O vocalista Edu Falaschi apresenta show acústico da “Moonlight Celebration Tour” em São Paulo, no Teatro Claro, dia 22 de Março. O show revisitará as principais músicas de sua carreira com o Angra, Almah, Symbols, entre outros. Edu conta com músicos renomados do Jazz como Tiago Mineiro, Ricardinho Paraíso e Wagner Barbosa para mostrar como as músicas foram compostas.
“A “Temple Of Shadows In Concert” foi muito intensa! Principalmente o DVD, então esse show mais acústico foi super bem-vindo! O projeto cresceu também e virou turnê com uma linda produção cênica e uma banda de peso! É lindo demais”, disse Edu Falaschi.
Este ano está trazendo muitas notícias boas para Edu Falaschi. “Já tenho planejamento até fim de 2021. Em breve lançarei mundialmente o DVD/Bluray com orquestra, daí entro em estúdio para gravar um disco de inéditas e obviamente virão shows e em 2021 estarei em celebração dupla, com meus 30 anos de carreira e os 20 anos do disco Rebirth”, completou o vocalista.
SERVIÇO: Edu Falaschi apresenta “Moonlight Celebration” em SP Quando: 22 de Março (domingo) Horário: 21h00 Onde: Teatro Claro – SP Endereço: Rua Olimpíadas, 360 – 5° Piso, São Paulo – São Paulo Ingressos Online: https://bileto.sympla.com.br/event/63631/d/77754
Mais informações: http://www.edufalaschi.com.br/ https://www.facebook.com/edufalaschi.officialpage/
Show traz músicas do primeiro álbum da banda, Contágio, de 2019
No dia 14 de março, sábado, o Sesc Belenzinho promove a terceira edição do Música Extrema de 2020, com a presença da banda Vírus. A apresentação ocorre na Comedoria da unidade, às 21h30.
No repertório, músicas do primeiro álbum da banda, Contágio, de 2019, tais como O Eremita, Povo do Céu, Matthew Hopkins, Batalha no Setor Antares e Guerreiros do Metal, além de canções inéditas.
Formada em 1982, o Vírus é uma das bandas pioneiras do Heavy Metal no Brasil. Em seus primórdios, era reconhecida por tocar covers como Phantom of the Opera do Iron Maiden, Mr. Crowley do Ozzy Osbourne e Ace of Spades do Motörhead. Todavia, assim como outras bandas que viriam a formar a primeira cena metálica brasileira, o Vírus também investia em composições autorais, com letras em português, abordando assuntos como ciências ocultas, ficção científica, civilizações desaparecidas e realismo fantástico.
Em 1984, o grupo foi convidado a participar do álbum S.P. Metal, primeira coletânea nacional dedicada ao estilo, lançada pela loja e selo Baratos Afins. Ao lado das bandas Avenger, Centúrias e Salário Mínimo, o Vírus contribuiu com duas faixas para o álbum: Matthew Hopkins e Batalha no Setor Antares. A capa da coletânea contou ainda com a arte gráfica produzida pelo vocalista do Vírus, Flávio Ferb.
Após o lançamento da coletânea, a banda intensificou sua agenda de shows pelo estado de São Paulo. Um álbum de estreia passou a ser planejado em meados de 1986, entretanto, devido a uma série de imprevistos, nunca foi finalizado. A banda suspendeu suas atividades em 1988, reencontrando-se somente em 1999, em um show surpresa. O atual retorno do grupo, todavia, ocorreu a partir da reunião ocasionada pelo show em celebração aos 30 anos de lançamento da S.P. Metal, promovido pelo Sesc Belenzinho, em parceria com a Baratos Afins, em 2015.
Em 2019, a banda entrou em estúdio para gravar o álbum Contágio, com diversas composições criadas ao longo da trajetória da banda, incluindo novas versões para as duas músicas presentes na S.P. Metal. Contágio contou com a produção de Marcello Schevano (CaSch, Golpe de Estado, Carro Bomba) e com a direção de arte de Flávio Ferb.
Atualmente, o Vírus é Flávio Ferb (vocal), Fernando Piu (guitarra), RT Renato (guitarra), Guilherme Bosch (baixo) e Lúcio Del Ciello (bateria).
A apresentação integra o Música Extrema, projeto musical do Sesc Belenzinho com shows de gêneros e estilos como o heavy metal, thrash metal, death metal, hardcore, punk, grindcore e noise. Desde o início do projeto, em 2014, já passaram pelo palco dezenas de bandas, como Krisiun, Devotos, Adolescents (EUA), Bayside Kings, Nervosa, Torture Squad, The Mist, Overdose, Sepultura, Nuclear Assault (EUA), entre outras.
