Vocalista mostrou clima entre a banda e detalhes do show na arena Tik Tok
Crédito da foto: Edu Lawless
O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus, Daniel Fonseca) acaba de divulgar vídeo com bastidores do VIPER no Rock in Rio 2022, o maior festival da história da música. O show aconteceu em 2 de setembro, dia de abertura do evento, na Arena Itaú by TikTok, um dos espaços mais incríveis da Cidade do Rock.
“Foi uma honra cantar no Rock in Rio. Momento único da minha carreira, que vai ficar na memória pra sempre”, disse Leandro. A formação do VIPER conta com Leandro Caçoilo (vocal), Felipe Machado e Kiko Shred (guitarras), Pit Passarell (baixo) e Guilherme Martin (bateria). No show do festival, Guilherme foi substituído por Marcelo Campos temporariamente.
Leandro Caçoilo é professor de canto e está aberto a aulas e workshops. Suas aulas abordam técnicas de respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância, além de gravações em pro-tools e especialização em diversos estilos. Para contratar Leandro Caçoilo, envie e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com.
Capitaneada pelo baixista e vocalista Nyx Oliveira, músico ativo na cena metal desde os anos 80, o projeto já conta com quase 50 vídeos em seu canal do Youtube com versões e músicas autorais
O músico piauiense Nilson Oliveira, também conhecido como Nyx, é um veterano grande herói e precursor da cena do heavy metal brasileiro. Iniciou sua carreira musical no longínquo ano de 1981 no Piauí com a banda Condutores de Cadáver que permaneceu ativa até 1984. Com uma mudança para Goiânia, lá continuou fazendo metal com outras três bandas: Asgard (Thrash Metal) de 1986 a 1988, Mortuário (Death Metal) de 1987 a 1988 e com a Machinery já nos anos 2000.
Com os filhos crescendo, decidiu abrir com eles um estúdio de gravação em Brasília, o UniversoX Studios. Mais do que ser um estúdio convencional de gravação, a ideia era registrar algumas das composições das bandas que Nyx teve ao longo dos anos e que nunca haviam sido gravadas, entre outros sons que até então só estavam registradas nas velhas tapes.
Foi dessa forma que nasceu a Nyx Metal Project que, além de Nyx no baixo e vocal, ainda conta com dois outros grandes músicos, o guitarrista Luiz Amadeus (Faces Of Death) e o baterista Niko Teixeira (Tormentor Bestial). Arthur D, filho de Nyx, comanda a mesa de som e todo trabalho de produção.
Além de registrar algumas músicas autorais antigas como “Condutores de Cadáver”, da banda homônima, “Stage Dive” do Mortuário, “Just Out” do Asgard, “In My Hands” do Machinery, o Nyx Metal Project também passou a registrar uma quantidade bastante significativa de versões para alguns clássicos de bandas como Black Sabbath, Deep Purple, Motörhead, Slayer, Exodus, Overkill, Kreator, Whiplash, Destruction, Accept, Manowar, Metal Church, entre outros.
Ao mesmo tempo que expressa sua subjetividade de uma maneira tão peculiar, a Nyx Metal Project faz um grande trabalho antropológico ao resgatar e preservar a memória do heavy metal através de versões muito interessantes.
“Foi incrível poder gravar todas essas músicas das bandas que toquei de forma profissional ao longo dos anos. Elas soaram exatamente como imaginávamos à época, mas os recursos e qualidade disponíveis em termos de equipamentos e técnica não permitiam algo melhor. Agora elas soam poderosas e atuais!”, comenta Nyx que ainda explica sobre o processo de escolha dos covers. “São basicamente os sons que curti durante esse longo tempo de vida dedicada ao rock/metal. Todas essas músicas impactaram minha vida em determinado momento e tiveram sua importância. Tem muito thrash, claro, mas também outros clássicos. Completaremos 50 lançamentos em breve e o objetivo, por enquanto, são 100 lançamentos. Uma verdadeira enciclopédia de homenagem à musica pesada.”. Em alguns dos covers, Arthur D assume os vocais, em outros são chamados convidados especiais, como Fabiano Negri que recentemente registrou uma versão de “Keepers Of The Seven Keys” do Helloween.
Todos as músicas, tanto autorais como covers, contam com vídeos exclusivos disponíveis no canal oficial do Nyx Metal Project. Para assisti-los, acesse: nyxmetalproject.com
Entre outras novidades, para o lançamento do vídeo de número 50, a Nyx Metal Project prepara uma super promoção para todos os inscritos no canal. Aguardem.
O Metalcore Fest chega à 12ª edição no dia 9 de outubro, em São Paulo, com um lineup formado por oito bandas que ganham cada vez mais destaque na música pesada nacional. O Central Music Hall (avenida Celso Garcia 1277, Belenzinho) será o palco para Sea Smile, Savant Inc, Black Days, A Última Theoria, Cruzando 7 Céus, Bravecore, Incêndio e Delaware.
Apontada pela produção do evento como a ‘edição revolucionária’, este será o terceiro Metalcore Fest somente em 2022, após dois anos em stand by devido à pandemia. É mais uma realização para reafirmar a marca entre as relevantes realizações do metal/rock independente na capital paulista.
A paulistana Sea Smile é hoje um ícone do metalcore brasileiro, com 12 anos de bagagem com seu som pesado e moderno. Já foi bandas de abertura para representantes máximos internacionais do estilo, como We Came As Romans e Bullet For My Valentine. Atualmente está na reta final para o lançamento do novo disco, Vortex.
A SVNT Inc, na ativa desde 2009, é banda carioca do cast da Vicking Records e executa uma sonoridade única, entre o rock, hardcore e rap. No currículo, tem gravações com Adair Daufembach, André Nine e participou do projeto Analaga, do renomedo Dudu Borges. Uma das vocalistas, recém-integrada, é Lúcia Muniz, vice-campeã do The Voice Brasil 2019.
O Black Days está com nova formação e uma sonoridade ainda mais moderna, entre o post-hardcore, hardcore, pop e elementos eletrônicos. Já abriram shows de bandas internacionais como Dance Gavin Dance, The Amity Affliction, Citizen e This Wild Life e atualmente divulgam o novo single ‘Groselha’.
A Última Theoria, do cast da potente Canil Records, recém-lançou a música ‘A Culpa’, que posiciona o quarteto como um dos mais criativos e expressivos do metal moderno nacional, sempre com ideias e composições impecáveis de XTudo – que é também o responsável por toda concepção gráfica da 12ª edição do Metalcore Fest.
