camarote (Promocional *R$ 160,00
1º Lote – Camarote (Meia-entrada) R$ 160,00

2º Lote – Pista (Inteira) R$ 240,00
2º Lote – Pista (Promocional *R$ 120,00
2º Lote – Pista (Meia-entrada) R$ 120,00

Ingresso promocional antecipado válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.

Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro)Carioca Club

Outros pontos de vendas(com taxas):

Days Music Store
Rua Alagoas, 730, Centro – Belo Horizonte, MG
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 13:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Galeria do Rock – Loja 255
Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horas
Sábado das 10:30 às 17:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Metal Music
Rua Álvares de Azevedo, 159, Centro – Santo André, SP
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 18:00 horas
Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Planet CD – Galeria Pedro Jorge
Rua Senador Pompeu, 834, Centro – Fortaleza, CE
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 17:00 horas
Sábado das 09:00 às 15:00 horas
Sujeito à cobrança de taxa de serviço

Scheherazade CDs
Rua Conde de Bonfim, 346, Tijuca – Rio de Janeiro, RJ
Informações Adicionais:
De segunda a sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 18:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

School of Rock Anália Franco
Rua Eleonora Cintra, 82, Vila Regente Feijó – São Paulo, SP
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 21:00 horas
Sábado das 10:00 às 13:00 horas
Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Shopping Metropolitan – Dr Rock
Rua Emiliano Perneta, 297, Centro – Curitiba, PR
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 20:00 horas
Sábado das 09:00 às 17:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Toinha Brasil Show
Quadra SOF Sul, Quadra 09, Guará – Brasília, DF

Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 14:00 às 18:00 horas
Agilize seu atendimento, faça o cadastro no site antes de ir ao Ponto de Venda.
Chame no Whatsapp – (61) 986165097
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Vix Rock Store
Av. Nossa Senhora da Penha, 356, Praia do Canto – Vitória, ES
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 14:00 horas
Sujeito à cobrança de taxa de serviço

Créditos das fotos: Divulgação
Flyers e artes por João Duarte (@jduarte_design)
Release por JZ Press

Links Relacionados:
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I Am Morbid: Quarteto comemora 30 anos de álbum clássico com show em São Paulo neste sábado

No dia 19 de novembro (sábado) a banda I Am Morbid fará um show especial, celebrando os 30 anos do clássico “Blessed Are The Sick”. O The Troops Of Doom é a banda convidada para abrilhantar essa festa, regada a muito Death Metal! A apresentação será no já tradicional Fabrique Club, na Barra Funda/São Paulo (Veja serviço abaixo!). O I Am Morbid se encontra em território brasileiro (na quarta eles tocaram no Rio de Janeiro!).

O I Am Morbid traz em sua formação atual, dois dos grandes nomes que já passaram pela formação clássica do Morbid Angel; David Vincent (vocal e baixo) e Pete “Commando” Sandoval (bateria) – da formação original, só o guitarrista Trey Azagthoth não participa. 

Além de David e Pete, o I Am Morbid conta com os guitarristas Bill Hudson (Circle II Circle, Northtale, e que também toca ao vivo na banda Doro, e já tocou com U.D.O.,Trans Siberian Orchestra, Savatage, Vital Remains, entre outras) e o recém integrado, Richie Brown (que também toca na banda Mindscar, onde também faz vocal. Ele já fez parte do Trivium, em 2001).

“Blessed Are The Sick” é considerado como um dos discos mais originais e brutais do Death Metal, em todos os tempos. O segundo álbum da influente banda de Death Metal, foi lançado em 1991. Ele conta com 12 músicas poderosas, verdadeiros clássicos do gênero, como; “Fall From Grace”, “Thy Kingdom Come”, “Unholy Blasphemies”, “Abominations” e “The Ancient Ones”. A arte da capa foi tirada da pintura de 1894, ‘The Treasures of Satan’ do pintor simbolista belga, escritor e ocultista Jean Delville.

A banda The Troops Of Doom é um dos nomes mais importantes do Metal brasileiro da atualidade, e é formada pelo lendário Jairo “Tormentor” Guedz (guitarra, ex-Sepultura, ex-The Mist, ex-Eminence), músico reverenciado no mundo todo. Além de Jairo, a banda ainda conta com Alex Kafer (vocal e baixo, Enterro, Explicit Hate, Mysteriis, Vinterthron), Marcelo Vasco (guitarra, Patria) e Alexandre Oliveira (bateria, The Southern Blacklist, Eminence). Eles seguem promovendo o álbum de estreia, “Antichrist Reborn” (lançado neste ano), que sucede aos EPs “The Rise of Heresy” (2020) e “The Absence of Light” (2021).

Recentemente, Gastão Moreira entrevistou David Vincent, que falou sobre sua carreira, e também, dos shows que o I Am Morbid fará por aqui; Assista:

A produção local é da On Stage Entertainment / responsável pela turnê: Venus Concerts.

SERVIÇO:

I Am Morbid “Celebrating The 30th Anniversary Of Blessed Are The Sick”

Banda convidada: The Troops Of Doom
Dia: 19/11 (sábado)
Horário: 17h
*Abertura da casa: 17h
*The Troops Of Doom: 18h
*I Am Morbid : 19h15
Local: Fabrique Club (R. Barra Funda, 1071, Barra Funda – próximo ao Terminal da Barra Funda, São Paulo)

Ingressos Online:

https://pixelticket.com.br/eventos/9382/i-am-morbid-no-fabrique

Ingressos físicos (segundo lote): R$150 (sem taxa de conveniência): 

Die Hard Records: Av. São João, 439 – Loja: 313 – Centro Histórico de São Paulo – Galeria do Rock.

WhatsApp (11) 91108-0313 ou diehard@diehard.com.br  

Produção: On Stage Entertainment / Turnê: Venus Concerts.

Assessoria de Imprensa: LP Metal Press lpmetalpress@gmail.com  

Páginas relacionadas:
www.facebook.com/IAMMORBIDBand  
www.thetroopsofdoom.com  
www.fabriquesp.com.br  
www.venusconcerts.com

U2 em versão celta: ouça cover de Aline Happ

Vocalista do Lyria inclui elementos e instrumentos da música celta em releitura

Uma das canções mais populares do U2, “With or Without You”, ganha uma releitura celta na voz de Aline Happ. A cantora conhecida por seu trabalho à frente da banda de metal sinfônico, Lyria, trouxe synths, elementos orquestrais, vocais etéreos e percussão celta para um cover da banda irlandesa. A canção já está disponível em formato de vídeo no  canal de Aline Happ no YouTube.

Assista o vídeo de “With or Without You”: https://youtu.be/3_aEtw0zG7A

A música “With or Without You”, do U2, foi lançada em 1987 e faz parte do álbum “The Joshua Tree”. A canção alcançou o topo da Billboard Hot 100 nos Estados Unidos durante três semanas, elogiada entre os críticos, a música fala sobre a dualidade que Bono Vox, o vocalista da banda, sentia ao trabalhar com música e fazer turnês mundiais, ao mesmo tempo, em que queria ser um homem caseiro e curtir a sua família.

Além de ser vocalista, Happ também produz as músicas, o instrumental, grava e edita os vídeos. Os conteúdos publicados no canal de Aline Happ contam com o apoio de fãs no Patreon e no Padrim. Líder, vocalista e compositora do Lyria, Aline Happ é hoje uma das vozes mais famosas do Metal brasileiro. Em seu projeto solo, a artista promove releituras Gothic/Folk/Celtic de canções do Rock e do Metal mundial que estão disponíveis em seu canal no YouTube. Graças ao apoio dos fãs, a cantora arrecadou mais de 200% da meta do financiamento coletivo para o seu disco solo de estreia, que será lançado neste ano.

Além do trabalho solo, Aline é fundadora, vocalista e uma das principais compositoras do Lyria. Conhecidos mundialmente, a banda de Metal Alternativo Sinfônico foi fundada em 2012. De lá pra cá, o grupo lançou dois discos com apoio de crowdfunding, Catharsis (2014) e Immersion (2018) e tocou em diversas cidades, além de ser pioneira no Brasil na transmissão de shows online com venda de ingressos para o mundo todo.