VÍRUS Dia 14 de março de 2020. Sábado, 21h30 Local: Comedoria (650 lugares) Ingressos: R$ 30,00 (inteira); 15,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor da escola pública com comprovante) e R$ 9,00 (credencial plena do Sesc – trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes. Ingressos disponíveis pelo portal Sesc SP (www.sescsp.org.br) e nas bilheterias das unidades do Sesc. Limite de 2 ingressos por pessoa. Recomendação etária: 18 anos Duração: 90 minutos
Sesc Belenzinho Endereço: Rua Padre Adelino, 1000. Belenzinho – São Paulo (SP) Telefone: (11) 2076-9700 www.sescsp.org.br/belenzinho
Estacionamento De terça a sábado, das 9h às 22h. Domingos e feriados, das 9h às 20h. Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional.Para espetáculos pagos, após as 17h: R$ 7,50 (Credencial Plena do Sesc – trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo). R$ 15,00 (não credenciados).
Transporte Público Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)
Show único será dia 13 de setembro em São Paulo, no Fabrique Club
A resposta norte-americana ao britânico Black Sabbath chama-se Pentagram, banda do norte da Virginia que, após 50 anos de histórias, reviravoltas, superações e perseverança, é igualmente um ícone e nome de respeito do heavy/doom metal mundial. A importante turnê que celebra meio século de serviço à música traz o Pentagram pela primeira vez à América do Sul, com show único no Brasil, dia 13 de setembro, no Fabrique Club (São Paulo).
O primeiro full length, homônimo (que virou ‘Relentless’, nas reedições), saiu apenas em 1985, após 14 anos de atividades e alguns singles e uma demo lançada. Estava sacramentada a sonoridade densa e não raramente sinistra do Pentagram, repleta de riffs metálicos impactantes de uma espécie de hard rock distorcido e psicodélico, alguns solos wah-wah e letras doentias confessionais do fundador da banda, o vocalista Bobby Liebling.
Pioneiros do proto-doom, o Pentagram riscou de vez seu nome no hall das bandas lendárias com o álbum seguinte, ‘Day of Reckoning’ (1897), com verdadeiros hinos heavy doom, amparados por timbres que remetem diretamente ao da guitarra soberana de Tony Iommi da época de ouro do Black Sabbath. A qualidade ainda superior ao do disco de estreia aponta este segundo lançamento como um dos melhores da extensa carreira do Pentagram.
Décadas depois, o culto ao Pentagram foi renovado e a sonoridade desafiadora e instigante da banda chegou a novas gerações, graças ao lançamento em 2011 do documentário ‘Last Days Here’. A produção rodou o mundo. Conta a luta de Bobby Liebling contra as drogas e depressão, além de mostrar o reencontro do vocalista com integrantes antigos para trazer de volta a aura dos ‘velhos tempos’.
Reabilitado, Bobby foi reagrupado ao Pentagram em 2017 e, desde então, fazem esporádicas turnês pelos Estados Unidos, e agora é a vez da América do Sul. A banda promete shows só de clássicos da persistente carreira.
O último disco lançado pelo Pentagram é ‘Curious Volume’, de 2015. O nono álbum de estúdio saiu viu Peaceville Recoords e contém tanto material escrito na década de 1970 como outras músicas feitas especialmente para este álbum. O resultado é uma mistura única – e homogênea – de doom metal moderno com a típica sonoridade psicodélica de décadas passadas. O título é uma referência ao ‘poeta maldito’ Edgar Allan Poe: ‘Curious Volume’ aparece no primeiro parágrafo da emblemática obra literária ‘O Corvo’.
A realização do show local é do Fabrique Club.
Serviço Pentagram pela 1ª vez no Brasil – 13 de setembro em SP Evento: https://www.facebook.com/events/1254903398043575/ Data: 13 de setembro de 2020 Horário: 18h (portas) Local: Fabrique Club (rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda/SP) Classificação etária: 16 anos Ingresso: R$ 110 (1º lote, meia promocional | estudante), R$ 130 (2º lote, meia promocional | estudante) Venda online: https://pixelticket.com.br/eventos/5393/pentagram Venda física: Locomotiva Discos (rua Barão de Itapetininga, 37 – Loja 8 – República, São Paulo)
O vocalista Udo Dirkschneider, ex-integrante do Accept, retorna ao Brasil com a banda U.D.O. para divulgar seu último álbum de estúdio “Steelfactory”. Com produção da Dark Dimensions, o show em São Paulo acontece no dia 30 de agosto, no Carioca Club. Os ingressos estão à venda no site da Clube do Ingresso e no próprio estabelecimento.
Formado por Udo Dirkschneider (vocal), Andrey Smirnov (guitarra), Fitty Wienhold (baixo) e Sven Dirkschneider (bateria), a banda U.D.O. tem uma grande admiração pelo público brasileiro e já visitou o país diversas vezes. U.D.O. desfrutou bem mais de duas décadas no centro das atenções. Independentemente das mudanças na cena do metal ou da formação, a banda nunca se desviou da visão de Dirkschneider de servir o heavy metal tradicional.
Depois de homenagear as músicas clássicas do Accept ao vivo com o projeto Dirkschneider, é hora do vocalista retornar com a banda e apresentar músicas do álbum “Steelfactory”, entre outros clássicos de sua carreira solo.
O título do álbum é uma homenagem ao apelido de Udo (German Metal Tank) e sua atitude prática, bem como sua poderosa presença no palco. A atual banda está trabalhando e tocando juntos com sucesso por muitos anos, como um bom negócio familiar: o filho de Udo, Sven Dirkschneider (bateria), o baixista Fitty Wienhold e o guitarrista Andrey Smirnov.