Cruzando 7 Céus é a banda do ilustre vocalista Guilherme Chaves, que atualmente também é a voz do influente John Wayne.
A Bravecore é uma banda paulistana de metalcore/groove metal criada em 2018 influenciada por As I Lay Dying, Lamb Of God, Devildriver, Asking Alexandria, Dream Theather, Meshuggah, Project 46, John Wayne e outras. Este ano, em janeiro, foi lançado o primeiro EP, Devastação.
Representante do post -hardcore, o Incêndio é a conexão Indaiatuba/Salto/Valinhos que desde 2018 é nome frequente em festivais do interior paulista e na capital, ganhando cada vez mais projeção.
O Delaware é metalcore de impacto e cativante, formada em meados de 2014 em Itaquaquecetuba (SP), onde ganhou notória projeção na cena local, principalmente com o lançamento do pesado EP ‘Início do Caos’.
Além das bandas, o 12º Metalcore Fest ainda terá discotecagem do DJ Big Felix (Metalcore) e do DJ Tato (Trance/House).
O Metalcore Fest nasceu em março de 2018 pelo experiente produtor Leandro Chechter, o então baterista da banda de metalcore L..O.T.U.S (Lados ocultos transformando o último sistema), de Guarulhos.
Esta é a Edição Revolução devido ao salto proporcionado por Chechter à nova edição, principalmente em relação ao lineup e também na estrutura do evento, agora locado na ampla e completa casa de show Central Music Hall.
Nas palavras do produtor, a 12ª edição será uma “experiência diferenciada, em uma casa de show muito maior que as anteriores, com equipamento de ponta, e relevância das bandas contratadas, além de apoios de peso e sorteio de uma guitarra Studebaker SSS Black”.
Serviço
12º Metalcore Fest Data: 9 de outubro de 2022 Horário: a partir das 13h Local: Central Music Hall Endereço: Avenida Celso Garcia, 1277 – Belenzeninho/São Paulo Ingresso: R$ 30,00 (+ R$ 3,00 taxa) – 2º Lote Vendas on-line: https://www.sympla.com.br/evento/metalcore-fest-12-revolucao/1690584
Apoio
Viking Records, Tedesco Mídia, Prostick, Haeresis, Lendas.RJ, Montreal Music Shop, Studebaker Guitars, Associação Cultural Rock De Guarulhos, Caos Bar, Edson Junior Fotografia, Deceptacon, Sandra Chechter & Vânia Tramontino Arquitetura.
“Get Rollin'”, décimo álbum da banda canadense, será lançado no dia 18 de novembro
Uma das principais bandas de rock das últimas décadas, o Nickelback se prepara para entregar aos fãs seu décimo álbum de estúdio. “Get Rollin'” tem lançamento previsto para o dia 18 de novembro via BMG e é antecipado pela faixa que abre o trabalho, “San Quentin”. O single agora ganha um clipe que mostra uma performance da banda com uma intensidade surpreendente.
“San Quentin” é um faixa pesada e urgente que dialoga com o histórico da banda canadense de unir baladas poderosas com faixas para bater-cabeça em seus álbuns. A canção surgiu depois que o vocalista Chad Kroeger conheceu um diretor da prisão de segurança máxima da Califórnia e ouviu suas histórias. A faixa narra um plano desesperado de fuga.
“Passamos os últimos anos gravando em um ritmo que nos deu liberdade para criar sem pressa e mal podemos esperar para que todos ouçam as novas músicas”, conta a banda. “Sentimos falta do contato com o público e estamos ansiosos para dar vida às novas músicas no palco, então vamos fazer rolar!”
Considerada pela Billboard em 2009 a banda de rock de maior sucesso da década, o Nickelback é o 11º artista mais bem-sucedido comercialmente de todos os tempos, contando com mais de 50 milhões de discos vendidos e mais de 4,7 bilhões de streams de carreira até hoje. Com clássicos como “How You Remind Me”, “Rockstar”, “Far Away” e “Photograph”, a banda lançou 23 singles que chegaram no topo das paradas, com 19 deles alcançando o Billboard Hot 100.
Seu sucesso resultou em mais de 26 prêmios, incluindo Billboard Music Awards, American Music Awards, MTV Video Music Awards, MuchMusic Video Awards, People’s Choice Awards, JUNO Awards e muito mais. Além disso, a banda teve 12 turnês consecutivas com ingressos esgotados, com quase 10 milhões de entradas vendidas em todo o mundo.
Primeiro lançamento do Nickelback em cinco anos, “Get Rollin'” está disponível para pré-save e o novo single “San Quentin”, para streaming.
Tracklist: 1. San Quentin 2. Skinny Little Missy 3. Those Days 4. High Time 5. Vegas Bomb 6. Tidal Wave 7. Does Heaven Even Know You’re Missing? 8. Steel Still Rusts 9. Horizon 10.Standing In The Dark 11. Just One More 12. High Time (Acoustic) * 13. Does Heaven Even Know You’re Missing? (Acoustic) * 14. Just One More (Acoustic) * 15. Horizon (Acoustic) *
O Hard Rock e o Melodic Rock brasileiro nunca mais foram os mesmos depois que a promissora banda gaúcha MARENNA, liderada pelo talentosíssimo vocalista Rod Marenna, apareceu de forma avassaladora na cena em 2014.
Com seu material de extrema qualidade logo conseguiu um contrato com a gravadora dinamarquesa Lions Pride Music para lançar “My Unconditional Faith” (EP/2015) e “No Regrets” (Álbum/2017), e agora, 30 de setembro, o tão aguardado quarto álbum da carreira, “Voyager”. No Brasil será distribuído em parceria com as gravadoras Classic Metal Records e Heavy Metal Rock.
A primeira amostra completa de “Voyager” foi o vibrante videoclipe para a faixa “Breaking The Chains”, lançado em agosto, e agora é a vez de “Wait”, segundo single de trabalho também disponibilizado com um belíssimo e romântico videoclipe.