Adquira o álbum em pré-venda: https://www.lyriaband.com/alinehappbr

Acompanhe Aline Happ
Facebook: https://www.facebook.com/alinehapp
Instagram: https://www.instagram.com/alinehapp/
YouTube: https://www.youtube.com/alinehapp
Spotify: https://bit.ly/alinehappspotify

MATHAGAL lança o assustador EP “Contos de Meia-Noite”, unindo folclore, lendas urbanas e horror!

MATHAGAL, pesadíssimo e original novo projeto que mistura o rico folclore brasileiro, lendas urbanas e contos de horror, lançou seu EP de estreia intitulado “Contos de Meia-Noite” em todas as plataformas de streaming no último dia 31 de outubro, dia das bruxas.

Com uma sonoridade agressiva e moderna, traz um novo e original conceito em português de histórias de figuras folclóricas brasileiras, mitos urbanos, personagens conhecidos e desconstruídos, e outros criados exclusivamente para esse lançamento, tudo de uma forma contos de horror tempestuosos e assustadores.

“Contos de Meia-Noite” é apenas o primeiro lançamento desse projeto que tem tudo para se tornar uma unanimidade em nosso país, e quem sabe caminhar lado a lado de clássicos, como, por exemplo, “Roots” (Sepultura) e “Holy Land” (Angra)?

Ouça “Contos de Meia-Noite” em https://spoti.fi/3Ej4nR9

Personagens já conhecidos, como por exemplo Emilia, do Sítio do Pica-Pau Amarelo, de uma forma que você nunca imaginou, o Chupa-Cabras, ou até mesmo o Aphastatupi, o famoso ‘bicho-papão’ que tanto amedrontava as crianças, só que como uma aberração sanguinária que é o reflexo da crueldade humana, fazem parte de “Contos de Meia-Noite”.

Juvi Cristofolini comenta sobre “Aphastatupi” que: “Criamos essa aberração, transformamos em uma música brutal e agora temos até medo dela (risos)”.

“Contos de Meia-Noite” completo no Youtube em https://youtu.be/dK-cYWA0djU
“Emilia” (Visualizer) em https://youtu.be/igNIqsiZg2U
“Aphastatupi” (Visualizer) em https://youtu.be/KvmvjROYmCA

Produzidos por The Gee J(@the_gee_j)
Arte por AI Fantasy Art(@ai.fantasy.art)

Sobre “Chupa-Cabras”Raphael Jorge diz que: “Escrevê-la foi algo que sempre quis fazer, pois quando era pequeno fiquei bastante assustado com as histórias que eram contadas. Ninguém sabia se era real ou não! Quando demos início ao projeto, esse assunto veio instantaneamente à minha mente e foi a primeira música que começamos a escrever. Tem bastante influência da música brasileira, principalmente nordestina, com influência de New Metal e até Djent. Sonho realizado”.

Para ir de encontro a proposta do projeto, “Contos de Meia-Noite” conta também com um cover pesadíssimo de “Roots Bloody Roots”, homenageando uma das grandes influências e referências neste trabalho, o Sepultura.

Guilherme “Guigo” Adriano comenta que: “Fazer um tributo a um clássico já é intimidador, mas quando é um hino mundial do metal foi mais aterrorizante ainda! O Juvi acertou na mosca nos vocais, prestando o respeito necessário e adicionando o gutural característico dele. Simplesmente sensacional”.

“Nossas letras são basicamente coisas que ouvíamos quando éramos crianças e que nos amedrontava demais, tudo elevado a quinta potência em termos de horror”, brinca Raphael Jorge.

Outro fator importante para a MATHAGAL é sua identidade visual com artes de horror extremamente imersivas à cargo da equipe austríaca de design AI Fantasy Art, explorando o lado mais obscuro e maléfico dos personagens abordados.

Nas palavras de Juvi Cristofolini, ele diz que: “O resultado em “Contos de Meia-Noite” ficou extremamente brutal e podem ter certeza de que temos muito mais vindo de dentro de nossas mentes perturbadas” (risos).

MAIS INFORMAÇÕES:

O projeto MATHAGAL nasceu no Texas, EUA, em meio as ideias insanas e brutais do músico e produtor brasileiro Guilherme “Guigo” Adriano (Homoiousios e The Gee J), contando também com os amigos Raphael Jorge (vocal/100 Dogmas) e Juvi Cristofolini (vocal e guitarra/Motim), ambos de Blumenau, Santa Catarina. Para o ano que vêm, a banda planeja o lançamento de um álbum completo ainda mais insano, brutal e assustador! Tirem as crianças da sala!

“Bruta! Genial! Viciante! Estamos diante de algo – ao meu ver – muito original e revolucionário! Guardada as devidas proporções, temos uma espécie de um novo “Roots” (Sepultura) saindo da jaula! Toda essa temática híbrida de folclore brasileiro com lendas urbanas e terror, é um prato cheio para quem gosta de agressividade, brutalidade com conceito caminhando junto. Soberbo!”(Johnny Z. – Redator Chefe Metal Na Lata) 

Formação:

Guilherme “Guigo” Adriano – Guitarra, Vocal, Baixo, Bateria, Letras, Gravação e Produção (@guiatx)
Raphael Jorge – Vocal e Letras (@rafha.jorge)
Juvi Cristofolini – Guitarra, Vocal e Letras (@jonbonjuvi)

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Fotos por Mathagal
Design e Edição por Juvi Cristofolini e Johnny Z.

Rage In My Eyes: Ouça versão ao vivo de “And Then Came the Storm”

Créditos da foto: Victor Calderon

A banda gaúcha RAGE IN MY EYES lançou mais um single e vídeo ao vivo que farão parte do DVD “And Then Came the Theater”, desta vez para a faixa “And Then Came the Storm”, O lançamento foi precedido por um vídeo exclusivo através do pré-save onde o guitarrista Magnus Wichmann comentou detalhes sobre a música, como veio a inspiração para a composição das melodias e o trabalho em equipe no processo de criação. O show de gravação do DVD foi realizado no dia 24 de janeiro, no Teatro Bruno Kiefer, localizado na Casa de Cultura Mário Quintana, em Porto Alegre. No decorrer deste ano o RAGE IN MY EYES já realizou uma miniturnê com o Angra pelas capitais da região sul, lançou um vídeo clipe para a faixa “Spiral Seasons” e desde julho tem disponibilizado singles e vídeos ao vivo deste show em Porto Alegre, iniciando com “Surrounded By Black Mirrors”.

O projeto do DVD “And Then Came The Theater” contou com um time de primeira para sua produção: a edição desta série de vídeos ficou a cargo de Alisson Martinho, enquanto a mixagem do áudio leva a assinatura de Benhur Lima e a produção pela Bravo Metal Mgmt. O lançamento do DVD está previsto para os próximos meses, e enquanto isso o público poderá conferir as músicas ao vivo em formato de single nas plataformas digitais e vídeos no YouTube. Os próximos passos do RAGE IN MY EYES incluem novas datas de shows para o primeiro semestre de 2023 e o lançamento de material inédito no próximo ano, com parte das composições sendo trabalhadas pelos músicos.

Confira o vídeo de “And Then Came the Storm” no YouTube:

Confira o vídeo de “And Then Came the Storm” no Spotify:

Confira o vídeo de “And Then Came the Storm” no Deezer:
https://www.deezer.com/en/album/370886357

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Capital Inicial chega com nova turnê no Espaço Unimed, nesta sexta-feira, dia 18 de novembro

Capital Inicial chega com nova turnê no Espaço Unimed, nesta sexta-feira, dia 18 de novembro
Intitulado “Capital Inicial 4.0”, o novo show da banda traz hits repaginados, novidades e faixas Lado B em São Paulo

O público da capital paulistana logo poderá conferir o novo espetáculo de uma das maiores bandas de rock do Brasil. No dia 18 de novembro, o Capital Inicial traz sua nova turnê, intitulada 4.0, para o Espaço Unimed. Comemorando quarenta anos de carreira, Dinho Ouro Preto, Fê Lemos, Flávio Lemos e Yves Passarel apresentam agora o mais grandioso show da carreira. 