SERVIÇO: U.D.O em São Paulo Quando: 30 de Agosto de 2020, abertura da casa 18:00 – show 20h Onde: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde 2899 – Pinheiros – São Paulo / SP) Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 -Pinheiros (próximo ao metrô Faria Lima) Abertura da casa: 18h00 Início do show: 20h Classificação etária: 16 anos 14 e 15 anos: entrada permitida com responsável legal, mediante apresentação de documento ****O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento ****
A banda Shaman irá lançar a inédita faixa “Brand New Me” em todas as plataformas digitais pela ONErpm na próxima sexta-feira, dia 13 de março. Além de Luis Mariutti (baixo), Hugo Mariutti (guitarra) e Ricardo Confessori (bateria), o Shaman conta agora com Alírio Netto (vocal) para interpretar as diversas fases do Shaman e também da carreira de Andre Matos.
Salve a música “Brand New Me” em seu serviço de música favorito.
“Essa é uma música muito importante na carreira do Shaman. É a primeira faixa que gravei com os caras e ela é muito especial pois ela tem o DNA da banda. Os fãs já tiveram um gosto especial nos shows da Nagual Tour, mas agora lançamos ela com a qualidade que foi sempre a marca do Shaman”, disse Alírio Netto.
O primeiro show da “Shaman Nagual Fly Tour” aconteceu no dia 9 de Fevereiro de 2020 na Audio, em São Paulo. “Tínhamos muitos compromissos agendados e tudo acabou sendo cancelado depois da morte do Andre, e ainda mais lidar com a dor de perder um amigo com a carência do nosso público, foi muito difícil, e ainda está sendo, mas o que nos faz continuar é a certeza que o Andre concordaria e apoiaria a nossa decisão de continuar. Então nos reunimos e achamos que o Alírio se encaixaria perfeitamente nesta nova fase. Ele respeita o Andre, tem carisma, tem técnica de sobra necessária pra interpretar de forma magnifica todas as nossas músicas, além de ser um ótimo instrumentista também”, disse Hugo Mariutti.
Evento, que une cerveja e heavy metal, acontece no dia 15 de março, no Carioca Club, em São Paulo e tem a lenda norte-americana D.R.I. como headliner. Ainda há ingressos à venda!
O PERIFERIA S/A, projeto que reúne Jão, Jabá e Boka, guitarrista, ex-baixista e baterista do Ratos de Porão, é a principal atração nacional do Overload Beer Fest 2020, que acontece no dia 15 de março, no Carioca Club, em São Paulo.
O power trio promete incendiar o evento com sua performance insana e cheia de energia, trazendo as principais composições da discografia do grupo e clássicos antigos do RDP no repertório.
A banda transporta diretamente para as rodas e moshs, todo o DNA contestador do punk com suas letras ácidas, que soam como um verdadeiro “tapa na cara” ao escancarar toda a indignação e revolta em relação a atitude hipócrita da sociedade em todas as suas esferas.
O PERIFERIA S/A foi formado em 2002, quando João Gordo teve problemas de saúde e o Ratos de Porão entrou em recesso. Por conta disso, o experiente Jão, um dos músicos mais importantes na cena punk brasileira, resolveu formar um trio com os ex-integrantes Jabá e Betinho (bateria) para tocar o repertório do RDP. No entanto, o projeto ganhou força e acabaram gravando um debut álbum, com material próprio, em 2005, e seguem fazendo shows especiais e lançando novos registros até hoje.
O line-up do Overload Beer Fest ainda traz a lenda norte-americana do crossover D.R.I., o retorno do thrashpunk santista Surra, o grindcore do Desalmado, o crustcore do Manger Cadavre? e o thrash metal oitentista do Cerberus Attack.
Além das atrações musicais, o OBF terá novamente bar de cervejas artesanais, área de alimentação com opções veganas e espaço de merchandising com produtos oficiais.
O festival é uma celebração do underground com valor acessível: os ingressos promocionais de primeiro lote para o setor pista custam R$ 60 reais e continuam à venda na bilheteria do Carioca Club, na Galeria do Rock (loja Paranoid) ou pela internet (clubedoingresso.com).
O Carioca Club fica próximo ao Largo de Pinheiros e tem diversas opções de transporte público: Metrô (estação Faria Lima), trem (estação Hebraica-Rebouças) e ônibus (corredor Rebouças-Eusébio Matoso).
* Para a compra de ingressos para estudantes e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei; ** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais; *** É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.
Os noruegueses do Helheim desembarcam por aqui para um show exclusivo na 14ª edição do Setembro Negro Fest. A apresentação deles será no sábado, dia 05, das 17:30 às 18h15. Será a primeira vez do Helheim no Brasil.
A 14ª edição do festival acontecerá nos dias 05, 06 e 07 de Setembro (sábado, domingo e segunda de feriado nacional), mesclando o que há de melhor de todos os subgêneros do Heavy Metal (Death, Black, Thrash, Doom, GrindCore, Gothic Metal e Sludge). Serão 30 bandas divididas nos 3 dias de festival, com 9 bandas nacionais e 21 bandas internacionais.