“O conceito desse novo vídeo gira em torno de relacionamentos adultos”, comenta Rod Marenna. A história é baseada num casal em crise, estrelado pelos atores Mike Almeida e Fernanda Pires, que com o tempo redescobre o amor até o ponto do casal se dar uma nova chance para prosperar longe dos erros antigos. “A moral da história é mostrar a diferença gritante no jeito de lidar com os problemas em gerações diferentes. Antigamente as coisas na maioria das vezes eram resolvidas na conversa e reflexão, mas hoje qualquer coisa é motivo para humilhação ou até mesmo atos criminosos de todos os tipos”, finaliza o cantor. Luks Diesel, tecladista e co-autor de “Wait”, comenta dizendo que “a composição dessa faixa foi como um teste para ver se conseguiria – depois de tanto tempo – contribuir com algo no nível de composição do Marenna. Estou muito feliz de ter essa música no álbum e mais ainda em vê-la num belíssimo videoclipe”.
Conceito por Rod Marenna e Johnny Brando Dirigido e editado por Johnny Brando Música de Luks Diesel e Rod Marenna Letra por Rod Marenna e Beto Sassarrão (Hot Foxxy) Linha de vozes produzida e gravada por Arthur Appel (Broken Glass Studios) Mixagem e masterização por Jonas Godoy (Linha Sonora Studios – Caxias do Sul/RS) Produzido por Mauro Caldart
“Voyager”, quarto álbum do quinteto, trará 11 composições (e uma faixa bônus exclusiva para a edição física europeia) transbordando energia e identidade somadas a uma produção cristalina e atual. “Breaking The Chains” e “Wait” representam muito bem a nova fase mais madura que a banda vem desenvolvendo nos últimos anos, e trazem a pegada marcante do DNA conciso do MARENNA inserido numa mescla bem equilibrada de elementos pesados do Heavy Metal e Melodic Rock com altas doses de melodia.
A energia, os refrões tipicamente anos 80 e a sonoridade influenciada pelas grandes bandas do passado, e também, presente, faz de “Voyager” um dos mais aguardados álbuns desse ano.
“Acredito que consegui reunir as melhores músicas e trabalhar com o melhor time de profissionais, de forma mais eficiente e viável possível mesmo tudo sendo feito a distância. O resultado superou todas nossas expectativas, que são as melhores para esse lançamento”, finalizou Rod Marenna.
Dia 19 de novembro, no Red Star Studios, antigo Espaço Som, em São Paulo, a partir das 19h, o MARENNA fará o seu show de lançamento exclusivo de “Voyager” junto a banda Adellaide – parceira de cast da gravadora Lions Pride Music – numa noite especial voltada aos apreciadores do Hard Rock/AOR em sua mais pura essência.
A banda MARENNA, formada em 2014 e liderada pelo experiente vocalista/compositor com mais de 25 anos de carreira Rod Marenna, aposta no Melodic Rock e produz uma mescla híbrida entre o Hard Rock Clássico e o AOR (estilo mais comercial, voltado para adultos, badalado nas Rádios FM e novelas das décadas de 80 e 90) em produções modernas e cristalinas. Incorporando camadas melódicas de teclados, guitarras e vocais, e trazendo em suas composições situações da vida cotidiana moderna, destacadas por mensagens de otimismo, resiliência e fé, sua missão é de resgatar os melhores dias do Hard Rock Melódico. Sua rica discografia está disponível em todas as plataformas digitais e também na versão física.
Para fãs de: Whitesnake, Skid Row, Dokken, Def Leppard, Journey, Bon Jovi, Eclipse, H.E.A.T.
Discografia:
“My Unconditional Faith” (EP/2015) “No Regrets” (Álbum/2017) “Livin’ No Regrets” (Live) (Álbum/2018) “In Your Face” (Acoustic Live) (Álbum/2021) “Pieces Of Tomorrow” (EP/2021) “Voyager” (Álbum/2022)
Formação:
Rod Marenna – Vocais/Backing Vocals Luks Diesel – Teclados/Backing Vocals Edu Lersch – Guitarras Bife – Baixo Arthur Schavinski – Bateria/Backing Vocals
O grupo pop global Now United, que recentemente comemorou seus cinco anos de trajetória, acaba de anunciar que realizará seu primeiro show em estádio, que acontecerá no dia 19 de novembro no Allianz Parque em São Paulo.
O show intitulado Forever United é anunciado ao mesmo tempo que a integrante brasileira Any Gabrielly deixa o grupo para iniciar sua carreira solo, sob o comando do empresário Simon Fuller, que também gerencia a carreira do Now United.
Os ingressos, que custam entre R$ 175 e R$ 600, podem ser adquiridos no site da Sympla, ou nas bilheterias do Allianz Parque (Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – Horário abertura de venda/funcionamento: 10:00 as 17:00).
Além disso, o grupo anunciou a procura do novo membro brasileiro em substituição à Gabrielly. Informações detalhadas de como acontecerá a procura pelo novo membro serão divulgadas em breve.
Desde o início de sua carreira em 2017, o Now United lançou mais de 50 clipes musicais que tiveram mais de 3 bilhões de views. Combinando a influência e a cultura de diferentes países, uma mensagem sempre otimista e muita energia positiva, o grupo atraiu uma enorme base de fãs leais e dedicados, os Uniters, que neste show terão uma experiência única e inesquecível, aproveitando os maiores sucessos do grupo pop.
Any Gabrielly comentou sobre o show e seus planos futuros: “Eu sempre serei parte do Now United. Sou muito grata por tudo que o grupo me proporcionou, orgulhosa de tudo que conquistamos juntos e muito grata por todo amor que recebi dos Uniters ao redor do mundo. Estou super ansiosa pelo nosso primeiro show em um estádio, que será no Brasil e gostaria de convidar todos os Uniters. Estarei também totalmente envolvida na procura por um grande talento Brasileiro que me substituirá nesse incrível grupo”
Simon Fuller ainda comentou: “A Any é um talento extraordinário que representa o Brasil com orgulho e paixão e cuja trajetória pessoal reflete perfeitamente o conceito do Now United. Estou animado de trabalhar com ela em sua carreira solo e entusiasmado para encontrar um novo jovem talento Brasileiro tão especial quanto ela para continuar a história do Now United”.
O Now United anuncia também dois shows nas cidades de Lisboa e Braga em Portugal.