Quatro décadas de história da banda estão depositadas no repertório que abrange faixas preferidas dos fãs, novidades e versões inéditas dos clássicos hits. O projeto “Capital Inicial 4.0” é uma comemoração do legado do grupo, com foco no futuro e na conexão cada vez mais forte com o público de diferentes gerações.

Com grandes expectativas, Dinho comenta animado sobre o novo espetáculo da banda: 

Os shows do Capital, ao longo desses anos, sempre foram intensos e continuam assim, sendo uma celebração, uma catarse. Foi uma cumplicidade que desenvolvemos com os fãs e, com uma data tão especial como essa, acho que tudo será amplificado. O show que preparamos é inacreditável, a direção de arte é do Batman Zavareze, as luzes do Cesio Lima, a parte visual já é de tirar o fôlego. Essa turnê é uma das coisas mais ambiciosas que já colocamos de pé. Serão poucos shows e acredito que isso deixa mais irresistível tudo o que estamos preparando, o cenário, as luzes, a produção. É imperdível.”

O espetáculo conta com direção musical de Dudu Marote, produção executiva de Fernando Tidi, direção geral de Luiz Oscar Niemeyer e direção executiva de Luiz Guilherme Niemeyer. A direção de arte é assinada por Batman Zavareze, projeto de iluminação por Cesio Lima, direção de animação por Eduardo Souza e direção de fotografia por Márcio Zavareze. Os arranjos são da própria banda com Dudu Marote.

Sobre o Espaço Unimed

Reinaugurado em 2012, o Espaço Unimed, novo nome do Espaço das Américas, se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para 8 mil pessoas.O Espaço Unimed passou por uma grande reforma em 2011, garantindo conforto e bem estar ao público. O novo palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.

SERVIÇOS – Capital Inicial com a tour “Capital Inicial 4.0”  no Espaço Unimed  
Show: Capital Inicial no Espaço Unimed com a tour “Capital Inicial 4.0”
Data: 18 de novembro de 2022 (sexta-feira)
Abertura da casa: 20h30
Início do show: 22h30
Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP)
Classificação etária: 18 anos
Acesso para deficientes: sim
Capacidade da casa para este evento: 8.428

Ingressos: Pista (1º lote): R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia) | Pista Premium (1º lote): R$ 220,00 (inteira) e R$ 110,00 (meia) | Camarote A: R$ 340,00 (inteira e individual) | Camarote B: R$ 300,00 (inteira e individual).

Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (de segunda a sábado, das 10h às 19h – sem taxa de conveniência) ou online  pelo site da Eventim Ingressos para CAPITAL INICIAL em SÃO PAULO – EVENTIM 

Formas de Pagamento: Cartão de crédito (Aura, American Express, Mastercard, Dinners, Discover, Elo, JCB e Visa) e boleto.Não aceitamos cheques.

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas,capacetes de motos e similares.

Forkill: Show com o Korzus em dezembro no Rio Metal Fest

Dando sequência numa série de shows para promover o novo álbum, “Sick Society”, a banda carioca de Thrash Metal FORKILL anuncia apresentação com o lendário Korzus na capital carioca, que será realizada no dia 03/12, com participação das bandas HicsosSkorno e Cliva. O Heavy Beer, localizado na R. Ceará, 104 – Praça da Bandeira, receberá o Rio Metal Fest à partir das 19h, com ingressos custando R$ 50,00 no primeiro lote, disponíveis no seguinte link: https://www.sympla.com.br/rio-metal-fest__1688211

“Sick Society” é o terceiro álbum do FORKILL, lançado em todas as plataformas digitais e em formato físico pela gravadora Dies Irae, onde o CD é acompanhado por um belíssimo poster da capa do álbum, mais um adesivo e uma palheta. Igor Rodrigues (guitarra/vocal), Ronnie Giehl (guitarra) e Rodrigo Tártaro (bateria) e o recém-integrado ao time Eduardo Martins (baixo), As gravações do álbum foram realizadas no Tellus Studio, com o produtor Daniel Escobar¸ que já havia trabalhado com a bandano álbum “The Sound of the Devil’s Bell” e na regravação de “Killed At Last”. A arte da capa foi criada por Marcelo DoD, enquanto o lyric vídeo de “Merchants of Faith” é uma criação de Wanderley Perna.

Ouça “Sick Society” no Spotify:

Assista ao lyric vídeo de “Merchants of Faith:

Para adquirir o álbum, acesse:
https://diesirae.loja2.com.br/10055806-FORKILL-Sick-Society-CD-

Foto: Divulgação

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HOSTEL 65: Banda lança bem humorado single “Fondue de Cerveja”!

O Rock N’ Roll sempre foi um estilo livre de preconceitos, atemporal, cheio de energia, alto astral e sim, alegria! A banda HOSTEL 65, formada em 2017 na cidade de Gramado/RS, é um belíssimo exemplo disso, pois vem se fixando na cena roqueira gaúcha com sua sonoridade calibrada a muita cerveja, humor e, logicamente, Rock N’ Roll e Classic Rock dos bons!

Formada atualmente pelos músicos Rágner Veiga (vocal/violão), Rafael Gallina (guitarra), Diego Villarinho (bateria) e Stefano Roldo (baixo), traz em suas composições muita melodia, harmonia e letras que esbanjam muitas farras pessoais com a já famosa pegada tradicional sulista.

Contando já com alguns excelentes singles lançados, no dia 11 de novembro foi a vez do seu quarto e mais novo lançamento, a emblemática faixa “Fondue de Cerveja”, música que faz uma ironia à sua cidade natal devido a ter poucos bares em detrimento a restaurantes de fondue, especialidade local (risos). Produzida, mixada e masterizada por Vini Tonello, produtor e tecladista da conceituada banda Rosa Tattooada, “Fondue de Cerveja” também encontra-se disponível em todas as plataformas de streaming.

Ouça “Fondue de Cerveja” em https://ditto.fm/fondue-de-cerveja

Nas palavras de Diego Villarinho, ele diz que “é a música que mais tem a cara da banda, pois fala sobre nossa cidade, cerveja e, claro, Rock N’ Roll! Por conta de termos muitos restaurantes de fondue e tão poucos bares para bebermos sem moderação, que seja então um “Fondue de Cerveja” (risos)”.

“É muito legal poder falar de nossa cidade com um tom humorístico!”, comenta Rágner Iglécias“Os turistas sempre vêm para cá pensando na culinária típica, fondues, pratos ‘suíços’, etc., mas na hora de uma boa cerveja as opções noturnas de bares são limitadas demais. Portanto, é uma crítica e, em simultâneo, uma junção de duas coisas que gostamos, mas com ótimo humor”, finaliza.

A ideia dessa letra veio, por mais estranho que pareça, do irmão do baterista Diego, Pedro Villarinho, que não mora na região, mas também faz parte da cena roqueira de Porto Alegre. A banda gostou tanto da ideia que resolveu investir pesado nesse tema. “Meu irmão Pedro um dia me ligou dizendo que viria para Gramado para bebermos juntos e ouvirmos rock e minha resposta foi basicamente: “Nem venha, aqui só tem Fondue!”, então ele jogou a brilhante frase: “Então vai ter Fondue de Cerveja!”. Pronto! Semente plantada (risos)”, explica Diego.

“É um rock bem simples, cuja letra e título são autoexplicativos. Mas não tem problema, a gente faz rock em qualquer lugar, e até mesmo num restaurante de fondue (risos)”, brinca Rafael Gallina.

Inicialmente, a banda achava que “Fondue de Cerveja” não necessitaria de solo de guitarra, por ser uma música irreverente e simples, mas depois de um tempo Rafael Gallina trouxe uma ideia de solo que a deixou mais visceral, e hoje todos acham-no que é um dos solos melhores solos da banda, entrando na versão final lançada. E falando pelo lado visceral, o final da música foi ainda inspirado na melodia de “God Save The Queen”, dos Sex Pistols!

“Essa música possui um tempero especial, é envolvente e mesmo que estamos brincando com a rotina de nossa cidade nos divertimos demais tocando-a. Muitos escutam-na e acham que na parte do refrão falamos “pudim de cerveja”, pela forma de cantar de Rágner, mas não tem problema, desde que curtam a música e a cerveja, está tudo certo (risos)”, finaliza Stefano Roldo.