Formado em 1992 em Bergen, na Noruega, o Helheim ficou conhecido pela mistura de Black Metal e elementos da cultura Viking. A temática de suas letras é voltada para a mitologia nórdica.
Com 10 álbuns de estúdio, e 2 EP’s, a discografia do Helheim é praticamente toda voltado para sua língua natal – com exceção do álbum “The Journeys and the Experiences of Death” (06) e de algumas músicas – com clássicos como “Jormundgand” (95), “Av norrøn ætt” (97), “Blod & ild” (00) e “Yersinia Pestis” (03). Seu trabalho mais recente é “Rignir”, lançado em 2019.
A formação do Helheim traz H’grimnir (vocal e guitarra), V’gandr (vocal e baixo), Reichborn (guitarra) e Hrymr (bateria).
SETEMBRO NEGRO FESTIVAL 2020 – Dias 05, 06 & 07 de Setembro de 2020 no Carioca Club Pinheiros (R. Cardeal Arcoverde, 2899 – São Paulo – SP). Abertura da casa e início do evento as 11:30am.
APOIO: Cervejaria Ashby | DK CAST | BURN ARTWORKS | Clube do Ingresso | LP Metal Press | Roadie Crew | Heavy Metal Online | UK SERIGRAFIA | ART CRAFTS OF RAPHAEL GABRIO
Com produção da Dark Dimensions, os alemães do Lacrimas Profundere acabam de confirmar apresentação única em São Paulo, na Jai Club, no dia 12 de junho de 2020. Apesar de já terem tocado na América do Sul, esta é a primeira e provavelmente a última vez que Julian Larre (vocal), Oliver Nikolas (guitarra), Ilker Ersin (baixo) e Dominik Scholz (bateria) encontrarão os fãs brasileiros, pois ao que tudo indica esta será uma turnê de despedida da banda.
Lacrimas Profundere é uma banda alemã de gothic metal formada em 1993. O nome significa algo como “derramar lágrimas” em latim. Seu estilo mudou ao longo do tempo, sendo originalmente uma banda de death/doom metal. Atualmente, a sonoridade é geralmente gothic metal, apresentando também influências de hard rock e rock gótico.
Serviço SP Dark Dimensions apresenta Lacrimas Profundere no Brasil Data: 12 de junho Local: Jai Club Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana – São Paulo, SP Abertura da casa: 19h Show: 21h Ingressos: 1º Lote – Pista – Inteira – R$ 60,00 1º Lote – Pista – Meia-entrada – R$ 30,00 Ponto de venda sem taxa de serviço na Loja 255 (somente para pagamento em dinheiro) Ingressos online: https://www.clubedoingresso.com/evento/lacrimasprofundere-sp
O Final Disaster disponibilizará mais um single; trata-se de “Dark Delight” que será lançado na sexta-feira, 13/03 – data de aniversário do grande Zé do Caixão, um dos ídolos da banda, que faleceu recentemente.
“Dark Delight” estará no primeiro ‘full lenght’ da banda, que será lançado no segundo semestre de 2020.
A arte da capa de “Dark Delight” é de autoria de Lucas Mendes e Philipp Strasser
O novo álbum será conceitual, dentro desse universo de “horror Metal”, estilo que a banda tem difundido aqui no Brasil.
No dia 04/04 o Final Disaster fará seu primeiro show do ano em São Paulo, ao lado da banda Dakhmas – com participação da banda Hazy. Será no já tradicional Espaço Som (Rua Teodoro Sampaio, 512, São Paulo – próximo ao metrô Clinicas). Os ingressos custam R$ 20,00 e serão vendidos local, no dia do evento.
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Deborah Klaussner (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).
No mês de dezembro a banda Vakan fez seu primeiro show em Porto Alegre/RS, ao lado do Hibria, em noite de ótimo público no tradicional Bar Opinião. Para celebrar aquela data tão importante – 07 de dezembro, o grupo formado por Matheus Oliveira (vocal) Alexandre Marinho (guitarra), Natanael Couto (baixo), Isabel Leal (teclado) e Lucas Oliveira (bateria) planeja lançar vídeos de todas as músicas tocadas naquela apresentação, e já iniciando com os vídeos para “Russian Roulette”, uma das principais faixas do álbum “Vagabond” e que ganhará um single em breve e “Beyond Mankind”.
O próximo vídeo será lançado no dia 05/03, e segundo o vocalista Matheus Oliveira, “A ideia de divulgar principalmente no Instagram (IGTV) é pelo fato de que a rede ainda permite um alcance e crescimento orgânico, e nós temos investido um pouco mais lá ultimamente, mas alguns dos vídeos também irão para o Facebook e YouTube”. Sobre o show em si, o vocalista afirma que foi provavelmente o show mais marcante da banda nesses 10 anos, e também diz que foi uma noite especial, tanto pelo local do show quanto pelo fato de dividirem o palco com o Hibria: “Somos fãs de longa data do Hibria, e de alguma forma eles exerceram uma profunda inspiração para a banda ao longo destes dez anos de estrada. E não me refiro apenas a parte musical, mas também na forma de nunca parar diante das dificuldades e seguir em frente com muita determinação. Gostaríamos de agradecer aqui mais uma vez à eles pela oportunidade e ao público, que nos recebeu de braços abertos em nossa primeira apresentação em Porto Alegre”.