NOW UNITED – FOREVER UNITED Data: 19 de novembro de 2022, Sábado Local: Allianz Parque / São Paulo Abertura Portões: 16:00horas Horário do Show: 20:00horas
Classificação Etária: 14 anos – De 05 a 13 anos apenas acompanhados pelos pais ou representantes legais
Pré-venda Clube Shows – apenas para membros Ouro (mediante disponibilidade)- Dia 26 de Setembro de 2022 às 10:00hs através do site www.poladian.com.br
Pré-venda Dia 26/09 Allianz Parque – PORTÃO B Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP – MEDIANTE DISPONIBILIDADE DE INGRESSOS
Horário abertura de venda/funcionamento: 10:00 as 17:00
Venda Dia 27/09 – Allianz Parque – PORTÃO B Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP – MEDIANTE DISPONIBILIDADE DE INGRESSOS
Horário abertura de venda/funcionamento: 10:00 as 17:00 – Exceto dias de jogos
De 28/09 a 1/10 – Allianz Parque – PORTÃO A Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP – MEDIANTE DISPONIBILIDADE DE INGRESSOS
Horário abertura de venda/funcionamento: 10:00 as 17:00 – Exceto dias de jogos
A partir de 3/10 – Bilheteria Teatro Liberdade – MEDIANTE DISPONIBILIDADE DE INGRESSOSR. São Joaquim, 129
Horário abertura de venda/funcionamento: terça a sábado – 13:00 as 19:00
Banda toca, na íntegra, os discos ‘A História Não Tem Fim’ no dia 24/9 (sábado) e ‘A Valsa das Águas Vivas’ no dia 25/9 (domingo)
O retorno do Dance of Days no último mês de julho em um Fabrique Club lotado marcou o início das comemorações dos intensos 25 anos de banda. A celebração continua em São Paulo, capital, neste fim de semana, em duas oportunidades especiais: nos dias 24 e 25 de setembro, ambas as datas no Jai Club, o DoD tocará na íntegra, respectivamente, dois álbuns clássicos da extensa discografia, ‘A História Não Tem Fim‘ (sábado) e ‘A Valsa das Águas Vivas‘ (domingo).
O fim de semana tem mais uma celebração: será o aniversário de 50 anos da Nenê Altro, idealizadora e fundadora do Dance of Days, banda que ao longo das décadas se tornou ícone do rock independente brasileiro.
Serão 25 músicas diferentes em cada dia e, o fã que comprar o passaporte para os dois dias de celebrações, vai conferir 50 músicas do Dance of Days ao longo de duas apresentações!
Nos palcos desde o final dos anos 80, Nenê também esteve à frente de diversos movimentos e bandas seminais do hardcore como Personal Choice e Sick Terror, além de ser história na imprensa independente e no meio fanzineiro com seu Jornal Antimidia, que circulou durante toda primeira década dos anos 2000.
Os shows no Jai Club
Serão dois shows especiais e limitados para apenas 350 pessoas na já tradicional Jai Club, próxima ao metrô Ana Rosa, onde serão tocados na Íntegra dois álbuns do Dance of Days escolhidos pela cantora e compositora: No sábado “A História Não Tem Fim”, de 2001, e no domingo, “A Valsa de Águas Vivas”, de 2004.
Além dos álbuns, a banda promete um set diferente por dia, com todos sucessos que marcaram gerações e que encantam fãs até os dias de hoje!
E haverá bandas convidadas. No sábado, também tocam magüeRbeS e Deserdados, enquanto no domingo, o Dance of Days divide o palco da Jai com Water Rats e Putz.
A banda nasceu em 1996, surgida das cinzas do seminal Personal Choice. Mas foi em 1997, ainda como um projeto de Nenê com pessoas de outras bandas, que o Dance of Days gravou o primeiro EP, ainda cantado em inglês, e dali foram muitos discos, shows e histórias.
Atualmente, acompanham Nenê no DOD os músicos Adriano Parussulo (guitarra), José Zé Santos (bateria), Thiago Castro (guitarra) e Dud (Baixo).
Show de comemoração dos 25 anos do Dance of Days, tocando discos na íntegra
Bandas convidadas: magüerbes, Deserdados, Water Rats e Putz Data: 24 e 25 de Setembro Horário: 17h às 21:30h Local:Jai Club Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana – Próximo Metro Ana Rosa.
Com objetivo de mostrar a força e união feminina no Metal, todas as bandas do festival contam com mulheres na formação
O Armageddon Warm Up 2022 é um evento que reúne nomes de peso na cena nacional e que acontece dia 29 de outubro (sábado) na cidade de Pomerode/SC.
A proposta do evento é reforçar a conscientização sobre o Outubro Rosa, que alerta as mulheres e a sociedade sobre a importância da prevenção e do diagnóstico precoce do câncer de mama e de colo do útero. A comunicação do festival será voltada para este tema.
A atração principal do festival é a banda Nervosa, um dos principais nomes do metal brasileiro da atualidade, que divulga o aclamado álbum Perpetual Chaos. Também sobem ao palco da Wox Club os veteranos do Torture Squad, Hatefulmurder, Manger Cadavre?, Diagora (tributo ao Arch Enemy), o duo Buzzard e o Pain of Soul.
Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto, por valores a partir de 120 reais. Devido a grande procura, os convites já estão no segundo lote.
Atração principal
A banda Nervosa surgiu em 2010, fundada pela guitarrista Prika Amaral. Após as mudanças de formação naturais durante o processo de amadurecimento do grupo, saiu o primeiro videoclipe oficial, “Masked Betrayer” e posteriormente, o álbum de estreia, Victim of Yourself (2014), uma reverência ao thrash metal, com fortes influências vindas de bandas da escola clássica do gênero.
Incontáveis turnês mundiais se seguiram, assim como discos de grande sucesso entre público e crítica como Agony e Downfall of Mankind, cuja turnê teve um show memorável no Rock in Rio, um dos maiores festivais de música do mundo.
Em 2020, a banda se separou e depois anunciou uma nova formação, que estreou em estúdio como quarteto com o disco Perpetual Chaos, em 2021, apontado como um dos grandes lançamentos daquele ano.
Este ano, a banda realizou extensas turnês pela América do Norte e pela Europa, fazendo shows como atração principal e participando também dos grandes festivais naquele continente. Agora, chegou a vez dos fãs sulamericanos poderem conferir o poder de fogo da Nervosa em cima do palco, e ao lado de outros importantes nomes do cenário nacional.