Com quatro singles lançados em todas as plataformas de streaming, a HOSTEL 65 só está no início de sua jornada, já que a banda continua compondo novas músicas e planeja impulsionar cada vez mais a cena autoral gaúcha e nacional, tudo regado a muita bebida, respeito, amigos e, logicamente, Rock N’ Roll! 

Os próximos passos da HOSTEL 65 são de gravar mais duas novas músicas, cujos títulos já foram definidos como “Só vim pela Cerveja” e “Sex Appeal”, mas antes disso, a banda participará de um show ao vivo no Festival Alta Voltagem, na cidade de Gramado, junto as bandas Os Replicantes e CPM22, no dia 16 de dezembro, na Sociedade Recreio Gramadense.

Para fãs de: Rolling Stones, Beatles, The Who, The Doors, Bob Dylan, TNT, Tequila Baby, Ultraje A Rigor, Barão Vermelho, Camisa de Vênus, Made In Brazil, Cachorro Grande

Acompanhe as mídias sociais da HOSTEL 65 em:

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Contatos para shows e entrevistas em: bandahostel65@gmail.com

Wizards lança álbum “Seven” em todas as plataformas digitais; ouça

Sétimo álbum de estúdio chega às lojas físicas e plataformas de streaming após doze anos sem lançamentos inéditos de uma das maiores bandas do Brasil

Após um hiato de doze anos, a banda Wizards volta a ativa com o novo álbum “Seven”. Com line-up reformulado, o Wizards é formado por Christian Passos (vocal), Mendel Ben Waisberg (baixo), Leo Mancini (guitarra), Charles Dalla (teclados) e Gabriel Triani (bateria). “Estamos muito empolgados com nosso novo álbum e a volta aos palcos com o Wizards juntamente com esse time de peso”, disse Christian Passos.

Ouça “Seven”https://onerpm.link/222604161583
Assista o videoclipe de “Pain”https://youtu.be/6zANnADvYXU
Assista lyric vídeo de “In The Night”https://youtu.be/nEFod7lEuO8

Produzido, mixado e masterizado pelo maestro e tecladista do Wizards, Charles Dalla, em seu próprio estúdio na cidade de São Paulo, e co-produzido por Christian Passos e Mendel Ben Waisberg, “Seven” tem uma sonoridade muito forte e orgânica. “O Seven é um trabalho que mistura todas as fases do Wizards. Power, Clássico e Hard, essa é uma mescla de todos os nossos álbuns, mas com uma pitada nova secreta”, disse o vocalista da Wizards.

O processo de composição de “Seven” foi realizado durante a pandemia do Covid-19, através das ideias do violão de Christian Passos. O baterista Gabriel Triani se encontrou com o vocalista e trouxe linhas empolgantes que se encaixaram nas músicas perfeitamente, aliado ao baixo criativo de Mendel Waisberg e a guitarra sempre incrível e técnica de Leo Mancini. “Os teclados são do nosso maestro, Charles Dalla, que também mixou e masterizou o sétimo disco de estúdio do Wizards, por isso o nome Seven”, completou Christian.

CONCEITO

Com letras escritas pelo tecladista Charles Dalla, o álbum fala sobre temas que permeiam os sentimentos das pessoas no dia-a-dia e situações que podem ser encaixadas na vida de qualquer pessoa.

Saiba mais sobre o conceito das letras presentes no álbum:

“Pain” – Faixa bem na linha do Wizards clássico. Rápida, com refrão marcante interpretado por Christian Passos e solo magistral de Leo Mancini. A letra fala sobre superar a dor de uma separação e reconstruir a vida

“Living Undercover” – Musicalmente ele passeia entre o Hard & Heavy que só o Wizards sabe fazer. O clima da faixa te faz lembrar voltar no tempo e Christian Passos detona no agudo do refrão A letra explica sobre pessoas que se escondem sob perfis falsos na internet para fazer coisas anonimamente.

“Rising Sun” – Esta é para os fãs do “The Kingdom”. O começo arrepia com a orquestração e banda quebrando tudo, a queda no clima para Christian interpretar de maneira belíssima encanta e faz qualquer marmanjo chorar. A letra é um pedido pra pessoa amada não partir e ficar, pois ela é o amanhecer que está chegando.

“Tell Me” – Essa é outra mais Hard & Heavy. O riff inicial faz você banguear nos primeiros acordes. A letra é sobre as pessoas quererem saber como está sendo a relação com ele mesmo no dia-a-dia.

“In the Night” – Uma das músicas mais modernas do Wizards. É a banda com o pé em 2022, sem deixar sua característica principal. O riff aliado ao teclado deixa ela bem pesada e Christian mostra um outro lado de sua voz. A letra é sobre os fantasmas do passado que assombram a mente à noite.

“Call My Name” – Uma faixa que poderia ter sido composta para qualquer banda de Hard Rock/AOR dos anos 80. A melodia vocal gruda na cabeça. A letra diz sobre como estar junto com as pessoas faz elas se sentirem vivas.

“I Wanna Know” – Nesta faixa, Christian Passos mostra porque é considerado o Michael Kiske brasieiro. Se você fechar os olhos e esquecer que ele é o Christian, você vislumbra o Michael Kiske. É impressionante. A letra fala sobre o cara que está sem a mulher que ele ama e quer saber se ela ainda o ama.

“Is It Love” – Essa faixa é o mesmo caso da In The Night, aqui temos o Wizards em 2022, atual e moderno. A letra é sobre os fantasmas do passado que assombram a mente à noite.

“Storm the Highway” – Mais uma speed do álbum que os fãs de Power Metal vão amar. Todos da banda detonam nesta faixa e as primeiras notas você já percebe que é o Wizards tocando. A letra é sobre a emoção de se realizar uma corrida, de acelerar até o limite.

“Dawn of the World” – Assim como a letra, que diz que sobre o surgimento do universo, como o Big Bang, esta faixa termina com chave de ouro o álbum.

Wizards – Seven:

01 – Intro
02 – Pain
03 – Living Undercover
04 – Rising Sun
05 – Tell Me
06 – In The Night
07 – Call My Name
08 – I Wanna Know
09 – Is It Love
10 – Storm The Highway
11 – Dawn of the World
12 – Grateful

SOBRE O WIZARDS

Formada em 1992, a banda paulistana Wizards logo de início a banda chamou à atenção, ganhando destaque no cenário brasileiro. Seu sucesso inicial chegou ao Japão e a gravadora JVC Victor tornou-se a responsável por lançar o homônimo álbum de estreia, em 1995, que chegou ao 8º lugar nas paradas nipônicas, levando o Wizards a ser aclamado como banda revelação do ano pelo público e pela mídia daquele país. No ano seguinte, a banda lançou “Sound of Life”, que recebeu ótimas críticas e uma turnê pelo Brasil. A faixa “Promise of Love” tornou-se hit. O nome da banda foi sendo consolidado e permitiu que ela abrisse diversos shows de bandas consagradas, como Savatage, Stratovarius, Gamma Ray, Paul Di’Anno.

O terceiro álbum, “Beyond the Sight”, lançado em 1998, revelou a música “Thunderbolt”, um dos clássicos do Wizards. O quarto e aclamado álbum “The Kingdom” foi lançado em 2001, recheado com tudo que o Heavy Metal Melódico pedia na época. Quatro anos depois, “The Kingdom 2” é lançado. Após alguns anos chega o lançamento do poderoso 6º álbum “The Black Knight”.

Os fãs da Wizards ficaram sem algo novo sobre o Wizards, mas agora, exatos 10 anos depois, o hiato chega ao fim. Os planos são promissores. Todos os seis álbuns da discografia do Wizards estão sendo relançados, via Metal Relics, a começar pelo relançamento de “The Kingdom” e “The Black Knight”.