“Vagabond”, o debut da Vakan, foi lançado em 2018 e conta com faixas como “Beyond Mankind”, “Moving On”, “Euphoria”, “Diary of P. Stuart” e a quadrilogia “Vagabond”, destacando toda a inspiração do grupo, que já trabalha em novas composições a serem lançadas neste ano.
Aceitar o passado para viver o futuro. É a partir desta premissa que surge a história de “Last Forever”, novo clipe do Lyria, banda carioca de metal sinfônico. Com milhares de ouvintes no Spotify, o Lyria é um dos destaques do gênero no país e chama a atenção por suas letras que incentivam o aperfeiçoamento por meio de boas atitudes, autoestima e amor. Na letra de “Last Forever”, a mensagem é de superar os arrependimentos e viver uma vida mais leve. Repleto de significados ocultos, o clipe foi dirigido por Vinicius Hozara (CS Music Videos).
“Você precisa aceitar e superar o passado para poder viver o presente e o futuro, tentando sempre melhorar, dia após dia. Seu passado moldou quem você é hoje. Você deve aprender com seus erros, falhas, tristezas, e tentar a cada dia ser alguém ainda melhor.”, aconselha Aline Happ, vocalista do Lyria e compositora da letra, ao lado de Patrick Happ.
A faixa “Last Forever” é uma das baladas do disco “Immersion”, lançado em 2018. Sucesso entre os fãs, a música também traz uma série de mensagens para olhos atentos. A vocalista, que protagoniza o clipe, surge em vestidos na cor preto e branco, mostrando o contraste entre o passado sombrio, a transição do presente nebuloso, para um futuro melhor. Neste último momento, as roupas claras simbolizam que, no futuro, os problemas serão superados.
Também acompanham as mudanças os acessórios utilizados por Aline: os colares e as gargantilhas se tornam mais reluzentes e dourados. A gargantilha e o espelho em forma de cobra evocam a imagem de recomeço, pois a serpente é capaz de se adaptar durante a vida, no processo de troca de pele.
“Apresentamos o conceito da Ouroboros, uma serpente que engole a própria cauda formando um círculo e simbolizando o ciclo da vida. Ela representa a eternidade e o olhar para si próprio como forma de evoluir espiritualmente, marcado pela ausência de início e fim.”, define Aline.
Já nas cenas onde a banda completa está presente, pode-se observar a forte presença das sombras que simbolizam os fantasmas do próprio passado, as quais atormentam aqueles que não buscam a libertação. A ideia da liberdade é visível no clipe, e também está descrita na música. O espelho faz a ponte de comunicação entre a mente consciente e o subconsciente, em busca da reflexão.
“Last Forever” é a quarta faixa do “Immersion” a ganhar as telas, precedida por “The Rain”, “Let Me Be Me” e “Hard to Believe”. A banda carioca ainda pretende lançar mais um clipe neste primeiro semestre, que ainda é mantido em segredo.
Um dos grandes nomes do metal nacional, o Lyria é formado por Rod Wolf (guitarra), Thiago Zig (baixo) e Thiago Mateu (bateria), além de Aline. Desde 2012 na estrada, eles se tornaram conhecidos no Brasil e no mundo, principalmente na Europa e nos Estados Unidos, a partir do lançamento de “Catharsis”, disco de estreia em 2014. Atualmente eles seguem em turnê com o disco “Immersion”, que já passou por diversas cidades do Brasil.
A brutalidade alinhada com a perfeição de arranjos sinfônicos, são elementos cruciais e fundamentais na obra da banda, Último Amanhã. Oriundos de Brasília, a banda trabalha com afinco em suas composições e preparam o lançamento do primeiro full da carreira para abril ou maio de 2020.
Em processe de masterização final de seu aguardado disco, algumas músicas estão sendo lançadas para os fãs irem apreciando o trabalho e guardando o nome, Último Amanhã em suas mentes.
A sonoridade da banda alia elementos de Death Metal, Metalcore, Symphonic Metal e Djent, tudo com letras em português em um vocal feroz e extremamente agressivo. A comprovação disso tudo, pode ser confirmada no lançamento do single, Resistência, que acaba de chegar em todas as plataformas digitais através do selo da Roadie Metal.
Enquanto se prepara para anunciar oficialmente detalhes acerca do terceiro EP da carreira, o Arkana Fen, projeto que envolve músicos do Brasil, Austrália e México, disponibilizam aos fãs mais um lyric vídeo em seu canal oficial no YouTube.
Em 2019, o Arkana Fen, disponibilizou ao mundo dois EPs, sendo o primeiro, Reborn From the Ashes e logo em seguida, Six of Swords. Ambos os materiais possuem uma conotação conceitual que terá seu desfecho neste terceiro registro que está por vir.