SERVIÇO
Armageddon Warm Up 2022 Com as bandas Nervosa, Torture Squad, Manger Cadavre?, Hatefulmurder, Diagora, Buzzard, Pain of Soul Data: 29 de outubro de 2022 (sábado) Local: Wox Club Endereço: Av. 21 de Janeiro, 2115 – Centro Classificação etária: 18 anos (acima de 16 anos, somente acompanhado de um responsável) Horário: 16h (abertura), 17h (início dos shows)
*MEIA-ENTRADA – Estudantes: Somente com carteirinha do órgão estudantil oficial, dentro do prazo de validade e com foto;
– Idosos: Idosos com idade superior a 60 (sessenta) apresentando o documento de identidade na entrada do evento;
– Professores de Rede Pública: Professores da Rede Pública apresentando o comprovante na entrada do evento;
– Portadores de Necessidades Especiais: Possuem direito a meia-entrada, estendido a um acompanhante.
Deve apresentar o cartão de benefício de prestação continuada de assistência social a pessoa com deficiência ou documento emitido pelo INSS que ateste aposentadoria.
Música é o terceiro single do novo EP do grupo americano que será lançado em outubro
Uma das grandes sensações da nova geração do hard rock americano na atualidade é o Velvet Chains, grupo que vem ganhando notoriedade fora dos Estados Unidos e está de volta com uma seleção de novos singles, residência em Las Vegas e participação em diversos festivais. A música “Can’t Win” novo lançamento do grupo chega ao mercado com uma sonoridade enérgica que já é característica da banda, apostando em uma atmosfera introspectiva.
A faixa, escrita pelo baixista Nils Goldschmidt e pelo compositor Drew Lawrence, e produzida por Kane Churko (Five Finger Death Punch, Papa Roach, Skillet), também ganhou um videoclipe fascinante, dirigido pelo premiado Brian Cox (Bring Me The Horizon, Hollywood Undead, The Used), que já havia trabalhado com o Velvet Chains no vídeo de “Last Drop”, lançado em julho.
Membro fundador da Velvet Chains, Nils Goldschmidt comenta a temática do do single: “A letra é bastante ameaçadora, mas acho que você encontrará também um elemento de esperança nela. Além disto, há uma breve citação ao Soundgarden, uma banda que todos nós amamos, com a frase: ‘Like a black hole sun I shine'”.
O verso chave da canção é “Quando a culpa se transforma em pecado, eu não consigo vencer”, baseado no sentimento de estar constantemente falhando. O vídeo reflete essas emoções com cenas que mostram derrota e desespero. Sobre o processo de gravação do videoclipe, o músico complementa: “Filmamos por toda Las Vegas, incluindo um bar muito legal, um estúdio aleatório no norte da cidade, no meio do deserto etc. O diretor Brian Cox usou um drone para a cena da piscina, que foi interessante filmar já que nosso vocalista Ro teve alguns problemas para flutuar”.
A música “Can’t Win”, assim como os singles anteriores, “Back on the Train” e “Last Drop”, farão parte de um novo EP do Velvet Chains, que chega ao mercado no próximo mês.
Na mesma data do lançamento mundial do single “Can’t Win”, o Velvet Chains celebrará o feito com um show exclusivo ao lado de Todd Kerns (Slash feat. Myles Kennedy and The Conspirators), no Count’s Vamp’d, em Las Vegas.
Tanto trabalho e produção incessante vem rendendo resultados além das fronteiras norte-americanas. No Brasil, o Velvet Chains alcançou números expressivos nas plataformas de streaming e obteve grande atenção da mídia.
A faixa inédita é uma composição de Zé Rodrix e Ethel Frota
Depois de “Onde os Anjos Não Ousam Pisar”, faixa título do álbum solo de 2006, Nasi lança mais uma composição inédita de Zé Rodrix & Ethel Frota,”Coração Traidor”.
A faixa, que chega às plataformas digitais nesta sexta-feira (16) com distribuição da Ditto Music, apresenta uma mistura de blues, ragtime e baião, com direito a um naipe d kazus, e a divertida letra cai muito bem na voz rouca do cantor do Ira!.
Disco, com 10 faixas, traz mistura única e explosiva de heavy metal, power metal, hard rock e até mesmo metal alternativo
A Canil Records lança nas plataformas digitais o primeiro full álbum da Mercy Shot, Brace for Impact!. O disco conta com os três singles que impulsionaram o quinteto na cena da música independente pela mistura única e explosiva de heavy metal, power metal, hard rock e até mesmo metal alternativo.
“Brace for Impact” é composto de 10 músicas, incluindo os já conhecidos singles “Sink and Thrive”, “Enemy and Ally” e “For Nothing In This World”.
A temática das letras transita entre situações do cotidiano, relacionamentos, saúde mental e também nas artes que ilustram tanto as capas dos singles quanto o próprio álbum, que traz um conceito pós-apocalíptico (tema abordado na faixa título).
O show de lançamento do disco está marcado para 23 de setembro, no La Iglesia (Pinheiros – São Paulo), com a execução de Brace for Impact! na íntegra.
A abertura do evento será com a banda paulista de modern death Metal e o encerramento de Prodigal Scum, uma Jam Session formada por diversos músicos da cena underground interpretando clássicos do heavy metal mundial.
Brace for Impact! foi produzido pela banda junto a Wagner Meirinho, mixado e masterizado por Meirinho e Tiago Assolini.
A Mercy Shot comenta sobre o lançamento do primeiro full:
“Começamos a compor e gravar este álbum por volta de 2018. Muita coisa mudou, inclusive nós, mas estamos muito orgulhosos do trabalho que realizamos e mal podemos esperar para ouvir sua opinião sobre isso”.
Com pouco mais de um ano de sua formação, a banda MISTREATED tem se destacado no cenário brasileiro com seu Heavy Metal clássico, influenciado pelas melhores bandas do estilo. “Brand New Rust”, seu primeiro álbum, foi lançado no final do ano passado, e desde então o grupo, que é formado por Henrique Radünz (vocal), Emanuel Murialdo e Diego Corral (guitarras), Davi Isac (baixo) e Rodrigo Reinhardt (bateria)tem se empenhado em levar seu som para o maior número de pessoas possível. Agora o quinteto divulga uma entrevista realizada pelo colaborador Thiago Prata para o site da revista Roadie Crew, a maior revista especializada em Rock/Metal no Brasil. Na entrevista, temas como o início da banda, a situação da pandemia e o significado do título do disco, onde o guitarrista Emanuel Murialdo explicou: “Brand New Rust significa “Ferrugem Nova em Folha”, se refere ao nosso som ser uma “ferrugem”, pois soamos como bandas antigas, porém, “novo em folha”, porque também podemos soar mais atuais”.