Wizards nas rede sociais:
Instagram – https://www.instagram.com/bandawizards/
Facebook – https://www.facebook.com/bandawizards

MONO INC. lança EP Lieb Mich e confirma shows na América Latina em 2023

EP reúne os mais recentes singles da banda, prévias do álbum Ravenblack 

A banda alemã de gothic metal MONO INC. lançou o single “Lieb Mich”, no qual presenteia os fãs com mais uma obra soturna e cativante de seu vasto repertório cheio de clássicos. A faixa chegou às plataformas digitais de streaming em formato EP, trazendo também os singles anteriores “Heartbeat of the Dead”, “Empire” e “Princess of the Night”.

Todas as faixas do EP Lieb Mich estarão presentes em Ravenblack, o esperado 12º álbum de estúdio do grupo, que estará disponível nas plataformas em janeiro 2023. O single “Lieb Mich” traz uma sonoridade memorável e refrão com a batida característica do conjunto alemão e ganhou uma versão em vídeo disponível no canal do grupo no youtube. 

Outra faixa do EP, “Empire”, de acordo com o vocalista Martin Engler, traz uma mensagem de se conquistar os sonhos caso se acredite que è possível superar os desafios. Por sua vez, o aclamado single “Princess of the Night” fala sobre o amor sem fim e a dualidade que esse sentimento pode criar no ser humano.

Destaque nas plataformas digitais, “Heartbeat of the Dead” é outro single que mostra uma nova faceta, ao mesmo tempo em que entrega a música esperada pelos seus fãs de longa data.

O alemão MONO INC. é formado pelos músicos Martin Engler (vocal), Katha Mia (bateria), Carl Fornia (guitarra) e Val Perun (baixo). O álbum Ravenblack será o sucessor do aclamado The Book of Fire, que gerou uma imensa turnê mundial e chegou ao primeiro lugar nas paradas alemãs.

A próxima turnê promete ser ainda mais memorável, afinal, foram confirmadas três apresentações no México, e em breve, o grupo fará sua primeira passagem pela América Latina. A partir de abril, farão uma série de shows pela Europa, tendo Storm Seeker e SANZ como atrações convidadas.

A sonoridade musical do MONO INC. é um amálgama de influências que convergem em uma sonoridade particular, cativante e cheia de personalidade.

O vindouro álbum Ravenblack, como mostrado nas faixas já divulgadas, une riffs metálicos, melodias como hinos e letras profundas que marcam desde sempre a jornada da banda. O disco contará com 11 músicas, todas com características sonoras que permitiriam que qualquer uma delas fosse lançada como single

Ouça o EP Lieb Mich:https://spoti.fi/3U7WUK6

O nome da banda é uma junção de dois termos abreviados. Mono deriva de Monomania (em alemão, “Monomanie”), um termo da teoria da doença psiquiátrica do século 19, uma forma de insanidade parcial concebida como uma preocupação patológica única em uma mente sã. O termo “Monomania Incorporated” significa “Empresa dos parcialmente insanos” e a abreviação deles resultou em MONO INC.

Outras informações
Homepage https://mono-inc.com/home
YouTube: https://www.youtube.com/user/monoinc
Instagram https://www.instagram.com/monoinc.official

Pressive disponibiliza single “Realidad I” em parceria com a banda Ray Coyote

Grupo mexicano segue acertando ao mesclar o new metal com referências diversas, criando um som marcante e inclusivo 

A banda mexicana Pressive segue produzindo e agitando os fãs com novas músicas e um grande trabalho de base. 

Apostando em explorar uma sonoridade atual e utilizando influências do passado para criar um material com energia e poder, a banda se uniu ao também mexicano grupo Ray Coyote para lançar o single “Realidad I”, já disponível em todas as plataformas de música. 

“Realidad I” foi considerada pela banda uma música desafiadora, com bases fixadas no new metal e rock industrial, mas sem se prender a rótulos. A canção também recebeu um videoclipe forte, disponibilizado no canal oficial do selo Blegh! Label no Youtube, com direção de por Jesus Criceño e Jose Blanco

A mixagem da música “Realidad I” ficou a cargo de Hector Rangel, que também fez a masterização, em parceria com Jose Fierro. A música chega ao público, mais uma vez, por meio da vitoriosa parceria da banda com o selo independente Blegh! Label que também atua com o selo brasileiro Outono Music em projetos do grupo.

Assista “Realidad I”: 

https://www.youtube.com/watch?v=qe2XWgpgrwMDurante seus dezessete anos de estrada, a Pressive lançou diversos discos e realizou muitos shows e turnês pela América do Norte e Latina, dividindo palco com grandes nomes como Incubus, Godsmack, Lamb of God e Weezer, entre outros. Assim como os trabalhos mais recentes, a Pressive mostra a cada single o que os fãs podem esperar da banda no futuro.

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Velvet Chains: Banda expande atuação e mira no público brasileiro em novo EP “Morbid Dreams”

Banda baseada em Las Vegas vem alcançando grande repercussão na América Latina com um trabalho que mescla referências do hard rock e rock alternativo

O som vibrante das décadas passadas segue reverberando até os dias atuais no cenário internacional. Um grande exemplo dessa ressonância é o trabalho da Velvet Chains, originado em Las Vegas que une com maestria elementos do hard rock e do rock alternativo. A fórmula do grupo, que conta com integrantes de diversas nacionalidades, pode ser conferida em seu mais recente lançamento, o EP Morbid Dreams, com seis faixas inéditas gravadas pela atual formação do conjunto.

O Velvet Chains surgiu em 2018, e mostrou a cara para o mundo três anos mais tarde, com o sólido álbum Icarus, que trazia a participação especial de Richard Fortus, do Guns N’ Roses em uma das faixas. O baixista Nils Goldschmidt comenta: “Nosso primeiro álbum foi mais conceitual, principalmente para provar para nós mesmos que tínhamos capacidade de escrever boas canções, e de fazer nossa estreia para o mundo com vários sons divertidos, mostrando as nossas primeiras influências”.

Com o sucesso do trabalho, vieram também algumas mudanças de formação. Hoje, a banda está consolidada como quinteto: o baixista e fundador Nils Goldschmidt, o novo vocalista Ro Viper, ambos chilenos, os irmãos guitarristas brasileiros Laurent Cassiano e Larry Cassiano, e o norte-americano Jason Hope, na bateria.

Em julho último, o Velvet Chains deu o pontapé inicial da sua nova fase com os aclamados single e videoclipe de “Last Drop”, em julho, abordando em sua letra um romance paranoico. Aproveitando o retorno maciço, somado às apresentações ao vivo que realizaram pelos Estados Unidos, em festivais e shows ao lado de Todd Kerns (também baixista da banda Slash), logo lançaram outra inédita: “Back on the Train”. Goldschmidt explica a letra, escrita pelo baterista, Jason. “A inspiração veio da dinâmica dos relacionamentos, de quando as pessoas ficam solteiras e, mais uma vez, estão ‘de volta ao trem’, procurando por novos amores ou luxúria”.

Mantendo o público interessado, o Velvet Chains soltou outras faixas antes do EP completo: Primeiro, “Can’t Win”, acompanhada de um videoclipe filmado na cidade natal do grupo: “Filmamos por toda Las Vegas, incluindo um bar muito legal, um estúdio aleatório no norte da cidade, no meio do deserto. O diretor Brian Cox usou um drone para a cena da piscina, que foi interessante filmar, já que o nosso vocalista teve alguns problemas para flutuar”, conta o baixista.

Por fim, foi a vez de “Time Stood Still”, com uma letra de amplo significado: “Ela foi escrita de uma forma que qualquer pessoa poderá dar o seu próprio sentido. Fui inspirado pela dificuldade em equilibrar os fatos de ver meu filho de cinco anos crescer, ser um pai firme e presente e manter minha busca interminável de ‘sonhos mórbidos’. Se fico muito introspectivo, acabo em um estado mental complicado, que simula um caminho muito escuro.

Às vezes eu queria que o tempo tivesse parado, mas acho que todos nós queríamos isto, não é?”, comenta Nils.