Carregando o título do primeiro EP, a faixa Reborn From The Ashes, pode ser conferido em um belíssimo lyric vídeo que se encontra disponível no canal oficial da banda no YouTube. Confira:
Em breve mais novidades e lançamentos sobre a banda serão apresentados aos seus seguidores. Não deixe de se inscrever no canal do grupo no YouTube e em suas redes sociais.
O projeto que envolve sete geniais músicos do Rio de Janeiro, a Angelique, vem disponibilizando ao público nacional alguns singles previamente ao lançamento de seu primeiro álbum de estúdio.
O registro que é uma mescla perfeita e muito bem elaborada de Heavy, Symphonic, Doom, Death e Ópera, pode ser conferido em todas as plataformas digitais através das faixas já liberadas, A Dream of Osiris e Fallen.
As duas músicas estão recebendo vários elogios perante o público e mídias especializadas do país, por apresentar uma qualidade e técnica descomunal e pouco explorada no país. Para manter a chama sempre acessa, a Angelique confirma a data e nome de seu terceiro single a ser lançado.
“The Seven Principles of Kybalion” será liberado oficialmente no dia 20 de março em todas as plataformas digitais e também no canal de YouTube do grupo. O conteúdo da faixa já está totalmente produzido, masterizado e pronto para ser apresentado ao mundo.
Siga o canal da banda em sua plataforma principal e não deixe de conferir mais essa belíssima obra da Angelique.
Angelique:
Camila Oliveira – Vocal Lincoln Lopes – Vocal Beltane Tristesse – Vocal Jonathan Dimithri – Guitarra Bruno da Silva – Baixo John Vasques – Teclado/Piano Guilherme Ramos – Bateria
Está chegando a hora de conferir a raiva, peso e agressão do Khatryna ao vivo, em show de lançamento de seu novo álbum, Humanimal. O evento está confirmado para esse próximo dia 14 em São Paulo.
O álbum que ganhou o mundo dia 07 de fevereiro, pode ser conferido em todas as plataformas digitais. Com certeza esse trabalho é o mais pesado da banda, que além de apresentar um registro com foco no Death Metal, incluiu várias nuances de Black metal, transformando sua sonoridade em algo ainda mais agressivo.
O show que está marcado para o dia 14, será realizado no Estúdio 785, localizado na cidade de São Paulo. Os ingressos estão sendo vendidos pelo valor de R$10,00 e além de apresentar ao vivo as músicas de Humanimal, o Khatryna estará vendendo no dia o CD físico e as novas camisetas da banda.
A casa irá abrir às 19h e o show está programado para começar às 21h00. Escute o novo álbum do Khatryna:
Música marca a estreia da nova formação, com Henrique Fogaça ao lado de músicos do Claustrofobia e Ciero, do estúdio Da Tribo
Arte: XTudo
O Oitão, do vocalista Henrique Fogaça, está de volta com “Instinto Sujo”, que traz a agressividade punk/metal das raízes da banda aliada ao groove e partes cadenciadas. O single já disponível em lyric vídeo no canal da gravadora Canil Records, confira: https://youtu.be/aha2Jfsz_xc. A musica entra dia 10 de março no streaming.
O lançamento de “Instinto Sujo” é a primeira amostra da potência e vitalidade da nova formação do Oitão. A banda, além de Fogaça nos vocais e Ciero, renomado músico e produtor do estúdio Da Tribo nas guitarras, agora conta com dois músicos da banda referência nacional em Thrash Metal, Claustrofobia, Marcus D’Angelo e Caio D’Angelo, que aqui tocam bateria e baixo, respectivamente; completam o line-up do Oitão.
A nova formação do Oitão, no entanto, é um reencontro de velhos amigos e união de esforços de músicos que fazem parte da história da banda, que nasceu exatamente num antigo estúdio do Claustrofobia em São Paulo, no bairro Casa Verde. “As coisas agora se juntam de uma forma bem sólida, verdadeira. É a raiz do Oitão”, destaca Fogaça, que divide o tempo com os trabalhos como chef.
Em um dos ensaios no início da carreira, Oitão já estava sem baterista, então convidaram Caio para tocar, mas ele sugeriu que colocassem o Marcus na bateria. À princípio, todos desacreditaram, afinal, Marcus é guitarrista e vocalista do Claustrofobia, mas foi aprovado imediatamente após o teste. Em seguida, fizeram inúmeros shows e gravaram o primeiro disco no qual Marcus participou diretamente das composições.
Caio D’Angelo por sua vez, além de baterista, toca guitarra e tem como um dos principais instrumentos o contra-baixo, pelo fato de tocar há anos em outros projetos junto com Marcus, Ciero e Henrique, e já conhecer a raiz do Oitão, foi o nome certo para assumir as quatro cordas da banda, fechando assim o time perfeito.
A reformulação do Oitão, com Fogaça ao lado de músicos experientes, mundialmente reconhecidos dentro da música pesada, é primordial pelo resultado de “Instinto Sujo”. A faixa, a primeira de novas composições da banda (algumas prontas, outras em fase de produção), é um verdadeiro petardo, que remete aos momentos brilhantes e inspirados de Ratos de Porão e Napalm Death, sempre unindo o hardcore/crust/metal old school com produção e passagens modernas.