Questionado sobre a atual situação da cena gaúcha de som pesado, o guitarrista é da seguinte opinião: “Acredito que temos uma cena muito rica, com ótimas bandas, tanto as que já estão na estrada há algum tempo quanto as que estão surgindo agora. Mas não vou deixar de criticar a falta de movimentação das bandas, e isso serve também para nós da Mistreated. Tem de haver uma conexão maior entre as bandas, uma cena só é forte quando as bandas estão unidas, e não somente querer se unir às bandas grandes como também puxar para o barco as que estão iniciando. Organizar mais fests, comprar material um do outro para se ajudar… Apoio, saca? Mas, enfim, eu vejo a chama mais forte agora do que há poucos anos atrás, vamos para cima!”.
E visando esta movimentação citada na entrevista, o MISTREATED conta com vários shows realizados na cidade de Pelotas e região, mas a banda também busca expandir seus contatos e limites geográficos, através de parcerias que possam vir a surgir com bandas gaúchas de outras regiões. Um dos projetos agora postos em prática é o Satolep Rock, festival organizado pela banda com o intuito de abrir mais espaços na cidade. A primeira edição do evento será realizada no dia 23 de setembro às 20h, no Distrito Confraria, na cidade de Pelotas, com a participação da banda Against the Power, de Thrash Metal. Ingressos podem ser adquiridos a partir de R$ 10,00 através dos próprios integrantes ou pelo Instagram do MISTREATED.
Outra ação da banda é o lançamento em formato físico de “Brand New Rust”, originalmente disponibilizado apenas nas plataformas digitais. Composto de oito faixas, o álbum transborda doses maciças de um potente e empolgante Metal tradicional, mostrando uma nova cara para o Heavy Metal gaúcho. Para adquirir o álbum no formato CD em sua pré-venda, basta entrar em contato com a banda através do e-mail bandamistreated@gmail.com ou de seu canal no Instagram.
Banda Operador divulga o aclamado álbum de estreia Operação Call Center
Os deuses do Metal se unem aos seus mais fiéis discípulos em uma noite especial no palco da Audio, em São Paulo, no dia 06 de novembro (domingo). De um lado está o Massacration, veterana banda humorística com mais de vinte anos de história. Do outro, um dos grandes destaques do cenário da música pesada no Brasil da atualidade, o Operador.
O Operador lançou este ano o primeiro álbum, Operação Call Center, no qual usam histórias de vida de atendentes de call center de uma maneira cômica, complementadas com o peso do Metal. O trabalho obteve grande espaço na imprensa especializada e os shows de divulgação que a banda vem realizando estão gerando grande repercussão.
O show com Massacration e Operador está com ingressos à venda, por valores a partir de apenas 40 reais, mais taxas administrativas. A união de duas gerações do Metal acontece em um dos mais tradicionais e grandiosos palcos de São Paulo, o que promete uma noite única de peso e diversão.
Inspirações para letras de bandas de heavy metal podem vir de qualquer lugar, sejam histórias fictícias, críticas sociais ou vivências do dia a dia. Com uma abordagem inovadora, um nome que desponta neste cenário é o grupo paulista Operador, que lançou em abril o primeiro álbum da carreira, chamado Conexão Call Center.
O trabalho, como o título sugere, é temático, com inspiração em experiências vividas pelo guitarrista Emerson Oliveira quando trabalhou com atendimento telefônico aos clientes. Anos no ambiente de Call Center renderam ao músico e compositor diversas histórias e, posteriormente, letras para o Operador.
SERVIÇO
Massacration e Operador em São Paulo Data: 06 de novembro de 2022 (domingo) Local: Audio Endereço: Avenida Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca Horário: 18h (abertura da casa) Ingressos: a partir de R$ 40 (mais taxas administrativas)
Expoente do Gothic Metal nacional se apresenta nas cidades de São Paulo e Curitiba ao lado do consagrado grupo holandês
Após retornar de uma bem sucedida turnê de um mês como headliner pela Europa, a Semblant embarca em outra grande empreitada, agora em palcos brasileiros. O grupo foi confirmado como atração convidada dos shows dos consagrados holandeses do Epica pelo Brasil.
As duas bandas se apresentam em São Paulo, na Audio, dia 19 de novembro (sábado) e Curitiba, na Ópera de Arame, dia 20 (domingo). Os ingressos para ambas as datas estão à venda pelo Clube do Ingresso. A turnê é uma realização da Liberation.
Recentemente, a Semblant lançou o videoclipe de “Through the Denial”, com cenas da vitoriosa e recém realizada turnê pela Europa, que passou por um total de vinte cidades em dez diferentes países, contabilizando mais de treze mil quilômetros rodados pelo velho continente. Assista:
As apresentações da Semblant com o Epica pelo Brasil são mais um dos grandes momentos do sexteto brasileiro, que está na estrada divulgando o mais recente álbum de estúdio, Vermilion Eclipse, aclamado pela imprensa, fãs e pelos fãs europeus. O trabalho foi lançado mundialmente pela renomada gravadora italiana Frontiers Records e no Brasil pela Shinigami Records.
Confira mais informações sobre a Semblant no Instagram @semblantofficial.
Serviço
Epica em São Paulo Data: 19 de novembro de 2022 (sábado) Local: Audio Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca Horário: 19h (abertura) Ingressos: a partir de R$ 250 (2º lote) Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/epica-sp
Epica em Curitiba Data: 20 de novembro de 2022 (domingo) Local: Ópera de Arame Endereço: Rua João Gava, 874 Horário: 19h (abertura) Ingressos: a partir de R$ 200 Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/epica-cwb
Nome emergente do Metal gaúcho, o AD OMINOUS divulga informações sobre seu primeiro EP, intitulado “The Struggle: Alpha”. Após o lançamento do single “Ruin” e do show de estreia realizado em agosto em sua cidade natal, Bento Gonçalves, o grupo dá seguimento no processo de finalização do trabalho, que será lançado no mês de dezembro. O EP temático “The Struggle: Alpha”, segundo a banda, trata sobre as lutas que todos nós passamos, onde cada faixa conta um tema diferente. Todas as faixas foram compostas pelos membros da banda. O baixista Lucas Carbonera explica: “Somos bem democráticos no processo de composição, então todos tem vez, tanto para a letra quanto as melodias”. Antes do EP o grupo ainda lançará o single da faixa “A Sudden End”, no mês de novembro, cuja capa também está sendo divulgada.