Com o trabalho completo disponível, a empolgação com a guinada sonora e a expectativa para o futuro tomam a frente: “Para esse novo EP, queríamos encontrar o nosso som e a formação certa. Sinto que conseguimos as duas coisas. Em relação ao som, ‘Last Drop’ ilustra perfeitamente o que mais nos deixa orgulhosos e para onde estamos indo. Em 2023, vamos começar a criar músicas baseadas nisso”, explica Nils, antes de completar: “Estamos empolgados com o crescimento e a evolução da banda. Queremos capturar isso no estúdio com o próximo punhado de músicas. Não costumamos nos comparar com outras bandas, mas esperamos que a nossa música e as nossas letras se mantenham vivas dentro do rock n’ roll pesado, sombrio, melódico e intenso”.

Um dos destaques da atual sonoridade do grupo é o novo vocalista, Ro Viper: “Ele tem um alcance incrível e uma voz rouca, que lembra lendas como Kurt Cobain, Axl Rose e Chris Cornell. Isso dá ao Velvet Chains um rock’n roll mais definido e, ao mesmo tempo, permite que nós mantenhamos aquelas notas e gritos agudos, que estão constantemente presentes na nossa música. Para nós, era importante lançar algo significativo em 2022, para mostrar ao mundo a nossa nova formação”.

Munidos de guitarras melódicas e riffs pesados, vocais poderosos e cozinha cheia de groove e força, o Velvet Chains expande não apenas o espectro sonoro, mas também o alcance de sua obra ao redor do mundo. O trabalho incansável vem levando a música da banda para novos territórios. No Brasil, alcançaram números expressivos nas plataformas de streaming e obtiveram grande atenção da mídia especializada.

Ouça o EP “Morbid Dreams”: https://linktr.ee/velvetchains

Hypocrisy e Samael: Confira todas as informações sobre único show no Brasil

Dois grandes nomes do metal mundial farão breve turnê pela América Latina; data em São Paulo será como co-headliner

Os gigantes europeus do metal extremo, Hypocrisy e Samael, realizam em dezembro uma breve turnê pela América Latina e no Brasil irão se unir para um show histórico no Brasil, no dia 11 de dezembro (domingo) em São Paulo.

Lenda sueca do death metal, o Hypocrisy retorna ao país após oito anos, agora divulgando o aclamado novo álbum Worship, lançado pela Nuclear Blast e no mercado brasileiro pela Shinigami Records, e que obteve excelente retorno de público e crítica. No repertório, grandes clássicos de mais de trinta anos de carreira e algumas faixas mais recentes.

Samael, por sua vez, visita o Brasil depois de uma década, trazendo para os fãs um repertório especial, no qual executam na íntegra um de seus mais importantes registros: Passage (1996). O álbum até hoje é considerado por grande parcela dos fãs como o melhor trabalho da longa carreira do grupo suiço formado em 1987. A banda também promete tocar faixas de outros álbuns.

Ingressos

Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Ticket360 e nos pontos de venda autorizados, por valores a partir de 175 reais. Todos os setores têm ingressos disponíveis na modalidade solidária e qualquer pessoa pode adquirir doando 2 kg de alimentos não perecíveis para a campanha #corridacontrafome, iniciativa que une a paixão pela música com  a conscientização social do público.

Na compra realizada através da plataforma online da Ticket 360, é possível parcelar o valor do ingresso em até 12 vezes, assim como adquirir um ticket antecipado de estacionamento, garantindo uma vaga com preço especial. 

Esta oportunidade única de conferir dois grandes expoentes do metal em show exclusivo é uma realização partnership da Honorsounds com a Till Dawn They Count Brazil.

Hypocrisy

Ícones do death metal melódico, estilo que foram desenvolvendo no decorrer da década de 1990 e aprimorando nos seguintes, o Hypocrisy é uma referência do metal extremo que comprova a cada disco sua relevância. O grupo traz ao Brasil a turnê de Worship, o 13º álbum da carreira, lançado oito anos após End of Disclosure (2013). A espera dos fãs foi longa mas totalmente compensada com um disco sólido, com muita agressividade e melodia, da mesma maneira que a banda vem entregando há décadas, porém, ao mesmo tempo, elevando o nível musical e de composição a um novo patamar ainda mais extremo. A recepção do público e da imprensa especializada comprovam o grande sucesso deste que é um dos grandes álbuns da carreira do grupo sueco.

Samael

Oriundo da segunda metade dos anos 1980, o Samael iniciou sua jornada como um grupo de black metal, que com o tempo foi incorporando cada vez mais elementos eletrônicos e industriais, que criaram obras atemporais dentro de sua discografia. Em mais de três décadas de estrada, são mais de 100 músicas lançadas e cerca de mil apresentações ao redor do planeta. Neste tempo, colocaram no mercado álbuns importantes como o disco de estreia Worship Him (91), um dos precursores do symphonic black metal Ceremony of Opposites (94) e o industrial Passage (96).

São onze discos de estúdio, sendo o mais recente  Hegemony (2017). Todavia, o Samael não parou neste tempo, realizando shows de grandes sucessos em diversos países. Esta será a segunda vinda do grupo suíço ao Brasil, agora com a Passage 25th Anniversary Tour.

SERVIÇO
Data
: 11 de dezembro 2022 (domingo)
Show principal: Samael, Hypocrisy
Local: Audio
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca – SP
Abertura da casa: 17h
Classificação: 18 anos (menores acompanhados dos pais ou responsável)
Acesso para deficientes: sim
Área PNE: sim
Local para alimentação: sim
Wifi: sim

Onde comprarhttps://www.ticket360.com.br/evento/25951/ingressos-para-samael-e-hipocrisy-worship-tour-2022

Funcionamento bilheteria Audio: Segunda a sábado das 13h às 20h (exceto feriados) – sem taxa

Outras informações: www.honorsounds.com.br 

tagem Regressiva! Faltam 5 dias para o show “Forever United” – Um show especial e emocionante do Now United, dia 19 de novembro, no Allianz Parque!

Esse com certeza será um marco histórico na carreira do NOW UNITED. No dia 19 de novembro, no Allianz Parque, às 20h, o grupo fará seu primeiro show em estádio, comemorando seu 5º aniversário, junto dos seus milhões de fãs em todo o mundo. ”Forever United” será um show especial e uma despedida memorável para alguns dos integrantes da formação original, como Any Gabrielly, a brasileira, e Noah Urrea, o integrante americano, que anunciaram a saída do grupo para dar início a suas carreira solo.

Simultaneamente aos preparos e a realização deste grande show, o grupo pop global também está em busca do novo integrante brasileiro, em parceria com o Tik Tok.

A última surpresa é o show de abertura que será feito pelo The Future X, grupo pop que fará sua quarta apresentação em São Paulo, desta vez com músicas inéditas, que acabam de ser lançadas nas plataformas de streaming.

Desde seu lançamento em 2017, o Now United criou mais de 50 videoclipes e gerou mais de 3 bilhões de visualizações. Combinando as influências de diferentes países e culturas, seu espírito otimista contagiante e energia positiva atraiu uma base de fãs leais e dedicados, os Uniters, que terão a chance de experienciar um show único e inesquecível, no dia 19 de novembro.

Comentando sobre o show, Any Gabrielly disse: “Eu sempre farei parte do Now United. Sou grata por tudo o que o grupo me deu, orgulhosa do que alcançamos juntos e agradecida pelo amor que os Uniters têm demonstrado em todo o mundo. Mal posso esperar pelo nosso primeiro show em estádio e estar totalmente envolvida na busca por um talento brasileiro que vai ocupar meu lugar nesse grupo incrível”.

SOBRE THE FUTURE X

The Future X é o primeiro grupo pop do gênero composto por três cantores dinâmicos e quatro dançarinos incríveis, todos descobertos no TikTok, que demonstram a capacidade única da plataforma de entretenimento de descobrir novos talentos extraordinários. O grupo foi escalado pela lenda da música e do entretenimento Simon Fuller (American Idol, So You Think You Can Dance) depois de fazer o primeiro teste no TikTok por meio de um desafio de hashtag que gerou mais de 300 milhões de visualizações. O show ao vivo do Future X apresentará coreografias impressionantes, humor, calor e um compromisso compartilhado com a criatividade, a inclusão e a diversão, tudo com uma trilha sonora de novas músicas pop contagiantes e inspiradoras.