Ficha técnica Compositores: Henrique Fogaça, Marcus D’angelo, Caio D’angelo, Ciero Produção Musical: Ciero Mix e Master: Hospede Arte: X Tudo Captação: Estúdio Da Tribo Produção Executiva: Canil Records
O NervoChaos acaba de agendar uma mini tour de 3 datas pelo Japão, no fim de Outubro. Os shows serão ao lado da banda Neuróticos, que é formada por dois brasileiros e dois japoneses. Confira as datas:
30.10 – Nagano @ The Venue –> ‘Nagano Extreme’ 31.10 – Nagoya @ Huck Finn –> ‘Grind Freaks’ 01.11 – Tokyo @ Gold Sounds –> ‘Asakusa Death Fest’
Esta será a segunda visita do quarteto brasileiro ao Japão.
O NervoChaos entra na reta final da tour de divulgação de seu oitavo álbum de estúdio, “Ablaze”(Hammerheart Records), que foi lançado em 2019 – um novo álbum está programado para 2021.
E em Maio, eles participam da ‘Metal & Hardcore Union’ Brasil Tour 2020, ao lado da banda de Hardcore, Paura.
A formação do NervoChaos traz Diego (vocal e guitarra), Luiz “Quinho” (guitarra), Pedro (baixo) e Edu (bateria).
No dia 02/11 a cidade de São Paulo receberá a 14º edição do festival Thorhammerfest, que neste ano completará uma década de intensas atividades em nome do Folk/Pagan Metal em terras tupiniquins. Enquanto Vingard, Tandra, The Heathen Scythe, Crown Of Fallen Heroes e Miasthenia representarão a cena brasileira, caberão às bandas Cernunnos e Bornholm a tarefa de fazer um intercambio cultural com outros países. Desde sua primeira edição o festival trouxe diversas atrações internacionais para o Brasil, todas elas como atrações inéditas e exclusivas do evento: Einherskald (Argentina), Waldwind (Alemanha), Zrymgoll (Argentina), Tersivel (Argentina), Suidakra (Alemanha), Adorned Brood (Alemanha), Skyforger (Letônia), Thyrfing (Suécia), Scythia (Canadá), Manegarm (Suécia), Bucovina (Romênia), King of Asgard (Suécia), Ereb Altor (Suécia), Blot (Noruega), Vilsevind (Suécia/Argentina), Panychida (Rep. Checa) e Primordial (Irlanda).
Vindos da Argentina, o Cernunnos (www.facebook.com/CernunnosArg) divulga o EP “The Svmmoner” (2019), composto de quatro faixas e que mostram uma clara evolução em relação ao debut “Leaves of Blood”, lançado em 2016. Formado em 2012, o Cernunnos conta com integrantes e ex-integrantes de outras bandas do país, como Skiltron, Unreal e Arphegy. Ao longo do tempo a banda dividiu o palco com outros medalhões do Folk/Pagan Metal, como Eluveitie, Arkona, Ensiferum, Korpiklaani, Tyr e Alestorm. Entre os anos de 2017 e 2018 o sexteto formado por Joaquín Gómez (guitarras), Fernando Romeo Oriz (bateria), Juan Diego Muñoz (violino e vocal), Hernán Barbieri (guitarra), Fernando Marty (baixo) e Pablo Schivo (vocal e instrumentos típicos), realizou alguns shows em formato acústico, tocando versões alternativas para as músicas do debut. Um novo álbum está nos planos para a banda neste ano.
Os húngaros do Bornholm (www.facebook.com/bornholmofficial) também farão sua estreia no Brasil, e até lá o grupo deverá lançar seu quinto álbum, ainda sem titulo definido. Assim como o próprio evento, a banda também comemora aniversário neste ano: são duas décadas de estrada. Atualmente formado por Péter Sallai (vocal), D. (bateria) e Attila (guitarra), o Bornholm tem focado em trabalhar no sucessor do elogiado “Primaeval Pantheons”, lançado em 2016. O líder da banda, Péter Sallai, participou recentemente do filme “Lords of Chaos”, atuando como instrutor de guitarra. Péter também é artista gráfico, tendo assinado capas para Accept, Brothers of Metal, Civil War, Cavalera Conspiracy, Crematory, Lonewolf, Sabaton, Sacred Steel entre outros.
O Thorhammerfest será realizado no Clube Piratininga (em Santa Cecília), e para quem comprar o ingresso do primeiro lote pagará o valor de cada entrada para a pista com o preço do evento de 2012, ou seja, apenas R$ 50,00. As vendas já estão disponíveis pelo Clube do Ingresso e posteriormente nas lojas físicas da Galeria do Rock em São Paulo.
No mês que vem o Ira! se apresenta no ABC ao lado do Golpe de Estado. O show acontece no dia 30/04 (quinta-feira, véspera de feriado!) no Clube 1º de Maio (Av. Portugal, 79, Centro, Santo André – SP), a partir das 21h.
Desde que retornou com força total, o Ira! fez dois shows ‘sold out’ em São Paulo, no Carioca Club, onde apresentou todos os seus hits, como “Tarde Vazia”, “O Girassol”, Núcleo Base”, Dias de Luta”, “Eu Quero Sempre Mais”, “Pobre Paulista”, “Flores Em Você”, “Longe De Tudo”, “Tolices”, “Envelheço Na Cidade”, entre outros.