Confira o track list completo:
Ruin
March to Darkness
Disguise
A Sudden End
Here Lies Our Human (Instrumental)
Soul Desecration
Carlos (bateria), Cristian (guitarra/vocais), Lucas Carbonera (baixo) e Luiz Felipe (guitarra) explicam o conceito das faixas: “Ruin”, o primeiro single, trata de uma relação onde um dos lados demonstra mania de grandeza, esquecendo quem estava ao seu lado, o que leva essa relação à ruína. “March to Darkness” fala um pouco sobre a depressão, através da metáfora de uma marcha para a escuridão, onde o eu lírico se questiona se vale a pena lutar, e se há um fim para o pesadelo. A terceira faixa, “Disguise”, tem como assunto central os disfarces que colocamos para esconder nossos erros e o passado, quando na verdade são eles que fazem parte do que somos, e enquanto permanecemos com as máscaras, seremos uma incógnita. “A Sudden End”, o segundo single, que será lançado em novembro, discorre sobre partida e perda. É a relato da passagem do animalzinho que viveu a vida inteira com seu dono e pereceu, dando sinais de que a morte estava por vir, e a demonstração da resistência do bicho nos últimos dias. A instrumental “Here Lies Our Human” é a sequência espiritual de “A Sudden End”, representando o funeral e a atmosfera vivida naquele dia. Por fim, “Soul Desecration” expressa o tormento de viver em uma sociedade onde o errôneo é constantemente normatizado.
O EP foi gravado no estúdio SoundStorm, com produção, mixagem e masterização assinadas por Ernani Savaris, enquanto a arte da capa dos singles e do EP leva a assinatura da fotógrafa Aline Bedin e logotipo criado por Christophe Szpajdel.
Apresentação acontece no dia 14 de outubro, no Espaço Unimed
Turnê tem shows confirmados no Brasil, Argentina, Chile e México em outubro e terá banda finlandesa Beast in Black como special guest
Restam poucos ingressos à venda para a performance no Rio de Janeiro!
Crédito da foto: Tim Tronckoe
Faltando praticamente um mês para a banda finlandesa Nightwish desembarcar no Brasil, a Till Dawn They Count (TDTC) e Dynamo Brazilie, informam que estão esgotados os ingressos para o show em São Paulo. O verdadeiro fenômeno do heavy metal mundial se apresenta, no próximo dia 14 de outubro, no Espaço Unimed.
Após a bombástica e espetacular experiência virtual “An Evening With Nightwish in a Virtual World”, o grupo está estremecendo o planeta com a “HUMAN. :II: NATURE. – World tour”.
Tuomas Holopainen (teclado), Erno “Emppu” Vuorinen (guitarra), Floor Jansen (vocal), Jukka Koskinen (baixo), Kai Hahto (bateria) e Troy Donockley (uilleann pipes, low whistles, vocal) estão extremamente ansiosos para revisitar quase 30 brilhantes anos de carreira com os fãs argentinos, chilenos, brasileiros e mexicanos.
Esta excursão tem a banda finlandesa Beast in Black, um dos nomes que mais crescem no cenário do metal mundial, como special guest em todas as datas pela América Latina.
O grupo formado por Yannis Papadopoulos (vocal), Anton Kabanen (guitarra), Kasperi Heikkinen (guitarra), Mate Molnar (baixo), Atte Palokangas (bateria) trarão especialmente na bagagem o repertório que promove o elogiado novo álbum “Dark Connection” (Shinigami/Nuclear Blast Records).
Este trabalho é um dos grandes responsáveis pela ascensão do quinteto e que mantem a excelente repercussão dos antecessores From Hell With Love (2019) e Berserker (2017). Com riffs afiadíssimos, guitarras muito melódicas, refrãos grudentos e sintetizadores em diversas camadas, o disco é um encontro simples de heavy metal com elementos do ítalo-disco, euro-beat e orquestras.
A “HUMAN. :II: NATURE. – World tour” consiste nas seguintes datas: 13/10 – VIVO Rio – Rio de Janeiro, Brasil 14/10 – Espaço Unimed – São Paulo, Brasil (SOLD OUT) 16/10 – Luna Park – Buenos Aires, Argentina 19/10 – Teatro Caupolican – Santiago, Chile (SOLD OUT) 22/10 – Palácio de Los Deportes – Cidade do México, México 23/10 – Teatro Diana – Guadalajara, México
Todos os ingressos adquiridos para as datas originais em São Paulo e Rio de Janeiro, pelos sites da Ticket360 e Eventim, além dos pontos autorizados, serão válidos e não precisam efetuar qualquer tipo de troca. Restam poucas entradas à venda em ambas as capitais. Vale a pena lembrar que será obrigatório apresentar comprovante de direito à meia-entrada na entrada do evento. Mais informações no serviço abaixo.
Por conta de toda a complexidade logística somente para transportar a superprodução de palco, som e luz, os incansáveis colecionadores de discos de ouro realizarão poucos shows no Continente.
A banda gaúcha FINITA está divulgando a capa e conceito de seu novo trabalho, o EP “Above Chaos”, com previsão de lançamento para novembro. A capa de “Above Chaos” tem como figura central Lúcifer na posição de enforcado, alusão à carta XII dos Arcanos maiores do baralho de Tarot. Como este trabalho é sequência conceitual do álbum “Lie”, a banda decidiu manter a ideia das cartas. No “Lie”, foram utilizadas as cartas “O ermitão”, “A morte” e “O diabo”, considerando as diferentes facetas de Lúcifer em sua jornada. Em “Above Chaos” optaram por uma carta que pudesse traduzir a ideia geral da história a ser contada. A carta “O Enforcado” tem em si diferentes interpretações, como o suicídio de Judas, que se enforcou por remorso ou o sacrifício de Odin ao pendurar-se na Yggdrasil em busca de conhecimento. Seu significado dentro do deck geralmente está associado a divindade, sacrifício pessoal, ganho de conhecimento e resolução de um caminho já determinado. Em relação à arte da capa é importante pensar nas perspectivas divergentes: do ponto de vista do observador ele está caindo. Da perspectiva do anjo, ele está em ascensão aos céus. Apesar de compreender-se livre, ele não nota que está ironicamente amarrado às correntes da causalidade. Lúcifer paira entre dois mundos, sua divindade e mundanidade o aprisionam em um plano ainda maior que a sua própria compreensão.