NOW UNITED – FOREVER UNITED
Data: 19 de novembro de 2022, Sábado
Local: Allianz Parque / São Paulo 
Abertura Portões:    16:00horas
Horário do Show:    20:00horas
Classificação Etária: 14 anos – De 05 a 13 anos apenas acompanhados pelos pais ou representantes legais

Ingressos: De R$175,00 a R$ 600,00 

Bilheteria sem taxa de conveniência: 

De 15 a 18/11/2022
Bilheteria Teatro Liberdade – MEDIANTE DISPONIBILIDADE DE INGRESSOS
R. São Joaquim, 129
Horário abertura de venda/funcionamento: terça a sábado – 13:00 as 19:00]

Dia 19/11/2022
Allianz Parque PORTÃO B
Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP 
Horário abertura de venda/funcionamento: A partir das 12:00horas 

Allianz Parque – PORTÃO A
Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP Horário abertura de venda/funcionamento: A partir das 12:00horas

Imagine Dragons anuncia datas remarcadas da “Mercury World Tour”

A banda vencedora do GRAMMY® e multiplatinada Imagine Dragons anuncia datas remarcadas para sua Mercury World Tour na América Latina. A turnê, que celebra o lançamento de seu tão aguardado álbum duplo, Mercury — Acts 1 & 2 (KIDinaKORNER/Interscope), começará em São Paulo no dia 28 de fevereiro de 2023, no Allianz Parque, seguindo para Curitiba no dia 02 de março na Pedreira Paulo Leminski e dia 4 de março de 2023 no Rio de Janeiro, na Área Externa da Jeunesse Arena, com paradas também em Santiago, Buenos Aires e Bogotá. A banda retornará à Cidade do México no dia 17 de maio.

Devido à grande demanda, o show em Buenos Aires mudou para o Campo Argentino de Polo, e o show da Cidade do México agora acontecerá no Foro Sol. Novos ingressos estarão disponíveis em breve. Verifique o site de ingressos local para obter detalhes. 

Com o disco épico de 32 faixas, o grupo faz a declaração artística mais ousada de sua carreira até agora. Com produção executiva de Rick Rubin, o álbum duplo inclui os singles de sucesso “Enemy”, “Bones” e “Sharks” e se expande em “Mercury – Act 1” de 2021. Enquanto Act 1 explora temas como amor, fé, dor, paixão e perda, Act 2 se concentra em classificar a perda pessoal e as maiores questões existenciais de sua carreira. Ouça Mercury — Acts 1 & 2aqui 

Imagine Dragons abriu o caminho para seu novo álbum com o lançamento de uma série de singles recentes no topo das paradas. Até agora, “Bones” reuniu mais de 331 milhões de streams até o momento e o videoclipe que o acompanha marcou mais de 31 milhões de visualizações no YouTube. A música também atingiu o Billboard Hot 100 e atraiu muitos elogios. Seu single anterior, o sucesso global “Enemy”, acumulou 4,6 bilhões de streams combinados em duas versões (incluindo uma colaboração com o rapper J.I.D, de East Atlanta, indicado ao GRAMMY). “Enemy”, que foi escolhido para a série animada da Riot Games “Arcane”, foi o número 1 na Alternative Radio e o número 1 no Top 40 Radio.

INGRESSOS BRASIL: Caso não seja possível comparecer nas novas datas e deseje optar pelo cancelamento de sua compra, os ingressos adquiridos serão reembolsados (incluindo taxa de serviço) de acordo com os procedimentos abaixo, por liberalidade do Promotor deste evento.

É necessária a solicitação do cancelamento, conforme procedimento abaixo:

A) A partir do dia 10/11/2022, acesse o link https://adiamento.eventim.com.br e efetue a sua solicitação de reembolso até o dia 10/12/2022.

B) O promotor do evento é o responsável por reembolsar os valores de compra dos ingressos, sendo o sistema da Eventim o meio que direciona a sua solicitação de estorno ao banco emissor do cartão de crédito. O prazo para visualizar o estorno é de até duas faturas, conforme data de fechamento da fatura do seu cartão de crédito, de acordo com prazos e regras das instituições bancárias, a partir da data em que o PROMOTOR estabelecer.

C) A partir da disponibilização dos recursos pelo PROMOTOR do Evento, o cancelamento é realizado automaticamente e o valor dos ingressos serão estornados de acordo com os termos e condições de uso previstos em https://www.eventim.com.br/help/terms/. Haverá reembolso de taxas de serviços.

2. Compras realizadas em canal presencial (Bilheteria ou Ponto de Venda):

A) Dirija-se às bilheterias oficiais a partir de 10/11,levando seus ingressos para devolução. Sua solicitação deve ser submetida até o dia 10/12:

SP – Allianz Parque

Bilheteria A – R. Palestra Itália, 200 – Água Branca -São Paulo – SP, 05005-030

Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h 

Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

RJ – Jeunesse Arena

Endereço: Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ, 22775-040

Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h 

Não tem funcionamento aos feriados e em dias de eventos de outras empresas.

CWB – Couto Pereira

Estádio Major Antônio Couto Pereira – Bilheteria 2 do estádio

Ao lado da entrada da administração

Endereço: Rua Amâncio Moro S/N – Alto da Glória • Curitiba • Paraná(PR) – 80060-195

Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h 

Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

B) Compras efetuadas com cartão de crédito: a solicitação de estorno será enviada automaticamente às administradoras dos cartões utilizados no pagamento. O valor será estornado na fatura de seu cartão, conforme prazos e regras das administradoras dos cartões de crédito;

C) Compras efetuadas em dinheiro ou cartão de débito: o valor será depositado em conta de acordo com os dados informados na bilheteria;

ATENÇÃO:

Após o cancelamento da compra, os ingressos perdem a validade, impossibilitando o acesso ao evento na nova data. Não nos responsabilizamos por compras efetuadas em canais não oficiais. Não há ressarcimento ou reemissão de cortesias. Não será aceito o cancelamento PARCIAL do pedido.

Caso tenha alguma dúvida, entre em contato pelo Formulário de Atendimento.

DATAS DA AMÉRICA LATINA

28 de fevereiro de 2023 – São Paulo, Brasil – Allianz Parque

2 de março de 2023 – Curitiba, Brasil – Pedreira Paulo Leminski

4 de março de 2023 – Rio de Janeiro, Brasil – Área Externa da Jeunesse Arena

7 de março de 2023 – Santiago, Chile – Estádio Bicentenario La Florida

9 de março de 2023 – Buenos Aires, Argentina – Campo Argentino de Polo (NOVO LOCAL)

12 de março de 2023 – Bogotá, Colômbia – Coliseo Live

17 de maio de 2023 – Cidade do México, México – Foro Sol (NOVO LOCAL)

Sobre Imagine Dragons

Imagine Dragons continua a redefinir o rock no século 21. Enchendo estádios, criando hinos e quebrando recordes a cada passo, o quarteto de Las Vegas, premiado com o GRAMMY®, com certificação de diamantes, ocupa o ar rarefeito como uma das maiores bandas de rock do mundo. Com vendas acumuladas de 66 milhões equivalentes de álbuns, 55 milhões de músicas digitais e 110 bilhões de streams, eles se destacam como “a única banda na história a ganhar quatro singles RIAA Diamond”, ou seja, “Radioactive” (14x platina), “Believer” (10x-platina), “Demons” (10x-platina) e “Thunder” (10x-platina). Desde que surgiram em 2009, eles marcaram cinco estreias consecutivas no Top 10 da Billboard Top 200 com Night Visions [2012] (7x platina) (KIDinaKORNER/Interscope), Smoke + Mirrors [2015] (platina) (KIDinaKORNER/Interscope) , Evolve [2017] (tripla platina) (KIDinaKORNER/Interscope), Origins [2018] (platina)( KIDinaKORNER/Interscope) e Mercury – Act 1 [2021]( KIDinaKORNER/Interscope). Com o lançamento de Mercury – Act 2 (KIDinaKORNER/Interscope) em 2022, eles completaram seu primeiro álbum duplo produzido pelo lendário Rick Rubin.