Da formação original estão os lideres, Nasi (vocal) e Edgard Scandurra (guitarra, violão e vocal). Além deles, completam a banda, Daniel Scandurra (baixo), Johnny Boy (teclados) e Evaristo Pádua (bateria).
O Ira! foi formado em 1981, na cidade de São Paulo. Em 2007 eles resolveram encerras as atividades, mas em 2014 retornou aos palcos.
Velhos conhecidos do público do ABC, o Golpe de Estado está em ótima fase, com João Luiz (vocal), Nelson Brito (baixo), Marcello Schevano (guitarra) e Robby Pontes (bateria).
Enquanto não finaliza seu novo álbum de estúdio, o Golpe de Estado segue divulgando seu álbum ao vivo (e DVD!), “30 Anos Ao Vivo”, que foi gravado em SP há 2 anos e traz a participação de vários convidados especiais, dentre eles, o lendário primeiro vocalista, Catalau e Andreas Kisser (Sepultura).
Simultaneamente ao lançamento de Quadra, no dia 7 de fevereiro, o Sepultura também colocou em circulação o clipe do single Means to an End, gravado na capital paulista.
Para o diretor do clipe, Otávio Juliano, o mesmo que dirigiu o documentário Endurance (2017), Means to an End critica as divisões e barreiras que separam as pessoas no mundo, que são escravizadas pelo conceito de poder, pobreza e riqueza durante os séculos.
Em homenagem ao célebre filme de Ingmar Bergman, The Seventh Seal, no clipe a morte joga xadrez com o personagem X que representa o poder, a ganância, e a perpetuidade.
“O jogo de xadrez simboliza os conceitos de criação, deuses, ética e força financeira que atravessa os séculos e delimita nossos espaços e vidas. O prêmio do jogo é a moeda e toda a magia que a envolve. Eu e a codiretora Luciana Ferraz procuramos colocar vários elementos gráficos e conceituais do álbum Quadra como composição nas cenas do clipe”, explica Juliano.
Atores: Pascoal da Conceição, Bruno Avilla e José Inácio Pilar
Bio
Formado em Belo Horizonte, em 1984, o Sepultura passou a ser uma das principais figuras no cenário underground que florescia para o thrash metal.
Com sonoridade inventiva e exuberante e ao mesmo tempo crua e primitiva, a banda rompeu preconceitos ao fixar a América do Sul no mapa do metal assim como ajudou a dar forma para algo novo e brutal no heavy metal desde seus primeiros álbuns, Morbid Visions, Schizophrenia e Beneath The Remains. Obstinados a viajar para qualquer parte, o Sepultura construiu com firmeza uma das bases de fãs mais dedicada do planeta e, enquanto na década de 1990 muitas bandas tentavam se firmar criativa e comercialmente, os brasileiros conseguiram isso de ponta a ponta: em 1993, com Chaos AD, e em 1996, com Roots, clássicos instantâneos que provaram desde o lançamento serem extremamente influentes sobre várias gerações de músicos do metal.
A saída de Max Cavalera, frontman e membro fundador da banda em 1997. poderia ter descarrilado um grupo menos focado, mas mais tarde, naquele mesmo ano, a convocação do vocalista Derrick Green se provou um golpe de mestre.
As duas últimas décadas assistiram o Sepultura evoluir, diversificar e prosperar com o lançamento de uma sucessão de registros devastadores que adicionaram muita profundidade à ilustre biografia da banda. Da indiscriminada euforia causada pelo primeiro registro de Green no grupo, Against (1998), à Roorback (2003), para o brilhante e com riffs que guiam ao futurismo, Kairos (2011) e o extremamente aclamado The Mediator Between Head And Hands Must Be The Heart (2013), produzido por Ross Robinson, o progresso do Sepultura tem sido perpetuado com sua integridade artística impecável.
O álbum Machine Messiah é um disco com músicas cuidadosamente elaboradas, desafiadoras e impactantes. Lançado em 2017, traz o casamento perfeito entre os melhores solos de Andreas Kisser e a voz potente de Derrick Green, dois gigantes do heavy metal mundial.
Sonoridade e riffs bem encorpados são a essência do álbum. As faixas têm características únicas e não deixam de marcar a inovação musical do Sepultura.
Iceberg Dances, por exemplo,faz a guitarra de Kisser praticamente falar. “Há muitos elementos novos nesse disco e isso é algo que sempre fazemos. “Sempre colocamos 100% de energia e paixão. Falamos muito sobre tudo, especialmente quando chega a parte das letras e encontrar o melhor caminho para expressar o que queremos dizer”, afirma Kisser.
Andreas Kisser (guitarra), Derrick Green (vocal), Paulo Jr. (baixo) e Eloy Casagrande (bateria) celebraram em 2019 os 33 anos de existência do Sepultura. Derrick está há 20 anos à frente dos vocais da banda.
Em 2020, o Sepultura evolui e inova com o álbum Quadra.
Comentários