A ideia geral da arte foi captada com excelência pela artista Fran Cullau, que acompanha os trabalhos da banda de perto há algum tempo. Sua interpretação pessoal da história é muito rica e conseguiu traduzir com cores vivas o que o EP tem a oferecer conceitual e musicalmente. É importante destacar ainda que a arte da capa se trata de uma pintura e que precisou ser fotografada para manter as cores e texturas próximas ao original. O responsável por este trabalho foi o fotógrafo Ernesto Sacchet, de Santa Maria.
Luana (vocal), Portela (guitarra), Allison (baixo), Guilherme (teclado) e Pablo (bateria) que durante a pandemia lançaram o álbum ao vivo “Live at Metal Sul Festival”, também divulgam o festival que será realizado em Porto Alegre no dia 11 de dezembro, o Extremo Sul II, com as bandas Crypta, Rebaelliun e Postmortem no Bar Opinião. Mais informações poderão ser obtidas em: https://www.instagram.com/ablaze_productions.
Assista ao vídeo de “Lucifer’s Empire”:
Ouça o álbum “Live at Metal Sul Festival” no Spotify:
O conceitual e atemporal álbum “Rebirth”, do Angra, marcou época, trouxe inúmeras características que fizeram com que o som do grupo se tornasse único e completou duas décadas. A partir dai, surgiu a ideia de uma turnê comemorativa do disco e a primeira parte do giro se realizou nos meses de junho e julho em dezesseis cidades do Brasil, contando com quase 100% de shows esgotados.
Sobre a tour, o guitarrista e fundador da banda, Rafael Bittencourt, afirma: “Estou muito feliz em realizar a turnê do ‘Rebirth’ junto com Fabio Lione, Felipe Andreoli, Marcelo Barbosa e Bruno Valverde. Nesse momento, o mundo inteiro está renascendo e será muito emblemático reviver e retornar a uma época em que a banda estava renascendo. Nós estamos talvez no final de uma pandemia, ainda não se sabe quanto tempo as coisas irão demorar a ser como eram e muito possivelmente nunca seremos os mesmos. Mas, para mim também será o resgate de um trabalho que representou muito em minha vida, trabalho este que revelou o que eu sentia na época”.
Em relação à história do play, ele enfatiza: “‘Rebirth é uma civilização reconstruindo o mundo, que é um pouco do que estamos vivendo neste momento, e também será importante, pois logo a banda irá se reunir para criar um novo álbum e, revisitar ‘Rebirth’ nos trará inspiração para escrever um álbum belíssimo, não só sobre o drama de renascimento da banda, mas sobre o renascimento de toda a sociedade mundial”. Rafael também revela a falta que sentiu dos palcos em função do isolamento: “Fora a saudade dos palcos, a saudade de ver o público. Estou muito ansioso para o recomeço dessa Nova Era!”.
A segunda parte da tour está sendo anunciada e o público poderá esperar apresentações muito vigorosas, enérgicas e cheias de paixão. E se você quer o show em sua cidade, peça a seu promotor favorito para entrar em contato com a Top Link Music.
Confira as próximas datas:
22/10 – Sales Oliveira @ Festa da Palha e Milho
02/12 – Campinas @ Brasuca
03/12 – São José dos Campos @ Interative Hall
04/12 – Paranavaí @ TBA
09/12 – Jaraguá do Sul @ Pirata Rock Bar
11/12 – Içara @ TBA
16/12 – Lauro de Freitas (Região metropolitana de Salvador) @ Zurique Hall
Acompanhe o Angra:
Instagram: @angraofficial
Facebook: https://www.facebook.com/AngraOfficialPage
YouTube: https://youtube.com/c/AngraNetOfficial
Por que uma artista correria o risco de elaborar sua versão para um dos maiores clássicos de uma das grandes bandas do metal nacional? Seria necessário um motivo bem forte, certo? Foi o caso de Thaís Lyrica, frontwoman do Trapézia, e ela mesmo contextualiza: “Há exatamente um ano, eu estava iniciando uma nova etapa da minha vida e foi em ‘ECILA’, meu primeiro EP, que encontrei meu refúgio ao mostrar ao mundo a minha música e oficialmente me revelei como artista. ‘Rebirth’ significa para mim o próprio ‘Renascimento’, é assim que sempre me sinto em cada etapa da minha vida e nada melhor do que comemorar este um ano do lançamento das minhas músicas com a energia desta composição incrível”.
E qual a real importância do quinteto paulistano e sua obra para a cantora? “O Angra e toda a sua trajetória estiveram comigo em vários momentos da minha vida. A admiração pelo Rafa Bittencourt aumentou em 2019, quando tive o privilégio de ter um contato muito próximo durante um curso que fiz na época. Acredito que todo dia temos uma chance de nos perdoar, de recomeçar, sempre tento ver o lado bom de alguma situação ruim e é isto que ‘Rebirth’ significa para mim, assim como minha personagem, ECILA, uma fada que tem a capacidade de se transformar em qualquer espécie e está sempre renascendo”.
Assista já a Thaís Lyrica interpretando “Rebirth”:
O vocalista da banda Korzus, Marcello Pompeu, que também é conhecido como “Pomps” estreia no dia 03 de outubro o PompsCast, mais um desafio em sua resilente carreira artística.
Premiado por suas produções musicais (tendo recebido um Grammy Latino em 2009) nesta nova empreitada ele entrevistará personalidades como artistas e formadores de opinião, e músicos de vários estilos musicais num modelo único de diversão para todos os gostos.
O projeto tem a finalidade de trazer conteúdos variados aos fãs de rock e do entretenimento como um todo, mostrando não somente a imagem roqueira do frontman do Korzus, mas o Pompeu que muitos não conhecem- um entrevistador nato, divertido e irreverente.
Com publicações semanais o programa terá o formato de um talk show, inclusive com um quadro inédito: “SE LIGA NISSO!”, onde Pomps abordará os diversos assuntos da atualidade (polêmicos ou não) de forma espontânea e não combinada, os convidados e o próprio apresentador ficarão sabendo somente na hora da entrevista, o que ocasionará um “react” das situações pré-elaboradas pela produção do programa.
Saiba mais: O programa será semanal com duração de 1 hora e meia, com cortes de entrevistas diários.
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