Dominando o rádio, eles continuam sendo “uma das únicas quatro bandas a alcançar o Top 5 simultâneo de singles na rádio alternativa e a única banda a repetir esse feito”. Eles colaboraram com todos, desde Kendrick Lamar, Lil Wayne e Wiz Khalifa até Avicii e o compositor de filmes Hans Zimmer. Retribuindo, eles arrecadaram milhões para várias causas, incluindo sua instituição de caridade pediátrica contra o câncer, a Tyler Robinson Foundation, e a fundação LOVELOUD do vocalista Dan Reynolds e o festival em apoio à juventude LGBTQ+. Em 2022, o presidente ucraniano Volodymyr Zelensky os nomeou embaixadores do UNITED 24, que beneficia a ajuda humanitária na Ucrânia.

Sobre a Live Nation Entertainment

Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

Heaven’s Guardian: Confira detalhes da gravação do novo álbum

Em julho deste ano, a banda Heaven’s Guardian iniciou o processo de gravação do seu quarto álbum, em Los Angeles, no Fuel Music Studio. A produção é assinada pela dupla de produtores parceiros, Roy Z (Bruce Dickinson, Rob Halford, Helloween) e Addasi Addasi (Nervochaos, Los Lobos, Black Oil).

O álbum intitulado “Chronos” conta a história evolutiva da sociedade humana, desde a antiguidade com a mitologia grega até a contemporaneidade da inteligência artificial, e contará com 11 faixas inéditas, mais uma ‘introdução Hollywoodiana’.

O line-up da banda conta com os vocais de Carlos Zema e Natalia Tsarikova (a cantora russa que encantou o mundo cantando Nightwish), Ericsson Marin na guitarra e cello, Luiz Maurício na guitarra, Everton Marin no piano e teclado, Murilo Ramos no baixo e Francis Cassol na bateria.

Várias são as novidades apresentadas pela banda nesse novo trabalho; a Orquestra e o Coro Sinfônico Jovem de Goiás, já têm presenças garantidas, totalizando mais de 100 músicos participantes no projeto. Os arranjos orquestrais foram todos produzidos pelo pianista Everton Marin, que tem formação erudita nos Estados Unidos. Será o primeiro álbum de estúdio a ser produzido por uma banda de metal e orquestra sinfônica completa, em toda a América Latina, continuando com o pioneiro trabalho do Heaven’s Guardian, que em 2019 lançou o primeiro DVD da América Latina com o mesmo formato sinfônico. 

Artistas convidados como Mary Zimmer (voz), Conrado Pesinato (guitarra), e o próprio Roy Z (guitarra), abrilhantaram ainda mais o material com suas participações especiais. As gravações da banda nos EUA se encerraram em setembro passado, quando o foco passou a ser a orquestra e o coro sinfônicos. Roy Z e Addasi Addasi desembarcaram em Goiânia, em outubro para acompanhar as gravações ao vivo nos teatros.

A previsão de lançamento de “Chronos”, é para o primeiro semestre de 2023. Fiquem ligados, muito em breve serão divulgados mais detalhes desse novo trabalho.

Siga a Heaven’s Guardian em seus canais oficiais:
www.heavensguardian.com.br
www.instagram.com/heavensguardiann
www.facebook.com/profile.php?id=100063508362595
www.youtube.com/heavensguardian

Angra: banda anuncia shows no México

Foto: Henrique Grandi

O Angra iniciou em junho deste ano o primeiro braço de uma turnê comemorativa de 20 anos do conceitual “Rebirth”. O petardo marca uma época de renascimento da banda, sendo considerado um registro atemporal.

As primeiras apresentações do grupo foram um sucesso, tendo 90% dos shows  atingido lotação máxima, sendo um recorde para o metal nacional.

Agora o Angra anuncia uma segunda temporada de apresentações que tem inicio em dezembro de 2022 e conta com shows que passam por várias cidades do Brasil e também exterior.

Em fevereiro de 2023 o grupo parte para o México para 04 shows:
23/02/2023 Guadalajara @ C3 Stage
24/02/2023 Monterrey @ Foro Didi
25/02/ 2023 Ciudad Obregón @ Auditorio de La Casa de La Cultura
26/02/2023 Mexico City @ HDX Circus Bar

Vale lembrar também que em junho de 2023 eles se apresentam no Z! LIVE Rockfest na Espanha.

Fiquem ligados nas redes sociais:
@angraofficial

Apadrinhado por Eddie Vedder, o Maior Tributo a Pearl Jam do Planeta volta à São Paulo na 2ª edição do Grunge Live

Black Circle, banda apadrinhada por Eddie Vedder, conduz mais uma noite grunge memorável, dessa vez ao lado da banda Pepper Spray, tributo ao Red Hot Chili Peppers

No dia 25 de novembro, o Carioca Club será inundado novamente pela energia grunge para receber a segunda edição do Grunge Live Experience: sob o comando da banda Black Circle, apadrinhada por Eddie Vedder, vocalista do Pearl Jam, e Pepper Spray, tributo ao Red Hot Chili Peppers, o evento une dois tributos imperdíveis às lendas do grunge.

E o evento traz uma surpresa para os fãs da Black Circle (e de Pearl Jam): o maior tributo ao Pearl Jam do Planeta agora é 2 em 1, com dois super shows, em uma única experiência – Acústico MTV Unplugged na íntegra e Show Plugged. 

O sucesso da primeira edição garantiu uma nova chance para o público aproveitar a genuína experiência grunge dos anos 90, desta vez trazendo shows da Black Circle e Pepper Spray, além da discotecagem da DJ Janaína Barbosa. Os ingressos já estão disponíveis via Clube do Ingresso e mais informações sobre o evento estão em www.grungelive.com.br.

Venda de ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/grungelive

Inteira: R$ 140,00 (Pista) e R$ 240,00 (Camarote)
Solidária (com doação de 1 Kg de alimento não perecível): R$ 70,00 (Pista) e R$ 120,00 (Camarote)
Meia-entrada: R$ 70,00 (Pista) e R$ 120,00 (Camarote)

Data: sexta feira, 25 de novembro de 2022
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo, SP
Abertura da casa: 21:00
Classificação etária: +18
Acessibilidade: entrada e banheiros acessíveis.

Não há estacionamento da casa, porém há estacionamentos próximos na Rua Cardeal Arcoverde.

Sobre o Grunge Live Experience
O grunge não só levou ao topo da indústria musical bandas próximas da estética punk e simplificada de letras objetivas e poucos acordes, como transformou o gênero musical, surgido em 1990, em um grande legado para a humanidade. Neste contexto, a proposta do Grunge Live Experience é promover uma experiência ‘Revival Anos 90’ tendo o movimento grunge como protagonista, eternizado pela apresentação de uma banda de grande representatividade nacional e internacional, Black Circle. Na primeira edição, a Black Circle se uniu à banda Siciliana, somadas à discotecagem do DJ Maia – 89 FM, no Carioca Club para uma noite de experiência anos 90, mostrando que o Grunge segue mais vivo do que nunca.

Sobre Black Circle
Black Circle, banda inspirada num dos maiores grupos grunges americanos, o Pearl Jam, e que conta também com dois álbuns autorais: MERCURY e PANDORA, marcou presença no Caldeirola do Marcos Mion em julho de 2022, com a apresentação de Alive, do Pearl Jam, por Lenny Prado. O grupo também já fez participações no canal oficial do Pearl Jam, tocando versões do quinteto e músicas do seu álbum autoral, “MERCURY”, além de terem sido convidados pelo casal Jill e Eddie Vedder em várias lives beneficentes internacionais: Black Circle Benefit for EBRP; for Soundgirls; Equinox Concert For Zoe, Venture Into Cures.

Sobre Pepper Spray
Com o objetivo de homenagear uma das bandas mais influentes da história da música moderna e uma das precursoras da união entre o groove do funk americano, R&B e o peso do rock, a Pepper Spray nasce como o principal tributo de Red Hot Chili Peppers do Rio de Janeiro. A banda é formada por Yann Dufau (voz), Raphael Libório (guitarra), Guilherme Farizeli (baixo) e Rafael Glaychman (bateria). Em seu repertório, a Pepper Spray revisita com autoridade a carreira da banda americana, tocando os maiores sucessos do grande público e ainda encontrando espaço para as canções preferidas dos fãs mais apaixonados.